看伟人与艺术特长有感最新20篇

小米手机创始人雷军曾说过：“那些按既定规则走的都是程序，而人生，是一门艺术。”便如库克所认为的一样，比起人工智能会像人类一样思考，更应该担心的是人类像计算机一样思考，失去价值观和同情心。

我们都知道，计算机的运行都是按照人们为它编写的程序、指令而进行。它不立好恶，不加选择地接受程序，同时带来的则是，它不会知道规则以外的世界。而这也就像如今处在大数据海洋中的人们，面对庞大数量的信息，属于人们的筛选、鉴别的能力也随之下降。人们不再习惯与思考“什么可取”、“什么不可取”，只想尽天下万物为我所用。如今这种鉴别信息、独立思考的能力的缺失，只会使人们面对需要真正观点的问题时语塞乃至人云亦云。

人生，为何为艺术？其实便是因为每一个人都是不同的个体，能创造出来的自己的人生也便有无穷多的可能性。艺术，和人生一样，每一件都独一无二。若人类如计算机一样思考，不就等于放弃了世界上这样多的可能性么。当人生变成了一条条程序，即使每条程序都能做到不一样，那人生的莫测又在哪里体现？人类活着的价值与计算机不同，是体验未知，而不是实践已知。为什么孩子的想象力更为丰富？也只是因为他们不受那么多的想法、担心束缚，他们自然也不会在思维定势的泥潭中陷入。

计算机确实，但它独独少了一点，情感。苹果手机有一个能够与人对话的Siri功能，确实幽默风趣，也能时不时抖个包袱，只不过那冷冰冰的语气与呆板的音调仍在时刻提醒人们它只是个机器程序。我打赌，即使“聪明”如Siri，人们也教不会它人类的情感，只是以输入程序的方法让其执行。而如今，机器的冷漠却逐渐感染着现代人，人们不再思考“活着的意义”，不再因他人的悲剧而感到些什么，取而代之的，只有与手机、计算机共同进退，按部就班的生活，除自己以外皆不纳入考虑。请我们再思考，前人探求真理的精神，被我们挥霍到哪里去了？

人生究竟是艺术，还只是程序？这需要人们反思了。人生之美便是其独特性与未知性，探求那些程序之外的事物，才是认证的真正意义所在。

希望，你与我的人生终能闪烁自由的光芒。

特长，是一个我们并不陌生的词汇。每个人都有自己的特长，当然我也不例外。我的特长是弹柳琴。

第一次接触柳琴是在刚进入校乐队的时候。那时的我正在犹豫弹奏什么乐器，不经意的一瞥，注定了我和她的缘分，我毫不犹豫的拿起了她。

那时的我被她特有的民族气韵所打动，她所代表的不仅仅是一架琴，更深的是中华民族几千年来的悠久历史。因次，我更加尊重和她相处的每一分钟，用一颗虔诚的心来演绎最动人的音乐。

柳琴的音色不是最美的，但我却唯独中情于她。她的声音犹如那婉转啼叫的黄鹂般，优美动听；她的声音犹如动人歌唱的百灵鸟般，打动人心。每当于她相处时，我便感觉自己犹如进入一片桃花源地，心灵在那一刻被净化。

一曲狂放的《金蛇狂舞》被她演绎的淋漓尽致；一首悠扬的《彩云追月》被她演绎的优美动人。

缘份天注定。这就是我和柳琴的深深的缘分。

人生得一知己，已无憾矣！

在中国上下五千年的国画历史中，有那齐白石的虾被广为传诵，有李苦禅的鹰流芳百世。栩栩如生的动物就如同国画这个大观园中的一朵鲜花，而为这朵奇葩增光添彩的，还有徐悲鸿和他那震惊四座的马。

《光腾采耀》这幅作品可谓是徐悲鸿画马的颠峰之作。整幅画布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣纸上，两匹骏马正撒开四蹄飞奔，马蹄下零星地点缀着几棵碧草。画面虽然简单，却没有给我单调的感觉。仔细端详，这两匹马的画风还真不简单。

这两匹马位于画的右侧，一匹黑马四蹄舒展，一匹白马则前蹄蜷曲。走近这幅画，就不难看出，作者将作画重心放在了那匹领先于白马的黑马上。这马矫健的四肢被作者刻画得尤其细致，突出的关节，有力的马蹄在徐悲鸿的画笔下显得有血有肉，活灵活现。即便是能清楚地端详此画，也不禁会产生一种幻觉，仿佛那马跃出纸上，如同一阵旋风从我身边呼啸而过。回到现实，疑问接踵而至，作者是怎样使画纸上静止的马飞奔起来的呢？黑马身上的鬃毛就是最好的答案，马的颈部和尾巴的鬃毛显得凌乱不堪，乍眼一看显得有些莫名其妙，而这不正是马与风并驾齐驱时产生的效果吗？徐悲鸿用他创新的思维和神来之笔，创造了另一个“马踏飞燕”般的奇迹。

