天将雄狮观后感【实用8篇】

精湛的演技和精彩的配乐，撑起了男主20年跌宕的寻亲之路。

男主萨罗出生在一个贫穷的家庭。

为了补贴家用，懂事的他求着哥哥带他一起外出打工。

这一次他意外的跟哥哥走失，还错搭了火车。

这是他人生巨大的转折点。

如同陷入了一场噩梦，不知不觉就到了离家1600公里外的加尔各答。

虽然看完片现场的婊婊们都开玩笑说——

男主就是典型的「命好，投错胎都没关系」。

而爷看到的却是——

命运对他一次次抛出希望，然后再由现实把它狠狠砸碎。

萨罗走失后他爬上站台的柱子，疯狂呼喊哥哥和妈妈的名字。

一个5岁孩子在成人世界显得如此势单力薄。

他勉强才能够到售票窗口。

然而没钱，他无法得到一张回家的车票。

跟路人说出家乡的名字，也没有人帮他。

他在地下室睡觉，却遇到了进来抓孩子的人贩子。

导演用快节奏的剪辑把场面拍的惊心动魄。

他们动作娴熟，无所畏惧。

一看就知道这种事就经常发生。

逃跑后碰上个妇女带他回家，给他吃饭，还说要找好心人帮助他。

结果却是印度「儿童情色交易」的陷阱。

于是他又跑了出来。

这一次他被路人带去警局，送入了收容所。

但是人性本就善恶参半，收容所也不是善良的净土。

表面上有人被人“带走”，是幸福的开始。

其实幸福的背后，却是丑恶的真相。

那些孩子们的吼叫，老师和管制人员的暴虐，让他再一次接触到了社会的「黑暗面」。

万幸的是，他最后被一对好心的澳大利亚夫妇收养。

但萨罗童年时经历的贫苦肮脏以及种种危险，对他的成长造成了很大的影响。

同时他又面对着和养父母、女友、弟弟，以及他自己这四重矛盾。

在这种强烈的情感冲击下，他最终决定踏上寻亲之路。

我们跟着萨罗的步伐从澳大利亚回归印度。

每一个场景都像一部「影像诗」。

占据整个画幅的山脉，铁路，海岸线，扑面而来，美得让人难忘。

开头和结尾遥相呼应，温馨又让人心碎。

萨罗和哥哥古度一起爬火车，一起走轨道，一起穿过乡村。

这里是萨罗的美好回忆，也是一生颠沛流离的开始。

但最终，他也在这找到了回家的方向。

家，是个温柔的字眼，家是个温暖的字眼，家是个充满回忆的地方，只有家，才有温暖......

小男孩萨罗生活在印度贫苦的家庭，和妈妈，哥哥和妹妹相依为命。生活虽然很贫困，在他们的生活中有快乐和满满的幸福。妈妈在工地上靠搬石头养活全家。妹妹年纪非常幼小，五岁的萨罗十分懂事，勤劳善良，和十多岁的哥哥，捡一些破烂和垃圾，贴补家用。哥哥带着萨罗来到火车站，哥哥要去捡东西，但是年幼的沙罗抵挡不住睡眠的侵袭，实在太困，在哥哥的肩膀上睡着了，没有办法，哥哥就把他放在火车站月台的靠椅上。离开之前，哥哥反复叮嘱萨罗，哪里都不要去，就在靠椅上等待哥哥回来。哥哥其实没有想到，把一个年幼的孩子放在一个地方，让他待着不动，可能性不是很大。五岁的孩子少不更事，怎么可能固定呆在一个地方不动呢？

一觉之后，萨罗发觉已是深夜，月台上空无一人，他放眼哥哥不见踪影，对面的水塔看上去阴森恐怖，无穷无尽的铁道延伸到黑暗中。不仅片中的萨罗害怕，在电视前的我，都颤颤发抖！萨罗非常害怕，他要找哥哥。但后来他来到了一辆列车上，还是没有找到哥哥，无肯奈何之下，他疲倦了，就在列车上睡着。列车出发了，不知开往哪！萨罗使劲用手开门，甚踹踢列车的车厢门，他出不去。路上，途经一些地方，他隔着列车窗户铁栅栏，向外面喊救命，可是外面的人茫然无助。火车最后驶向印度的加尔格答。

到火车站，列车员打开车门，萨罗溜了出来，他来到了大城市。在火车站里，他试图告诉工作人员，想回到他的故乡，可是语言不通，工作人员没办法和他交流。就这样他开始了流浪生活，成为了一名流浪儿童。口渴了，找一个自来水龙头喝喝；肚子饿了，路边上随便找些垃圾翻拣着吃掉。诺大的加尔格答，人潮汹涌，拥挤不堪，五岁的沙罗就像一条小船漂流在漫无边际的大海上，孤独无助地一个人到处流浪。

