美术我的笔筒（通用20篇）

为认真贯彻习总书记在文艺座谈会上的讲话精神,落实国家“一路一带”文化发展战略,打造国家向西开放文化发展平台,推进甘肃华夏文明传承创新区和敦煌国际文化名城建设，经研究决定，举办第二届>全国美术作品展，

现将此次展览的有关事宜通知如下：

一、主办单位：

中国美术家协会

甘肃省委宣传部

甘肃省文学艺术界联合会

承办单位：

敦煌市人民政府

甘肃省美术家协会

未来四方集团

协办单位：

中国女画家协会

北京拍卖行业协会

二、展览组委会：

名誉主任：刘大为连辑

主任：吴长江

副主任：徐里高志凌周丽宁詹顺舟

秘书长：杜军李宝堂

委员：(按姓氏笔画排序)

孔紫甘学军孙同和贾泰斌董竟成樊威

办公室主任：董竟成孙同和瞿金叶吴光林贺建生

展览编辑：康蕾晋学英王爱文陈科

三、评选委员会由中国美术家协会聘请专家组成

四、展出日期：

2015年9月

五、展出地点：

甘肃省敦煌市

六、展出规模：

本次展览展出优秀作品100件(含未来四方佳作作品5件、敦煌岩彩佳作作品5件，优秀作品90件)，入选作品200件。

七、作者待遇：

1、该展评选出的优秀作品作者具备申请加入中国美协会员的一次条件。

2、优秀作品100件(税前中国画、版画、水彩粉画收藏费：20000元/件，油画收藏费：30000元/件);入选作品200件(税前中国画、版画、水彩粉画收藏费：12000元/件，油画收藏费：15000元/件)。作品全部由组委会收藏。

3、画展将出版画册，每位参展作者均可获赠一本。

4、组委会向参展作者颁发证书。

八、参展要求：

1、参展作者需提供送展作品照片1张(10寸)参加初评，照片注明：姓名(以身份证为准)、标题、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称、画种。初评结果将及时在中国美术家协会网站公布，初评入围者按要求邮寄原作(送原件地址另行通知)，同时通过邮局汇寄150元评选费进行终评，初评未入围作者不另行通知，照片不退。终评落选作品退件。

2、参展作品一律为原始真实创作，如检测后发现作者使用高仿作品参评，中国美术家协会将在三年内拒绝此作者参加中国美术家协会主办的任何展览活动。

3、初评投递作品照片，相同作品照片如反复多次投递，中国美术家协会将视为无效稿件取消参评资格。

九、送件要求：

中国画画幅尺寸统一6尺整张，横竖不限，油画画幅尺寸不小于1米×1米，版画、水彩粉画画幅尺寸不限。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名(以身份证为准)、标题(和画面相同)、尺寸(高×宽CM)、详细联系地址、邮编、联系电话、身份证号码。送件须妥善包装并挂号或特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。

十、收作品照片时间：

自广告发布之日起至2015年6月20日止，以收到地邮戳为准。

十一、收件地址：

北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼A座710，邮编：100083

收件人：康蕾

办公室电话：(010)59759379

十二、主办权：

主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

十三、凡送作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

十四、画展信息可登录www.caanet.org.cn(中国美术家协会网站)查看。

嘿!你见过我的美术老师了吗?她圆圆的脸，侨侨的鼻子，还有一张永远闭不上得嘴，更可怕的是她那一对小小的眼睛，她可是会“变眼”的哦!如果你把画，画的很好，那她的眼睛会立刻眯成一条--表式我非常高兴，如果你把画，画的不好，那她的眼睛会瞪得比大气球还大--表式，你得(dei)注意啦!并且会把你的画撕了，让你重画!

再说说她的嘴，张开了似乎永远就闭不上了，还有她的“唐僧专经”--木兰诗，谁谁谁，木兰诗一遍，谁谁谁也抄一遍，我可是过来人，比谁都清楚。

不过美术老师也给我们带来了难忘的事情。

上一次杨元彤和我闹了别扭，还是美术老师帮我们和好了的!

我喜欢我的美术老师!

