观看影片建党伟业的观后感经典20篇

电影讲述的是日本鬼子侵略中国的故事，大概内容是这样的：为了彻底消灭日本鬼子，让老百姓过上安详的幸福生活，八路军设计方案，成功盗走了鬼子的军火，日本鬼子为了找回被盗的军火，便来到了王家庄，准备对村子进行大扫荡，得知消息的老师给学生上了最后一节课，给他们做好思想工作，准备迎战前来扫荡的日本鬼子。麦包等几个孩子用自己的机智和勇敢与敌人周旋，一次又一次从敌人的魔爪下逃掉，中途还救了一位受伤的八路军叔叔，最后把鬼子引入地道里，连同军火一起炸掉，取得了最后的胜利。

电影是一部动画类型的片子，同学们都很喜欢动画片，所以都看得很入神，有时被一些搞笑情节逗得哈哈大笑，有时被一些伤感的场面感动得眼泪在眼眶里直打转。

看完电影，我感慨万千，心想：他们那时生活是多么的贫苦，吃的只是窝窝头，可他们照样坚持学习。我记得电影有个情节是老师和孩子们在分窝窝头吃，老师叫他们先把手擦干净再吃，孩子们都狼吞虎咽地吃起来，麦包的妹妹又擦了一次手说："老师，我又擦了一次手，我可以再要一个吗?"老师毫不犹豫地給了小妹妹最后一个窝窝头，对她说："唉，你还小，多吃点吧!"啊!多么朴实的话语，我猜那时老师的肚子一定也是很饿的，但却把自己的粮食给了自己的学生，真让我感动!老师这种视学生如自己的孩子一样，情愿自己挨饿的精神，让我懂得了平时老师对我们批评和严格要求，都是为我们好，老师都是爱自己的学生的，我为我以前老师批评我，而我不高兴的态度感到十分愧疚，以后一定改正这个缺点，接受批评，认真反思。

从电影的画面中，我看到了麦包他们当时的学习环境很不好：一间小小的土坯房，破烂的门窗和陈旧的桌椅，可他们学习还那么认真。而我们坐在宽敞明亮的教室里，还有风扇、书柜等，多么优越的条件啊!但是有些同学还不想学习，甚至还逃学，真是太不应该。

看了这部电影，让我知道了我们的幸福生活是来之不易的，我以后一定会好好学习，长大后造福社会，造福祖国!

一、要有理想信念。做好老师，首先要具有坚强的政治信念，要有对学生健康成长和成才的教育信念，要有对工作的信念，坚信自己能克服困难把学生培养成才。

二、要有道德情操。老师的人格魅力和人格力量是成功教育的重要条件，老师是学生的楷模，教书育人是教师的天职，要用高尚的道德情操去影响每一位学生。

三、要扎实学识。教师要不断丰富自己的专业知识，扎实自己的知识功底，加强教学能力。在这快速发展的时代，我们只有不断学习，不断进步，才能不被时代淘汰。

四、要有仁爱之心。学生还都是孩子，他们都需要关爱、庇护、尊重与宽容，作为老师要真正去关爱他们。爱是教育的灵魂，没有爱就没有教育，好老师要用爱去拉近学生的距离，让学生树立自己的自尊、自信，让每一位学生都健康成长。

好老师不是天生的，而是在教学管理实践中、在教育改革发展中锻炼成长起来的。所以我深知每一位老师的责任重大，但我一定会更加努力，始终以“四有”标准来要求自己。

《戴手铐的旅客》观后感(一)：有理想的人是幸福的

无论这部电影，80后90后.....多么看不懂，多么要吐槽，但是我还是要说，有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的！

当那首驼铃响起，于洋在早晨的阳光中，在战友的依依惜别中，踏上千里追凶的险恶道理，我觉得这时的于洋内心一定是非常幸福的！

为革命为国家不顾个人荣辱和生死，其实有这种崇高理想的人，才是真正活的幸福的人，不管他们肉体上遭受过怎样的磨难，但在灵魂上却是充实的，无比自豪和幸福的，这一点，至少我作为70后是能够深深理解的，尽管我是做不到的！

有了崇高革命理想的人，是不会有那么多世俗烦恼，甚至得心理疾病的，吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华，慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现！

《戴手铐的旅客》观后感(二)：驼铃响起

戴手铐的旅客，直到最后一幕才直到其含义。忠诚的老干部，凶狠的特务，曲折的抓捕经历，似乎是80年代初期以及70年代很多电影的标准元素。

在这部电影里看到很多文革时期生活化的场景，比如混乱的小城里标语遍地，造反派满街乱飞，革命小将在路边齐跳忠字舞；拥挤的火车上人满为患，连行李架上也有人在悠闲的享受旅行；以及后半段里出现的当时西南边疆的风土人情，都比电影情节更有趣味。有个桥段很有意思，火车上的乘务员发现车厢地板上有一只王八，顺手抓起转身向人群询问：谁的王八？？这是这部紧张的谍战电影里难得的轻松一刻。

