美术课的吹画作文（优秀19篇）

我有许多爱好，比如养动物、吃美食、看电视、旅游等等，但其中，我更喜欢美术。

一天晚上，我突然心血来潮，为我在班里建设了两年的游戏——“奥比岛”设计了几个人物和一些服装。

我打开手机，精挑细选地找了五六张我认为非常有仙气的图片，找好后对着图中的人物就开始“速写”了，其实速度一点都不快。我先用铅笔淡淡定了一个型，因为我没学过素描，所以不太规范，只是点了几点，画了几条曲线来标注大概的面积罢了。我又用颜色淡点的HB铅笔把脸型给熟练得勾了出来，笔迹流畅圆润，显得这个少女的皮肤很细腻，又画了个不高不低的发际线，显现出漂亮的额头。然后，我准备全神贯注地画她的眼睛，画眼睛一定要画好，否则整幅画的精神都提不起来，哪怕你画技多么高超，人物衣服多么好看，头发多么乌黑发亮，都是同一个结果。我先在离发际线2到3毫米的地方画了一个上眼眶的曲线，像拱桥的形状，尾部翘一点，作为她右眼的最后一根睫毛，又继续把上眼眶的睫毛画完，又画了左边的眼睛，描上了鼻子和樱桃嘴。我又画了她的衣裙，飘飘然，很长很长，都遮住了脚跟，拖到了地上。飘带四处飞扬，竟有一种神仙下凡之感。

最后，我刚刚画完微卷的黑发，想休息一会的时候，谁知，妈妈正叫我睡觉呢。她和我说她已经叫了几十遍了，可我仍然无动于衷，我真是太认真了，连妈妈的话都屏蔽了呢！

好吧，已经十一点了，可以睡了，谁叫我那么爱美术呢！

初中生美术学习心理特征及教育策略

六安八中 方 涛

在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。

一、初中生美术学习处于“断乳期”

并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思

想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。

然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既

没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。

从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉经验性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大

约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。

从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作

画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。

二、初中美术教育处于“危机”期

美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。

教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。

其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直

没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。

显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。

三、教育策略

如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥

我的副班主任姓季，他也是我们的美术老师。季老师高高的个子，圆圆的脸上有一双明亮的大眼睛。短短的头发、浓黑的眉毛，显得很精神，他真的很帅!有一次，上特长课的时候，因为孩子们太多，教室里很吵，季老师的嗓子都哑了，他只好用蜡笔写字让大家安静下来画画，他不想让我们浪费时间。季老师是一个很有耐心和爱心的人。今年季老师成了我们的副班主任，他天天和我们在一起，我很高兴。以后我一定要把画画得好一点，来回报季老师。

亲爱的同学们，新的学期开学了。在这充满希望的季节里，我们也对新学期充满了向往。过去的一年，同学们在老师的辛勤培育下，通过自己的不断努力，在许多方面取得了较大的进步：对美术的热爱和向往让老师很感动，你们每天都在发现美、创造美，让我们的生活变得绚烂无比，你们那份真挚的感情犹如早春无名的小花在我们的校园内散发出绵远的芬芳。新的学期开学了。

在这充满希望的季节里，我们也对新学期的你们充满了向往。 美术老师想告诉大家，自然界里奥秘是无穷的，你要多探索、多发现。学好科学，手脑并用，你将会变得越来越聪明。新学期里让我们投入到大自然敞开的怀抱吧，你会有许多有趣的发现。留心身边的每一项事物，艺术的设计里有无穷的奥秘，让我们一起去探索吧!

[美术老师的新学期寄语读

从小学到现在，我的美术老师也有六七个了，抛开课外的不提，单是学校里的两个，就给我留下了难以磨灭的印象。这两个“大姐姐式”的老师，有着迥然不同的性格，带给我的，也是各自不同的快乐。

张老师在刚上一年级就开始教我。这个孩子般的老师显然压不住一群叽叽喳喳的小麻雀。经常是一节课要拿出半节课来维持纪律，或者在不知什么时候自己就和我们玩到了一起。和课上相比，我更喜欢平时的她，我可以在她的办公室里摸摸这儿，动动那儿。也可以和她一起动手鼓捣一些可爱的小玩意。她无论组织什么活动，总是喜欢叫上我。百米长卷呀，录制课件呀，还有各种比赛。其中最难忘的，是一次山水盆景的制作。

