美术课的吹画作文精彩20篇

“用萝卜刻个草莓，印印印……用叶子拼成鸟儿，磨磨磨……印出了好看的花桌布，印出了独特的收藏盒，磨出了可爱的小鸟儿，磨出了我的好心情。”当我读到《创意美术与手工》上的这首儿歌时，不由对制作印章产生了浓厚的兴趣。为什么我不动手试一试呢?对，心动不如行动，马上开始试验吧!

首先要准备好材料。我和妈妈特意到菜市场选购了几个大小适中的土豆和一个水灵灵的大白萝卜，用来做印章。然后，我们到文具店买了一盒颜料，用来给印章涂色。回到家后，我们把卡纸、旧报纸和刻刀找出来摆放在桌上，一切就准备就绪。

试验正式开始。妈妈帮我把土豆切成两半，我迫不及待地用笔在切好的平面上画上了一个爱心，顺手拿起刻刀就胡乱地刻起来。因为我掌握不好轻重，土豆被雕刻的坑坑洼洼一点都不成形。涂上颜色后在纸上一印，只是红红的一团。我有些心急了，又用力地刻起来，没想到，一下子把手指划了一道口子，好疼啊!原来制作印章并没有我想象的那么容易呀!

妈妈走到我身边，亲切地说：“心急吃不了热豆腐。无论做什么事情都应该静下心来，慢慢做。”第二次试验又开始了，这一次我和妈妈一起合作。我先画好草莓和乌龟的图案，然后妈妈进行雕刻，接着我将调好的颜色涂在印章上，最后印在纸上就行了。你瞧，这个红红的草莓和彩色的小乌龟是不是很可爱呢?

妈妈将我拥在怀里，夸奖道：“佳佳今天制作的小印章真别致!”“对呀，因为这是我的独创!”我心里美滋滋。

今天，我上了一节难忘的美术课。上课前同学们都在认真的做着上课要用的材料。如：彩纸、双面胶、剪刀……。上课的铃声响了，老师迈着轻盈的脚步走上了讲台。老师首先检查同学们的课前准备，老师说：“咱们这节课用到的材料有彩纸、剪刀、双面胶等，大家准备好了的请举起手来。”“哗”全班同学都举起了手，唯独我没有举手。老师平常最喜欢我，可是我却没有按照老师说的去做，老师一定会批评我的。老师走过来和蔼的对我说：“边泓杰，你怎么没带材料啊?”“我……我……”我一时不知道说什么好。老师接着说：“这有什么不好意思的，每个人都有失误的时候嘛。”从老师的这句话里我感受到了老师的宽容和温和。老师又走到了讲台上说：“谁愿意给边泓杰材料用啊?”同学们有的送彩纸，有的送双面胶……“啪!啪!……”教室里想起了热烈的、持续不断的掌声，我也情不自禁的拍起掌来。

我用心的做着手工，好像比任何一节课都上的认真，这是我最难忘的一节美术课。

看到墙上贴着一幅幅的奖状，我心中的自豪感油然而生。我想，要是当年我放弃了，这一切的成功肯定只存在于梦境当中吧……

“妈妈，你去给我报美术班吧！”我飞奔回家，人还未进家门，声音就传到了妈妈的耳朵里。“你说什么？你今天是不是发烧了，快过来，我摸摸额头！”妈妈脸上写满了问号。“哎呀，我没事！你给我报美术班好不好？”经过一番软磨硬泡，我踏上了人生的艺术之路。

我小心翼翼地提起了手中的画笔，像对待宝贝似的，迟迟不肯下笔。我深深地吸了一口气，画出了来之不易的第一笔，紧接着第二笔、第三笔……我歪着脑袋细细揣摩着洁白画纸上歪歪扭扭的线条，呃——开头可能有些不尽如人意。“没事，慢慢来。”我在心中暗暗为自己打气。于是，我擦了又擦，画了又画，但仍然不是我想要的那种效果，我不禁有些泄气。不知不觉中，手里的纸越擦越薄，竟然擦破了！我的心开始灼烧，可越是这样，我越坐不住。再看看别人的画，那画笔尽在她的“掌控”之中，优美的线条，点线面完美的结合，明暗交界处也过渡得恰如其分。相比之下，我感觉自己就处于食物链的最底层，真想把自己的画藏起来，不让任何人看到。

时间一分一秒地流逝，终于把这节课熬过去了，我懊恼地看着自己的画，心情也低落到了极点。我慢慢走回家，一路上，放弃的想法在我的脑海里出现了一万遍：画得这么丑，不学了！学了也是白学！走着走着，那一簇人群吸引了我的目光。