徐悲鸿的马不仅靠精湛的画技脱颖而出，甚为重要的还是他那别具匠心的风格。这幅画中的马皮质紧绷，脖颈瘦但无比结实，微翘的臀部，造型夸张的四肢，无不体现出一股脱僵之野和骨子里的傲气。这种奇特的画风往往使人们叹为观止之余，还会展开联想，回味无穷。

细览这幅《光腾采耀》，纸上的两匹马就不再那么简单。笔画之间，无穷的生命力跃然纸上；墨色之中，作者的心血显露无疑。华夏文化的精粹与这奔马融为一体，共同诠释着经久不衰的艺术魅力！

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

灯火绚丽的夜晚，鹰城广场的小路边上，里里外外围了好几圈儿人，他们在干什么？一看，有一位叔叔推着小车，车上放上一口小锅，里面盛满了微微沸腾的糖浆。只见那位叔叔手握一把铁勺，舀了一勺儿糖浆，在石板上飞快地挥动手臂，很快，细细如线的糖水在石板上形成各样的图案。待糖浆稍稍冷却后，粘上竹签儿，一副栩栩如生的造型糖画就做好了，周围的人们赞不绝口，看着看着，我不禁入了迷，回想起小时候……

记得六岁时，我和爸爸妈妈一起去公园游玩，那是第一次遇到卖糖画的艺人。当时对糖画特别好奇，糖画造型多种多样、有孙悟空的、有奥特曼的、有龙有凤、有小熊有小猪……金金黄黄的、晶莹剔透，阳光下闪闪发亮，吃起来甜甜蜜蜜的，但拿在手里很长时候，都让人舍不得吃呢。因为这些糖画造型都太可爱了。

当时觉得艺人叔叔做糖画做得好快，看着挺简单的样子，就心血来潮，回到家后也上网找了配方，准备自己亲手做，不但可以多吃点糖画，还可以把自己做的糖画送给小伙伴，想想都很得意呢。

按照网上配方的步骤，先在锅中加入白糖和红糖，再加入一些怡糖和水，中火熬到牵丝即可。我回忆着那位叔叔的动作，手握一把铁勺，舀一点儿糖浆，轻轻地浇在石板上，可我也不过瞎画一番，没有什么固定的图案！谁料画着画着手一抖，洒了一堆糖浆，完了！搞砸了！重来！我有些不服，捏了一点冷却的糖块尝尝，嗯，味道不错，我重振旗鼓，拿起铁勺舀起糖浆，这次写个数字吧？我心想。画着画着，发现糖浆舀少了，还没写完就用光了！待我再去舀时，在石板上的糖浆已经凝固了，再次以失败告终。

做糖画，表面看着简单，实则做好不容易，手上的功夫才是关键。所谓“台上一分钟，台下十年功！”通过做糖画我明白了，学好一门艺术并非一日之功，人生在勤，不索何获。我们应有不放弃的精神，持之以恒才能积跬步以致千里，积小流以成江河！

艺术就像阶梯一样，需要一步一步踏踏实实地走才会抵达艺术的殿堂。

艺术有很多种，生活中艺术无处不在，例如：剪纸、书法、小提琴、葫芦丝、陶瓷……这些艺术让我乐在其中，但令我尝遍酸甜苦辣的恐怕也只有画画了吧！

你别看那些富有艺术感的作品亮相时的光鲜亮丽，其实它们都是作者们用几周、几个月，甚至是几年呕心沥血做出来的。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这句话不正是说的那些艺术家们吗？

如今，我已经学画两年了，时间就像打水漂一样，一掠而过。当我再拿起儿时那自认为世界第一的画作时，心里不禁有些许酸楚。时间就那样过去了，童年也随波逐流，不见踪迹……

初学绘画，让我颇为兴奋绘画就像我的一位好友。在我开心时，我用手中的画笔，在纸上点缀绚丽的色彩，让它陪我分享喜悦；在我烦恼时，我用颜料把心中的不满全都发泄出来，它总是耐心的倾听着，等我发泄完了，顿时豁然开朗。绘画，用它独特的魔法，使我心胸宽广。

