韩国黑暗电影《阿修罗》观后感合集20篇

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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电影的种类很多，有的是喜剧，有的是悲剧；有的能教育人，有的甚至能误导人。昨天，我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影，心中深有感触。

进入影片，你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏，时而围成一个圆，时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴，在海中随心所欲地游动着，即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼，他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏，好不快乐！

海底的动物无忧无虑，沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子，简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞，海豹们也只是瞟他们一眼，真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来，又像赛跑似的向海中爬去，好可爱啊！人们深深地陶醉其中了。

不过，片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇，他的两只眼睛长在头顶，血盆大口有他的身子大。在亮处，鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。不过在漆黑的海底，他那像小灯笼一样的东西就会吸引许多鱼儿，待鱼儿靠近，鮟鱇一口就能把他们全吞掉。再看看凶恶的鲨鱼，完全不对可爱的海豹手下留情，张开大嘴，跳出水面，一叼一个准。

看到这里，我心想：那些动物怎么那么凶恶啊，鱼儿们好歹也是生命，怎么能这样无情？可是，更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过，放下一根鱼钩，顿时，映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时，人类又使出最大的力气，用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉，然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅，不能游动的小鲨鱼，是多么的无助啊！

到了影片的结尾，电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶，却终被淹没的渔船，似乎在预示着人们在捕杀动物的话，损失的是自己。看了这部电影，我真切地感受到，人类比那些凶恶的动物更残忍。海洋是鱼类的天堂，人们有什么资格去占领鱼类的领地，并捕杀可怜的鱼儿呢？地球是大家的，怎么就不能给鱼儿一片天空，不能忍住想吃肉的欲望，不去捕杀那些鱼？我下定决心，以后尽量少吃鱼肉，给鱼儿们活着的希望！

电影中有个叫“毛银梅”的阿婆，她是一个韩国人，被中国军队解救出来后就留在了中国，改名“毛银梅”。她说：“我是跟毛姓，名是我自己起的，我爱毛啊!”其实不止是这位阿婆，所有的阿婆在接受采访时都说，是中国共产党救了她们，是毛救了她们，甚至有的阿婆在被解救出来之后还参了军，和党并肩作战，以示自己的感恩之情。当她们在说这句话的时候，我分明看到了她们眼中的希冀与感恩，是啊，是中国共产党救她们于水深火热之中，现在政府也在帮忙扶持着她们，自然内心无比感激。

我很欣赏《二十二》这部电影的导演带给我们的人文情怀，他说：“在采访中，我们只会去问与历史事件有关的问题，尽量不让阿婆们回忆那段屈辱的记忆。”他确实做到了，在电影中，如果阿婆说她不想说下去了，影片中绝对不会有继续的片段，对于阿婆们来说那是不可回忆的，是无比痛苦的经历，作为一部能带给人们感触的电影，其实并不需要那些不可描述的事情，而是要把人文情怀带给观众足矣。

当代中国需要这种人文情怀的存在，《二十二》这部电影也开了中国电影的先河，我们不需要去逼迫本来就饱受侵害的阿婆们回忆过去，只要她们能够告诉我们本就要隐藏下去的一点点东西，那也是一种收获。《二十二》这部影片的出现其实也反映了中国在慢慢崛起的过程，影片中提到我们在与日本打官司，为这些阿婆们讨回公道，其实也是中国维护国民人权的一种体现，当祖国强盛了，人民才会获得幸福感，而我们的幸福感在慢慢提升。这就是这部影片带给我们的收获——铭记前辱，不忘国恩。

“我要这天，再也遮不住我的眼。 我要这地，再也埋不住我的心。 我要这众生，都明了我的意。 我要漫天诸佛，都烟消云散。”

“是他，他又回来了”，八百罗汉掩面惊呼。

这两段逼格满满的文字，曾经点燃了多少青春热血。《悟空传》就是一个时代的文字，有对爱情的执着，有对权利的不屑一顾，有对权贵的戏谑，有对自由歌颂和对自我追求。

紫霞与悟空的爱恋，一起对着紫色晚霞，一起面对王母，哪怕千般磨难悟空没有放弃心中的守护，哪怕权贵相逼紫霞还是敢于诉说自己的心意，两颗不羁的灵魂碰撞出满天的火。天蓬站在阿月身后一千年，阿月未曾回眸一次，她知道他一直在那，他知道她知道，他为她遮挡了一千年的风尘，她挑选出了所有明亮的星，一抖手天河灿烂。小白单恋唐僧，只为那最真的少女情怀，只为那会脸红的金鱼，一恋又是千年，直到陪他走上西行路，直到看他被野火烧毁了残躯。

爱情就是《悟空传》的一切了嘛，错，这恰恰只是他的一小部分。金蝉子到唐僧是怎么样的路，菩提老祖在七星山修的又是什么?悟空斗天斗地斗仙佛，怎又及得上金蝉子低声一谒语。

当时看《悟空传》还是少年，泪满面，强说秋风冽。多年后再看《悟空传》已不是少年，泪满目，笑说夜未眠。

今日再看“悟空传”，拟愿自己“身行千里，心是少年”。奈何彭于晏、郭子健，绝世美玉被三锤四斧凿出了一个痰盂。

悟空会偷偷潜伏，做卧底?悟空是不屈的，悟空是火爆的，他不会用计谋，他也不屑用计谋，他就是单纯的力量，用最单纯的暴力追求最真的情、最简单的自由。不要把这个猴子和西游记里的猴子等同，就有如周星驰的猴子与西游记里的猴子是不一样的。金蝉子是绝对的智，因为“智”才能看破，才会无法忍受别人看不到的束缚，洒脱而去成了唐僧。

所以《悟空传》里没了唐僧本来就少了最大头的精彩，又把悟空描写成余则成。倪妮演的紫霞实在太强壮了，穿上盔甲演角斗士还是合适的。还有悟空的金箍棒、杨戬的麒麟臂以及所有的特效，真是传说中的五毛钱的大投资!算了，算了，不吐槽了。好好的人生哲理大戏拍成了仙兽虐恋复仇计，画面太美，洗洗睡吧!

