归来观后感几篇【精选20篇】

昨天，我和妈妈和弟弟去看【熊出没之熊心归来】，这部电影非常好看。

这部电影主要讲述了雨季前来临，熊大带领动物们在狗熊岭修建堤坝 ，以防洪水暴发冲毁家园，但是小动物偷懒拖沓，让熊大日渐 不满，一日暴雨突降，堤坝倒塌，熊大愤然离开家园，没想到被泥石流冲走，当

他醒来发现自己在一个落魄的马戏团里，一场偶然表演救场，让熊大被留下，成为马戏团的一员。而在此时，森林里的动物却一个接一个的神秘失踪了。。。。。。熊二跟踪光头强的车虽然进入了熊大所在的马戏城，但熊大此时还是对大家非常失望，不愿回家，后来熊二被坏蛋关住了，光头强也差点被抓，再后来，熊大因为知道马戏团老板的秘密，而被那个大坏蛋老板一枪打下了悬崖，后来光头强遇到了熊大，熊大很难受，光头强提醒它说：熊就要有一个熊样。熊大想起妈妈临终前的话：熊大，你要保护弟弟，保护森林，保护我们家就是责任。他选择做一个有责任心的人，于是在盛大的嘉年华马戏表演的舞台上，熊大和光头强联手带领小动物们上演了别开生面的胜利大逃亡，奔向自由！最终那个黑猩猩也被感化了，知道了什么是责任，什么是自由。电影里还有一些反面角色，比如那个坏蛋大马后，还有那个坏蛋二狗，还有最坏的老板，这些坏蛋们与动物们斗智斗勇的场面让整个电影院充满了欢声笑语。

观看这部电影，我在欢笑中学会了什么叫责任！以后我一定做一个有责任心的好姐姐。我会对弟弟更好，我会时刻保护弟弟，就像熊大对他的弟弟熊二一样。

《归来》是张艺谋对特定历史下的自我解读，他用浓浓的东方伦理情怀，多元融合的文化背景，高超的电影叙事技巧，以及简约、洗炼的电影构图和镜头运用，为我们讲述了妻子等待丈夫，丈夫守候妻子的故事。影片在线性结构的推衍下，展示了风雨如晦的时代特色，揭露了年代政治斗争的残酷与迫害，在客观剖析大时代的背景下，用温暖的亲情、动人的爱情表达导演对于“归来”的深刻理解。

爱情中，甘心守候。无论是冯婉瑜还是陆焉识，无论是文革前还是文革后，夫妻两人相互的等候与坚守都是这部片子中最令人感动的“情”。在陆焉识逃回家中敲门时，导演用特写将冯婉瑜的脸部表情完整呈现，满眼的泪水，慌张的表情，展现了冯婉瑜内心的激动与慌张，也暗示了她现实的苦楚与无奈;陆焉识与冯婉瑜屋外屋内光线的对比，隐含着两人的关系因外界的因素而产生的隔阂与距离。在陆焉识给冯婉瑜往门下塞信时，红色的纸张，沉重、惆怅的音乐表达出陆焉识心中的思念和深深的歉意，凸显了在大时代背景下小人物的真挚情感。电影中最让人纠结的一幕便是冯婉瑜与陆焉识在火车站分离，镜头在丹丹、冯婉瑜、陆焉识与组织中的人中快速切换，表现出当时情况的危急，陆焉识与冯婉瑜声嘶力竭的哭喊，大提琴沉重、感伤的音乐为这痛苦时刻更添悲愁，将观众带入电影中，切身感受爱人别离的彻骨伤痛，

彰显了两人情感的坚守。“5号接焉识”的纸条，老旧的“陆焉识”的名牌······在细节中为我们展现了一种真诚且难得的爱情，心甘情愿守候一辈子的真挚。电影中对爱情的诠释让我们在物欲浮华的现代重感纯真与守候的不易。

亲情中，学会谅解。影片中丹丹与陆焉识的父女亲情也是一大亮点，从不认父亲到相认谅解的过程，不仅是亲情的回归，也是人与人心灵的靠近。影片开始时，陆焉识回到家中被丹丹碰到，丹丹与陆焉识，明亮与昏暗的关系对比，表现出的是两人情感的隔阂，暗示了丹丹的父爱的缺失，为下面丹丹去告状做了铺垫，推动了故事情节发展。在帮助母亲恢复对陆焉识记忆时，黑白的老照片，父亲的位置全部被剪掉，用特写的拍摄方式强调了照片上的空缺，再次揭示了丹丹父爱的缺失，也展示出了文革的时代背景下小人物命运的悲惨与无奈。陆焉识接丹丹回家时，特写镜头将两人激动的神情完整展现，暖色调的使用不仅符合主人公的心情，也彰显了时代感与历史厚重感，突出了时代变迁下人的改变。电影中对亲情的解读让我们品味了在不同时代背景下的亲情的不同内涵。

人性中，固守本真。特殊的时代背景下表现出不同的人性情感，在影片中，李主任这个角色的设置就是导演对于大时代下的一种人文关怀。在调查的人来到冯婉瑜家中时，全景的拍摄方式让观众直观的看到李主任的站位，一句“问问

也是人之常情”展示的不仅是李主任的关怀，也是导演对于文革时代人的一种关怀，以及恪守人的善良本真的呼吁。冯婉瑜对丈夫此志不渝的等待，陆焉识对妻子心甘情愿的守候，丹丹对父亲的体谅，李主任对冯婉瑜的关心都是在特殊时代背景下人性本真的体现。电影对人性的展现让我们在冰冷的文革时期感受到丝丝温暖。

《归来》通过丰富的视听语言让我们在文革的时代背景下重新感受了爱情的真挚，亲情的伟大，人性的温暖。导演张艺谋再次用对历史寓意的构筑架起了历史与现代的桥梁，让我们在感受中反思，在反思中回顾社会发展史、个人成长史，慢慢积淀。

今天在下班回家的通勤车上，听起了西游记的片尾曲，“你挑着担我牵着马，迎来日出，送走晚霞…”歌很老，却瞬间勾起了所有童年时候对大师兄，八戒，师傅，沙僧的回忆。

《西游记》是我小时候看过最早的电视剧，不论是小学还是初中，只要电视在播，我们都会想办法去看。可能是因为剧情相对简单，猴哥活波，八戒淘气吧，于是就有了家常讲的“老不看三国，少不看西游”一说。

那时感动我的是“悟空”被师父误解赶走后从花果山回来的那一刻!今天被感动是因为《大圣归来》。

一直觉得《从前的我》不仅是主题歌的名字，更是《大圣归来》整部影片最契合主题的诠释，就像是读懂了所有当年看着《西游记》长大的孩子们今天的内心;在这几十年的成长中，我们逐渐变得世故冰冷，内心软弱、外壳坚硬，而那个童年时候的英雄，像一个很久也想不起来的玩偶，始终站在你心中最柔软的角落对你说：“若是遇见从前的我，请带他回来。”

“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗就有十万八千里。”江流儿的语气里充满了崇拜跟期待，被压在五指山下的孙悟空也听得享受，而当江流儿说到金箍棒的时候，孙悟空却停了下来，不让他继续说下去。这是他心里的痛，法力尽失，此刻他不过是一只普通的猴子，带着禁锢被小小石神嘲笑的猴子。但在江流儿眼里，他是最初的英雄，是反抗天庭身手不凡的齐天大圣，是他的精神支柱与偶像，看不得大圣被欺负，不顾危险揭开符咒，他与孙悟空的关系就此改变。

没有金箍棒，也无法一个跟斗到达花果山，却多了江流儿这样一个“粉丝”或者说朋友?我想猴子他是寂寞的，从他从石头里蹦出来的时候，他就是寂寞的。他闹龙宫、他闯天庭、他捣地狱、他目无一切，可他却如此孤寂没有朋友。花果山虽好，却也是被奉承称王，你看这五指山下的五百年，可有一人去看过他?没有人在乎，直到遇见了江流儿。

“以后我要天天念经，因为大圣说佛祖可以听见，那样我就可以让佛祖把法力还给大圣了。”单纯却认真的一段话，让这个“逆天而行”的猴子湿了眼眶。

他尽力保护着江流儿，不让他受到一点伤害，却在“傻丫头”这件事上退了步。他一直重复着说：“我管不了”，是无奈，却让我满是心酸，天下妖神他何时怕过?齐天大圣又如何?连一个丫头都救不了，他心里是苦的。