今天下午我们去五楼录课室上了一堂美术公开课。回来后，每个人都收获满满。

去的路上，我有些紧张，因为我的绘画能力只能说是一般般，谁知道这次画什么呢？要是画人物肖像，那我可就惨喽——我最不擅长画肖像了，画人画的比猪还难看。

到了录课室，我那颗悬着的心才放回肚子里。这次画的是点、线、面的组合画，我虽然不拿手，但也可以将就着看。比画人物肖像强上好多好多倍，我的心此时才得以平静下来。

但是，当我听到同桌说校长在后面坐着听课时，不要说扭头去看了，连大气也不敢喘一下，生怕一喘气就得不到优秀。

开始上课了，我们每一个人都端端正正地坐着，没有一点儿聊天的声音，也没有任何一个人做小动作，更没有人抢答。一切都是那么井然有序，我渐渐放松下来。

当老师提问时，我忽然听到很响的一声椅子与地面摩擦的声音。我心中大惊，谁知道老师们有没有听到，我很想责怪发出声音的人，也希望听课老师注意不到这点。

老师讲完了，便指导我们画画。我的绘画速度比较慢，有的同学画完了，我才画了一半。

下了课，虽然我只画了一幅半成品，却掌握了这种画的方法，真是收获满满。课下我一定要把课上未完成的作品画完，同时多加练习，也要提高自己绘画的速度。

我的老师像一颗颗闪亮的星星。“笑星”语文老师，“严星”数学老师。但在我眼里，美术老师这颗“美星”是最闪亮的，最动人的，最美丽的，她永远向同学们发出耀眼的熠熠光芒。

教美术的方老师永远是那么美，身材苗条，虽然三十多岁了，可看起来还很年轻。瞧，一位“模特”迈着轻快的步伐走进教室来了。定睛一看，原来是方老师！一头酒红的头发瀑布般垂直而下。一张可爱的娃娃脸上，镶嵌着一双炯炯有神的大眼睛，像星星，像露珠，闪烁着智慧的光芒。一张能说会道的嘴让我们佩服得五体投地。两个深深的酒窝映衬着洁白的牙齿，笑得那么灿烂，那么甜蜜。时髦的衣服总是跟随着她，红的、黄的、白的。绚丽的色彩让我们看得眼花缭乱，还真像一位时装模特。她常说，“人靠衣装，美靠梳妆”。猫儿步给方老师打造了优美的姿态，印证了美的标准。一股淡香味不时从方老师的身上散发出，让每一个人如痴如醉。方老师似乎成了每个同学心中美丽的化身。

方老师不仅是美丽的化身，而且画技高超。廖廖几笔，几个活灵活现的人物跃然纸上，让我们大饱眼福。方老师，只要大笔一挥，栩栩如生的机器猫、蜡笔小新、米老鼠就要在黑板上和你打招呼了；德夯的瀑布、凤凰的吊脚楼、隘口的吊桥，则带你进入一个如诗如画的世界。看，一只展翅欲飞的仙鹤在方老师的纸上诞生了；一条呼风唤雨的真龙在方老师的笔下出现了。美丽的凤凰、威武的雄狮被方老师画活了。剪刀一动，大熊、小小猫、青蛙都赶来和你聚会了；小狗、小鸡、小鸟便从方老师的手中跳了出来。那一幅幅精美的窗花成了我们的抢手货，盘中餐。可是，对方老师来小说 ，还真是小菜一碟。

方老师上课可幽默了。一句句逗得大家捧腹大笑的语句经常脱口而出，可吸引人了！记得有一次，陈汝豪写作业，被眼尖的方老师发现了，立刻甩出一句“哈哈，今天我有大丰收了！”话音刚落，陈汝豪手中的橡皮立刻“跳”到了方老师的手中，第三组辛辛苦苦挣得的五十分，立刻变成了五根牙签。另一次，同学们正在认真地作画，忽然，方老师包里传来一阵手机铃声，“上课还有音乐伴奏啊！”同学们又被方老师脱口而出的这句话逗得前俯后仰。

方老师，你是我心中一颗明亮的星星，你散发出的睿智光芒永远照耀着我。

回首遥望记忆长河，总有那么一颗星挂在夜空，照亮了记忆，也照亮了自己！

记得那是在四年级的一节美术课，老师告诉我们要画水墨画了，我们高兴得恨不得飞到美术教室去，全班同学立刻蹦了起来，跟在老师后面，个个笑逐颜开。

美术教师是那么宽敞明亮，一幅幅美丽的画卷挂在墙面上，整个教室里充满了美的气息。同学们就座后，在平坦的桌面上摆开一张张平坦整洁的宣纸，不等美术老师介绍，画笔已来到了同学们的手中，不等老师讲解，纸上便留下了一道道墨迹，无可奈何的老师慈祥地笑了笑，便不再讲解了。

