关于南极大冒险的观后感（汇总20篇）

导演透过骷髅岛的环境传递反核反战之意念，透过金刚的捍卫传递生态保育之重要，透过女摄影师的镜头传递人类贪婪好战之危险。

其实出乎我意料的好看，不在是局限于小情小爱最终壮烈牺牲的戏码。人类有时候就是这么犯贱，总以了解科学探索生物为名，去不必要的破坏生态平衡，又害怕比自己强大的未知生物，所以选择消灭。

军队带头的黑人，一开始大家都正开心军营要收兵撤离时，他却不快乐，没了战争就没了他的价值，似乎暗喻着人类是好战的。

女主角触摸金刚人中时，从金刚眼里似乎看见了什么，就像女主平时透过相机细腻感受着纪录洞悉一切一样，所以她哭了。

就像金刚来到湖中，看着自己水中倒影，似乎是在提醒就算想念自己已无同伴，悲伤的轻点了一下水面。

总结整部电影，怪兽打斗如同爽片，剧情走向涵义细腻。

故事里没有惊心动魄打斗场面，没有华丽的特技，没有夺人眼球的帅哥靓妹，故事讲述的是8只雪橇犬与人之间真情流露的感人冒险故事。自从我家的小黑死了以后，我就不再养狗，家人养狗我也是视而不见，并非我不爱狗，我知道我是在逃避，我自私我害怕投入感情之后再失去。因此我是狗盲，我不知道那是什么犬种，知道这8只雪橇犬叫哈士奇是我看了介绍才知道的。

科学家们撤走了，8只雪橇犬被留在了南极的冰天雪地里，因为以为马上能回来接走它们，狗的主人杰瑞临走时还拴紧了它们脖子上的链子。二天过去了，它们的主人没有回来。没有吃的，天气也越来越恶劣，听着它们的哀鸣我的心揪的紧紧的。为了生存被抛弃的雪橇犬们拼命挣脱锁链从雪崩中逃生，为了生存，它们挣扎着互相依靠，共同抵御严寒积雪，为了填饱肚子它们与身形庞大的海豹搏斗。八条雪橇犬就像生死一线的好兄弟一般，相互支持着。数字每增加一天，我的心就揪的痛一下，三天、五天、一个月、二个月、152天……..老杰克死了，还有一只不知名的也死了，玛雅受伤了…….

当它们获救时我喜极而泣。狗狗们的勇敢忠诚团结，杰瑞的坚持不不懈。这是一部感触心灵的作品，能触动我们心里最柔软的地方。

迪士尼老粉了……本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是“我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了”，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。

总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。

另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是“这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧”的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首welcome真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……

boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。

还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!

看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!

迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽

今天下午，我和孩子一起去看了迪士尼动画电影《海洋奇缘》(Moana)。虽然是动画电影，但迪士尼一如既往地通过讲童话故事，传递给成年人以启发和深思。 简单的记录一下电影给我的启发。 1.敢于打破舒适圈。所谓舒适圈，是指个人心理活动的习惯范围。每个人都有自己的“舒适圈”。舒适圈既让我们舒适、安定，但也束缚了我们。要敢于打破舒适圈，才能收获更丰富的人生。电影里的Moana一开始被父母的爱和保护、子民的尊重、小岛的富饶束缚了，一点点远离了她航海的冲动和梦想，甚至在初次被海浪打翻了船时决定不再航海。

如果不是小岛资源的枯竭和奶奶的鼓励，她也许永远都不会打破舒适圈。打破舒适圈后，她吃了不少苦头，但她终于从小公主成长为女英雄，并带领她的岛民打破了舒适圈、走出了小岛。 2.生命里的贵人，只是比别人更了解真实的你。我们那么渴望遇到生命中的“贵人”，仿佛觉得，是他们释放出了巨大的能量，温暖和照亮了我们。其实，给我们温暖和光明的火把，一直在我们自己手上。珍惜并感恩每一位生命里的贵人，但也要学着看清并相信自己的力量。电影中Moana的奶奶可以说是Moana生命里的贵人。

在Moana几次心灰意冷、自我怀疑、意欲放弃时，奶奶都接纳她的情绪、引导她看清自己的内心，明白自己真实的想法，让她重燃希望、更加坚定。但所有的历险都是Moana独自完成的，奶奶只是帮她看清了自己而已。 3.做自己的“领航人”。在人生的大海上，我们是浑浑噩噩地任由风浪或者他人带我们随波浮沉，还是像领航人一样，看清自己走过的路、知道自己的位置、看清前面的方向、掌好舵、在风浪中穿行?我想每个人都有自己的答案。电影里Moana曾经安心地由半神Maui驾船、乘风破浪，但Maui教她本领、鼓励她学会做自己的领航人。

影片里，在Maui离开的时候、在危急关头，Moana驾着自己的小船、突破了重重险阻、到达了她要去的地方。 除了这些以外，影片还影射了人的对自然贪婪、无穷的掠夺以及大自然的报复，在结局处暗示人和大自然本来可以和平相处。 嗯，最后要解释一句，千万别被我的解读误导，以为这部电影是正襟危坐讲大道理的。这部电影里的萌宠和笑点还是蛮多的，小朋友们都看得很开心。另外，我特别喜欢电影里的插曲《How far Ill Go》(Aulii Cravalho的版本)，从歌词到曲调到歌者的音色我都非常喜欢，已经开启单曲循环模式了。

这首歌，这部电影，一并推荐给大家，祝大家都能敢于挑战、更好的认识自己、知道自己能走多远。

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由好莱坞新锐青春偶像艾玛·罗伯茨与戴夫·弗兰科主演的青春冒险直播题材电影《玩命直播》将于1月6日全国公映。1月3日，该片在上海举行超前观影场。观影结束后，不少观众对影片题材表示了肯定，认为是与时俱进有新意的电影;也有网友在微博发表观后感称，“对于娱乐至死的网络时代，针砭得相当使劲。”

