红色经典电影地道战观后感【精彩20篇】

今天早上，我们看了有关毒品的详细解说，我们看了以后，十分气愤。竟然就这小小的毒品让多少人家搞得妻离子散、家破人亡啊!

毒品种类主要有：可卡因、、白粉、海洛因、摇头丸，你们想想吧!这么多害人的东西，我们一定要联合起来保护我们的国家，让毒品远离我们，“贩卖毒品是犯罪，吸食毒品是自杀”。

我们不光了解了有关毒品的知识，还看了吸毒的影片。

主人公是一位16岁的大哥哥，他的成绩在班名列前茅，他的性格十分开朗活泼，他还有一个朋友叫陈小丹，他们都很幸福。

这是他们的开始，他们的家庭也非常和睦，他们在快乐中成长着，我们跟他们是一样的。

可是，生活却出现了戏剧性的变化，他们的家庭都遭到打击，这大哥哥本是从学校开开心心地回到家，但家里的景象让他很吃惊，爸爸跟妈妈吵着离婚，他的家支离破碎。陈小丹的爸爸酒后驾车撞死了人，自己本身也要受到惩罚，她悲痛欲绝，泪如雨下。

可怜，他们的家庭都变得团团乱，这样的打击对他们来说太大了，他们小小的肩上承担着巨大的责任。

当大哥哥心烦气躁时，到公园里走一走，当他的坏朋友骑着摩托车要带他去玩一玩，他被逼无奈之下，只好去“玩”。原来，他们去的是酒吧，那里的坏人给了他加了白粉的香烟，他也在无奈与无知下抽了。

青少年时期不能人家给什么你就要什么，不能让毒品靠近你，远离它们吧!你这个大哥哥也真是的，难道这都不懂吗?

结果，他把小丹也带坏了，他们的人生就这样被毁了。

艾琳在片子的序幕中是个大倒霉蛋。这个以往在地区选美大赛中得中后冠的性感女人在现实生活中却倒了连环血霉。两度结婚两度离，带着三个小孩，最小的才九个月，破产被一大堆帐单埋葬，找工作屡试不就，开车又差点被人撞断脖子，为此打官司却因在法庭上当众对被告出言不逊而判输。这个美丽性感同时粗野无比的女人似乎陷入了人生的低谷……

艾琳开始了她的奋斗。她撞进了受理她官司的律师事务所赖住了经理艾德，一个不乏正义感但又一心想赚大钱的老律师，说“我聪明你为什么不给我工作，别逼我求你!”从而得到了一份档案员的工作。艾琳在一次为老板找资料的过程中，无意发现当地居民诉讼电力公司的房地产案件档案。其中的电力公司给居民开的医药费报销单引起了她的好奇。她开始调查，由此发现了电力企业为谋取巨额利润使用超标水防锈因而污染地下水源，使当地居民致病的机密。艾琳不顾老板反对，丢下三个孩子只身深入居民家中调查。调查过程中她发现了这些因地下水污染而受害的家庭为此而承受的肉体与精神上的苦难，并被深深打动。原本只想赚钱付帐单的她决定为正义而战。

她说服了老板艾德，联合小镇634位居民团体签名上诉，最终告倒了电力公司。辛克利地区居民为此获赔三亿三千万美元，为美国诉讼史上获赔金额最大的案例。而这巨大的胜利都源于艾琳这个没有上过法学院没有理解过高等教育动辄“我干你”的女人。

这个女人的风风火火与永不妥协让我着迷。我觉得这才是美国女人。当自认为受过法学高等教育的女律师为艾琳在5天之内收集起634名居民的签名而感到怀疑时，艾琳反讽到：“我没有上过法学院，我只能出卖我的肉体，5天之内我为634人吹大喇叭。”言语粗俗，但绝对是绝妙的回击。

《地道战》这部影片讲述了1942~1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行“大扫荡”，冀中人民团结一心，利用结合了冀中人民智慧与力量的地道战来消灭日本侵略军的故事。应对日本侵略军“杀光、烧光、抢光”的“三光”政策，他们毫不畏惧，利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇敢和力量，把鬼子打得惊慌逃窜、片甲不留。

小小的屏幕牵动着我的心，时而激动紧张、时而放松开怀。印象最深刻的是冀中人民用墙上的小眼儿左打一枪，右放一炮，鬼子们在十字路口窜来跑去，我们捧腹大笑。此刻，我恨不得钻进屏幕，亲手扛起枪，把鬼子打个稀巴烂!

百里的地道蜿蜒曲折，埋伏着的神兵充满了智慧。是什么让他们如此机智勇猛，赢得胜利是他们必胜的信心，是他们机智的头脑，是他们团结的力量。虽然他们没有高科技的武器，但他们有最“聪明”的“土”办法——地道。他们有共同的民族魂——爱国情。一个伟大的民族必须会为捍卫自我的尊严而不屈奋斗;不管敌人多么强大和残忍，只要团结坚持就必须能胜利!

《地道战》给我们的精神是永远不能磨灭的，让我们共同来铭记吧!