最后他还是去了，去救傻丫头，去保护他最重要的江流儿。我想，他真的想通放下一切的时候，并不是觉得江流儿死了的时候，而是八戒那一句：“别忘了，你可是齐天大圣啊。”就算没了法力又怎样?他还是江流儿心中的英雄，还是自己，他不能让江流儿失望，更不能让自己失望。”他去了，没有筋斗云就征服那条白龙;没有金箍棒就捏紧拳头;没有威风凛凛的战衣就轻装上阵。这一刻，他不是齐天大圣，只是想救朋友的猴子。因为江流儿是在他如此落魄的时候还陪着他的朋友，也是不顾危险拼死救他的朋友。所以他愿意为了江流儿冒险，愿意肉身死搏，所以他在江流儿“死”后冲破了禁锢。此刻他是齐天大圣，是江流儿最期待、最相信的齐天大圣。

身披铠甲、殷红披风，打赢后背影却满是落寞，“大圣”一句呼唤，孙悟空转头，眼里重燃希望，落幕。

对于国产动画电影一直抱有期待，虽然也失望多次，可《大圣归来》却让我眼前一亮，甚至不能忘怀。《大闹天宫》是经典，《西游记》更是，而《大圣归来》不仅让我找回了记忆，更多的是让我对它留下深刻的印象，人物的大胆创新，情节的全新构造，这些都是它的成功之处，我觉得，这是一次成功的创新，是某种程度上的希望。

同时，这部电影也让我看到了自己，或者说看到了生活，每个人都有一个英雄梦，都曾尝试着去改变这个世界，到头来却发现什么都改变不了。小时候不能理解为什么孙悟空要被如来征服，皈依佛门?也许是当时的叛逆，又或许他从最开始想要的就不是成仙成佛，他想要的只是陪伴唐僧，护他一世平安，仅此而已。

当下社会人情冷漠皆为常事，被生活压弯了腰、压低了头也无心反抗，可是能不能为了那个最重要的人、为了自己，鼓足勇气、冲破禁锢、昂首挺胸，做回那个英雄?

就算我一无所有、就算孤军奋战，我也会为你拼尽全力;就算只有那么一刻、就算全世界都不在乎，我也会是你的盖世英雄，齐天大圣孙悟空!

因为先在网络上看到关于《大圣归来》的各种好评，所以觉得如此好评连连的国产良心之作，无论如何还是应该去支持一下的，进了影院之后，还是被本片精致的3D画面给惊到了，而且我看的还只是2D版本，已经觉得有身临其境的感觉。

我觉得《大圣归来》之所以会取得如此轰动的成功，关键是在三个方面做得极致之好，第一是画面，第二是节奏，第三是人物。

--画面

本片的画面是纯3D打造，无论是天界的飘渺恢宏，还是人间的山川河流、村庄城市，以及客栈、妖洞等，都极为细致，简直是像是完全重建了一个真实的梦幻世界，我就不只一次看里面的风景看呆，真是心旷神怡的一种享受啊。中国的3D动画片如果都能做到这种程度，那么真心是大家的眼福了。

除了场景精致大气壮观之外，人物们的形象也极其生动有趣，孙悟空那种瘦瘦菱角分明的形象很符合他苦逼的角色需要，江流儿圆圆的脑袋和小小的身体与孙悟空形成鲜明对比，八戒依然是这么一头肥猪，白龙马只是龙还没有变成马(这是要拍续集的伏笔嘛?期待期待!)，大反派的造型非常雷，怎么看都像是日本艺妓，而且是个男的(好吧，应该是有潜台词的，我装作不懂路过)，其实我觉得最有趣的是那个变形后的女妖精，算是里面唯二的女性角色(第一个女性角色是完全木有台词的傻丫头，但她是本剧情节推进的关键人物)，这妖精实在是很傻很天真。

--节奏

因为刚看了很多编剧教材，所以对精准的21至23段落的编剧很是着迷，于是一边看电影一边在那里数段落，好像还真是差不多。其实这就是本片真正成功的关键。电影要好看，画面固然很重要，但最关键的还是段落是否进奏，每个段落是否都留下足够多的悬念和强而有力的冲突，去吸引观众的大脑继续高度关注下去。

本片从一开始孙悟空被如来压在五行山下，到江流儿的爹娘在山上遇到山妖，而在这之前江流儿的爹还在给他讲述关于孙悟空的故事，于是就自然而然引起了观众的强烈期待感，依照常理推断，孙悟空无论如何都是要在关键时刻突然出现的，所以一直在期待。

江流儿大难不死，被法明救起，情节到了这里只有短暂的太平时光，山妖更加泛滥，城里的童男童女被山妖抓走，江流儿为了救傻丫头，小小年纪就勇敢地挺身而出，一路大难不死地拼命逃跑，于是终于在生死关头，撞见了大家都非常期待的齐天大圣孙悟空，然而孙悟空虽然苏醒，但右手腕上依然有法印，无法发挥最大的法力，居然落魄到被山神追杀的地步，段落与段落之间的衔接完全无缝，快速地让人目不暇接。

剧透到以上结束。本片的节奏感非常棒，应该是对好莱坞的标准模式有所借鉴，但也值得表扬，因此有些标准模式确实需要，尤其是电影这种纯依靠动作来推动情节发展的故事载体，在该紧张的时候一定要紧张，在该转折的时候一定要转折，在该打击主人公的时候也绝不能心慈手软，因为这才是符合广大观众心理期望的标准模式。

--人物

本片的齐天大圣孙悟空，是一个严重打着导演或者是本片制作团队灵魂印记的人物。通常我们从任何版本的《西游记》里看到的孙悟空都非常勇敢甚至有些勇猛(除了周星驰版本的电影)，但本片的孙悟空在遇到重大挫折时那种无助那种绝望崩溃的情形，却很是震撼人心。

还有那首歌，带着摇滚的味道，唱着一种独有的苍凉味道。

人生之况味油然而生--谁没有曾经心怀雄心壮志，谁没有曾经获得过成功与光彩，谁没有在艰难险阻面前一蹶不振，谁没有大喊过放弃过抱怨过……是人都会有，孙悟空在这一刻，就像是立刻变成了你我，众生中的任何一个。

我们体会着他的痛苦，回想着自己曾有的痛苦，于是在这一刻，你我都是如此强烈期待着孙悟空能重新站起来。

所以，当孙悟空最后终于在悲痛中发挥全力，挣脱了法印，重新变成金光闪闪的齐天大圣孙悟空的时候，你我的内心恐怕也同样充满着浴火重生的强烈喜悦!

是英雄，就一定会归来。

无论多久，无论多长。

感谢《大圣归来》。

或许是“归来”两个字碰触了内心深处的悸动，恍惚的选择了这部电影，尽管是动画。而电影最感染我的，不是唯美的布景，也不是精致的画工，甚至不是炫丽的特效，而是主题。

王者归来，是多少落寞骑士自始至终不断为之涅槃的梦想。我们，曾有过夺目耀眼的过去，有过引以为傲的岁月，头戴皇冠，身着华服。而天道无数，那些曾经意气风发的日子转瞬即逝，留给我们的竟是时光的残骸，我们就像被封印的孙悟空，法术尽失，曾经轻而易举的事，在今天却寸步难行。于是，我们一次次的努力，努力冲破封印，冲印回到我们本该达到的高度。

然而，每一次都以失败告终，每一次的尝试都会比上一次更加虚弱，也许，我们会恼怒，我们会绝望，我们开始迷茫，开始怀疑，怀疑自己是否真的有足够的能力去支撑摇摇欲坠的梦想。但无论我们经历了怎样的苦痛挣扎，我们都不该忘记，我们是谁，我们拥有着怎样灿烂的过去。头顶的王冠应该踩在脚底，但心中的王冠却必须经常擦拭。我们每个人的心中都住着一个大圣，或者说，我们每个人就是大圣，皇冠生锈，华服破碎，法术尽失，被牢牢的封印着，在我们一次次的尝试冲破封印又一次次失败时，在我们不断的怀疑自己的能力时，我们不要忘记我们的过去，那是我们能力的徽记，也许，我们这一次失败了，下一次也失败了，下下次还会失败，但不要停下对梦想狂热的追求，总有冲破封印的一天，也许，就是下次，王者就会归来。那时，我们所失去的，要，亲手，一件一件地，夺回来。