我怀着好奇的心情挤进了人群。街头卖艺？原来是一位老爷爷正在用粉笔作画。老爷爷的动作十分娴熟，这架势一看就是练了好几年的。我盯着他笔下的画，渐渐入了迷。我从未有过这种感觉，就像脚下踩了一朵云一样！不一会儿，一副惟妙惟肖的画就展现在众人面前。老爷爷缓缓站了起来，这时我才注意到他竟然少了一只手，他是个残疾人。我一愣，心中五味杂陈，又像是被坚硬的东西撞了一下。我似乎看到了老爷爷对生活的热爱，即使是失去了一条手臂，却仍然坚持着，又或许是画画让他重拾了对生活的希望……很快，我回过神来：老爷爷，谢谢你的艺术创作。

回到家，妈妈问我第一节课上得怎么样，我扬起头说：“真是前所未有的好！”

后来我慢慢坚持了一下来，也小有成就，每当我获奖时，都会看到父母与老师在台下自豪的笑容，但我更忘不了那个年迈的身影。那位老爷爷虽然失去了一只手，但他用超乎常人的意志力向世人展示他的杰作，即使身体有残缺，却如此追求艺术，背后的付出可见一斑。他的毅力感染了我，也让我在艺术道路上越走越远。

我和美术的约会未完待续，在这次约会中我深刻地明白了，艺术是一种美，而它最美的地方就在于坚持。只有坚持，才能创造出美好的艺术。

虽然已经开学两个星期了，可我还时常沉浸在那美术课的快乐中。

上课了，老师让我们拿出从家里带来的废旧物品。我们都感到很奇怪：这些东西除了扔掉还能有什么用呢?大家带着疑惑的心情把废旧物品一股脑儿地拿到桌子上。看看这些东西，还真不少呢，有废塑料瓶、易拉罐，有泡沫、木板，还有废纸盒、卡片……看着面前堆得像小山似废品，我们都看着美术老师的葫芦里到底装的什么药。

老师神秘地笑笑说：“今天请大家当一回魔术师好吗?”老师话刚说完，教室就沸腾开了，都以为老师教我们演魔术呢。老师接着不紧不慢地说：“如果把这些东西乱扔不仅会污染环境，而且浪费。可是如果把它们变成手工作品，那就会美化我们的生活。”说完，老师给我们展示了几件废品做的作品，又教给我们一些制作方法。同学们都觉得这项工作很有意思。

制作开始了，我和韩进、唐凯分在一个组。我们准备做一辆大卡车，因为我们在街上常看到它，它的力气可大啦，样子也威武。我们分了工，我来设计选料，韩进剪裁，唐凯拼贴。我们先把一只大空牛奶盒拿来，剪去上面的纸当车箱，又用一只方方的酒盒当车头，唐凯用双面胶把它们俩粘了起来。我接着把红绿两色的饮料瓶当作车灯，粘到车头和车尾，韩进还找出一个白色的盖子用铁丝穿了当反光镜，这样驾驶起来才更安全。最后我们把六枚大象棋子粘到车身两旁当轮子。看着我们的卡车真神气啊!它好象在说：“小主人，快让我为人民服务吧!”我们又把剩下的纸盒、瓶子做成各种货物装进车箱。看到车箱两侧太单调，我们又把跳跳棋棋纸粘上去当广告牌。哈哈，这样我们的卡车既实用又美观。

同学们看了我们的卡车，都争着请我们去运送他们的作品，就连老师看了也夸我们爱动脑呢。

我想：以后，家里有了废品再也不能丢掉了，我可以当魔术师化废为宝呢。

那节美术课，对我真的很有意义!

浅谈美术的心理教育作用

【摘要】随着教育改革的发展，心理教育日益受到人们的重视。在培养学生德、智、体、美、劳全面发展的同时，也必须将培养学生的健康心理，从而促进其个性完善发展，作为一项重要内容思考。为此，正确认识和积极发挥美术的心理教育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

【关键词】健康心理；美术；心理教育；作用

美术作为美育的主要手段和途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到治疗和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心理教育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心理教育作用呢？笔者从以下四个方面谈谈自己的一些粗浅认识.

1．美术作品及美术构成因素的心育作用

自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段，美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会人们家门上贴的门神画儿，表现了人们对幸福的渴望心理。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和

美术教学中的心理健康教育

摘要 青少年的心理健康问题已引起社会的普遍关注,对青少年进行心理健康教育已不再只是心理健康教师的责任,心理健康教育应渗透在各科教学中。美术教学具有独特的优势,美术教师有独特的魅力,应关爱每一位学生的心理健康,努力把每一位学生培养成情绪积极、意志坚强、人格完整、人际关系和谐、心理特点符合年龄特征的心理健康的青少年。