电影全程围绕着一款名为“玩命直播”的直播社交软件，所有人原有的平静生活都随着这款软件的介入而被打破，主人公们的爱情、友情、亲情在全方位的网络直播中被影响和窥探。这种以网络直播为视角的电影风格设定新颖且结合热点，也让观众在观影过程中更容易被带入。

活动结束后，电影直击现今网络直播现象的主题也引发了观众的思考，有观众称这部电影是“粉丝与网红的最佳写照”，在这款游戏中，玩家需要接受任务并在规定时间直播并完成，就可以升级并获得金钱奖励。而慢慢地，观众的要求不再停留于“亲吻陌生人”这样的挑战，而是“蒙眼飙车”、“高空过梯”等等堪称惊险的“玩命”行为。有观众不禁感叹道：“电影用这种方式告诉我们，社交媒体所带来的舆论暴力，这种伤害是带有实质性的。”

不少观众也通过微博发表了观后感， “痞子明与小白”写道：“ 这部电影在于游戏中给你带来的刺激感觉，虽有强调人性和自我反思，但力度并不够，不过倒是看得挺过瘾的就是了。”网友“朴小姚”认为：“与时俱进，有新意，但还是青少年向，探讨并不深刻! ” 网友“kimomo桑”则称赞影片针砭得很有力，但可惜有bug，“对于娱乐至死的网络时代，针砭得相当使劲儿了。可惜最大的bug没办法弥补，只能找个黑客来补坑。”

新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1932年经典版本《木乃伊》的重启版。改片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森主演。该片定于2017年6月9日在美国上映。于2017年6月9日以3D、IMAX3D、中国巨幕的制式全国公映。

新木乃伊讲述数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。

阿汤哥这次扮演的角色是一名叫做尼克·莫顿的海豹突击队成员，他在伊拉克执行任务期间，意外地带着自己的小队闯入一个地下古墓，队员经过重重磨难全部丧生，只剩下尼克一个人。后来他与安娜贝拉饰演的女主及一班军人坐上运送棺木的飞机。飞机突然被一大群鸟袭击失事，千钧一发之际阿汤哥为安娜贝拉戴上降落伞，英雄救美最后牺牲了自己。主角一开头就意外身亡，看得出来影片设置悬念颇多，冒险情节环环相扣。

埃里克斯认为阿汤哥的电影30年以来最具标志性的特征就是在于他永远是救世主，“但是怪物电影的环境里没有这种设置，拍这类电影是非常具有挑战的，因为很多怪物都是失控的，你无法找到拯救世界的方法。”他表示在片场自己对阿汤哥最多的提醒就是——消除你会设法解决问题的概念，影片就会更恐怖。

两个姑娘，一个能力强悍，脾气也强悍，脸上纹身，还是个公主;一个肤白貌美，有文化，懂情调，机智girl。她俩跨越千年，跨文明，甚至跨物种，同争抢一个15秒男的故事。

15秒阿汤男夹在这中间，活来死去，死去活来。过程又TM混乱，又TM痛苦，又TM虐心。最终结论——女男女之间的嫐(nao)爱太过虐心。于是乎，明白一切的15秒男只身赴死，用镶着180克拉施华洛世奇红水晶的刀，扎了自己的心。瞬间获得掌握生死的黑暗能力并获赠双黄蛋瞳孔。15秒哥狠心亲口搞死坚决要给他超能力，想给他生猴子的公主;抛弃那个有文化有情调的女主(疑似女主)，最终和被蜘蛛咬过，有瞬间移动能力的基友，策马奔腾，潇潇洒洒，走上了摸金校尉的康庄大道。

可预见，15秒男即将成为环球黑暗宇宙新代言人，或者加入漫威或DC邪恶/黑暗阵营，成为神奇女侠的在中东及北非地区，主要的对手。

虎头蛇尾，叙事混乱，Boss弱智，感情突兀。

强调你要你自己不知道，你不要我偏偏给你，我不给了你偏偏自己要，哪里跟那里的电影。

犹如木乃伊的裹脚布，又臭又长。

10分打5分

2分给木乃伊的旧感情，1分给隔壁看首映睡着的俩小伙伴，1分给埃及棺材和十字军棺材(十字军骑士，死后归埃及管?)，1分给纯爷们的降落伞。

南极探险队向导杰瑞率领八只雪橇犬，护送科学家麦克莱伦博士到墨尔本山去寻找一块来自外星球的极其罕见的陨石。

寻找陨石的道路艰难无比。先是前往目的地的途中博士和雪橇掉入冰洞，杰瑞和八只雪橇犬奋力拼搏，才将悬在冰窟洞口的博士和雪橇拉了上来；接着，刚到达墨尔本山，杰瑞便接到通知，由于一场超强暴风雪即将来临，杰瑞必须带麦克莱伦博士速速返回科考野外基地准备撤离；最为危险的是，在找到陨石后返回的途中，博士不慎跌落山坡摔断了腿继而又因冰层破裂掉入水中而命悬一线。又是杰瑞和八只雪橇犬的全力救援，才把博士从鬼门关口拉回。为此，杰瑞双手十指三级冻伤。

回到野外基地，为了给博士和杰瑞提供更好的医疗条件，野外基地负责人决定用直升飞机将他们送到麦克镇基地冬季探险队。但由于飞机空间有限，不得不暂时把八只雪橇犬留在南极野外基地。临行前，杰瑞担心狗们会挣脱锁链走失，特意将狗的项圈扎得更紧了一些。

然而世事总是难于预料。麦克镇探险队为了运送探险人员撤离，根本找不出闲、余的飞机返回野外基地接回那八只雪橇犬。无论杰瑞怎么努力游说都无济于事。毕竟，人的生命更重要。这也就意味着，那八只雪橇犬将被抛弃在南极，自生自灭。

