音乐

纵观中国戏曲发展史，戏曲艺术的发展无不体现在声腔艺术的创新上。京剧艺术就是在融合各兄弟剧种声腔艺术的基础上逐渐形成的。京剧自诞生以来，一直没有停下发展的脚步，仅从乐队编制的嬗变就能一窥其声腔艺术发展的端倪：从最早期京胡、弦子、鼓、大锣、小锣的简单伴奏模式逐渐增加了月琴、铙钹；从梅兰芳大师开始，又增加了京二胡；到上世纪50年代，又增加了秦琴；从《赵氏孤儿》创演开始，乐队又增加了大阮；“样板戏”排演时期，为了提升音乐感染力，在传统京剧乐队的基础上又增加了部分“洋乐”。上世纪70年代末，在恢复传统戏时，京剧乐队又稍作调整，以中阮代替了秦琴。这种乐队建制和伴奏模式一直持续到今天。

进入新时期以来，京剧艺术从业者为满足人民群众不断提高的审美需求，不断探索前行，创作了一大批新剧目。然而，京剧乐队伴奏模式发展方面并没有超越前人，最多是采用“样板戏”的伴奏模式，虽然音乐厚度有了，但也存在致命的缺陷：音乐节奏控制得比较死，京剧三大件不突出，流派特色不突出。近几年来，我作为全国政协委员经常到各地调研，发现各地方剧种都在思考乐队的建设，特别注重加强音乐的厚度，加强伴奏的效果，在乐队改革方面走在了京剧的前面。

京剧艺术家和有识之士一直关心京剧艺术的发展，在近10年研究京剧艺术的基础上，通过反复试验，摸索总结出以传统京剧乐队为基础，根据各行当的唱腔音乐特点，适当增加民族乐器，强化伴奏效果的改革思路。具体来讲，就是将京剧乐队进行了加强——除了京胡、月琴各一把外，还包括4把京二胡，2把三弦 （一大一小），2把大阮，2把中阮，1把秦琴、琵琶、笙。这种做法，首先是考虑突出中国风味、民族风味，再次是为了增加音乐的厚度和张力。为什么京胡和月琴没有调整呢？第一、京胡是领奏，是乐队的“神儿”，不能变；第二、月琴作为重要的弹拨乐器，最主要的指法是右手的轮和搓，如果增加则演奏手法很难达到完全一致，会让人感觉“打架”；第三、强化训练，要求其他文乐演奏员的技法一定要统一，避免破坏了整体音乐形象。在国家京剧院承担的传统经典大戏《龙凤呈祥》的排演中，我按照改革的思路对乐队进行了加强，效果比较理想。首先音乐厚重了；二是突出了行当的声腔特点：老生更加脆、亮，旦角更加柔美。如果说还有美中不足的话，就是对音乐唱腔没有配器，基本上还是大齐奏。

去年10月，经过多方论证、周密安排，首都京胡协会组织了一台“京剧音乐会”，既展示了京剧乐队的历史，又对京剧乐队的发展进行了前瞻和实验，让观众直观感受京剧乐队改革的效果。 “京剧音乐会”由三个板块组成：第一板块，集中展示了京剧乐队的发展；第二板块，在没有配器的情况下，比较传统乐队和加强版乐队演奏效果；第三板块，通过配器和加入民族管弦乐队，展示京剧音乐的独特魅力，指出了京剧乐队的发展方向。我认为，举办这场音乐会，重点在于展示创新成果。经过创新，京剧乐队的演奏音色更加丰富，音乐张力加强，突出了民族乐器的音乐特色，是一次成功的实验和尝试。特别是第二板块的设计，独具匠心，是这场音乐会的中心，通过对传统京剧乐队与加强版乐队演奏效果的直观对比，揭示京剧乐队改革的紧迫性和必要性，具有很强的现实意义和可实施性。这次京剧音乐会办得非常及时，是对京剧音乐人的鞭策，对京剧乐队创新发展的推动，这种意义在不久的将来也将得到具体验证。

即将于18日在上海举行的新春京剧晚会，以更强大的阵容来展示京剧音乐改革创新的成果，相信一定会取得更大的成功。（李祖铭）

京剧的乐器

单皮鼓 又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。

板 亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。

堂鼓 亦名同鼓。打击乐器。以木为框，形似腰鼓，两面蒙以牛皮。奏时置于木架上，用木槌敲击。形制大小不一。京剧用于战争、升帐、升堂、刑场、起更等场面，及唢呐吹打等。除了表现战争，都由鼓佬兼管。

大堂鼓 又名南堂鼓，因形似花盆、俗称花盆鼓。木制框，面大底小，两面蒙以牛皮。奏时架于木架上，以鼓棒槌击发声，声音较堂鼓低沉雄壮。用于战争场面，能加重气氛；有时也用于旦角唱反二黄的伴奏上(轻打)；亦用于曲牌伴奏如[夜深沉]中；为《击鼓骂曹》和《战金山》等剧中的专用鼓。

大锣 打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约30公分，有锣门(即锣心，直径约10公分的圆平面)、锣边(与锣心相连的外围斜面)两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头(用布裹成)击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。

小锣 打击乐器。铜制，圆形，中部稍突起，直径约20余公分。奏时左手食指、拇指掐锣边，右手持锣板(长约17公分的竹片)，以锣板下端侧面斜棱击打锣门或锣边而发音，发音清朗。多用于文人、女性或诙谐人物(如丑角)的上下场和配合各种表演上的小动作。打法有重击、轻击、闷音、掩锣、揣锣、打边等。

钹 又名铙钹。打击乐器。铜制圆形，中部隆起如半球状，其径约全径的l／2，正中有孔，穿系绸条或布条。以两片为一副，相击发声。初出印度，后传至中国。有大小不同的多种形制。在大锣和小锣中间加强节奏，并起联系作用。有时也代替大锣配合某些动作。