不管学习哪一门艺术，苦是必然会经历的。每次一画完画心里十分充实，精神上是得到补充了，可身体上可就没那么好受了。在画架前一坐就是好几个小时，一幅画作终于完成时，身体上难免受到折磨。一站起来，脚不但麻了，手也酸了，走路更别说了，简直是寸步难行，吃饭时，手一点力气都没有。

成功一定得付出代价，这是不变的真理。如果只是草草了事，尽管你再有天赋，你也不会成功。

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师！”我相信我会朝着我的兴趣‘绘画’不断前进，相信在某一天我的画作也能与达·芬奇的作品相媲美，成为中国的骄傲，乃至全世界的骄傲！

只要通过我的努力与天份，艺术的殿堂一定会为我打开它的大门！

许多人都会感觉艺术跟我们这么多寻常人挂不上钩，艺术是许多的大艺术家们的专用词，艺术是精致者的爱好，可是不是这样的，身旁的艺术随处可见，仅是我们都没有一双擅长察觉的眼睛。在我们身旁，有不少爱打扮的人，不论男女老幼，每次出门前，都会照着梳妆台打扮下自己的头发，女的画眼描眉，检查自己身上穿的的衣物是否体面别致，色彩是否美观与搭配。不是有一句俗语说:“爱美之心，人人有之“吗，此种到处可见的美就是我们身旁的艺术。

喜欢去西餐厅花费的人，肯定会对某家西餐厅中的装饰风格非常喜爱，许多的富有异国风调的雕像、雅致优美的壁画和堂丽富皇的灯迷得大家沉醉此中。随着大家生活质量的增加，我们现在去酒家饭馆消费不是很注重食物的口感价位，而更注重于用餐时的这样的安逸舒坦的好心情。一个新奇特别的室内设计，一曲轻松悠长的乐曲或一张精良别致的画，都能够叫人有淋漓畅快体味的感受。

这个时候的你不止是食客，除此之外还是一位艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出的画，艺术不一定是设计专家打造的成果，艺术不一定是歌唱家演奏的歌曲……艺术许多在我们身旁，在悄然无声中，我们的生活，我们的身旁，艺术随处可见。

今天，阳光明媚，万里无云，真是个好天气！我和爸爸去图书馆看书、写作业。我们经常去图书馆，因为那里安静、有空调，环境很好。

到了图书馆，我坐好位子，马上开始写作业，因为快点写完作业才能借到好看的书。在我写作业的时候，爸爸出去转了一圈。我写好了作业，爸爸也回来了。他对我说：“边上的房间有科学与艺术展览，我们去看看。”我很兴奋，书也不借了，拉着爸爸直奔隔壁房间。

科学与艺术展览分两个区：游戏区和3D画区。游戏区里有踩气球、打保龄球游戏。这可不是踩真的气球，是利用激光发射器把气球轮廓投影在地上，然后通过红外线技术跟踪，当我们的脚触碰到投影的气球，气球就会爆炸。打保龄球是个体感游戏，它是利用高科技的视频动作捕捉技术，通过摄像头数据分析出玩家的身体动作或手势动作，实现直接的人机互动效果。两个游戏我都体验了，很新奇、好玩。看似很简单的小游戏，包含着很多物理知识。现在我还小，这些理论有些深奥听不懂，但是我明白了一个道理：玩也需要知识。最后，我们到了3D画区，这些图从一定的角度看，立体感非常强，就像立体实物一样，非常惊人。人站在合适的位置，摆好姿势，拍出来的照片就有和画互动的感觉。我和画中的人比击剑、打乒乓球、钓鱼、举重……爸爸帮我拍照，我玩的不亦乐乎。听爸爸说，3D画是模拟人眼看世界的原理，利用光学折射制作出来的。

今天的科学与艺术展览，让我大开眼界，在玩中增长了知识！

今天，迎来了我们期待已久的乐高艺术展，这次展出的内容特别多，有冰雪城堡、乐高世界天梯、全透明高空瞭望台。

你有想过从48层楼玻璃全透明上往下看的那种感觉吗？不管你有没想，我可是亲身体验着。看着酒店48层距离地面200米的玻璃瞭望台，心中有种想去又不敢去尝试的害怕的感觉。到底是去还是不去呢？我心想既然来了，就去吧。于是，我小心翼翼的上了瞭望台，发现和地面走着也没有什么区别，就慢慢地胆子也大了起来，在台上滑翔着。这时，我听到了一声尖叫声，只听他儿子在一旁轻声说道：“妈妈，你有必要这么害怕吗？你看别的妈妈都不怕啊”我想了想，也是，这确实没什么可怕的。想着便往下看去，“WOW，真美！”我禁不住地叫了出来。杭城美景尽收眼帘，同时还能享受和乐高相伴度过愉快而有趣的下午时光。

