我的绘画之门作文（热门20篇）

从小，我就喜欢画画。我还有许多爱好，如：跳舞、唱歌、写作文、读小说，让我最钟爱的还是画画。

小时候，我看图画书，一本接着一本的看。但最吸引我的不是书中奇幻迷离的故事，而是那一幅幅五彩斑斓的图画，那些毫无规律的色彩在我眼中是那样的美丽！我每周都缠着妈妈，让她带我去批发市场买颜料，什么牌子都有，就连抹颜料的画笔也是我们精挑细选出来的。一回到家，我就迫不及待地拆开包装，拿起画笔，这里点一点，那里画一画，房间里这些凌乱而又五彩缤纷的点线面，在旁人看来，只是一堆小孩的乱涂乱画罢了，可在家人眼中，这是一块艺术的结晶。

上了小学，妈妈又让我在一位美术老师家里学画画，那时我学的是儿童画，是直接用勾线笔画的，我总向老师抱怨自己画不好，又画错，那老师和蔼可亲，总是一边心平气和的告诉我：“绘画，是没有对错之分的，只要是画，它都能改。”一边用那暖暖的手，轻轻地握着我的小手，一笔一画的在我的画上修改。

高年级后我不再画儿童画了，我开始学素描和动漫，有时候老师为了让我们放松，也会给我们画画水粉，素描我学的得心应手，立体图形什么的对我来说，根本不在话下！可是动漫就没有那么容易了，定位、动态线、眼睛，衣着服装，我总是画不好，特别是头发的高光，我画的就好像涂着涂着，忽然被什么东西挡住了一截似的。经过一段时间不懈的努力，我终于画得像样点了，不但如此，我还练就了老师的“神功”——圆规手，轻轻一圈就能画出一个端端正正的圆形。

可是后来我去考级，粗心大意的我竟忘了带准考证，本来悠闲的走过去，都到了考级的地方，又急急忙忙地打的士回家取，妈妈认为我没有把美术放在心上，便不让我继续学了。

虽然没有坚持学完美术，但我还是很热爱美术，我总喜欢在写作业的时候偷偷懒，在废纸上画上几笔，但愿画画能够伴我一生。

我是一个爱画画的女孩，从幼儿园开始我就跟老师学习画画，现在已经好多年了。绘画让我增长知识，明白道理，现在就说说我的绘画之路吧。

我在幼儿园的时候就喜欢画画，那时候我还不明白画画的要求和技巧，只知道乱涂乱画。后来妈妈让我跟幼儿园的王老师学习画画，老师从最基本的画画技巧教我，让我从点点滴滴学起。也许我是一个天生爱画画的女孩，对老师教的东西我特别感兴趣，每次都认认真真的完成，让老师帮我修改，在老师的指导下不断提高。几年来在老师悉心教导和我自己刻苦努力下，我的绘画水平越来越高，我已经学会了彩笔画、彩铅画、手工刮画、手抄报，现在我正在学习素描画。你别小看素描画象是很简单，其实它学起来可难了，从点到面、从浅到深，有时让你头都大了。不过你认为画画是件苦差事那你就错了，其实它是一件很有趣的事。画画让我体会到了很大乐趣，有一次我很伤心，就自己想着画了一幅伤心的漫画给爸爸看，爸爸不但明白了我的心事，还夸奖我。现在我的画画水平可高了，是我们班里的小画家，美术老师不但让我做课代表，还多次让我代表班里参加比赛，获得过少儿比赛三等奖，给班级争取了荣誉，我自己心里也美滋滋的。

瞧，这就是我从小画画的绘画之路。在学习画画的过程中我不但认识了好多新朋友，还让自己的本事越来越大，有机会为班级争取荣誉。你想画画吗?欢迎你加入我们的画室，让我们一起体验画画的乐趣。

西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡，在西班牙内战中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺，出离愤怒的毕加索要以画笔为枪来抵抗不人道的暴力行为，于是绘制了这幅著名的壁画《格尔尼卡》(普拉多美术馆藏)。

画里面没有飞机、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯等，毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……都有象征意义。在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力，所以毕加索以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权，但是，在斗牛士的攻击下，公牛最终难以逃脱死亡的命运;马象征着不屈服于公牛的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会绘制的，曾到英国、美国等其他国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，画家还声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国，所以这幅画已经超出了单纯的抗议，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