我心中首先有点恐惧，怕这笔和墨不听我的使唤，自个儿随处乱窜去！我谨慎地紧握着笔，用笔尖蘸了一点儿墨，又在水桶里像蜻蜓点水似的与水面接触，那笔便在纸上开始“行云流水”了，一条条深浅有序的线在纸上留下，一幅作品就完成了。经老师审查后，我便开始逍遥了，我一会儿跑到这儿，一会儿跑到那儿，参观同学们的“著作”。有的同学画虾，两条触须直直的，丝毫没有生命的活动；有的同学画水，水风平浪静，没有风趣美……“那么看来，我算是鹤立鸡群了！”我的画深浅相融，立体感极强！鱼肚白在光的照射下闪着点点金光，鱼的胡须在水中柔软的飘动……我快乐极了，仿佛脚底踩着一朵幸福的云，一位同学不会画一条线，我帮他三两笔就画好了，他之后就给我起了个绰号“当代达。芬奇！”

水墨画在我心中留下点点墨迹，达·芬奇也令我洋洋得意，但我知道水滴石穿，非一日之功！

一直以来，我对美术就有着一种说不清、道不明的情感——我热爱美术，我渴望用画笔画出美好的世界，向人们传达我的真情，但是我并没有艺术天赋，所以当妈妈告诉我，要带我去参观城市的美术展时，我激动的心情不言而喻。

昨天我和妈妈兴奋地乘车到了目的地，美术展早已是人声鼎沸。我和妈妈费劲九牛二虎之力才融进了熙熙攘攘的人流，首先来到了一处僻静的角落，映入眼帘的便是数不胜数的栩栩如生的大师画作。我看到了一幅别致的油画：一位端庄的女子静静站立在一望无际的草原，她的脸上挂着淡淡的忧伤，漆黑的双眸无神地凝视远方。哇！我惊呆了，如此完美的作品，这位作者得花多少时间和精力啊！静静观赏了一会儿这幅画，我们又向前走去。

一幅色彩艳丽的画作迅速抓住了我的眼球。我忙不迭地奔过去，哦，这是一位业余画家的作品：《山村》。画家只用寥寥数笔就将一副美轮美奂的山景图展现在了我们眼前，我不由得发自内心地赞叹。

“别看这构图简单，也是要经过生活的细致观察，用心描绘的，这和我们生活一样，一定要用心去感受！”妈妈为我指点迷津。我看着那一幅幅近乎完美的画作，细细品味妈妈的话，恍然大悟！下定决心：一定要做生活的有心人！”世上无难事，只怕有心人“！只要努力、坚持，终有一天我也可以画出一幅幅动人的画作！

从小学到现在，我的美术老师也有六七个了，抛开课外的不提，单是学校里的两个，就给我留下了难以磨灭的印象

张老师在刚上一年级就开始教我。这个孩子般的老师显然压不住一群叽叽喳喳的小麻雀。经常是一节课要拿出半节课来维持纪律，或者在不知什么时候自己就和我们玩到了一起。和课上相比，我更喜欢平时的她，我可以在她的办公室里摸摸这儿，动动那儿。也可以和她一起动手鼓捣一些可爱的小玩意。她无论组织什么活动，总是喜欢叫上我。百米长卷呀，录制课件呀，还有各种比赛。其中最难忘的，是一次山水盆景的制作。

把烧过的煤渣变成盆景，这件事需要巧手和精心。张老师帮着我们将两块较大的煤渣放在一个漂亮的黑瓷盆里。我搓着两块绿色的橡皮泥，心中盘算着怎么处理剩下的小煤渣。张老师却什么都不管，将煤渣子往盆里一丢，抢过我手中的泥巴，又抓来一枝分杈较多的树枝，摁在小煤渣上，仔细地端详了一会儿，开始往盆里撒绿色的锯末。我见她这样做，心领神会，在绿树完成时轻轻放了一个秸秆编的鸟窝。当我们完成时，张老师显得十分兴奋，还拿起照相机来与作品合影留念。在她教我的三年时光里，每一节课都是在嘻嘻哈哈中度过的。

在张老师还教我的时候，我就已经和孟老师成为了朋友。我对她最大的印象就是两个字：温柔，她似乎总是笑着的，杏仁眼眯起来的样子很亲切。张老师称她为“孟孟”，我倒更想称她为“梦梦”。但她温柔的一面只是在下课时，在上课却一本正经。正因为如此，我在上她的第一节课时有些诧异，老师这是怎么了?

