音乐艺术作文（汇集20篇）

四季的比赛中，早已有一个冠军在我心中诞生了。

她的神态——“春意盎然”，她的笑容——“百花齐放”，还有她最美的声音令人流连忘返。那是谁呢？那就是春天。春天的魅力已经把我紧紧抱住，让我永远喜欢......

春天悄悄地来了，大地都苏醒了。春的阳光，"贴"满世界，融化了冰川；落花的奉献，结出成果，抚育新的生命；大雁的旅途，即将结束，开始新的生活；学生来到了校园，和同学老师，学习新的知识......一切就像刚诞生一样。

你瞧！在那片花海的大舞台中，微风一吹，那盛开的花朵儿，不正像一张张美丽可爱的脸儿吗，一眨一眨的？许多花姑娘竞相开放，各自显示自己婀娜的身姿，散发令人心脾的香气玫瑰的荆刺衬托自己的性感，茉莉的纯洁显示自己的可爱，百合的娇柔体现她的大方，玉兰的妩媚看出她的优雅.....你看，是不是很美呢？

春天的声音真是举不胜举啊！你听，微风正在唱歌呢，“呼呼呼”，她轻轻地掠过水面，拂过小手，轻盈而执着；树干上的鸟儿语重心长地唤着儿女回来，是多么亲切啊；还有校园的朗朗读书声，清脆而嘹亮，娓娓动听......走进春，走进这美丽的音乐厅！让人陶醉，让人忘我。

啊！我爱春天，她是我永不改变的冠军！

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少

数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的.势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非*别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？

厨房里每天都会上演一场精彩绝伦的音乐会。

傍晚音乐会开始了，首先主持人上场，它是一个张着大圆头底下有一根木头棍的木质炒勺。主持人向大家鞠了一躬说：“各位先生、女生，大家晚上好！欢迎大家来看本期的厨房音乐会。下面表演开始，第一个演出的是炊具交响乐团”。这时负责前奏的菜刀和水叮叮咚咚的表演前奏，接着菜板和盆组成了鼓乐，烤箱变成了钢琴，勺子变成了长笛奏出了一首旋律优美的主乐章。最后筷子一挥手，用盘子变成的大提琴奏鸣曲来结尾。一首乐曲演奏完毕，所有的乐手为大家深深地鞠了一躬。炊具交响曲奏完，所有的观众都为它们叫好。

厨房每天都会上演动听的音乐会，我们每天都有可口的饭菜。

——朱梓辰

周日下午我来到了文轩美术馆，与妈妈一起参观一个“虫虫总动员？科普艺术节”的展览。我们在楼下打量着这个在炽烈的阳光下熠熠生辉的椭圆形建筑，它活像个有金属质感的蛋，表面有一条条平行竖线的凸起使她看起来更有科技感。

“它不光外形别致，里面也别有洞天呢。”妈妈说。

室外七月流火，一进门，冷气扑面而来，极大地助长了我的兴致。左手一排似乎摆出欢迎的标本中一只蓝色的闪蝶吸引了我的眼球，它大如一个手掌，翅膀边缘是一圈庄重的黑色包围着大片蓝色；若斜看时，它又成了绿色；若再斜一点，绿色中，又释放出金色的光辉，似老舍笔下的草原一颗颗金色的郁金香蓬勃开放，带着水灵灵的露珠在午阳的照耀下，把美丽投向天空，白云是幕布。我拨开云雾，交相辉映的两种颜色，释放开来，直击心底，投影出的又是一幅未来的图画。抑或是在巴金心中那海上的日出，蓝绿的海水与金红的朝阳溶解出一种奇妙的颜色，在波浪中传向四面八方。

各种精美的彩蝶、闪蝶、粉蝶、枯叶蝶、国蝶……

我陶醉在这奇妙的颜色中不由自主的畅想绚丽的未来，我不再纠结那只有朝气的闪蝶标本更像哪一种画面，移步到了妈妈驻足已久，却无意离去的地方——蒸汽朋克昆虫。？

“看这些虫子背上是什么呀？”妈妈饶有兴趣的盯着一只昆虫标本，我定睛一看，惊讶的张大了嘴，它的身体居然被置放上了精美的机械。大大小小的齿轮环环相扣，金属的表面发着亮光，各种袖珍的仪器高低错落，交互穿插，似乎一个加工厂支撑着它曾经的生命，尽管已不复存在。可工厂尚未被毁坏，散发着从未流逝的生机。此情此景，我似乎可以看到从前，它如果带着背上的机械活着的样子。加工厂运转着，食物被切碎、消化、排出体外，那是多么神奇，多么美妙。肉体的与机械毫不违和，仿佛浑然天成，共生一体，并且互补了优缺点，蜕变的更加华丽而有力，像生物进化自然选择的天启，尽管不是，但它还是显得那么完美。