铙 钹之大者称铙。又名大铙，或大钹。形体比钹大而厚，故音量也较大。例如武戏《铁笼山》中姜维起霸，用以配合，声势更为壮大。

小钹 又名镲锅或镲锅子。形制最小，多用于配合剧中武人“走边”的动作，故又名走边钹。

齐钹 打击乐器。厚薄约有钹的1／4。又名水镲、普钹、宫钹、水钹、荷叶。京剧常用于跳加官，故又名加官钹。在配合唢呐曲牌时，作为节奏(节拍)的标准。

哑钹 亦名吹打钹。打击乐器。形似大铙而小，径约半尺余。京剧常用于唢呐曲牌，以按节拍。

碰钟 打击乐器。又名撞钟、星、星子。铜制，形如酒盅，以两钟碰击发音。用于青衣唱的反二黄里(如不以大堂鼓伴奏，即不用)，唱腔中随板作节奏，过门里随鼓打花点子。也用于和其它管弦乐合奏的曲脾里面。

云锣 打击乐器。又名十面锣、九音锣。由10个固定音高的小铜锣，按照音阶的高低编成一组，放在特制的木架上，专用于合奏的曲牌。

汤锣 打击乐器。又名堂堂、小汤汤。形如小碟。有时用于管弦乐合奏的曲牌里，敲击时打闪跳式的节奏。

京胡 拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒用竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡 拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8—9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

小三弦 拨弦乐器。三弦之一种。京剧界习称南弦子。在曲调中起节拍作用。是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

月琴 拔弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

笛 横吹管乐器。常用者有梆笛和曲笛两种。梆笛常用于梆子戏伴奏；曲笛常用于昆曲和京剧。梆笛型体小，音色清脆；曲笛型体大，音色醇厚。笛是京剧吹奏曲牌的主乐器。

笙 簧管乐器。由簧片、笙管、斗子三部分组合而成。能奏和音，吹奏时声音清颤柔和，常与笛配合伴奏。

唢呐 簧管乐器。由侵子、木管、碗子三部分组合而成。吹奏时侵子上装一芦哨以发音。侵子形似葫芦；木管形似竹节，上细下粗，开八个音孔；碗子即铜制扩音喇叭，套在木管下端，可以上下移动。唢呐有各种尺寸，名称也不同，大者名喇叭、大吹，小者名海笛、小青。京剧中常用的除大唢呐外，还有6寸以下的海笛，又名小唢呐，发音尖而内亮。唢呐在京剧中常用来烘托渲染发兵、饮宴、庆典等场面的气氛，以及群吹曲牌时作伴奏。海笛常用于武戏中伴唱昆曲。

挑子 吹管乐器。由两节长喇叭筒组成，上节比下节细，形似大号。发音简单，仅61两个音阶。京剧舞台上用以增强气氛。大将起霸，罪犯行刑，均常使用。亦用作马嘶效果。演出开始前，紧接吹台，吹奏挑子；大轴子戏唱完吹奏挑子，表示散场。称为挑子起、挑子落。

京剧的调门

我们常听京剧演员说某某唱正工调或六字调，也有说工半调，六半调的，由于过去以正工调为京剧舞台的标准调门，所以又有正工老生和正工青衣的说法。原来我国古代音乐中乐器的定调以笛或箫为准。通用的笛分为七调。即上字调，相当于今之降Ｂ调；尺字调，相当于今之Ｃ调；小工调，相当于今之Ｄ调；凡字调，俗称趴字调（可能是４字调的谐音），相当于今之降Ｅ调；六字调，相当于今之Ｆ调；正工调，又称五字调，相当于今之Ｇ调；乙字调，相当于今之Ａ调。

所谓上、尺、工（小工）、凡、六、五（正）、乙，这七个调门或称音调是以我国传统戏曲记录曲调的文字谱，即工尺谱中的七个音符来命名的。按现行简谱来对照，相当于阿拉伯数字为音符的１、２、３、４、５、６、７七个音符。因曲笛中各音调的定调都是以小工调为基础，要看各调中的"工"音（即３）相当于小工调中的什么音，就定为什么调名。例如正工调中的"工"音相当于小工调中的"五"音，所以称五字调，又称正工调；凡字调的"工"音相当于小工调的"凡"音，所以称为凡字调，又称趴字调；乙字调的"工"音相当于小工调的"乙"，所以称为乙字调，以此类推，遂形成上、尺、工、凡、六、五、乙这七个音调。由于现在通用简谱或五线谱，尤其是大演样板戏的时候，京剧与西洋乐队联袂演出，六字调，小工调的叫法就更不时兴了，所以现在都以ＣＤＥＦＧＡＢ这七个英文字母取而代之了。

京剧唱腔的特点及作用

京剧唱腔主要以著名的 “二黄”和“西皮”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。

很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。

在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、尖锐、华丽，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。

京剧常用的伴奏乐器

在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[二黄四平调]、[西皮娃娃调]、[西皮南梆子]、[二黄汉调]等。

谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。象其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。

京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。

京剧音乐常识——西皮

西皮二黄，又称皮黄，是西皮、二黄两种腔调的合称。西皮”和“二黄”本是两种不同的声腔。西皮起源于秦腔，明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成了西皮；二黄是由吹腔，高拔子演变而成。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，西皮又称“北路”，同二黄称为“南路”相对，或合称“南北路”。京剧西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。又有反西皮腔调，也包括二六、摇板等板式。是京剧的主要唱腔。

