摇滚藏獒片尾(汇集12篇)

今天，我和妈妈观看了《摇滚藏獒》这部影片。片中讲述了一只讲诉了一只勇敢善良的藏獒――波弟，为了追求自己的梦想，不停地追逐，克服重重困难，最终实现了自己的梦想，和心目中的摇滚猫王同台演出。

在这部影片里，藏獒小波弟给我留下了深刻的印象：面对爸爸的阻挠，他依然那么快乐的去追逐自己喜欢的音乐;面对摇滚公园里他人的嘲笑，他仍乐观的去寻求自己的梦想;面对猫王的刁难戏弄，他没有怨言，无畏地弹起那首充满激情的《垃圾车之歌》。

一个为了梦想，不抱怨、乐观的小波弟就这样脚踏实地、坚定不移地朝着梦想出发!他带给了我们快乐，让我们知道无论遇到什么艰难险阻，都应该乐观的面对生活。他带给了我们勇气，让我们知道只要永不放弃，你一定可以获得收获!

藏獒小波弟不就是一面最好的镜子吗?他激励我这个假期一定要为自己的目标――省击剑锦标赛而努力!波弟，谢谢你，这个时候让我认识了你!波弟，正是因为你的追逐，带给了我力量，我相信自己一定会像你一样为了梦想追逐前行!

一双粗糙的手不断变换和弦，弹拨着悠远绵长的旋律，暮光中单薄的身影渐渐缩小，成为地平线上淡淡的一个点。他是孤独的旅人，深邃的眼眸望着远方，他是许巍。

三十多年前，许巍，是来自西安一个陌生的名字，那时的古城发展不均衡，贫富差异大；那时的人们无暇顾及文化，解决温饱才是正题。五千年的文明在现实面前一下子黯然失色，大家忙于眼前，远方的路对他们来说是那么虚无缥缈。而偶然的一次相遇，他与音乐摩擦出了狂热的火花。“那一年，你正年轻，总觉得明天，肯定会很美，这理想世界，就像一道光芒，在你心里，闪耀着。怎能就让这，不停燃烧的心，就这样耗尽，消失在平庸里，你决定上路，就离开这城市，离开你深爱多年的姑娘。”当时出生在长安县的许巍，正如自己后来写的歌那样，他不甘于平凡，心中那股专属于北方人倔强的劲促使他选择不一样的路。从文艺兵做起，即使在部队艰苦的训练中，也不放弃心中那个崭新的摇滚梦。即便是而后有机会调到第四军医大学，他也毅然决然地离开，一去不复返似的踏上征途。

大部分的西安歌手都南下去了大城市，接触新事物以获取新鲜的题材与感触，也有不少去了北上广闯天地，此时的他也在暗自揣摩何去何从，是的，一辈子局限在狭小逼仄的空间里，无论如何也寻找不到心中向往的那种情感，同样，希望之火不可能在荒原上燃烧。几次异乡与家乡之间的折返，几次处在孤独黑暗的边缘地带，几次面临乐队瓦解的困境，几乎所有人都向现实低头，可他没有，他不甘心，那股窝在心底的悲怆与惆怅化作嘶鸣的摇滚，宛若哀嚎的西北狼。那些他曾梦想比肩的人，如今和他站在了一起，摇滚大师们眼中这个“西安来的孩子”，正在用自己独特的方式诠释汗水与艰辛交织的那些日子，四军医大那个空寂的剧场舞台曾藏着一个青年不服输的梦想。从“曾梦想仗剑走天涯”到“孤独总在我左右”，再到“生活不止眼前的苟且”这一切都太美了，充满戏剧性，只是多了剧本里没有的辛酸。

那一次低谷来临时，西安成了他真正意义上的避风港，电话那头父母早已没有了当年的怨气，摊开接纳的双手迎接一个漂泊的孩子，妻子是当年的战友，相濡以沫，彼此扶持给予了他最后的勇气。目光开始打量人生长城中的一砖一瓦，试图汲取晨钟暮鼓的力量，当吉他绽放出《蓝莲花》，思绪《像风一样自由》时，他的心那么《温暖》。

“此刻谁在群山云海之巅，自在的心畅游天外之天，此刻谁在清晨伫立海边，迎着朝阳缓缓升起，心中开启无言欣喜；此刻谁在茫茫人海之中，久久凝视日落向着天边，心中绽放自由的梦想，默默思念旅行的终点。”

今天下午五点，我和妈妈看了《摇滚藏獒》的电影。

上面讲的是，有一只小藏獒叫“波的”，它和爸爸大藏獒还有山羊们住在一起，这里天天都有美妙的音乐声，大家都说：“这里是我们的天堂！”可是，哪里有羊，哪里就有狼。离它们不远的山顶上住着许多狼，它们知道了旁边有小羊，打好了主意想把小羊统统吃掉，它们没有想到那里还住着藏獒。每次都是波地的爸爸用“降狼十八掌”来保护大家。有一天，波的的爸爸苦恼起来：“以后我走了谁来保护这里呢？”想了半天决定波的了，每天爸爸让波的和它一起练功，可是，爸爸一回头，坡的总是不在，走到远处一看，波的正在和大家一起享受音乐的美好。波的的爸爸认为音乐会分散波的的注意力，就把乐器锁进了一个黑房子里。波的没有放弃音乐，总是有空了就来到黑房子前面，把手伸进去动一动它心爱的吉他。老山羊看见了，给它了一张进城的车票，告诉它：“带上你的吉他，拿着这张票，去实现你自己的愿望吧！”波的听见了犹豫了一会儿，走到黑房子前面砸开了锁，带着它的吉他进城了。这事情让狼知道了，它们穿上礼服，开着十几辆车追了上去，想先抓住波地，然后再去山上抓羊吃。