我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。

电影《活着》，根据余华同名原著小说改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。也许涉及太多敏感话题，这部电影甚至有一段时间是禁播的。

。《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上与余华原著精神相合，平淡而朴实。考虑到受众，他也在某些场景上加大了力度。小说中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋做的比较内，也就得到了受众的尊敬和承认。

曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。被抓壮丁后回来发现母亲已经去世女儿凤霞发烧后成了哑巴。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。终于遇到相伴的男人二喜的凤霞却又因难产大出血而亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。

福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇；好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁；等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外；好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。

也许张没有想到，他做了那么多妥协，删掉了原著中那么多的悲剧，甚至给了一个相对光明的结局，结果却是依旧被禁。这也是现实。原著结局是满目苍凉，只剩下富贵一人，妻子家珍死在三年自然灾害，二喜工地事故而死，小外孙吃了太多豆子撑死。

而曾经最让我震撼的有庆的死却也是被改了的。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故——孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。一直记得富贵说，以前每天都能听见有庆光脚跑回家的声音，因为学校远，鞋子耗得快，他就总是光着脚拎着鞋跑，而现在却听不见了……

这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。

把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。

让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。

中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正尝试去了解他们的生活到底是怎样。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。

于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。看到恸哭的女人，旁观的人们只能紧紧拖住她，不让她看到自己儿子悲剧一样的面孔。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。不需要去重复愚昧单纯，这些都是时代造就的。

自然，在这样的巨大背景下，不能忘却那些微弱的人性闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画中央渐远。画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着！”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。欲救而不得吧。

这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为有了这些，才会有现在，才可能会有未来。这也是历史存在的意义。并不一定是以史为鉴那样大俗套一样的存在原因，在多数时候，它们的存在就是因为它们是历史，是我们的由来，是即使要忘记也仍旧存在揭不掉的疮疤。

疮疤在，但新的血肉从未也永远不会停止生长。

周五，老师让我们观看了《海洋》这部电影，海洋观后感——麦紫晴。这是一部纪录片，它让我们通过镜头展示了一群群海洋生物旺盛的生命力，让人叹为观止。原本与世无争的海洋，逐步遭受到人类的侵犯。美丽的海洋被人类污染、侵犯，许多生物都灭绝了。

影片里有许多壮观的场面：有一大群鱼开始像一股龙卷风，后来形成了一个庞大的球；海底挤满了螃蟹，里一层外一层的，数也数不清......

最让我印象深刻的是：海豚、海鸟吃小鱼和海鸟吃海龟的两个画面，观后感《海洋观后感——麦紫晴》。第一个画面：一群海豚和一群海鸟攻击一群小鱼，小鱼已经无路可逃了，游上面吧，会被海鸟吃掉，游下面吧，会被海豚吃掉，看来它们只能等死了。这里配合音乐给人惊心动魄的视觉、听觉感受。第二个画面：一群小海龟刚刚从洞里钻出来，就受到了海鸟的袭击，许多海鸟围了过来，把小海龟纷纷叼走，不一会儿，整个群体都消失了。这时，我想起了谢老师讲的《第一百号海龟》里小海龟们说的：要么一起，要么没有！

在浩瀚无垠的海洋当中，人类捕捉鲨鱼，砍掉它的鳍，扔回海里的画面，看着一具具尸体沉到海里，不禁让观众为之愤怒！

我们有责任保护这群海洋生物，它们和我们都生活在同一个地球上。让我们一起保护海洋，保护动物吧。

地道战，描述的是抗日战争时期的一段经典故事。

一开片，黑白画面和嘹亮的红歌，深深地吸引了我。黑白之间，透露着闪亮的精神，是现在缺少的一种淳朴的韧劲;嘹亮红歌，唱响的是那一代的风貌，将我们引领进那段岁月，感受那段岁月人们经历的过往，或沧桑，或澎湃，或凄凉，或美好。但，那一段剪影却让我们看到了彼时中国革命的朝气蓬勃，看到了中国人民的勇敢与团结。

这是在1942年，高老庄的人民群众为了保卫祖国，集智集勇，最终歼灭了敌人。在消灭敌人的过程中，高老庄的人民在战争中学习，在战争中进步，虽然经历了许多困难，但是，坚持就是胜利的精神支撑着他们，勇敢的力量在支持着他们。

最初，高老庄人民为了藏身，开始挖地道。村里动用了全村男女老少的力量，初建成了地道。刚建成没多久，黑风口的日军就来袭击高老庄的人民，老村长为了全村人的安全去敲警钟而牺牲了自己。这正是保卫祖国，保卫人民，把自己放第二位的思想的体现。老村长是勇敢的，无私的。

但是，由于地道工作不够完善，战术不够成熟，地道被破坏。区长及游击队的及时赶到让人民幸免于难。通过这次教训，高老庄的人民吸取了经验和教训，采用了地上打和地下藏相结合的战术，来攻打和防御。

让我感触最深的是，人民团结起来，集中智慧和力量，勇敢地面对比自己武装力量强大的敌人，即便一开始不会打，但是在战争中学习，在战争中进步的思想是可贵的，是值得敬佩的，我们应该好好学习这种勇敢面对的思想和勇气。

后来，高老庄来了自称是武工队的几个人，不过，细心敏锐的高传宝看出了倪端，索性将计就计，将汉奸带入了地道，来个措手不及。当真正的武工队来后，他们带领高老庄的人民歼灭黑风口的敌人。

黑风口的敌人在和高老庄人民交战后，被狠狠地打击了。在这之后，黑风口的日军又想偷袭高老庄。高老庄的人民联合游击队和武工队，有勇有谋地歼灭了来袭的敌人，还消灭了黑风口的所有敌人。打了漂亮的一仗。