也许女生天生对色彩更加敏感妈妈觉得全场最亮丽的标本便是虎皮鹦鹉了。

这不，爱美的小妹妹的脸部彩绘，活像一只精灵的彩蝶，真好看！

到了二楼尽头处的角落，人山人海，外围工作人员拿着大喇叭大叫道：

“今天最后一次摸蛇的机会，不要错过了！”

我兴致大发，挤进熙熙攘攘的人群中，看见一条被介绍为玉米蛇的小蛇，它身上黄白相间，约一米长，有些害羞的被盘在工作人员的手上，懒洋洋地趴着。工作人员介绍说它脾气很好，怎么玩它，它都不介意，也不会咬人，只是有些不情愿，想溜走罢了。我想起在一本书中看到过的一句话：所有的伟大源于一个勇敢的开始。原来我是谈蛇色变，非常害怕它，听毕，我也壮着胆，摸了摸它的脸，感觉有些肥，鳞片不太硬，并比人的皮肤硬多少，它虽是冷血动物，身体却是热的，很温和。

还有一种绿瘦蛇，自带忧郁的眼神，你看出来了吗？

咦，那不是柯南喜欢的独角仙吗？喜欢看柯南的我一眼就认出那个外表不友好，却是有益的昆虫。

据说，很多日本孩子把它们当宠物呢。

随后我们又看了金龟阵。

血漪蛱蝶和美丽的金龟子，组成一幅色彩鲜明的艺术标本。

这是一只罕见的“会飞”的蜥蜴，能够滑翔，从一棵树轻松地“飞”到另一棵树上。

还有雨林生态展区、荒漠生态展区、水下生态展区、林下生态展区，蜜蜂工坊等。虫虫的世界对我来说真是一个神秘又奇妙的未知领域。法布尔的《昆虫记》是时候拿出来重温一遍了。还有8月23日上映的《昆虫总动员》也要去一睹为快了。

这一趟，我赚了眼福，长了知识，真是一举多得呀。

我有一个柜子，用来存放我以前的玩具，一但把门打开，一大堆玩具便向流水涌来，里面的玩具不是脏了，就是坏了。不过有一样玩具被我视为珍宝，每个星期过后都会拿出来擦一次，再小心翼翼地放回书桌上。那个玩具就是一个音乐盒。

我的音乐盒不如别人的音乐盒色彩丰富；不如别人的多功能，需要自己用手转动，还不如别人的音乐盒背景美。可以说是一个十分老式的音乐盒，但是，它的歌曲豪放、欢快。每当我听到那个声音的时候，就仿佛自己的眼前出现了一片翠绿的草原，在草原上有一匹匹俊俏的马。在马上有一位女孩，我一见想：“那位女孩一定是我！”马儿们正在无忧无虑的奔跑。当音乐停止的时候那画面也消失了。每当我听完这首曲子都会想：“也许这就是我的路吧！我的路应该是广大，需要努力才能有自己美好的未来。”

这个音乐盒里一个木头制成的，在上面还嵌着一块晶莹透亮的玻璃，玻璃上雕刻着一只马，那只马昂首挺胸，好像时刻准备撒开四蹄腾空而起，踏上征程，两旁用木头雕出了精美的小花，仔细观察，能发现小花的枝干上有许多细小刺，有的小花还未开放，犹如一位害羞的小姑娘，有的小花才刚刚舒展出一两花瓣，有的小发已经开放了，穿上了美丽的晚礼服。真让我爱不释手。

然而这个令我受不释手的音乐盒，且是我十岁生日那一年，伯母赠送给我的生日礼物，然而，伯母已经不在世了，但我想这想曲子似乎就犹如一艘纸船，求它载着我的思念流去，让伯母能看我对你的思念。