波的到了城里，费了很大的劲才找到摇滚公园，但是不是它想的那样顺利，它经历了很多磨难，终于实现了梦想，还帮猫王安格士写了曲子，还用自己的火打败了邪恶的狼，救了大家。

我最喜欢波的，因为它不放弃自己的梦想，它为了自己的梦想，经历了很多困难，它一点也不害怕。我们应该向它学习。

《摇滚校园》讲述了一位热爱摇滚音乐的杜威芬被乐队开除，于是就冒充他的朋友去一所小学教书，摇滚校园观后感。当他发现孩子们有音乐天赋时，就组织了一个摇滚乐队去参加比赛。而且，他还以巧妙的方法夺得了校长的信任。尽管家长对他不满，但在比赛上，“摇滚校园”虽然没有获奖，还是受到了家长和观众得一致好评。

看完这部电影，我深深地感受到了杜威芬对摇滚音乐的执着和那种坚持不懈的精神，知道了只要你不会半途而废，对你自己喜欢的事情放弃，成功之门永远欢迎你的到来，观后感《摇滚校园观后感》。就像杜威芬一样，他虽然招到了朋友的阻止以及被自己亲手创建的乐队开除，但是他用自己的观察能力发现了孩子们的天赋可以给他带来改变时，他又非常积极地去培养孩子们，希望他们能获得冠军。尽管没有获得冠军，但是他受到了朋友和家长的认同，这一切，就让他开始了他的成功之路!同学们，就让我们像杜威芬一样，永远不对自己喜欢的事物放弃吧！

感觉很好呢，也体会到了摇滚的“精髓”，就是——摇and滚。摇吉他、身子，滚在地上，呵呵。

看完本片也会有一种感觉，就是自己也想组织一个乐队，不错吧！有种想要融入的感觉。我自己也学吉他，所以觉得好想马上就拿起吉他。叶锋也有这种感觉，不错。

电影主要讲了，一个“热爱摇滚的胖子”被乐队开除。而自己失业后，冒充室友去小学教课，带着孩子们无所事事。而后觉得孩子们都非常有音乐天赋，便组织乐队准备比赛。而这样也受到孩子们喜爱。但这样引起了家长的不满，最后孩子们在家长找校长理论时逃了出去，找到“老师”去比赛。虽然没有获奖，但受到大家的一致好评，人气暴涨。

故事以校园为主，也是让我们体会到了做小学生的不容易。结局非常精彩和温馨，故事生动、有趣。很有看头。同时让我们感受到了摇滚的魅力，真是赞！同时也告诉我们，家长们不要过于望子成龙，望女成凤。每个人都有自己独特的魅力和优点，只要开发出他们卓尔不群的个人魅力，孩子们就会带给你一想不到的惊喜。

而我也非常喜欢这部电影，o(∩_∩)o...真的不错呢！看完以后就

一起来摇滚吧！！！！！

迪士尼就是迪士尼，拍的青春片都走得童话路线。camp rock摇滚青春这部片子正走的是迪士尼路线，影片里有王子，有灰姑娘，也有爱嫉妒人坏心肠的皇后。

灰姑娘有优美的歌喉，爱好音乐乐观向上。摇滚音乐夏令营成了她的渴望，中产的爸爸妈妈没那么多钱，但妈妈决定去营地做厨师，免去一部分费用，圆她一个梦。

来到营地，灰姑娘看见坐着加长林肯的皇后，自卑了，为了feed in，她扯了个谎。她谎称自己的妈妈是某大公司的中华区总裁，身上的衣服也是神秘的China style，自然，她成功地和皇后搭上话了，成了她们小圈子里的一员。

后来，营地里来了位王子，一位业已成名的男孩歌星，成了众女孩的白马王子。灰姑娘也情愫暗生，凭借自己与众不同的气质，她吸引住了王子的目光。嫉妒的皇后发现并拆穿了她的谎言，西方痛恨lier的特点这时候发挥淋漓尽致了，灰姑娘成了众矢之的，身边没了朋友。还好她诚恳地道歉，为她赢得了一位支持者，她们俩为final jam搭档排练，为自己闪耀舞台的梦想拼搏。

皇后知道自己的功力不够，于是栽赃给灰姑娘，营地领导取消了灰姑娘的参赛资格.....事情最后会有转机吗？王子和灰姑娘会走到一起来吗？答案自然是肯定的，不然怎么叫迪士尼式童话。结局就是王子发现灰姑娘正是他苦苦寻找的百灵鸟，两人在浪漫音乐声中深情对视......

这么讲并不是这部影片很无聊很老套，事实上拍得蛮精彩的，重要是帅哥靓女一大堆，camp rock里个个都是牛人，什么HIP-POP，饶舌，布鲁斯，蓝调，ROCK.....各类元素一应俱全。应该很适合90后的小弟弟妹妹什么的，特别是中国这边一切向西方看齐的国度，这部影片更可以当作潮人们学习教材的，可以保证三年不落后。

射手网上居然还没有它的字幕，害我裸看，实在是对我听力的一大考验，好在不负我望，LOST五六遍地看还是有效果滴，听力果然功力大增啊...无聊的夏季，偶尔青春下不算罪过吧。

约翰尼·德普是在保镖们的反复催促、拖拉之下，才不得不放下手中的签字笔离场的。直到最后，他还越过保镖们粗壮的手臂，一定要多为一位粉丝签完名才罢手。这一幕被知名网友谷大白话戏称为“考试马上要交卷时的你”，不足两百米的红毯，德普也因此走了一个多小时。