曾经有一个好心女人收留了他，让他吃到了可口的饭菜，喝到了冰凉的饮料，他似乎感觉到了家庭的温暖。但是第二天，那个女人喊了一个男人来，男人非常友好，仔细捏捏萨罗的腿和脚，说很健康，正是他们想要的人。这句话的含义，似乎要把萨罗领走。萨罗不想被陌生人带走，内心充满了恐慌。他感觉不妙，趁那个女人在化妆的时候，见机逃开，那个女人焦急地追赶他，可是无可奈何。沙罗动作十分敏捷，又奔跑在铁路边，跑啊跑，一直不停地向前方奔跑。就这样，他又开始了自己的流浪生活。

在一家餐厅外，他模仿一个有钱人吃饭，引起那个男人的注意，后来男人把他领到警察局。警察后来把他的信息登报，进行寻人启事，没有任何回复。在这种情况下他被送到了孤儿院，后来阴错阳差，他被澳大利亚一个白人家庭收养。就这样，他坐飞机来到异国他乡，进入了一个非常有钱的人家，成为了这个人家的孩子。

二十多年过去了，长大后的萨罗在一个酒店管理项目中遇到了女友露西，开始了成年的生活。忽然，一个偶然的契机之下，原本被他遗忘的童年回忆再次闯入了他的脑海。已经拥有了新的名字、新的家庭和新的人生的他，面对身边人的不解，通过现代科技，寻找最开始的家园。

事后他才知道他的名字不叫萨罗，而是叫萨鲁，在当地语言中，这个名字的意思是雄狮。影片起名雄狮，也正是这个含义。看到这里，我才知道电影的名字为什么叫雄狮，原来萨罗就是雄师。

该部影片反映了印度的社会状况，每年印度都有8万儿童走失，通过电影的演绎，呼吁社会引起重视，关注走失儿童。

我们每天都生活在衣来伸手，饭来张口的环境下。但是当看到那些孩子们的时候，才知道有很多孩子们需要我们的关注，需要我们的保护！可是，现在的我们并不能做些什么，但是，我们可以通过爸爸妈妈把一些衣服、书籍捐给福利院、山区里的留守儿童，让他们不再觉得孤单，不再觉得无助！我们现在也要好好学习，长大后可以多帮助他们！

[电影《雄狮》观后感1200字

《雄狮》能够感动观众，离不开片中几位主演的出色表演。除了妮可·基德曼、戴夫·帕特尔、鲁妮·玛拉等几位成人演员的演技炉火纯青之外，片中扮演小萨罗的印度小童星桑尼·帕沃尤其令人印象深刻。英俊可爱的小家伙，几乎独自撑起了该片前半个小时的戏份。

《雄狮》影评收获美誉。片中，小萨罗在火车站等哥哥时，误入一辆空无一人的火车后不小心睡着了，等他醒来时，发现这辆车厢门窗封闭的火车已在高速行驶中，他恐惧而绝望，不断地喊着哥哥的名字，直至筋疲力尽，才又昏昏睡去。

《雄狮》影评收获美誉。桑尼·帕沃的表演真实而自然，完全看不出表演的痕迹。他是影片前半段催泪感人的源泉。他的不幸遭遇，他的机智勇敢，会让观看影片的观众，尤其是有孩子的观众，情不自禁地入戏并感动，女观众看到他在异乡街头流浪的小身影，眼泪会止不住流下来;看到他在福利院工作人员的带领下来到澳洲养父母家，初次见面时怯怯而兴奋地眼神，忍不住为他高兴。

作为一部以“骨肉重逢”为戏剧情境的电影，《雄狮》在剧作上大致可以分为三个阶段：第一个阶段主要是在印度，截止到萨罗被养父母收养之前。

此阶段的主题是“依赖”，主要内容就是讲述五岁男孩萨罗因为哥哥的疏忽而走失，路上遇到的一系列事件。这一阶段的导演风格以纪实为主，详细展现了印度本土的人文风貌，在此过程中小萨罗的演技可以说是直入人心，虚实变幻的叙事手法使得观众能够从多角度去理解小萨罗所处的困境，而其在这个阶段的成长和对家的依恋，也十足打动人心。第二阶段是从萨罗被养父母收养，一直到他成立家庭。此阶段贯彻的主题其实就是“陪伴”。