啊！我亲爱的音乐盒，你让我的生活不再暗然无光。

你应该听过真正的音乐会吧，但上周五我们班音乐课上开的音乐会，我觉得肯定比你听过的音乐会更加丰富多彩。

开幕式上，策划者别裁新意地让同学弹钢琴作为伴奏，优美的文辞配着美妙的音乐，拉开了美好的序幕。

接着，同学们陆陆续续地上台演奏。陶笛带我们遨游了天空之城；葫芦丝带我们来到了荷塘边，隐隐约约地看到了水中的月影；竹笛带我们到了满是鸟声的鸟语林；小提琴带我们又来到了万马奔腾的沙场。弹钢琴的同学很多，但风格不一：有的铿锵有力，有的欢快活泼，还有的悠闲自在。

音乐会上，除了乐器演奏，也有歌唱表演。王酉合同学唱了一首歌，你猜她唱的什么歌？摇篮曲！听到这个，全班哈哈大笑起来。可是，她唱的真优美动听啊！很多同学纷纷倒下身子，或合上掌，歪过头，像是被摇篮曲哄睡着了！

一曲终了，同学们的目光却转向了嘉宾董老师的身上，原来她正在试着学吹黄心蕊的葫芦丝。只见董老师的手指一上一下，脸蛋儿一鼓一瘪，练得很卖力气！果然一会儿，她就对我们说“好啦，我会啦！”于是，董老师走上前，给大家吹了一曲，哇塞！真不错呀！可是美妙的音乐只持续了一会儿，董老师就放下了葫芦丝。同学们还不满足，异口同声地喊道：“弹钢琴！弹钢琴！”董老师顺从了我们的心愿，一曲优美的钢琴独奏让我内心由衷地敬佩，同学们也用最热烈的掌声表达他们的喜爱！

这次音乐会现场的观众纪律不大好，有些吵闹，甚至有人在会场上随意走动，但这些并没有影响我对精彩节目和嘉宾现场表演的深刻印象，而且回味起来，还觉得这真是个令人惬意的音乐会啊！

音乐音乐这个词我是这样理解的，音乐，从过去的古筝到现在的钢琴，从过去的MP3到现在的MP5，从过去的电视放歌到现在的电脑听歌，从过去的家里唱歌到现在的KTV点歌，从。。。。。。

现在，我们上小学了，学的歌曲越来越多，会演奏的乐曲也越来越多，我很喜欢唱歌，我的嗓音也很好听，可是我们为什么不能唱歌呢?我们的学习任务一天比一天多，我们也没有时间学歌了，只能盼望着音乐老师的嗓子好起来，我们好好的学几首歌。

班上的歌迷越来越多，歌声也响起了，有时，我们唱林妙可的“低碳贝贝”。有时我们唱起杨幂的“爱的供养”。有时我们还唱起罗大佑的“童年”。

音乐无处不在，我一定要好好学习音乐，长大买一架大钢琴在家里演奏。在音乐厅里弹唱。

音乐这种东西会使你时而感到高兴，时而感到宁静，时而感到热血，时而感到感动……我对音乐的第一次相遇是从那件事开始。

那是一个宁静的晚上，我一个人待在家里。我感到十分无聊，便去玩一会儿电脑。此时我看到“酷我音乐”的软件，我用鼠标打开了它，在其页面上随便找了一首歌。我到现在还记得那是darin的《surrender》，整首歌以钢琴为主的演奏，给人一种宁静又带有一些哀求，讲的是一个男人苦苦请求一位爱着另一位男人但他并不在意她的女人来在意他，爱他。当时我一个星期都在听这首歌，喜欢它给人带来的宁静和歌手的那真挚的感情，直到现在我还会时不时地哼起那首歌。

从那之后，我便对音乐产生浓厚的兴趣，几乎在双休日的所有休息时间，我都用来听歌。最近我又喜欢听一首歌，那就是鹿晗的《勋章》。

这首歌是在音乐课上我们的老师亲自点播的一首歌。我觉得这首歌鼓励那些追逐梦想的人们，勇敢地面对梦想道路上的艰难险阻，并且努力战胜它们。从歌中的“而我所受过的伤，都是我的勋章”更是对努力追逐梦想的人的赞美。整首歌给人带来温暖又有励志，先是一段小提琴演奏，似乎在描绘一种场景;后是用一些管弦乐器的演奏，让人感到慷慨激昂，内心十分激动，浑身充满了力量。这是一首典型的励志之歌，我用了几天的时间反复听它，到现在，每当我遇到困难时，我会哼起这首歌来鼓励自己。