把烧过的煤渣变成盆景，这件事需要巧手和精心。张老师帮着我们将两块较大的煤渣放在一个漂亮的黑瓷盆里。我搓着两块绿色的橡皮泥，心中盘算着怎么处理剩下的小煤渣。张老师却什么都不管，将煤渣子往盆里一丢，抢过我手中的泥巴，又抓来一枝分杈较多的树枝，摁在小煤渣上，仔细地端详了一会儿，开始往盆里撒绿色的锯末。我见她这样做，心领神会，在绿树完成时轻轻放了一个秸秆编的鸟窝。当我们完成时，张老师显得十分兴奋，还拿起照相机来与作品合影留念。在她教我的三年时光里，每一节课都是在嘻嘻哈哈中度过的。

在张老师还教我的时候，我就已经和孟老师成为了朋友。我对她最大的印象就是两个字：温柔，她似乎总是笑着的，杏仁眼眯起来的样子很亲切。张老师称她为“孟孟”，我倒更想称她为“梦梦”。但她温柔的一面只是在下课时，在上课却一本正经。正因为如此，我在上她的第一节课时有些诧异，老师这是怎么了?

如果说张老师是明亮的火焰，那么孟老师就是温柔的灯了，她总在细碎的波浪中使学生们感受到含蓄的爱。在教我的一个学期里，我感受最大的还是她的拥抱。在我比赛得了第一时，她会激动地与我拥抱，以表达心中的喜悦：在向别的老师介绍我时，她会一把将我搂住，脸上是掩饰不住的自豪;在我发挥时常，名落孙山时，她会轻轻地抱住我，任我把头扎在她的怀里痛哭，轻声地安慰我。不同的境况，不同的拥抱方式，孟老师就这样让我忘不掉。

我的两位美术老师，也是我的良师益友。

我的青春便如一张画布，让我在上面挥毫泼墨，而不是它帮助我修改着这一道道线条，使它们时而柔美，时而坚毅，时而豪迈。

“你这也太沉得住气了，还画得下去啊！”予拍了拍我，看着课间乱到不行的画室调侃道。我停下笔，冲她微微一笑，道：“早练出来了。”说到底，这样能沉得住气的性格还亏得美术了，看了看布满铅笔痕迹的手，思绪不禁飘回了儿时。

幼儿园的那一次，我执起画笔，第一次下定决心要画好一幅画，可画出的却与我脑海中的相距甚远，爸爸接我回家的那晚，我便决定一定要报个美术班。

还记得美术未进如我的青春之前，我欣赏不了中国古典的画作艺术，可当我真真正正去学着画它时，我才明白其中的韵律。国画仿佛表达出的是一种感觉，或是灵动，或是豪迈，或是细腻，让人沉浸其中不能自拔。现在我也开始欣赏那些中国古典艺术，品味那种中国古老历史沉淀下来的美。

美术未走进我的世界之前，我还是急躁的，安静不下来的，绘画凭的也是股新鲜劲，不想画了，就丢下笔与同学聊天去了。

似乎是因为美术对我的磨练，我耐心安静了许多。画工笔画时，我执着毛笔耐着性子，按老师的要求描绘着一根根似头发丝般的线条。我一遍遍地涮着笔，挤干笔头的水，不顾指尖的冰凉，轻点盘中颜料，晕染出一道道由深至浅的色彩。画素描，我一次次考量着物体，线段间的比例关系，用一道道切出的笔道组成一张张黑白灰的图案。我盯着雕像眼窝处的阴影，对比着，考虑着，再把那些经过我深思熟虑的线条移到画上，不知不觉，揉一揉微发酸痛的小臂，3个小时已经过去了。

青春便似一场旅行，途中需要精神的寄托与调剂品，它会使你的旅行与众不同。是画笔使现在的我可以耐下性子，对难题仔细斟酌。是画笔磨下我性格中的棱角，按下我平日的冲动，是画笔让我的世界充满色彩，享受生活中的乐趣。它就是我青春中最重要的一部分。

“叮铃铃，叮铃铃……”上课的铃声响了。我怀着期待的心情等待周老师来上美术课。这节课老师教我们会变的画，好有趣啊！

我先在纸上画了个花盆，再把纸向下折到花盆的上方，接着，在折纸的部分画上鲜嫩鲜嫩的幼苗，然后把折纸打开，再在花盆上画上几朵鲜艳的花，再在花边上画上几只蚯蚓，蚯蚓又小又直，真像一条条直线，在深厚的土地里，愉快地扭动着，蹦跳着……这两只蚯蚓在愉快地聊天，他们好像在说：“哇！花儿居然开了！”另一只说：“对，好神奇！”

