音乐

不知怎么了，最近心情十分郁闷，看书看不进去，写作不知从何处下笔，整个人几乎要崩溃了。好久没有写作文了，不是我不愿意写，实在是不知该写什么，几次动笔，都是写了一半就写不下去了，可能是灵感还没有来吧?

其实，生活就像写作一样，任何人都不会完美地度过一生，每个人的一生中都会遇到挫折，但是，只要你用心去生活，去克服生活中的挫折，总有一天，你会觉得生活是无限美好的。

在这个充满竞争的时代里，在这个吵吵闹闹的都市中，不可能每件事都称心如意，所以，你不要埋怨，上帝给予每个人机的机会都是一样的，就如“超女”一样，有成功晋级的，也有被淘汰的;虽然有的被淘汰了，可淘汰并不意味失败，因为人生不仅仅就这一个舞台，“超女”这个舞台只是她们人生中的一个驿站，如果是有梦想的人，她们肯定会继续寻找真正属于自己的舞台，如果是有实力的人，她们肯定会在其他舞台上大放光芒。

我是一个与别人不同的女孩，当别人欢快地聊天、玩耍时，我喜欢一个人静静地躲在角落里看书;当别人为悲剧主人公的悲惨命运悲伤时，我却早已流出了眼泪;当别人沉迷于网络游戏时，我却一个人呆在宿舍里静静地听着自己喜爱的流行歌曲;当别人把自己的心事诉说给网友时，我却喜欢把自己的喜怒哀乐寄托于作文之中。我是不是很傻，但这是一个真实的自我，一个别人不爱听而我却沉迷于流行歌曲中的人。

曾经梦想着当诗人、当作家、当律师，甚至当歌手。不知为什么，我不知道自己到底要向哪一方面去发展。律师已经与我无缘了，我喜欢唱歌，但不喜欢那些正统的音乐，而喜欢在快乐时听一些嘻哈歌曲，在悲伤时听一些摇滚歌曲，在寂寞时听一些原创歌曲，这样我才能够轻松一些。可是，家里人不支持我唱歌，不让我看“超女”，可是我从内心喜欢唱歌，我是不会放弃的。

人的一生是短暂的，我不想在短暂的人生道路上留下遗憾，所以，我会努力追寻自己的梦想，不管遇到什么挫折，我都不会放弃!

我喜欢听音乐，尤其是阿炳的二胡，那是音乐的灵魂，仿如天籁之音。

手腕一抖，前奏缓缓响起，如同一颗石子落进了一汪碧潭，层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉，似乎有一股气在翻腾缠绕，然后漫向四肢，整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和，而又不乏抑扬顿挫，它是那样容易地诱引了人的感情，并溶在音乐里。

初听时，整个人的神情意志似乎都被定格了，忘记了烦心的一切事，灵魂随着音乐腾飞，她在空中起舞，扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带，摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间，让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转，上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多，像是穿越了一个漫长的时空，领悟到许多。

二胡的乐声是那样丰富，有时像是在为凄美的爱情哭泣，有时像是在为不幸的人群叹息，又有时像在为消沉的人鼓气，像为正在努力的人加油。

听一曲“昭君出塞”，是那样的幽怨哀婉，她是在思乡吗?我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声，那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。

听一曲“寒江月”，那古老幽远的意味，那浓浓的乡土味，让我想到了余秋雨描述的黑龙江，想到了“霜冷长河”，一样生寒的水，一样寂静的夜，一样清冷的月，一样温暖的人心。

听一曲“平湖秋月”，我感觉我好像在湖边驻足，轻轻抬起手，任月光从指间流过。看着湖里的影子，想到：“影儿落在水里，句儿落在心里，都一般无痕迹”。

乘着音乐的翅膀，在音乐中飞翔，它真是美妙，给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化，让我对人生有所感悟，让我想到生活是多么美好。天地变化，日月沉浮，人生天地间，只不过是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，宽容一些吧，让我们的人生更美好，让我们的世界充满美丽的阳光和平和的微笑。

末了，想起张爱玲的一句话：“人大都追求飞扬的人生，其实平凡才是人生的底色。”

让我们来听听音乐吧，让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。

我从陕北老家搬来西安的时候，对于这座城市的一切都很陌生。妈妈就利用假期带我到处参观游览，让我尽快认识西安。这不，给我留下难忘印象的首先要算大雁塔北广场的音乐喷泉了。

我第一次去的时候，发现这个广场比我想象中要大很多，也看到了许许多多的小喷泉，而且还看到了一座非常雄伟的高塔，原来这就是西安最着名的大雁塔啊!我走着走着发现有个地方聚集了很多人，我便挤上去看了看，原来是音乐喷泉要开始了。这个音乐喷泉简直千变万化，绚丽夺目的灯光和着非常有节奏的音乐，喷泉的养子一会儿成了神龙摆尾，一会儿成了仙女散花，水柱绕着水柱，十分的好看。

其中我最喜欢的是“神龙摆尾”和“仙女散花”的样子，因为“神龙摆尾”是水柱龙跟着音乐喷泉的音乐在飞舞，声音越高，龙就飞的越高，声音变低，龙也就飞的低。“仙女散花”就是有两个大泉眼在左右摆动，所以就形成了仙女散花的景象。站在一旁的我看的是目瞪口呆，直拍手叫绝。

戴上耳机，听着抒情的音乐，我想这应该是现在最享受的时刻，歌声总是让人陶醉，忘乎一切，在这个世界中，似乎可以摆脱一切的烦恼，毕竟，开启人类智慧的第三把钥匙，叫做音符，就像陶渊明远离世俗，在田间耕作的闲情雅致一样，这种乐趣，也许就是我们所追求的崇高境界吧。

在五彩缤纷的音乐世界中，那种感情的释放，总是会勾起人们脑海中的一幅幅画面，快乐、痛苦、幸福、执着、向往……迈克尔杰克逊，他的音乐之所以备受欢迎，是因为他把自己的感情融入到了音乐之中，这种感情在歌声中得到升华，趋向完美，带给人们的不仅仅是一种旋律，更多的是心中的那一份感触。周杰伦的歌曲总会掀起狂潮，是因为他的生活被音乐占据着多半吧，所以他对音乐的理解会更深层，更全面，更懂得在音乐中怎样表达出自己的情感，得到听众的共鸣……