“爬”过了天空瞭望台，往回走，来到了乐高时间艺术馆，里面全都是乐高作品，我很是欣赏星战沙盘和美国城市这两幅作品。星战沙盘是星球大战中宇航员在探查的景象。美国城市这可谓是一部大作，因为这是一位全世界级乐高大玩家，花了近五年的作品，其中零件多达三万五千个。详细的拼出来美国城市里的所有物件，有士兵、房屋、乐园等。

此外，我们穿过冰雪城堡，走过世界天梯，看着台阶上的乐高人和墙上的作品；在乐高体验馆中拼接出一辆辆小车，一座座城堡，相互进攻对方的高塔；在好莱坞电影实验中拍一张冰雪天地照，看一场电影•；•；•；

我非常喜欢中国现代著名作家舒庆春笔下的作品《骆驼祥子》。趁着寒假我饶有兴趣的阅读了《骆驼祥子》。看后，我浮想联翩，感触良多。

《骆驼祥子》是发生在20世纪的事件，当时正是中国最黑暗，混乱，灾难连连的时代。讲述了祥子经过3年的奋斗拼搏，终于买上了自己的`车，但不幸被乱兵给抢走了;后来，在刘四爷的手下当一名车夫。但所赚的钱被孙祯给敲诈掉了。;不仅如此，还被迫与虎妞结婚，但最后，为了给虎妞置办后事，把爱车给卖掉了。三起三落，让他看清楚了自己的处境。在那个时代通过自己的勤劳和努力来改变自己的处境是不可能的，祥子对这个黑暗的社会渐渐地失去了信心，最终沦落悲惨的处境。

小说，真实的揭穿了半殖民半封建的中国社会的下层人民的悲惨命运，我不得为祥子的命运所感叹。他的遭遇和命运不仅是个人的悲剧，更是社会的悲剧。然而这种悲剧，是他所处的社会环境所产生的。那个社会的真面目，展现了军阀、特务、车产主的丑恶面容，也是现实的残酷、悲哀和无可奈何。

理想和现实总是和现实总是充满矛盾的，它们往往不能调和，然而它们却又同时存在。社会是现实的，它不会为了一个人的理想而改变，也不会是完美无瑕的。

我们深知现代社会还不是很完善，我们把握住今天，积极进取。我相信，即使社会再怎么黑暗，人生再怎么不如意，努力下去，不抛弃不放弃，美好的未来就会向我们招手，加油!为哀悼旧社会的黑暗，应该为明天努力建设。

今天妈妈带我去了一个叫芸豆星空错觉艺术馆。

进去之后我发现就像进了一个迷宫一样，刚开始是换古装在一个房子里拍照，里面全是假的桃树，上面全是桃花，简直太漂亮了，再往里走，就是一个又一个的小门，这里的房间比较多，一个接一个。

第一个房间里有许多吊着的彩灯，墙面和地板在灯的反射下显得格外漂亮。

第二个房间跟第三个房间连在一起，风格各不相同，第二个房间里，墙上全是镜子，地上，墙上，天花板上都是会动的星河天空，太刺激我的眼睛了，第三个房间的风格类似于梵高的（星夜），密集的点使我一阵阵眩晕，而且光线要暗一点，我始终没明白这个房间要表达什么意思。

第四个房间是个彩色的迷宫，感觉自己来到了四维空间，可以看到自己的未来一样，一举手千呼百应一个个不一样的自己瞬间展现在眼前，又像给自己拍了一张全息照片，自己的前后左右上上下下，看的清清楚楚，经过四周镜面玻璃的反射，整个房间都是五颜六色的彩灯不断变换，就像真的走在时空隧道一样不知道哪个是真实的自己。

最后一个房间一进去就是一条一条的彩灯，一闪一闪显得格外梦幻，这个房间比较小，因为过了这个房间就是出口了。

艺术馆里面也不全是星空房间，也有很多为了拍照而设计的景点，比如和壁画蜘蛛侠一起拉蜘蛛丝，和绿巨人一起尿尿，给有给蒙娜丽莎画眉毛等等，这里真是一个名副其实的网红打卡点，是个拍照的胜地。