现在，我的画完成了。你瞧！花盆里的植物看起来只是一株嫩苗，但是一打开折纸，就看到嫩苗长大了，已经开出漂亮的花了。神奇吧？

我画好之后及时交上去，老师给我打了个A＋，并让我在黑板上写自己的名字。我迫不及待地上去，写了“李明轩”三个字就回到位置上去了。能评上美术之星，我真高兴，这可是一件光荣的事！第三次，第四次……我都评上了美术之星，于是我一天比一天高兴，画也一次比一次画得好，到了最后，周老师给我评了个“九月份美术之星，”我想大家都很羡慕吧？

我最喜欢上的课就是美术课了，为此妈妈还在外面为我报了班。

那届美术课是周六下午上一个下午，上午我则要去上舞蹈课。

我特别喜欢上美术课，今天老师是让我们画几何形物体，一个盘子，一个罐子，一个几何形体，别看我说的这么容易，画起来可不简单，尤其是对于我这么一个刚入门的小朋友。

我先用铅笔勾勒出盘子，罐子，几何形体的大概位置和形状，然后用颜料笔先画罐子，我努力画的跟实例一样大小，过了十多分钟我终于画完了，然后用特制的颜料为它上色，不一会儿栩栩如生的罐子出来了。

然后我再在旁边画上了盘子，它这个盘子还是放到架子上的，为了能画好盘子，我只能先从架子开始，盘架十分好看，不过也很简单，我一会儿的功夫就完成了，不过令我苦恼的是盘子，因为盘子你首先得画圆了，这得有一定的技术啊！用了20多分钟我终于完成了，而这个几何形体花费不了多长时间，10分钟搞定！

我举手示意老师，老师看了看说：“画的很好，再接再厉！”

我十分开心，我一定要争取更好，继续努力，我相信，我将来一定会画的比老师更好！

盼望着的美术课终于来了，这节课老师教我们画蘑菇。

温和美丽的田甜老师在黑板上边画边讲解着：先画一个不规则的半圆，再画一个粗壮的圆柱做柄，然后再画几个大小不同的圆圈做装饰。

我们按照老师说的步骤很快就画好了。老师看了说：“是不是觉得画面有些单调，我们怎样才能使画面再丰富些呢？再画几只小蘑菇，蘑菇生长在草丛里，画上树，还有山”。

同学们纷纷说出自己的想法。“那我们就再进一步完善画面吧，看看谁的画面最生动有趣！”

我的思路瞬间开阔了，马上拿起笔来，大蘑菇，小蘑菇，摇曳的小草，盛开的小花，茂密的树木，起伏的山峦，几片云朵，涂上红色、黄色、绿色、蓝色……然后，同学们都迫不及待地把《蘑菇图》拿给老师看。老师微笑地点着头：“很有想象力呀！很生动，色彩亮丽”。

老师似乎也被我们的画感染了，于是，拿起粉笔，在黑板上刷刷点点，很快就勾勒出花草树木山川河流，眉开眼笑的太阳，挎着篮子的兔妈妈和兔宝宝。那线条有粗的有细的，有长的有短的，有轻的有重的，富于变化，我几乎看呆了，仿佛老师手里拿的不是粉笔，而是孙悟空的金箍棒，我仿佛正置身于美丽的大自然中。

接着，老师还给我们朗诵了台湾著名儿童文学家林良的《蘑菇》：蘑菇是/寂寞的小亭子/只有雨天/青蛙才来躲雨/晴天/青蛙走了/小亭子冷冷清清。话音刚落，田甜老师突然来了灵感，也做了一首：蘑菇是/悠闲的小伞/下了雨/它就/开成了美丽的小花。我把这首小诗工工整整地写在画面上。

老师看着我的画，举起来高兴地对同学们说：“诗配画，图文并茂。”听了老师的夸赞，我的心就像这雨后的蘑菇花似的瞬间开了，别提有多美了。仿佛妈妈正端着一盘香喷喷的蘑菇肉丝向我走来，想着想着，口水都要流出来了。这时，讨厌的下课铃声把我从甜蜜的幻想中唤醒。