这是团结的力量，也是团结的智慧，更重要的是一种信念，一种誓死保卫祖国，保卫人民的信念。正是这种信念，让人民能够在武装力量超过自己好几倍的敌人面前，依然勇猛和坚强，并且战胜敌人。这是我们应该牢记在心，并且学习的。

昨天带着大小朋友去看了《红海行动》，它主要讲述了八名蛟龙突击队队员奉命勇闯敌方阵营执行撤侨任务的故事。给我感觉是震撼、紧张、激烈、残酷。当看到罗星受伤时我是哽咽的，眼睛酸酸的。当看到那些断手残腿，脖子喷血时其实我是拒绝的，在感慨大尺度的同时也感受到战争的残酷和平的重要。

《红海行动》根据“也门撤侨”的真实事件改编。2015年沙特等国在也门发动军事行动，中国海军第十九批护航编队临时暂停执行亚丁湾护航任务，转赴也门，用10天的时间撤离中国公民600多人。

从《湄公河行动》到《战狼》到《红海行动》，无不体现我国国力的强大，同时也反映了国产影片质量和技术的提高。我记得大学时老师跟我们讲，国产电影一般90分钟左右，很难超过两个小时。因为技术，因为投资等各方面的原因。

这部影片被称为国产类型片的里程碑，2个多小时节奏全程紧绷清晰。有人感慨文戏太少，138分钟的影片，差不多120分钟在打斗，整个过程愣是没找到尿点。在真实度还原上，达到了国产影片从未有过的高度。对于我这样的军事小白伪战斗片迷来说，虽然感觉一直“砰砰砰”的有些吵，但从头到尾不曾眯眼，尽管中间有小喽啰不想看捣乱。这部影片不仅有战斗的大场面，细节处理也很妙，比如：徐宏的公交车拆弹过程，紧张刺激程度不亚于《拆弹部队》；佟莉与**分子的徒手搏击，虽是女儿身，但一点也不比男人差，虽然过程中不免暗暗握紧拳头为她揪心；石头（张天德）惨烈牺牲的时候，佟莉哆嗦着双手将一颗糖塞入他嘴里的场景，让坐在屏幕前的我喉咙哽咽，眼睛酸酸......看得揪心。

很多人说，这部电影扬我国威，而我感受最深的是战争的残酷，它是那么近又那么真实。小家伙在看到那些断手残臂时转过身去说不要看。让小孩子看这样的电影，确实过于血腥。可是这就是战争，这就是现实，不是抗日神剧里的以一敌百毫发无伤。只有了解真实战争的残酷才会懂得和平的重要性，才会珍惜我们现在的生活。比如被炸毁公交车里满车的残肢尸体，刚被炸掉的一根血淋淋的手指在地上蠕动，这些都太血腥太真实了，让人不忍直视。影片中有一位特战队员在面对血淋淋的战争时说，做过这么多演习，训练，完全不知道是这种情况。

一部好电影总会给人温暖和收获，愿我们懂得珍惜。

在我们的《中华文化名家选讲》课中，我们对孔子以及儒家思想有了较深的了解。接着，我们又观看了商业电影《孔子》，我们又有了更进一步的理解，也产生了许多感想。其中，我个人感受最深的主要有两点。

首先，我认为，孔子是我们永远的精神导师。在孔子的那个年代，屹立了数百年的周室王朝朝不保夕，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的，而相互战争，老百姓是民不聊生，苦不堪言的。而孔子一直坚持着自己的理想信念，尽管他被愚民们误解和嘲讽，他被权贵们妒忌和排挤，他被君王们猜忌和放逐……在电影《孔子》里，在堕三都、周游列国、子见南子、陈蔡被围、孔子回国以及韦编三绝这几个最具有戏剧性的被进行过改编的孔子的重要经历片段中，可以听到，他对鲁定公说的“不在其位，不谋其政”；面对公山狃对他的拉拢而说的“道不同，不相为谋”；孔子在冬祭大典之前说的“己所不欲，勿施于人”；孔子与齐国会盟时对齐景公说的“君子无戏言，言必信，行必果”；孔子对鲁君的劝说“志士仁人，宁杀身，以成仁，不可以求生而害仁”；孔子对南子说自己的信念“朝闻道，夕死可矣”……这些都体现了孔子的精神理念。就算是到了两千多年后的今天，我们依然熟悉孔子的这些名言，这些名言潜移默化地影响着我们平时日常的言论、行为和思想。而经过孔子及其弟子学生、历代儒家的倡导与发展的儒家思想更是对中华文化影响深刻，在过去的两千多年的历史长河里，中国儒家思想逐渐成为了中华文化的主流，作为中国人的指导思想逾两千余年，对于中国的政治、经济等各个其他方面依然存在巨大的潜在影响。因此，孔子一直是我们的精神导师。

我相信，在以后的日子里，孔子仍然会是我们的精神导师。我们知道，我们现在的社会又掀起了一股“中华优秀传统文化热”，重视继承和发展我们中华优秀传统文化，中国现在并将长期建立中国的思想道德体系和进行诚信和谐社会的构建，这就需要我们从本土的、传统的文化入手。即使是在更现代化、网络化的社会里，我们及其后代们仍旧需要仁，需要义，需要礼，需要智，需要信，需要忠，需要孝，需要礼仪廉耻……我们仍然需要孔子及其儒家思想的倡导和发展，在以后的日子里，孔子仍然会是我们的精神导师，孔子是我们永远的精神导师！