今天上午看完了汤姆克鲁斯、达斯丁沃夫曼主演的经典片《雨人》

看的时候我想起了最近另一部国产的李连杰、文章主演的《海洋天堂》。想起它是因为这两部说的都是一个关于自闭症患者的故事。我不能说哪一部更好或是哪一部更坏，因为这两部都不算是商业类型片，人物的关系和表达的方式也都不同。导演拍这样电影的目的，更多的是让我们感动。只要能达到这个目的，这个作品就是成功的。

但是从这两部电影之中，我们也能看出东西方文化的很大差异。看《海洋天堂》，更多的是依靠亲情产生的无私却巨大的力量。看到一个父亲为儿子所默默承受、默默付出的深沉的爱；看《雨人》，你却能看到更多：弟弟对父亲的憎恶，对金钱的不择手段，对哥哥的鄙夷，到最后弟弟明白了父亲的爱，明白了钱不再是问题、亲人才是唯一的道理，也明白了哥哥其实是个值得崇拜甚至嫉妒的天才。

看《海洋天堂》就像看《大地震》一样，心里难受的要命；但是看《雨人》，你却更像是在体验真实的生活，淡淡的欢乐和淡淡的悲伤在这段漫长看不到尽头的心路历程上，左右着你的选择让你彷徨不定：时而愤怒，时而幽怨，时而同情，时而无奈。

影片的最后，弟弟终于重新找回了亲情。尽管他的哥哥像个植物人一样冷冷得不能体会到弟弟查理的心情，但是弟弟还是心甘情愿的承受了。就像当初他的父亲一样，这时候的查理已经成熟了，理解了父亲，原谅了父亲，也接受了自己这个“愚蠢”的哥哥。

《亲爱的》用过半的时间倾述了一个丢孩子，找孩子，找到孩子田文军和鲁晓娟为人父母的寻子故事，如若该片在此戛然而止，那么这或将仅是一部较为不错的作品，电影深度得见更在于找到孩子后的种.种，孩子哭打着亲身父母喊着要妈妈，村妇李红琴对被拐来和捡来的孩子视若已出执着的爱，贪财不讲法律底线的律师高夏为李红琴的无偿辩护，誓言不再生孩子寻子联盟带头人韩德忠苦寻多年未果煎熬中无奈的弃言，电影后半段这个找到孩子后的故事，予人了更强的感情渲染，剧情的张力得以全面展开，在这看似难断的亲与爱中闪烁的是人性的光芒。

这个根据真实事件改编的电影，亲情与爱情戏剧性的对立，营造了电影最为引人深思的张力所在，人贩固然是十恶不赦的，但对于电影中的李红琴她不明孩子是被丈夫拐来，丈夫过世面对生活的艰辛更没有将孩子卖掉，其电影中锲而不舍对亲情的执着是如此的动人心弦，你无法苛责一位善良村妇的母爱，也难诉警察，法官，福利院长坚守法律的不近人情，更不能否定苦寻孩子父母的挚亲之情，电影最后的结局是开放性的，李红琴又多了新的羁绊，只能说作为导演的陈可辛在电影中希望的是大家能感受到电影亲情的珍贵，而并非要给观众一个答案，故将结局留给了观众。

《芳华》讲述了文革后期文工团中的故事，团里有来自五湖四海的朋友，在经历过战争、解放、改革开放后，应和平年代的需求而被解散。在解散前，了解时局的人已开始准备转业，一个接一个离开了军人队伍；而穗子不愿面对改变，坚持要留下来，并用自己的金项链给战友做了牙托，只为他能继续留在军人队伍。但解散文工团势在必行，直到不得不离开的时候，她依然不愿接受现实，好在最后考上了大学。

在我们的时代里，同样有很多人只愿固守在自己的小圈子里，不愿接受大环境的改变，但外面的生活日新月异，你不改变，必然被社会抛弃；而当你站在社会队伍的后面时，你眼里的社会一定是非常悲伤的，因为你只能看到和你一样被社会抛弃、跟不上队伍的人，每天牢骚着对社会的抱怨、对生活的无奈、对命运的咒骂，你绝看不到走在时代前沿的人对自己的追求。而力量总是向着努力的人的，你接受时代的改变，并努力跟随它，你的眼睛才会看到更多的机会。

主人公刘峰，是文工团公认的活雷锋，每年都会得到军人队伍给的各种奖项、荣誉，别人不愿意做的事，他做；别人做不了的事，他做；只有他有的进修机会，他却让给别人……他是不折不扣的好人，却因为爱情被下放连队。我不想说是邓丽君的歌害了他，也不愿责怪林丁丁的落井下石，她只是想保护自己而已。但是看到组织审讯刘峰的时候，我是真的觉得“恶心”。