2017年5月11日，由德普主演、迪士尼影业出品的电影《加勒比海盗5：死无对证》在上海迪士尼小镇举行了全球首映礼。这是好莱坞六大制片公司首次将一部商业大片的全球首映式放在中国举办，上海迪士尼乐园内的“加勒比海盗——沉落宝藏之战”，也是全球迪士尼乐园中唯一一个与“海盗”系列电影有关的主题游乐区。

距离首映式开始还有五小时，热情的粉丝已经带着海报、礼物，塞满了迪士尼小镇主干道的两侧。《加勒比海盗》第一部“黑珍珠号的诅咒”于2003年上映，此后14年，四部“海盗”系列电影的全球票房累计达到了37亿美元。

包括德普在内，《加勒比海盗5》的全体主创都集结上海，这其中，差一点儿也包括迪士尼影业主席艾伦·霍恩，他在电影首映礼开始前的最后一刻，没能从加州伯班克飞来赶上全球首映。这位74岁的好莱坞影业大佬，2012年起接手迪士尼影业。在此之前，他一直是华纳公司CEO，成功运作过“哈利·波特”系列的八部电影。

入主迪士尼影业以来，霍恩将重心放到了对真人电影及续集的开发上。事实证明，这一策略对迪士尼影业票房的拉动是惊人的。迪士尼影业史上票房最高的20部电影中，有11部都是霍恩任期内诞生的。这其中，有7部是真人电影，5部是续集电影，包括“星球大战”“复仇者联盟”“钢铁侠”“银河护卫队”等，《加勒比海盗5》，是被霍恩寄予厚望的又一部“吸金”大片。

从2003年扮演杰克船长以来，德普从未在“海盗”系列电影中缺席。很多人认为，如果没有他扮演的怪诞船长杰克，“加勒比海盗”很可能沦为一部平庸的海盗电影，也不会再有续集。

“我倒希望他们(迪士尼)把我开了，另觅人选。”在《加勒比海盗5》新闻发布会上，被问及演了五次杰克船长，会不会失却新鲜感，德普笑着说：“我总是试图摆脱这个角色，但很难。对我而言，出演杰克船长是很有安全感的，这样我就可以躲在这个角色里，像个孩子一样，逃离现实生活，经历一番冒险，做那个风趣幽默，但又有点笨的船长。”

约翰尼·德普越过保镖粗壮的手臂，一定要为多一名粉丝签名。这一场景被网友戏称为“考试马上要交卷时的你”。

“你是疯子还是酒鬼?要不就是同性恋吧?”

德普说话低沉，吞音严重，满身刺青。在好莱坞，他的形象常常跟“酒鬼”“坏小子”联系在一起，近来的新闻，还关乎他糟糕的婚姻，以及他与前经纪人的经济纠纷。出现在中国媒体和粉丝面前，德普却显得十分谦逊。

在《加勒比海盗5》新闻发布会结束后的采访中，德普向南方周末记者回忆起最初扮演杰克船长时的故事。“你是疯子吧?还是酒鬼?要不就是同性恋吧?这都演是的什么呀!”他举起双手比划着。刚刚演完《加勒比海盗1》时，迪士尼高层的反应就是这样的。

“我回应说，我演过的所有角色都是同性恋呀!”德普开玩笑道，转而悄声说：“其实不是啦。”其实在看到剧本时，他脑海中就有了船长的图像，这是一个融合了卡通角色——一只臭鼬，和摇滚明星基思·理查兹的奇异形象。

“我想到的是三四百年前的海盗，在我的想象中，他们都是摇滚明星坏小子们。因为在他们真正到达一个地方之前，几个月甚至几年，关于他们的神秘故事就提前传到了。但同时，他们又因为干的坏事而臭名昭著、恶名远扬，就像巡演的摇滚明星一样。在我心中，唯一该成为海盗的摇滚明星就是基思·理查兹，所以我的角色是建立在他身上的;还有个卡通角色叫Pepe Le Pew，是个臭鼬，这是我的孩子们喜欢的卡通角色。臭鼬爱上了一只猫，总想让猫也爱上他。但猫讨厌他，远离他。他却总是引以为荣，以为她其实也爱他。这两个形象都是我灵感的来源，我这里来点基思·理查兹，那里再来点Pepe Le Pew。”德普对南方周末记者解释道。

德普如此怪诞的诠释，让迪士尼担心到喘不过气来，他们甚至告诉德普，希望他理解，理解他们的担忧——这毕竟是一家以“孩子”为王的公司。“我明白，我理解，但你雇我来扮演这个角色，难道你没看过我之前演过的片子吗?”德普决定坚持己见，他认为：“冒险是很重要的，如果你不尝试点还没被玩烂的新创意，不去尝试另一个角度，那你就不能给一个角色、一部电影增添任何东西。”

制片人杰瑞·布鲁克海默给了德普很大的支持，他最终说服迪士尼接受了德普的表演。布鲁克海默是好莱坞金牌制片人，他一直是好莱坞商业大片的票房保证，由他担任制片的电影包括《壮志凌云》《绝地战警》系列《勇闯夺命岛》《全民公敌》《珍珠港》等。

“加勒比海盗”最初只是迪士尼主题公园内的一个热门景点，1990年代初，迪士尼开始计划为这一景点开发电影剧本。2001年，布鲁克海默被迪士尼请来担任“海盗”电影的制片人。看完剧本，布鲁克海默很不满意，他表示，这就是“一部平庸的海盗电影”，他找来编剧，大刀阔斧地改写。