关键词 心理健康 身心健康 审美能力调控情感 美化心灵

青少年是国家的未来,青少年的心理健康直接影响到和谐社会的建设;美术教育是一种情感教育,它能丰富并纯化人的情感,使人的身心得到自由、康宁、和谐的发展。心理专家认为:心理健康教育应渗透在各门学科中。美术学科相对于其他学科,具有一定的特殊性和优越性,在美术教学中渗透心里健康教育，能够提高学生审美能力，陶冶其良好的情操，有利于学生健康心理的培养，使一些不良的心理得到疏导与治疗，达到能用美术来表达自己的感情和思想，完善人格。为此，充分挖掘美术包含的丰富的心理教育因素，发挥美术教学的心理教育功能，是我们每个美术教师面临的新课题、新任务。那么，如何在美术教育的环境中实施心理教育呢？我想谈谈自己粗浅的认识。

一、开展轻松的美术活动，抒发学生内心情感，获得身心健康：

美术教学是一种具有娱乐性，注重过程和相对较自由的教育活动。在上美术课时不要让学生带上任何的学习压力，尽量让学生能无拘无束表达或宣泄自己的内心情感，轻轻松松的美术创作可以让学生获得内心情感的发泄和满足，促进学生身心健康发展。

在上美术课时有时我会给学生一些纸，让学生无拘无束地画画表达和宣泄自己的感情。这种宣泄方法，对于那些性格孤僻和内向的学生尤为重要。如在上《布置理想的家》这一课时，大多数学生作业色彩亮丽，但其中有位学生色彩很乱，带灰色调。事后我了解，这个学生父母离婚了，而正是这件事深深的影响孩子了的情绪。经过我耐心的疏导，这个学生的心理有了很大的好转。

二、提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力

我在教学中曾遇到这样一种现象：如在课堂上欣赏维纳斯女神雕像、一些人体绘画或雕塑作品时，由于某些学生缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画刊区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美。这时我会在教学中对学生渗透心理健康教育，可以使他们认识到，人体绘画作品是为了突出表现人的形体美，是对人自身的赞美和生命的歌颂。它是一种健康的、具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的感受，而淫秽画

刊宣扬的是低级趣味，寻求感官刺激。它用纯自然主义的手法，甚至低级下流的方法故意宣泄性欲，亵渎情爱，引导学生走向堕落。学生通过这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽画刊的侵袭，增强自身的免疫力，同时也能用正确的态度和方法欣赏人体艺术作品，升华自己的审美情趣。

三、利用色彩心理，调控学生情感。

在重视教育的今天，了解色彩心理的知识，通过色彩的使用法，可洞悉学生的性格。一次在上课时我对学生进行了色彩心理测验，其中有个题目：“在一个圆圈中，涂上你所喜爱的颜色”。结果发现涂上黑色和蓝色的学生，不是健康不佳，就是较具神经质；而涂上黄色者，大部分是健康的学生；喜爱绿色的大部分是城里学生，因为城里到处是钢筋水泥墙，因此，他们直率地表现在绿色上。我在了解了这些学生心理后，我经常带他们到教室外去写生，让他们去接受大自然的青绿，或让他们在家里养绿色的观赏叶，因为绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。法国著名画家马蒂斯曾说：“线条表示理智，而色彩则表示感情。”在教学实践中，我还发现有些学生对色彩感觉特别灵敏，情感特别丰富。情感丰富的同学对事物的体会常比旁人来得深入、正确。同时我还发现利用色彩心理学也可以逐渐改变学生不稳定心理。读书无法注意力集中的学生，往往性格不稳定，在美术作业中往往喜欢用一些不平衡颜色乱画，或者用一些刺激性颜色。对这些学生我就教育他们学会使用稳定的颜色绘画。

四、欣赏，美化孩子的心灵。

学生的绘画作品是充满个性的，其中有许多值得相互学习相互观摩的部分。在学生完成作品后，教师可把学舌功能的作品全部拿出来展览，引导学生乐于光上，能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是欣赏的重要形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该长出现在学校的各个角落，让学生在潜移默化中培养审美能力。除了欣赏作家作品以外，美术教学还要让学生学会在身边寻找美、发现美。一片树林、一只蝴蝶都能感动孩子的心灵，他们的纯洁，他们的敏感都超出我们的想象，所以只有学会了去欣赏周围事物中的，学会了任何时候都让美丽陪伴自己的左右，孩子才能更好的成长，才能更快乐的成长，才能对我们的世界充满希望，充满信心。

美术教学具有它独特的不可代替的功能，通过艺术形象的陶冶可以是学生感情丰富、心灵美好、品格高尚，使学生热爱省会、热爱自然，热爱美好的事物。我们作为一名美术教师，要给孩子创造更好的环境。比如一个轻松的课堂，比如教师每天灿烂的笑容，比如教师的每一次表扬。这些都影响着孩子的心理健康的发展。所以要培养一群知识丰富、才能卓越、心