先前，当我看到杰瑞把雪橇犬的项圈扎紧、将它们拴在铁链上，而飞机弃它们而去的时候，内心已然隐隐作痛。而得知飞机再也不能返回迎接它们，我的心痛到要流泪了。当我看到风将野外基地的旗帜刮落而一只狗奋力挣脱铁链奔跑将旗帜叼回，我的眼泪再也止不住，奔流而出。在此，我看到的是狗对人的忠诚。即便人抛弃了它们。

好在杰瑞没有忘记那八只雪橇犬。伤愈的他开始为返回南极野外基地营救八只雪橇犬努力。过程是艰难的，由于得不到理解和支持杰瑞也曾经想放弃过，到底因割舍不下对雪橇犬的爱坚持了下来。而麦克莱伦博士被儿子画的八只救命犬的画感动，最终决定帮助杰瑞。

杰瑞在美国各州奔走的同时，八只雪橇犬在南极艰难而顽强地自救着。它们挣脱了铁链，靠捕捉飞鸟等生存。它们互助互爱，患难与共。“老杰克”挣不脱锁链死去，还有一只狗因不慎跌下山坡受伤被冻死。但是，这两只狗死的并不孤独，临死之前它们的同伴都守护在身边。或用爪子抚摸着它们的脊背以示安慰；或匍匐在地上，脸对脸地贴近传达爱意；或趴在它们身上为它们取暖。

动物之间的相互慰藉是感人的。任何人看到此情此景，都会为之动情流泪。

看电影的过程中，我的心始终因心疼雪橇犬而紧揪着。只有看到杰瑞终于可以返回南极科考野外基地，我的心才略微舒缓了一些。

此时，雪橇犬在南极恶劣的气候下已经独自生存了180天！

杰瑞终于回到了南极科考野外基地。他心情沉痛地蹲在拴狗的铁链前。他手握铁链却不敢用力将铁链从冰冻的积雪下拉起。我知道，杰瑞是怕看到狗们被冻僵的尸体。一定是的。

当终于拽出了一条空铁链，杰瑞眼中迸出了希望之光。他站起身开始四处张望。其实，雪橇犬们之前早已经听到了机器的马达声，此时正奔跑在重逢的路上。

重逢的场面令我激动不已，泪流满面。

这是一部让我流着泪看完的电影。我流泪的原因其实还有看着这些狗我想起了新近逝去的我心爱的猫豆豆。我想，这个世界上并非只有人与人之间才有难以割舍的情感，人与动物之间同样可以有真挚的感情。只不过，这份情，只有养过动物并深深爱着它们的人才能体会得到。就像杰瑞。就像我。希望还有你。

近几年《鬼吹灯》、《盗墓笔记》的大热，在华语影坛掀起了一股拍摄探险寻宝电影的潮流，同样也带出了同类型题材电影《鸡飞狗跳》的问世。本片虽没有小说作为拍摄蓝本，但它根据民间传说改编而成，也同样让人兴致盎然。传说当年李自成败退出京的时候，曾经将国库中的金银财宝掠夺一空，意图日后东山再起。李自成圆寂后，其手下大将野拂用了九艘大船来将其遗留的大量金银财宝秘密运到天门山。民间还流传着一个说法，蒋介石当年去台湾前，也在张家界留下了不少宝藏，“宝藏究竟埋藏在哪”?以上种种谜题直到今天仍然没有破解。但这些异闻，却成为了电影《鸡飞狗跳》的灵感来源。

电影讲述了富家少爷张之恒为了挽救家族危机，带领着白卉、胡小琪，黄夏儿等组成探险小队前往张家界寻找祖传宝藏的故事。不过这段冒险之旅进行得并不顺利，首先他们要通过守护宝藏的四大家族的重重考验，同时还面临着外国大盗詹姆斯盗宝小队的虎视眈眈。当双方人马汇聚张家界，一场惊心动魄的夺宝行动也因此展开。他们究竟能找到宝藏吗?张之恒最终能不能力挽狂澜?这都是电影为我们设下的谜题。从故事主题，人物身份，线索发展来说，面对外国强盗的“入侵”，“张之恒”的探险小队守护宝藏的同时还有着保卫中华民族尊严、气节的意味。

《鸡飞狗跳》的片名显得很喜剧化。顾名思义，它的确是一部有别于传统夺宝电影的功夫喜剧。香港老牌功夫巨星陈观泰、狄威的出演，还有“黄金配角”鲁芬的加盟，不仅让电影充满了浓浓的怀旧色彩，也让这部电影里的功夫更正宗，更纯粹。说到香港功夫片，你不可能不知道这两位传奇演员。陈观泰是当年邵氏时期动作片的顶梁柱之一，他的代表作《马永贞》、《锦衣卫》和《刺马》等等，直至今天已被奉为香港功夫电影的殿堂之作。而狄威也是当年香港动作电影里的常客，他凭借硬桥硬马的真功夫，在华语影坛打下了一片江山。他们两位的加盟不仅起到了言传身教的作用，他们曾在荧幕上书写了不屈不挠，忠肝义胆的神话，这与本片的角色形成了某种层面的对应，也让《鸡飞狗跳》继续延续了香港动作电影里的“侠义精神”，使这场夺宝之争显得更热血澎湃。

片中打斗场面真刀真枪，拳拳到肉，这也是今天很多特技动作电影所无法比拟的。导演罗棋同样来自香港，作为成家班的成员之一，他曾参与过《A计划》、《越南大逃亡》的拍摄。《A计划》虽然不是夺宝电影，但它是一部精彩的冒险类电影。有过这样的拍摄经验，罗棋处理起《鸡飞狗跳》自然也是驾轻就熟。当然，其中也包括主题的处理：生动自然又不露痕迹。其实“夺宝”只是本片的一张皮，它骨子里仍是励志。其实夺宝探秘的过程中必要历经重重险阻，只有逾越了这些“不可能”，人才能成长，才能蜕变，方可重新认识自己。《鸡飞狗跳》在带领人们探幽索隐的同时，也给予了观众一定的启示引导意义。