对于布鲁克海默来说，接手海盗电影，也无异于一次冒险。在此之前，海盗电影已经多年没有焕发过生机。1995年，同样基于一个主题公园景点制作的海盗电影《割喉岛》，就遭遇了票房和口碑的惨败。德普对海盗的另类诠释，在布鲁克海默看来，无疑是一次“突破平庸的、值得一试的冒险”。

第一部《加勒比海盗》的拍摄还没有结束。2002年，迪士尼推出的动画长片《草地英熊》遭遇了票房滑铁卢。3500万美元的制作成本，票房不足1700万美元。经济紧张，时任迪士尼CEO迈克尔·艾斯纳差点儿打算取消《加勒比海盗》的拍摄——片中大量的特效和实景搭建，已经让迪士尼砸进了1.4亿美元。

那时，《加勒比海盗》的导演戈尔·维宾斯基出道还没几年，但已经崭露出不俗的商业潜质。他在1997年拍摄的处女作——黑色喜剧片《捕鼠记》，曾在好莱坞大获好评。2002年，维宾斯基将日本恐怖经典《午夜凶铃》翻拍成美版，在全球赚回了2亿美金。

接到《加勒比海盗》可能停拍的消息，维宾斯基并没有让手下的艺术家们停止工作。艾斯纳后来观摩了维宾斯基的拍摄现场，当时，大部分演员戴着隐形眼镜、装着假肢，片场营造出了一种独特的历史魔幻感，这让艾斯纳最终改变了主意，同意电影继续拍摄。

在回忆录《迪士尼战争》中，艾斯纳回忆，自己当年曾问布鲁克海默，值不值得为一部“海盗”电影花这么多钱?布鲁克海默回答，“你的竞争对手花的可是1.5个亿”，他指的是“指环王”三部曲和“黑客帝国”系列。艾斯纳不出声了。

拍摄完成的《加勒比海盗1：黑珍珠号的诅咒》后来被评级为PG-13的电影，这是迪士尼第一部被评为限制级的电影。此前，迪士尼出品的影片都是合家欢电影。2003年，《加勒比海盗1》上映，全球票房超过6.54亿美元，约翰尼·戴普也随之跻身好莱坞一线男星之列，获得了美国演员工会奖最佳男主角奖，并提名奥斯卡最佳男主角奖。

杰克船长让德普名利双收，凭借持续出演“海盗”系列，德普成为《纽约时报》旗下Vulture网站评出的“好莱坞最具价值明星”的第三名，位居福布斯评出的全球十大最高收入男星第五名。

我到北京22年了。来北京之前，我是一个石油工人，干过修井，干过测井工。在新疆克拉玛依的油田单位，你只要有工作，什么都不愁。比如说你结婚了，他会根据你年龄的大小，给你分配一套房子，年轻小就小一点，年纪大就大一点，只要拿结婚证就给你钥匙。

1991年，我刚好20岁。有一天晚上，没吃饭，喝白酒。从晚上八九点开始，喝到半夜三四点，喝醉了就睡着了，睡了几个小时，就疼得不行了。到了早晨天快亮的时候，实在疼得受不了去医院。医院一诊断，胃有一个针眼大小的孔，还没有完全但马上就要穿透。救护车就拉走了，拉到更大的医院然后直接管子一插。那次住了20天左右，出院的时候，签字就行了，不需要付一分钱。这不算事，我们那儿喝胃穿孔的人一大把。新疆那边，民风就那样。

后来我觉得这么下去不是个事，我这一辈子就完了，拿工资，干一个技术含量很低的一个工作。比如说测井工，3天就学会了，但我要干一辈子。

那时候我就喜欢音乐，我们有一个乐队叫穿山甲，加我5个人，我是这个乐队的主唱。我喜欢唱歌，但不会弹吉他。我觉得弹吉他太酷太帅了，得骗多少小姑娘，所以想学吉他。

1994年，我带了5000块钱来北京。好多朋友劝我，别去了。我说，我去吧。当时想，学会了我就回去单位。

到了北京，我就去王府井买了把吉他。买吉他的时候看到一个长头发的哥们，我跟他聊，我说，哥们你是玩摇滚的吧?他说，是啊。我说，那太好了，我是新疆人，我刚到北京。你们家那附近能租到房子吗?他说，有，我们家那附近有房子。我说，我在你们家附近租个房子，咱们一块玩音乐吧。我就背着吉他到他家附近，他帮我找了一间30多平的小平房，两间屋子带院子，一年的房租是2000块钱，我直接付了他一年的。我买一电炉子，小碗，小盆，每天煮点面，买一包花生。那哥们没事干，我们俩就喝酒，聊天，开始生活了。

我想我得学吉他，我报了一个班，借他的自行车，从姚家园骑到北二环的北太平庄，跟一个老师学吉他。学了一堂课，我发现他不好好教，学生太多，他给你比划比划就完了。我觉得不划算，自己在街上随便买了本教材练。结果一练我发现这东西很简单，就是数学题，不到半年我就弹得很好了。我当时特别生气，一堂课80块钱。

我每天练8个小时的吉他，太快乐了。虽然每天吃面条，但是你可不知道，当新的东西你去掌握去驾驭了以后，那种刺激是特别特别兴奋的。那时，我觉得自己太充实了，然后开始尝试写歌，用几个和弦，写点歌词，觉得可美了。现在听那些歌，特别烂，全是破流行歌，里边很多别人的痕迹。比如听齐秦听得比较多，包括唱腔都有点像齐秦的。