理健康的世界未来的主人，要让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。

参考文献：

王锋民，《夯实美术教育，实施特色发展》 山东教育 ，2010年Z4期

美术课程标准

一直以来，我对美术就有着一种说不清、道不明的情感——我热爱美术，我渴望用画笔画出美好的世界，向人们传达我的真情，但是我并没有艺术天赋，所以当妈妈告诉我，要带我去参观城市的美术展时，我激动的心情不言而喻。

昨天我和妈妈兴奋地乘车到了目的地，美术展早已是人声鼎沸。我和妈妈费劲九牛二虎之力才融进了熙熙攘攘的人流，首先来到了一处僻静的角落，映入眼帘的便是数不胜数的栩栩如生的大师画作。我看到了一幅别致的油画：一位端庄的女子静静站立在一望无际的草原，她的脸上挂着淡淡的忧伤，漆黑的双眸无神地凝视远方。哇！我惊呆了，如此完美的作品，这位作者得花多少时间和精力啊！静静观赏了一会儿这幅画，我们又向前走去。

一幅色彩艳丽的画作迅速抓住了我的眼球。我忙不迭地奔过去，哦，这是一位业余画家的作品：《山村》。画家只用寥寥数笔就将一副美轮美奂的山景图展现在了我们眼前，我不由得发自内心地赞叹。

“别看这构图简单，也是要经过生活的细致观察，用心描绘的，这和我们生活一样，一定要用心去感受！”妈妈为我指点迷津。我看着那一幅幅近乎完美的画作，细细品味妈妈的话，恍然大悟！下定决心：一定要做生活的有心人！”世上无难事，只怕有心人“！只要努力、坚持，终有一天我也可以画出一幅幅动人的画作！

我喜欢画画，这是我的天赋，而且我从三岁起就开始专业学画画了。

一次，我们品德老师给我们布置了一个任务，“做一本书，可以是画册，可以是作文集，可以是……可以一个人一组，也可以多个人小组，但不能超过三个人，开始自由选组。”

话音刚落，我正想好自己一个人画，结果一大帮男生如潮水一样涌来，七嘴八舌，“你来帮帮我吧！”“不行，和我一组嘛！”“求求你了，和我一组吧！”“你来帮我嘛！我是你的同桌啊！”我张口结舌，不知如何是好，脑袋都快爆炸了。

幸好老师说：“自己选哦”不然我可不能让十多个男生和我同一组，人数不但会超标，而且他们不气死我才怪呢，所以后来我还是选择了自己一个人动手。

我花了两三天，做出了一个绘本。我的绘本主题是两只小猫，喵喵和咪咪，去寻找困在小岛上的爸爸妈妈，打败了章鱼怪，通过了重重危机，最后终于一家团聚了。每幅插图都是我精心设计的，用高超技术不让水彩笔印到下一页上，好让画面整洁。这本书给大家展示之后，大家赞叹不已，我十分开心，心里美滋滋的，还得了一颗大心呢！

最近我还要去参加国际天眼杯美术比赛，希望是特等奖。

我爱美术，一半是天赋，一半是技术。

我有一个美术老师，她很喜欢我，人长的还很漂亮。

她有一双含情脉脉的大眼睛，一个秀美的鼻子，一个唇如胭脂的嘴，嘴里有两排光洁闪亮的牙齿，还有一面和颜悦色的脸。她的头发柔软顺滑。

她穿的衣服总是新颖的，而且干净利落。

有一次，她教我们做五彩粽子，当她走到我这里时，我的心加快了速度，因为，她嗓门很大，一喊，整个楼都能听见的!所以，我害怕她。我看她朝我走来，我的心提到了嗓子眼儿，没想到，她竟然拿起我的五彩粽子说：“你们大家都看看，都学学，人家王姝宁做的咋那么好?再瞅瞅你们做的，像个啥?”我的心一下子落了下去。心想：哎，吓死我了!我的妈呀，原来是在表扬我呀!下课时，我对我的好朋友们讲了表扬后我的兴奋。

还有一次，我正在上课，美术老师就派三年一班的一名同学来找我，那名同学到我班说：“美术老师找一下王姝宁。”我们班老师说：“王姝宁，去吧。”我就跟她去了。到了三年一班，只见，美术老师在那儿坐着，我说：“美术老师，什么事呀?”她说：“学校有一个叫《庆六一书画大赛的》我把你报上去了，因为我认为你行!”我说：“好，谢谢老师!”就这样，我获得了大奖!

我不但不怕她了，而且，还越来越喜欢她了!