最后我想说的一首歌，它只是一部钢琴演奏曲，它是日本作曲家久石让的《summer》，它是电影《菊次郎的夏天》的主题曲，虽然作曲家是日本人，但音乐是不分国界的。《summer》这首曲子，给人带来一种温暖、治愈的感觉，让你找回那最真实的自己。这是一部治愈之歌，让我到现在都在脑海中回荡那部曲子的旋律。

我非常喜欢音乐，因为它能够在我最需要的时候陪着我，你喜欢音乐吗?

我喜欢的一节音乐课是龙潭小学的刘老师给我们上的。那节音乐课丰富多彩，我们都开心极了！

那天，我们来到三楼会议室，刘老师先让我们在外面等着，音乐响起再拍手进来。刘老师讲课的内容是“哦，课间十分钟。”老师让我们在课堂上随意地表演我们下课玩游戏的动作，比如：跳绳、拍球，踢毽子、拍手、石头、见到、布……边做边唱“哦，课间十分钟”。由于大家做得很好，于是老师便要选几个人上到讲台上跳，其中就有我一个。我们在老师的安排下，来到了讲台上。忽然，老师像变戏法一样，变出了几件乐器：沙槌铃铛，木鱼……让我们一人拿一件乐器到台上演奏。老师放起音乐，我们开始了表演。我们一边演奏着乐器，一边做着下课玩游戏的动作。我们都感觉像在下课一样快乐地玩耍。时间一分一秒的过去了。下课的铃声想起了，可是我多么不希望听到下课的铃声。

这堂音乐课，我们都开心极了，刘老师的这节音乐课既让我收获了知识，又让我收获了快乐。我也感谢老师辛辛苦苦地准备了这节快乐地音乐。这是我上得最开心地一节课。

一提到戏曲，你一定会想到涂红抹绿的戏曲脸谱。京剧脸谱，是具有民族特色的一种化妆方法。

京剧脸谱与人物的性格有关：红色的表示勇敢，衷心，正义，比如关羽；黑色表示刚烈正直，比如包拯；白色象征着阴险狡诈，比如曹操；金色代表用勇敢机灵，比如猴王孙悟空；银色，绿色一般代表妖魔鬼怪……

京剧脸谱的图案也是千奇百怪，非常丰富。比如包拯的额头上有一个白月牙，表示他清正廉洁；财神爷的脸上画有金线，表示有钱。

我很喜欢京剧脸谱，它是中华传统文化的瑰宝。

China has the history of more than 5,000 years. Many foreign people are

attracted by this big old country. They come here and want to know about the

traditional culture. However, Chinese young people dont show much interest in

the old culture, instead they chase the fashion and some even abandon the

precious culture. For example, paper cutting, one of the excellent arts that is

inherited by our ancestors. Many foreign media speak highly of this great

handicraft and they are astonished by the wisdom of Chinese people. I have seen

this art when I stay in my hometown. Only few old people can do it. They just

take it for killing time. Paper cutting is like the old fashion and is forgotten

by the young generation. The media should report more positive information about

the traditional culture to inspire the young people to learn.

一谈到艺术两字，人们都会觉得离自己很遥远，都是绘画、设计这方面的，其实真正的艺术涵盖的范围很广，离人们的日常生活也很接近，没有那么的复杂，当然也没有非常的简单。在我看来，最为实在也是最为难得的一门艺术就是学会如何说话。

学会说话不是指简单的说一句话就好，而是指在不同的场合中面对着不同的人群说出适当、合理的话，以免给自己或者是别人造成一些不必要的麻烦。一般来说，人们自己说出的话都是带有自己的主观色彩，都是以自己的角度去看待问题，所以说出来的话都是偏向于自己的观点，这样不是说不好，而是很容易造成偏激现象。就好比，有人买了一件衣服，询问另一个人的意见，如果这件衣服非常的难看，那么你也不能直接说：很难看，不要买了，而是应该加些委婉修饰的词，语气上也需要注意：这件衣服看起来还可以，不过颜色好像不太适合你，要不要在看一下其他的。换成这样的说法是不是就不一样了，听的人也会觉得比较舒服。