我到北京的第一份工作在安定门外。有一个叫韩尚楼的石锅烧烤，吃完饭以后，可以到一个钢琴走廊里面喝点酒，听听音乐。客人可以随便点歌，点首歌，我们就给他伴奏，他唱。

最早我弹吉他，后来那个钢琴手弹累了，说我教教你吧，我累的时候，你可以帮我一下。我说，好。我就会弹了。后来我总让他休息，总是我来弹伴奏。钢琴上有一只高脚杯是放小费的，一晚上，差一点挣五六百，好的时候一两千，一个月能挣一万多呢。在那里我干了一年多。

我挣了钱，晚上就到酒吧里把它喝掉。我的朋友在魏公村开了一家叫“栗正”的酒吧。晚上一两点，我下班，打一车就到那喝酒去了。玩高兴了，冲上去唱歌，然后下来接着喝酒。

我喜欢那个感觉，基本上天天醉，多飞，活到自己一个世界里面。我倒没想过今天我不要去喝醉了，我也从来没去规划。我是一个比较随性的状态，当下最重要，只要是快乐的就行，我不去想以后怎么样。你把当下的每一时每一刻过好了，那你这一生其实都是很快乐的。

1994年，黄燎原办了一场新民谣新歌试听会，是中国首届“不插电”流行音乐会，在北京展览馆。我写了一些歌，参加了演出。李延亮是某一个乐队的吉他手，我就认识李延亮了。我觉得他吉他弹得太棒了，他也觉得我的音乐不错，而且我们都住在鲍家街43号。他帮我录小样，带我去老狼家让老狼听，老狼一听，牛逼。那时老狼住在军博，和我隔一条马路，我和老狼认识了。那时校园民谣特别火，老狼挺红的，他介绍我去几家唱片公司，包括红星生产社，大地唱片，但是很不幸，他们都没看上我。

95、96年那会，舌头来北京。有一个朋友告诉我，这个新疆乐队特别棒，可以认识一下。然后跟他们认识，都是老乡，聊得特别好，没事在一块烂喝。吴吞那会还是这个样子，走到哪儿不爱说话，闷着的那种，你一说就点点头，也不知道是真对还是假对。

当时，北京有很多地下酒吧。一到周末，我到里边看演出，哇，太刺激了，都是顶级的乐队，那会儿的状态太好了。我看的最多的是舌头，现场太棒了。到现在我也认为，没有几支乐队能够超越舌头，他们的表演形式、节奏、设计、思想，超越这个时代太多了。比如说我超越个十年，那他们至少超越了一百年。

1995年的一个晚上，我睡觉起来，突然发现自己一下明白什么是摇滚了，摇滚是一种信仰。第二天我把之前写的所有烂歌，全撕碎全扔掉。觉得自己以前就是一个傻逼，一个土鳖，俗得他妈不行了。那天晚上什么也没发生，就是睡了一觉起来，突然发现自己是傻逼。

在这之前，我关心的是外边的人喜欢什么，忽视了自己的感觉。从那以后，早上起来，我问自己的灵魂两遍，你到底要什么。慢慢地，改掉了很多装逼的东西，变得真正的所谓的真诚吧。我开始写每一个作品都一定是我内心真实想表达的东西。

1998年，李延亮介绍我认识麦田的几个人，宋柯什么的。我给他们听小样，他们觉得还不错挺有意思的，给我很多鼓励。我把自己的歌整理整理，花了一年时间，录了六首歌，因为我自己花钱录的，没钱了，我想算了六首就六首吧，拿给唱片公司听一听。我就寄了麦田一份卡带。

过了几天，宋柯给我打电话，说我听你的东西了，你来公司吧。那时麦田在亚运村，我就去了。去了以后，老宋说，你的歌我听了，我觉得非常非常好。我这有一份合约，你看看，你要觉得合适，咱们就签吧。我说，我不懂这个。他说，那你把合约拿走，找个律师看一看，有什么你觉得需要改的，我们可以改可以商量。我说，好。哪有什么律师，我拿合同去找我一哥们。我那哥们根本没看合同，说，你傻逼，赶快签，多好。那时麦田有朴树，叶蓓，音乐总监是高晓松。当时给我的条件特别好，你只要签了，给10万块钱。那会儿，10万可是个钱。

当时老宋跟我讲，他有一个项目叫红蓝白，法国有个电影《蓝白红》三部曲，都是爱情电影特别浪漫的，老宋看完这个电影，想搞一个组合，红蓝白是朴树，叶培和尹吾。他觉得尹吾不太适合，我刚好是适合这个。就是我一张唱片，朴树一张唱片，叶蓓一张唱片，分别是红蓝白，是一个系列的。

签约以后，宋柯陪我把后面的5首歌全部录完，录完以后就准备出片了。但是这时候突然出了一件事，耽搁了一年多。直到2001年6月，我再去找宋柯。当时我穿了一拖鞋，大裤衩，去朝阳门的华纳总部。那会儿宋柯把公司给卖掉了，叫华纳麦田。我推门进去，老宋说，这样吧，你这个事，现在不好弄，我现在都在打工，你的唱片先等一等。然后给了我一笔钱叫我买身衣服去。好吧，那算了吧，我就走了。

到了2002年，唱片也不发，钱也花光了，女朋友也跟我分手了。她看我不行，没戏了。当时我们一块在通县那边买了套房子，首付一块付的，月供1500，连房贷都还不起。我想，算了，房子我也不要了，给女朋友吧。