我跟妈妈拍了好多照片，我要保存下来，因为这里实在是太美了，令我流连忘返。

动画实在是一门能与文学，歌剧媲美的艺术。在银幕上，梦幻与风景的邂逅，不同力量的冲突，人性的探讨……多么妙不可言，值得夸赞。它像路牌一样，指引着我灵魂的走向。

动画艺术最棒的是对梦的真实表现。我忘不了《魔女宅急便》中我梦寐以求的场面：蔚蓝的海像地毯一样铺向那水天交界处。海声浩荡，自身边升起，轻巧的白鸥精灵般在耳边翱翔。岸边的树丛像上了发条，一刻不停地从眼前退到脑后。那边是一座白色小城，教堂的银顶在阳光照射下骄傲地闪着光。多么美好啊，这景展现了人心底对于美的爱好，唤醒了我对于梦，对于童话曾有的向往。刹那间，我有了退学旅行的念头。山在，大地在，岁月在，我在，你还想要怎样更好的生活？

然而就算是梦也会有冲突。动画对于强大力量胁迫下的生命拿捏地是这样恰到好处啊！《起风了》中掘越二郎和菜穗子的爱情实在让人过目不忘。列车上，风呼号着，刮过二人的脸。菜穗子犹豫地听着风，感叹“起风了”。旁边的掘越二郎隔着眼镜片看了看天，随即答道：“唯有努力生存。”会心的微笑在他们脸上肆意绽放，绽放在陌生人之间。飞驰的列车，无情的风，就把二人不畏阻挠的性格展示得淋漓尽致，为后面二人至死不渝对爱的坚守做足了铺垫。生活可以随心所欲，却不能随波逐流。

动画也可以探讨人的心态及本质。《风之谷》中被有毒气的腐海占领的风之谷，战争开始了。一边是利欲熏心的侵略者，一边是善良的风之谷人民。人渴望占有的心态，发自本质的贪婪，在此毫无掩饰地暴露出来。人与人天然的矛盾是多么可怕呀！这些动画就像是警钟，不时地警醒一下我的灵魂。动画不是真正的现实，但却能通过寓言，童话教给我们现实的一课，这难道不值得夸赞吗？

是啊！动画实在是一种富于表现的艺术，梦境，现实，冲突，人性就被用如此美的手法结合一起，难道不是吗？这是多么值得欣赏，赞美啊！

我是一个非常害羞的人，偶而会和同学们打打闹闹。可是在一些集体的演讲中，我却哑口无言了，因此我从小演讲就不行，口头表达能力不强。也正是这样如我在演讲或上台发言中闹出了不少笑话。

有次在一次艺术展演中，我正好被选了上去，经过盘查，得到的消息都快要把我气疯了，因为此次的地点是韶山，又正好有许多人观看，而且还要上电视。因此平时闹个笑话都脸红，恨不得找个地缝钻进去的我来说，这无疑就是一场“致命”的伤害。所以我要尽力的推掉这项任务。

到了老师办公室门口，我支支吾吾的，脑子里一片空白，不知从何说起。过了一会儿我想通了，因为老师以前说过我有一种不服输的精神，对呀！我怎么想遇到一点点困难就放弃呢？我坚定了自己的意志，锁定了自己的目标，心想我一定能成功的。

到了那一天，我准备起工具来，因为我们展演的是书法，工具不是太多，每一个字都要写得认真细致，到了台上，主持人站在了我的旁边。

“小朋友，你写的这幅作品是什么呢？”主挂人开始发话了。

我鼓足了勇气，说：“我写的是……”也正是在这种强逼的情形和老师依赖的眼神下，我没有一丝差错，顺利的说了出来，说完下面立刻响起了一阵热烈的掌声。

其实人们最大的强敌就是自己，只要战胜自己，相信自己，就什么事都能成功。

这些奇人妙事，闻若未闻，倘若废置，岂不可惜？近日忽生一念，何不笔录下来，供后世赏玩之中，得知往昔此地之众生相耶？故而随想随记，始作于今，每人一篇，各不相关，届之总名《俗世奇人》耳。

——题记

我最初对这本书起了兴趣，源于课本里一篇名为《刷子李》的文章。

我当时读罢，便觉有趣，天下竟有这般奇人？视线往下面的注释一移——原是取自《俗世奇人》。

之后的事情自是不用多说，我抽出时间，将这本书从头到尾拜读了一遍。

我对它的初印象是有趣，充满津味儿，富有浓浓生活气息的日常对话，字里行间的天津地方特色，使书中的一个个人物有血有肉，活灵活现。更加值得一提的是，作者冯骥才是画画出身，书中的插图皆是由他亲自手绘。不过几笔，那些活在书中的角色便跃然纸上，形神兼具，仿佛下一秒便会从书中走出来，变成活生生的人。