在我高雅，华丽的书桌上，有一个淡雅又朴素的小兔笔筒，它已经陪伴着我渡过了三个春秋。

笔筒很特别，分两个部分，一边是装笔的筒部，一边是装饰品。筒部是米白色的，开口呈羊蹄形，整体是一个橱柜的形状。在羊蹄凹进去的地方嵌进一些木架，木架上摆放着瓶瓶罐罐，旁边还有一个柜门呢!可爱的是，筒部前面个，还雕着两只小兔兔。一只小灰兔，她穿着一件黑白条纹背心裙，手里还粘着一些稠稠的蜂蜜，旁边的蜜罐大开着，看来这是一只小馋猫呀!还有一只是小白兔，她戴着一个粉红的蝴蝶结，穿着一条绿底白点的百褶裙，手里拎着一个装着水果的小竹篮，咧着嘴笑得正欢呢!

特别的还在后面，依着筒部的是一只大灰兔。他和善地笑着，两粒大门牙让有些严肃的脸可爱了起来。大灰兔插着腰，那条雪白的围巾垂到了腰间。让人惊喜的是，他的身体内部是一个晶莹剔透，小巧玲玲的沙漏，荧绿色的沙子欢快地再里面翻滚，让人看了就觉得神清气爽。在大灰兔的左边，还坐着一只小白兔。有趣的是，她是坐在喷池的泉水上。水滴撩起了她的裙子，弄湿了她的脚丫，可她还乐呵呵地啃着一个大蘑菇，碧绿的草地上，还撒着许多粉红色的花瓣。

这个笔筒虽部昂贵，做工粗糙，可人一看到它，就能自然优生出一种亲切随和的感觉，珍贵无比。

啊，我爱我的小兔笔筒。

我有一个漂亮的笔筒，那是我的好朋友杨文君送我的生日礼物。

笔筒是圆形的，背景都是浅蓝色的，上面还印着英语：havea a niceday!笔筒上左面印着一只憨厚可爱的小熊，一只手拿气球、牵着小狗的小胖猪!气球上写着be◇,happy.右面还印着一辆蓝色的小车，车里有一只小熊竟然躺在茶杯里，而且还说了一句：happy.真是太可爱了!一只黑白相间的小熊猫和一只头上戴着漂亮蝴蝶结的小兔子更是给这个笔筒增添了情趣!!!

它不但外表漂亮，而且特别实用，它那圆鼓鼓的大肚子能装下很多笔，是我学习的好帮手!

这就是我喜爱的笔筒，一个又能干，又漂亮的笔筒!

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ;17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等;17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。在这本书中把17世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。第一种是天主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。它具有鲜明的 时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争。

与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。卡拉瓦乔的艺术就是这样。同时，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安 电动势带有关。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。在这一时期，艺术家的队伍开始两极分化，有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了。17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘形象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，特别是对光的运用。

总之，17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献，各有千秋。卡拉瓦乔主义艺术、巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容，但是，这三个流派之间并不是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响。正是由于这种关系，才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性。

“叮铃铃，叮铃铃……”上课的铃声响了。我怀着期待的心情等待周老师来上美术课。这节课老师教我们会变的画，好有趣啊！

我先在纸上画了个花盆，再把纸向下折到花盆的上方，接着，在折纸的部分画上鲜嫩鲜嫩的幼苗，然后把折纸打开，再在花盆上画上几朵鲜艳的花，再在花边上画上几只蚯蚓，蚯蚓又小又直，真像一条条直线，在深厚的土地里，愉快地扭动着，蹦跳着……这两只蚯蚓在愉快地聊天，他们好像在说：“哇！花儿居然开了！”另一只说：“对，好神奇！”

现在，我的画完成了。你瞧！花盆里的植物看起来只是一株嫩苗，但是一打开折纸，就看到嫩苗长大了，已经开出漂亮的花了。神奇吧？

我画好之后及时交上去，老师给我打了个A＋，并让我在黑板上写自己的名字。我迫不及待地上去，写了“李明轩”三个字就回到位置上去了。能评上美术之星，我真高兴，这可是一件光荣的事！第三次，第四次……我都评上了美术之星，于是我一天比一天高兴，画也一次比一次画得好，到了最后，周老师给我评了个“九月份美术之星，”我想大家都很羡慕吧？

拿到《从优秀教师到卓越教师》一书后，本人认真捧读，自感获益非浅。教育是一种实践活动，作为一个教育工作者，尤其一名历史教师，我既想做好一个德育教育者，又想当好一个学科老师。可是这样的两手抓，似乎在实践当中没有收到我想象的结果，往往顾此失彼。