2003年春天，我去了广州。我一个哥们在那边，也是搞音乐的。我在广州前前后后待了两年半，接散活，干一些户外秀。

在那儿我认识了一个女孩，大学生，挺好的，特别干净，跟我颠沛流离到处跑。我自己有原创音乐，便宜点的几千，一万的演出，也去接也去做，带着乐队坐着火车这种。去过新疆、云南、大连，好多地方。后来我回北京，我跟她讲，你来北京嘛，她不来，她离不开广州。没办法，分手了。

但是在广州我也没丢掉我的原创音乐，我告诉那帮人，我有好多歌，咱们排练排练，这些歌很有价值，但是没几个人听我的。我在广州也挺颓的，跟一帮人在一块喝酒，但是大多数时候我跟他们格格不入。在广州的那帮音乐人只想着怎么去挣钱，没有理想，我不一样，我只不过暂时换个地方，换个心情，换个环境，骨子里是热爱艺术热爱音乐的。他们看我觉得这人是一个疯子，想法非常不切实际，但我也无所谓，他们觉得我有病，我觉得他们有病。我经常跟他们在一块喝着喝着，摔门而去，我说你们就是一帮傻逼，走了。这没什么，他们就是傻逼，我只不过说了句实话而已。

2005年，我在广州录了一张唱片。录好了以后，我想广州我待不住了，广州的音乐氛围不好。它是以流行歌，粤语歌为主。整体的文化氛围一点都不先锋，很保守，我不喜欢。我告诉哥们，我回北京，你跟我一块回北京吧。他说，我不去那个地方，到了那个地方，人会饿死的。我说，那好吧。我买了张火车票，自己就回来了。

回北京反正还是挺亲切的，但感觉满目疮痍。这个城市是个工地，天天都在盖，到处尘土飞扬的，跟刚打完仗一样。可能你离开很久了，你回来再看就跟废墟一样。这个城市盖了三十多年了，从我94年来就开始拆，到现在还在拆，还在盖。

狼哥知道我回来了。回来以后我找老狼，我给老狼听了一下那张唱片，老狼听了以后说，你还成了。我说，怎么了?他说，你看这歌多好。里边有《花》，有《封锁线》这些歌。他说，太牛逼了。我说，真的吗?

老狼是我的伯乐，他特别懂音乐。这个家伙其实是真正意义上的文艺中年，他不爱喝酒，不爱参加那些局，爱看书，听音乐，这是他最大的爱好。

有一天晚上老狼给我打电话，他说，马条，今天晚上万晓利发唱片，咱们一块去。我就认识卢中强了。老狼介绍我，说这是马条，你要把他签了，你就齐了。老卢当时签了苏阳和万晓利，老卢说，行，那你明天到公司来吧，我听听你的歌。

第二天到公司，我给他一个CD，他听了半首没听完，啪关了，咱们签约吧。我说什么?他说，咱们签吧。我说，我得把太合麦田的约先解掉，我的约还在宋柯那呢。因为后来老宋给我打电话，说我们现在叫太合麦田了，不叫华纳麦田了，你回来吧，给你发唱片。回来了以后，还是不发唱片，按兵不动。那会是2004、2005年，李宇春最火了，他说李宇春赚钱，又做李宇春。

我跟老宋说了。老宋说，那好，不好意思，这么多年，把你也耽误了，赶快跟别人合作吧。2007年，我和卢中强签约。签了十三月以后，演出就多了，演出多了以后，乐迷慢慢就多了。有人开始听我的歌，比如《封锁线》。做民谣，卢中强是第一个，他是一个拓荒者。“民谣在路上”演出，我们是一帮音乐民工，挑着乐器，坐着火车，除了西藏，新疆，剩下的地方都去过了。一周演两次，一年五十多场这么演，很辛苦但是很快乐。有一次在西安一个音乐厅，老狼压轴，唱《恋恋风尘》，万晓利冲上去跟他一块跳舞，俩人抱在一块。我在台下看，当时也有点热泪盈眶的感觉。

卢中强是一个有理想的文艺型老板，有情怀，也爱喝酒。我，万晓利，苏阳，那个时候在一块状态差不多，现在都有一些变化了。万晓利现在就是一个快成仙的状态。苏阳是摸爬滚打这么多年，总算是对自己人生有些规划，变得更理性一些，而我可能因为家庭这些，我是这三个里边可能最世俗的一个。

2012年，就是跟一个姑娘待着还可以吧，顺其自然，结婚了。她是中央美院的老师，教设计。2013年，小孩出生。做父亲对我改变太大了，以前一人吃饱全家不饿，现在不行，觉得一定要给孩子创造特别好的氛围，一定要给他留些什么。性格也软得一塌糊涂，见到小猫小狗都怜爱得不行，见不得任何虐待动物或者对小孩、老人不尊敬。音乐上也是，变软了。

2014年，我参加中国好歌曲。导演找过我好几次，我犹犹豫豫的。我怕去了以后，以前喜欢我的那些人觉得我怎么样怎么样的。说白了，这个圈子挺抵触上电视这种。在他们看来，只要你上了，就是投降妥协了。所以我特别犹豫。

后来我儿子出生了。我脑袋一下就变了，我要给他留下一些什么，哪怕是种纪念，我想干嘛顾虑那么多呢?孩子我都敢生，有什么不敢做的。

我们这种人是拎着皮箱想跑的。有两次冲动，都到那了，拎着箱子准备走。我有一个朋友叫王凡瑞，他也参加这个节目，他劝我不要走，我就留下了。参加节目之前，我说，导演，如果这些导师都没有转身，千万不要播，不要有任何宣传。导演说，如果你没被转身，我一定不会播。

去了以后，没想到挺幸运的，反响挺好的。在那里，我认识了好多新生代的音乐人，非常棒。参加完这个节目，反倒有一些不一样的感觉。我觉得好的秀是能够锻炼自己的，再找我我一定去的。为什么不去呢?给你一个机会，让你锻炼锻炼自己，你干嘛要拒绝呢?