影片中对此事有一段解说是这样的：“一个总做好事、不食人间烟火的人，突然对你说他惦记你很久了，让你感觉惊悚、恶心、辜负。”对于这件事，我同样感到惊悚、恶心、辜负。在偶像剧中，每一个女生都巴不得被这样的男孩子惦记上吧！东华帝君爱上小凤九不是也让我们拍手称赞、心动神移吗？！怎么到了刘峰就是被腐蚀了呢？这大概就是年代的力量吧，或者更准确地说，是思想的力量。直到现在依然流传着一句话：“贞女失节不如老妓从良”，千好万好的一个人，犯一点点错似乎都应该被千刀万剐。但是刘峰爱上林丁丁又有什么错？活雷锋不能有爱情吗？在我看来，应该是他错误的表达方式吧，毕竟他强行抱了人家……唉，还是邓丽君的歌害了人家呀……

“铮铮硬骨绽花开，滴滴鲜血染红它。”那是多么令人可歌可泣的史诗。一部影片，让我看到时代前进的车轮碾压出悲痛的辙印。我不禁想，如果我们生活在那个年代会怎样？会不会也在希望中努力、在努力中绝望、在绝望中呐喊、在呐喊中死亡？在我们回头看过去的年代的时候，忍不住唾弃他们的愚钝，但我们生活的这个时代又好到哪里去了呢？

或许，我们的时代已经很好了，虽然铺天盖地的真假消息在身边炸开了花，快节奏扰乱了步伐，但信息时代让我们更便捷地认识了世界，比起改革开放前，已经好太多了，比起我们的父辈、祖父辈，已经太幸福了。在这样的时代，我们如何能不享受当下，不感恩前人建设的和平年代，不珍惜现在的美好岁月？在这样的时代，我们又如何能不奋斗，不致敬鲜血染红的历史，不为建设更美好的未来而奋发图强？

我们的青春该绽放，体现自己的价值，追随自己的心意，将眼前的苟且变现幸福；

我们的芳华当奋斗，撸起袖子加油干，让诗和远方现在就来。

《榜样》以全国优秀共产党员、优秀党务工作者、先进基层党组织代表的事迹，生动诠释了中国共产党人坚定理想信念、为民实干担当、勤勉敬业奉献的精神风采。

向榜样看齐，做有信念的党员。首先要讲党性，始终坚定理想信念。基层干部要自觉用党章党规来武装自己头脑，用系列重要讲话精神对照检查自己的思想灵魂，在工作时刻注重强化自己的“四个意识”

把讲党性贯穿于工作全过程。在《榜样》节目中，罗官章、支月英.......等这些普通的党员，以他们平凡的事迹，践行着不忘初心的信仰的伟大力量。

向榜样看齐，突出规矩约束，做有纪律的党员。俗话说“无规矩不成方圆”，严明的纪律就是我党战胜一切困难的法宝。纪律是党章的一部分，严明的纪律就是我党一切行动的保障，没有严明的纪律就不会有中国共产党今天丰功伟绩!作为基层干部，要时刻牢记自己是组织的一员，自觉接受组织纪律约束，时刻绷紧守纪律讲规矩这根弦，慎独慎微，慎初慎终，干干净净做事，老老实实做人。

向榜样看齐，加强道德养成，做有品行的党员。讲道德、有品行是党员的重要标准。古人讲修身要“三立”，即“立德、立言、立功”。基层干部直接面对的是人民群众，其一言一行、一举一动都代表着党在人民群众中的形象。因此，基层干部更要加强自身修养。要从小做起，从细抓起，常自重、自省、自警、自励，防微杜渐，做到慎始、慎微、慎独，做到严于律己、知行合一，坚决抵制各种腐化思想和不良习惯，远离低级趣味，追求积极向上健康的生活情趣,

陶冶道德情操、提升精神境界，始终保持党员清正廉洁的政治本色，树立干部的良好形象。

伟大的时代需要伟大的精神，崇高的事业需要榜样的引领。看《榜样》、学榜样，就要向榜样看齐，以榜样的力量激励自己，做身边人的好榜样9月28专题片《榜样》观后感12篇9月28专题片《榜样》观后感12篇。在今后的工作中一定要向榜样学习，在自己的岗位上履职尽责、扎实工作，不忘初心、继续前行，彰显一名共产党员的风采和本色。

这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。

影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。

影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。

不管评论家怎么说，也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。

影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。

影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断(错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律)。

1997年，我上高二，学校组织观看电影《焦裕禄》，那是我第一次接触这部影片，当时被焦裕禄的精神深深的感动和震撼；以后，又多次观看，每次皆是如此；这次与全局党员干部职工集中再次观看这部由李xx主演的电影《焦裕禄》，在感动与震撼之余，更多了一份思考。

xx总书记3月赴xx县调研时强调，“焦裕禄同志是人民的好公仆，是县委书记的榜样，也是全党的榜样”，并说“亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献”的焦裕禄精神，“过去是、现在是、将来仍是我们党的宝贵精神财富，永远不会过时”。当前正值黔东南教育事业实现后发赶超的关键时期，全州教育工作者都应当大力弘扬焦裕禄同志精神，努力办好人民满意的教育。