《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们在德育工作方面，我自认为是负责任又尽心尽力的。对于每一个学生，一开始的时候我都给予平等的爱，但是后来我发现我的爱渐渐的变了：对于好学生听话的学生，我是打从心里喜欢他们;而对于那些老是犯错误而且屡教不改的学生，我甚至有点消极的情绪，我真的怀疑自己是不是违反了师德，是不是不配当一个老师?有一段时间我因此而陷入了困惑的状态，也影响了自己的工作。师爱是教师应尽的师德要求，教师对学生的爱是必须做到的，但这是一种职业的爱，而不是私人的爱。教师的爱是一种关心，一种关切，一种理解，一种宽容，一种帮助，教师在这种情况下是可以一视同仁地把这样的爱献给学生的。

但是每个人都是一个有感情的人，在私人感情方面，我们是无法强求的。比如说对于一个说谎成性的人，如果我们还打从心里喜欢的话，那么我们就是一个有问题的教师了。我们对所谓的问题学生有一点不好的看法是可以理解的，但是这并不防碍我们关心和帮助他，也不是代表我们已经放弃了他们，我们还是要尽自己的力量来教好他们，这才是人性的师爱!《从优秀教师到卓越教师》一书让我明白了自己并不是放弃了学生，正是这个“矛盾”的爱的思想反映了我想做一个好教师!我相信经过时间的磨练，我一定可以做到真正的爱学生，做到怎么样的爱学生才能更好的让他们健康成长。在教学方面，虽然我们标榜素质教育，但是到现在为止，恐怕我们不得不承认，在中国的教育中应试教育还是占有重要的地位。形势和现实所迫，我们不得不要求学生对知识的掌握，不得不要求教师的教学水平不断的提高，这是我们教师压力的根源之一。可是我们面临的最大问题就是大部分的学生都是贪玩的、不爱学习的;学生所感兴趣的并不是课堂上的东西，而是课外的东西，是外面的花花世界。看着学生令人头疼的分数，一定会令我们心里充满了压力。我们有时候都会困惑为什么学生的素质越来越差，为什么那么难教。其实这个当然有学生的原因，但是也有教师的原因。也许我们的课堂没有接近学生的生活心理水平，也许没有教学的艺术。

《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们，学生的因素是我们不能完全把握的，但是教师的因素则可以由我们自己控制，我们要当一个合格的学科教师，一定要不断的提高自己的教学水平，用自己的知识魅力来吸引学生的学习兴趣。当然，最有效的方法还是与德育的配合，把握好课堂，认真备好课，认真上好每一节课。作为一名班主任，我正努力做好德育和教学这两方面的工作，我有信心我一定会找到平衡点，经验和不断的反思会让我不会顾此失彼，我也有信心自己一定可以变成一名优秀的教师!变成一名出色的教师。

在我的印象中，我不记得这部动画是怎么开始的，也不记得这部动画是怎么结束的，我也不记得看过多少，我之所以写它的影评，一方面是我的爸爸也爱看这部动漫，另一方面就是我从中感到了快乐。

《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，情节十分热烈。汤姆是一只常见的家猫，它有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞，它不断地努力驱赶这些讨厌的房客，但总是遭到失败。而实际上它在追逐中得到的乐趣远远超过了捉住老鼠杰瑞，即使偶尔捉住了杰瑞，结果也不知究竟该怎么处置这只老鼠！

这个机灵老鼠与笨猫的故事，没有动物世界中恃强凌弱的残酷，只有两个邻居之间的日常琐事和纷争，诸如小老鼠杰瑞偷吃了汤姆的奶酪，汤姆把捕鼠器放到了杰里的洞门口等等，中间穿插的无数恶作剧和幽默片断，让人感受到久违的天真快意。它们之间的关系常在一瞬间发生变化——化敌为友或势不两立：为敌时绞尽脑汁，互不相让；为友时亲如兄弟，谁也不记仇。

在短片中，汤姆往往以一只被主人娇坏了的蓝色或灰色家猫形象出现,眼睛里总是闪着机会主义的光芒，弓着腰在一旁等待机会出击，杰瑞是一只常常和汤姆作邻居的棕色小老鼠，总是用挑逗的眼神看着你，并且常常在不经意期间玩弄这只猫。汤姆易怒而敏感，杰瑞则独立且投机。精力过剩而顽固的汤姆通常被拥有聪明大脑的杰瑞算计。在每集动画片的结尾，杰瑞常被表现为洋洋得意的胜利者，汤姆则是悲壮的失败者。但是，也有可能出现别的结局，比如汤姆会获得胜利。有些时候，颇具讽刺意味的是，他们都失败了。甚至有一集中，在圣诞节，汤姆往往救了杰瑞的命，或者与杰瑞分享礼物。