“西皮”唱腔是京剧唱腔的主要曲调之一，源自秦腔、汉调。它的演唱用胡琴伴奏(个别有用唢呐的)，胡琴定弦为“——3”弦，即里弦，外弦3。“西皮”唱腔一般是眼(弱拍)起板(强拍)落，它的上、下句均有较为固定的落音，如生角上句多落在“2”或“3”音上，下句多落在“1”音上；旦角上句多落在“6”音上，下句多落在“5”音上。

“西皮”唱腔板类多样，曲调丰富，具有表现多种情绪的演唱功能。由于它的曲调高亢爽自，音的进行可以有较大幅度的跳跃，所以一般适于表现慷慨激昂的情绪，如《辕门斩子》表现杨延昭的激怒心情，用的是“西皮”唱腔；它的曲调也可以做平稳行进，表现平静舒展的情绪，如《失街亭》诸葛亮叮嘱马谡时，唱的是“西皮原板”。

“西皮”有所谓“反调”，即“反西皮”，胡琴伴奏也用“——3”弦。“反西皮”唱腔上句多落在“1”音，下句多落“5”音，生、旦相同。“反西皮”板类较少，旋律多下行，适于表现悲伤情绪，如《西厢记》崔莺莺因母亲赖婚而伤心，唱的是“反西皮二六板”。

“二黄”是京剧唱腔另一个主要曲调，也多用胡琴伴奏(个别有用唢呐的)，用“5——2”弦。“二黄”唱腔上句生角多落“1”音，旦角多落“1”音；下句生角．多落“2”音，旦角多落“5”音。它的板类也很多，曲调也富于变化，具有表现多种情绪的演唱功能。由于它的曲调较为平稳，音的行进起伏较小，适于表现沉稳庄重的情绪，如《二进宫》的宫廷辩论，唱“二黄”。“二黄”曲调又可做较大幅度的跳进，以表现凄凉悲惨的情绪，如《逍遥津》汉献帝感叹朝廷不幸时的唱段。

“二黄”也有“反调”，即“反二黄”，胡琴伴奏用的是“1——5”弦。它的上句多落“1”或“5”音，下句多落“2"音，生、旦相同。“反二黄”唱腔的曲调音域广，更富跳跃性，擅长表现凄惨壮烈情绪，如《李陵碑》中杨继业临死前的大段唱腔，就是“反二黄”。（安志强）

京剧中的韵白、京白与方言

念白在京剧里是很吃重的一门功夫。京剧念白可分为韵白、京白和方言三大类。

韵白采取湖广语音加以美化，稳健庄重，韵味浓厚。因为、京剧的主要声腔西皮、二黄最初流行于安徽、湖北等地；从而在吐字归音上，因循了湖广音的念法。

老生戏中以念白吃重的剧目有《四进士》《甘露寺》《追韩信》以及《三审》(《审潘洪》《审刺客》《审头刺汤》)等。剧中念白慷慨激昂，流利酣畅，如行云流水，一气呵成。又如旦角戏《宇宙锋》里“金殿”一场，赵艳蓉怒斥秦二世的罪行，字字千钧，气势磅礴，充分表现出中国妇女的反抗精神。

京白以北京语音为基础，活泼俏皮，通俗易懂。多用于小生、小旦、小丑戏中。如《金玉奴》《花田错》等。架子花脸也偶尔用几句京白，显得人物直爽、憨厚并富有幽默感。如《辕门斩子》中的焦赞，《李逵探母》中的李逵。

方言是吸收了地方语言，加以夸张而成的。如《金山寺》的小沙弥念苏白；《狮子楼》里的大公和《武松打店》里的大解差，念白用山东口音。《徐良出世》里的徐良则采取了山西语音。

近代历史剧《火烧望海楼》中的劳动妇女崔大脚心直口快，爱憎分明，敢于向帝国主义及其走狗进行斗争。她的念白用天津话，点染出浓厚的地方色彩。

[京剧音乐的发展春天作文

音乐，无时不在，无处不在，是最为微妙而又最贴近人们生活的艺术。那么，音乐的力量是否无与伦比?

夜，那么宁静;繁华的城市倏然安静下来。孤独一人的我漫步在大街上，大树的叶子轻轻地摇曳着，沙沙的叶子声仿佛在给我奏一段哀伤的交响曲。月亮蒙上一层薄薄的面纱，露出半个扁扁的脸。

我毫无目的地走着，心中不断浮现出失败的情景。为什么上帝接二连三地将失败抛给我?为什么挫折永世长存?为什么成功迟迟不来见我?也选，我该放弃，与成功说再见的时候了，泪水，缓缓地从面颊上轻轻地滑落下来。现在，我终于明白成功是来之不易。

仿佛是脑海中来一个天翻地转，夜空中的微风夹着一首过时的歌曲：“阳光总在风雨后，请相信有彩虹，风风雨雨都接受……”我的心猛然一颤 ，对，“不经过风风雨雨，怎能看见美丽的彩虹?如果成功是那么容易，那么，成功便是毫无价值!”在人生的旅途中，失败和挫折是必然的“绊脚石”，要想取得成功，必须跨过这些“绊脚石”，可是一向并不容易，你必须小心谨慎，一块很小的石头有可能让你一塌涂地。虽然，成功还离我很远很远，但我会将这一个尺度缩小为一步之遥，因为，成功是一个努力的象征。

此时，我心中缠绕不解的问题也迎刃而开;脚步轻松了许多。一阵凉风吹起了月亮的面纱，展现出一个甜甜的笑容……

从此，我信心十足，不再为失败而流泪，只会一人对这次失败做自我反思。

“阳光总在风雨后，请相信有彩虹，风风雨雨都接受……”我不禁唱起这首，音乐的力量，我领悟当中的含义……

小豆豆是个喜欢音乐的孩子。

有一天清晨，她来到雾朦朦的树林，带着她喜欢的小喇叭，吹呀吹呀，多么动听呀!如果你很伤心，听了这段音乐后，就不会不高兴，不会不开心。如果鸟儿听见了，就不得不张开小嘴，不得不开始唱着动听的音乐呀!