《雄狮》影评收获美誉。正片中对此阶段的着墨不多，但也是用平和的镜头真实推进了节奏：五岁的男孩成长为二十岁的青年，有爱着自己的养父母，不错的工作，然后遇到妻子，组建家庭，这是一个正常人成长的正常轨迹。另外，影片中还为新的家庭设置了一个不受待见的哥哥形象，有观众说哥哥在影片中是个无用角色，完全可以删掉，其实不然。在现实视角之下，不受待见的哥哥这一角色是具有象征意义的，它象征着人在成长过程中不可避免的一些瑕疵。当一切步入正轨，生活每天按部就班进行的时候，人的内心就会开始躁动，它开始让人正视自己血液中原始的那些东西，并将他们逐一唤醒。

影片第三阶段中，导演对于虚实变幻的叙事拿捏得可谓登峰造极，这一阶段的主题其实就是“回归”。成年之后的萨罗对于自我有一个强烈的认知，他强调自己从小就被领养，板球队支持澳大利亚而不是印度，他坚信自己就是一个澳大利亚人，直到有一次在同学家做客，他看到了小时候一直渴望的“糖耳朵”，这仿佛是一股电流穿透脑海——他决定要找到家，找到那个养育自己的地方，找到曾经关心照顾他的母亲和哥哥。

从《雄狮》影评中可以看出，相比较于传统的类型电影，《雄狮》的风格更加偏向于纪实，这也就导致了它的情绪流淌是缓慢而真实的，诸多好莱坞巨星的动情演绎也使得这种真实更容易的让观众产生共鸣：在人类文明进化史上，“回家”是一个永恒的主题，生于母体，长于世界，最终又回归于爱，这一轮回勾画出来的圆就是人生。《雄狮》影评表现不错。《雄狮》讲述了一个人内心成长的故事，而起源于爱的又终将回归于爱，所以才会让观众在现实与虚幻之间感受到温暖。《雄狮》影评中有人提到，在影片最后导演提到，尽管萨罗失踪了25年，但是他的母亲卡姆拉，从未放弃相信他会回来，所以从未搬过家，再回归到正片中妮可·基德曼的那一段动情讲述，这一系列人性的自我表达，都使得这部片子在最细微之处温暖人心、感动观众。

眼下这部优秀的剧情片正在全国公映，如果你想一睹真容，不妨去影院观赏。相信这部电影会给你留下深刻的印象。

父者，潇洒时如风般飞扬，沉默时若山般静止。对霍去病这样的汉朝名将来说，他的子孙们，除了尊享了这份荣贵，却也要背负着比常人沉重百倍的担子。成龙大哥扮演的霍安虽然不是霍去病的亲生儿子，但是在一定意义上，霍去病与霍安的父子之情，甚至超过了血浓于水，他们之间的父子情是被保卫丝路的爱国情怀和团结各族的民族大义这两条线紧紧系在了一起，因此我说，霍去病既是霍安生活意义上的父亲，也是霍安在官途上的政父。

李仁港电影的美是《鸿门宴》中霸王折戟沉沙怀抱红颜而身死的一刻，是《锦衣卫》中青龙纵马驰骋独战沙场而激烈的一刻，也是《天降雄师》中霍安为求和平力斗强敌而负伤的一刻。以美术闻名的画家导演李仁港总是用如诗如画的镜头来雕刻一出出壮怀激烈的凄美英雄故事。

褪去如日中天时期诸如《A计划》《我是谁》等良作之外衣，洗掉《十二生肖》中大玩科技的铅华，成龙在《天降雄师》里试图以一种悲情英雄的身份完成一次心灵上的寻父旅程，纵然年轻时期矫健的身躯如今已经沉睡，但是老将上马征服天下的雄心壮志还是丝毫不减，虽然电影在表现上差强人意，不过大哥的这份敬业还是值得我们尊重的。

诚如前言，霍去病在世时如风般飞扬，他四方征战，长途奔袭于匈奴的领地，“不灭匈奴，何以为家”成为这位伟大的汉朝将领一生的写照。通过电影在后半部分的闪回片段得知，霍安的真实身份其实是一个失去父母的匈奴孩子，在一次逃亡中，他不仅误杀了妹妹，还成为了本应是生死仇敌的霍去病的义子，而霍去病的民族大义精神终于感染了他，使得霍安成为了名副其实的霍去病之子。通过闪回镜头中霍去病留下的泪水，我们看到了这位汉朝英雄儿女柔情的一面，也是透过闪回镜头中霍去病的那句：在我有生之年，一定要看到三十六族人的旗帜插满这座城池的这般豪情壮语，看到了他作为西汉名将的那份民族使命感。然而，霍去病还未见到一面旗帜插在城楼上，便如山般地睡去了。于是，这份沉重的责任落在了霍安的身上，霍安也成为了霍去病的身后眼，替霍去病鉴证了他生前所希望见到的希望之光。