在至少一部动画中，它们每日的追逐被描绘为一种互相享受的例行公事：在某一个情节中，汤姆被一只母猫所吸引，嫉妒的杰瑞不断地破坏他们的浪漫情节，希望汤姆能看清母猫的真面目。汤姆最后感激地与杰瑞握手——然后又开始了他们永无止境的追逐。

《猫和老鼠》系列短片之所以如此地风靡世界，极具破坏效果的过瘾场面或许功不可没：杰瑞把汤姆切成了两半，汤姆用尽了包括斧头、、来福枪、炸药甚至毒药等等来试图干掉杰瑞，杰瑞把猫的尾巴塞进了窝夫烘烤模里面，等等。

音乐在短片里扮演了非常重要的角色，即强调了动作及传达适当的情感。音乐导演斯科特·布拉德利创造出的多元音乐通常融合了古典、爵士和流行音乐；布拉德利经常采用当代的流行歌曲，有时也改编米高梅公司的电影原声诸如《绿野仙踪》（1939年）和《青春乐》。

它采用的哑剧形式，完全依靠滑稽动作而不用对白，与《米老鼠和唐老鸭》相比，后者的故事究竟表述什么，有时并不容易搞清，而《猫和老鼠》的哑剧却明白直观，给观众的印象极其鲜明深刻。《米老鼠和唐老鸭》风靡世界几十年，其造型、配音以及强大的宣传起了重要的作用，但是观看过后仍然记忆犹新，而《猫和老鼠》几乎没有对白，靠的完全是生动的形象与情节曲折、想象丰富的故事。在观看的同时带来了诙谐幽默，在观看过后留下了不是磨灭不了的记忆，而是有趣的记忆。

这部动漫到底是不错的，要不然连我爸爸这个大忙人都会看，也许记忆会随着时间的流逝而消失，但是曾经的快乐就像好酒，越发的浓厚香醇。我们也许会像动漫中的角色一样，拼命的追逐或者巧妙的反击，但是我们最终得到的是过程中的快乐，留下的也是过程中的快乐。也许快乐的剧情，快乐的音乐，快乐的角色，快乐的人成就了这部动漫。

带着这部动漫，我们也会一直快乐着······

2018年10月30日，星期二。匆忙慌乱的午自习过后，迎来了我期待已久的美术课。上课了，美术老师穿着与他年龄不符的衣服走了进来说：“同学们，拿出美术本，这节课，我们来做一个手工啊。前几节课，我已经让大家看过书的装集，那么我们这节我们就来做一个卷装的手工啊！”底下的同学都在低声讨论着，也不难看出有些激动。可偏偏就要有人来破坏一下气氛。听，某人开始捣乱了，“嘶啦”一声，“谁！谁把美术本撕了，我都还没说完你就撕。扔了吧，扔了，不能用了。”美术老师气急败坏的说道。

拿出尺子、橡皮、铅笔，在纸上画画擦擦。教室里一片安静，不知不觉已过去了半节课。美术老师走到魏炳森桌前，看了一会儿就突然拿起来他的本，对着大家说：“来，大家看看啊！这，就是不听老师讲话的结果。你看看，这画的什么东西？哈？这难道就是反面教材吗？

以五厘米为宽度，最后还多出了两厘米，一下子就是整个画面不好看了。来回摆弄了好久，最后还是有破罐子破摔而告终。反正我身上一点美术细胞都没有，我对美术也提不起兴趣，即使我能完成那你看到的也是一团糟了。

时间过很快，转眼间就已经快下课了，下课前美术老师便让大家拿出红笔开始挨个检查，上次和这次的作业。“A，B，A，A……”一串字母过去很快也走过我的身边。一大圈绕过来彭俊泽走到那里时：“你这个打‘B’。”“老师，我刚刚都看过了，打‘A’的。”他瞬间瞪起了眼，“怎么能这样呢，你都看过了，就打‘B’。”老师坚决不改。彭俊泽没办法，只好改了过来。我的当然是两个“B”了。

每个人都有自己擅长的，也有不擅长的。世界上不可能有完美的人，你就让自己的优点盖住自己的缺点，即使做不到完美，也要以完美为目标。

今天是周末，妈妈带我和弟弟去北国超市天河店购物，我想买一个漂亮的笔筒。

到了北国超市的二楼，我看到了笔筒的价格，吓了一跳，“32元，太贵了！”