生活中的交集情感，都能在音乐中得到舒缓，使我们的心灵得到净化。用音乐来了解生活，感受悲欢离合;用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，用音乐来感染旁人，发现生活的美好，感悟生命的真谛。

生活就像是一曲音乐，跳动的音符，完美的篇章，独特的演奏，构成了我们多彩的人生，音乐的世界令人向往，因为它的魅力吸引着每一位听众。学习的氛围总是紧张的，它没有音乐的活力、舒畅与坦然，在忙碌之中，我们需要音乐来慰劳疲惫的自己，我要乘着音乐的翅膀飞向属于我的深蓝天空，在这里尽情的挥洒，尽情的遨游，尽情的释放……

音乐，是一种快乐;音乐，是一种享受;音乐，是我们童年的好朋友;音乐，也是我的人生。 幼稚的童谣

“门前大桥下，游过一群鸭……”录音机中放出一声声幼稚的歌声。想想小时侯，忽然觉得，我很无知，但很有趣。在幼儿园里，我哭着闹着要回家。看见外婆从眼前走过，却无法跟上。突然间，一声音乐飘进我的耳朵，是《数鸭子》，我听了后破涕而笑，也跟着唱了起来，还一边唱一边跳舞。从那以后，录音机里的童谣，歌声就成了制止我闹着回家，哭时的法宝。每当在学校里学了新的歌，就会回到家向父母炫耀自己比他们唱得多。其实小时候的歌还有很多，如《打电话》，《买报歌》，《捡到一分钱》，《生日快乐》……

欢快的儿歌

幼儿园的音乐幼稚，而小学的音乐和谐，快乐。小学时，有许多的好朋友，许多的老师，也有一些烦恼。在家时，我有时会提出一些无理的要求：每天换一种水果，不许做炖菜，烧菜。为了这些事，我时常会和妈妈产生口角，弄得气氛很不好，谁也不愿意理谁。在饭桌上用餐时，妈妈也会喋喋不休地说出我从小到大的一切罪行，还给我讲了不少大道理，让我听得心烦，便放下碗筷，甩门而去。烦恼时，我喜欢坐在草坪上听听音乐，唱唱歌。当我拿起mp3时，耳机里响起了周杰伦的《听妈妈的话》：“听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福中发芽，天使的魔法温暖中慈祥……”突然间觉得自己很无知，妈妈生我养我和时不时对我无微不至的关心，而我却让她伤心 作文人网 你也可以投稿 ，认为自己不配做妈妈的女儿。想到妈妈黑发间的一根根白发，额头上的一条条皱纹，我羞愧地低下了头。回到家，我真诚地向妈妈道歉，并保证自己以后不再犯了。

成熟少年曲

离开了小学，离开了小学的朋友和老师，离开了幼稚，心里不是很好受。在初中，我却迎来了新的朋友，新的学校，新的老师，新的音乐，我也渐渐成熟长大。每当同桌再听《中国话》时我会毫不犹豫地拿下耳机，放在自己的耳边听：“全世界都在说中国话，孔夫子的话，越来越国际化……” 是呀!现在连外国的人都在学习我们中国的语言，他们念起来真的很有趣。再学校的操场上徘徊时，我有时会吟上几句《花木兰》：穿盔甲手拿青龙剑，八卦阵中间花舞花满天，三更天胭脂放床边，虽有俊俏脸从不露真颜……”每当唱起这首歌，就会联想到花木兰的英资飒爽，心中也会有一点敬佩。当我在面对困难时，我会想想花木兰在面对困难时的沉着冷静，仔细回想事情的问题出在何处，在问题上加以解决，问题就迎难而解。还有花木兰战胜困难时的机智勇敢，毫不退缩，也会有一点崇拜。我敬佩花木兰的英姿飒爽，敬佩她的机智勇敢，敬佩她替父从军，屡战胜功。

音乐，可以体现出“乐以教和”的作用;音乐，也可以为我们解除生活中的疲劳;音乐，也是我们的朋友，我们的生活远远离不开它。

在人生的字典里，如果没有音乐这两个字，那整个世界将会变成一个枯燥无味的苦海，那整个世界将会失去色彩，将会失去欢乐，将会失去微笑。所以我最喜欢的是音乐课。

让我铭刻在我心中的一堂音乐课：老师教我们中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》那激动人心的时刻。老师用饱满的热情，娴熟的手指演奏了国歌。那慷慨激昂，激动人心的乐感唤起了我们对老一辈革命家的缅怀。更唤起了我们对中华名族的勇往直前的大无畏精神的崇敬。更唤起了我们这一代的重任。

当老师教我们唱“起来!不愿做奴隶的人们，……”时，老师她那激昂的声调唱出了中华民族不屈不挠的不怕死的毫不畏惧的气概，同时又生动的描述了丘少云、黄继光用自己的生命掩护了大部队进攻的英雄故事。就是这些英雄们推翻了旧中国，建立了新中国。我们今天的幸福生活就是这些无数的英雄用血肉为我们换来的。同学们，要珍惜呀!我听了流下了眼泪，唱得更响亮，更有精神!

接着老师又深情并茂地为我们描述了在祖国的建设中王进喜、焦裕禄等英雄们为改变祖国穷困面貌而鞠躬尽瘁、死而后已的感人故事。还有科学家们为了填补祖国科学空白而废寝忘食、攀登科学高峰。还有奥运会上的健儿们，为祖国勇夺金牌的动人故事。

老师深情地说：“这些英雄在国歌声中为祖国洒鲜血、洒汗水、舍生命，显示了中华民族一不怕苦二不怕死的革命精神。”

我们昂起头，挺起胸越唱越带劲，唱出了我们对英雄们的感恩情!唱出了我们的雄心壮志!

这一堂音乐课让我了解了祖国的历史。让我懂得了民族的尊严。给我注入了中华民族的活力。

我喜爱过一堂音乐课!更喜爱这伟大的国歌。

导语：下面是小编给大家整理的2016年诺贝尔文学奖得主鲍勃.迪伦的音乐作品专辑，欢迎大家阅读!