就在小豆豆吹得高兴的时候，远出的丛林里传来了一阵叫声，小豆豆赶紧跑过去，一看，原来，有两只凶猛的大老虎为了一只猎物，竟然自相打斗起来。小豆豆最不想看见同类互相打斗，她看不下去了，就连忙吹起了自己的小喇叭。奇迹发生了，这两只老虎不但不打了，还相互舔伤口呢!

又有一次，小豆豆看见了一只孔雀。小豆豆看它愁眉苦脸的样子。就吹了一段乐曲。奇迹又发生了，这只孔雀竟然自由自在地跳起了舞。

哇!多么神奇，多么美妙的音乐呀!

夏天是一个有音乐的季节，有虫鸣，蝉唱，蛙叫……大自然中的音乐，只要你静下心来听，就能听懂夏天独特的音乐。

夏天里的晴天是一首钢琴奏鸣曲。太阳像一个大火球，悬在空中无情地烤着大地。一群知了躲在树叶下，不停地叫着：“知，知，知。“又好像再说：“热死了，热死了。“小狗们在这棵树下呆一会儿，又去另一棵树下。它们趴在树荫下，嘴里不停地喘着气，“哧哧哧“喘气声显得那么急促，仿佛在说：“好热，好热。”闪电河里的小鱼像是在举行跳高比赛，它们从水里跳出水面，河面传一阵阵“扑通扑通“的声音。这组成了夏天里一首钢琴曲。

夏天里的雨天是一首动人心弦的交响乐。”唰“的一声，闪电像一柄锋利的宝剑，划破了黑沉沉的幕布。轰隆隆”雷公公把收藏已久的雷鼓重重地敲起来。随着这一声雷响，雨点”噼劈啪啪"地落了下来，像断了线的豆大的珠子。渐渐地，天空与大地之间出现了一幅巨大无比的雨帘，远望过去，天和地好像接连在一起，雨中的景色也显得朦胧。雨水"哗哗"地下着，落在房檐上。树木上。久旱的大地，一场激励的抗旱战"打响了。"咕咚咕咚"禾苗大口大口地喝着挺直了身躯。这难道不像一首交响乐吗?

夏天里的夜晚是一首小提琴奏曲。池塘里的青蛙蹲在菏叶上，望着天空上的小星星，还情不自禁的唱起了歌，"呱呱呱""呱呱呱"。天空中的小星星伴着青蛙的歌声跳起了舞，"哈哈"哈哈"发出阵阵欢笑声。就连最令人烦恼的蚊子也发出了"嗡嗡"的响声，为自己得到美食而歌唱。这真是一首美妙的乐曲啊!

哦，原来夏天里的三部曲也如此美妙!

今天我们就来介绍一下鄂尔多斯铁西公园的音乐喷泉。

今天我和爸爸还有妈妈来到铁西公园玩，到了晚上我们到音乐喷泉前，音乐喷泉八点钟开始，可是七点钟就早已人山人海，到了八点钟的时候，音乐喷泉准时开了，好听的音乐响了起来，喷泉也喷了起来音乐响了起来，喷泉也喷了起来音乐响的越高喷泉就喷的越高，喷泉上还有五颜六色的彩灯，喷泉喷到最高处时像一堵两丈多高的彩墙，在后面看不见的人们都踮着脚看。它的颜色有红的、白的、绿的、粉的、蓝的、特别好看了再加上那漫天卷地般的水花就更加美丽了。九点钟了音乐喷泉也完了大家们全都高高兴兴地回家了。

音乐王国中一朵喇叭花和一只小鸟是好朋友。小鸟是姐姐，花儿是妹妹。小鸟姐姐天天从家飞到树枝上为花儿妹妹唱歌。花呢，天天在树下听小鸟姐姐唱歌。

一天，鸟儿姐姐没出门唱歌，花儿妹妹又好奇又着急。于是花儿妹妹把身子向上缠、缠呀缠、缠呀缠。花儿妹妹用了九牛二虎之力终于来到了鸟儿姐姐的家。花儿妹妹一看原来鸟儿姐姐生病了。

花儿妹妹想了一个办法她用美丽神奇的歌儿救了小鸟姐姐。小鸟姐姐惊讶的看着花儿妹妹。花儿妹妹的歌像云一样千姿百态音调不同;花儿妹妹的歌像从世界进入天堂;花儿妹妹的歌像鸟儿自由的飞翔。

从那天以后鸟儿姐姐与花儿妹妹在树边欢唱美妙的歌儿。歌儿的美使鸟儿的病全好了;歌儿的美使鸟儿姐姐与花儿妹妹友谊更深了;歌儿的美使音乐王国增添了许多生机。

鸟儿姐姐是花儿妹妹的好朋友，花儿妹妹是鸟儿姐姐的好朋友。

在大自然中，人们总会听到许许多多的声音，这些声音常常会使人们浮想联翩。

下午，我独自走在公园里，当凉爽的风吹来时，落叶“沙沙”随风飘下，风爷爷“呼呼”地吹着，仿佛在说：“孩子们，你们不要害怕，我会送你们去远方的。”小树叶们紧紧地抓住自己的伙伴们，发出“沙沙”的声音，仿佛在说：“树妈妈，再见了—— 我们要随风爷爷去远方独立生活了—— ”

我趴在划船的地方，看见桨把平静的水面拨开，发出“哗哗”的水声，桨向前推时，船下以一种“咚咚”的声音来回答划船的人们。鱼儿们不时“扑嗵、扑嗵”的跃出水面，仿佛在告诉划船者：“要下雨啦!要下雨啦!”