然而，孔子的一生是悲剧的一生，他的悲剧形象有着深刻的社会意义。在孔子的一生之中，孔子是孤独的。我们知道，人是渴望能够被别人理解的，因而孔子也想把自己的思想表达出来，希望能在人群中找到知音。“不惜歌者苦，但伤知音稀”，“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”，这都说明知音难觅，被别人理解是很难的。更何况孔子这样的理想主义者，其理想之高远，境界之宏大，更不易为一般人所理解。孔子不能被别人理解，他感到了孤独，说：“莫我知也夫！”又说：“不怨天，不尤人，下学而上达，知我者，其天与！”这里的“知”就是“理解”的意思。“没有人理解我啊！”茫茫人海，知我者谁？这是何等的孤独。在影片《孔子》中，颜回爱孔子的大道多于爱自己的生命，他为了那几捆竹简而被冻死。颜回可是孔子最得意的门生，更是孔子的知己，颜回一死，孔子便觉得是天将丧他，可见，孔子的知己是多么的稀少啊！以致于他的知己一死，就如“天丧予”！从南子的话语当中，我们清楚地了解到，“世人能够理解夫子的痛苦，却不能理解夫子在痛苦中领悟到的境界。”这就更进一步地说明，孔子要找到一个能“理解夫子在痛苦中领悟到的境界”的人难啊！这也注定了孔子的一生是孤独的。并且，无论在当时还是在后来漫长的历史中，人们对孔子的误解是没有中断的。在电影《孔子》的最后，孔子吩咐弟子将整理好的《春秋》呈送鲁公，便面向着夕阳，溘然长逝。在他死前，他留下了这样一句话：“世人理解我，是由于这部书；误解我，也是由于这部书。”可知，直到孔子去逝前，孔子还是难寻知己的。孔子给后世的是一个仁者形象，心胸旷达。但在他的内心深处却是一个极为孤独的人。可见，在当时的社会里，千里马是有的，但缺少伯乐；志同道合的人是有的，但难遇知己，这注定了孔子孤独的悲剧形象。在当今这个经济快速发展，竞争激烈的时代里，我们更需要伯乐，需要知己，不然，我们同样会注定生活在孤独的自我圈圈里。

另一方面，我们知道，在春秋战国时期，诸侯混战。统治阶级为了本阶级的利益和满足其奢侈私欲，残酷地压迫人民，横征暴敛，社会极为动荡不安。而孔子反暴政，其志向是想救世，他的理想社会是“老者安之，朋友信之，少者怀立”。由于现实的缺憾，孔子萌生了理想，但理想源于现实，又高于现实，与现实是矛盾的，现实越是令人失望，理想越是完美，则它们之间的矛盾越大。孔子正是这样，他的“理想国”在当时战乱纷争不已，各国都谋求强权的社会中是不可能被理解和接受的。现实是那样糟糕，他的理想是那样高远，而他又始终坚持理想，不愿向现实低头，因此他到处碰壁是很自然的事情。到处碰壁直至老病而死却又壮志未酬这便是孔子政治悲剧的主旋律。就例如电影《孔子》中的堕三都，当时孔子为削弱季孙、叔孙、孟孙三家世卿的势力，提出了堕三都（即拆毁三家所建城堡）的举措。但堕三都的行动由于种种阴谋阻挠而半途而废，随后鲁定公和季桓氏又开始迷恋于齐国歌舞，多日不理朝政，并且在郊祭时没有送给孔子祭肉，鲁君反过来劝说孔子：“你应该学学寡人，装点呆，卖点傻。你的师尊老子不是说过嘛：无为，方能无不为。”从这我们又看到，当整个社会都几乎沉溺于利益、权利、昏庸和迷惑中，高尚和智慧的圣人反而会受到冷漠、排挤、妒忌和攻击陷害。同样地，我们应该吸取历史经验教训，不要再让我们身边社会上的圣人再受到冷漠、排挤、妒忌和攻击陷害了。

当然，商业电影《孔子》给我带来的感想还有很多，这只是我个人感受最深刻的感想。金无足赤，人无完人，对于孔子及其儒学思想，我们应该取其精华，去其糟粕，我相信，只要我们理性探讨、学习和倡导发展孔子及其儒学思想，孔子会永远是我们的精神导师！同时，我们也应该吸取由于当时社会的局限性给孔子带来悲剧的历史经验教训，使我们的中华文化焕发新的活力！

最令我印象最深刻的影片是--俊瀚的故事。

俊瀚自幼罹患肌肉萎缩症，医生预估他活不过三岁，但他却展现了超乎常人的生存毅力，即使病入膏肓，仍不愿向命运低头，认真过完每一天，不但活过了三岁，甚至还考上了最高学府北京大学。