鲍勃·迪伦(Bob Dylan，1941年5月24日-)，原名罗伯特·艾伦·齐默曼(Robert Allen Zimmerman)。美国摇滚、民谣艺术家。

鲍勃在高中的时候就组建了自己的乐队。 1959年高中毕业后，就读于明尼苏达大学。在读大学期间，对民谣产生兴趣，开始在学校附近的民谣圈子演出，并首度以鲍勃·迪伦作艺名。1961年签约哥伦比亚唱片公司。1962年推出处女专辑名为《鲍勃·迪伦》。 1963年起，琼·贝兹邀请迪伦与她一起巡回演出。 2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。

音乐作品专辑

2015-02-03发行Shadows in the Night

2012-09-10发行Tempest

2009-10-13发行Christmas in the Heart

2009-04-28发行Together Through Life

2006-08-29发行Modern Times

2001-09-11发行Love and Theft

1997-09-30发行Time Out of Mind

1993-10-26发行World Gone Wrong

1992-11-03发行Good as I Been to You

1990-09-10发行Under the Red Sky

1989-09-18发行Oh Mercy

1988-05-30发行Down in the Groove

1986-06-14发行Knocked Out Loaded

1985-06-10发行Empire Burlesque

1983-10-27发行Infidels

1981-08-10发行Shot of Love

1980-06-23发行Saved

1979-08-20发行Slow Train Coming

1978-06-15发行Street-Legal

1976-01-05发行Desire

1975-06-26发行The Basement Tapes

1975-01-20发行Blood on the Tracks

1974-01-17发行Planet Waves

1973-11-19发行Dylan

1973-07-13发行Pat Garrett & Billy the Kid

1970-10-19发行New Morning

1970-06-08发行Self Portrait

1969-04-09发行Nashville Skyline

1967-12-27发行John Wesley Harding

1966-05-16发行Blonde on Blonde

1965-08-30发行Highway 61 Revisited

1965-03-22发行Bringing It All Back Home

1964-08-08发行Another Side of Bob Dylan

1964-01-13发行The Times They Are a-Changin

1963-05-27发行The Freewheelin Bob Dylan

1962-03-19发行Bob Dylan

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可以说音乐是我人生的一部分，它就像是守护我的天使，往深一些说，是我人生中的启明灯，但我却感到“好友”才是终归我们词。音乐像一块塑胶，黏上了我。每当我烦心，遇到一些事情不如意时，往往不经意就想到了它。每个人的人生中，总会有些试题来考考你，选择题，判断题，填空题，应用题不计其数。尝试越多，选择越多，错误越多，烦恼也就随之来了。可恶的是，它并不爽快，时不时叮你一下，不痛不痒，就如讨人厌的苍蝇，足够烦你好一阵子。“来点音乐吧!”脑海中总会浮出这几个大字，拿起武器，喷杀凶恶的蚊子，这样就不会有那个大脓包了，也会多一分心怡。

但是音乐有悲欢之分，就像太极有阴阳结合一样，彼此都离不开谁。若你现在遇上了大好事，追备好好庆祝，那就来点淡雅的吧，它能让你清新静神，朝更上一步再进一尺。此刻。你心情不好，没有心情去理会各种琐事，而且动不动就会发脾气，这样只会更陷泥塘，恐怕最受伤害的就是自己了。但请不要担心不要害怕，相信自己的心——你能好起来的，添油加醋伴点激情向上的音乐，是不是开心多了?

最后再归纳一下，人的一生，就像冰糖葫芦，有时甜有时酸，可不能只馋嘴于甜的，剩下酸的。到了那时，只有甜后之苦。所以要酸的甜的一起品，才会有好味道。音乐亦是如此。

渐渐地，我离不开音乐，也学会了品茶，那样沁人心脾，引人深思。

纵观中国戏曲发展史，戏曲艺术的发展无不体现在声腔艺术的创新上。京剧艺术就是在融合各兄弟剧种声腔艺术的基础上逐渐形成的。京剧自诞生以来，一直没有停下发展的脚步，仅从乐队编制的嬗变就能一窥其声腔艺术发展的端倪：从最早期京胡、弦子、鼓、大锣、小锣的简单伴奏模式逐渐增加了月琴、铙钹；从梅兰芳大师开始，又增加了京二胡；到上世纪50年代，又增加了秦琴；从《赵氏孤儿》创演开始，乐队又增加了大阮；“样板戏”排演时期，为了提升音乐感染力，在传统京剧乐队的基础上又增加了部分“洋乐”。上世纪70年代末，在恢复传统戏时，京剧乐队又稍作调整，以中阮代替了秦琴。这种乐队建制和伴奏模式一直持续到今天。

进入新时期以来，京剧艺术从业者为满足人民群众不断提高的审美需求，不断探索前行，创作了一大批新剧目。然而，京剧乐队伴奏模式发展方面并没有超越前人，最多是采用“样板戏”的伴奏模式，虽然音乐厚度有了，但也存在致命的缺陷：音乐节奏控制得比较死，京剧三大件不突出，流派特色不突出。近几年来，我作为全国政协委员经常到各地调研，发现各地方剧种都在思考乐队的建设，特别注重加强音乐的厚度，加强伴奏的效果，在乐队改革方面走在了京剧的前面。

京剧艺术家和有识之士一直关心京剧艺术的发展，在近10年研究京剧艺术的基础上，通过反复试验，摸索总结出以传统京剧乐队为基础，根据各行当的唱腔音乐特点，适当增加民族乐器，强化伴奏效果的改革思路。具体来讲，就是将京剧乐队进行了加强——除了京胡、月琴各一把外，还包括4把京二胡，2把三弦 （一大一小），2把大阮，2把中阮，1把秦琴、琵琶、笙。这种做法，首先是考虑突出中国风味、民族风味，再次是为了增加音乐的厚度和张力。为什么京胡和月琴没有调整呢？第一、京胡是领奏，是乐队的“神儿”，不能变；第二、月琴作为重要的弹拨乐器，最主要的指法是右手的轮和搓，如果增加则演奏手法很难达到完全一致，会让人感觉“打架”；第三、强化训练，要求其他文乐演奏员的技法一定要统一，避免破坏了整体音乐形象。在国家京剧院承担的传统经典大戏《龙凤呈祥》的排演中，我按照改革的思路对乐队进行了加强，效果比较理想。首先音乐厚重了；二是突出了行当的声腔特点：老生更加脆、亮，旦角更加柔美。如果说还有美中不足的话，就是对音乐唱腔没有配器，基本上还是大齐奏。