我的老师像一颗颗闪亮的星星。“笑星”语文老师，“严星”数学老师。但在我眼里，美术老师这颗“美星”是最闪亮的，最动人的，最美丽的，她永远向同学们发出耀眼的熠熠光芒。

教美术的方老师永远是那么美，身材苗条，虽然三十多岁了，可看起来还很年轻。瞧，一位“模特”迈着轻快的步伐走进教室来了。定睛一看，原来是方老师！一头酒红的头发瀑布般垂直而下。一张可爱的娃娃脸上，镶嵌着一双炯炯有神的大眼睛，像星星，像露珠，闪烁着智慧的光芒。一张能说会道的嘴让我们佩服得五体投地。两个深深的酒窝映衬着洁白的牙齿，笑得那么灿烂，那么甜蜜。时髦的衣服总是跟随着她，红的、黄的、白的。绚丽的色彩让我们看得眼花缭乱，还真像一位时装模特。她常说，“人靠衣装，美靠梳妆”。猫儿步给方老师打造了优美的姿态，印证了美的标准。一股淡香味不时从方老师的身上散发出，让每一个人如痴如醉。方老师似乎成了每个同学心中美丽的化身。

方老师不仅是美丽的化身，而且画技高超。廖廖几笔，几个活灵活现的人物跃然纸上，让我们大饱眼福。方老师，只要大笔一挥，栩栩如生的机器猫、蜡笔小新、米老鼠就要在黑板上和你打招呼了；德夯的瀑布、凤凰的吊脚楼、隘口的吊桥，则带你进入一个如诗如画的世界。看，一只展翅欲飞的仙鹤在方老师的纸上诞生了；一条呼风唤雨的真龙在方老师的笔下出现了。美丽的凤凰、威武的雄狮被方老师画活了。剪刀一动，大熊、小小猫、青蛙都赶来和你聚会了；小狗、小鸡、小鸟便从方老师的手中跳了出来。那一幅幅精美的窗花成了我们的抢手货，盘中餐。可是，对方老师来小说 ，还真是小菜一碟。

方老师上课可幽默了。一句句逗得大家捧腹大笑的语句经常脱口而出，可吸引人了！记得有一次，陈汝豪写作业，被眼尖的方老师发现了，立刻甩出一句“哈哈，今天我有大丰收了！”话音刚落，陈汝豪手中的橡皮立刻“跳”到了方老师的手中，第三组辛辛苦苦挣得的五十分，立刻变成了五根牙签。另一次，同学们正在认真地作画，忽然，方老师包里传来一阵手机铃声，“上课还有音乐伴奏啊！”同学们又被方老师脱口而出的这句话逗得前俯后仰。

方老师，你是我心中一颗明亮的星星，你散发出的睿智光芒永远照耀着我。

汤老师教我们的美术课，他是一个高高瘦瘦的人，每次上课都站得很直。

在我的记忆里，他与直尺是分不开的。这里的直尺不是用来画，而是用来敲的。每次汤老师的课，隔壁班都是安安静静，然后听着“啪”一声划破了空气。

再长大点，汤老师改成了“登”成绩时吓唬人。每每汤老师一进教室，直尺一摆，六二班的同学就知大事不妙——今天定要“登”作业。于是平时作业都有的，就自告奋勇地上去，汤老把勾画上，说是好了，就欢天喜地下去玩了。而优秀当然是少数，剩下的人都紧盯着手中的纸，反复勾画，生怕汤老师看他然后抽他上去。有些人怀着“早死早超生”的心态慢吞吞地走上去，看汤老师眉头一紧，就知道坏事儿了。时间就像个皮筋儿一般，还没画好几张呢，下课铃就“铛铛”响了，紧接着一大群人拿着几张纸飞飞上去了。不用猜都知道，这时汤老师定会说下次再“登”，我们都松了口气。当然我们也不敢轻易尝试，搞不好哪一天他刚好有时间，硬是给我们“登”完了呢？还是要快快补完才好。

不只如此，他也令我们捉摸不透。有时我们终于做了次“优秀”的角色，偏偏又不给我们登，下次来了，没带却要登。而且我们从来猜不出下节课的内容，因此会把全部东西带上。也有一个也不带的，一支笔可以撑过一节课。

虽然如此，但是我们有个好老师，这是不可否认的。是他的严厉和幽默鞭策着我们成长。

“耶！下节课是美术课了。”刚上完数学课，就有同学在叫喊。我们都喜欢上美术课。

“叮铃铃’上课了，有的同学还在嘻嘻哈哈。突然，走进来一位非常漂亮的女老师。同学们都震惊了，正怀疑这位老师是不是走错了教室，她却抢先说：“同学们好，我叫肖老师，这一学期你们的美术课由我来上！”

“哇！学校领导来教我们的美术，这实在是太刺激了！”有同学在下面嘀咕。“是谁在下面说话？”肖老师大喊。我们被吓了一跳，都不敢再说话了。

只见肖老师拿着粉笔在黑板上画了一个威武的门神。成品出来后，我们都震惊了，肖老师画得栩栩如生，美极了。方方的脸，长胡子飘飘，右手持一把剑，左手拿着一长符，写了“万事如意”。