于是我就问超市的售货员：“阿姨，这笔筒还能便宜吗？”

阿姨说：“小朋友，这已经是优惠后的价格了，不好意思啊，不能再便宜了。”

“这样啊。”我很失望。

妈妈说：“梦洁，不行就买这个吧。”

“妈妈，32元买个笔筒，太贵了，不买了吧？”

“那你好好考虑一下，我尊重你的意见。”

我又把这个笔筒好好端详了一番，最后决定先不买了。买完其他东西，我和妈妈、弟弟一起就回去了。

到了小区的门口，弟弟说要吃薯片，妈妈没办法，只好买给他买。弟弟很快吃完了，把包装桶给了我，让我帮他扔到垃圾箱中。我把玩着这个空筒：它是圆柱体，而且还有一个口。突然我有了一个好主意：我何不自己动手做一个笔筒呢！说干就干，我快步回到家中，拿出剪刀、胶棒、彩笔。弟弟不知我又干什么，在旁边好奇地看着我忙活。大约过了半小时，我就大功告成了——漂亮的笔筒做好了！弟弟看着我的劳动成果，钦佩地对我说：“姐姐，你真行！”妈妈闻声赶来，看着我手里的作品说：“梦洁，你的手越来越巧了！”听着弟弟和妈妈的夸奖，我心里美滋滋的。

这真是“积极动脑废变宝，勤俭节约手变巧”啊！

1、你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，让老师看到你更精彩的作品。

2、你上课认真，接受能力强，一点就通，并有自己的想法，希望今后画画再放开些，大胆地展现自己的才华。

3、线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。

4、你是一个可爱的女孩，认真时，能画出一幅幅漂亮的作品，一旦想玩就有点随意了哦。加油啊！

5、对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

6、你是个很清秀的女孩，每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特， 想像能力强。

7、你很懂事，上课除了认真地听课就是细心地作画，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。

8、作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

9、作画专心，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

10、你是一个细心、爱干净的小女孩，每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

11、你是一位聪明可爱的女孩，画画也不错，如果上课都能管住自己，认真的画，相信你一定会很棒。

12、你是位懂事而有个性的女孩，上课很认真，画画也很细心，动作很快，希望今后能更大胆的表现作品。

13、你是个听话懂事的孩子，想象丰富，每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

14、你的作品真不错，有绘画天赋，每次都让老师眼前一亮。希望你继续努力，老师期待着你更精彩的作品。

15、你是个文静的女孩，上课也认真，就是胆子小了点，总不敢大胆地去尝试，希望你大胆地画出更优秀的作品。

我与梅老师认识至今已有七八年了。还记得那一节课，我们的小手中都拿着彩色粉笔，来到操场上，梅老师手把手地教我们画出我们心中的高楼。那是小学的第一节美术课，而梅老师就是我的第一任美术老师。

梅老师长得高高瘦瘦，大眼睛，脸上总挂着一副让人舒心的笑容，洋溢着阳光气息，似乎每一个学生都喜欢上他的美术课。

四年级时，梅老师叫我加入美术小组。每天放学后都去练习画画。记得那时，美术室里挂着一幅人像素描，是梅老师画的。我十分敬佩他有如此好的画功。于是，我就暗下决心要学好画画。每天我去练习画画时，梅老师总是问我一句话：“你的画画好了吗？”其实这并没有丝毫催促责备之意，只是要关心了解学生罢了。当我把画交给他时，他总是要仔仔细细地看一遍，然后再把画中的不足之处一一指出，然后再让我修改。当我遇到困难的地方，他总是先示范一遍，然后再让我练习，日日如是，我的画技也渐渐有了一些长进。

到了五年级时，梅老师带着我去参加市的比赛。我在赛场上紧张地比赛，而梅老师就在赛场外紧张地等待，还不时给我一些指导。梅老师在赛前就为我花了大片心思：为我找素材、修改、提意见。但我最终还是令他失望了，我只得了优秀奖，与三甲无缘。而梅老师却鼓励我说：“这次不要紧，‘初生牛犊不怕虎’嘛！明年的比赛继续努力！”听到老师的鼓励，我也重新振作起来了。但是，没等到我参加第二次比赛，梅老师已经调到其他学校任教了。