去年10月，经过多方论证、周密安排，首都京胡协会组织了一台“京剧音乐会”，既展示了京剧乐队的历史，又对京剧乐队的发展进行了前瞻和实验，让观众直观感受京剧乐队改革的效果。 “京剧音乐会”由三个板块组成：第一板块，集中展示了京剧乐队的发展；第二板块，在没有配器的情况下，比较传统乐队和加强版乐队演奏效果；第三板块，通过配器和加入民族管弦乐队，展示京剧音乐的独特魅力，指出了京剧乐队的发展方向。我认为，举办这场音乐会，重点在于展示创新成果。经过创新，京剧乐队的演奏音色更加丰富，音乐张力加强，突出了民族乐器的音乐特色，是一次成功的实验和尝试。特别是第二板块的设计，独具匠心，是这场音乐会的中心，通过对传统京剧乐队与加强版乐队演奏效果的直观对比，揭示京剧乐队改革的紧迫性和必要性，具有很强的现实意义和可实施性。这次京剧音乐会办得非常及时，是对京剧音乐人的鞭策，对京剧乐队创新发展的推动，这种意义在不久的将来也将得到具体验证。

即将于18日在上海举行的新春京剧晚会，以更强大的阵容来展示京剧音乐改革创新的成果，相信一定会取得更大的成功。（李祖铭）

京剧的乐器

单皮鼓 又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。

板 亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。

堂鼓 亦名同鼓。打击乐器。以木为框，形似腰鼓，两面蒙以牛皮。奏时置于木架上，用木槌敲击。形制大小不一。京剧用于战争、升帐、升堂、刑场、起更等场面，及唢呐吹打等。除了表现战争，都由鼓佬兼管。

大堂鼓 又名南堂鼓，因形似花盆、俗称花盆鼓。木制框，面大底小，两面蒙以牛皮。奏时架于木架上，以鼓棒槌击发声，声音较堂鼓低沉雄壮。用于战争场面，能加重气氛；有时也用于旦角唱反二黄的伴奏上(轻打)；亦用于曲牌伴奏如[夜深沉]中；为《击鼓骂曹》和《战金山》等剧中的专用鼓。

大锣 打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约30公分，有锣门(即锣心，直径约10公分的圆平面)、锣边(与锣心相连的外围斜面)两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头(用布裹成)击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。

小锣 打击乐器。铜制，圆形，中部稍突起，直径约20余公分。奏时左手食指、拇指掐锣边，右手持锣板(长约17公分的竹片)，以锣板下端侧面斜棱击打锣门或锣边而发音，发音清朗。多用于文人、女性或诙谐人物(如丑角)的上下场和配合各种表演上的小动作。打法有重击、轻击、闷音、掩锣、揣锣、打边等。

钹 又名铙钹。打击乐器。铜制圆形，中部隆起如半球状，其径约全径的l／2，正中有孔，穿系绸条或布条。以两片为一副，相击发声。初出印度，后传至中国。有大小不同的多种形制。在大锣和小锣中间加强节奏，并起联系作用。有时也代替大锣配合某些动作。

铙 钹之大者称铙。又名大铙，或大钹。形体比钹大而厚，故音量也较大。例如武戏《铁笼山》中姜维起霸，用以配合，声势更为壮大。

小钹 又名镲锅或镲锅子。形制最小，多用于配合剧中武人“走边”的动作，故又名走边钹。

齐钹 打击乐器。厚薄约有钹的1／4。又名水镲、普钹、宫钹、水钹、荷叶。京剧常用于跳加官，故又名加官钹。在配合唢呐曲牌时，作为节奏(节拍)的标准。

哑钹 亦名吹打钹。打击乐器。形似大铙而小，径约半尺余。京剧常用于唢呐曲牌，以按节拍。

碰钟 打击乐器。又名撞钟、星、星子。铜制，形如酒盅，以两钟碰击发音。用于青衣唱的反二黄里(如不以大堂鼓伴奏，即不用)，唱腔中随板作节奏，过门里随鼓打花点子。也用于和其它管弦乐合奏的曲脾里面。

云锣 打击乐器。又名十面锣、九音锣。由10个固定音高的小铜锣，按照音阶的高低编成一组，放在特制的木架上，专用于合奏的曲牌。

汤锣 打击乐器。又名堂堂、小汤汤。形如小碟。有时用于管弦乐合奏的曲牌里，敲击时打闪跳式的节奏。

京胡 拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒用竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡 拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8—9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

小三弦 拨弦乐器。三弦之一种。京剧界习称南弦子。在曲调中起节拍作用。是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

月琴 拔弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

笛 横吹管乐器。常用者有梆笛和曲笛两种。梆笛常用于梆子戏伴奏；曲笛常用于昆曲和京剧。梆笛型体小，音色清脆；曲笛型体大，音色醇厚。笛是京剧吹奏曲牌的主乐器。

笙 簧管乐器。由簧片、笙管、斗子三部分组合而成。能奏和音，吹奏时声音清颤柔和，常与笛配合伴奏。

唢呐 簧管乐器。由侵子、木管、碗子三部分组合而成。吹奏时侵子上装一芦哨以发音。侵子形似葫芦；木管形似竹节，上细下粗，开八个音孔；碗子即铜制扩音喇叭，套在木管下端，可以上下移动。唢呐有各种尺寸，名称也不同，大者名喇叭、大吹，小者名海笛、小青。京剧中常用的除大唢呐外，还有6寸以下的海笛，又名小唢呐，发音尖而内亮。唢呐在京剧中常用来烘托渲染发兵、饮宴、庆典等场面的气氛，以及群吹曲牌时作伴奏。海笛常用于武戏中伴唱昆曲。

挑子 吹管乐器。由两节长喇叭筒组成，上节比下节细，形似大号。发音简单，仅61两个音阶。京剧舞台上用以增强气氛。大将起霸，罪犯行刑，均常使用。亦用作马嘶效果。演出开始前，紧接吹台，吹奏挑子；大轴子戏唱完吹奏挑子，表示散场。称为挑子起、挑子落。