迪士尼出品的电影，画面唯美是不用说了，所有的配乐也很好听，而且与电影的意境很贴合，而这部动画电影更像是音乐剧吧，因为这是一个能歌善舞的部落，说着说着就唱起来了!这部电影不仅有“颜值”，而且有“内涵”，who am I 贯穿始终，同时也提醒着所有人。莫阿娜是酋长的女儿，注定她要扛起拯救这个部落的使命。同时她是一个有好奇心的女孩，对海洋的向往，也注定她是被命运选中的人。 这条拯救的征途很艰险，开始的时候她也有过犹豫和恐惧，但在古怪奶奶的提携下，她终于得知自己是航海家的后人，这个信念一直支撑着她勇往直前，奶奶去世后也化身黄貂鱼辅助她。毛伊是这场悲剧的始作俑者，同时他也是可怜的孤儿，在莫阿娜的执著提醒后，他也算是将功补过了。在多方的努力下，特菲提之心终于归位了。

没有心的特菲提是个凶残的火岩人，有了心之后变成了温柔的绿衣姑娘，说明迷失自我有多恐怖，同样毛伊迷失，变得颓丧;莫阿娜迷失，变得退缩。人生旅途也是如此，身边发生的人或事会使你改变，但不能迷失自我。

说完“内涵”，再说回人设，小时候的莫阿娜很可爱，有两个可爱的追随者一直陪伴，憨憨鸡和胖胖猪，猪猪是梦想的追随者，呆鸡是追梦的陪伴者。除了这两个小可爱外，连反派的海盗都是由日常农作物椰子扮演的，萌到骨子呀!这部片子笑点也很多，很值得带小盆友去看!

这几天，我看了一部电影——《南极大冒险》，在影片中我懂得了许多，故事大概是这样的：

为了搜寻一块坠落在南极岛上的神秘陨石，一支由三个科学家组成的探险队开始了他们的南极探险之旅。探险小组包括杰瑞·夏洛德(保罗·沃克)，他最好的朋友 库珀(贾森·比格斯)以及一个性格古怪的美国地质学家(布鲁斯·格林伍德)。去南极考察探险，当然离不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人们的忠实 伙伴，雪橇犬。并且，这八条“精明能干”的雪橇犬都像他们的人类同伴一样，都各自拥有自己的头衔和称号：领头的“玛雅”、忠实的“矮子”、老实“老杰 克”、力气大的“杜鲁门”以及奔跑速度极快的“影子”等等。

初登南极这块雪白冰雪覆盖的土地，探险队员们都被眼前美丽的景色所吸引，然而，他们却丝毫没有预想到，随着对极地的慢慢深入，更加恶劣的天气以及极为 凶险的自然环境将带给他们越来越多的麻烦，甚至是对生存的极大挑战。果真，在乘着狗拉雪橇前进几日之后的他们遭遇了一场空前的暴风雪，温度自然也是急剧下 降。队员们自然是对眼前的状况有些准备不足。其间，更加危险的一幕也“适时”地发生了——其中一名队员不慎踩破了薄冰，掉进了刺骨的冰水当中，还好有勇敢 的雪橇犬相助，及时地将绳索送到落水队员手中，令队友将其拉出险境。然而，眼前这场突如其来的猛烈的暴风雪却真的无法躲避了。阻断了他们的前进之路不说， 几个人的生命也收到严重的威胁。无奈之下，眼看风雪势越来越凶猛的队员们只能被迫放弃一路上帮助他们的伙伴——雪橇狗，让其各自逃命去吧。

被 抛弃的雪橇狗们拼命脱绳索以从雪崩中逃生，为了生存下去，它们挣扎着互相依靠，共同抵御严寒积雪的同时，还要为了填饱肚子与身形庞大的海豹搏斗。此时的八 条雪橇犬就像生死一线的好兄弟一般，相互支持着。探险队的一行三人终于安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗们拼命前行的景象却一直缠绕着他们。终于，抵不过良 心的谴责，三个人同时决定，无论冒着怎样的危险，都要将他们忠诚的伙伴们拯救出冰雪严寒……

在这部影片里，你能学到许多，也能体会到许多，我可以体会到主人公杰瑞对他的狗狗的深厚感情，也懂得了坚持，狗狗们在那么艰苦的情况下，都可以坚持到底， 为什么我们人就不能也学会坚持呢?难道我们不如狗么?不是的，这是我们的意志不够坚强，内心的脆弱!

还有，我也可以看得出狗狗之间的深厚友谊，当一只狗不小心摔到了谷底，永远倒了下去，别的狗依依不舍的走了，因为他们不能在这里一直呆下去，而只有一只狗 一直陪着那只狗，我原本不明白这是为什么，后来我发现，原来那只被摔死的狗在生前曾经给过这只狗食物，知恩图报，这又是狗狗又一个闪亮的光点。

狗狗们首领玛雅，它不仅拥有出色的领导能力，还有禅让的精神，当他一不小心被海豹咬伤后，他知道自己不能在领导狗狗团队时，他非常大度，把首领的位置让给了马克思(也是一条雪橇犬)，马克思，带领狗狗坚持到了最后!

终于，杰瑞带领他的好朋友又来到南极，找到了他心爱的狗狗，相信每一个人都会为之欣慰。

总之我从这部电影学到了许多，真是一部伟大的作品!