1994年，我到北京，想好好做自己的音乐，有一天站在舞台上尽情地把它释放出来。一年后，我就彻底断了回家的念头，我想，来北京来得太对了。虽然很苦，我学到了新的东西，对我的刺激很大，我的整个思想、灵魂都在燃烧。

我想我60岁的时候，一定会火遍天下的，不着急。60岁，我老老的，穿个花衬衣，见了小姑娘，飞个媚眼，多牛逼。一张口是那种很低沉的，特别范。这是我喜欢的一个目标，所以在走的过程中，无论多么艰难和辛苦，对我来说都是快乐的。

我个人比较喜欢歌舞片，不过似乎豆瓣上的歌舞片的评论总是负面的居多。可能是很多人不喜欢情节太单薄、程式化的片子吧。歌舞片的欣赏重点在于肢体和声音表现，是体裁局限了编剧的发挥，不要随便批判编剧嘛。

这个故事只有一点点无悬念的小波澜，总体阳光灿烂、歌舞升平，没有明显的爱情点缀。毕竟是迪士尼出品，老少咸宜，安全无害。

我从来都没有领略过摇滚的美好，也没有听说过还有摇滚夏令营的。羡慕死这帮美国小P孩了～have fun是中国孩子们的梦想。绝大多数中国孩子都早早学会苦中作乐、痛并快乐着，结果是少年老成，功利心十足。学音乐不是表达自己，是表现自己，使自己显得有才艺，多么虚伪和无奈。

这些小孩（必须指出：他们父母付了很多钱）在安静的湖边夏令营，一整个夏天只是有关于音乐和梦想。他们梦想最珍贵的部分在于——做自己。就像片中Shane说的，如果你的音乐不是表达真实的自己，那就什么都不是。这是老掉牙的黄金箴言。

我已经不是小孩了，除了下载音乐、K歌以外，现在的我基本和音乐没关系，可我还是很很很羡慕他们啊。哪怕只是电影。

又，比较有意思的一点是，现在看美剧或者美国电影，经常片中人需要解释一个“不在场”时，会说，在中国呢（包括，在中国做生意呢）。蹦汉语词也不是新鲜的了。这是很有意思的文化心理，有多少美国人认为中国很遥远、中国有钱；中国和美国的差异在美国人心中可能有多大呢。

据悉，窦靖童为《摇滚藏獒》写影评3D国产动画电影《摇滚藏獒》今日正式公映，电影也同时发布了众明星对影片的魔性推荐视频来助力，大咖们表达了自己对影片的喜爱，力挺这部中国最好看的动画电影，为《摇滚藏獒》7月8日的上映加油助威，特别是窦靖童还献上独家影评。此前电影点映口碑爆棚称“有笑有泪适合全家人一起看”，上座率高达70.3%，为国产片最高，时值公映日，电影四大看点曝光，看看有木有戳中你!

窦靖童为《摇滚藏獒》写影评有笑有泪适合全家人一起看

摇滚藏獒大咖打卡好友语录见证摇滚藏獒诞生《摇滚藏獒》的配音阵容向来是人们关注的焦点，郑钧刘芸一家三口，德云社著名笑匠郭德纲、郭麒麟、于谦、孙越、烧饼，著名导演冯小刚等配音演员可谓大咖云集，个人声音特色显著的他们不仅没有“抢镜”，还给角色赋予了更幽默的气息，不少网友称“严肃的康巴抖起包袱来无人能敌”、“东北话的胖狼简直大爱”、“小钢炮冯导还能说鸡汤文，低音炮很好听”。除此之外，身为原著、制作及出品人等多重身份的郑钧，也被圈中好友无数次提起曾或多或少见证过《摇滚藏獒》的诞生，高晓松曾在三年前碰过郑钧跟国外团队打电话，那英也感叹过郑钧录完通告立马赶飞机去美国的艰辛。

曹瀚文

我们班这个大家庭人才济济，高手如林，小画家魏开源，体育健将吴鼎言，小数学家陈锶涵等等，而我今天要说的是唱歌大王——董非凡。

董非凡的个儿不算高，一张瓜子脸，乌亮的黑发，笔直的立在头上，显得很帅气。虽然他长得不太像大明星，可是人不可貌相，董非凡的歌唱技巧，简直令人佩服得五体投地。

“我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏。”瞧，唱歌大王董非凡在下课时又一展歌喉，当他唱完一曲时，引得许多在围观的同学，拍案叫绝。只见他唱歌时，闭着双眼，身体左右晃动，时不时还加上一些动作，显得很陶醉的样子。他用像被天使吻过的嗓音唱着《起风了》，这圆润的嗓音再配上一些动作，一副歌星的样子。

董非凡在音乐课上也常常展示他的歌唱技巧。记得那次音乐课上，老师说剩下的时间你们可以唱歌。一听到唱歌，董凡立刻兴奋起来，一蹦三尺高。他打开我们班的电脑，放了《沙漠骆驼》的音乐，顿时教室里一片欢腾，董非凡领着全班同学一起唱了起来。他一边左右摇晃着身体，一边跟随着音乐的节奏打着响指，颇有几分摇滚摇滚歌手的味道。他很兴奋，很开心，完全沉浸在音乐的世界里，教室仿佛成了一个大音乐厅，已经分不清哪个是观众，哪个是歌手了。

唱歌是他最大的爱好。他会唱各种风格的歌，摇滚风，爵士风等他样样精通。他还经常模仿王源，王俊凯等许多明星歌曲，他对唱歌可以说是走火入魔了。瞧，你看他，正在模仿周杰伦的《青花瓷》呢，他一边踏着节奏，一边做一些周杰伦的典型动作，带有耍酷性的抖晃。他时而闭着眼睛，一副很陶醉的样子；时而仰望天空，情绪激昂；时而环顾四周，声音低沉。

董非凡，一位精通唱歌的小歌星，给我们全班带来了快乐，带来了激情，带来了艺术的享受。

从小就看爷爷参加各种形式的表演，虽然爷爷已经六十多岁了，但是他的摇滚乐那是世上少有，它是人们心底最痛快的嘶吼，它是黄土地上最古老的摇滚，它就是“华阴老腔”!