“话”是连接着人们之间的纽带，“说”则是起到了巩固纽带的作用，学会说话是增进人们交流的一种方式，同时也要清楚学会说话不是意味着欺骗，而是将自己的想法和观点用一种双方都易于接受的话语表达出来，这类的话语不会直接、间接的“伤害”别人，也不会给自己造成困扰，不会因为说错话，而耿耿于怀。

学会说话是一门难得的艺术，需要区分不同场景中应该适合的话语，而不是完全不经过大脑思考就脱口而出，这样不仅不尊重别人，也是不尊重自己。所以学会说话在人际交往过程中非常重要，指不定就因为说错一句话，而导致友谊的破裂，这都是有可能发生的，因此更因为重视如何学会说话，这门艺术并不难掌握，只要有心，便可。

音乐是月照清泉的一点明澈，是深巷映雪的一抹纯净，也是夜深禅坐时心灵深处的低语。当音乐融入生活，我们便能对这永恒的旋律有所感悟，寻得平静，获得共鸣，使灵魂得以滋养。

文字精美到极致，它仍是固定的一个个字，而音符排列成的悠扬乐声却能真切地流淌心田，给人以美的享受。

叶文玲写到“音乐永远是我灵魂的伊甸园”，不错，在物质丰富的时代，灵魂同样需要滋养。赏乐的人在这个专属他的世界里遨游，不假外求。某种意义上，音乐给了我们对庸常生活救赎的机会，暂时忘却心中烦忧，摆脱琐碎之事，对一段旋律进行用心聆听，精神在这一刻得到了升华，灵魂得到了冲洗。或许是贝多芬的悲伤，柴可夫斯基的激昂，或许是纯音乐带来的空灵愉悦，或许是人声的温和、斗志。它们在你耳边流淌，总有一段能感动内心，让你心中不知何处发泄的情感找到一处寄托，灵魂得以安慰和滋养。

在此基础上，我们更是在音乐中找到了共鸣。当音乐响起时，创作者与欣赏者灵魂相遇了，伴随律动，两颗心嗅到了彼此气息，相互倾诉与慰藉，当白居易感叹“同是天涯沦落人，相见何必曾相识”，在琵琶女哀转悲凉的琴声中我们听到了多少不得意、失望与失落;当里赫特在音乐会上弹奏贝多芬的钢琴奏鸣曲，第一乐章收尾时领向死一般寂静，继而充满抚慰解脱般的第二乐章的音律划破长如永恒的寂静时，观众潸然泪下，正如“江州司马青衫湿”，他们都听懂音乐中的情感，这一刻，是灵魂跨时间与空间相遇，产生了共鸣。当我们撷音乐之美入生活，同样能找到共鸣感，找到无关时空的理解与感动。

撷音乐之美，采撷的更是它本身的力量。时代、地域、语言都不是能影响音乐团结每个爱乐之人的障碍。怀着对其深深的热爱，音乐能将我们汇集，催人奋进。1985年，为埃塞俄比亚大饥荒筹集资金，全球数百位歌手进行了连续16个小时的演唱会，最终筹集到4000万美金。这场全球性的演唱会震撼了数亿人的心，音乐的力量将各地甚至各国人民团结起来，以一根紧紧的弦将每个人的心相连。

音乐是几乎没有门槛的活动，它并不是高雅到不可攀，人人都可领略其美。生活需要音乐，通过旋律我们将收获柔和，收获平淡，收获精神的富足，收获灵魂的慰藉。音乐蕴含太多美好，愿你我撷之入生活。

音乐是人类最美的语言。

音乐是人类生活的味道。

音乐是一种精神疗法。

音乐是按摩师。

音乐。

音乐，一个普通的词，自古以来就在世界各地流行。还有“儿孙”，轻音乐，爵士音乐，古乐，摇滚乐，民乐……什么是音乐让人着迷，让人陶醉？这一点，谁也说不清楚，只是觉得无端的美好，奇妙。