开头的序是对全书时代背景的一个介绍。当时的天津卫居民五方杂处，性格迥然，书中各种怪异人物，既在上流社会，又不乏市井百姓，但他们的共同特点，皆是一个字——奇。

这种“奇”，表现在多方面，有的指性格，例如苏七块、冷脸；有的指手艺，例如刷子李、泥人张。这些通俗易懂的外号，让人一看便可从中了解到主人公的性格特点或职业特征，这一点倒是绝妙的。

这本书，绝不是单纯地图有趣而将这些“奇人”的故事展现在读者面前。读完全书，我的认知也更进一步。

这些形形色色，各行各业的人物，因为各种原因而被天津卫的居民们所熟知，大多数是由于令人叫绝的行业本事，这也是这本书的一大亮点，但我却将注意力更多地放在了这些“奇人”的品性上。

一身好本事自然不是作者想要展现的唯一主题，他们的身上，或多或少都有一些精神上的闪光点。例如泥人张，在面对海张五对自己的侮辱，虽是表面上未发作出来，却凭借自己高超的手艺捏出一个栩栩如生的海张五头颅，最后还传出了“贱卖海张五”这一笑谈。手艺人对于本身行业的维护与热爱，作为手艺人的自尊，在泥人张的身上体现得淋漓尽致。

小小的一个天津卫，不知有多少能人异士，这本书所体现出来的只是冰山一角罢了，但我们还是可以从中窥得一些虽朴实却也着实让人受用的道理。

最明显的自然是一个成语——熟能生巧。“俗世奇人”中，不乏地位普通的各个手艺人，他们那一手让人拍案叫绝的好本事，不是一朝一夕所能练就的。我们在看到他们让人艳羡的本领同时，也不要忘了，他们也是普通人，能做到如此境界全靠自己的努力与真才实学。妄想着什么也不做就能功成名就的天真想法应当在我们的脑海中坚决清除，要想成功，闯出属于自己的一片天地，要想与旁人不同，唯有一个词——勤奋。天赋是否出彩并没那么重要，那些手艺人当然不可能全是因为天赋极高而练就的绝活。只不过是做的多了，练的多了，这旁人学不来的手艺自然也就掌握了，只要有心，一件事做个上百遍，上千遍，甚至上万遍，还怕不能达到让自己满意的效果？“熟能生巧”这个道理，无论放在哪个时代，都是做事的一条黄金准则。

其次便是各种做人方面的道理了。坚守心中的道义，这是苏七块教给我们的；遇事应沉着冷静，处理问题应讲究一个“巧”字，这是好嘴杨巴告诉我们的；盗亦有道，不做欺压百姓之事，这是燕子李三用实际行动展现给我们看的……种种如此，不胜枚举。

小小天津卫，却给我留下了极深的印象，合上书，那一个个鲜活的人物仿佛还历历在目。

回看十里长街送总理的画面，至今仍觉感人至深，引起人们无限的怀念。

周总理心中装满了祖国和人民，唯独没有他自己，他以崇高的人格，获得了全世界的尊敬与爱戴。

青少年时，当被问到为什么而读书，别人大多回答“为光耀门楣”“为一官半职”“为了美名天下”等等，唯独周恩来昂首挺胸，斩钉截铁地回答：“为中华之崛起而读书！”这是周恩来年少时立下的宏伟志向。之后的周恩来四处奔走求学，一生秉持“为中华之崛起而读书”的初心，一心只为中华民族谋求独立解放的道路。

秉持初心，执著前行，终于迎来了新中国的成立。周总理身兼多职，兢兢业业，任劳任怨。“鞠躬尽瘁，死而后已”是对他最好的评价。

周总理时刻关心着祖国的命运和人民群众的疾苦。当周总理眉头紧锁时，就是国家碰到了难题；当周总理笑声朗朗时，就是共和国有了喜讯，那慈祥的笑容，饱含了对祖国和人民最朴素而真挚的爱。

在“文革”期间，他顾全大局，呕心沥血，为继续进行党和国家的正常工作，尽量减少损失，为保护大批党内外忠诚的干部，费劲心血，西花厅的灯火通明早已成为一种常态。他的心血都放在国家和人民的利益上，直到逝世前还交代，“把他的骨灰撒到祖国大地去做肥料，这是为人民服务。活着为人民服务，死后仍要为人民服务。”

生活上，周总理严格要求自己，艰苦朴素。他常说：“今天的现实是不够美好的，但是美满的现实需要我们大家共同去创造。”总理身上的衣服是补了又补，舍不得买一件新衣。自己虽是总理，但他严格要求自己的亲属，不许搞“特殊化”还制定了“十条家规”。周总理就是这样，生活上简单朴素。