听爷爷讲，华阴老腔系明末清初，以陕西华阴县以民间说书艺术为基础发展形成的一种汉族皮影戏曲剧种，一人唱、众人和的“拉坡”和用板凳敲打伴奏是这种唱腔独 一无二的特点。它主要流传在渭南地区的华阴市，也就是我的家乡，而爷爷也是老腔派戏班人之一，他多次和著名老腔传承人张喜民爷爷参加国内外的演出。那是一个关于西汉时期的故事，这里是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。逆水拉船的征途中，为了消除精神上的疲劳，释放力量和情绪，带头船工也为了统 一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮，老腔即由此而来。

第一次看爷爷的演出，酷呆了，那摇滚的范儿不亚于电声乐版的明星们，虽然我听的似懂非懂，但那古朴、豪放、激昂的唱腔风格和那雷雨闪电般的气势，把我和小伙伴们震撼了!“伙计!”“来了!”“来了?”“来了!”“军校!”“啊!”“备马!”“啊!”猛地，惊雷炸起，一切都充满力量地吼奔起来!原本的寒气逼人 也兀地蒸腾起巨大的势能，把冷冷的冬天也燃烧得燥热，把恬静的阳光烘烤得飞溅。原汁原味甚至还带着沙哑的吼声还在台上回荡，爷爷们就挥动了起来，二胡声、锣鼓声、月琴声、梆子声、喇叭声……木头敲击板凳的声音就在霎那间响彻耳边，“将令一声震山川，人披衣甲马备鞍……”那领头的爷爷发狠了，那帮腔者嚎叫、 乞求、呻吟、大笑，抑或痛苦与快乐，现实和梦幻，都没藏得住半丝儿的压抑和平庸，一捏儿的虚假和诡异。“啊嗨……啊嗨……”像在伟岸的秦岭之最巅，翻着千秋走着天涯!且愈唱愈猛愈吼愈啸，好似始皇帝当年南征北战的枭兵，汉武大帝戍边的犀兵悍将，轰隆隆轰隆隆以骤雨旋风来绞杀六国!也似千里的乌云、万里的闪电，奔突，凝聚，升华，喷薄，癫狂而执拗地去寻那好一个大江东去!所有的乐器和腔调都是无法言语的豪迈、奔放，看爷爷们的卖力演奏瞬间把我带进了热血奔腾 的场面，穿梭于历史的长河之间，只见唱的人运足了底气，鼓胀了血脉，用尽了所有的力气吼出来。奏的人更是不甘落后，山崩地裂般拼尽力气。定睛看，他们手中分明拿着家伙——自制的板胡、手锣、梆子、铃铛等乐器，粗粝却很有力。领唱者只有板胡，吼着拉着舞着。那个精瘦的爷爷蹲坐在板凳上，拿把长的铜烟杆，像发号施令的剑，指挥着他的千军万马。酣畅淋漓的劲儿，不加任何雕饰，真真的原生态味儿，硬是把我唱得热血沸腾，泪流满面。“……哎哈哈哎哈哈哎哈哈……”领 首者愈发激昂，帮腔者愈发豪迈，领首者愈发遒劲，帮腔者愈发雄浑。他们倾诉，号哭，呐喊，似要风驰电掣地挣脱，去撞开那黄土高原哪!那位蹲坐在板凳上的爷爷猛地跳将起来，疯了一样抄起板凳抡过头顶，举起，举起，再举起，竭力用四腿长凳撑起天、撑破天。随后长凳一头抵地，腾出另一只手，抓起一块方木狠命地击 打板凳面。他的腰身，像狂斗的雄狮，绝尘的马群!哐!恨不得把对生活的热爱透过这苍劲有力的音乐、慷慨激昂的声音传递给人们。

好一群摇滚爷爷，好一曲华阴老腔!就是这群“活化石”保留着千年的文化遗产，演绎着人们的坚守和追求，古老的艺术一定会把传奇延续，最美华阴、老腔不老!

作为中国的第一个摇滚歌星，崔健出现在1986年。这年5月9日，在北京工人体育馆举行的一场纪念国际和平年的百名歌星演唱会上，他穿一件颇像晚清时期的大褂子，背一把破吉他，两只裤脚一高一低地挽着蹦上舞台，观众还没醒过神是怎么回事时，他已声嘶力竭地吼唱起那首后来很有名的《一无所有》。他赢得了热烈的欢呼和掌声。从这一天之后，有好长一段时间，在大街小巷都能听到这首歌。后来他又举办了多场个人演唱会，逐渐形成了自己的风格，确立了他作为中国摇滚音乐奠基者的地位。

他的歌迷们这样的评价他的歌：“听崔健的歌，正常的人都疯了，不疯的人倒不正常!”国外有的音乐评论人士则认为他是“非常专业的、世界级的摇滚音乐家”。