京剧的调门

我们常听京剧演员说某某唱正工调或六字调，也有说工半调，六半调的，由于过去以正工调为京剧舞台的标准调门，所以又有正工老生和正工青衣的说法。原来我国古代音乐中乐器的定调以笛或箫为准。通用的笛分为七调。即上字调，相当于今之降Ｂ调；尺字调，相当于今之Ｃ调；小工调，相当于今之Ｄ调；凡字调，俗称趴字调（可能是４字调的谐音），相当于今之降Ｅ调；六字调，相当于今之Ｆ调；正工调，又称五字调，相当于今之Ｇ调；乙字调，相当于今之Ａ调。

所谓上、尺、工（小工）、凡、六、五（正）、乙，这七个调门或称音调是以我国传统戏曲记录曲调的文字谱，即工尺谱中的七个音符来命名的。按现行简谱来对照，相当于阿拉伯数字为音符的１、２、３、４、５、６、７七个音符。因曲笛中各音调的定调都是以小工调为基础，要看各调中的"工"音（即３）相当于小工调中的什么音，就定为什么调名。例如正工调中的"工"音相当于小工调中的"五"音，所以称五字调，又称正工调；凡字调的"工"音相当于小工调的"凡"音，所以称为凡字调，又称趴字调；乙字调的"工"音相当于小工调的"乙"，所以称为乙字调，以此类推，遂形成上、尺、工、凡、六、五、乙这七个音调。由于现在通用简谱或五线谱，尤其是大演样板戏的时候，京剧与西洋乐队联袂演出，六字调，小工调的叫法就更不时兴了，所以现在都以ＣＤＥＦＧＡＢ这七个英文字母取而代之了。

京剧唱腔的特点及作用

京剧唱腔主要以著名的 “二黄”和“西皮”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。

很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。

在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、尖锐、华丽，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。

京剧常用的伴奏乐器

在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[二黄四平调]、[西皮娃娃调]、[西皮南梆子]、[二黄汉调]等。

谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。象其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。

京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。

京剧音乐常识——西皮

西皮二黄，又称皮黄，是西皮、二黄两种腔调的合称。西皮”和“二黄”本是两种不同的声腔。西皮起源于秦腔，明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成了西皮；二黄是由吹腔，高拔子演变而成。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，西皮又称“北路”，同二黄称为“南路”相对，或合称“南北路”。京剧西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。又有反西皮腔调，也包括二六、摇板等板式。是京剧的主要唱腔。

“西皮”唱腔是京剧唱腔的主要曲调之一，源自秦腔、汉调。它的演唱用胡琴伴奏(个别有用唢呐的)，胡琴定弦为“——3”弦，即里弦，外弦3。“西皮”唱腔一般是眼(弱拍)起板(强拍)落，它的上、下句均有较为固定的落音，如生角上句多落在“2”或“3”音上，下句多落在“1”音上；旦角上句多落在“6”音上，下句多落在“5”音上。

“西皮”唱腔板类多样，曲调丰富，具有表现多种情绪的演唱功能。由于它的曲调高亢爽自，音的进行可以有较大幅度的跳跃，所以一般适于表现慷慨激昂的情绪，如《辕门斩子》表现杨延昭的激怒心情，用的是“西皮”唱腔；它的曲调也可以做平稳行进，表现平静舒展的情绪，如《失街亭》诸葛亮叮嘱马谡时，唱的是“西皮原板”。

“西皮”有所谓“反调”，即“反西皮”，胡琴伴奏也用“——3”弦。“反西皮”唱腔上句多落在“1”音，下句多落“5”音，生、旦相同。“反西皮”板类较少，旋律多下行，适于表现悲伤情绪，如《西厢记》崔莺莺因母亲赖婚而伤心，唱的是“反西皮二六板”。

“二黄”是京剧唱腔另一个主要曲调，也多用胡琴伴奏(个别有用唢呐的)，用“5——2”弦。“二黄”唱腔上句生角多落“1”音，旦角多落“1”音；下句生角．多落“2”音，旦角多落“5”音。它的板类也很多，曲调也富于变化，具有表现多种情绪的演唱功能。由于它的曲调较为平稳，音的行进起伏较小，适于表现沉稳庄重的情绪，如《二进宫》的宫廷辩论，唱“二黄”。“二黄”曲调又可做较大幅度的跳进，以表现凄凉悲惨的情绪，如《逍遥津》汉献帝感叹朝廷不幸时的唱段。

“二黄”也有“反调”，即“反二黄”，胡琴伴奏用的是“1——5”弦。它的上句多落“1”或“5”音，下句多落“2"音，生、旦相同。“反二黄”唱腔的曲调音域广，更富跳跃性，擅长表现凄惨壮烈情绪，如《李陵碑》中杨继业临死前的大段唱腔，就是“反二黄”。（安志强）

京剧中的韵白、京白与方言

念白在京剧里是很吃重的一门功夫。京剧念白可分为韵白、京白和方言三大类。

韵白采取湖广语音加以美化，稳健庄重，韵味浓厚。因为、京剧的主要声腔西皮、二黄最初流行于安徽、湖北等地；从而在吐字归音上，因循了湖广音的念法。

老生戏中以念白吃重的剧目有《四进士》《甘露寺》《追韩信》以及《三审》(《审潘洪》《审刺客》《审头刺汤》)等。剧中念白慷慨激昂，流利酣畅，如行云流水，一气呵成。又如旦角戏《宇宙锋》里“金殿”一场，赵艳蓉怒斥秦二世的罪行，字字千钧，气势磅礴，充分表现出中国妇女的反抗精神。

京白以北京语音为基础，活泼俏皮，通俗易懂。多用于小生、小旦、小丑戏中。如《金玉奴》《花田错》等。架子花脸也偶尔用几句京白，显得人物直爽、憨厚并富有幽默感。如《辕门斩子》中的焦赞，《李逵探母》中的李逵。

方言是吸收了地方语言，加以夸张而成的。如《金山寺》的小沙弥念苏白；《狮子楼》里的大公和《武松打店》里的大解差，念白用山东口音。《徐良出世》里的徐良则采取了山西语音。