43年前，周总理走了。他的高尚人格在人民心中树立了永不磨灭的丰碑。他去世后，没有子女，银行里也没有存款，却有千百万群众十里长街洒泪送别……

周总理啊，您还好吗？当年送您的十里长街，如今已是万里繁荣……您的躯体早已离我们而去，但您的精神将永远在中华儿女身上传承，我们会带着“为中华之崛起而读书”的决心和追求，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈努力！

我们所处的世界经济发达，财富累积，人们获得了物质上的、富有的生活。而在19世纪上半叶，位于大洋彼岸的美国正处于“农业——工业”转型阶段，经济发达，社会进步，物质上的欲望刺激着人们的神经。财富、地位、名誉这些东西充斥着人们的心灵。人们当时无限制地向自然索取，结果环境破坏，人们也遭受了大自然的严厉惩罚。此时，梭罗就像个隐士，回归自然的他，关注着自然。与动物“居民”为邻，过着他想要的生活。当我了解了这本书的创作背景时，才明白他对疯狂追逐金钱的社会现象的担忧与对自然的热爱。

其实不仅仅是19世纪，21世纪的今天，人们依然还在为获得金钱而忙碌奔波，不管他们是为了获得更大数目的金钱还是仅仅为了活着，可是我们精神上的追求在哪里？从书中可以看出，他认为其实我们大多数人并不热爱自然。而他自己在湖边的小木屋里当起了农民，与自然交朋友，轻松而快活。白天在林中、在湖边欣赏着自然，晚上记下自己的思考。人不应该对自己所生活的家园进行无情的破坏，因为我们至少要在自然的家园里生存。

《瓦尔登湖》或许不仅仅是记录了一个自然之子住在自然里的故事，更是一种爱自然、亲近自然的生活方式。宁静的瓦尔登湖湖畔还留着梭罗对人类社会的发展、生态环境的保护的思考。人从自然中走了出来，却又不得不依赖自然而生存。人类那颗浮躁的心啊！若是它想要回到本真，抛开无谓的纠纷与困扰、功利与世俗，也只有回到自然中去，才能把心房里的灰尘打扫干净。

梭罗是智者，也是他那个时代的孤独者。在物欲横流的世界里，他唯有离开喧嚣的城市，才能寻得自己内心深处的宁静。只有在那瓦尔登湖湖畔，才能有更多的思考和感悟。

与其说《瓦尔登湖》反映了作者梭罗两年内的生活，不如说这是他向我们展示的一种生活态度。回归自然，是自然养育了我们，是自然让我们得以生存。平静的湖面犹如平和的心境，平和的心境让人远离尘嚣，回到那个本真的自我和无忧无虑轻松快乐的生活。不能不说是心的洗礼。将所有的杂念，所有悲伤的旧事全都忘掉，我们是最初天真活泼的自己。

最真的自然只有最最接近本真的心灵才能体会得到。梭罗生活的那个时代的悲剧就是人们不约而同地以财富、名誉的获得为荣，对金钱的过分追逐表示认同。所以提倡回归自然的智者是孤独的。自然的本真是美、是和谐，它对应着人类的善良和人们本真的心。

泰戈尔曾在《飞鸟集》中说过：“大地啊，我到你岸上时是一个陌生人，住在你屋内时是一个宾客，离开你的门时是一个朋友。”关于友谊的句子很多，但是我更喜欢一本关于三人友谊的一本书，那就是《哈利波特》了。

主人公哈利波特是不幸的，但他又是幸运的，正是因为他来到了霍格沃兹，并且交识了许多朋友，他才如此幸运。在他十一岁那天晚上，海格来到了他的面前，把他从德思礼一家的身边带走了。海格带他来到了对角巷，9四分之三站台……是他对魔法世界充满好奇。该到上学的年龄了，海格让他来到霍格沃兹，并且结交到了两个好伙伴——罗恩、赫敏。他们三人一起在这个充满美好和安宁的地方学习着。他们三个形影不离，一起吃饭，一起上课，生活其乐无穷，十分快活。