我正欣赏着肖老师的画，刘贝祎突然转过身来，神秘地说“李思张，你猜我画了个啥？”我定睛一看，笑得我眼泪都出来了，她画的门神居然穿了条裙子。

金子涵的就更搞笑了，他自称自己的门神是二次元的，还一边大喊“门神驾到！年怪人，看你跑哪儿去！”逗得大家哈哈大笑。

而我画的门神也好不到哪去。看到自己画的画，我哑然失笑。帽子大得快掉下头了，衣冠不整，跟肖老师的比起来显得更丑了。

经过这一次美术课，我比以前更喜欢上美术课了。

我的副班主任姓季，他也是我们的美术老师。季老师高高的个子，圆圆的脸上有一双明亮的大眼睛。短短的头发、浓黑的眉毛，显得很精神，他真的很帅!有一次，上特长课的时候，因为孩子们太多，教室里很吵，季老师的嗓子都哑了，他只好用蜡笔写字让大家安静下来画画，他不想让我们浪费时间。季老师是一个很有耐心和爱心的人。今年季老师成了我们的副班主任，他天天和我们在一起，我很高兴。以后我一定要把画画得好一点，来回报季老师。

我的朋友是一个名副其实的创客。

有一次在美术课上老师让画汽车，只见他拿起画笔“嗖嗖嗖”的开始画，他真是文思如泉、力透纸背。

40分钟过去了下课铃准时响起，而在那之前他的那张异想天开的画，已经画完了。

我为了看那幅画，刚下课便凑了过去，在看到那幅画时我惊呆了那是21时纪的车吗？那简直是25世纪的车呀！

知道我为什么惊讶吗?因为那幅图上画了一个小男孩把一小小的模型放在室外，一个箭头指向右，右边的第2幅小画里的那个小男孩手里拿了一个小瓶。后来的我就看不懂了！

只好去请教我那创客朋友，我告诉他我的理解，他说：“你理解的也不对”！“怎么不对”？我很怀疑的问到，他告诉我，“我的意思是:那是一个压缩的超级汽车,那小瓶子,别看那瓶子小,那里面可是有一个小二次元空间那里面装的可是1吨的放大剂"他说到.

他又说:“这车开门的钥匙是一句话，关门的也是一句话，开门的话是——吃俺老孙一棒，关门的话是——创造是进步的前提。车内有工作室、餐厅、驾驶室等，这里有各种各样的科学仪器，比如说将水倒入就可一变出任何液体的仪器等”它还可以快速制造一个虫洞穿越。

除此之外还有很多功能。

我们要跟我的朋友学习，因为创造力可以推进时代的进步！

新学期第一堂美术课，我们在聊宇宙飞船。周老师问：“你们想象一下，飞船会建成什么样？”

“圆形！像球一样圆，有凹凸不平的小行星守护着，全身上下都有金钢。”我举手回答。

“不错！”周老师很惊讶，“想像很丰富呀！圆滚滚的，像一个球，一定飞得很快！”

“周老师，飞船是魔方形的。”

“飞船是铅笔形的！”

“还有樱桃形的！”

……

同学们脑洞大开，飞船的形状千奇百怪。

“你们想像力都很丰富，想知道周老师心目中的飞船是什么样吗？”

“想呀！”“周老师，快说！”我们迫不及待地大叫。

周老师不紧不慢地说：“周老师心目中的飞船，是一只癞蛤蟆形的！”

“癞蛤蟆！”霎时，教室里哄堂大笑。

“你们可别笑，癞蛤蟆飞船用处可大了！凸出来的是停机坪，敌人来了，那里的小癞蛤蟆战斗机飞出来打敌人。癞蛤蟆又叫蟾蜍，是一味中药，有消炎解毒的作用，人生病的时候，大癞蛤蟆会分解成连显微镜也看不到的小癞蛤蟆。科学家利用喝水和打针，让小癞蛤蟆进入身体跟细菌打仗！打败细菌后，我们只要打个喷嚏，小癞蛤蟆就能从身体里排出去！”哦！这样呀，同学们恍然大悟。

“这就是仿生学，像无线电波利用了蝙蝠的声纳功能，潜水艇利用了鱼的鱼鳔功能等等。”周老师好像有很强大的磁力，深深地吸引我们，“来，我们拿起彩笔，一起来画画心中的宇宙飞船。”

这堂美术课，让我们了解了这么多的科学知识。美术课，真有趣呀！

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

最后，最值得人们深思的是，《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。

在所有的教我的老师当中，我最喜欢的就是我们的美术老师唐老师了。她今年25岁，我们的唐老师可漂亮了，她有一头乌黑的长发，一双圆溜溜的大眼睛，还有一张樱桃小嘴，一笑就露出一口洁白的牙齿。