好莱坞“鬼才”导演蒂姆·波顿的奇幻冒险巨制《佩小姐的奇幻城堡》目前正在中国内地热映，根据电影票房的数据，首周末三天拿下约6950万票房成绩，猫眼平台评分维持在8.7分左右，好评高于今年上映的大部分电影。不少观众表示，大开眼界的奇幻故事和角色非常引人入胜，影片的3D效果尤为出众。日前奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖20强名单出炉，《佩小姐的奇幻城堡》与福斯今年的《死侍》《X战警：天启》《独立日2》同在名单之列。

除了身临其境的特效和3D效果，影片独特的“波顿式美学”美术风格也获得不少赞誉。上周日，片方在北京的单向空间举办了一场以蒂姆·波顿为主题的沙龙活动，邀请到著名电影艺术指导郝艺以及《怪屋女孩》第一部(《佩小姐的奇幻城堡》由此小说改编)中文版译者姚雪晴两位老师，与观众一起畅聊曾推出《剪刀手爱德华》《大鱼》《僵尸新娘》等经典作品的蒂姆·波顿。

郝艺是《寻龙诀》《画皮2》《无人区》《南京南京》《刀见笑》艺术指导，凭借《刀见笑》获得第48届台湾电影金马奖最佳造型设计奖。他表示：“蒂姆·波顿是大师，至今无人超越,还没有人能做出像他那样的作品。”《佩小姐的奇幻城堡》中，男主角穿越到70年前的二战时期，电影中有不少复古的装束和道具，同样在《寻龙诀》中也处理过跨两个年代戏的郝艺，讲解了如何处理这种年代跨越美术创作的心得：“人对颜色的感受特别直观，在电影里，不同的时代或者是世界可以稍微用颜色区分一下，但是不能太刻意，区分之后还要让别人不觉得突兀，得是一个完整的东西，蒂姆·波顿这个做得挺好的。”

姚雪晴则表示：“一个电影打动我必须具备两个要素：第一个是一定要有故事;第二一定要有美学的意境。蒂姆·波顿的作品刚好就符合我的这两条标准。”

《佩小姐的奇幻城堡》，波顿继续以自己招牌式的哥特式风格，将隐藏在黑色幽默中的童话故事绚丽释放。在主人公带领下，拥有超能力的角色展开了惊奇冒险，其中的“穿越”设定也增强了影片的“地气”。随着轰炸城堡的飞机上投下印有“纳粹”标志的子弹，故事定格在了第二次世界大战中的1943年。怪诞的角色和奇幻故事是影片中的一大亮点，吃眼珠的怪兽看起来可怕，却充满了可以猜想的隐喻，让这部电影引起了更多影评人和观众的热评。

电影还在上映中，这部今年最具风格化的好莱坞电影不容错过，观众可以去影院享受经奥斯卡肯定的3D体验，并跟随角色们踏上一场刺激的惊奇冒险。值得注意的是，《怪屋女孩》系列图书中文版已经发售，由天地出版社出版发行，续集《怪屋女孩2：空城》，大结局《怪屋女孩3：灵魂博物馆》也与电影同步上市。

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电影《刺客信条》的动作场面真实与刺激，男主角法斯宾德曾坦言，《刺客信条》是他拍过最困难的一部电影，因为前期的训练非常扎实，每天要接受4个小时以上的跑酷训练，整个身心都苦不堪言。电影中的动作戏几乎都不靠特效，而是真人亲自完成。

而粉丝们最为关心的经典动作“信仰之跃”，竟然也是在无特效、无保护的情况下由专业特技演员完成。据悉，演员必须从38米高的高台跳到大约只有10平方米的安全垫上，从高处看大小仅相当于一张A4纸，而且还要完美还原270度转身。演员下落过程中坠落速度达到61公里/时，仅有2.79秒完成安全着地的时间。这样近乎苛刻的要求也被《刺客信条》攻克，并因此成就了一项新的世界纪录。所以这一段的演绎，让现场观众都禁不住鼓掌了。

由蒂姆·波顿执导的奇幻大作《佩小姐的奇幻城堡》目前正在全国热映中，这是时隔6年蒂姆·波顿交出的又一部惊奇作品，是贺岁档中不可错过的一部好莱坞电影。

这部在各大专业电影网平均评分8.3的电影，引起了众多影评人和观众的热议。不少人表示，与以往作品不同的是，此次的波顿似乎对“商业”有所妥协，整部电影更照顾大众观众的观影体验，虽然保持了角色及美术的“奇”，但重口味“怪”却有所收敛。影片的奇幻感让人大开眼界，特别是游乐场大战骷髅，精良的3D效果让人身临其境参与其中，震撼非常。

看点1：大奇幻故事包装，小细节上有秘密

作为暗黑系童话制造大师，波顿打造出《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》和《爱丽丝漫游仙境》等多部经典大片。怪诞、暗黑成为了形容波顿电影的关键形容词。在《佩小姐的奇幻城堡》中，“奇幻感”会更胜于波段式“暗黑感”，但不变的是波顿对于暗喻手段的运用，时光圈、纳粹子弹、可以把梦境播放的异能小孩，吃小孩眼珠的怪物，他暗埋的这些点都成为了观众津津乐道的话题。

看点2：跨越时空寻爱，冲破的是世俗的枷锁

尽管波顿不会承认他自己的“不正常”，但他所拍摄的作品总会有不少争议，对于美和丑，他总是希望人们找到更“走心”的判断。如果说之前他的作品总在为“怪人”寻求合理的对待，但这一次《佩小姐的奇幻城堡》加入了不少新的观点，比如前卫和个性的爱情宣言，男主角杰克与女主角艾玛、以及与杰克爷爷亚伯之间的关系，虽然艾玛跟亚伯曾有过的只是一点朦胧的小暧昧，但这对于男女主角要最终走到一起，是一道障碍，最后杰克奔跑向时光圈的入口去寻找艾玛，更像是对世俗的冲破。