今天，我看了一部电影，名字叫《熊出没之熊心归来》。我想，大家一定都看过《熊出没》吧。里面的主人公：光头强、熊大、熊二，他们每一次都在上演着不同的故事，始终都是光头强倒霉，因为光头强每天都会砍树，熊大、熊二都保护森林，不让地球少一块绿植，所以都要来收拾他。

《熊出没之熊心归来》说的是：狗熊岭要发洪水了，熊大、熊二和其他小动物们都在修堤坝，可是洪水很快就来了，因为其他小动物们都在玩耍，所以洪水很快就淹没了整个狗熊岭，熊大很伤心，于是离家出走。

不料，熊大在路途中，遇到了一个马戏团，整天与马戏团的小动物们排练马戏节目。小袋鼠，大象，小狗，大猩猩和鹦鹉一直都想成为嘉年华小丑马戏团的最佳马戏团，可是一直未能成功，于是熊大就帮助它们实现愿望。

自从熊大走后，森林冷清了许多，熊二就和光头强，吉吉，毛毛，蹦蹦一起去找熊大，最后它们都相聚在一起，并且打败了马戏团老板，回到了森林，过上了幸福的生活！

看《熊出没之熊心归来》这部电影，我懂得了许多道理，当别人遇到困难时，只要大家齐心协力就一定会战胜困难。动物是人类的朋友，我们一定要爱护动物，珍惜身边，更不能伤害动物， 就像电视里的广告词所说：“没有买卖，就没有杀害”。当然，我们还要保护森林，保护人类赖以生存的环境，爱护植物，爱护地球，珍惜资源、保护环境，做到人人有责！

大圣归来观后感一

或许是“归来”两个字碰触了内心深处的悸动，恍惚的选择了这部电影，尽管是动画。而电影最感染我的，不是唯美的布景，也不是精致的画工，甚至不是炫丽的特效，而是主题。

王者归来，是多少落寞骑士自始至终不断为之涅槃的梦想。我们，曾有过夺目耀眼的过去，有过引以为傲的岁月，头戴皇冠，身着华服。而天道无数，那些曾经意气风发的日子转瞬即逝，留给我们的竟是时光的残骸，我们就像被封印的孙悟空，法术尽失，曾经轻而易举的事，在今天却寸步难行。于是，我们一次次的努力，努力冲破封印，冲印回到我们本该达到的高度。

然而，每一次都以失败告终，每一次的尝试都会比上一次更加虚弱，也许，我们会恼怒，我们会绝望，我们开始迷茫，开始怀疑，怀疑自己是否真的有足够的能力去支撑摇摇欲坠的梦想。但无论我们经历了怎样的苦痛挣扎，我们都不该忘记，我们是谁，我们拥有着怎样灿烂的过去。头顶的王冠应该踩在脚底，但心中的王冠却必须经常擦拭。

我们每个人的心中都住着一个大圣，或者说，我们每个人就是大圣，皇冠生锈，华服破碎，法术尽失，被牢牢的封印着，在我们一次次的尝试冲破封印又一次次失败时，在我们不断的怀疑自己的能力时，我们不要忘记我们的过去，那是我们能力的徽记，也许，我们这一次失败了，下一次也失败了，下下次还会失败，但不要停下对梦想狂热的追求，总有冲破封印的一天，也许，就是下次，王者就会归来。

那时，我们所失去的，要，亲手，一件一件地，夺回来。

待我归来。

大圣归来观后感二

“我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”

在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。

细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。

86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。

99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，()在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。

然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后……

“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”

对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。

纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。

而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。

还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。

江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。

电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。

个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？

这样的故事对于孩子们来说太残忍了。

可我宁愿是这个残忍的结局。

这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。

这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？

所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。

因为一切都是他所愿啊。

我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！

今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。

“别跟着我，小屁孩！”

“别赶我走，师傅！”

看，那有只孤独的猴子

我这个人是不相信影评的。

在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。

直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。

大圣归来观后感三

1940年，中国动画始祖万籁鸣制作了西游记为背景的动画故事片《铁扇公主》，一个日本医生看了后惊为天人，放弃医生这个职业，画起了漫画。这个日本人叫手冢治虫，日本漫画之父。1961年，万籁鸣导演的动画片《大闹天宫》问世，不仅在中国，在全世界都造成了轰动效应，当时的伦敦街头甚至挂满了孙悟空的电影海报。此后的几十年，日本动漫蒸蒸日上，成为国民产业，中国动漫，却在8、90年代之后，逐渐走向没落。

有些事情总会过去，有的轮回总会走完，而有些荣耀，总会归来。

前段时间蓝胖子电影在内地上映，我也去看了，说实话很不错，很多人说，嗯，童年记忆，伴我成长。可是，你仔细想一想，伴你成长的人，到底是谁？

“在中国，每个人的心里都住着一个英雄，他不是超人，不是钢铁侠，不是蜘蛛侠，他叫孙悟空，他是美猴王，他是齐天大圣。”

而我今天想说的，和这一切都无关，情怀是情怀，电影是电影，并不能混为一谈。

今天我去看了《大圣归来》的首映，我想写些什么夸夸它，我想安利更多的人，我恨不得每个人都进影院看一看。

那么，就从电影本身来聊聊吧。

这部电影成本6000万，导演拒绝了赞助商，自己掏腰包用五年时间做完，说实话，除了最后结尾略显仓促外，其他任何细节都看不出这部动画片有因为缺钱而应付了事的迹象，那山，那水，那云，每一帧都可截图做桌面，小白龙更是我第一次在中国的电影银幕上看见的真正的中国龙，它飞上云霄的那一刻，真美啊。难怪好莱坞制片人看完后说这质量的影片在好莱坞，起码是1亿成本。画风不再是不伦不类的仿欧美或者仿日漫的风格，所有景致包括房屋人物妖怪，都是真正的中国风。

配乐很贴合，除了突然出现的汪峰的《勇敢的心》，虽然有什么鬼……这样的吐槽，但放在那个场景也不算特别出戏，不过要是没有就更好了。

3D效果非常好，完爆很大一部分所谓的3D特效大片，真的，出屏效果非常好，当然，推荐选择好一点的影院，否则你懂的。

然后就是剧情。

这部片子，如果是国外动画我打7.5分，是国产的我打8.5分，一分就扣在剧情上，剧情稍稍有些简单，不过主要是面向孩子的作品，也不可能太复杂，而场景的过度有些生硬，如果真像导演说的有五部，希望这方面可以加强一下。再就是，结局太快啦！刚刚燃起来！大圣那么帅的变身没有看够啊！不过可能真的是经费撑不住了，叹气，还是那句话，期待第二部。

最近刷了很多地方，大圣归来的口碑都非常好，可惜，网络和现实还是有差距的，影院排片是票房的主导因素，排片少，地面宣传为0，所以，我对票房并不乐观。可还是希望，片方的回报可以多一点，我希望，努力的人就应该得到回报，认真的作品也应该得到尊敬，而不是埋没在影院的角落，静静上映，默默离开。

仔细想想，这部动画片和现实也真像啊，动画里，大圣失去了法力，没有金箍棒，可依然不认输地和妖怪打斗，现实中，《大圣归来》没有排片，没有地面宣传，只能靠口碑默默支撑。

可我希望，有更多的人像剧中江流儿那样对大圣说：“不是说好了，要一起走的么？”

大圣，这次，我们陪你走下去，一定可以走得更远的。

拜托大家了，谢谢。

[大圣归来观后感作文精选

《大圣归来》是一部可以带着全家人去看的电影。在孩子眼中，这是一个勇敢的小男孩召唤齐天大圣拯救一群小小女孩的故事;而在成人眼中，这是一个英雄，在单纯和真诚的感召下从落寞、失能到重新振奋、唤醒活力的故事。

以下是大圣归来的观后感，欢迎阅读!