3月25日下午，我拿了一盒彩色有水彩笔，一路哼着歌来到了广场，参加晚报小记者的“百米画卷”绘画活动。

我看到了一条很长很长的白布，我走过去一看，这就是我们要画画的布。我们选好自己的一块区域，把自己的工具拿出来，准备画画。我想：自己要画什么呢？画一棵大树吧！大树代表小记者的活动会越办越好。我又在大树旁边画了小草、花朵，这就代表我们小记者，在大树的呵护下健康成长。这么漂亮的地方，肯定能吸引会唱歌的小鸟。于是我在树的上方画了一只飞翔的小鸟。画完了，我又站起来自己看了看，然后又把一些细节的地方细细涂好，一边看着旁边同学的作品，一边等着评委来。

评委老师在每个小记者面前经过，细细地观看，小声地评论，我的心既紧张又快乐。

终于到了公布结果的时刻了，我的心“怦怦”跳个不停。最后才知道自己没有得奖，但是看着自己画的画，还是很欣慰，毕竟自己参与了，享受了过程的快乐。

[绘画比赛300字作文

开封作为举世公认的历史名城，在绘画艺术方面有着独特的表现。开封历史上绘画艺术的黄金时代是北宋王朝。领率全国画坛的最高机构，是设在东京的翰林画院。宋雍熙元年(984年)，太宗皇帝将许多流散四方的知名画家罗致京师，成立了皇家画院--翰林图画院，集创作、搜藏、研究、教授于一体，经过近一个半世纪的发展，将开封乃至全国的绘画艺术推向了崭新阶段。

翰林图画院画家(亦既画院派)的作品，弘扬了现实主义的创作手法，注重写实，风格工致精丽，闻名中外的巨幅画卷--《清明上河图》便是这种风格的代表作之一。花院派以工笔花鸟山水著称中国画史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、刘永、郭熙、苏汉臣、苏轼及徽宗皇帝赵佶等，在这方面都有极深的造诣，并有大批名作传世。画院不仅成为荟萃全国花坛巨子的地方，同时还经过严格考试和推荐，招收学生，传授绘画技艺，培养了许多著名的画家。正是由于画院派的推动，使得当时的东京成为人才迭出的绘画胜地。

元代，开封产生了知名画家王圭、蒋氏等。其中，王圭共画山水，布局繁密，意趣幽远。因开封当时是中原首屈一指的城市，外籍来此从事绘画创作的不乏其人。明代开封城市复兴，文化方面在趋繁荣。出现了张路、张成龙、张钦、孙文宗等著名画家。其中三张善画善山水花鸟，张路有代表作《山行落帽图》传世。刘源、王宫午等著名画家出自开封，并留有画作。刘源的山水人物超迈古健，多有奇气，写意花鸟及龙水皆妙。王宫午同样工于山水、人物、花卉，尤善墨龙。从今日开封存留的文物古迹及其彩绘建筑看，清代在此从事绘画创作者甚多。如龙亭、相国寺、禹王台、延庆观、山陕甘会馆等，都可看到清代画家留下的墨迹。

榜样就在我们的身边，我们要多向身边优秀的同学学习。我觉得XX是我们的好榜样，她值得我们学习。 不看不知道，一看吓一跳。真不知道她怎么这么富有画画天分？说真的，我们班的同学恐怕没有一个不佩服她的。她参赛获得的奖状可多了！数都数不过来：绘画作品分别获得全市二等奖、三等奖和优秀奖。

XX几乎每次都来帮忙画黑板报，所以每期的黑板报都能图文并茂。你瞧，她这里一勾，那里一画，不一会功夫，一个栩栩如生的小熊就出现了，同学们看了都赞不绝口。画完后，她问我：“哪里不好？”我看了好久答：“好像这儿有点斜。”她听完我的话，立即拿起黑板擦，把小熊擦掉了。我看了，真是感到可惜，可她嘴里还自言自语说：“还可以多样化一点。”画完了，她拿起绿粉笔添了几笔，眼前展现出了生机勃勃的景象。

每当在美术课上，XXX又可以自由发挥了。你别以为，她画得好就画得慢。其实呀，XXX画得又快又好，说起来你还真不信。在星期一的美术课上，同学们都在画画，只有少数同学上去批改。这时，XXX站了起来，她吹了吹纸上的橡皮屑，拿去批改。我才看到她画的是多么复杂、美丽。心里不由地升起了一股敬佩之情。

俗话说得好：天才出于勤奋。我相信她一定为此付出了不少心血和汗水。这就是我们班的绘画高手XX！

我热爱绘画，它美好而使人沸腾。

绘画与诗歌类同，但并非先哲口中的“魔鬼的酒浆”。它是由现实产生的美好想象，经由丰富个性的色彩表现出来的艺术样式。每一副用心之作都蕴藏着一个世界，它吸取自然的神色，可包罗万象：素描是自然的草稿，填满色彩后则会形成一个新的世界；写生，则是描摹大自然的鸟兽鱼虫，山川大河，记录下见过的景与物，直观而富有色彩。