随着时代的进步，音乐的底蕴越来越厚。现在街上总有几个路人戴着耳机，不悠闲的踱步，这就是音乐的魅力。

音乐也是我的爱好。我喜欢音乐，只有两个标准，没有歌词，听着舒服；或者歌词很优秀。

每次听到自己选的歌，心里的每一个角落都受洗，每一次心跳都有一个稳定的节奏。吴金黛的音乐主要是关于自然的。每当她的音乐响起，我就悠闲地降落在森林里，风轻柔地拂过脸颊，星子无心闪烁，细雨洒在花丛前。我的心如歌，如山泉，清新自然。夏末的夜晚，细雨淅淅沥沥带着虫鸣，飘落的梧桐叶带着决明子的清香。岩石也放开了声音，但那是一阵沙沙的风。流水在流，山涧里蛙鸣，是一条安静的水径。一串华丽的高音，另一个缓缓响起。安静的树枝，停着一抹金色。夕阳无处不在，风吹着他。当云燃烧时，它们跳过天空。辉光还在燃烧，大家都会记得那朦胧的颜色。夕阳像胡萝卜，温暖着石头。血红色的山嘴，枫叶红成火苗，熊熊燃烧，高温的感觉让人像松油一样融化。听说大自然系列的动作一个个过去了，带我去了好多世外桃源，美景。安静美丽。

野荷的芬芳，月色在每一个安静的地方。荷塘，月光.

天蓝是舒服的，干净的，清晰的，天空的城市，寂静的秋天…

世界上的季节在不断变化，秋云黄叶已经悄然逝去。时间都在哪里？

听听你心里的音乐，你可以自己心里的感受，这就是心灵的音乐所带给我们每个人的感悟和魅力。听，那熟悉的旋律在响起，那是不是你心底的声音?

大自然和他的旋律隐藏在生活中，善于发现它的人会将它发扬光大，而不善于发现它的人，则一辈子只是忙忙碌碌，不懂得去享受，在他们心里，根本就没有音乐——他们没有用心去体验。

我从小就喜欢音乐。不过，那还只是喜欢，只是觉得很好听，大脑中还是一片空白，什么音乐背景，什么思想感情，我全然不知。不过，虽是如此，但听到音乐却常常想手舞足蹈一番。

等上了小学，正式开了音乐课，我才对音乐有了进一步的了解。不仅是好听，不仅是喜欢，我在听音乐的同时，还会去想一下当时的情景，是很美好还是很悲伤。大脑中不再是一片空白，相反，又新添了几分色彩。我认为：音乐是最美妙的。

当然，随着时间的推移，我也认识了不少著名的音乐家，像：贝多芬，莫扎特等。而且还幸运的欣赏到了他们的音乐作品。之后，我才恍然明白自己的音乐天地是多么狭窄，而那些大音乐家们的艺术生涯是又多么广阔。为什么会存在这样的差异呢?是儿时的音乐基础不好吗?是自己的音乐细胞不发达吗?我苦思冥想，试图寻找答案……

知道了，我眼前一亮，没错，就是它：音乐——已经扎根在他们的心里了，不然，双耳失聪的贝多芬先生怎么会创造出如此优美的旋律?莫扎特又怎能在儿时就编织这么悦耳的音符?我明白了，我终于明白了，音乐不是靠乐器来单纯地演奏，而是凭借着心中的灵感以及对音乐的无限热爱。可见，音乐是心灵的艺术!

音乐是从心里发出的声音，那从心灵发出的旋律，比任何乐器敲击出来的音乐还要动听，还要迷人!

音乐是一门艺术，它不仅给人一种美的享受，还能催人奋发。当高涨的情绪得不到宣泄是，听听音乐，一切烦恼就会烟消云散了。不知怎么了，从小我对音乐就有一种特别的感觉，仿佛它就像我的一位挚友，懂我、教我……

小时候我不爱睡觉，妈妈一边抱着我，一边唱歌，我才能进入甜蜜的梦乡。有时，妈妈在哼唱，我就吵着闹着要学，接着屋里就会回荡起母女二重唱。那时候，妈妈就是我的音乐老师，。

音乐似乎对我有没魔力，慢慢长大了，我还是不折不扣的喜欢它，也了解到各种音乐的不同。我的阿姨是音乐教师，他有一架钢琴，她在谈的时候每个音符就像一条清澈欢快的“小溪”，由每一条“小溪”汇成的“大海。”有时候“水波平静”、有时候“波涛汹涌”，间或透出些蓝色的梦想来，顺着灵魂最敏感的地方流了出去。