大力弘扬焦裕禄同志心系群众的公仆精神。影片中，面面对恶劣的环境，兰考县不少干部纷纷要求调离，焦裕禄同志却坚持留下。召开县委会前，带领县委班子雪夜前往火车站查看逃荒的难民，会上自我检讨，“我们当干部要心里装着群众”，“党把兰考36万群众交给我们，我们没能领导他们战胜灾荒，却让他们端着讨饭碗四处流浪，我们还不感到羞耻和痛心吗？”随即率领县委干部分发救灾物资，稳定群众情绪，鼓励恢复生产。正是这种亲民爱民、心系群众、为人民服务的公仆精神使焦裕禄同志成为永远活在人民心中的榜样。

全心全意为人民服务是我党的宗旨，是党的活动的根本出发点和落脚点。人民教育政府办，办好教育为人民。近年来，全州积极争取上级资金，加上xx县匹配，办学条件得到了极大改善，老百姓在家门口接受优质教育的梦想正逐步变成现实。当前，我们正在进行中小学布局结构调整，农村孩子读书是不是更方便了，广大农村群众是不是满意了，这些都是我们需要认真思考的。随着城镇化的推进，“大班额”、“入园难”、“择校热”等问题需要我们破解，留守儿童、流动儿童、进城务工人员子女入学问题同样需要我们高度重视。学生营养改善计划惠及农村40万学生，只要我们把这项工作打造成政府的德政工程、学校的素质工程、学生的健康工程、家长的责任工程、社会的关爱工程，这项工作我们就一定会得到广大老百姓的支持和拥护。被国务院副总理刘延东赞誉“践行了焦裕禄精神的好校长”河南郸城县秋渠一中校长张伟为了让秋渠乡的孩子能在家门口读上书、读好书，他呕心沥血，鞠躬尽瘁。九九八十一难，难不倒张伟，他挂在嘴上的永远都是那句话：“没有咱秋渠一中人过不去的火焰山。”最后积劳成疾累倒在工作岗位上。全州广大的校长是教育方针的具体执行者，直面教师和学生，他们水平如何，是不是能带领全校师生办出高质量的教育，需要爱校如家、爱生如子的公仆情怀。

大力弘扬焦裕禄同志实事求是的求实精神。灾荒之年县长吴xx置灾民生死于不顾，却热衷于筹办展览会，焦裕禄同志与其争论时说，“我们的工作不是做给人家看的，群众满意才是唯一的标准。”同志们劝他坐镇指挥，他却说“吃别人嚼过的馍没味道”。在兰考期间，他靠一辆自行车和一双铁脚板，走访了全县大部分生产大队，调研期间，他真心向群众请教，向群众学习，短时间内基本掌握内涝、风沙、盐碱规律，科学制定治理“三害”方案。正是这种尊重人民群众、尊重客观规律、实事求是的求实精神，焦裕禄同志带领xx人民战胜了灾害，恢复了生产。

实事求是是毛泽东思想的精髓。结合全州广大农村山高坡陡、河流纵横、交通不便、人居分散，义务教育阶段学校“散”、“小”、“差”特别突出的现象，我们在xx年率先在全省实施寄宿制小学建设，六年多来，广大寄宿的农村孩子进得来、留得住、住得安，吃得香，学得好，曾经严重制约全州义务教育的均衡发展的难题得到有效缓解，在推进农村寄宿制学校建设过程中总结提炼的“十有”标准也得到了全省推广。事实证明，只要心里装有群众，尊重客观规律，坚持实事求是精神，民族地区的教育事业也能大有作为。当前，全州正在普及农村学前教育，只要因地制宜，认真思考，结合中小学布局，积极探索小幼五年制、小幼九年制学校建设，全州学前教育事业一定会迎来健康快速发展的春天。深入开展职业教育、学前教育、特殊教育集团化办学（园），推进普职互通试点，这些紧密联系黔东南教育实际的做法必将再次成为全省教育的亮点。

我们说好不分离，要一直一直在一起，就算与时间为敌，就算与全世界背离

我心中念想的友情，是像百合的洁白与清纯，不添一丝杂质的纯净。错过的与未错过的人，都在对的时间里，一同，约好了似的，走出我的生活。

林萧说，她没有南湘那么的漂亮，没有顾里那么的精致，更，没有唐宛如那么的over，她只是万千平凡女生中最普通的一个。但是我想说，其实她错了，她是最被老天眷顾的那一个。没有顾里公主般的高贵，没有南湘众星追捧般的孤傲，没有唐宛如自我的洒脱，她所具有的气质，是淡然的随性，那就像，漫篇浓墨重彩的水彩画里沁人的一抹白色，那样随性的一笔，优雅淡然，却又直抵心脏，靓丽多姿。

你可能会说，因为林萧是主角，所以我吹捧她，那么你就错了。只不过是，普通的普通，有种惺惺相惜的同感。我欣赏她的生活态度，当然也自愧不若她那般的随性，这本该是人人都具有的气质，却因跟不上时代的步伐，给out掉了。你知道吗，其实，淡然也是一种美好。

他们都觉得自己的人生有多么的传奇，其实这不过是人人都表演过的一场话剧。

初看小时代时，并未有所打动，毕竟只是一场电影，一个虚拟的故事，又能有多少感触呢。酒温过了更纯，茶泡过了更香，而它也是如此。我承认，里面的极尽奢华不是我们普通人能接触到的，但那个故事却是我们大千世界能容纳的，友情，加上爱情。