近代历史剧《火烧望海楼》中的劳动妇女崔大脚心直口快，爱憎分明，敢于向帝国主义及其走狗进行斗争。她的念白用天津话，点染出浓厚的地方色彩。

[京剧音乐的发展春天作文

就让我沉浸在这音乐之中，远离喧哗，逃离彷徨。

音乐，似乎有一种神奇的功能，总能让我的心平静下来。

伴随着进入高二的紧张时期，是彷徨，是无奈，是压力。都紧紧的围绕着我。我再也无法像以为笑得那么淡然。

再彷徨不过了，这新开学的十多天，我彷徨了又彷徨，似乎找不到出口，心情一直忐忑不平。我该怎么诉说我的压力？再也没有想学习的激情，打开电脑。和以往一样的登了酷狗。听着听着便哼唱了起来，外界似乎与我无关。什么烦恼都暂时的抛在脑后。

什么时候开始的，我爱上了音乐。不是那些想谱写歌词的热爱，不是那些想当歌手的憧憬。只是因为它总能让我的心安静下来。习惯上听着音乐，

在喧哗的环境里，带上我的耳机，在书中遨游，任由别人在周围吵闹。在无奈的时候，带上耳机，点那么一两首适合此时此刻自己心情的歌，听着听着哼唱起来，不知道也会被带入其中。融合到歌的情绪中，没有任何的掺杂，单纯的听完这些歌。然后，摘下耳机，告诉自己，明天又是个美好的日子。

听听音乐，抒发抒发心情，暂时让自己的无奈都卸下，跟着音乐一起唱起来，任由自己的心情发泄出来。委屈与一切的消极情绪都随着音乐的节奏而流走，这成了我释放压力的方式。

音乐，如清晨的雨露，甘甜又纯洁。

音乐，如日落后的夕阳，温暖又不灼热。

音乐，如慈母般的温柔，抚摸着每一道伤口。

音乐，带我进入另一个世界，没有喧哗。安静得能让我的心灵清除灰尘。

每个人的一生中，都会有一些爱好。在我的成长生活中，遇到挫折、困难或者心情难过的时候，我就会去找我的好朋友——音乐。

音乐有酸、甜、苦、辣，而我的心情也会因此而跌宕起伏。

音乐是酸的。在我读小学的时候，每次写作文我都如坐针毡。突然，好像有一阵风把音乐给吹来了。这音乐那么悲凉，如泣如诉，我的注意力立刻转移到了音乐的身上，思绪也如汩汩江水喷涌。就这样，我每次写作文都会想起那段悲凉的音乐，心境也能平和下来。

音乐是甜的。在我10岁生日的时候，我和家人举办生日会，正在我们吃蛋糕时，那音乐又来了，这是一段美好、温暖、幸福的音乐。这音乐好像要与我分享快乐，如同跳跃的精灵，活跃在心间。

音乐是苦的。在一次比赛中，我在跑步时脚抽筋了，看着同学一个个超过我，我该怎么办？就在这关键时刻，那音乐就像天使一样一下子来到我的面前。这音乐激昂热情、鼓舞人心的音乐。在这音乐中我明白了遇到困难，要坚持、要勇敢。我随着音乐的节奏，慢慢站起来了，我忍着痛向前跑，最终成功了。是音乐带给了我无穷力量。

音乐是辣的。在我没有心情写作业的时候，音乐又悄悄来到我身旁，敦促我、监督我，我只得平静下来，做自己该做的事。这是有些呛人的力量，但却是一种警示，提醒我应该怎么做。

音乐是一种力量，是我生活的调味剂，它丰富了我的生活，也是我一生的朋友。

星期六的晚上，爸爸带我去汉江边，观看音乐喷泉，我很高兴，因为我很久没去看过音乐喷泉了。

我们到了江边，已经有很多游人在这里等候了，有抱着小宝宝的叔叔阿姨，有谈笑风生的爷爷奶奶，有追逐打闹的小朋友，场面十分热闹！我迫不及待地拉着爸爸的手，飞快地跑向台阶，找了一个空位坐下，听管理人员说八点三十分准时开始表演。

远远望去，汉江河边灯火通明，对面彩灯闪烁。忽然，两条龙船吸引了我的目光，船上坐满了游人，船的四周布满了五颜六色的彩灯，像两条大鱼在江水里游来游去。远处的汉江二号桥金碧辉煌，光彩夺目，江边的照明灯、草坪灯、礼花灯装点着美丽的母亲河---汉江。

我正看的入神，耳边响起了广播声：“汉中一江两岸音乐喷泉表演正式开始！”

伴随随着悦耳动听的音乐声，音乐喷泉缓缓升起，翩翩起舞，只见它们变了七彩的花篮，随着音乐不停地变化造型，喷泉水柱由远到近，由低到高，层次分明，绚丽多彩，让人赞不绝口！

喷泉中心的主喷水柱，随着优美动人的《汉中茶歌》旋律一飞冲天，直上云霄，四周的辅助水柱围绕这主喷水柱盘旋环绕，像在给它伴舞。人群中不时传来观众的欢呼声，这里立刻变成了灯的海洋，光的世界。人们有的拿出手机或相机拍出精彩的瞬间与朋友分享，有的激动的拉着手欢呼雀跃，有的小朋友冲到水柱附近，让喷泉的水雾飘在脸上、手上。曼妙多姿的七彩喷泉在水上欢乐起舞，就像五线谱上那跳动的音符，鸣奏出动人的生活旋律！

汉江音乐喷泉把整个汉江点缀的像鲜花一样美丽一样动人。夜晚的汉江，多么明亮，多么美仑美奂。

我爱汉中，我爱美丽的汉江音乐喷泉。

早就听在县城读书的姐姐说西吉县城永青湖里的音乐喷泉是那么的美观、神奇，心里一直盼望能有机会去感受感受。去年暑假期间，我终于有幸去观看音乐喷泉，一想到自己的愿望就要实现了，别提心里有多高兴！

吃完晚饭，姑姑、表姐就带着我去永青湖看我期待很久的音乐喷泉。沿着台阶正前方直走不到1000米便来到永青湖岸边，这时，四周人来人往，热闹非凡。走近些，只见湖的周围有许许多多的花草树木布置得井然有序，几个调皮的男孩在水边玩耍。来自四面八方的人们在这里休闲，健身。再看看广场中央的音乐喷泉，还没有到开放的时间，音乐喷泉周围已是里三层外三层被围得水泄不通了。