我喜欢美术课，我喜欢美术课的自由，我喜欢用线条和色彩来表达我的情感，我更喜欢田甜老师，我对美术课充满了期待。

我们学校去年新转来了一位美术老师，她是一位女老师，她长得胖胖的，但也不算矮，头发很长，脸上总是带着笑容。老师穿的衣服也很朴素，可能是她自己设计的。

美术老师对我们特别好，她让我们叫她“玲玲老师”，老师刚开始教我们素描，开始，我们什么都不会画，老师就耐心的教我们每一项基本功。素描这种艺术是非常复杂的，我们的天赋并不高，学起来很困难，但是老师并没有放弃。

老师为了让我们学好素描，她就放弃了中午的休息时间，让我们去学素描。有一次，我画了一个“多面体”，我开始怎么画也画不上来，所以我就找了一个人帮我。结果还是北老师发现了。第二天中午，我去学素描是提心吊胆，怕被老师发现了，可是，还是逃不过老师的“火眼金睛”。但是老师却没有对我发火，只是温柔的对我说：“没关系，不会画可以慢慢练，但是你不可以找别人帮你画，这样，那我让你们学素描，不就没有意义了吗？”说完后，老师还教我怎么上“调子”，我明白了老师的话，从那以后，我再也没有找别人帮我画了。

这就是我们的美术老师，一个和蔼可亲，长得漂亮，而且工作也很认真的老师。

在我的成长过程中经历过许许多多的事，但是这些事情大多数都像一擦就掉的铅笔字，消失在我的脑海里，但有一件事却让我记忆犹新。

那年，我刚满4岁，我就报名参加幼儿园的画画兴趣小组学画画。

教我的美术老师姓于，我们叫他于老师。于老师有一双水灵灵的大眼睛，一口整齐洁白的牙齿，一张和蔼可亲的脸。

刚去时，我什么都不懂，于老师让我们画几个图形，我什么都不会画，急得像热锅上的蚂蚁——团团转，于老师似乎已经看出我的心思，便走到我的面前说：“佳琪，你是不是不会画啊?”“是!”我边手边哭了起来。于老师帮我擦干了眼泪。握着我的小手，一笔一画地画起来。“这个是圆形，自己画画看。”我画得真难看，好像被狗啃了，一个洞一个洞的。于老师竟然说：“这个圆画得很好，但是手不要颤抖，而且要一笔完成，不接笔，知道了吗?”“知道了!”我回答道。“丁零零”下课了!我正想走，于老师叫住我，说：“佳琪，你妈妈还没有来，你在练习一会儿。”我往窗外望了望，妈妈还没有来，我只好不情愿地说：“好。”我心里想：为什么只留我下来?还生气地瞪了他一眼。过了十分钟左右，于老师让我回家了。我马上像只自由的小鸟冲出了教室。

现如今，我在画画时，身旁总会发出一声声赞叹，这时，我总会想起于老师，是您教会了我。

美术课对我来说，像是在游乐场里嬉戏打闹，又像是在考试般一声不响，也像孙悟空般变化多端。可能某一天到了美术教室后，老师突然说要出去写生，也可能会在停电时，让我们体验，用自然的光上课。

在四年级上学期，罗老师就让我们写生了。第一次写生时，我们个个都兴奋过度了，冲出教室后，男生们被命令回教室搬板凳。可怜的男生们，凳子刚来，女生们就拥上去大抢一通，他们只好不停地在教室与大路之间来回穿梭着。这次我们写生的是电动车，电动车好难画哦，零件也有点多，又是车灯又是车轮的，好烦人哪，最终我还是以班上数一数二的好成绩胜出。

在元旦前夕的那节课，本来还好好的，我就想：如果停电了那……还没想完，果真停电了，我真是个乌鸦嘴！于是罗老师就让大家好好使用自然的阳光，不急不慌地继续讲课。

我真喜欢美术课，希望能一周多几节课哦。

“……好，大家动手开始画吧！”美术王老师讲完操作过程，下来巡视。在经过我的座位时，看见孙峰的桌上空空如也，眼睛顿时严厉起来：“孙峰，你自己说说看，这是你第几次没带美术工具了！”孙峰支吾着：“我没有……课程表……”“那别人怎么知道今天有美术课呢？你怎么不把课程给抄下来呢？”王老师的语调里尽是内敛的怒气，说出的话也是咄咄逼人。孙峰自然哑口无言。于是，孙峰第N次被警告要带工具。