以前我们家的大院里有两株葡萄，葡萄藤爬上屋顶，叶子密密的。雨天的时候，待在屋里坐在窗台上打开窗户听雨点叭儿叭儿，很有韵味的打在叶片上，或落在瓦片上，把夏日的闷热洗刷的一干二净，蛮有点雨打芭蕉的味道。然而钢琴的声音又是悲而不伤的，主题里总有向前的执著。

渐渐地，听了不少流行歌曲，就觉得一切音乐都是伤感的。它不像色彩，而是永远流动着，如无法固定、无法把握的似水年华，使人倍觉存在的一切的可贵和它们消逝的无奈，感觉了它的流逝，我就珍惜它来了。于是又会吵妈妈，接着屋里又回荡起母女二重唱……

我真的感觉到音乐是我的挚友，懂我、教我……我爱音乐。

一次偶然，我在伤心难过时遇到了你；一次邂逅，我在心灰意冷时发现了你。我跟随你的脚印，找回了自我……

——题记

还记得那天，我遭到第n次失败，尽管艳阳高照，也融化不了我心中的坚冰。我被伤心击打着，被失败嘲讽着，我跌到痛苦的深渊中。车水马龙的大街上，车行车往，嘈杂的喇叭声刺激着我的听觉，我想得到解脱。

一阵柔美的音乐传入我的耳中，虽然我无心欣赏，但它穿过伤心嘲讽，越过嘈杂的喇叭声，触动了我的心灵，我下意识地聆听，竟被她吸引。

行云流水般清翠的曲调调动着我身上每一处神经，我感到了一丝兴奋。追寻她的脚印，我发现歌词中也有内涵。“隐形的翅膀，用心凝望不害怕，哪里会有风就飞多远吧……”

品味着这首歌，我陷入了一阵遐想，自责着自己跌倒了就萎靡不振的胆怯，失败了就一蹶不振的不该，我领悟到了想要成功不可能一帆风顺的，在这条道路上充满着挫折与挑战，它们等待着我去战胜、克服。

这首歌一直伴随着我，她始终鼓舞着我迎难而上，锲而不舍。每当我在灯下睡眼惺忪时，我想起了这首歌，坚持吧；每当我在堆满习题的书桌前无奈时，我又想起了这首歌，努力吧。

音乐赋予我激情，让我时刻处于最佳状态展示自我；音乐给予我信心，让我不断追逐梦想找回信心；音乐赠送我欢乐，让我时刻感受旋律，倾听音符；音乐让我在失落时找回欢乐，使我在失败时重拾信心，令我在挫折中看到希望，使我心灵处于冰冷时感受温暖，像在沙漠中发现绿洲。

音乐犹如一朵浮在水面上的睡莲，它的美和神韵是无法用语言来表达的。

音乐是一位书气清奇的才子，音乐是一位冰清玉洁的佳人。

音乐，似梦境一般美妙，让人回味无穷；音乐，似繁星一样耀眼，永远散发迷人的光芒；音乐，似诗歌一般幽怨，让人沉醉……

音乐给予我喜怒哀乐，给了我寄托与神思，我愿做一位乐行者，始终倾听音乐，感受音乐。

闭上眼睛，思绪随着时光倒流，脑海中赫然出现了古时人声鼎沸的街道。那些曾经生活在华夏大地的人们已经成了千古之谜，却给后代的我们留下了艺术文化的踪迹。今天，让我们推开服装博物馆的大门，洞悉中华文化结晶中的一方天地。

当身后古色古香的大门关上，我们就完全融入了这片古韵。过道两旁依次排列着古代服装的样品和资料，仿佛是在夹道迎接着我们。介绍人员手托一盏烛灯，更是为这儿平添了一股神秘感。

走进了最令人期待的展厅——考古实物厅，这里比我想象的大多了，长长的走廊一眼望不到尽头，一排排玻璃展柜列放在左右。我一路走，一路陶醉在这数不胜数的文化瑰宝中。看，有蚕丝布料，有麻线布料，有棉制布料，甚至还有兽皮制的服装。有的展柜虽然只有些许碎布，但依然向世人诠释着一段传说。那件古代妇女长裙是最令我难以忘怀的服装。普通的麻线布却织得极为细致，虽然没有穿金带银，但袖口、裙口有红花相衬。在千百个岁月中，这套长裙失去了应有的光泽，却抹不去古代妇女的辛勤汗水。