唐老师就像我们的大姐姐一样关心我们班的每一个学生，每次上美术课的时候，她都是一直带着微笑看着我们，画画的时候，我们班有些同学不会画，唐老师就手把手地教，直到画好为止。有时候还给我们讲笑话，做游戏，每一堂美术课我们上的都很开心，下课了唐老师还舍不得离开我们的教室呢!有一次，我们班一个淘气男同学把我的门牙打掉了，那天刚好是唐老师的课，她看见了非常心疼我，把我带到她的办公室，洗掉脸上的血，还安慰我，后来很严厉地批评了那个淘气的男同学。

你们瞧，这就是我们的美术老师_唐老师，我爱我们的美术老师。

我有许多爱好，比如养动物、吃美食、看电视、旅游等等，但其中，我更喜欢美术。

一天晚上，我突然心血来潮，为我在班里建设了两年的游戏——“奥比岛”设计了几个人物和一些服装。

我打开手机，精挑细选地找了五六张我认为非常有仙气的图片，找好后对着图中的人物就开始“速写”了，其实速度一点都不快。我先用铅笔淡淡定了一个型，因为我没学过素描，所以不太规范，只是点了几点，画了几条曲线来标注大概的面积罢了。我又用颜色淡点的HB铅笔把脸型给熟练得勾了出来，笔迹流畅圆润，显得这个少女的皮肤很细腻，又画了个不高不低的发际线，显现出漂亮的额头。然后，我准备全神贯注地画她的眼睛，画眼睛一定要画好，否则整幅画的精神都提不起来，哪怕你画技多么高超，人物衣服多么好看，头发多么乌黑发亮，都是同一个结果。我先在离发际线2到3毫米的地方画了一个上眼眶的曲线，像拱桥的形状，尾部翘一点，作为她右眼的最后一根睫毛，又继续把上眼眶的睫毛画完，又画了左边的眼睛，描上了鼻子和樱桃嘴。我又画了她的衣裙，飘飘然，很长很长，都遮住了脚跟，拖到了地上。飘带四处飞扬，竟有一种神仙下凡之感。

最后，我刚刚画完微卷的黑发，想休息一会的时候，谁知，妈妈正叫我睡觉呢。她和我说她已经叫了几十遍了，可我仍然无动于衷，我真是太认真了，连妈妈的话都屏蔽了呢！

好吧，已经十一点了，可以睡了，谁叫我那么爱美术呢！

许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。小编收集有关美术的名言，欢迎阅读。

1. 外师造化，中得心源。——张躁

2. 生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

3. 神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

4. 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

5. 美术是揭示真理的谎言。——毕加索

6. 我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7. 谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

8. 艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9. 绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

10. 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

11. 天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

12. 艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

13. 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

14. 屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

15. 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

16. 笔墨亦由人品为高下。——清•方薰

17. 读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

18. 作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

19. 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托•卡莱尔

20. 说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛

21. 战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

22. 在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

23. 莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明•徐谓

24. 意存笔先，画尽意在。——唐•张彦远

25. 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔•雷诺兹

26. 最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

27. 真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

28. 天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

29. 美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

30. 许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己

31. 所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲

32. 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔•雷诺兹

33. 骨气形似皆本于立意而归乎用笔。——张彦远

34. 外师造化，中得心源。——张躁

35. 艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

36. 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

37. 艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东

38. 没有油画、雕塑、音乐、以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特•斯宾塞

39. 我绝不画我没见过的东西。——齐白石

40. 艺术，就是自然与人。——培根

41. 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

42. 战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

43. 工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。——罗丹

44. 我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳

45. 色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。——张大千

46. 为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹

47. 世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。——蔡克振

48. 艺术是人类的天性。——伯克

49. 在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——(美)罗恩菲德

50. 我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克

51. 生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿

约翰·赫斯特的这本《极简欧洲史》是我读过的第一本教科书以外的西方历史读物。因为本人的历史知识积累比较少，书中有些历史事实还需要借助互联网搜索引擎。但读完了这本书之后，确实增加了自己对西方文化的了解，也让我对西方的历史产生了兴趣。读史可以使人明智，希望可以在今后的日子里多读历史，增加自己的文化积累和修养。

这本书是本公认的好书，极简却不简单。作者主要通过三大元素——古希腊、罗马文化，基督教，日耳曼蛮族之间的关系和发展来引出整个古代、近代欧洲史。前部分概述了这样的关系和发展，后部分通过几个主题来展现特定时期的历史风貌。这三大元素的三次连接分别是：罗马帝国变成基督教的天下；教会变成罗马人的教会；基督教会将希腊和罗马的知识成就保存下来。这三点基本算是构成近代欧洲的起源。后面的六章分别涉及到争战、启蒙、政体、神权与皇权、语言和民生。从时间维度看，作者将欧洲史划分包括古典时期、中世纪和近代。古典时期从公元元年到476年日耳曼人入侵，西罗马帝国灭亡；中世纪从476年到1400年。虽然书名叫做《极简欧洲史》，这本书却脉络清晰的将欧洲史从不同角度进行了剖析和讲解。