在人们焦急的等待之中，随着一声音乐响起，一束束水柱随着音乐左摇右摆，忽高忽低，翩翩起舞。低音时，水柱像一群彬彬有礼的少女，向人们频频招手，点头致意，好像是好客的主人在热情的欢迎远道而来的客人；当音乐高声响起时，只见喷泉中央的主水柱腾空而起，像一条巨龙直冲云霄，在几十米的高空中自豪地展示自己的雄姿。此时此刻，大家都像是被巨龙带入了空中，眼睛都看直了，紧接着又发出一阵阵赞叹和惊讶的呼喊声。我高兴极了，情不自禁地跟着大家一起欢呼。

就这样，一曲播放完毕，喷泉稍作停留，又随着下一曲音乐响起开始了新的舞姿。

在回家的路上，我不停地回味那美妙的奇观，也为我们家乡有这样神奇的景观感到自豪。

今天，只见叶老师笑容满面的走进教室，神秘的对大家说：“同学们，我们今天要开一场音乐会！”同学们很奇怪，叶老师做出了解释，说：“今天，我们要练习场面描写的作文，但在这之前，我们要开一场音乐会，但是有个要求，要用动物的声音唱歌。”同学们终于明白了叶老师的意思，很快，一场别开生面的音乐会就拉开了帷幕。

一开始，叶老师让我们一起唱，教室里就响起了两只老虎的音乐，但是，大家都很害羞，谁也不愿意发出一点声音，教室里只有音乐声在回荡，这样的气氛持续了几秒种，直到一个同学发出了声音，教室里才又充满了欢歌笑语，大家发出了青蛙的呱呱声，小猫的喵喵声，小老鼠的吱吱声……我旁边的同学嘴里发出蝙蝠超声波的声音，还做出蝙蝠飞翔的动作，逗得白佳颖哈哈哈大笑，都露出了六颗小白牙。这时，一声猪叫声传遍教室，教室里霎时鸦雀无声，一看，原来是一个调皮的男同学的“杰作”，后来才知道，他其实想学老虎叫，看来我们都听错了呀！

接下来，老师叫大家上台去表演，一个男生举手了，上台前，他还不忘带上他的道具，上台后，只见他清了清嗓子，双眼微微闭上，在台上举着他的道具话筒跳来跳去，学者青蛙叫，露出一副自我陶醉的样子。

后来，叶老师建议可以几个人一起上去唱，这时，有两个女生举手了，于是，叶老师就把她们请上了台，只见她们唱之前在窃窃私语，同学们很疑惑，她们商量了一会，就开始唱了，开始时，她们只是一起学平常的猫叫，当同学们兴趣减弱时，她们两又用《生僻字》的节奏唱了起来，同学们也不由自主的跟着唱了起来，教室里顿时充满了欢歌笑语，就连平时很害羞的同学都开心的笑了起来，接下来，又有几组同学上台表演了各种动物的叫声，我们最后又来了一次“大合唱”，同学们的脸上洋溢着喜悦的笑容，嘴里唱着与众不同的歌曲，外面的阳光温柔地洒进教室，同学们的心也像这温暖的阳光一样，大家如痴如醉的唱着，笑着，仿佛忘记了一切的烦恼和忧愁，在欢乐的海洋里遨游。

就在这时，急促的下课铃声响起，同学们恋恋不舍的结束了这场派对。这场别开生面的音乐会，不仅让我玩得很开心，还让我学到了如何写场面描写的作文。

啊！这真是一场有趣的音乐会啊！

黄韦霖

厨房里有许多美妙的声音。

炒锅，是厨房的音乐家，它在它的怀抱里演奏它的沙锤，当它抛动里面的食物，食物便像歌手一样，与玉米油唱出各种不同的歌曲，不一样的时间有不一样的声音，不一样的东西有不一样的音乐。当玉米油加少时，那声音轻轻的，好像在说悄悄话，让人感受到厨房的温和，当玉米油加多时，这个炒锅就激动起来，演奏出一首雄伟的乐曲，那声音充满力量，让人感觉到厨房的威力。刀，也是厨房的歌手，切菜的时候，它喜欢敲锣打鼓，一首歌就开始了：“喳喳喳，喳喳喳”……

厨房里还有很多声音，想听到需要你仔细观察。

说起音乐，我和它真的没有太大的缘分，因为我所有的课余时间都用在补习文化课上。每天穿梭于各个补习班，马不停蹄，身心俱疲。尽管这样也阻挡不了我对音乐的热爱。

我对音乐的热爱是因为我喜欢听歌，尽管我不太会唱，但我喜欢听《沙漠骆驼》。这首歌是一首快歌，节奏欢快，气势磅礴。我发现不仅我喜欢，别的同学也喜欢，经常听到同学们在旁边唱着一些不知名字的歌曲。

除了这首《沙漠骆驼》，我还喜欢其他的歌。在这些歌曲里寻找一片属于我自己的天空。

随着年龄的渐渐长大，音乐也慢慢成为我生活中不可缺少的一部分。我非常喜欢陶醉在音乐里的感觉。所以我把课余时间都用来听歌，每当我把全身心都沉浸在音乐里时，我会觉得自己好像变成了一个跳动的音符，与音乐融为一体。音乐，锻炼了我的记忆力，使我的听觉变得敏锐，使我的心灵得到净化和陶冶。

随着年龄的增长，年级的升高，学习与生活的节奏变快、变紧张，听听音乐唱唱歌，便成了我放松心情的渠道。学习累了，我就会走进音乐的王国，在那里找到心灵的归宿，找到安闲的解脱。当我接受一番音乐的洗礼，恋恋不舍地走出它的大门时，我的心情会变得轻松而愉悦。

音乐，使我在繁忙的学习中保持充沛的精力，去面对一张张考卷、一道道试题。从我与音乐正式结缘的那天起，这几年来我已不能没有它。倘若没有音乐，我的生活会变得无味无趣，音乐已成为我生活中最亲密的朋友。

不知不觉中，音乐已陪伴我走过小学四年。在今后的日子里，我与它仍会彼此相恋，永不相负。

音乐是人类社会中流传已久的主题。自商代始，我国便有了青铜乐器。周朝的礼乐制度有着维护社会体制的使命，士大夫及贵族一向将此视为“风雅”。后来，宋词、元曲的发展将音乐带到了市民阶层，音乐迅速风靡开来，也就此成为了人们生活中不可或缺的一部分。