《大圣归来》观后感1500字

齐天大圣对于中国人来说大概是类似于白米饭的存在——他是如此深深植根于国人的心底，这种日久天长的亲近，造就了他独一无二的地位。不至于每一个人都热爱这只猴子，但翻遍全中国，会讨厌他的人，恐怕真的找不出几个。

也是因为这种强大的吸引力和国民基础，孙悟空的故事一直都是各种文艺形式钟爱的改编题材，每一代的中国人，都是看着不同形象的齐天大圣长大的。

微博上一个姑娘说得好，这只猴子经得起各种改编，他是盖世英雄，自有千变万化。

《大圣归来》以7分的影片质量得到我的好感，基本完全因为它对这个猴子的塑造。尽管它重构了《西游记》这部经典里的故事，但大圣这个人物，却“还是原来的配方，还是熟悉的味道”。

变化千般，仍是心猿。

之前开玩笑说看片子之前觉得这设定有点前些年好莱坞流行的英雄遭遇中年危机的味道。一个强大骄傲的英雄，突然发现自己无力应对现实，变得颓废沮丧，甚至自信和志气几乎尽丧。

这样的事竟然会发生在齐天大圣身上，而我竟然很喜欢。

吴承恩在《西游记》中称孙悟空为“心猿”，这石猴一颗纯净的赤子之心，无所谓善恶是非，所作所为皆出自本性。

他遍访诸洲只为学习神通，然而斜月三星洞一场大圣学艺的故事，不过是这天地灵气孕育而出的石猴“自觉”的过程——斜月三星洞，灵台方寸山，无非就是一个“心”字。菩提老祖对孙悟空的个性也未加以丝毫管束，除了教授七十二变，完全就是放养的姿态。

这时候的猴子，有名有姓，已是孙悟空，却依然是那只心猿。

他的降世，像是钻石因一场地震而暴露于地面;他的学艺(自觉)，则是钻石褪去了外面包裹着的岩石，露出了璀璨生辉的原来面目。

而《西游记》和《大圣归来》，在这个阶段停了下来，然后走向了不同方向。

吴承恩的《西游记》选择的路，是“斩尽心猿成悟空”。金箍加身的约束，以及金蝉子的教诲，最终收起了心猿膨胀的自我，在不断的约束和灌输中，用教化打磨掉那些天然野性，把这石猴由纯粹的中立扭向了世俗标准中“善”的那一面。最终说是成佛，却也有点像是婴孩长大成人。

这里的孙悟空，是接受外力打磨与切割而最终成型的钻石。

《大圣归来》的路，却又是一场心猿自觉的过程。

右手的法印像是另一道金箍，而教化他的金蝉子(看过《西游记》原著都该知道，江流儿是唐僧的小名)却是在不恰当的时间提前解放了他，有外力约束却无外力引导，于是我们在电影中看见的，是一个最落魄颓丧、最迷茫困惑的齐天大圣。

即使原著中压在五行山下，五百年来饥食铁丸、渴饮铜汁的孙悟空，也不至于颓废到这境地。

他不断尝试去打破约束，却徒劳无功。一身通天彻底的本领使不出来，无论借助怎样的外力，他都无法冲破那道法印，然后他颓然地打算认命，只要回到花果山过日子就好。

但明珠即使蒙尘也不会变成瓦砾。

在这个大圣身上，我们可以看到的远比口嫌体正直的傲娇要多。傻丫头第一次见到大圣，正是他突然被解封、大肆破坏发泄胸中恶气的时候，那时他不仅长得奇形怪状，还一脸凶相，结果傻丫头笑着拍了拍大圣的头，他愣了一下便走了;也是这个小丫头，在客栈里第一眼就察觉出了妖娆美貌的客栈老板娘的不对劲，吓得哭个不停。

孩子的眼睛干净而且自然，不受外表蒙蔽，不论长相神情如何凶悍，大圣的心始终是纯粹的，所以她根本就不惧怕他。

而那些妥协和照顾，以及一捂眼的温柔，都是他内心那点纯洁善意的体现。

弱者需要英雄，反过来也一样。齐天大圣这个身份，因为力量的丧失和骄傲的摧毁，已经黯淡了，从事实上来讲，“英雄”已经不存在了，他确实是一个没有用的猴子。

但只要有人还相信他是那个战无不胜威风凛凛的齐天大圣，愿意将自己性命交托给他，守护的心还在，英雄就还在。我们的齐天大圣，是一个丧失了全部力量仍然没有扔掉那份守护之心的，天生的英雄。

《西游记》里一开始是由观音做中介拉拢的一套你放我出来我护你去西天的交易，《大圣归来》里的则是用信任建立起来的羁绊。

两者的发端，一个是外部的，一个是内部的。

西游里的金箍，是经过八十难成功护送唐僧抵达西天之后被观世音菩萨摘掉的;而这一次，大圣是靠着自己的心，冲破了加诸己身的束缚法印。

英雄从云端跌到尘土里，愤怒、颓废、迷茫、不甘，全部尝了个遍，这几番辗转折磨，最终把钻石原石打磨切割成了完美的形状——还是他自己选的。

两者的结局，同样一个是外部的，一个是内部的。

所以一部《大圣归来》，讲的不过是齐天大圣如何凭借自己心中的力量，再一次自我觉醒、突破自身的故事。

到最后，他依然是那只心猿。

《大圣归来》观后感800字

冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。

他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。

即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。

这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。

这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。

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孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。

但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。

所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。

不知道是否主创的设计，我总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。

沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。

这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。

尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。

而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。

很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。

从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。

一个风和日丽的下午，我和爸爸一起去看电影。我们来到电影院，首先走到售票台，讨论了一番后，最终决定还是看《西游记之大圣归来》。我们买好票后，就上楼去等待电影开映了。

精彩的影片终于开始了，我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”，他本是农夫的儿子，可是在回村的路上，山妖刚刚在抓小孩，看见了这么大群人，山妖们就决定抓人群中的小孩。可是它们却只看见农夫的妻子抱着孩子，所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻子和他的儿子，丢失了自己的性命。后来山妖包围了农夫的妻子，她实在没办法，只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里，幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此，他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折，但他依然活泼、开朗。而且后来还和大圣一起打妖怪呢！

《大圣归来》主要讲的是孙悟空回归伏魔的故事，但江流儿却让人印象深刻。他为了大圣，还差点牺牲了自己的生命。我也要像江流儿一样，做一个勇敢、乐观的好孩子。

今天很荣幸参加---的观影活动，观看的是3D动画片《西游记之大圣归来》，下面来说一下我的几点感受。

首先这部动画适合的年龄段比较大点，属于老少皆宜的那种。影片在设计时就注重中国传统元素，如里面的皮影戏，人物形象，闹市场景，等都全方位呈现出中国传统人文特点。影片播放全程笑点较多，特别是小和尚江流儿解救出齐天大圣孙悟空之后更是频繁闹出笑点。故事背景就是孙悟空大闹天宫被压五指山下五百年后，而齐天大圣的威名也在凡间广为流传，小和尚江流儿就是孙悟空的忠实粉丝。然而孙悟空被压五指山下，没有被东土大唐名人唐三藏所救，而是意外被逃命的小和尚解救，但是没有完全解除孙悟空的封印，只是让其恢复自由身，却无法运用神通，因为这点才有了后面更精彩的剧情。而后当小和尚在丛林中误入一间破庙，惊醒了端坐在众神像之间，化身弥勒佛的猪八戒，笑点更是让人捧腹。而猪八戒的出现便是体现出了一个吃货的本质，也代表了吃货的最高境界。猪八戒这个角色以吃货的形象出场，也具备了原著中好色，贪吃，懒做三大经典性格之一，也正是因为是贪吃这个形象，才让我们看到了更多的笑点。不过在影片里猪八戒却不是一只好色的“猪”。也不是一个懒惰的“猪”，而是一只让人感觉有情有义的“猪”，这真的给观众展现了一个不一样的猪八戒，这也是我比较喜欢的一个角色。片中小白龙的出现让江流儿、孙悟空、猪八戒成为了心中的朋友，而大反派的出场则是让这部影片的主旨体现了出来，那就是友谊，坚强和勇敢。

孙悟空一直想要解除最后锁在手腕上的封印，但一直没有解开，影片的前大部分介绍的是一个被封印没有法力的孙悟空，所以被山神奚落打压，被大反派奚落打压。当年大闹天宫狂傲，不惧怕任何鬼神，就算是遇到将他镇压在五指山下的如来都没怕过的孙悟空，如今却被小小的山神和鬼怪欺负侮辱，这也给观众一种压抑得不到释放的怨气。所以在影片最后当小和尚为解救被大反派挤压的孙悟空时，被大反派打落崖壁，而孙悟空却无能为力，只能眼睁睁看着江流儿被掩埋在碎石下面，此时的孙悟空才最终爆发破除了最后封印，变成了五百年前大闹天宫的齐天大圣孙悟空，几下便杀掉了大反派。此时的孙悟空不仅是影片里小和尚江流儿想要看到的，这也是观众想要看到的，正如影片的名字一样，大圣归来，当最后镜头对准最后站在山颠的大圣背影时，废墟下传来了“大圣”二字。虽然没有给废墟那里的画面，但是依然给了观众们惊喜圆满的结局。

齐天大圣不会死，他只是睡着了，从江流儿的父亲这么说开始，一股热情和心酸便由心而出。一开场便是亲人的死别，好在孩童不解伤心事，好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着，两次他从山妖掌下逃生，虽侥幸刺激，但毕竟都是孤独。后来江流儿释放了孙悟空，被如来法印困住，无法使出神力的齐天大圣，幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所解构的作品中孙悟空的“妖猴”形象，并没有过多的充满着叛逆与野性，反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。尤其是对那个江流儿的感情，一个让他心灵感动的孩子，这是一个一个心如猛虎，却细嗅蔷薇的齐天大圣。

看完电影那些经典台词仿佛还在耳畔回响：

“别跟着我，小屁孩!”