绘画使人静美。铅笔在白纸上滑过，就能听见节奏的韵律。听吧，细细地听吧，仿佛习习凉风拂过竹林，无论前一刻的心情是多么的芜杂与烦恼，经由这“籁——籁——”的声音，一切都静了下来。我专注于创作，沉浸于乐声之中。可以说，绘画洗涤了人的心灵。

世上的每一副作品都是独一无二的。我在绘制作品时，无数次地为之自豪。除了色彩与心力，画中蕴藏着的更是我们的喜乐与情思。舞动的线条与饱满的色彩填充着纸的空白，它们是精神，是灵魂。

每一副画都有灵魂呐，想到这些，你也耐不住吧？像这样地按耐不住双手提起笔衷心称赞绘画一般，“籁籁”地隔着白纸在桌板上摩擦着，内心想不翻腾都难吧？我想，真心热爱绘画的人，内心一定细腻极了吧，绵密而柔……就如同画中的云朵。

绘画的世界好似一片花田，鲜花簇簇，绵远不见尽头。崇高美好的人愿为它驻足，追求它的美。充满好奇的人向其中探索，摘得一朵、两朵、一捧、两捧鲜花。

我热爱绘画，它美好而使人沸腾！

定格乡村美景，留住难忘乡愁!

近年来，石家庄市美丽乡村建设工作取得了可喜的成绩，按照环境美、产业美、精神美、生态美的要求，相继建成了一大批环境整洁、设施配套各具特色、记得住乡愁的新农村。为了进一步宣传我市在积极推进新农村建设方面取得的丰硕成果，通过摄影镜头和手中画笔，反映广大农村的新变化，展示农民群众的精神风貌，石家庄市美丽乡村建设领导小组办公室、石家庄日报社(传媒集团)联合举办“走进乡村看美丽”摄影绘画大赛，欢迎广大摄影家、摄影爱好者和画家积极参与，踊跃投稿。

主办单位：

石家庄市美丽乡村建设领导小组办公室

承办单位：

石家庄日报社(传媒集团)

征集主题：

以环境美、产业美、精神美、生态美为主线，围绕生态环境、城乡新貌、设施农业、山村民居，以及民俗风情、农家生活、乡村旅游、农业生产等方面反映我市美丽乡村建设风貌的摄影及绘画作品。

活动时间：

2016年10月20日-11月30日

奖项设置：

大赛设专业组和业余组，分别评出一二三等奖。其中专业组还特设了绘画奖项，届时主办方将组织摄影家、画家深入乡村采风创作，多角度展现美丽乡村创建中呈现出的新风貌。

专业组摄影、绘画作品奖项设置：

一等奖2名(摄影1名、绘画1名)奖金3000元

二等奖5名(摄影3名、绘画2名)奖金2000元

三等奖10名(摄影7名、绘画3名)奖金1000元

业余组摄影作品奖项设置：

一等奖2名奖金1000元

二等奖5名奖金500元

三等奖10名奖金200元

优秀奖30名奖金100元

作品要求：

1、摄影作品

黑白、彩色不限;单幅、组照(不超过4幅)不限;参赛作品文件数据要求发送jpg格式原片，每幅照片不低于3m;可进行格式转换、色彩微调以及画面剪裁等忠实原意的技术处理，但不可修改照片内容，不得采用合成手法改变作品原貌。

2、美术作品

画种不限。国画4尺整张以内;油画、版画不超过1.2m×1.2m。谢绝临摹作品。

投稿须知：

1、摄影作品的命名规则：(单幅)作者-标题-单-手机号.jpg;(组照)作者-标题-组x(序号)-手机号.jpg;

2、投递摄影作品一并提供投稿清单：作者姓名、性别、联系电话、作品数量等，参赛作品需按规则命名，并注明拍摄时间、地点等;

3、摄影参赛作品上传至指定邮箱:shiribao@163.com。具体要求：首先将所有照片按要求命名后存入一个文件夹中，并附txt格式的投稿清单文本文件，将文件夹压缩为一个zip格式的压缩包，重命名为作者姓名加手机号码，例如，张三13603xxx888.zip。对未按要求上传照片的，不予评审。