为什么音乐能传承如此之久，受众如此之广呢?我认为，能让它突破时间与空间范围的力量，便是情感。它是人类情感的载体。

有人在音乐里宣泄情绪、抒发郁结。《赤壁赋》中，苏轼与友人泛舟游玩，本是心绪畅快、轻松至极，后来听闻箫声，“如怨如慕，如泣如诉”，立马明白了，不由得正襟危坐，询问友人如何。那才子佳人柳永，受了“且去浅酌低唱”的懿旨，仕途再无希望，人们都说：“这个柳三变——完了!”他带着这满腔哀伤一头扎进烟花市井去写他的词，词中有意无意的哀婉反倒倍受世人青睐，成就了文学史上婉约奇崛的高峰。

有人以音会友，寻觅人生知音。白居易的《琵琶行》便讲述了这样一件事。当年白居易于江边听得琵琶一曲，不由得探身与弹曲者结识，在听了数曲之后，悲从中来，青衫尽湿，写下了“同是天涯沦落人”的感慨。俞伯牙弹琴纵歌，一曲高山流水乱人心曲，觅得知音子期，当真是相见恨晚、倍感欣喜。后来子期去世，他也不再弹琴。无人懂他，他又谈给谁听?

有人以音乐振奋人心、鼓舞精神。“亡于兴师，修我甲兵”，“岂曰无衣，与子同裳”，是兵士于战场上激昂慷慨、同仇敌忾的战歌;“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，是武圣岳飞于栏旁激荡澎湃的心曲;“复为慷慨羽声”，是燕人对荆轲一往无前的祝愿和鼓舞。贝多芬双耳失聪，也是沉浸在音乐之中，捕音为凤、谱曲为凰，在烈火余烬中重塑欢乐的世界，迎来了自我的涅槃重生。

音乐贯穿古今，横跨四海。它似迢迢之路途，悠远而绵延;如长盛的金莲，幽香而深远;又好比生命的赞歌，时而激昂高亢，让人热血沸腾，时而低沉婉转，教人潸然泪下。

就算地域不同、风格不同，时代不同、主题不同，人们对于音乐的感受却是相同的。好的音乐能抒发情感、传承理想，作者悲而闻者悲，作者喜而闻者喜。这是一种怎样神奇的力量啊!它增强了人与人之间的联系，形成了一种“只可意会，不可言传”的“连结”。

窗外的雨温顺地打在芭蕉叶上，叶子益发鲜亮起来，青青石板上嗒嗒的声响与雨滴交集在一起.

那样温顺的目光，如雨后的水滴相同新鲜，带着一身天空的滋味，小小软软的肉体跌进我的怀有。孩子，你出生了，你真美。金色的阳光照射在你的身上。你好像一个天使，孩子，你便是妈妈的天使啊。我抱着你，抚摸着你润滑的皮肤，你看着我笑了。

你渐渐生长，其中有苦有乐。但看着你渐渐生长，是一件多么美好的事呀。

宝物，你走路时跌跌撞撞的姿态，我永久都不会忘。看着你重重跌倒我是多么心痛，我多想帮你，可我不能，宝物。人生路上的波折远远不止如此，我不能帮你，你只能靠自己。

那一次，你发高烧，全身发烫，一向喊着“妈妈”，我多想替你病，看见你难过我像坐在针毡上一般。小小细细的针扎进你的身体，你大声哭嚎着，妈妈的心像被很多的针扎相同。我背过身去，不敢看你。

我牵着你的手，送你上学，看你挥挥手，跑进校园，我就开端忧虑，你在校园里会仔细听课吗？有人欺压你吗？和同学共处得好欠好？我就这样呆呆地坐了一天。总算到了你放学，我早早来到校园外等着接你，直到看到你蹦蹦跳跳地出来，我才松了一口气。

我每天仔仔细细地煮饭，我期望你能健康，能像小树苗相同茁壮生长。

我每天晚上给你讲一个故事，讲那些大英豪的故事，我期望你具有他们的那些质量。你不用成为多么巨大的英豪，只需有好的质量，就算是个平凡人，也不要紧。

宝物，妈妈爱你，非常非常爱你。

现在，你睡着了。

我看着你，你那小树般强健的臂膀、腿，你安静的睡相，以及你梦中的浅笑。

宝物，不论你将来会成为怎样的人，妈妈都一向爱你，期望你健康、安全。

宝物，你在梦中会看到我吗？

人生，往往会有酸甜苦辣，如同一只四味盘，而这次，不知是谁打翻了这盘子，让我置身在无穷无尽的快乐中……

一次，暑假里，妈妈带我去吃牛排，刚坐下，就看见餐厅中有一架华丽的三角钢琴，我不禁想去试试，妈妈仿佛看懂了我的心思，笑着说：去试试吧！于是我便毫不犹豫地冲向三角钢琴，演奏起了我最喜欢的曲子《水边的阿狄丽娜》，悦耳的钢琴声一响起，便有许多人不约而同地把目光投在了我和三角钢琴上，我不禁有些不好意思，但当我妈妈的目光相撞时，我感到了一份鼓励和温暖，于是我挺起腰，尽量把曲子弹到最好，渐渐地，我就习惯了那些目光，弹起来也更自然了。弹完一首曲子后，我又情不自禁地弹了《梦中的婚礼》，一首，两首，三首，正当我弹得不亦乐乎的时候，有两位阿姨围了过来，她们一边看着我弹，一边互相对话：这个小姑娘弹琴弹得好好喔！是呀是呀，听她弹琴简直就是一种享受！虽然我看不到她们的表情，但字里行间都透露出一种敬佩的语气，我心中顿时塞满了快乐，一股自豪感油然而生……

音乐，你宛转悠扬，你饱含激情，你总能给我带来无限的快乐，我爱你！

What is your favorite kind of music? Do you like jazz, popular music,

classical music, folk songs, blues, and so on? In high school I took one course

called music appreciation which I greatly enjoyed. This was not to learn how to

play a specific instrument but to learn how to read and listen to music as an

art form. We read the stories about the lives of many composers and the history

of the musical instruments themselves. Sometimes we listened to tapes at the

language laboratory, or concerts. Music is sometimes called a universal

language. A composer who cannot speak a single word of our language can make us

feel joy and pride, exaltation and despair, peace and mystery through his

music.