看点3：3D效果再现水下奇景，骷髅大战更是一绝

炸弹落下瞬间，城堡毁于一旦，碎片四溅;杰克和氢气女孩潜入海底，将沉入海底的巨轮整个拉起;游乐场骷髅大战噬魂怪，如此奇幻的故事无疑是3D最佳题材。《佩小姐的奇幻城堡》的3D效果可圈可点，不少观众都表示，在影院中跟着主角们一起上天入地的感觉特别爽歪歪，那些鲜活的怪奇孩子似乎就站在你的身边，你是他们其中的一份子，正迎来一场“成人礼”般的恶战。在奥斯卡最近公布的最佳视觉效果20强名单中，就有《佩小姐的奇幻城堡》。

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《佩小姐的奇幻城堡》虽然拥有丰富的想象力和代入感十足的“二战”画风以及烧脑的不同时间线的穿越杂糅，但故事情节却略显单薄且偏低龄化，最多也就是适合18岁以下青少年观看，没有什么可供挖掘的思想内涵，不如同档期的《神奇动物》所折射出的契合当下社会的种种引人深思的如意识形态的分歧、政坛的明争暗斗、濒危动物被残忍猎捕的反思、利益野心的鏖战、虐待儿童的触目惊心、爱情的纯美动人以及友谊的难能可贵等等，都是使这部电影得以扩大受众群体不可或缺的要素，而反观这部《佩小姐》，不仅剧情差强人意，老套流俗无有新意，连反派的设定也是清一色智商低下、猖狂无脑、羸弱不堪一击，统统像“植物大战僵尸”中没头没脑一脸狰狞往前冲的傻僵尸一样注定会被正义的子弹击得粉碎一样没有什么看点和悬念，影片中杰克带领一帮孩子以打雪仗的方式大败反派阵营，直让人升起一股啼笑皆非的尴尬：几个雪球就把凶神恶煞、草菅人命的反派给解决了，既然反派如此羸弱，那佩小姐甘愿牺牲自己拯救无辜孩子们的那一幕不就成了纯粹的笑柄了吗?

这不仅是在打脸佩小姐，也是在打脸导演自己对剧情张力的驾驭力有未逮。其实我能理解导演之所以会安排佩小姐牺牲自己拯救孩子们这个情节的设定是为了将故事主人翁杰克推上前线让其来接替自己的位置完成既定的使命和责任担当，也为了促使杰克从懦弱胆小的天性中获得勇敢成熟的宝贵经验，也即是希望主角能由渣男蜕变为男神。这个成长线索的设定本来无可挑剔，但坏就坏在影片在节奏的把控和心理线索的铺陈上出现了心有余而力不足的失控，两个多小时的时长有一个多小时主人公杰克就像“陈焕生进城”一样对因机缘巧合而走进的充满奇幻的全新世界兴致高昂、心潮澎湃、不能自已。

这个时候他从小到大的既定世界观正在受到土崩瓦解的猛烈冲击，就像《奇异博士》中博士需要用惊天动地的眼光和全新的思维来逐渐适应一个前所未有的世界观，而反观《佩小姐》中的杰克，这合不拢嘴的震惊渲染力在片中并未得到强有力的呈现，杰克看见那些“怪人”仅仅是不痛不痒地“啊”了一声，而在之前他被同学朋友嘲笑羞辱的时候是多么笃定和坚定不移对爷爷道白：“你说的这些东西都不存在!”怎么到了自己亲眼所见既定世界观完全坍塌之时会如此轻描淡写、波澜不兴呢?然后就是杰克由懦弱胆小怕事到勇敢无畏处变不惊的转变也来得太过生硬，怎么佩小姐前脚被抓后脚就变坚强了?

完全无铺垫无缓冲也无转折，就像一个机器人一样很不自然，而且佩小姐被抓不正是由于杰克的“出卖”导致的吗?那些小伙伴怎么没有一个人怨恨杰克?站出来声泪涕下指责这一切都是他的错，都是他的懦弱和自私自利才害得佩小姐被抓走，害得大家落魄至此，杰克你难道不应该负责吗?难道不应该像个男子汉大丈夫一样站起来，像你的爷爷一样战斗。

这里的情节是如何设置的呢?佩小姐前脚被抓，众人后脚立马围过来像询问救世主一样询问杰克：“我们现在应该怎么办?”然后杰克想都没想立马变身为战斗英雄熟稔吩咐大家莫要惊慌，该上楼上楼，该拿武器拿武器，该战斗战斗。就是像忽然开了挂一样，刹那间升到顶级，人物性格与前一刻差别极大，如人格分裂一般让观众难以接受。当然，这部影片还有很多漏洞，我查了查这部电影的导演名叫蒂姆波顿，他曾拍过一部载入史册并荣获奥斯卡金像奖的经典影片《大鱼》，《大鱼》我看过，确实是名副其实的经典，但很难想象《佩小姐》这部略显低龄情节支离剧情差强人意的电影会出自他的麾下。其实仔细想想，这部电影有点翻炒《大鱼》的味道，不过没有炒好，炒糊了，变味了，再加上其自作聪明借鉴了《X战警》中“变种人”的佐料以及《奇异博士》中“时间回环”的穿越套路，融合在一起，互相排斥着，终导致这部电影成了一盘四不像的散沙：“怪人”的特殊技能大多华而不实，除了增加短暂的心理冲击力之外，着实无用，例如佩小姐变成鸟的技能和那个满脸蜜蜂、隐形人、后脑勺长嘴的女孩等等，对剧情的推动真心用处不大，去掉这些技能和人设也丝毫无损于整个故事的推进;而“时间光圈”的设定就更加令人头晕，1943年与2016年交叠于一个空间，一会儿时间停止，一会儿时间倒退，一会儿时间重置，穿来穿去，早已令人不知所云，晕头转向了。

好莱坞大片《金刚：骷髅岛》已经火热上映，北美票房成绩极其亮眼。该片上映三天即夺得北美及全球周末票房双冠，在全球范围内狂收1.5亿美元。

电影由汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森、塞缪尔·杰克逊、约翰·古德曼与景甜等人主演。这个阵容你期待吗?