把我们生命中的人分为两种，一是过客，二是住进心里的人。过客终究只是过客，时光一拂，它们就随风而散了，甚至，不带走一片云彩，不留下一抹痕迹。第二种，便是用生命在歌唱，是雕刻在石头上，永远无法抹去的一笔，即使，只是一个角落，一个芝麻点，总之，它占据了你的心脏的一部分，是你无法忘记的。

南湘，顾里，林萧，唐宛如，他们把生活留给了自己，然后，把青春都奉献给了对方。她们给对方贴上了一辈子的标签，这样，才会永远永远不分离，一直一直在一起。有心的人，怎能不被这刻骨铭心的友情感动呢?

我说，爱情不是世界上最美好的感情，友情、亲情都能比得上爱情，因为她们把对方刻在骨子里，要带上一辈子。

我还想呀，为小时代添上一个结局，就是在南湘讲演的那个时候，她会说，“如果可以，我也想把你们唱进我的歌声里，即使青春的河流渐行渐远，我们依旧，心照不宣。。。你们，就是我的地老天荒。”

故事完结，曲终不离，愿我们的青春，像她们一样美好，在这个炙热的夏天，开出一朵美丽娇艳的花。

《全民目击》是20xx年9月13日上映的一部悬疑犯罪类型的影片。该片主题围绕着“父爱”与“救赎”展开，讲述了一个富豪父亲为掩盖女儿犯罪的事实，聘请国内一线最昂贵的律师与一直视他为宿敌的检察官智斗的故事。虽然该片有着“零差评影片”的口碑，但是许多资深影评人认为该剧价值观导向不正确，误导当下无知受众。但我认为一部影片的价值观有很多，应该有所偏颇，不能因为一个观念不正确而否定整部片子的价值。该片受争议的焦点无疑是土豪怎么能够在全天下民众的眼前只手遮天，玩弄法律，瞒天过海呢？电影是源于生活而又高于生活的产物，它的产生势必要与现实生活有所差别。对于这个争议点，我们可以视为这是对中国法制体系的挑战。中国法制向来都是法不容情，但是该片用亲情线与智斗线削弱了富豪林泰玩弄法律，制造伪证犯罪的事实，把受众的焦点成功集中在“父爱”和“救赎”上面，因此传递了正确的价值导向。

就其现实意义，会有网友把《全民目击》与当时舆论话题李天一案结合在一起，我只能说是《全民目击》上映的时间太巧合了。林泰、梦鸽对子女的爱有着本质的不同。一个是为换女儿自由制造伪证陷害自己且不惜付出生命的代价，一个是为解救儿子于囹圄捏造伪证陷害受害者，污蔑他人，这哪里有的可比。

四条人物线路清晰且对立。在我看来，片中四个人物分别代表着不同的意义。童涛检察官代表了至高无上的法，辩护律师周莉代表理性的一面，林泰代表了情，而陈思成饰演的编导、童检查官的妻子、记者等代表了舆论，舆论领导民众。这还是一个基本的情—理—法，法—理—情之间该怎么衡量的问题。该片颠覆了我个人的价值观，令我震撼，甚至认为在法律面前每个人都应该拥有一次被原谅的权利!

“何为真相？你相信它是真相它就是真相！”大概每个看过这部电影的人都会对这句话有所感触吧。这句话说出了人类心理对事物认知的趋向性。在这个信息高速运转的时代，每个人每天都会被外界各种各样的舆论充斥着，在这样的环境中，人们很难坚定自己的信念，都会潜移默化的被舆论同化，也会暗自希望事物向着自己所期盼的方向发展。剧中林泰是个为达目的不择手段的奸商，他乱搞男女关系还准备迎娶一个品行败坏的明星，这就是他在民众眼里的形象。而林泰的女儿萌萌品学兼优，自幼丧母，单亲长大，是这个社会所同情的群体，所以当证据偏向是林泰杀人而让女儿顶罪的时候，所有人都期望是这样的结果，自然都会认同，就好像一个做了一辈子坏事的人永远都不会有美丽的一面。非行导演就是抓住了这个决定人类行为的心理基础，让林泰这个人物成功瞒天过海的。

有人会把《全民目击》比喻成中国版的《罗生门》，这点我不能认同。非行导演只是为了迎合中国受众的认知水平，才把一段故事分几次讲清楚，只是担心大众不能理解而已，并不能与《罗生门》的插叙蒙太奇手法相比较。电影《罗生门》的插叙蒙太奇手法意在铺陈武士、真莎、多囊丸和樵夫各不相同的证词，是为了隐藏各自的弱点的事实，主旨是“哪里有脆弱，哪里就有谎言”。所以两部影片不可相提并论。

总的来说，除了些许情节逻辑和价值观不合理外，《全民目击》融合了犯罪、悬疑、亲情、神话、法庭等诸多元素吸引受众，运用了中国影坛少有的插叙蒙太奇手法，用“父爱”和“救赎”震撼视听 ，可以被称作是一部非常有诚意的作品。