果然，过了不一会儿，雨就“哗哗”的下了起来，我躲到一个小屋子里避雨。雨浇到小草身上，小草贪婪地吸着;小树在风雨中抖了抖身子，迎接着秋雨的洗礼;大树则挺直了身躯，保护着小草和小树。小草仿佛在说：“下吧，下吧，好让我多喝点。”;小树仿佛在说：“多下点吧，我要洗洗澡，凉快凉快。”;大树仿佛在说：“呵呵，雨终于来了!”。

不久，闪电和雷声匆匆忙忙地赶来，闪电和雷好像商量好了似的，先是闪电“咔嚓、咔嚓”地照亮大地，随后就是雷的轰鸣声。闪电一个接一个，雷声一阵接一阵。闪电照亮了大地之后，雷又好似在陆地上寻找着什么。

大自然的声音多么奇妙!像一场音乐会，一场属于大自然的音乐会，奏出一曲又一曲动听的、美妙的乐章!

我最喜欢的音乐莫过于贝多芬所创作的《命运第一乐章》，这音乐分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。弦乐组是由小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴演奏的。木管组是由短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管演奏的。钢管组是由小号、圆号、长号、低音号演奏的。打击乐组是由定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等演奏的。色彩乐器组是由钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等演奏的。

开始的乐声让人感到激动高昂，如同面对着波涛汹涌的大海。接着让人感到波浪击打到海边的礁石，发出震天的声音。然后让人感觉海面上刮起了微风，微风又变成了大风，大风又变成了龙卷风。风把浪花卷起，浪花又从天上打在了海面上。紧接着风停了，浪息了，又刮起了一阵大风，风又停了……天上又下起了一场暴风雨，最后雨渐渐的停了下来，一切事都好像没发生过一样，大海又恢复了平静……当听完音乐，由不得让人感慨贝多芬对音乐创作的天赋。实在是震骇……

这就是我最喜欢的音乐——贝多芬所创作的《命运第一乐章》!

音乐是上帝的语言，它最容易触动我们的心灵，带给我们美好的时光。“池塘边的榕树上，知了在声声地叫着夏天”这首罗大佑的《童年》，就如我们的心灵一样自然、纯真、无忧无虑和简单，如同蓝天和白云纯洁无瑕。有了音乐的陪伴，我们的心里会感到高兴，音乐如同一双翅膀，带我走进人间天堂;它犹如一只短笛，吹开我们心里的阴暗和恐惧;它犹如一瓶清凉的水，浇灭我们浮躁的心灵，让我们的心灵逐渐平静;它又犹如黎明的曙光，吹醒我们如同沉睡大地似的心灵，让我们的心灵美好，纯洁。我喜欢音乐。当你拿起你的笛、二胡，弹起你的钢琴，拉起小提琴，你有没有一种感觉，一种美的感觉、一种美的享受、让音乐从你的嘴、手、胳膊直到从全身上下的血液滚动起来。让音乐进入你的大脑在大脑里唱响合奏曲，在血里打着节拍，让不愉快走向爪哇国。让高兴、兴奋、激动、快乐、愉快，一起唱响美的奏音。“哎!今天心情十分不好，来首音乐吧，音乐，我的最爱!”

我最喜欢唱歌。每次听到音乐，身体就不住地随着音乐的节奏摇摆，嘴巴也跟着动，脚下踩着节拍，整个人就像跟音乐融为一体了。这可能就是人们口中的乐感吧!

“每一次，都在徘徊孤单中坚强------”我喜欢经典。听着它，就感觉到一种轻松，一种魔力，让我一颗浮躁不安的心静了下来。静静地享受悠扬的歌声。

“对这个世界，如果你太多的-------”我喜欢流行。我每次回到家总要听一遍，随着快节奏遗忘一天的烦恼。再看看歌词，它教我懂得了面对困境，跌倒了，继续爬起来往前走。做不到的梦想，换个梦不就得了。(1)何必为这些而烦恼。

我还喜欢弹吉他。听过晚饭，抱起心爱的吉他，想摇滚就摇滚，想独奏就独奏。一会儿激荡，一会儿轻快，一会儿刚劲，一会儿轻柔。幸福的时光总是很快就过去。一抬头看表，该睡觉了。一边哼着歌，一边洗完澡，躺到床上，打开收音机，又在美妙的歌声中安然入睡。有时时间还早，便打开电视机，看一场演唱会或者听一首交响乐。

我对音乐的感情就像阿炳对光明的向往或司马迁对《史记》所费的心血，想要得到它却只能听着别人的评论。

我最喜欢音乐，它是我生命中不可缺少的一部分，它就像甘霖滋润着我成长!

我有一位朋友，她时而细腻时而粗犷，她时而温柔时而豪放，她讥讽邪恶，赞美善良和勤劳。她喜欢用优美的曲调，向我叙述故事。她就是我的朋友——音乐。

我喜欢古典。从她歌唱的曲调中，我知道了贝多芬在扼住命运的咽喉的情况下，写下了《悲怆》这首曲子。这首曲子既讲述了贝多芬悲惨的命运，又体现了贝多芬的坚强。我明白了海顿《惊愕》中对皇家贵族的藐视，对穷苦人们的同情。同时也从阿炳《二泉印月》那悲哀，凄惨的曲调中，知道了阿炳不幸的命运，但又从中听到了阿炳对未来生活的美好向往。张若虚的《春江花月夜》那明朗又略带忧愁的音符中，我听出了他“应照离人妆镜台”的思念之情。岳飞的《满江红》，从他那雄伟的气势中，我了解了岳飞对祖国的热爱和对敌军的愤恨之情。

我也喜欢流行音乐。从她那娓娓动听的声音中，我知道了应该珍惜现在的青春时光，不能浪费时间;要对自己充满信心，不能轻言放弃，只要坚持下去，你才会得到最终的成功!从她的身上，我懂得了善良与邪恶，美丽与丑陋，也明白了她的绚丽多姿。从她美丽的音符中，我感悟到了音乐的内涵。音乐带给我的太多太多，我想说：音乐的世界真精彩!