北京发布会上，景甜和男神抖森合影，非常开心。抖森在接受采访时说，“这将是一部史诗级的影片。我饰演的是个探险家，他在骷髅岛上将有重大发现。”

景甜则被批判造型土气，看过剧照的纷纷表示：“一只景甜乱入了”“景甜竟然被当做背景虚化掉了”。

《金刚：骷髅岛》讲述一支前往秘密小岛调查的人类部队，因为提前使用炸弹探测地形而惹怒了岛屿的守护神金刚，招来杀身之祸。然而当他们来到这座热带小岛后，才发现金刚原来不是他们需要对付的唯一怪兽.....

景甜作为里面唯一的中国面孔，也看出好莱坞对中国市场的重视。景甜也都与不少的国际大咖合作过，前不久还有张艺谋《长城》，算是近来比较出名的面孔。

随着票房高涨，影片也收获了诸多优质口碑，最大金刚、群兽乱战、燃爆视效、炫酷动作成为被媒体及影评人频繁提及的词汇。《好莱坞报道者》为该片打出高分，并称赞道：“观影过程时间飞逝。群兽大战的场面爽爆眼球。”

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环球影业正式发布其全力打造的怪物电影宇宙“黑暗宇宙”(Dark Universe)的Logo，这个Logo将出现在所有“黑暗宇宙”系列电影的片头替代环球影业原有的Logo。(很帅有没有)

并官宣确定约翰尼-德普饰隐形人、哈维尔-巴登饰弗兰肯斯坦的怪物!(把《加勒比海盗5》两大主演都挖过来了)

该宇宙目前的五巨头也一起亮相，以及宣布黑暗宇宙第二部电影，即今年6月上映的《新木乃伊》将是该系列的第一部，下一部电影是《弗兰肯斯坦的新娘》，该片也定档2019.2.14上映，情人节哟。导演为《美女与野兽》的比尔-康顿，“新娘”演员近期将宣布，这次主角将是“一位非常现代的女性，编织在一个古老的传说故事里”。

爱尔莎·兰切斯特(Elsa Lanchester)和鲍里斯·卡洛夫(Boris Karloff)在1935年惠尔拍摄的《科学怪人的新娘》(The Bride of Frankenstein)中担任主角

“黑暗宇宙”现有的五大怪物是“化身博士”罗素-克劳、“弗兰肯斯坦的怪物”哈维尔-巴登、“尼克·莫顿”汤姆·克鲁斯、“隐形人”约翰尼-德普、“木乃伊”索菲亚-宝特拉，这次五人也一起亮相宣传“黑暗宇宙”。据透露，化身博士领衔的Prodigium组织将成为串联起整个“黑暗宇宙”的关键点。

詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特联袂主演的《太空旅客》正在全国院线热映，截止16日，上映首周末内地票房已突破1.3亿元。

《太空旅客》也夺下本周全球票房榜冠军，65个市场继续进账3210万美元票房，截止发稿，德国累计贡献820万美元，澳大利亚、法国均报收810万美元，海外票房斩获1.47亿美元，全球票2.37亿美元。

在电影《太空旅客》中首次合作詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特甜蜜上演浪漫桥。此外，影片中对爱情本质的拷问也意味深长：情侣之间都要面临谎言，自私，孤独，幸福甚至憎恶的过程，在我们给爱情披上浪漫外衣的同时，也要面临着很多痛苦的抉择。

电影《太空旅客》讲述了詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特等太空旅客在进行星际旅行时出现意外，使他们比早于预定到达目的地时间90年被休眠舱神秘唤醒，两人将要揭开飞船事故背后的真相，并承担拯救人类的重任。电影《太空旅客》由美国哥伦比亚影片公司出品，莫腾-泰杜姆执导，奥斯卡影后詹妮弗-劳伦斯和当红实力派演员克里斯-帕拉特联袂主演，英国著名演员麦克-辛等重磅演员倾力加盟，全国各大院线正在热映中。

很多观众以为竞争最激烈的档期是春节档，NO，你们都错了。。全年竞争最激烈的电影是三月份的春季档。因为脱离了国产保护的电影市场月，完全就是用实力说话的世界。

而三月份竞争最激烈的要数三月三日。三月三日有什么片子呢?这一天，有好莱坞大IP的《金刚狼》，有高分评价的《一条狗的使命》，还有粉丝电影《乐高蝙蝠侠大电影》，更少不了炮灰电影如：《咱们分手吧》、《帅位》、《爱情对赌》等等。

有的人一定要问了，为什么明明知道炮灰还要上啊?炮灰之所以是炮灰，是因为它在哪一天上映都是炮灰。在这里，我们完全不必要太多赘理由，电影上映以后，想必观众就知晓了。

细心的网友在各大媒体电影想看榜排名发现，目前排名前三位的是《金钢狼》、《一条狗的使命》、《乐高蝙蝠侠大电影》。在这里划一下三部电影的重要看点：

1.《乐高蝙蝠侠大电影》虽然是一部动画电影，但是从东拼西凑的片名就透出一股浓浓的商业化圈钱味，虽然名列第三位，显然也没什么市场。

2.《金刚狼3》是杰克曼大数的退休之作，电影类型属性标签鲜明，较适合科幻爱好者的观众。

3.《一条狗的使命》不仅是全新故事题材，而且它的辐射范围适宜全龄观众。最重要的是：在点映当天，很多影评人被这部电影给虐哭了，走出影院时，居然好几位大龄青年双眼都红肿。

所以，究竟怎样神一般的作品让全年无休看片的影评人如此动容呢?小编分析一下这条“狗”主演的电影到底怎么了?