“别赶我走，师傅!”

“你摊上大事了!”

有幸在学校的组织下与同学们一起欣赏了张艺谋导演的电影《归来》，这部电影引发了我的思考。

《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》。电影讲述了文化大革命背景下平凡家庭的数十年。男主人公陆焉识被打成右派进行劳改，在转押途中偷偷溜走，只为回家能与妻女相见。女儿丹丹为了追逐自己的芭蕾梦想决定阻止自她3岁就远走的父亲与母亲相见。当陆焉识冒着重重风险回到家门口轻轻敲门的时候，女主人公冯宛瑜痛苦地选择了不与他相见，因为她听到了女儿回家的声音。陆焉识最终与冯宛瑜约好第二天早上8点在火车站相见。次日，在革委会的阻拦下，冯宛瑜只能眼睁睁看着陆焉识被带走，并在试图冲破阻拦使摔破了头，也为日后失忆埋下了病根。

命运总是弄人。文革不久就结束了，**后的陆焉识回到家中，发现即使与他划清界限，丹丹却没能继续她的芭蕾梦想，而是到工厂里做了一个平凡的女工。而此时的冯宛瑜——他日思夜想的爱人，竟然失忆了。由于在文革期间遭受的刺激，再加上那次意外中头部受伤，冯宛瑜再也不认识陆焉识了。而陆焉识没有放弃唤醒她的记忆，他一直在努力。就这样，她不认识照顾她的他，他不放弃唤醒他最爱的她。他们相濡以沫，共同走完了一生。

诚然，用“失忆”作为表现爱的背景的确老套，但是通过陈道明和巩俐的生动表演，我真正体会到了那个特殊时代里的爱情、亲情。也许十几年未曾相见的两人早已忘记对方的长相，但心中的那个“他”和“她”永远存在。冯宛瑜与女儿相依为命十几年，共同等待着陆焉识的归来；陆焉识随后又用后半辈子的时间，倾注了自己全部的心血营造一个港湾，等待着失忆后的她的归来。

只有家，才是温馨的港湾。家中有亲情、爱情。当我们远离家乡、远离亲人时，不时袭来的失落感让我们思念家的温馨。长夜里，正如漂泊在外的航船缓缓倾诉着对母港眷恋，羁旅四方的游子高歌一曲，感叹巨石压身般的乡愁，家愁。离家的心早已伤痕累累，而家是治疗伤痛的最好地方，它会慢慢冲淡伤痛，会让我们忘记悲伤的昨天，会让我们的明天更加精彩。

只有家，才是永远的港湾。爱人、亲人会永远等待着离人的归来，就像航船的母港永远不会拒绝它的停靠。陆焉识走了，冯婉瑜带着女儿一直等待着他的归来；冯婉瑜的记忆走了，陆焉识就一个人默默地照顾她，用后半生的时间等待她的归来。家在，人未归，就会有令人感动的永远的等待与归来。我不禁想起古人。李白再飘逸，也会“低头思故乡”；杜甫再无私，也知道“家书抵万金”；辛弃疾“半夜里挑灯看剑，沙场秋点兵”，也只是想光彩地回到幸福的家；李后主有“恰是一江春水向东流”的愁思，也只是对南唐故土一席安馨的怀念……封建时代的文人们或许是因为前途，或许是因为战乱，或许是因为其他的原因，常常漂泊在崇山峻岭里，斜阳古道下，但当他们看到城市里的万家灯火与大江上的零星渔光，或者看到芜山野岭的数缕轻烟，又怎么能不忆起美好的家、美好的人，涌出万般感慨呢？

小时候，家对我们来说就是母亲在的地方。母亲的温柔伴随着我们成长。长大后，爱人在的地方就是家。两个人带着孩子，同甘共苦，一起经历风雨、享受阳光，共同为生活而前进。珍惜彼此，共度一生。也许会遭遇很多不完美，也许会有人先离开，但生活本是如此，所以我们经历过，便一生无悔。就

像电影最后，冯婉瑜依然每个月都去火车站等待陆焉识的归来；陆焉识则每个月都会去火车站接冯婉瑜回家。虽然记忆不在，但爱还在，他们依旧会为彼此等待下去??

家是永远的温馨港湾。

[归来电影观后感

故事开始于山妖肆虐的长安城，人们在逃亡的途中被山妖袭击，婴儿的父亲在和山妖的搏斗中牺牲，母亲在山妖袭来的最后一刻毅然抱着婴儿跳崖，老和尚于江中捡到顺流飘下的婴儿，取名江流儿，并收养成长。

江流儿慢慢长大，成了一个不折不扣的顽童。齐天大圣曾经的辉煌传说在民间戏剧中流传，也深深影响着江流儿。而真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。

日食之日即将来临，妖王要捉童男童女祭祀，江流儿为了搭救一位陌生的小女童，智战山妖，带着女童逃入山中，不想竟误打误撞放出了齐天大圣孙悟空!

此时的孙悟空，因封印还在，只是一个会拳脚功夫的猴子，但江流儿仍视其为偶像并紧紧相随，给了落魄中的齐天大圣勇气与信心。途中女娃不幸被妖王夺取，江流儿孤身前往解救，无力抵抗妖王的孙悟空再三思索随后前往搭救，但在与妖王的决战中，江流儿以己之身引开山妖保护他人，却遭灭顶之灾，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身。

影片一路看下来，果然是精彩异常的，身边的琦琦更是一直笑声不断。

对于画面的制作，我是外行中的外行，但就本身的视角感受来说，自是为它而感到震撼的，只能说它好之又好。若说原来看过的老电影《大闹天宫》就已经让幼时的我痴迷，这一部电影就应该是琦琦这个时代的孩子心中永远不灭的记忆亮点了。

影片中的笑点甚多。

山妖捉童男童女时，江流儿背着女童，以一段树木为坐骑，一路滑下，有惊无险，难为那山妖却左碰右触，鼻青脸肿。看到山妖如此，自然是开心的。

悟空被救出，江流儿见到心中偶像，心有千万个问题，想到就问出来，弄得孙悟空烦不胜烦，却无可奈何，悟空的窘相，让人忍俊不禁。

烦不胜烦，最好的办法自然是躲开，孙悟空好不容易甩掉江流儿，正在一块大石头后面歇息，一回头，却看到江流儿就在身旁，那情景，自然让人笑出声来。

江流儿误入破庙，惊醒了化身弥勒佛的八戒，八戒依旧贪吃，自然是笑点百出。但此片中的八戒，虽贪吃，却不懒惰，还是一只有情有义的“猪”，有时还很“萌”，喜欢这样的“猪八戒”。

“友谊、坚强、勇敢”，是这部影片的主旨。一部优秀的影片，在视觉效果的同时，能让人体会到满满的正能量，就是成功的。

身披金甲，坐在陡峭的悬崖边。一抹红披风，迎风招展，恣意飞扬……

只是这样一眼，就足以让观众记住那一抹鲜艳的“红”。

小时看《西游记》，对孙悟空闹天宫，斗如来，护送唐僧西天取经的英雄形象无比崇敬。这次归来的大圣，既熟悉也带着点陌生，和我们儿时印象中的大圣不一样。他会因为江流儿不断发问而抓狂，会在脚被大石砸中的时候继续装酷，会在面对江流儿的请求而无能为力时哭着说“我管不了”。

这次的大圣是人不是神。

但无论神也好，人也罢，那一抹鲜艳的“红”色却始终如影随形，从未远去。清醒时，“红”色穿在身上;睡着时，“红”色珍藏心间。

其实人人心中都有那样一抹“红”。

“有志者事竟成”“少壮不努力，老大徒伤悲”“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”……朗朗上口的这些励志名言，曾经点燃了无数人心中的梦想，照亮了莘莘学子刻苦攻读的日日夜夜。

但在结束求学，走上工作岗位后，难免遭遇理想与现实的落差，难免被各种外力所掣肘，难免明枪易躲暗箭难防。于是怨愤与牢骚充斥心间，迷茫和沉沦取代激情，不少人丢掉了初心，放弃了理想，任凭心中的那抹“红”色渐渐褪去。

曾听过一种说法：“成长就是发现自己不过是个普通人。”没错，伟人毕竟是少数，绝大多数人都只是凡人一个。记得李宗盛有一首《凡人歌》的歌词是这样写的：“你我皆凡人，活在人世间。终日奔波苦，一刻不得闲……”

但，人生真的只是如此吗?平凡的人生就不能活出精彩吗?