全剧仅仅听到三次雨人的笑声，每一次都是短暂的一秒，是那种如果不配上画面也许会骇人的傻气笑声。第一次是像个孩子一样抢了弟弟的方向盘，第二次是满足地看到在上煎饼之前弟弟就为自己准备好了枫糖浆，第三次，也是最后一次，是离别前学着弟弟的口气骂了自己曾经喜欢的K市场。但是雨人的笑正是我从片头到片尾一直在期盼的东西。

这是个极其容易让人爱上的角色，他的表情太让人痛心，眉头一直紧锁着，不敢与人对视，甚至只能通过伤害自己来表达自己的害怕和不满。

听见水流的声音会发了疯般的想要阻止，只是为了保护年幼的弟弟。沟通建立在信任的基础上，雨人记得所有与弟弟在一起的细节，只是当多年后物是人非，他只能选择拒绝。但是他在用自己的方式对过往做出肯定。笨哥哥并不是只会对所有问题做出Idontknow或者yeah的回答，他只是如同一个孩子般固执地想同时留住自己喜欢的生活方式和自己喜欢的弟弟。

7天24小时的陪伴，唤醒了幼时的记忆，也唤醒了弟弟对哥哥的想念。当弟弟终于抛开物质的因素，一切努力只为挽救兄弟间的维系，雨人笑了。即使只能离开，他也笑了。

电影《孔子》是很早之前就有了，为什么今天我还是要写观后感呢？因为我觉得作为一个中国人，应该有自己的文化信仰。谈到文化信仰我们想到的那首当其冲的就是孔子。孔子名丘，字仲尼，因其母祷告于你丘山而得名。电影中孔子的出场已经是一个大夫的身份了。但是孔子的身世是不幸的，早失双亲，所以孔子对下层百姓的疾苦特别的关注，回到电影上来。电影中的周润发给我们很好的诠释了孔子的许多东西，让你不得不佩服他的演技。

电影《孔子》里面有很多与史书记载不一样的地方，首先就是前面的孔子擂鼓为战士壮威，接着是孔子与鲁公一起出面说服齐王收复失地然后就是孔子最喜欢的弟子颜回的死，都与历史不符。史书上没有记载孔子与鲁公一起去谈判的，而记载的是孔子从天而降前来护驾的，这样一改似乎让人觉得更加真实！历史上也没有类似于有沉书入水然后颜回去捞的事情。颜回史书里面的记载是穷死的，不免有些窝囊，这样一改反倒显得他对书籍和老师的热爱，真正热爱书的人确实会不顾自己的性命去救书的，没有什么迂腐之处！

电影中孔子会见南子的绯闻也被大肆渲染，让人觉得孔子不再是一个高不可碰的圣人而是一个有感情有思想的凡人，孔子也有七情六欲，有一句台词是“吾未见如此好色如好德者”，这是我觉得全片中最妙的台词，面对一个风情万种母仪天下的女子，就算是孔子也会动容的吧！

全篇最感人的一幕我觉得是孔子和一群弟子一起回到鲁国以后，孔子跪在城门下，磕头行礼口中反复念叨着：“我的祖国，我终于回来了！”这个时候孔子已经年过半百了，但是还是不能忘记自己的祖国，尽管曾经别人赶他走，但是当祖国需要他的时候他还是选择了回国。这种胸襟不愧是我们的圣人，这里看得出孔子的伟大！

看电影孔子，我们用平常心看他的可爱，用恭敬心看他的伟大：原来这就是我们的圣人孔子传奇的一生！

3月21日，市卫生局组织全体党员干部收看了影片《焦裕禄》，重温焦裕禄同志感人事迹。影片真实再现了焦裕禄同志在饱受风沙、盐碱、内涝之患的老灾区河南XX县担XX县委书记期间，为民、务实、清廉的一系列感人事迹，全面展现了焦裕禄同志作为人民的好干部，为党和人民的事业恪尽职守、鞠躬尽瘁、死而后已的光辉形象。在观后感座谈会上，大家感慨万千，纷纷表示，要认真学习习近平总书记在兰考调研指导时的讲话精神，要以焦裕禄同志为榜样，深学细照，务实笃行。一要从点滴做起，学习焦裕禄同志“心中装着人民、唯独没有自己”的公仆情怀，学习他深入基层、深入群众、“吃别人嚼过的馍没有味道”的求实作风，学习他艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的党性修养。

做一个让群众信赖的公务人员。二要把握党的群众路线的本质要求，把握改进作风的重点，把群众满意不满意、答应不答应、欢迎不欢迎作为卫生工作的衡量标准，真正践行为民、务实、清廉的焦裕禄精神。三要深查细摆自己在思想境界、素质能力、工作作风等方面存在的问题和不足，从差距中强化动力和措施，真正把卫生系统的“三好一满意”活动落到实处。

演员的脸部表情、编剧的安排、震撼人心的音乐和场景、有趣的拍摄技巧……这些都是好电影带给我们的感受。它们，能让我陶醉于情节中，身历其境，增添了我的想像力，也更让我开拓眼界。

那一天晚上，妈妈突然发现了一部叫《灵魂冲浪手》的影片。一位美国女孩贝瑟妮，非常热爱冲浪，从小，爸爸妈妈就带着她和哥哥一起去她们家附近──夏威夷海冲浪。但突然地，在某一天，不幸的事发生了!贝瑟妮遭到鲨鱼的攻击，左手被咬断了;但她不放弃梦想，继续冲浪。经过了辛苦的练习，终于重登舞台，成为一位职业冲浪手。