霍安，一个典型的坎贝尔式的英雄人物，从开始的含冤被贬，到认识了罗马将军卢魁斯，一直到最后团结众族击败罗马大王子提比斯，他经历了从接受使命的召唤到事业上的打击而后重整旗鼓再造河山的历程，这是一个较为完整的坎贝尔英雄骨架，通过旁白、闪回、对白和场景，编剧将霍安的三个人物维度都阐述得很清楚。也许是因为过于清晰和直白的阐释，观众在观影中反而会觉得枯燥乏味，但不得不承认霍安人物的塑造的确是电影剧本中一次中规中矩的人物范本，虽然没有个性上的出其不意，却做到了小心驶得万年船的模范标准。

由于电影开头部分的字幕打出了“本故事经过历史事实改编”，让我们从电影第一个古铜色的城内景别的入画就在潜意识中承认了画面的真实性，但随着我们观影过程的推进，脑海中的防范意识逐渐增强，这个所谓的“历史真实事件”也逐渐被我们抛出脑海，取而代之的是筷子兄弟惹人发笑的幽默段子、各类民族语言交汇产生的即时指认困难、罗马大军和各族部队大战时的空间错位感和似乎代表着“天降雄师”真正意义的巨鹰军团带来的喜感。渐渐地，我们越来越不相信这是一部由历史真实事件改编的故事，事实上也的确如此，除了汉军与沦为匈奴雇佣军的罗马大约1000人的零散部队打过一次战役之外，其他部分纯粹属于无中生有。而提比斯的存在，则成为了阻碍霍安寻父过程中的一座布满荆棘的高山，也成为了在囚室中为展示两位奥斯卡影帝雄厚演技的模子，而非历史的产物。

就像我说的，提比斯作为霍安寻父之旅的阻碍，成为了电影中的绝对反派，布罗迪的演技可以用无与伦比来形容，高耸的鹰钩鼻、眉心间那道深邃的皱纹和湛蓝色冰冷的眼神为提比斯这个人物在外在刻画上，先增添了三分凶戾。电影数度运用特定的闪回镜头，在蓝冷色调的背景下，形单影只的提比斯坐在一个尊贵霸气的椅子上而入画，慢镜头拉近，画框内只留下一个充满在权利争斗之路上输的一无所有的可怜王子，高处不胜寒的他缓缓站起，忧郁而踌躇地望向前方，一条没有未来的道路，而这一组特定多次运用的闪回镜头，也无数次地预示了提比斯命运必将走向死亡;与提比斯的闪回镜头相反，电影中也曾数次留给了观众霍去病盔甲的特写镜头，同样的是慢镜头拉近，同样的，盔甲也是面朝前方，而在这副金光灿灿的盔甲中嵌入的却是一颗饱满的灵魂，金黄暖色调的运用也为这张传奇的画面增光添彩，提比斯的闪回镜头和霍去病的盔甲镜头在电影中作为李仁港导演的修辞手法，为电影在色彩运用和镜头画面上添加了浓墨重彩的一笔，也成为了电影中独一无二的一组偶句。

无论是各族大军最终团结一致，还是霍安最终战胜了不可一世的提比斯，电影的主题终归于一颗寻父之心的靠岸上。看着曾经打开观众笑意大门的筷子兄弟被冰冷的刀剑穿心而过，看着霍安妻子背部中箭的慢镜头，看着可爱而不失王子气概的小主公从高楼上坠落的身影，电影还是揭示了一个落入俗套却不得不提的残酷现实：牺牲的必然性。而这些牺牲换来的则是霍安寻父之旅的成功，当三十六族人民的旗帜插满城池，当试图占领丝绸之路的野心家提比斯倒地身亡的时候，李仁港将画框从主战场切出，我们看到了一座充满光辉，平和、安详、静谧的沙丘之城，这一幕让我瞬间想到了《鸿门宴》中最后作为张涵予饰演的张良脑海中想象的一幕：在桃花飘渺的彭城内，霸王项羽站在屏幕的正中央，威严却不失温柔地看着虞姬向自己奔来，他抬起坚毅的脚步，拥抱了久别重逢的爱人。