《大圣归来》影片的制作前后长达8年，“八年磨一剑”，这在诱惑遍地、物欲横流的当今社会，实属难能可贵。影片导演在接受采访时说，不要把拍电影当作一种商业利益，拍电影首先是一个爱好，需要兢兢业业才能做出来。中国上世纪80年代的动画片都是这样的精神，今天我们需要找回当年的那种动力。

的确，越纯粹地做事，反而越有可能做得精彩。做一部电影如是，做人则更是如此。不管周遭风云如何变幻，不忘初心，方得始终。

对孩子来说，这部影片是励志，对成人来说，则是唤醒，是重燃。

要想活出精彩，还需面对逆境愈挫愈勇。电影为大家呈现的也就是这样一个“凡人大圣”的“蝶变”历程。

他被佛祖压在五行山下，法力尽失。好不容易挣脱镣铐，但留在手腕上的佛祖封印却又使他无法施展，压得他透不过气来。他无法变身，无法驾云，甚至连一群不知哪里钻出来的山妖都敢在他面前撒野。

英雄落寞比凡人受挫更悲壮!

但孙悟空之所以能从一个天生天养的石猴成长为睥睨一切的齐天大圣，就是因为他拥有极强的好胜心和永不言败的执着精神，即使遭遇了失败，即使陷入了困境，只要不自怨自艾，不失却理想，就不会真正被打倒。人最大的敌人永远都是自己!

不要管手腕上是否有佛祖封印，不要管对手有多么强大，只要你想做，就义无反顾。无论身处顺境还是逆境，只要自己不放弃，就没有人能轻视你。

睡着了没关系，栽跟头了不要紧，但无论何时何地，都不要丢掉心中的那抹“红”，否则就永远没机会归来了。

【动漫电影《大圣归来》概要】

“故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。”

【大圣归来电影观后感】

从制作上来看，大圣归来确实比起国产动画要良心精致许多，但是感觉剧情节奏混乱、逻辑稍显不畅，并非一部完美的影片，回来上网一查，说是删减了半个多小时的内容，这广电总局也真能折腾，一部动画片都不放过，我也是真真无语了，千言万语汇成一句话：法克鱿!

上一次让我比较期待的动画还是秦时明月的电影版，但是期望越高失望越高，看完秦时明月谈不上失望，但是的确没有惊喜，而且我还真是睡着了。大圣归来不一样，一开始看来想笑，往后看了想哭，深度是达到了，缺点也有，但是我主观的把缺点推给广电总局，再说一句：草泥马!

动画的优点就是不限制想象力，只要你想得到都能做出来，所以动画中可以充斥着各种想象力的产物，各种真人电影里无法出现的场景都可以在动画中展现。这一点让人很感动，不知不觉国产动画的实力已经到了这么高的水平。八零后是看着日本动画长大的，也经历了太多的垃圾国产动画，我们总是自觉不自觉的拿国产动画和日本动画对比，今天很幸运，我终于觉得我们的动画终于可以拿出来和别人正面PK而不落下风。

大圣的确是我们心中的英雄，至少是很多八零后儿时的英雄，我记得我上高中时还追着看央视西游记的动画。这部大圣归来很赞，但我只担心会不会昙花一现。毕竟有广电总局这坑货在，题材，创意还是很受限制，动画低龄化的大环境也不是一时半时可以完全扭转的，因此我写下这篇不是影评的影评，做一个自来水，在新盐城这个平台上支持国产良心制作，不能让低口碑高票房的鬼现象在我国电影市场上蔓延下去，否则我们只会看到更多滥造空洞低俗的电影!

【大圣归来观后感2000字】

我想这两天唯一能跟北京炎热的天气相提并论的，恐怕就是一部名叫《大圣归来》的国产3D电影了，朋友圈里看到各种关于它的文章，什么情怀，自来水，偷票房，没有细看，却让我对它产生了某种好奇心。所以大热天兴冲冲跑到电影院看看它的庐山真面目。

简单粗暴的来说，对于这次观影有两点遗憾：一是电影屏幕不够大，导致这部3D电影的精良特效没有被展现到极致，建议有条件的小伙伴去看巨幕，效果应该会更赞;二是旁边坐了一个汗味儿比较大的男生，那销魂的气味防不胜防，影响了我的审美体验。

言归正传，对于影片本身来说，还是有许多可以指摘的毛病。比如推动故事发展的线索不够明确也不够具有说服力，为啥那个大boss就非得抓江流儿救回的小姑娘做祭祀?猪八戒对于情节的发展也没起到什么实质的推动作用，他的存在就是纯为了搞笑吧。至于那条白龙就更是显得形迹可疑，它不但是条龙，还是个十足的龙套。此外，仓促的结尾也让观众有点摸不着头脑，戛然而止做好了余味无穷，做不好就是当头棒，硬生生的把观众从梦里叫醒。《大圣归来》的结尾无疑是第二种。

上一部让我赞不绝口的国产动画片是《宝莲灯》，如果我的年龄和心智还停留在那个阶段，那我一定会成为齐天大神的脑残粉，也会被小江流儿萌的一脸血。但我已不是从前的我，所以站在一个成人的角度上，当我看到“Hero Is Back”这个英文名时，确实在心中升起了某种情怀，想要跟着导演感叹一把，找回如导演在主题曲歌词中所写的那个“从前的我”。我们终会长大，那个不可一世，扮演者叛逆者角色的齐天大圣，在被压在五行山下五百年后，纵然没死，也只能带着镣铐活着，失去了当年的锋芒，身影变得落寞。可我不得不承认，这些情怀在片中表现的还不够强烈。远远没有我听的那首《悟空》启发思绪、触动心弦。故事情节也比较老套，一只外冷内热的臭猴子，被一个心地善良单纯但又絮絮叨叨的萌娃撬开了心门，最后正能量爆棚，开了外挂，打死了妖怪，重振了雄风。如果把这个萌娃换成萌妹子，那《大圣归来》就是个爱情故事，不错，这个爱情故事叫做《大话西游》。

不过话又说回来，为什么一定要给一部动画片强加一种情怀呢，它就不能是一部热热闹闹让人看得开心又带劲的精彩的动画片吗?如果从这个角度来说，我觉得这部动画片非常棒，节奏打得很流畅，特效做的很精彩，笑点做的很到位，很多细节也做得很用心，把一些蹩脚又庸俗的喜剧电影甩出好几条街。据说田晓鹏导演为了这部作品牺牲了很多，苦耗八年时间，还倒贴了很多钱，就现在交出的答卷来说，完全配的起“诚意之作”这四个字。我想他承受的苦不比那只压在五行山下五百年的猴子少，电影的最后，齐天大圣冲破了封印能量的手铐，在将妖怪打的落花流水之后，留下了一个披着红披风的华丽背影。我想导演又何尝不是冲破了种种束缚，克服了种种困难，才交出了这部作品。而导演华丽的背影，却需要观众去成全。不管导演的情怀在影片中实现了多少，这种情怀本身，在这个烂片当道，爆米花横飞的电影市场里，就值得我们掏腰包力挺一下，何况它也真的值那个钱。我们不期望每个人都像田导演一样有追求又有骨气，就像不能让每只猴子都成为叛逆的孙悟空一样，但当我们低着头，摔、甩着两条泥腿子在世俗的大泥坑里辛苦耕耘时，有个人却饿着肚子坐在田垄上画画。而且他的画，还会让我们偶尔直起身子看看。我们可以不理解这个人想干什么，也可以不知道这幅画的价值到底有多大，但这偶尔的一起身，起码可以缓解缓解腰痛和颈椎病吧。