音乐?这个词，代表着很多的含义，但是对我来是他却能给我带来快乐。有人说，音乐能给人带来快乐，带来幸福，带来悲伤……但是在我看来，音乐不仅仅让人感到快乐，还让人们享受了音乐，虽然我才上初二，但是我能知道，每个人都爱音乐，并且每个人都有自己的偶像。曾经我梦想我能够成为歌手，让人们获得快乐，但是我现在长大了，我懂了，不一定只有成为了人们心中的偶像才能够给他们快乐，我用我自己的方法给了我怕周围人许许多多的快乐。

我隐隐约约记得在我很小的时候，我特别的喜爱音乐，就是音乐让我每天快乐，虽然我当时很小，不懂一月是什么，但是我的妈妈知道我特别爱音乐，就给我报了古筝补习班。当时我还小，不懂什么是古筝，只知道那是用手弹的乐器。刚开始学的时候，手指每天都会受伤，可是我没有放弃，为了梦想，我一直都在努力着，知道我上了小学，因为要忙于学习，就把音乐这方面的学习给放弃了，但是我没有因为这样，而不再喜欢音乐，而是我每天都在努力练习唱歌，我还和我的好姐妹约定好，等我们初中毕业后，一定要去参加《中国好声音》这个节目呢!

我现在已经初二了，我每天都在练习唱歌，我多么希望能给我周围的人带来快乐和幸福!我爱音乐，音乐给了我快乐，给了我幸福，是它——音乐，让我充满了希望，充满了自信，让我对生活充满了向往，我爱音乐，享受音乐!!

下雨了，雨声是那么清脆，优美。“滴答”，“滴答”是雨宝宝唱着世间最美妙的音乐；“淅沥”，“淅沥”这是雨妈妈正在弹奏着最优美的钢琴曲呢！“滴沥”“滴沥”这是雨爸爸喘着粗气跑过来了；“轰隆”“轰隆”这是雷公公狂暴地敲打着摇滚乐呢！这些美妙的交响乐真是“此曲只因天上有，人间能得几回闻”呀！我真想把这美妙的交响曲永远留住呀！

清晨，太阳慢慢地从东边升起了。“喔喔”，“喔喔”这是公鸡正在鸣叫着呢！仿佛是在说：“太阳升起啦！快起床啦！”接着，小鸟就“啾啾”，“啾啾”地开始唱着美妙的歌曲。阮老师说过清晨最动听的音乐除了有朗朗的读书声，另外一个就是鸟儿的鸣叫了。我听着听着就完全沉迷在只有“啾啾”，“啾啾”的优美乐曲里了。

中午，我走进妈妈的厨房，厨房的交响乐曲也就随之开始了。“哆哆”，“哆哆”是妈妈正在切菜呢！“轰轰”，“轰轰”妈妈打开了煤气灶了；“噼里啪啦”，“噼里啪啦”这是妈妈把洗好的菜放进锅中了；“气气”，“气气”这是妈妈正在炒菜呢！过了一会儿，妈妈就把炒好了的菜给端出来了。我和爸爸情不自禁地对妈妈竖起大拇指说：“妈妈，你是天下最棒的厨师，你煮的菜也是天下最美味的。”

下午，我和爸爸妈妈一起来到了菜市场，一阵叫卖声从远处传到了我的耳朵里。“卖菜啦，卖菜啦”这是卖菜的叔叔阿姨的叫喊声。“卖鱼啦，卖鱼啦”这是卖鱼的叔叔阿姨的叫喊声。

世界有许多的声音，只要我们善于倾听，就能发现生活中的奥妙，感受生活的美好！

[美妙的音乐作文

西湖音乐喷泉，一直以来都被人津津乐道，已经成为西湖的另一道亮丽的风景。每晚的七点到九点，都可以观赏到音乐喷泉。

昨天晚上，我和爸爸妈妈再次来到西湖边，特地来观赏音乐喷泉。离开始时间还有二十分钟左右，观赏点上早已人山人海。湖面很平静，水波在微弱的灯光下轻轻荡漾。半空中迷幻的激光表演预示着精彩的演出即将到来。所有人都在翘首等待着那一刻。

晚上七点，音乐喷泉非常准时的“登场”了。离我较近的湖面出现了一条亮丽的光线，紧接着，光线边上亮起了两个五彩斑斓的光圈。光线和光圈越来越亮。在一声悠扬的乐声中，音乐喷泉开始向大家致敬，观众席中不由自主的发出第一声赞叹。

哗！一条粗壮的水柱像白龙一样跃出湖面，周围的小水柱也跟着快速上升。歌声悠扬时，水柱就形成一座座、一排排的群山；歌声高昂时，水柱就连绵起伏，形成了澎湃汹涌的海浪。两个光圈更是引人注目，喷出的水的颜色千变万化。有时像五线谱，有时像一朵盛开的花……忽然，所有的喷口都喷出水柱，光线两边的水柱更是表现的鹤立鸡群，犹如一条巨龙腾空而起，直插云霄！

不知道过了多久，音乐喷泉结束了，随着音乐声的结束，喷到半空中的水柱慢慢地落了下来，哗啦啦地落到了湖水中，好像给自己鼓掌，对自己今天的表现非常满意。大家一边在议论着，一边赞叹着，久久不肯离去。