俊瀚的生存动力，除了惊人的意志力以外，就是来自于母亲的鼓励。要照顾像俊瀚这样的孩子，想必俊瀚妈妈得比其它母亲付出更多的辛劳吧!看着含辛茹苦的母亲，俊瀚在消极时想轻生的念头，就消失得无影无踪，他忍着肢体上的疼痛，咬牙拿起笔，一笔一画地写着，那字迹可是叫我这四肢健全的小学生佩服得五体投地，他日以继夜的念书，考上了大家心中的第一志愿北京大学法律系。上了大学之后，更不幸的事发生了，因为半夜时电毯着火，使他被迫切除了双腿，这无疑是雪上加霜，但他对自己坎坷的命运却没有半句的抱怨，反而更加勇往直前，奔跑在人生的道路上。

俊瀚的故事让我了解到，人是那么的脆弱，却又是那么的坚强，俊瀚拥有残缺的身体，但他把握每分每秒，不怨天不尤人，也为自己创造出璀璨的人生，俊瀚的精神，非常值得我学习，希望我遇到难关，也能有像他一样，充满毅力去度过。

翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉

——评《Le papillon》

“你难过吗？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不会事先通知你，很多人活的好像自己有永恒的生命似的，可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。

蝴蝶，最翩飞的生物，却承载着最深沉的哲思，如同破茧，如同成长。

伊莎贝拉，最常见的名字，却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字；一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人；一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样，他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。

不知是自然度化了他们或是他们感染了自然，在轻松活泼的舒缓钢琴曲中，恰到好处地清新感，和充满童稚趣致的对白。

“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”

“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人，他就用西班牙王后的名字给他命了名。”

“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误，本来我改叫艾丽莎，可是等级的人把字母给忘了。”

“这没什么关系，叫艾尔莎也很好听。”

“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗？”

于连点头称是。

“哪艾尔莎是什么简称？”

于连想了想，说“不知道，它不是简称。”于连回头一笑。

艾尔莎沉默了一会儿，喃喃自语到，“那就好，是简称就太傻了。”

艾丽莎总是这样，希望自己得到重视。我想，她其实心里是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的，而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”，不是以别的东西命名的简称，不是替代。然后她开心了一些说，“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说，她把鸟笼打开的时候，小鸟并没有飞走时的喜悦，“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候，在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎！”于连开始沉默。我想，艾尔莎是不明白的，不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒，但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的，那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话，“人拼命挤进快速火车，却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂，“富有，就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。

在于连讲最后的审判的时候，不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论，气氛沉重阒静，就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的，老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。

幸好，一切都来得及挽救。

最后的场景，整整四分钟的镜头，华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞，悔恨终于淡忘，关爱终于表白。

“我们去那么远的地方找它，它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说，“我只是一只蝴蝶，很偶然地经过了生。”

电影，是一个个的故事，感人、悲伤、快乐、愤怒，都浓缩在短短的两个小时中。透过电影，人们建立起一座座心的桥梁，分享那些相同的情感、相似的想法。也许就是如此，电影被人们深爱。我，爱看电影。

记得那堂历史课，老师跟我们分享了她最爱的一部电影──埃及王子。这部片，也随着影像一幕幕的发展，变成了我的最爱。这部片改自出埃及记，电影中描述一位原以为自己是埃及王子的希伯莱人──摩西，带领族人走出埃及、拥抱自由的感人故事。电影的一开场，炎热的太阳、繁星的劳动，不管是老的、小的、强壮的、虚弱的，每一个希伯莱人都在辛苦地建造金字塔，用他们生命微弱的气息唱出内心的绝望、痛苦和信仰。才看到这，我的泪水已伴着他们的汗水留下。

跟随着摩西，我震惊、痛苦、悲伤又重新找到了希望，少了宗教的色彩，多了感动的音符。每一首歌、角色之间的牵绊、矛盾、冲突和他们对于自己信仰的坚定都使我动容。整场电影，悲伤的泪、喜悦的泪、满足的泪、感动的泪占据了我的眼和我的心。当摩西和他的族人终于到达那流着奶与蜜的土地后，除了感动和快乐，我的心浸在知足和感恩中，更多了一份对生命的感触。

“人生中的痛苦和快乐没有什么，而是你将它化成为什么。”电影中有个人对摩西这么说。也许，今天一切是那么不顺、那么灰暗;但在我们的心中，我们可以继续相信、相信希望，那，是别人怎么也剥夺不走的!这场电影，让我重新认识历史、认识生命、认识希望。

昨天最后也去看了阿凡达，这个片子给人的感官震撼真的不能用语言表达，片子的前半部分完全是在给你展示另一个星球的绚丽风光，和21世纪最新的电影技术。加上3D效果，无论是在荒野上奔跑，还是在苍穹上飞翔，直如身临其境一般，而且是一个新奇的完全不同的世界。

而且我相信看这个电影看到中间的没有几个不眼角闪光的，当生命之树（额。我还真感觉蛮像暗夜精灵的）被人类的机枪导弹扫射倒塌，当人类的推土机推掉一颗颗外星植物，我霎那间想到的这不就是人类对地球现在所做的一切？而电影最后所有潘多拉星球生物联合起来大反攻这难道不影射着地球对人类的报复？也许我想多了吧，这个片子影影射的东西太多，我还得缕缕，环保，宗教，人性等等。

说点不好的吧，片子的结局我是很不满意的。当人类的主舰被干掉，大反派（叫什么我忘了）开着机器人下来和主角大战的时候，我已经没看下去的欲望了，下来完全是一个好莱坞经典的英雄电影套路，詹姆斯卡梅隆耗时十二年的电影最后的结局还是英雄大胜恶魔，主人公拥的美人归，我是很失望。如果结局变成主人公被擒，送回地球，潘多拉星球被毁，最后的镜头是人类又找到一个新的美丽星球发现矿藏，然后荧幕慢慢落下，我感觉效果会好很多，发人深省。像铁达尼那样的悲剧才更加能让人铭记在心。

通过观看有关禁毒的电影，使我们对吞噬人类宝贵生命的魔头——毒品有了一个正确的认识。? ??