当贝瑟妮的左手被咬断时，到处都是血，她昏迷在海滩上，我看到她在一旁的家人慌张地叫救护车，我当时内心十分地焦急、紧张，全家屏气地注视着电视。贝瑟妮痛苦地发现她的梦想快要毁了，伤心地哭着，我和妈妈也流下了泪来，她彷彿成了我的知心好友，我非常希望她能实现梦想。

经过一番挣扎，贝瑟妮开始苦练。只有一只手，怎么能撑起冲浪板，还要滑水前进?苦练的情节真是让我又担心又害怕!电影里拍了很多她比赛冲浪的镜头，面对其他双手健全的竞争者，我觉得实在很不公平。裁判愿意先给她十分钟先跑，但贝瑟妮拒绝了。我觉得她好勇敢，看到她努力地站在冲浪板上，试着用一只手保持平衡，有好几次被水淹没，但不管如何，她都会再重新站起来。

看着看着，我发现自己又流泪了。我哪有她的勇气?在众人眼光下，向生命的低潮奋斗，朝着自己的梦想，化不可能为可能。很多人没有她努力的精神，不像她，总是毫不退缩，勇敢向前。

后来，我才知道这是由真实故事改编的。我对生命斗士都充满了敬佩，觉得他们实在很伟大!那部电影，让我很感动，不仅让我认识了伟大的小人物，也充实了我的想法、我的生命，也让我看到了世界的美丽!

看到开始，就已经猜到结尾，故事很平淡，更没有煽情的对白，一部很朴实的电影，但又很容易让人动容的电影，也是一部我们这一代年轻人和儿童该看的电影，这就是《爱*回家》。看之前已经给自己打了预防针，要坚持住，没想到到了最后，还是哭得一塌糊涂……

外婆，什么都不懂，不识字，不会讲话，只会点头，孙子急了她也只会在胸口画圈圈表示对不起，好怜悯她，可是她的世界格外单纯。

在即将离开外婆家的前一个晚上，孙子一遍又一遍得教外婆写字，“我想念你”，“我生病了”。那个晚上，孙子认真地把所有的针都穿好，睡觉了又打开灯，为外婆准备了写好了地址和收件人的明信片，第二天，孙子要回汉城了，路上没有和外婆说一句话，上了车又下来，递给外婆自己最钟爱的明信片，背面用蜡笔画了各种生病和思念的小人，每张上面都公正地写好“相宇收”……

真正令人动容的电影就是这样吧，不需要过多的言语，但每一次回味，都有同样的感动。

影片地最后，外婆一个人步履蹒跚地走向她小屋，但她从此不会再孤单，外孙相宇爱的卡片将会像天使一样挥着翅膀不断向这里飞过来。这是美好故事应该有的结局。

[电影《爱*回家》观后感作文

3月15日，我们初二（4）班非常荣兴能到电教室参加禁毒片的观看。我们大家都似乎非常地期待以及兴奋。屏幕上显示了我们要看的电影《凤凰花开》。在电影开始之前，由一名义工进行了简短的介绍后，便开始了电影的播放。电影开头就是毒品的走私交易，他们为了赚钱，都挺而走险的走私贩卖毒品。

他们一旦吸食毒品，就只能去戒毒强制性戒毒或者等待死亡。在看到吸食毒品的人以为毒瘾而不能及时治疗导致死亡的时候，我们感到非常的痛心。在看到为了抓住吸毒团伙的警察们，我感到很骄傲，因为我们的中国有这么一群勇敢、正义的人。走私吸食毒品最终还是会有法律制裁的。

今天所收获的不单只是一叠便利贴，更多的是电影中给我们的指引，让我们不要吸毒，不要违法犯罪；要让我们永远去致敬那些保卫祖国的英雄们。

6月16日深夜，百色市凌云县、乐业县遭遇强降雨引发山洪，百色市乐业县新化镇百坭村第一书记、共产党员黄文秀同志在山洪中不幸遇难，年仅30岁。

百色市新化镇百坭村，国家级贫困县。而毕业于北京师范大学的法学硕士黄文秀是百色本地人，当年得到教育扶贫资助就读于百色祈福高中。研究生毕业后作为选调生回到家乡，帮助人们摆脱贫困，建设家乡并卓有成效。

曾经她的一篇扶贫心得被刊登在北京师范大学校总会的微信公众号上。其中写到“在我驻村满一年的那天，我的汽车仪表盘的里程数正好增加了两万五千公里，我简单地发了一个朋友圈：‘我心中的长征，驻村一周年快乐’。这字里行间透露出了极大的勇气和信心，以及对家乡的热爱。她曾努力想“让扶过贫的人像战争年代打过仗的人那样自豪“。基层干部的苦辣酸甜，被这个年轻活跃，内心坚定、赤城无比的女孩打败了。

在这个贫困的村庄挥洒热血，带领全村克服种.种困难，让村民摘下贫困的帽子，走上致富的路，甚至为了全村献出了宝贵的生命。她是人民的好干部，用生命践行着共产党员的初心和使命。

洪水是无情的，党是有情的。黄文秀就这样离我们而去，但是她的无私奉献，尽职敬业的崇高精神永远铭刻在人们心中。她敢啃硬骨头，把困难扛在肩上，充分体现了新时代青年担当作为的品格。