在书中，哈利波特和朋友们的情意十分浓厚，就如胆小的纳威隆巴顿也会说：“我们和你一起去，哈利。”这真是不可思议啊。

在每一次读《哈利波特》这几册书时，都会感到浓浓的友谊情味“扑鼻而来”，使人也想有一个这样的朋友。

哈利波特的一生，是从生活的孤独和寂寞变成欢声笑语，光明的一生，他用行动向人们证明了友谊的可贵，给人们留下了一曲难忘的友谊之歌！

人类--拥有情感、思想和语言的高等动物。正因为上帝赋予了我们思想、情感还有语言，我们才要把这人类特有的东西发挥的淋漓尽致。艺术，就是最好的表达方式。

在我们的生活中，无处不在着艺术，园林艺术、建筑艺术、文学艺术、音乐艺术……但我最喜欢的还是绘画艺术。

我对绘画可谓是一窍不通，但却十分喜欢欣赏绘画作品。

这是一次偶然。

中午的太阳正直高处，一缕缕温暖的阳光撒在我头顶，映在河面上，徐徐的微风拂过我的脸颊，像母亲纤细的手指摩挲着我的脸颊。我刚从图书馆回来，因为太早，就逛这回家。远处，酒务桥边站着一群人，引起了起哦的好奇，仔细一看，原来是杭州美院的学生来采风，在一幅幅看过去，各有各的画风，古典画风、点子画风、唯美画风、古典画风……把同一景物以各种不同的画风展现在我的眼前。大概经过一番品味后，我定在一个女的画上，听说他是比较有名的画家，她把太阳、天空、小桥、流水人家几个简单的主题，组合的淋漓尽致。在调色板上一丝不苟地调这色，搭配出来目的色调朴素、干净，用鲜艳的色彩画出被夕阳染红的河道，淡雅的墨绿尽显古城之美。

傍晚，夕阳染红河面，她完成了她的作品，比较这酒务桥，虽然是同样的景物，却让我看到了不同的一面。在她的笔下，平时让我一掠而过的景物，但此刻，它却透露这一股更加古朴、幽静的感觉。

或许，这就是艺术的魅力，有无限的遐想，有无限的空间去发挥。

今天，学而优老师拿着一袋石头神神秘秘地走进了教室。当老师说今天要在石头上面画画时，同学们都炸开了锅，都说不会画不会画啊。

在石头上怎么画画呢？谁也不知道。于是大家七嘴八舌地议论开来。看到这里，老师鼓励我们说，不要怕，展开丰富的想象力，想画什么就画什么，就画你们喜欢的，你们一定行！

接着，她给我们每人发了一块小石头，石头形状不一，各有各的样子。接下来，老师给我们每人发一个盘子，每个盘子里都有七种颜色的颜料。

分完之后，大家便兴致勃勃地画了起来。我们先用铅笔在石头上画出设计的图案，我仔细想了想，认真地画起来，不一会儿，我画好了，画了一条鱼，我涂上水粉，由于水粉涂得太多了，失败了。

我吸取上次的经验，又画起来，终于抢先画好了，我小心翼翼地涂上水粉，又画了一些小装饰，画完之后，我就把画好的“艺术品”拿给老师。老师笑了笑，表扬我的石头画得有创意，我心里美滋滋的。

同学们也陆陆续续地交上那些原本普通，如今已成为艺术品的石头……

今天的活动真有趣，让我明白，在生活中不断创新，可以带来很多的乐趣呢。

盼星星，盼月亮，终于盼来了放假的日子，我妈妈为了不让我闲着，给我买了好多的书，这也让我增长见识，开阔了眼界。其中，有一本曹文轩写的书——《青铜葵花》深深吸引住了我。

这本书讲述的是一个名叫葵花的女孩与一个因一场大火而变成哑巴的男孩青铜之间的故事：葵花刚出生不久，母亲就去世了，几年后的一次意外又带走了她唯一的亲人——她的父亲。看到这里，我不禁为小葵花感到难过：为什么苍天这么的冷酷、无情呢？书中讲到，人们把可怜的小葵花送到了一个贫穷的乡村——大麦地，青铜一家愿意收养她，就是因为一个个特别的机缘巧合，一个七岁的城市女孩葵花和乡村男孩青铜成了以兄妹相称的朋友，他们在一起生活，一起长大，一起留下过深刻、难忘的回忆。

然而，就在十二岁那年，女孩葵花因为命运的召唤，不得不回到了她原来生活的城市，从此，男孩青铜常常遥望着芦苇荡的尽头，遥望着女孩所在的地方，不管是鹅毛大雪，还是狂风暴雨，只为等待女孩葵花的归来……后来有一天，男孩青铜远远望见葵花在水帘下向着自己所在的大草垛跑来，为了留住葵花，青铜用尽平生的力气，大喊了一声：“葵花！”我的眼睛渐渐被泪水蒙住了，是什么力量，能使一个哑巴男孩开口说话呢？没错，这就是爱的力量！

爱的力量是多么的强大呀！它能使一个哑巴开口说话；能让一位母亲不顾自己的生命危险在火灾中紧紧抱住孩子，用自己的身躯为孩子搭建一个防火罩！这就是爱的力量，强大而伟大！只要人人都献出一点爱，世界会变得更加温暖！