禁毒，是每个人应尽的责任!人们一旦染上了毒品，精神就会开始堕落，人格必将扭曲。毒品，不仅残暴地销蚀着人的灵魂，还无情地破坏着我们的家庭生活。因此，我们应该谨慎地防备它，战胜它。?

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那些贩运毒品的坏人，真的把什么都想到了，他们无孔不入，这让人不寒而栗。更让人感到悲哀的是，大部分吸毒者都是青少年，他们执迷不悟，甚至认为吸毒是时尚，且全球吸毒者是渐渐增加。有了第一口毒烟就永远没有最后一口了，他们慢慢跌入了幽黑的深渊，当他们觉悟时，已没有悔改的机会。多少人因为吸毒而无家可归，卖儿卖女。???

在一部禁毒影片中，有一个叫默默的女孩，她唱戏很出色。一天，默默回到家，发现她的妈妈躺在沙发上，全身发抖。妈妈让他去吴阿姨那里拿药。默默拿了药后，怕吴阿姨乱来，(因为吴阿姨不会医术)就把吴阿姨开得药拿给医生看，医生看了看，吃惊地问：孩子，这是哪来的?这不是药，这是毒品，是海洛因!默默这才知道妈妈在吸毒。回到家，妈妈叫默默把药给她，默默告诉妈妈，那不是药，是毒品!妈妈就抢了默默的书包，(因为药在书包里)妈妈拿出药，吃了。最后，妈妈疯了，爸爸被关进监狱里。从此，默默也开始吸毒烟了。就这样，一个本来美好的家庭被毒品毁了。?

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生命的价值在于幸福、美好地活着，若是为了追求所谓的时尚而去吸毒又有什么意义呢?让我们携起手来，拒绝毒品，远离毒品，消灭毒品吧!

世界上有这样一种人，她们不富有，甚至有点贫穷，不高大，甚至有点瘦弱，不光鲜，甚至有点卑微，但却用羸弱的身躯，守护着一方平安，她们便是医生。

邹笑春是抚顺市传染病医院艾滋病治疗与关爱中心原主任，长期坚守在艾滋病防治工作第一线，为爱滋病患者这一特殊群体构建一个心手相牵的关爱之家，在看到同事被冲动的病人威胁时，她会奋不顾身全力相救；在和病人接触，不需要任何防护措施，反而和病人更加亲密，举手投足间都流露着对患者的鼓励与关爱；周末从来不休息，手机24小时开机，病人或科里有事随叫随到；不定期的对病人进行电话访问……就是这样以为兢兢业业的医生，却别查出患有肿瘤，家人朋友反复劝导让她住院，但她却坚持一定要把所有的事情都安排好，不顾日益加重的病情，仍坚守岗位，最后因医治无效不幸去世，年仅44岁。

邹笑春便是电影《黄玫瑰》中的主人公，电影围绕着她的工作、家庭与情感展开，讲述了发生在邹笑春与她的十几个病人及几位年轻同事身上的故事。主人公无私奉献、善良勇敢、积极乐观的形象，为我们歌颂了人间的真情与大爱。

苏霍姆林斯基曾说：对人来说，最大的快乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。我想邹笑春也许就是这样想的，虽然我们不是百万富翁，随手便可拿得几十万。但我们要知道奉献从不分大小。即使是贫民百姓，我们也可以保证不随手乱扔垃圾，就是这样一件力所能及的小事，对于我们的社会也有着重要的作用。当我们感受一缕阳光，听见一声鸟鸣，触摸一滴露珠，那是来自于大自然赋予我们的喜悦！当我们迎来新一轮朝阳，目送夕阳西下，那时是时光丰富了我们的生命！甚至，当我们承受了一次风雨，走过了一段泥泞，那是生命给了我们战胜的勇气！这一切，都需要我们用一颗奉献的心去面对，学会了奉献，我们便拥有了快乐，拥有了幸福，也拥有了力量！

邹笑春是医学界的楷模，为学医的我们树立了导向，或许我们做不到弃自己的生命于不顾，但是我们可以做到把苦，累，怨留给自己，将乐，安，康送给病人。

《罗小黑战记》讲述的是猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅，在一次偶然中遇到了无限，一人一猫展开了一段奇幻的冒险之旅的故事。

在电影中，人与自然的关系发人深省，我看到了人与自然的不和谐，却也看到了人与自然之间微妙的平衡，还有关于对错的辩证，对好坏的思考。

首先，人与自然的不和谐体现在人类对环境的开发利用力度加大，导致了许多动物失去了家园。正如电影中的小黑和风息等人因此失去了家园，而人类的破坏和迅速发展正是风息后来不顾一切想要报复人类夺回土地重建家园的最根本原因。所以我觉得人类应该保护环境，坚持可持续发展战略，既要金山银山，也要绿水青山，在发展的同时注重与自然的和谐。