就这样，霍安通过完成霍去病的遗愿，成功地追随了父亲的脚步，完成了这次意义非凡的寻父之旅，虽然电影在剧情设计和还原历史真实性上做得差强人意，但是从李仁港一贯的美学风格、画面色彩和几处闪回镜头的应用，还有布罗迪和库萨克两位奥斯卡影帝的倾情出演，电影在卡司阵容和美术水准还有服装设计上还是择优而从、尽善尽美的。还希望李仁港导演继续画面上的美学风格，在日后的作品中多做出一些故事张力充沛、内涵深刻的电影，无论是对自己的导演之路，还是对观众而言，都实现荧幕内外的双赢。作为一部历史题材的电影，《天降雄师》真的只能算是一部普普通通的商业片，但是作为一部贺岁片来说，大家能在春节期间欣赏到一幅幅美丽的画面，看到两大奥斯卡影帝的精彩对戏，听到筷子兄弟令人回味无穷的幽默对白，也不失为一次愉快的旅程。

电影《雄狮》由有“英国奥斯卡”之称的英国电影学院奖最佳男配角戴夫•帕特尔、戛纳电影节影后鲁妮•玛拉、奥斯卡影后妮可•基德曼“两后一帝”超豪华卡司阵容出演，讲述了生于印度的萨罗因童年走失而被一对澳洲夫妇收养，25年后不远万里执着寻家的励志旅程。

《纽约观察者》评价影片“真挚而感人的电影，让人久久不能忘怀”，《今日美国》为影片的故事点赞，称“这段旅程不枉此行”。影片的超高品质已获得业界各大颁奖礼的认可，不仅在第74届金球奖上斩获了4项重磅提名，还在第89届奥斯卡奖上大显身手，一举拿下了最佳影片、最佳男配角、最佳女配角、最佳改编剧本等六项“最佳”提名，全球总计更是已赢得68次奖项提名，31次获奖，可见这部情感励志大片击中人心的强大能量。

不仅是影评人和媒体的认可，影片更是获得了无数普通观众的好评。

目前，《雄狮》已在全球获得10亿的票房佳绩，在世界范围内掀起了又一股“印度风”，超过3000万的海外观众对本片给予了超高的好评，尤其是女性观众的关注和喜爱尤为明显。有观众评价此片“相较于《变形金刚》所带来的视效震撼，能够深入人心的情感才更具有穿透力”。相信影片在中国上映后，又将发起一波催泪攻势。

正如我之前所预料和担忧的那般，整部片子的整体场面拍摄得相当不错，大规模的战争场面，个别演员的单打独斗场面，整体音响效果，场景画面都还是很不错的，缺憾还在于历史故事情节的构思设定。

这部电影的主要情节如下：历史背景是西汉汉元帝时期的西域地区，西域都护府大都护霍安(男主角)遭奸人陷害，沦为奴役，被发配至雁门关修城。恰在此时，罗马将军卢魁斯护卫遭到哥哥迫害的罗马小王子逃命至雁门关。双雄在西域戈壁相遇，从开始的兵戎相见到惺惺相惜，最终化敌为友。一日，霍安为洗清自己冤屈四处追查时，无意间撞破了好兄弟殷破与罗马大王子提比斯不可告人的秘密。与此同时，提比斯为追杀卢魁斯与小王子一行人也亲自带兵赶来西域。为保护小王子和西域诸国的安危，霍安与卢魁斯联手与提比斯在戈壁大漠展开了一场生死之战。

汉元帝时期，公元前48年至公元前33年，此时的西汉王朝的确曾经彻底击败匈奴，控制了西域及丝绸水路，也在西域建立了西域都护府。

同一时期的欧洲，的确也是属于古罗马共和国时期，只不过电影中出现的克拉苏早已去世，继承者也并非他的儿子们，而是由著名的凯撒担任罗马的统治者。

当然，罗马军队历史上有没有涉足过中国的领土?有没有和西汉王朝发生过战争?这还有待去进一步考证。

据《汉书。陈汤传》记载，陈汤在一次和匈奴的战争中，曾经俘虏过一批罗马士兵，只不过数量很少，极有可能是当时被匈奴俘虏的罗马将士。

当然导演为了故事情节的构思需要，对历史进行了深化，硬生生地把罗马军队从欧洲拉到了山西雁门关一带，而且还和西汉的都护府将士们发生了故事，我也只能无限佩服导演编剧们的超级无限想象力。

对于最后的战争场面，我也颇为不解，为了对付提比斯的十万罗马军队，霍安联合西域各族军队进行抵抗，但搞了半天，一会是南匈安，一会是白戎、一会是突厥、一会又是南狄，反正当时中国境内的北方少数民族军队几乎全部上阵，可偏偏这片土地上的真正主人，大汉王朝的军队，却踪迹不见?