也许这部作品没有想象中的完美，也不能说一下子就能赶超英美，但它却让我们看到，我们的动画电影不是毫无希望，只要凭良心下狠心，相比于过去，还是有成长和进步的，这也正是我看完《大圣归来》最实际的感受。田导演寻找的那个“从前的我”是什么样我不知道，但我知道，“优于别人，并不高贵，真正的高贵，是优于过去的自己”(海明威)。

十万马力，七大神力！当阿童木举着双臂在镜头前腾空翻起时，这个经典动作不知唤起了多少人对于童年的回忆……无私无畏，勇敢善良的阿童木归来了！怀着一阵好奇而激动的心情，我走进了电影院。

因意外痛失爱子的天才科学家天马博士，复制并成功创造了机器人阿童木，他和人类一样拥有喜怒哀乐。在博士狠心将他遗弃后，面对着追捕与磨难，勇敢的阿童木终于找到了自我，最终肩负起拯救人类的重任……

一个多小时的观看，仿佛一恍而过。在影片结束的一瞬间，我几乎无法站起来。阿童木自信的声音还在我的耳畔回响，可我的鼻子酸溜溜的。

当大都会——这样一个曾经将自己抛弃的城市将从空中坠毁时，阿童木却不顾危险，挺身而出，用他那坚实的双手支撑起“生命的摇篮”；当终极战士摧毁人类、地球时，阿童木放弃逃生的机会，用自己的生命换取世界的和平……

阿童木勇敢而坚定地飞向终极战士的身体——红核与蓝核交融在一起——我屏住呼吸，凝神注视。终于——“嘭”地一声，红蓝碎片如翩翩起舞的美丽蝴蝶般漫天飞舞。这又是怎样一个壮观的场景啊！终极战士被摧毁了，但阿童木却静静地躺在地上。这一幕，始终深深地刻在我的心里，令我难以忘怀……

“他比人类更有人性！”茶水博士这样评论他。“这是我的使命！”、“全力以赴，这是我存在的意义！”阿童木是这样说的，也是这样做的。他是用热情和真诚来对待每一个人的，不管那些人认不认识他，是不是理解他。哪怕是对一个早已休眠的机器人，他也会竭尽全力……

而我们呢，我们又是否对人真诚、做事情全力以赴呢？

真诚、和平地对待每一个人，才是生活的真谛。正如我们每天都要对着镜子微笑。从前，我不知道对着镜子微笑能给我们带来什么，但是今天却恍然大悟——其实并不在于形式上的微笑，而是在于用喜悦和感恩的态度对待每一天，对待每一个人，对待自己的心灵。

全力以赴，包容着许多耐人寻味的道理。做任何一件事只要能够全力以赴，都会获得成功。阿童木是个成功者，为了拯救人类，他即使付出生命也在所不惜。这样一件人类都不能做到的事情，而他却做到了……

结束了这场“阿童木之旅”，让我从中受益匪浅。

阿童木，一个阳光而又真诚，自信而又勇敢的机器人，一个不是人类，却有着比人类更为纯净的心灵的机器人，将永远成为我学习的榜样！

大圣归来观后感作文这部电影讲述的是齐天大圣孙悟空的故事，也是小屁孩江流儿的故事。

一、关于故事

齐天大圣孙悟空因为桀骜不驯冒犯天庭，被如来佛压在了五行山下5百年。襁褓中的江流儿父母途遇山妖，其母怀抱着他飞身从山崖跃入江流，幸被一位年迈的修行者从水中救出。这些是故事的序曲。

故事开始。江流儿跟着师父在长安城打坐、参禅、化缘，长成了少年。山妖突然袭击城市，江流儿奋不顾身地救下一个小女孩，山妖一路追击，江流儿抱着女孩逃入一个山洞，孙悟空就禁锢于这间山洞里。江流儿无心的一个小动作竟致山石崩裂，孙悟空从乱石中苏醒，打退山妖，无意中救下两个孩子。然而孙悟空的右腕上还套着锁链，佛主仍能通过锁链继续控制他，山神的符咒也依然是他难以消除的魔障。江流儿第二次帮助了孙悟空，撕掉了黏在山神身上的符咒。

江流儿显然十分崇拜孙大圣，他多么希望孙大圣大展雄威。然而眼前的孙悟空已非昔日的孙大圣，这猴儿似乎意兴阑珊、落寞消沉。猪八戒不期出现了，这个丑陋的家伙本事不大却喜欢吹牛，还嘴馋好吃。江流儿当然看不上猪八戒，他心中的英雄只有孙大圣。虽然他们各怀心思，面对妖魔还是能够协力战斗，他们共同打退了又一拨山妖。这一刻，孙悟空的本性稍有流露，他告诉江流儿，要坚强和勇敢。歌声响起，那是江流儿心中升起的力量，也是孙大圣言传身教的力量。

夜幕降临，孙悟空、猪八戒和两个孩子一同来到一间旅店，这间旅店其实是一个魔窟。在旅店里，猪八戒只顾着找吃的，而孙悟空看顾着熟睡的孩子们，由此可见，消极的孙悟空还保持着善良的本质，相对于猪八戒的自私，孙悟空深藏着责任感。

妖魔们出击了，妖魔们的目标是那个女孩，他们指望着依靠吸食一群童男童女的血肉获得长生。魔主亲自披挂上阵，一场惊心动魄的鏖战开始了。孙悟空、猪八戒、江流儿等在白龙的帮助下冲出妖魔的重围，但是小女孩落入了妖魔手中。是继续战斗，还是抽身而去?江流儿请求孙悟空去救出女孩，可是孙悟空表示“我不想管这事”，见此情形，江流儿毅然转身，他要凭借一己之力救那女孩。江流儿的选择是悲壮的，是明知不可为而为之的赴汤蹈火之举，他哪是众多山妖的对手，他被埋在了碎石之中。

江流儿的“死”终于点燃了孙悟空心中的烈焰，他的意志觉悟了，这意志显示了神奇的力量，在遍布周身的熊熊烈火中，金色的铠甲披挂上身，红色大氅随风飘扬，右腕上的锁链消失无踪，他从耳朵上拔出金箍棒，那个从前的、曾经无往不胜的齐天大圣至此归来!

余下的故事不再有悬念，孙大圣赢得了胜利，这时他惊异地听到江流儿的呼唤——“大圣”，彩霞满天之际面向巍峨群峰的孙悟空回过脸来，几分惊讶、几分刚毅。故事结束。

二、我理解的故事

是什么力量使得已经萎靡不振、心灰意冷的孙悟空重获新生?是什么力量让这个失去了5百年自由的战士重获自由?是江流儿，一个小屁孩的坚强和勇敢、善良和执着。一路过来，妖魔不绝，孙悟空从江流儿这里听到了鼓励，从江流儿身上看到了从前那个无拘无束、乐观坚强的自己，发现了那个英勇无畏、充满正气的自己，那是自己的本质，是历经5百年磨难也不会泯灭的本性。大圣归来，是孙悟空意志的觉醒，是他的“自我”的归来。那加固在孙悟空右腕上的锁链，其实是他心中一时自闭的枷锁，当江流儿一再地表现出正义凛然的英雄气概，孙悟空心中的锁链便松动了，最终完成了对他人的拯救，以及对自我的拯救。

依据弗洛伊德的精神分析学理论，每个人都有一个代表了本能和欲望的“本我”，一个理性支配的“自我”，一个具备了所谓良心、理想和信念的“超我”。“超我”指导着“自我”的选择及其行为，压抑着“本我”。如果“超我”式微，“本我”嚣张，那么“自我”就会失去理性。妖魔是由“本我”控制的，因此他们即便嗜血成性也浑然不知罪孽之深重。而江流儿显现了“超我”的力量，这或许正是他跟随着出家人师父修行的收获。孙悟空的一度消沉是“超我”的沉睡和“自我”的放逐，然而他毕竟是齐天大圣，“超我”一旦复苏，“自我”必定站立，于是乎“大圣归来”。

金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢唤孙大圣，只缘妖雾又重来。人与妖之间的斗争，何尝不是“超我”与“本我”的较量。人的心中都可能有一个江流儿，谁发现了江流儿谁就找到了“自我”，归去来兮又何妨。

人生难免有挫折甚至劫难，超越它，我依然故我。超越力便是“江流儿”，孙大圣的心中从来就有一个江流儿，山石压躯、铁索加身不过是彼一时也，怎能永远地禁锢住他。大圣归来，不只是那个火眼金睛、一个筋斗十万八千里的超人的归来，更是那个崇尚自由、降妖除魔、扶危助困、自信豁达的孙行者的归来，是美好品格、强大意志的归来。