4、专业组所有作品须直接交至组委会(中山东路313号石家庄日报社902室)。

注意事项：

1、参赛者须拥有作品的著作权并获得参赛照片中所包含人物的肖像权使用许可和其它必要的许可，同时须保证参赛照片不侵犯任何第三人的著作权、肖像权、名誉权、隐私权、商标权、商号权等其他合法权益，否则由参赛者承担所有责任。

2、摄影作品获奖后，举办方将统一调取原始数据文件，用于影像鉴定及举办展览和画册制作。作者请务必将数码拍摄的原始数字文件和调整后的数字文件在规定时间内向举办方提交。逾期不提供者视为自动放弃。

我一直都渴望成为一个艺术家，看到别人写出苍劲有力的的毛笔字，心想我要是能写成那样就好了，这样我就可以在同学面前炫耀一下。看到有人用画笔刷刷几下，一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。每每看到这些，我那个羡慕嫉妒恨很难用文字来形容。可惜我的学习压力山大，哪有时间去研究这些东西。有一天我突发奇想，想到神笔马良自学都能成才，我不能试一下嘛，说不定我会一鸣惊人呢！

对说干就干，首先我要画一只老虎。我找来了腊彩笔和一张白纸，像模像样的作起画来。等我下笔的时候我犯了难。老虎虽然在电视上见过，可具体长什么样子还真不知道。我问爸爸怎么才能画出一只老虎来？他说：这可真有点难，不过咱们家有只小花猫，你照着它画，然后在脑门子上添个“王”字不就成了一只虎了吗？我一想也对，俗话说照猫画虎，虽然说猫不是虎，可它们都是猫科动物，除了毛色不一样，个头小了点，其它还真有点像。对说干就干，于是我对着我们家的那头猫像模像样的画了起来。

等我画好了交给妈妈看。妈妈一看笑得前仰后合。我问她，我画的那点不对。爸爸拿过来我的画看了看说：“与其说你画的是老虎，倒不如说你画了只老鼠。”

通过这件事我深深的体会到：艺术不是凭空想象的，它来源于生活。通过我这次的“照猫画虎”我深刻的体会到艺术来源于生活，同时艺术来自于勤奋与努力。没见过老虎的人要想画只老虎是不可能的，天天见老虎的人如果不研究怎么去画也不会画出老虎的。

参观绘画画展观后感

这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书绘画画展。

老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。

绘画画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。

活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

在我一年级的寒假的一天，爸爸买了一台新的笔记本电脑，小巧玲珑的外观，是如此的让我爱不释手。我高兴的把哥哥和姐姐叫过来，让他们看，他们也高兴极了！看过后，我们又不约而同地说：“爸爸，爸爸，教我们玩电脑，行吗？”爸爸说：“当然行了！”于是我们一窝蜂围到到爸爸的身边。

看着我们，爸爸开始说：“我教你们电脑绘画吧！”于是爸爸来到了电脑前，先点了一下开始键，出现了一个大方框，爸爸又点了最上面的那个键，又出现了个大方框，然后点了一下什么键，由于爸爸太熟练了，我都没看清。下面又点了一下画图，一张又白又大的纸就在我面前了。我随意按了一个和倒颜料一样的键，马上下面出现了许多颜色，五颜六色。我按了一下红色，立刻整个画面全变红了。我又点了一下笔，在上面画了一颗大五角星和四个小五角星。然后按了刚才的键，按了黄色，放在五角星中间一点。哈哈！哈哈！五星红旗完工了！可是我不小心按了一下橡皮擦又点了一个地方，那个地方立刻出现了一块雪白的正方形，我正发愁，爸爸点了一个键，又出现了个大方框，只见爸爸点了最上面键，它又成原样了。哥哥姐姐走来说真有想象力啊！我听了心里高兴极了！他们也做了几个，但没我好看！

这个是我新学的本领，不错吧！

为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书绘画画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。()哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书绘画画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。[由www..com整理]

看完了书绘画画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

在两三岁时，我就对画画情有独钟，听妈妈说那时的我常常拿着油画棒、彩色铅笔在洁白的墙面上乱涂鸦：一个点，几个圈，或直或弯的线条，似乎藏着无穷的趣味……妈妈总是仔细地看着我的“杰作”笑眯眯地说：“晟晟的画真有创意！”我哈哈地笑个不停，那甜美的笑声传遍了整个院子。

上了幼儿园，我更喜欢画画了。妈妈特意给我报了个美术特长班。每个周末我都去画室学半天。记得第一堂美术课，李老师发给每个人一张白纸，要大家画自己喜欢的景物。我面对着洁白的画纸，想了想，用五颜六色的铅笔画着：小树在大树的呵护下，沐浴在阳光里，静静地吸收养分，聆听小鸟儿的美妙歌声。空中洁白的云朵衬托着五彩缤纷的彩虹。“好一派春天的美丽景色！蒋杨晟的第一幅画很不错！”李老师对我竖起了大拇指，我高兴得手舞足蹈。