首先，《一条狗的使命》是由莱塞•霍尔斯道姆续《忠犬八公》后推出的又一宠物系列力作。此前，他在电影叙事以及镜头表达方面，已经获得了业内的充分肯定，相关题材引发了无数爱犬观众的追热。

其次，这部电影用了四款狗狗的身世，无论是金毛、德牧、柯基犬还是圣伯纳犬，都用了传统的拍摄手法，专业的狗演员通过专业的训练，还原了动物真实自然的状态，使观众在观众影过程中代入感更强，值得一提的是这个姿态在工业拼电影的时代非常难得!

第三，这部电影的原著是改编自畅销小说，故事的视角独特，从狗“眼”中看世界，以动物的视觉写实了人类的幸福、忧伤、烦恼，给人耳目一新的感觉。

当然，一个好的电影必须立足于剧本。

《一条狗的使命》在剧情打磨上颇为老练。电影中最长的故事线需要跨过三世才能把穿起来，最短的片段只需一场决斗就迅速讨论。

片中每个故事都传达了命运的伏笔，有的狗在小康之家安逸的过完一生，有的狗需要不断学习成长成为优秀的警犬，有的狗穷尽一生为了所爱的人，还有的狗前半生艰辛后半生享福。

不同于人类的是，每一只狗都能够坦然活在当下，虽然生命免不了告别，但永远感恩才不辜负时光的美意。

很多观众明知套路满满，还是陷到了剧情里面，甚至卸掉了内心最深的防线，随着电影的进展起起伏伏，这正是电影深入浅出的手法产生的影响力。它表面上导演在选材上是动物为主角，实际通过人狗关系传递了人类的情感学。

这部片子从狗眼中透视和审视这个世界，如它眼中：职场失意的爸爸、与名校失之交臂的伊森、对爱情灰心的大龄剩女、以及养不起狗的穷困情侣。电影透过狗自身的单纯又懵懂的理解力，故事背景从美国的古巴导弹时期到和平年代，悄然转换。狗的每一次转世，遇到不同的人，不同的生活背景，见证了不同的美国阶层。

我们在感叹狗随着遇到主人产生多变的命运，也从伊森的际遇照见了自己的缩影，在片中它与我们何其相似!好多人在点映场触景生情，潸然泪下!无论是狗，还是人，生命的旅程不免殊途同归。但《一条狗的使命》告诉你：永怀感恩的心，随时有惊喜!

从演员阵容上看，《鸡飞狗跳》汇集了香港影视圈很多金牌配角，如在周星驰电影中以经典恶婆形象示人的“烈火奶奶”鲁芬，在成龙、李连杰功夫电影中的以铁血硬汉著称的狄威，更有香港老牌艺人陈观泰鼎力加盟，演员阵容不可谓不复古。而导演罗棋也是香港著名的功夫片导演，他曾执导过的《A计划》是成氏功夫喜剧片的代表之作。罗棋对于功夫喜剧类型片的把握经验非常丰富，因此在《鸡飞狗跳》中也多见一些传统的功夫喜剧元素，不难想象这其中有着向港式功夫喜剧致敬的因素。

从香港电影史上看，功夫喜剧可以作为一个单独的门类来进行研究。首先，功夫片一直是香港电影最大的特色，也是香港电影最大的成就，不夸张的说，现在世界上对于中国功夫的理解，很大程度上都与香港功夫片的推广有直接关系;其次，喜剧片是香港影坛的强项，根植于一个开放包容的环境下，香港电影最早期的萌芽就直接受到好莱坞的影响，而作为观众最喜闻乐见的类型片种，喜剧片的内核在香港电影中被无限挖掘，最终奠定了港片在世界影史上的地位。

功夫和喜剧，本来就是一组非常融洽的元素，其产生的化学反应直接可以说是惊艳，功夫喜剧由此诞生。如果说李小龙的功夫片还算得上是纯粹，那成氏功夫喜剧的诞生可以说是一种开创，自从成氏功夫喜剧诞生之后，世界上就没有纯粹的功夫片了，提起功夫，就可以直接和喜剧挂上钩，而后面李连杰的严肃搞笑，周星驰的夸张演绎，将港式功夫喜剧推向了极致。

而从共性上看来，港式功夫喜剧还有着精神内核上的一致性。无论是李小龙还是成龙，亦或者李连杰和周星驰，在面对港式功夫喜剧当中主角塑造的时候，无一不是在发扬一种惩恶扬善的侠义精神，而这种侠义精神其实就是功夫片的内核，也是中国武者的精神诉求。这点在《鸡飞狗跳》中也得到了很好的发挥，影片的主角张之恒从最开始只是单纯地为了拯救家族危机而去寻宝，到后面对抗国际大盗，将宝物上交给国家，其实正是体现了当代中国武林人的侠义精神——以爱国为前提，行侠仗义。

从这点看来，很多观众会觉得这属于政策要求下的三观正，但其实站在功夫喜剧的层面，这是一种很朴素的价值观塑造，就跟早期港式功夫喜剧，也是充满了惩奸除恶、弃恶从善的价值观，这并非是假大空的灌输，而是一种功夫人的诚意，中国武者的武者精神向来如此。《鸡飞狗跳》当中，四大家族为了信守承诺，坐拥宝藏却一定要等故人之后到来，这种坚守也是中国武者最直接的信仰体现，因为真实，才更能让观众体会到感动，因为有力，才更能让观众接收到影片想要传递的侠义精神的内核。

罗棋是最早和成龙合作的导演和演员，而《鸡飞狗跳》当中又多是成家班和洪家班成员，这些都是香港功夫喜剧的开创者和弘扬者，以此班底推出的电影《鸡飞狗跳》，在港式功夫喜剧类型上可以说是根正苗红，而在影片中随处可见的致敬动作，夺宝的主题、双雄对决的格局，无一不在彰显港式功夫喜剧的经典元素，而这些元素在让观众捧腹大笑的同时，更是在精神层面回溯到八九十年代，回顾到那时候，港式功夫喜剧巅峰时期所带来的独特体验。