《大圣归来》刚上映那几天开始，我就不断被身边人种草。看过的人都纷纷表示绝对是国产良心制作，不会后悔。加之网上不断被刷向新高度的票房和各种赞扬的口碑，更让我对这部电影抱有很高的期待。

一小时二十九分钟的剧情，在孩子们欢声笑语和我的热血激动中匆匆而过。眼前停留着大圣红幡齐天时仿佛燃烧的表情，耳边不断萦绕一个轻柔的女声低吟“若是遇见从前的我，请带她回来”。

从前的自己，会趁着爸爸妈妈不在家时，身上披着床单，扬臂对着摆好的各种娃娃一脸骄傲的说：这是朕的江山，诸爱卿平身;从前的自己，会找一个漂亮的盒子和小棒，装出危难时刻降临，咬紧牙关大喊变身，指着电视机一脸正气的说：我要代表月亮消灭你;从前的自己，会把一个大袋子挂在脖子上，里面装满我的玩具，然后学小叮当那样神奇，一摸口袋就拿出一个奇迹……从前的我，每天心心念念可以成为被命运偏爱选中的孩子，去拯救另一个世界，成为被崇拜的英雄。

我相信，不止我一个“从前的自己”有这些念想吧。我们每个人，其实都有一个英雄梦。可惜的是，我们被时间赶着长大的同时，渐渐明白了，从前自己日夜惦念的英雄只是传说，那不过是一些人描绘出的动画形象。而自己，也只是芸芸众生的一个普通人。之后我们按部就班的上学，写作业，参加考试，一步步升学。看见比自己小的孩子神采飞扬讲着他们眼中的英雄，一脸骄傲的说他多厉害时，开始觉得他们的幼稚。那个从前有着英雄梦的自己，倏然消失。

电影中面对现实无奈臣服的孙悟空，就是现在的我们，没了法力的我们。

二十出头的自己心中一腔热血，想起自己做过骄傲的，让别人称赞的事情，而今终于可以大展拳脚，头顶光环的感觉溢于言表。但却在现实的封印面前屡屡碰壁。我们抗拒，却差了挣脱封印的力量。随后我们学着明白现实，明白自己依旧要和大多数人一样上班，完成工作，结婚，照顾家庭。我们的棱角被慢慢磨平，热血被慢慢置凉。

而天真无邪勇敢无畏的江流儿，就是从前的我们，相信英雄的我们。

他相信大圣只是睡着了，他相信大圣的神奇力量，他相信大圣可以帮助傻丫头回家，他相信大圣可以战胜山妖，他相信大圣可以做到一切别人办不到的事情。因为大圣是他心中的英雄。在别人眼中，没了法力的孙悟空，不过是一只普通猴子，但在江流儿眼中，他就是盖世英雄，是唯一的齐天大圣。

我们每个人，都是孙悟空，也都是江流儿。

幸运的孙悟空，遇见了江流儿，遇见了从前的自己。在从前的自己面前，他冲破封印，唤回了那个披坚执锐，意气风发的齐天大圣。其实，我们的英雄梦一直存在心底，不过一路走得太快，太专心于路旁的风景，而遗落了从前的自己。

从前的英雄梦保护着我们的天真，那么现在，应该换我们站在年少的自己面前，守卫自己从前的英雄梦。

希望这一路的我们，都能够遇见从前的自己。

请把从前的自己带回来。

大圣，都会归来。

曾几何时，80后的我们还在童年，现在的孩子无法想像当时的我们，看到《葫芦娃》，看到《黑猫警长》，看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛，我会进入梦乡让葫芦娃教我如何刀枪不入，或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。

后来长大了，开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时，我充满了疑惑和费解。囿于老套思维，中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影，但除此而外，为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢?不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义，但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白，一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫，就像自家地上不长粮食，不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。

很高兴的是，现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点，开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷：破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在，这份精练的短名单上又出现了一个名字，《西游记之大圣归来》。

与绝大多数成功的商业电影相类似，《大圣归来》的故事情节并不复杂，故事主题也并不孤冷，无非知恩图报、惩恶扬善，这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。重点在于，同样的故事，留给不同水准的创作团队去演绎，讲解效果迥异。而在我看来，导演田晓鹏的这支创作团队，绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂，单层次单线条，按照时间顺叙，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内，对解救孙悟空的前因后果，会给观众带来有别于传统认知的观影体验。

除了故事情节完成度较高之外，影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上，也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模，是区分动画电影质量的关键性指标，可以看出，电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分，非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感，但也可以被出色的镜头感所掩盖。

情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定，除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外，在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能陆战队》的大白，再到《捉妖记》里的胡巴，我想如今电影工业已经确认“卖萌=卖座”这一等式的黄金地位了，在《大圣归来》中，我们也会看到完全萌翻的土地公，电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。

故事、景设和人设之外，非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思，虽然运用的完全是好莱坞插科打诨式的，但巧在衔接有趣而自然，有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是，这样的动作编排不仅仅是一小部分，而是基本贯穿全篇的。

不可否认，作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场，《大圣归来》的电影制作工艺，整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下，如何展现其作为“华语”的标签化特色，恰当表现本土文化特色，在市场中作出有效区别，也就成了一个重要话题。没有展现，就会失去标签化意义，丧失电影的个体化特色;表现不当，又容易让观众感觉说教做作，反有损电影整体质量。在此基础上，我们再来关注这部电影中的细节，就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段，观众可以在电影中仔细品读。

当然，这部电影仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪峰的插曲，与当时的场景情绪很跳脱;比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足，显得很随性;比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜，站在当前华语动画市场的历史角度客观评价，这些都是可以随着市场接受度，品牌认同度的逐渐提高而改进的。

《大圣归来》从完成度较高的故事情节，到用心的人设景设，再到编排精巧、层次分明的动作场面，整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是， 如果在时光网上查找导演田晓鹏的个人履历，发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下，再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想，我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗?可以肯定的是，这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。

对于华语动画电影，我们不奢望短时间就会出现《浪客剑心》《幽游白书》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》这样具有持久国际影响力的国家级文化产品，不奢望中国人自己的东方迪士尼帝国可以在神州大地上一蹴而就，但只要我们心中那份珍爱的童年印记还没有消失，只要我们还在不断坚持吸收传统精髓，只要我们还不放弃学习先进文化，只要电影产业还存在着单纯奋斗的青年“傻瓜”，华语动画之梦就永远不会消失。

傍晚时分，当我做完所有作业准备阅读课外书时，爸爸提议让我看一部自己想看的电影。哈！真是巧了，今天下午王老师还刚跟我们一起交流电影观后感呢，现在正好可以身临其境，观后感悟，接受考核，我顿时精神大振，便精心挑选了一部最新动画热片《大圣归来》，就和爸爸一起“津津有味”地看起电影。

故事讲述了一只猴子大闹天宫，与天兵天将大战几百回合，不分胜负，惹怒了天庭，被如来佛祖压在了五行山下。这只猴子又名齐天大圣，在被压在五行山下的五百年中，饱受饥寒，忍辱负重，直到小和尚江流儿(唐僧前一世)误打误撞把封印打开，大圣才得以脱身。同是天涯沦落人，大圣和江流儿成了朋友，他们一同踏上寻找回家的路。一路上，他们经历了各种困难，也遇到了小猪八戒和白龙马，但他们都因各种原因，英雄不在，而大圣也因腕上封印未除，法力不在，人也变的消沉落寞。在一次大圣坠入水塘处在危难之际时，江流儿和小猪八戒不断鼓励他开导他，他们不断地提醒大圣：你可是大名鼎鼎的齐天大圣啊！还记得你大战百万天兵天将时的雄姿吗？最终，大圣经过点化，茅塞顿开，明白了友谊的重要性，英雄重现。而在与横行霸道，抢夺女童的妖王决斗中，大圣也因友谊的力量鼓舞着他而爆发能量，打破了佛祖最高层封印，秒杀了妖王。

大圣之所以能成功击败妖王，是因为友谊的力量感化了他那自卑消沉的心理，假如没有大家的鼓励，大圣可能还处在自卑，迷茫，消沉之中呢！

《大圣归来》这部影片让我感悟到：人不能只看到自己以前的挫败，而迷失自我，就算暂时被困难压着，也不要放弃；我们应该看得更远些，应该为了光芒耀眼的前途加倍努力。相信我们也一样！