森林里，动物们正在举行演唱会。 首先是大公鸡出场，它展示着自己洪亮的嗓音，这激昂的音调，让人精神为之一振。正当大公鸡演唱到最精彩的时候，天公不作美，下起了大雨，大公鸡很伤心，正当大家失望的时候，河里忽然传出了一个声音：没关系，剩下的就交给我们吧！原来是小青蛙、小鸭子和小鱼儿。我们要开始了！呱呱与嘎嘎的声音，再加上小鱼的尾巴敲打湖水的声音和雨点的木琴演奏，就别提有多悦耳了。 雨停了，天晴了，鲜红的花瓣上不停地滚动着晶莹透亮的水珠。轮到小黄莺出场了，它丝毫没有一点胆怯和紧张，大胆地亮出了自己的歌喉，嘀哩哩，嘀哩哩，动听极了。溪水兴奋地给它鼓掌：哗啦啦，哗啦啦。一听到掌声，小黄莺唱得更加起劲了，仿佛要整个森林都听到它的歌声似的。演唱会开完了，小蜜蜂给大家准备了新鲜的蜂蜜，大家开心地吃啊、喝啊、唱啊，别提有多高兴了！ 这真是一场精彩的音乐会，我爱大自然这奇妙动听的声音。湖南省邵阳市资江小学三年级:唐瑜婕

现实生活中有不少人，喜欢在喧嚣中寻找自己的快乐，而我则喜欢在夜阑人静的时候，沉醉在优美的音乐声中。无形的音符会翩然起舞，汇成我心的旋律，我在跳跃的音符中洒脱与快乐。音乐象是一声声轻柔的呼唤在我耳边荡漾，一直到心灵的深处。我的心会轻盈地飞翔在音乐构成的天空，我的灵魂会自由自在的游弋于音乐汇成的河流。

我在音乐中忧伤，我在音乐中沉醉，音乐陪伴着我的忧伤。我在音乐中清醒，我在音乐中微笑，音乐陪伴着我的灵魂。我在音乐中徘徊，我在音乐中回忆，音乐陪伴着我的孤单。音乐让我欢笑，音乐让我流泪，音乐让我叹息，音乐让我陶醉。

我喜欢每一首温婉舒缓而又有点忧伤的曲调，我喜欢沉醉淡淡伤感的音乐中，悲伤时点上一支烟，泡上一杯茶，放一些伤感的歌。靠在沙发上，闭上眼慢慢倾听。在歌声中慢慢找回流淌的记忆，在音乐的悲鸣中感受着心跳。喧嚣、沉静、忧伤、痛苦、思念、无奈！

在音乐声中，有时一些本该遗忘的东西就会被刺痛地回忆，而铭刻在心底的那些早已尘封的人或事，也会和着旋律轻轻地如幽灵般在黑暗里舞蹈。我置身于音符的包围之中，暗夜深沉时，在静寂的空间，唯有音乐和心灵共舞，那些曾经的过往，一直珍藏的某些记忆，就会以一种最美丽的截面，与一波一波音律和鸣，开始在我的夜中荡起一层一层的涟漪。

陈旧的斑驳记忆，在夜色中隐隐地依稀泛着淡淡温暖的光泽。些微的涟漪在荡起一圈一圈的波纹后慢慢平息，当颤抖的尾音轻轻消逝在悠远的夜空，心更轻了，我欣赏着音乐，飞扬着文字，品尝着美酒，我的心情有时又是那么的闲适而舒畅。

我喜欢音乐抽象的美，我喜欢音乐浩瀚的美，我喜欢音乐韵律的美。我喜欢音乐凄凉的美，我喜欢音乐温柔的美，我喜欢音乐粗犷的美，我喜欢音乐典雅的美，我喜欢音乐圣洁的美，我喜欢音乐令人沉醉的美，我喜欢音乐用心灵感受的美！

我说不出音乐有更多美的感受，但我的确有水调歌头的情愫。我欣赏哀怨的音乐时，我的心是阴霾的雨季。我品味热情的音乐时，我的心是多彩的朝霞。哀我所哀，喜我所喜，怒我所怒，爱我所爱。

我深深地陶醉在音乐的殿堂里，放飞着我的思绪……

[沉醉在音乐中_高中作文

我从小就有“音乐天赋”，这源自我的家庭。

我姥爷就是个音乐迷，每当农闲时，姥爷就站在院子里放声高歌，那声音洪亮而又优雅，十分动听。我姥姥也很爱音乐，听音乐就是她最大的爱好。尽管五音不全，可就是她还就是常常唱歌。

我爸爸很爱唱情歌和悲歌，他唱歌时很深情，全身心都投入到音乐里，他那富有磁性的嗓音能使歌曲更感人。

我妈妈唱歌也很好听，情歌、老歌和民族歌曲什么歌她都会唱，她唱歌从不跑调，我就就是她最忠实的粉丝。

最后写写我，我很爱唱歌，自认为很有音乐天赋，我喜爱写歌、听歌和唱歌。每当写完作业，我就会站在炕上表演，又唱又跳很卖力，好像在给最忠实的粉丝表演。

我爱我的音乐之家，更爱家中的每一个”音乐家”。

古典音乐——古色天香

女作家哈辉所写的《子衿》是由《诗经》编为乐曲的经典之作。整首歌曲的背景音乐细远绵长，恰似一条丝绸随微微徐风飘动，空旷的女声更营造了凄凉、孤独之感。曲中一句“一日不见，如三月兮。”无不透露出对爱人的相思之情，度日如年，可无法改变现实，内心充满无奈、悲痛，让人心生悲戚之感。而钢琴曲《命运交响曲》便与此有异曲同工之妙。作家贝多芬，一生艰难坎坷，作为音乐家的他，身患残疾，双耳失聪，这乃是一个天大的打击。《命运交响曲》以沉重的琴音，给人以悲戚之感，使人不禁浮想联翩：半夜时分，大雨磅礴，豆大的雨珠打在你身上，折磨摧残着你的躯体，你无力抵抗、跪倒在地，仰天长啸，抱怨生命的不公。这是“命运之曲”带给“我”的感受。