再次之后，我们要参加一次集体画比赛，梅老师还特地回校指导我们。我感到无比的高兴，特别努力地练习。可在那一次之后，我与梅老师就再也没有见过面了。

如今，我仍是那么喜欢画画，仍是那么努力地学画画。每当我画画时，我就想起梅老师，是梅老师带我进入画画这个世界，是他在画画上给了我极大的支持和鼓励。如果没有梅老师，也许就没有今天的我。无论我与梅老师能否再次见面，我都想跟他说一句——梅老师，谢谢你！

今天，我要去参加小记者的活动——制作黏土笔筒。我满怀好奇心，期待着今天的活动。

活动开始了，水晶老师给了我们一些星星状的粘土，用于装饰底面。我和爸爸齐心协力给茶叶罐抹上了一件绿色的外衣，那美丽的颜色，如同孔雀的羽毛，我给它取名为——纪念笔筒。

我开始给它装饰，我决定以圣诞节主题来装饰。白色的雪人，美丽的雪花，小小的礼物，长长的袜子，大红的拐杖，十分漂亮。在绿色的草地上，它们诉说着自己的故事。就这样，一个诗情画意的笔筒做好了，带来了火红的祝福和雪白的纯洁。一个个祝福，都是我和爸爸辛勤劳动的成果。

活动结束了，可那一件件精美绝伦的作品，一直珍藏在我的心中。

摘要：

美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、鉴赏

1、

对绘画的鉴赏

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身

的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

致谢：

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

参考文献：

书名作者 出版社 出版日期

1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

2、《美术鉴赏》李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

4、《西方美术史》李春陕西人民美术出版社 2002年版

5、百度百科

[关于我对美术欣赏的认识为题目的作文

一张洁白的纸，一支细长的画笔，就能描绘出快乐。每当拿起那充满神力的画笔，脑海里的各种思绪如甘泉般涌出，如娇花般绽放。

小时候的我，认为画就像蒙着一层细雾，让我捉摸不透，只是胡乱地猜想：画线是不是要用上尺子？画人是不是先画眼睛？当我一步一步地掀开她那神秘的面纱时，她却消失了。那时起，天真幼稚的我下定决心：要画出最美的画！

上了小学，我遇到了开启我人生第一扇美术大门的启蒙老师——姚老师。在她的指导下，“画姑娘”轻轻地揭开面纱，每当要清楚地看到她时，她又轻轻地放下了。追求“梦”的过程中时而欢笑，时而沮丧，时而难过。

姚老师既是我的老师，又是我最敬佩的一位姐姐。当她发现我在画画时候用尺子量着画时，她和蔼地说“画画，是笔随着心动，画的是心情，画的是想法……”我认真地听着，听着她讲述美术的真谛，让我从奇妙的美术中得到肯定，让我坚定地向前迈出了一步，让我再次揭开了“画姑娘”的面纱！

最美的画——中国画，描绘出中国独一无二的美。我追求美的脚步永不停止，我的“美术梦”还在继续！前面的路程还布满着荆棘，潜伏着巨浪，但无法阻挡我的美术梦，我的中国心！我也要画出蕴藏着欢笑的画，充满着幸福的画！

梦在嘴里依旧是梦，在行动上才会变得真实。为了美术梦，今天，我要更加努力，向下一扇门的打开做好准备，向明天的未来洒下汗水，只要有毅力，只要相信自己，胜利的大门一定为我打开！

我曾经梦想：我要当一名画家，画出人间生活的喜怒哀乐，画出劳动人民的辛勤汗水，画出美丽的大自然，画出自己，画出中国，画出梦想。

一张洁白的纸，一支细长的画笔，一定会描绘出我灿烂的人生，描绘出我美丽的梦想，描绘出魅力无穷的五彩中国！

尊敬的各位口试官、各位评委老师：

大家好!我知道这次机会来之不易，我明白这是大家对我的一次肯定，我一定不会让大家失望，我会珍惜好这次机会，让大家看到我的实力。

我叫xx，今年xx岁。xx年x月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从&&年起国家不再对自费生包分配，使我与太阳底下最光辉的职业失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人先容，我在该完小担任了一年的临时代课教师。

回想起那段时光真是既甜蜜又美好，固然代课工资很低，但听着同学们围在身旁老师、老师的叫个不停，看着那一双双布满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，xx年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，静静地离开了学校。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿看是那样迫切!我家共有三姊妹，两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过展子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血往追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下往，直到理想实现为止。

如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有上风，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。

教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的爱好爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。学高仅能为师，身正方能为范，在注重知识学习的同时我还留意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪遵法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最最少的素养。

如果我通过了这次面试，我一定好好努力，为教育事业贡献自己的一份力量，为学校奉献自己的青春，从而实现自身价值。