读这本书的时候，我最大的困惑就是为什么西方的历史进程和中国的历史发展会产生如此大的差异。直到读到书的最后结语部分，有句话我想是对这个问题的一个解答。“不是所有的东西都属于国王，这是欧洲自由和繁荣的基石”。针对这句话，我也在网络上寻找了一些更具体的中西方历史文化的对比，我的答案是正是西方这种权利的制衡成就了现代的西方文明。欧洲虽然跟东方国家一样有王国专制的朝代更替，但东方国家是将所有权利收归于皇帝一人独裁，并且重农抑商，重视农业经济的自给自足，抑制商人发展的繁荣。而欧洲国家不仅有国王，还有宗教里面的教皇，王权与神权之间互相牵制。而且当时的欧洲继承了古希腊的民主概念，对于财产所有权和私有制非常重视，所以拥有财产所有权的商人地位并不低，商人可以以财富为筹码去决定整个国家的统治者。这样也引发了各种思想变革浪潮在欧洲蓬勃产生，而在东方国家，诸如中国“焚书坑儒”、“八股文””等，从源头上就遏止了思想火花的绽放，战国时期的百家争鸣不到两百年也被“独尊儒术”所替代。这也解释了为什么四大发明在中国，但经济的繁荣，科技的革新却发生在欧洲，因为那里有滋润各种思想的土壤。

第二个困惑就是宗教为何在西方文明进程中发挥了举足轻重的作用，但在中国似乎并非如此。我们从书中可以看到中世纪的各种热潮争议都没有离开过“宗教”这个话题，从古典

时期的宗教是上帝拯救人间的桥梁，到后面怀疑宗教是否是迷信，是否是属于私人思想领域的权利。于此种种，而在古老的东方，据我对历史知识的了解，并没有一种宗教可以像西方的基督教一样在社会和文明的变革中起到如此重要的作用。对于这个困惑，我同样查阅了相关资料。任孟山老师在对《中国社会中的宗教》这本书的书评中写道，“在欧洲、印度和中国这世界三大文明体系中，惟有中国宗教在社会中的地位最为模糊。与欧洲国家不同，在中国历史上的多数时间里，没有强大的、高度组织性的宗教，也没有教会与国家之间长期无休止的斗争。”另一方面，“在西方社会的组织架构中，基督教有着正式的组织性体系，独立于世俗社会之外，而且拥有非常明显的结构性地位，甚至可以和主权国家分庭抗礼，中国则不是。中国是一种分散性宗教，其神学、仪式、组织与世俗制度和社会秩序等方面的观念与机构密切地联系在一起。”对于这个问题，让我想到基督教信奉的是唯一的神，人们所有精神的需要都向惟一真神祈祷。但是中国人是为不同的目的向不同的神明祈祷。直到现在依然如此：做生意想发财的时候敬财神，想要孩子的时候拜观音，不想挨饿的时候敬灶神，祈求下雨的时候敬龙王。正是这种宗教的分散性导致没有一种权利可以和君权相制衡，也就无法在社会文明的进程中起到决定性作用。

第三点我个人非常喜欢和向往西方集理性、科学和浪漫、信仰于一身的文化。从这本书中我也找到了西方为什么能形成这种文化的答案。赫斯特在书中写道，“其他的文明只有单一传统，不是这种具有三重元素的大拼盘，欧洲在道德和智识生活上一直受到煎熬、困扰和瓦解。欧洲的血统来自一种非常混杂的渊源，没有一个可以称为‘家’的地方。”我觉得就是这种矛盾形成了欧洲文化的魅力。法国启蒙运动宣扬理性、科学，而以德国尤烈的浪漫主义运动崇尚感受、情绪以及所有强烈的情感。这点让我想到中华名族拥有五千年的灿烂文化，现在的年轻人越来越崇尚西方的文化和思想，却越来越失去本国的文化和信仰。怎样将中国的传统文化与现代科学文明更好的结合，传承中华民族传统文化，是个值得思考的课题。

以上是读了赫斯特《极简欧洲史》的一些感想和思考，这本书虽不能让我真正走进西方的历史，触及到西方文明的本质。但却是一个很好的开头，让我对西方文化史有了个框架性的认识，也给了我学习英语的一些背景铺垫，同时也让我拥有了继续了解西方历史的兴趣和勇气。

[欧洲美术史读书笔记

摘要：

美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、鉴赏

1、

对绘画的鉴赏

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身

的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

致谢：

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

参考文献：

书名作者 出版社 出版日期

1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

2、《美术鉴赏》李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

4、《西方美术史》李春陕西人民美术出版社 2002年版

5、百度百科

[关于我对美术欣赏的认识为题目的作文