唉，孙峰，你什么时候才能改改你那烂记性！千万别让丢三落四成为习以为常。

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ;17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等;17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。在这本书中把17世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。第一种是天主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。它具有鲜明的 时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争。

与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。卡拉瓦乔的艺术就是这样。同时，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安 电动势带有关。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。在这一时期，艺术家的队伍开始两极分化，有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了。17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘形象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，特别是对光的运用。

总之，17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献，各有千秋。卡拉瓦乔主义艺术、巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容，但是，这三个流派之间并不是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响。正是由于这种关系，才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性。

王晓慧，在“美术界”可是赫赫有名。记得那一次，王晓慧画完画走到我身边，抢过我手中的毛笔：“让你看看，什么是徐悲鸿转世，马良附体!”说完，她在纸上挥毫泼墨，写了一个大大的“龍”字。我看过之后对她赞不绝口，她也毫不谦虚，对我摆摆手说道：“小Ks啦!”当然，王晓慧的绘画也有一手，她的光荣事迹更是数不胜数，其中最令她骄傲的是：他编的科普报荣获市中比赛一等奖呢!真是叫人佩服。

怎么样，我们班身怀绝技的同学们各个“牛”不“牛”?

嘿!你见过我的美术老师了吗?她圆圆的脸，侨侨的鼻子，还有一张永远闭不上得嘴，更可怕的是她那一对小小的眼睛，她可是会“变眼”的哦!如果你把画，画的很好，那她的眼睛会立刻眯成一条--表式我非常高兴，如果你把画，画的不好，那她的眼睛会瞪得比大气球还大--表式，你得(dei)注意啦!并且会把你的画撕了，让你重画!

再说说她的嘴，张开了似乎永远就闭不上了，还有她的“唐僧专经”--木兰诗，谁谁谁，木兰诗一遍，谁谁谁也抄一遍，我可是过来人，比谁都清楚。

不过美术老师也给我们带来了难忘的事情。

上一次杨元彤和我闹了别扭，还是美术老师帮我们和好了的!

我喜欢我的美术老师!

下午第三节美术课到了，从教室门口走进一位陌生的老师。只见他瘦瘦的，长着一张瓜子脸，高高的鼻梁上面有一双闪亮的眼睛。

只见他笑眯眯地走到讲台前，放下了手里的文件夹，作了一番自我介绍。我们这才知道，这位美术老师是新来的，姓徐，画画特棒，曾获得过全国少儿美术、书画大奖。

徐老师介绍完后，就说：“我们来玩个小游戏吧!”接着，他发给我们每人一张白纸，说：“请同学们在这张纸的中间写上三个字。”

写什么呢?三个字，还不如写我的名字吧!

我刚把名字写好，徐老师又说：“请在第一个字的前面写上大写字母E，上面再写上M，下面写上W，在第三个字的后面写上Q，再在下面写上W，最后用弧线把几个英语字母连起来。”

我按徐老师的要求一步一步地写下来，用弧线从E连到M，从M连到Q，从Q连到W，最后从W连到W……

我仔细一看，便哈哈大笑起来。这时，有几个同学也笑了起来。原来，徐老师叫我们画的图形是一头猪，而它的背上写着我的名字：姚叶峰。

这时，下课的铃声响了，我们的第一节美术课就这样快乐地结束了!

生活，就是这样。我们总能从生活中得到启示。

让我记忆犹新的是我三年级时的一节美术课。那时我和王婧雨一桌。“叮叮叮”上课课，我们都争先恐后地跑回教室做到座位上。一分钟后，老师终于推门而入，对同学们说：“这节课我们画兔子。”话音刚落，同学们手中的笔便嗖嗖地动了起来。教室里安静极了，连一根针掉到地上的声音都能听得十分清楚。几分钟过后大家都开始涂色了。突然，一个声音在我耳边响了起来：“借我一只彩笔吧。”我猛的一回头，“吓死我了，你能不能大声点。”我对她说。“可以吗？”她请求着，把乞求的目光投向我。我们平时关系不是很好，她对我也总是有偏见，所以她才会觉得我不会借给她。但我还是毫不犹豫地借给了她。她连声道谢，又埋头画了起来。她画的真好看，毛茸茸的耳朵，红红的眼睛，短短的尾巴，她画的兔子太漂亮了，真是栩栩如生啊！而我画得难看极了，眼睛也画成了黄色的。她见我垂头丧气的，似乎没了信心。于是，她把脸凑了过了，对我说：“画画嘛，别着急，我来帮你看看。”“好的。”我对她说。就这样我在她的帮助下，成功地完成了这幅画。同学们也都画完了。老师看完同学们的画，说道：“这次大家都画的不错，希望再接再厉。”“叮叮叮”下课了，同学们都冲出了教室，王婧雨也对我说：“出去玩吧！”我点点头，她便拉着我出去了。