两年里我画了《神秘的城堡》、《美丽的海底世界》、《快乐的六一》……五岁那年，我参加了第九届金翅膀幼儿绘画比赛，刮画《流连忘返》获得了二等奖。我高兴得一蹦三尺高。

上小学了，绘画形影不离地陪伴着我。无论刮风下雨、严寒酷暑，每个周末我都坚持去李老师的画室学画。她经常告诉我：“绘画最重要的就是要懂得欣赏美。动景是流动的美，静物是凝固的美；直线是流畅的美，曲线是婉转的美。欣赏你眼前的景物，只有用心去感受美，才能创作出灵动的作品。”我不仅学会了油画棒画、纸版画、彩笔线描画和水粉画，还学会了用心去发现美和欣赏美。

我七岁时，妈妈带我去碧云池边看荷花。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。粉红的荷花，有的全开了，有的含苞欲放。几只蜻蜓一会儿飞到荷叶上，一会儿飞到花苞上，美丽极了。我回到家马上把这美景用彩笔画了出来，后来我的这幅《小荷才露尖尖角》在第十届“天才杯”全国儿童画擂台赛中获得银奖。一家老少个个喜笑颜开。

去年暑假，爸爸妈妈带我去乡下农村玩。烈日炎炎，农民伯伯还在地里摘着大大的西瓜。他们挥汗如雨，非常辛苦。我想：“农民伯伯太累了，我以后要发明果蔬机器人，来帮助他们摘西瓜，种蔬菜。”于是，我创作了《果蔬机器人》，还参加了科幻绘画大赛。

现在，我刚接触中国画，在淡淡的墨香里感受着传统文化的魅力。我一定会努力掌握中国传统绘画的精髓，将来创作更多更好的作品。

绘画已成为我生活中不可缺少的一部分。每当我高兴的时候，我会画出我的喜悦；每当我不开心的时候，我会创作出有趣的漫画，忘掉烦恼……绘画，将永远激励我向前进！

我到现在还记得，那是2016年5月份的一天。

进入画室，一股浓郁的艺术气息瞬间铺面而来。整个房间简约而又朴实，昏暗的光线也使得打着光的静物格外突出。墙也刷上了灰色的色调并井井有条的排着许多画--多是学生的作品。

我的“求学”之路也就这样开始了。

第一次画的作品是一个正方体，我人生第一位绘画导师—吴老师。他帮我打好了形，十分严肃的和我讲着明暗关系，如何去拉好线条等等……

我在旁边认真的听着，生怕少听了一句。

吴老师虽然打完了形，但是接下来的阴影，暗部，投影还是需要我自己去画的。

我紧张而又激动的拿起了笔，认真的照着图画了起来，但渐渐的我发现，我画的和别人画的简直差了十万八千里，我非常难过，本来想着反正我才刚学，现在放弃也还来得及，要不现在就放弃吧？但是后来，我又想，既然之前就已经下定决心一定要学好，那就要坚持！

终于，我把那幅画画好了，心中充满了自豪感，一直念道：还好我没放弃。

是啊！还好我没放弃！如果当时我放弃了，还有今天的成就吗？我还能考到如今的六级吗？

一转眼三四年的时间溜走了，我从原来的基础班转到了艺考班。新的环境固然陌生；未来的路固然很远；一切都新奇，陌生，而又未知。

但是，不论，未来的环境有多陌生，未来的路有多远，不管前方有多少的未知，我都会在这条路上一直坚持下去。

敬爱的美术组老师们：

你们好!

我是六年级八班的石濠，最近的艺术节举办的很好。但从中也有很多的问题存在。

在艺术节的前几天，各班都在为自己班的画展做宣传。大多数班级都是由广告纸做宣传，有的是贴海报。我觉得这样很浪费纸张，由于我们生活很需要纸张，所以纸张很缺少。既然这样了，就不应该这样浪费。而且海报贴在墙上，取下来时会留下一些痕迹，对学校有破坏。还有，就是同学们发的广告纸，大多数都是交给班主任，同学们都看不到。这样也不能起到宣传作用。更是浪费。

我建议不要用广告纸或海报。可以把广告在电脑上制作，并且发到每个班的班级空间。这样既可以让同学们看到广告还可以节约纸张。或者派几个人去每个班级做自己班画展的演讲。更有真诚感。如果这样的话，校园就不用被破坏。宣传也起到了作用，一举两得。何乐而不为呢?