其次，人与自然的微妙的平衡体现在了妖精会馆的存在。妖精会馆建立在城市中，妖精与人类一起保障着城市的运作与人类和妖精的安全，我看到的是妖精能自然的生活在城市中，而妖精与人类的关系也十分和谐，在危难时刻，妖精能毫不犹豫拯救普通人，这是十分美好的事情。若说妖精代表着自然，那在我看来，这反映的便是人类与自然的微妙平衡，人与自然的和谐相处吧。

最后，关于对错与好坏的辩证。风息是对或是错，难下定论；而无限常问小黑的好坏之辨，亦难以区分。风息为了目的夺取他人能力，处心积虑欺骗小黑，甚至不顾小黑的生死，自然是错的；可他那份重建家园，给妖精最原始的家的精神，不见得就是错的。他夺取小黑能力，不顾小黑生死，在此看来，他是坏的；可是谁又能知道他没有真心对小黑好过呢？或许也是他之前流露出的真心，让小黑觉得他是个好人吧。再看无限，在风息眼里他是坏人，而在众人眼中，他便是好人。所以，好与坏，对与错，莫衷一是，至于结果，就得个人慢慢探索，最后心中便会有一个准确的答案，而每个人的答案也不一定一样。

《罗小黑战记》给我的感受大概就是如此罢了，言有尽而意无穷，这是一部值得一看的电影，画风很可爱，带来了许多欢笑，看完心情愉悦，同时也得到了启发。

一张凭票即付的百万英镑支票能带来什么？比如，能给一位耿直、聪明、人地生疏的年轻人带来什么？哥哥奥利文认为：“只要你手里拿上这张小纸片，用不着兑现，要什么有什么？”弟弟罗德里克则认为：“因为钞票数额太大，无法兑现，所以完全没有用处。”于是，因为小汽艇失事流落伦敦的美国人亨利·亚当成了二人的试验品。

亨利·亚当原本饥肠辘辘、四处碰壁，意外得到保留支票一个月的机会后，境况大为改善：制衣店送货上门、豪华旅馆住宿不要钱、大使馆借给现金，他只需不断签单即可。此外，社交界大门完全敞开，各家报纸以重要版面追踪其消息，金矿开发商提供投资机会（帮亨利赚了两万磅）……

被旅馆赶到其他房间的福诺格纳尔公爵气不过，指使亨利房间的女佣将支票藏在了地毯下，并将该消息散播了出去。一夜之间，所有的光环烟消云散，亨利还被证券交易所愤怒的投资者丢到了门外。

似乎奥利文胜了。

亨利在一次社交晚会上认识了波西娅，两人很快陷入爱河。亨利决定向波西娅坦白，波西娅却以为亨利是在考验她，从此不理亨利。

当满城都在传言亨利·亚当是个大骗子时，波西娅才知道亨利是个坦率的人，又回到他的身边。

在这里，正如亨利所说：支票在他们之间只起了离间的作用，钱并不是万能的。

似乎罗德里克也不错。

但奥利文则冷冷地回了一句：没有支票，你们见不了面。

电影讽刺了上流社会的虚伪，下层社会的势利，投资界的盲从，赞美了亨利的正直和波西娅的忠贞。至于那张百万英镑的支票，实话说，我不知道奥利文和罗德里克谁更有道理些，我只知道如果没有这张钞票，亨利·亚当肯定会是另一番境况，——而他目前的境况似乎很不错（抱得美人归，一份年薪500磅的职业）。

【二】

《百万英镑》拍摄于1953年，改编自美国作家马克·吐温的同名小说，1958年即被译制到中国。

海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温：“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书，叫做《哈克贝利·费恩历险记》”，“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西，打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说：“马克·吐温是第一位真正的美国作家，我们这些人都是他的后裔”，“他是美国文学之父”。

负面的评价当然也有，在马克·吐温晚年，他的声望已经开始衰落，他自己就曾自嘲：“萨克雷的三分之二就可以抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗，“以卖笑为生，作品便不甚看得”。

这些都是题外话，只是让我想到了我们教材中存在的一些有趣现象。比如，德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物，但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师，我们的历史教材中却只提他的《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》。

【三】

现在回到电影本身。

格里高利·派克的演技一如既往精致、从容，没有一个多余的动作，没有一句多余的台词。但这部电影和《君子协定》存在同样的问题，那就是戏份比重失调。

女主人公的戏份太少，不足以塑造一个真实的人物，没有什么事件表明她们与众不同，除了一见钟情，无法解释她们给男主人公造成的巨大震动，——而仅仅依靠一见钟情显然不足以解决一系列问题。两部影片里的女主人公像极了《永别了，武器》里的凯瑟琳，菲茨杰拉德读过小说初稿后给海明威写过一封信，大意为：你写男主人公是用现在的眼光看的，写女主人公却是用“十七至十九岁”时的眼光看的，因此显得不和谐。

——问题就在这里。

一部优秀的影片肯定是戏份协调的，《罗马假日》和《杀死一只知更鸟》就是绝佳的例子。在派克和英格丽·褒曼合作的《爱德华大夫》里，虽然两人都有些信心不足，但得益于有充裕的时间塑造角色，影片因此不朽。

当然，我并非说只要男女主人公戏份对开就行了（你知道，这并不是最重要的）。我只是说，优秀的影片不可能是一个角色的表演秀，在男女演员搭配时，过分突出男主人尤其不可取（女主人公反而可以稍加突出）。