透过那麻线中间的缝隙，我仿佛看到了织布机前的妇女们正娴熟地使用机器，这久久回荡的“吱吱”声是古代人民智慧的凝聚。光滑的布料，细密的针脚，令多少人赞不绝口。艺术之梭在我眼前舞动，与其说这件长裙是考古实物，不如说是一件精美的艺术品，正用它那朴素的风格震撼人心。

如今回想起服装博物馆一游，对艺术的敬意油然而生。艺术之梭永不停，它唱响了织布机前的艺术之歌，它编织了华夏文化的千古情节！

音乐是美妙的，它能使人懂得人生道理；音乐是神奇的，它能将人带向另外一个世界；音乐是多姿多彩的，它能使人感到舒服，但随即又感到揪心……我想好好感受一下音乐的奇妙，便打开电脑听起了《高山流水》。

一开始，它时悠时急的曲调吸引了我，顿时，我的眼前仿佛浮现出了一条清澈的、如丝绸般的小河，它缓缓地流着，不受外界的侵扰，是那样地平静、优美。而河中的小鱼则快活地跳跃起来，在河上划过一道美丽的弧线，之后坠入河中，溅起一朵晶莹的水花，但它并没有打破如画般的小河，而是给小河增加了一丝活泼的情趣。

之后，它悠美的曲调仿佛使我看到了一座魁梧的山，山上长满了绿树，在山上还有一丛一丛杜鹃花，粉红色的杜鹃点缀在山上，更如一位美丽的姑娘蜷缩在一旁，又时不时探出头来，俏皮地送上一个微笑……

然后，《高山流水》的曲调又变得急促起来，眼前的景像又变了：乌云压顶，不一会儿，豆大的雨点落了下来，哗啦、哗啦，大树的叶子片片落下，花儿耷拉下粉嫩的小脑袋，河面上的水花没有顺序地绽放着，小鱼躲在河床底下，惶恐不安地望着雨点劈头盖脸地落下……

急促的曲调过后，安详的曲调又溢满我的耳腔，顿时，感到温暖的清风拂来，吹走了一切的惶恐不安，带走了残花败叶，拂开了混乱，剩下的只有美好、安宁。清风吹拂着绿叶，哗哗，绿叶哼起了小调儿；清风走过花丛，花儿重新挺立；清风吹过小河，小鱼重新跳跃于河面，美妙的景像使我仿佛在仙境一般。

音乐可以使人激动，使人快活，也能安抚伤口，请认真倾听音乐吧，美妙的音乐，一定能让你沉醉。

当我爱上钢琴的那一刻，我便决定用心去感受音乐带给我的快乐。

许多时候，我都有无法泄、烦恼的时候，但当我弹奏起我最爱的《c大调奏鸣曲》时，我的烦恼就忽如一夜春风来，被那徐徐的春风给吹走了。

《c大调奏鸣曲》是欢快的。一开头，就仿佛我看见了一位妙龄少女在小溪边舞动着她那柔美的舞姿，轻柔的走动着，突然，她发现了一只小兔子从她面前跳了过去，她便停住了脚步，又过了一会儿，又有一只小狗从她面前跑了过去，面对着这些可爱，她的好奇心也被激发了，她便跟着这些小动物走了过去，可是小动物的速度实在是太快了，一个转弯，它们早已不见了踪影，她只好回到小溪旁，走进旁边的桃花园里，走上小木桥，看着小鸟在桃花树上栖息着，看着小蜜蜂在桃花中劳动着，看着万物都是那么的有生气……累了，就停靠在桃花树旁休息，感受那徐徐的春风就如同妈妈的手轻轻抚摸着自己的脸庞，感受着自己的一缕缕长发掠过肩膀，感受着那一片花瓣飘落在自己的腿上，它们（花瓣）如烟如雾，有时如一缕缕青烟飘飞在空中，有时又如一层层薄雾笼罩着大地……

这样的一首音乐使我沉醉，这样的一副画面使我陶醉，我就是这么喜欢这首音乐。