旁边的手机不停地响，发出“叮铃铃”的声音，但是我的心思早已不在那些烦琐之至的事情身上，而是在面前的那本白色的本子身上。手上的铅笔不停地在纸上划来划去，却画不出半点东西。想画的东西太多，此刻却全然无法聚焦在那一点之上。我十分疑惑：这么容易的主题，为什么此刻一点思路都想不出来？

家里面现在有我从四岁左右到现在几乎全部的画作。从风格上也能看出我本人的性格变化：起初，画面上基本没有任何成形状的结构，只不过是一些彩色的图形，乱七八糟地堆在纸上。现在我自己都不知道那时候在画什么，但就是乐此不疲。那时候的我，十分无拘无束，想到什么就画什么，形成了“自由派”。

后来，因为一件事，我迷上了漫画。

在我刚开始对画画有兴趣的时候，朋友们也全都在“跟风”，创作出了许多“大作”。可是这种风格画久了，我们也都厌倦了。这天，朋友把一本书塞给我，我在书上偶然看到一幅画。整幅画面中只有一个跳舞的女孩，背景是白色的，身上的裙子是白色的，整个画面都呈现出一种纯洁的美丽。当时令我不解的是那女孩的五官，我拿着那本书站在镜子前和自己比较，没发现一点相似的地方。尤其是那眼睛，有点长方形的感觉，瞳孔覆盖了整个上半眼球，高光的面积也十分广泛。总之，除了能看出是眼睛，没有什么和真实情况一样的地方。但就是这种天马行空，使我的画作走向了漫画。

我绘画的高峰期，也是低谷期，出现在近两年。由于学习了素描，明暗和线条的勾勒以及形态的描绘都惟妙惟肖，但是我却并不以此为乐了。将物体明明白白地放到自己的纸上，没有一点不同，虽然十分得体，也能够增长绘画的水平，但是艺术“基于生活，高于生活”的深意又存在于哪里呢？我不十分爱素描，风格没有什么转换，还是以夸张型的漫画为主，但是手法更加娴熟，原本夸张的世界也能源于生活了。

思想从回忆回到了现实，再度聚焦到纸上那一点。铅笔不再是乱画，而是从很确定的一个点出发。在只有不到半平方米的空间上，也能画出整个世界。

我对绘画有一种说不清的喜爱。

在我七岁时，曾到小鱼儿画室去上过两年的水彩、版画课。那时，我觉得绘画只是一件好玩的事，经常拿着笔刷蘸一大团颜料，按照心中所想的模样，在纸上大面积地涂抹，自己也不怎么在意一些所谓的细节。有谁规定过每幅画都得中规中矩吗？没有。经过我的涂抹，蝴蝶的翅膀上会开出鲜花，山羊的角上会长出藤蔓，小鸟的飞羽毛会变成一片片雪花……

转眼间就到了三年级，那时我跟杨老师学漫画，因为我是晚报名的，所以漏了几节课。杨老师很耐心地教我先画眼睛：“这里用圆勾起来，这里点一个黑点，把这个部分涂蓝，把旁边留白。”我上第一节课时，在杨老师的指导下就完成了非常不错的作品：《刀锋宝贝》和《天天酷跑里的人物》。我犹记当时的我捏着马克笔的手一直在不停地抖，勾出来的线就像凌乱摆放的绳子一样，隔一小截就会有一小排剧齿或波浪线，显得特别不美观，但因为是Q版的人物，好象也没什么大碍。后来，杨老师教了我三个月后，去了东塘那边，我的绘画之路又一次中止了。

艺术有许多形式，美术就是其中一种，而我与它之间似乎有着不解的缘分，让我在跌倒之后又与它并肩同行。到了最近两年，我开始接触了一些网上比较热门的漫画，所以开始重握画笔。我会在本子上先照着作者的人物临时摹下来，包括身体比例眼睛大小，头发是飘的还是静的等一连串细节，都得经过我的反复推敲，但线条太生硬了，而且身体比例不是很协调，我便反复擦、描，严重时会把纸给擦出一个窟窿。这也形成了我严重的绘画强迫症，每次平均都得琢磨个两天多才画完一幅画。

但是，就是因为我在绘画之路上有这些跑跑停停、跌跌撞撞，我现在的画功得到了飞速提高。愿我的画笔不停，愿我能更进一步，愿我会以画为荣。牢记“吃得苦为苦，方为人上人。”