看《十二公民》之前，浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位"陪审员",让正义得以伸张。

开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。

《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。

片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在"反右"中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到"多数人的暴政"为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的"干爹"身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。

其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。

从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。

可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。

当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。

在十八届四中全会"依法治国"的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。

2011年11月24日我们老师组织我们看了一部叫《心灵的阳光》的电影，主人公天天，是一个优秀的小女孩，但在她的心灵深处，隐藏着一些秘密。一次，天天在美术课上画了一个风铃，常人眼中美丽的风铃在天天的笔下却变成了黑色。心理老师陆桐通过对这幅画的分析，意识到画这幅画的人可能存在某些心理问题，于是安排天天接受心理辅导。第一次心理辅导，天天回避了陆桐的话，而且由于心理辅导需录音让天天产生了戒备心理。第二次，陆桐设计了一个心理测试，可对辅导有抗拒心理的天天，给出的答案依然出人意料。于是陆桐决定家访，但家访时只有天天在家，在天天家中陆桐发现一串蓝色风铃。原来这串风铃是天天去世的爸爸送给她的礼物。天天由于父亲的去世悲伤的情绪无法得到疏解，经常出现和父亲在一起的幻觉。最后经过不断地努力，天天的心理总算恢复了正常。

通过这部电影，给了我们一个十分重要的启迪：一是我们自己一定要坦然面对那些令人悲伤的事情，保持一个阳光的心理，乐观的面对一切的事物。二是家长们一定要多去跟自己的儿女沟通，因为只有这样，你们“望子成龙”的一番苦心才能得到儿女的理解，也只有和子女多多沟通，你们的子女才能够阳光的茁壮成长。所以，我真诚的希望各位家长，更多的去理解和宽容你的儿女吧，我们都很期盼。

15中初一:刘文强

“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万，埋伏下神兵千百万……”每次听到这个雄壮的旋律，我的心就变得热血沸腾……

它讲的是发生在冀中平原上的抗日故事。剧中，高家庄群众在党支书高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把隐蔽的地下，改成了村村相连，家家相通的多口地道，在敌众我寡，敌强我弱的形势下把敌人打的落花流水、屁滚尿流。

如果说地道战是个奇迹，那么我要说冀中平原的劳动人民们才是奇迹!他们凭借自我的双手，一锹一锹地挖，一担一担地挑，一寸一寸地推进，硬是在地下创下了如此宏伟的抗敌工程，这不得不让我肃然起敬。虽然他们没高科技武器，但他们有“聪明”的“笨”办法——地道，借地道再加上自我的生命捍卫了自我的祖国!

“地道战，嘿，地道战……”它又在我耳边响起。

如今的社会进入了经济高速发展的年代。高科技。外来文化充斥着大街小巷。街道上到处长的是流行歌曲，时髦青年嘴里张口闭口都是一些让人听不懂的新词汇，几乎每个年轻人一说起周节伦，李宇春都会眉飞色舞。对他们的来历，出身是如数家珍，对他们的风采是敬仰万分，但如果你问他们雷锋是谁？什么是奉献精神？恐怕几没有几个人可以完整的告诉你了。

是时代改变了人的思想还是人的观念迁就了社会的发展？这是一个高深的社会问题。我们没有理由也没有能力去质讯它。也没有能力去改变它。我能做的只是在我内心万分呵护我曾经追求了一生的那种信仰，我所守护的，也许就是人的一种心劲。是那种能让人在危难之际爆发无穷动力的力量源泉！周日闲来无聊整理房间，从一个废旧的箱子中我发现了一张碟片。在我的记忆中。那是我当年在部队是组织我们观看了这部电影后，由于我很有一些感触，请假上街又买了张光碟。时光迁就。没想到时隔14年后。居然在我打扫房间时又看到了它。

抹去碟上尘封许久的灰尘。我小心翼翼的把它插入碟机中，呵呵。过去东西的质量还真没的说，随着悠扬的歌声响起，我的心绪不经意间已经漂到了那高原的茫茫雪域之中……

同所有的伟大人物相提而论。孔繁森只是一个平凡的不能再平凡的普通人。和那些曾经被万人所津津乐道的奇闻逸事。经历传奇来说。他所做的一切似乎是那么的微不足道。不置一提。同那些被流芳百世，千古传唱的名言名句，诗词歌赋相论。他也没留下什么豪言壮语。

一切似乎都不能比。孔繁森已早离我们而去。他应该是停留在上一世纪的一个坐标。但是现在流行的一切又怎么可以和他所为我们留下的精神财富相比。人不能没有精神，一个社会，一个民族更不能没有一个精神坐标。精神指南。国家的发展离不开千千万万普通人的奉献。民族的进步也正是靠了这许多人的求新立异。但我们不要忘记了那些曾经为我们有今天这样一个可以充分发展自己空间而抛头颅，洒热血的先辈们，也不要忘记了那些在无名岗位上默默奉献的所有我们应当景仰的人！

随着情节的深入，我仿佛又回到了年轻时;又回到了火热的部队。又回到了哪个让人热血沸腾的年代！在哪个万象更新的年代里。在世界最高的地方。在世界上最不适宜人类居住的雪域高原___阿里。，在没有被外来文化所侵蚀的那片净土上升起了一颗让所有人都时代铭记的新星——孔繁森。