民俗音乐——风土人情

秦腔，是陕西人的挚爱。秦川汉子从田间耕作后回家，身上早已疲惫不堪，只见放声大吼，声音响彻云霄，大地为之都震动，让劳累的身心得到轻松和解脱。陕北的信天游与秦腔亦有异曲同工之妙。身处黄土高原的陕北人民，面向高低起伏、连绵不断的黄土丘陵，心中顿觉激情澎湃，站在黄土一角，头上系个白毛巾，身上扎个腰鼓，在黄土高原上喊着信天游，手里又不时舞动鼓槌，翻转跳跃，脚边尘土飞扬，脚步不时变换，唱腔一高一低，跌宕起伏。淋漓尽致出的展现陕北人民奔放、勇猛的气概。

流行音乐——时代共鸣

有人说：“流行音乐只顾节奏的快感，只顾旋律的激扬、华丽，却不注重歌词所展现的真正内涵，这是极大的败笔。”其实则不然，一些流行音乐的意境歌词同样能让人回味无穷。许嵩所写的《摄影艺术》，便表现了他本人的文采及流行音乐的独特魅力。“回忆是一条狂犬，追咬了许多年，却还没掌握进退分寸。”这句歌词，巧妙地运用比喻，体现了许嵩对往事的怀念。不仅如此，许嵩还将歌词用现代的旋律唱作出来，这样，古今融合，使流行音乐与古代文学遥相呼应，相映成趣，折射出流行音乐的广泛性。周杰伦的《稻香》亦是一首令我陶醉的歌曲。《稻香》的旋律轻快明朗，回忆了小时候的快乐时光。“不要哭让萤火虫带着你逃跑，乡间的歌谣永远的依靠回家吧。回到最初的美好”展现一副乡间儿时快乐、温馨、祥和的风景画。闭上眼，儿时的美好回忆，似多情的太阳，温暖着你柔和的心田。

音乐，是灵魂的导师，是心灵的伴侣。它似多情的泉水，浸润着你的心灵；它又似朵朵繁花，散发出的诱人香气让你沉醉其中。

我们可以想象，在喧闹的都市里，夜色漫漫，闭上双眼，点开一首歌曲，那悠扬的节奏似潺潺流水般，从心田流过，浸润你心的灵魂。这，便是音乐神奇独特的作用，这便是音乐超凡的魅力。

古典音乐的旋律细长、悠远，给人以历史的厚重感。

古典，即古雅经典，它所传达出的人生感悟，便体现于那一个个朴素的音符之间，便体现在那悠远旋律之中，这便是古典音乐的独特魅力。

民俗音乐，是民间、民族传统的艺术瑰宝，它反映了不同地域间不同的风土人情，展现出独特的人文魅力。

民俗音乐，让人们感受到不同地域的人文特色，让不同的文化特色在自己的内心交织碰撞。这，即是民俗音乐的独特魅力。

流行音乐，可谓是现代最广泛、最流行的音乐种类了。

流行音乐也许不是高雅、古典，但它充满现代清新、快乐之气。这便是流行音乐的独特魅力!

音乐，富有历史的厚重感，带有个人的忧愁感，更含有现代文明的清新感。这便是音乐的独特魅力!

厨房有许多美妙的音乐。

火，是厨房的音乐家。随着煤气的打开，他一边跳着优美的舞姿一边唱着悦耳动听的歌曲。

水，也是厨房的音乐家。那水龙头“哗哗”洗菜的声音就像是在弹奏着“高山流水”。

刀和菜板也是厨房的音乐家。他们“叮叮咚咚”发出的声音像是在敲着架子鼓，让厨房里的音乐会更加的热闹。

锅铲和锅的碰撞声像是一位歌手。伴随着“哗啦哗啦”的翻炒声，那声音熟练轻快，婉转动听。

厨房里的音乐会，每天晚上都在上演！

——丁楷瑞

小时候，我并不喜欢音乐。我时常觉得音乐很枯燥，没有乐趣，一点也不好玩儿。唱歌时觉得很难，并不理解为什么要唱歌，每次唱歌都是任务式的完成。但是，自从我读完二年级的那个暑假，我颇感好奇地报名参加了学二胡。从那时开始，我便专心学二胡。过了些日子，我变得喜欢音乐。慢慢的，我发现原来音乐是一门学问。慢慢地我开始与音乐交“朋友”，我喜欢音乐，并不是跟别人一样喜欢唱歌，我对唱歌并不是很感兴趣，我喜欢的是流露在一行行歌谱之间的旋律。

歌曲中的旋律委婉连绵，听着听着，一幅幅想象的画面映入我的眼帘。

二胡歌曲中的旋律常常令我“沉迷”于其中，如：阿炳所著的二泉映月：起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师傅，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。乐曲舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，它爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……

从那以后，我看见或听见歌的旋律就会有一种莫名的冲动。我发现：陶醉在音乐中的我和正在奏乐的我是那么的快乐。俗话说：助人为快乐的根本。可我觉得少了一点：适当的欣赏音乐也能给自己带来快乐。

音乐是神圣的，音乐是高尚的，了解音乐，热爱音乐，创造音乐，人生没有了音乐，就如同没有了色香味，在音乐中生活，是我一生中最期盼，也是最开心的事，从早到晚，从周一到周末，日复一日，年复一年，我了解到音乐的知识，欣赏音乐的杰作，拉奏过的音乐，哦，数不胜数。

有了音乐我变得充满生气，有了音乐我会无忧无虑。有了这种感觉，我仿佛如临仙境，仿佛飘飘欲然，仿佛是吃了蜜糖……

音乐使我更快乐，音乐使我的生活生机勃勃。