一支笔，一张纸，就可以画出一片属于自己的天空。在画家的笔下，可以画出坚强不屈的树苗；可以画出云兴霞蔚的朝霞；可以画出胸怀宽广的大海；可以画出一望无际的蓝天。

我从小就十分好奇绘画，那一支支普普通通的小小的画笔，是用了什么魔力，才能在纸上画出一幅幅鲜研明媚的五彩佳画呢？越是这样，绘画对我就越有一种无法挡拒的吸引力和诱惑力。

于是迫不及待的参加绘画班，绘画教室十分宽敞明亮，旁边的柜子上摆放着各种各样的上色工具。初始，我刚拿出蜡笔时，心情是激动地，兴奋的，虽然蜡笔外身是冰凉的，但是我的手心里却不断地冒着汗，心中的激动像海浪一样一层一层地打过来，好久都没有消退。于是我马上拿起一张纸，手不太熟练地抓起蜡笔，在白纸上笨拙地画下了一条条的线。着一条条交错的线仿佛是一根根绳子，这包含着我的快乐和喜悦的绳子从那时起就将我和绘画紧紧地绑在一起。

随着年龄的增长，渐渐地，我不再喜欢盲目的去模仿老师教的儿童画，我更迷恋铅笔的那种淡雅。我渴望不用蜡笔，而是用铅笔去画出我心中的想法，渴望在黑白灰三个色块中去寻找绘画的快乐。所以从八岁开始，我对颜色那疯狂的迷恋和追求转变成了对铅笔那单调而又复杂的颜色的一种执着。

我愿意花上一个夜晚的时间泡在素描班，不为别的，就为铅笔触时“沙沙”声和由铅笔产生在纸上的三种复杂颜色而构成的美丽佳画而奋斗努力。我十分乐意成为这个班中的一员，花上几个小时去倾听铅笔的声音，感受在那一声声的“沙沙”声后铅笔在纸上留下的一条条优美柔软的线段，体会在画好一幅画后心中那种无法言语的快乐和满足。有时我会对着眼前那一张没有上色的铅笔画的手稿出神，这手稿虽然没有色彩，但是这画上的每条铅笔线条都有一份我对绘画的热爱和享受绘画时的快乐，这一条条的线段包括了我心中多少美丽的色彩呀！

上次，老师让我们写真一盆小植物。我立刻从笔袋中拿出我心爱的铅笔，然后热忱的投入到了绘画中。我先构图，接着画轮廓。我的铅笔在纸上尽情舞蹈，所过之处都留下了一条优美的灰线。画好后，我将画拿远些许，然后眯着眼睛看了看这幅画，心中顿时有了一种快乐的感觉。当我将画的轮廓给老师看时，教我的朱老师马上点了点头，然后赞许的对我说“湘怡有进步，继续哦”！我听后十分快乐，像吃了蜂蜜一样的。

因为热爱，所以快乐。有时，我会觉得我的前世一定是一位跟我一样热爱和享受绘画的人，一有时间，便会坐在画板前，用画笔留住那些在时光长河中，一去不复返的美丽瞬间。

无论是色彩画，还是素描画，它们所给予我的不再是画，而是快乐，是艺术，是我心中那些飞扬的梦想和故事。那一支支小小的画笔，在我的童年墙上刷出一道道快乐的色彩。

如果要学习一门艺术，可真是一件不容易的事，需要付出许多的艰辛和努力，对此我深有感触，因为我正在学习我喜爱的线描画。

初学线描画，给我最大的感觉就是枯燥乏味，我原以为线描画就是拿铅笔画几笔，再用记号笔勾线再涂颜色就行了，压根儿就没有什么好玩的。但实际上并不是那么简单。

记得学习一段时间后，有一次，我把我辛辛苦苦画好的《蘑菇图》给爸爸看，希望爸爸能夸奖我一次，可是，爸爸不但没有表扬我，而且对我的话进行了严重批评，说我画的磨骨太扁，有大有小……我当时伤心极了，把画网上一摔，气的跑进自己的房间，锁上门，抱头痛哭起来。就在我抽泣之余，我听见了敲门声，妈妈的声音从门外传来：“琪琪，快开门，别哭了，要想学好一门艺术，是要付出许多艰辛，要面对失败的，你懂吗?”听了妈妈的话，我深思了许久，见见明白了这些话的道理。从此，我摔了对绘画的厌恶，重新激起了学习线描画的欲望。