从那次以后，我和王婧雨的关系就好了起来。以前她一见到我就愁眉苦脸的，现在她看到我都会跟我打招呼。于是我知道了：如果，你想要别人改变对你的态度，那你就先要改变对别人的态度。

又是一节美术课，郭老师走进来，告诉我们，今天要学速写。

同学们大部分以前都没有接触过速写，所以都十分好奇。老师告诉我们，速写就是在短时间内飞快地画出人物的动态。经过学习之后，我们便开始作画。

只见，同学们有的抓耳挠腮，苦思冥想；有的交头接耳，窃窃私语；有的专心致志，埋头作画；有的观摩书本，寻找灵感……总之，学习氛围一片大好。

大半节课过去了，老师开始检查同学们的作画情况，同学们纷纷亮出自己的“杰作”，结果，经老师一点评，有的同学把人画小了；有的同学把画画得靠下了；还有的同学人的动作很不自然；有的同学画出的人没有表情；而有的同学纸上还依然“空空如也”……

总之，大家的画似乎都能挑出很多毛病来，简直就是“四不像”，这时，老师把他画的人亮了出来：粗细刚好的线条，不上也不下的位置，神采飞扬的人物形象……

看来我们跟老师的差距还是很大啊！

他四十多岁，高高的个子，一张甲字形的脸，两只大眼睛炯炯有神，他高高的鼻梁，短短的头发，显得和蔼可亲。他的目光里既蕴含有慈母般的温柔，又闪烁着父亲般的严厉。这就是我的美术老师——省特级教师、中学高级教师马培钧老师。

有一次，马老师教我们画一幅山水画，他在黑板上挂了几幅作品让同学们欣赏。同学们大约观察了20分钟，可是怎么也看不懂先画什么，后画什么。这时，马老师在黑板上演示了一遍，不到10分钟，一幅栩栩如生的山水画就画出来了，同学们都很佩服。马老师教育我们要培养独立处理问题的能力和积极创新的能力，不管遇到什么事，首先自己要仔细观察，再想办法解决。接着，马老师要求同学们自己画。一想到要自己一个人单独完成一幅作品，我不禁心慌意乱。马老师仿佛看透了我的心思，走到我跟前关心地问：“步雪晴，怎么了？”我慌忙抬起头来，支支吾吾地说：“老师，我担心画不好。”“别怕，我教你画。”马老师说完便在我身边坐下，耐心地教我画，先构图，再描画，最后再上色。

十几分钟后，一幅美妙的作品终于在老师的指导下完成了，取名为“青山绿水”。同学们都围过来看，发出啧啧的赞叹声、叫好声。我呢，自然高兴得心花怒放喽!啰每到春暖花开的季节，马老师总是带我们去室外写生，孔庙、颜庙、论语碑苑、沂河公园，我们都去过。每到一处景点，他都耐心地给我们讲解大自然的美景，让我们展开想象的翅膀，画出一张张美丽的图画。

同学们有的画蓝天白云，有的画花草树木，有的画飞翔的小鸟，有的画欢快的鱼虾，有的……马老师在同学们的笑声中走来走去，看着我们的画，他时而微笑，时而沉思。临近下课时，他意味深长地对我们说：“同学们，大家的想象力都很丰富，这一点，我感到非常高兴。看来现实的许多东西束缚了大家的想象力，你们太需要自由的空间了。同学们要在艺术的天空中自由翱翔，尽量发挥出你们的想象力和创造力，将来成为社会的有用之材。”

这一堂堂生动的美术课，不仅提高了我的审美水平，还教会了我在学习上要知难而进，永不退缩!我从心里感谢我的美术老师，他使我在轻松活泼的气氛中学到了知识，受到了教育，得到美的启蒙和熏陶。