党员干部要向黄文秀同志学习，坚定目标，精准工作，用自己的一言一行践行立党为公、忠诚为民的奉献精神。

又是一个唯美的故事：一个被遗弃的孤儿在一艘航船上，从喜欢上了音乐到以之为业，船成为了他生活的全部，钢琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也没有踏上岸一步，伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。

1900一个数字，一个年份，也是一个或许莫须有的人的名字。1900这个人真的存在吗?那个一生都在船上，从来没有触碰到过陆地的天才钢琴师。

我在想，如果我是1900，我会不会下船，会不会去找那个一见钟情的姑娘。说真的，我并不能确定自己的答案，因为这真的是一件难以下决定的事情，如果真的在想了很多很多的未来以后。

如果下了船，未来是否真会像他们描述的那样美好?名扬天下，然后呢?定期的在某些满是观众的剧场表演?每隔一阵子的灌制一张录音盘?然后呢?买一座房子，生活在一个固定的圈子里?然后呢?找到那个自己爱上的姑娘，结婚，生个孩子?然后呢?慢慢的老去吗?如果那样，自己真的会开心吗?

或者，下了船，会是更可怕的事情。名噪一时只是短暂的，音乐只是陆地上的人们生活的很小的一部分，有太多的东西可以供他们去消遣。那么，到了陆地上的我又算是什么?一个钢琴家?谁知道那陆地上有多少个钢琴家，又会有多少个其它这样那样的家。

而船上不一样。我出生在这里，熟悉这船，每个角落，每个起伏和动荡的节奏，都是我所熟悉的。还有那个大厅，那架钢琴，它们是我所能够主宰的，我在那里，我就是它的灵魂。在船上，观众是过客，我是这里的主人，他们一批一批的来了又走，而我总是在这里，而且已经熟悉了这里的一切，所有的习惯都依赖于这船。

下了船，会怎样?一个自己无法掌握的梦，是一个别人吹起却总觉得要破灭的泡沫。而留下来，我知道将会有什么，那些都是我所熟悉的，那个住的小船舱，那个吃饭的餐厅，那个欢乐的大厅，还有那架钢琴，那钢琴上的88个按键，我都无比的熟悉。留下来挺好的，为何要下船呢?

如果那船永远不会沉，我想，如果我是1900，我也是不会选择下船的。至于那个姑娘，为何非得下船才行呢，如果真的属于我，为何不能一起在这船上，如果不属于我，那么，我何不留在这船上等待，属于我的那个她。

然而，有一天那船就要沉了，我还会继续留在那里吗，如果我是1900?

事实是，我不是1900，但是我想我能够理解他不下船。不只是那陆地上看上去没有尽头那么简单，而是陆地上的是他无法期待的东西。有多少人想过，1900在那艘船上演奏了多少年的钢琴，有多少人听到过，然而，在船将要炸毁的时候，却只有Max想到了他。

那么，那一日日在大厅里演奏的神乎其技，和那些被感染的人们都是假的吗?为何他们在下船之后，却再没有人去提起了?真的是天才吗?还是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?赢了那个人又怎么样?是那个人继续在陆地上风生水起，而他依然在船上，当船将要被炸毁的时候却只有一个Max想起他。如果陆地上的世界真的在乎他，在乎他的钢琴曲，结局为何会是这样?能够去相信他们所描绘的下船之后的未来吗?

如果我是1900，我也会对陆地上的人们没有啥幻想，也不会有啥期待，那是一个无尽的地方，那也是一个没人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因为陌生呢?

然而，我却是就快要下船了，走下我的船。

这船从出生开始我就在上面，我们叫它学校。从几十年前开始，中国的每个孩子都会出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。这船上是一个世界，船下是另一个世界。在这船上一切很简单，食堂，教室，图书馆，考试，有令人烦躁的东西，也有令人愉快的东西，却都是我们所日复一日所经历所熟悉的东西。这就是我们的船，不一样的只是，我们并不都是1900，不是每个人都是天才，不是每个人都被陆地上的来客说如果下了船就会有一个光明的未来。

船上的我们更悲哀，这船不会沉，但是我们必须在某个时候下船，走上社会这块陆地，说真的，虽然我们每天都生活在这个社会，然而，船下的，却真的是我们所不了解的，很多也是我们所害怕的。

多在这船上待一会儿，还是早些到陆地上走走，去熟悉一下?这是一个问题。

钢琴上有88个键，大厅是那个熟悉的大厅。考试科目就那么几个，内容也是我们熟悉的内容。陆地上的街道没有尽头，社会上的浑水没有尽头。陆地上的生活又究竟会是怎样?谁能说，哪里真的能够接纳我们?

在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一个又一个船客之后，当船就要被炸毁了，却只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。

也是在读了这么多年书之后，考了一场场试之后，当要走向社会，也只有自己的家人在乎自己的未来，对于其他人，我们是不可见的，也像是不存在的。我们只是一些报告上的凑成某个数字的一个微不足道的一部分。

这是多么相似的场景，也是多么让人失落的场景。那么多年，我们究竟都干了什么，在这条船上生活那么久，意义何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又会是怎样吗?但是那有什么意义呢?现实只有一个。

我不是1900，我只是一个出生于1990年的中国的人，甚至没有啥天赋，或许我有我的一个小世界，但是陆地上的人完全不在乎。

而现在，我正准备着走下这条船，虽然不了解船下的世界，虽然看不清未来。