通过孜孜不倦地学习，我逐渐在进步，对线描画的兴趣也越来越浓了，我觉得先描画也不像我想象中的那么枯燥了。我又开始了想着画一幅画给爸爸看了。有一天，我把刚画好的稻草人拿给爸爸，让他评价一下。“不错，稻草人画的不错，不过，是否加点什么小麦呀，光有稻草人可不行哦!”我根据爸爸的话，不断地完善，不断的创新……

很快，我的画画水平越来越高，我已经看到了线描画的魅力，已经领悟到了线描画的真谛，学画画不仅能够套之人的情操，而且还能够提高人的自信心。当我把我的最新作品《蝴蝶图》拿出来给爸爸展示的时候，爸爸连连点头称好。在爸爸赞许的目光里，我品尝到了成功的喜悦。对此，我明白了：虽然学习绘画给我带来过失败的沮丧，但更多带给我的是成功的喜悦，它使我懂得了无论做任何事情，不仅要有持之以恒的决心，更要有战胜困难的信心。只有这样才能不断进步，不断取得成功。

在学校的众多课程中，我最喜欢上美术课，因为美术老师画画太好了！你看，她画的猫栩栩如生，好像要蹦出来一样，她画的山水充满了勃勃生机，真象活的一样，大山象卫兵一样保护着小河，小河“叮咚、叮咚”唱着欢快的歌曲流向大海。因为她，我对画画产生了浓厚的兴趣。

记得第一次上美术课时，老师让我们凭自己的想象画花，我拿起笔，脑子里努力地想象着，认真地画了一朵花，结果，把花瓣画成了一条条弯曲的曲线，花蕊是用曲线画成的圆形，小花的杆和叶子也是弯弯曲曲的，好像快要凋谢了一样。我最后画出来的却跟幼儿园小朋友画出来的一样乱七八糟，难看极了，连我的同桌看了我的画也不禁捂着嘴笑了起来，纸上的“花”仿佛对我说：“都怪你，把我画得这么丑，让别人嘲笑我。”

记得那天放学我垂头丧气地回家了，心里一直在想：不行，我绝不是画画这块料。妈妈知道了，她拍拍我的头，问我是不是不想学画画了，我有气无力地点了点头，妈妈语重心长地告诉我，无论做什么事都要坚持到底，不然就不会有成就，听了妈妈的话，我暗暗下定决心要把学画画坚持下去。于是，后来每天放学回家，我飞快地写完作业，就开始画画，记得有一次，朋友来叫我出去玩，当时我多想丢下手边的画纸，和她一起出去到草坪上尽情地玩耍，玩跳绳、老鹰捉小鸡……可是，最终我决定留下来继续画画。

这样一天天过去了，我坚持了下来，终于有了回报，我的线条不再都是弯弯曲曲的了，我几笔就可以画成一个可爱的小动物，你看，那是我画的小兔子，栩栩如生，好像要蹦出来了，老师也经常在美术课上表扬我的画。

我终于学会了画画，从这件事，我明白了做事一定要坚持不懈，不能轻易放弃，不然就不会有收获。

我爱画画，我从小对就对画画怀有特殊的感情，我爱这门艺术。

不知道怎么回事，从小我就对绘画抱有极大的兴趣，一看到画笔，我就忍不住拿来乱涂乱画。小时候我就自学画画，直到13岁那年，父母为我找了一位师父，我从此跟着他学绘画。

刚开始，我竟然连基本的握笔都不会。第一天师父让我练排线，难度非常高。一开始画的乱七八糟，一塌糊涂。

一天，二天，三天，还都是画线条。我不耐烦地问老师：“老师啊，你能不能不要整天叫我反复画这个，换个新鲜的不行吗？”

后来我知道了，画线条是绘画最重要的基本功，我这么急躁，怎么能够学好。老师多次指出了我的这个不足，我逐渐认识到了这个缺点，慢慢改正。随着世间的推移，我学绘画进入了状态，一天比一天画得好，老师对我的评价也很高。

但是到了初中，我不知道怎么回事，渐渐迷上了手机游戏，用在学习功课和绘画的时间渐渐的少去。现在的我倒是反过来了，竟然利用画画的时间打游戏。

一天我在房间打着手机游戏，被父亲发现了，父亲叫我不要打游戏。可我一而再，再而三的不听劝告，父亲发火了。我就和父亲吵了一架。

我很生父亲的气，说：“一天到晚补课，我就不能放松放松。”父亲见我情绪激动，于是不理我。但是我后来好好的反思，我玩游戏竟然占用了最喜爱的绘画时间，这无论如何都是不应该的。

我爱绘画，这是一门高雅的艺术，它可以陶冶人的情操，它可以伴随人的一生，无论怎样，我都不会放弃绘画！