电影的插曲《驼铃》早已广为传唱，这首深情款款的歌曲每次听到都让我感到内心温暖。只是在电影里音乐响起的一幕，并没有我想象中的那般友谊绵长，难舍难分，似乎欠了火候，味道还不够浓。

值得一说的还有蔡明老师的青葱出镜，真的让我眼前一亮，一瞬间还以为是马大姐的又一次穿越旅行!这个惊喜比范冰冰在泰囧里的亮相更让我感到刺激~^O^~

《戴手铐的旅客》观后感(三)：断档的国产电影

不管怎么说，我是看到泪目的，而且止不住流泪。刚点进去看的时候，是抱着吐槽的心思，从来不会想到那个年代会有怎样的电影，而且开头都是很恶俗的镜头，没想到越看越进去。

就情节来说，如果不考虑时间因素，这个题材还是十分现代化的，非常接近于特工电影。一个特工遭受不白之冤，然后通过自己的努力，与公权力对抗，最后把敌人消灭。但是看到最后，把主人公拷走，原来的主题又得到了升华。或者说，这是基于对社会的反思，好人没有好报，相信这样的主题，即便是现代，也是非常大胆的，主流商业片也不敢拍这样的结局，就算拍出来，恐怕也算是级别以上的。但是结合伤痕电影的背景，似乎也没有特别。

但是最让我感动的地方，是全片对善良的歌颂，即便在最黑暗的时候，也不会放弃理想，也不会放弃美好，这种坚守，恐怕再过一个世代，也不会失色。这就是人性中最善良的地方，人之所以能够成为人，就是在于这种态度与精神。

我想好的电影之所以能够打动人，首先是导演自己就有一种信念，然后才能用这种信念直击灵魂。如果自己都不感动，那恐怕也很难打动观众。我不愿意区分所谓几代导演，在我看来，优秀的导演，一定是对人有深深的思索，故事情节也一定要建构在人性之上。可惜现在的国产片似乎已经没有了这种气度，大部分都只是想怎么吸引人看，然后骗到钱，拍鬼片不相信有鬼，拍爱情片不相信爱情，或者从这个角度来说，小时代反而是最正确的——导演真的拜金。

“下一个!”

评委的话音刚落，我就忐忑的走上了舞台，心想：完了，这次钢琴比赛别人弹得多好，我虽从初赛好不容易才挤进了复赛，但以其他人的实力，我输定了!果然，我弹完后，稀稀拉拉、寥寥无几的掌声响起，台下的人有些窃窃私语，有些掩面偷笑，好像在嘲笑我。结果，等评委宣布成绩时，我才86分，丢死人了!肯定是倒数“前十名”。

我不禁想起以前的情景：有人来家做客，我才弹了几个音，就获得了掌声和鲜花，当然，那只是家人的鼓励罢了;以前在西餐厅弹了一首曲子，就拿了一杯饮料，其实那里很少有人弹钢琴，我给它活动了一下“筋骨”。总之，那时的我觉得生活处处是成功。但这次比赛呢?我以失败告终了。

回首遥望，一位选手博得了人们的鲜花与掌声，每个人都崇敬地望着她，评委也被她吸引了过去。

我低着头，走回家。

临近傍晚，我失望的踏进了大门。我洗了洗手，把目光投向了钢琴。刹那间，我似乎懂得了一个道理：真正的舞台在家中，我之所以失败，是因为我每天只弹二十分钟或三十分钟，而别人，练两个小时甚至三个小时。这是个很大的差距!

于是，我沉住气，稳心神，沉静地打开乐谱，弹起了老师布置的曲子。我心想：这次失败了，不代表下次继续失败。加油，你行的!我先用一只手弹，然后用双手弹，越弹越流利。我重拾了信心，心中的乌云一扫而过。

这次比赛失败，让我懂得了真正的舞台在家里，毕竟要想人前显贵，必定背后受罪。

看过庆祝建党95周年献礼大片《建党伟业》后，我突然对自身及周遭的一切有了新的审视和感悟，我不禁扪心自问：这个时代真的亏待我们了吗?我们又真正从中索取了多少，付出了多少?

我们大多习惯了身处和平年代，去做自己喜欢做的事情，去追求更加多姿多彩的多元化生活，去朝着五彩斑斓的梦想去努力奋斗。相比那个备受列强欺凌、战火纷飞民不聊生的年代，我们不用提心吊胆的辗转流亡、饥寒交迫，至少我们还有和平的生活，追求梦想的权利和实现梦想的可能，所以我们还是幸福的。

当然，我们在通往梦想和成功的路上也会有失败和遭遇不公，但和那些革命先驱者的鲜血和生命比起来，显得渺小和不值一提，因为我们还有更多再来一次的机会，直至获得成功的喜悦。而革命先烈们有的只是前赴后继的坚定信仰，以及将这种信仰托付给同志继续传递的信任，他们甚至大多还没见到过成功的曙光，和他们比起来，我们还是幸福的。

现在有很多人把幸福指数时常挂在嘴边，或抱怨自己的幸福感差，或抱怨国家整体幸福指数不如一些发达国家。孰不知如美国、英国、荷兰、日本这些发达国家，也才是近年来才开始的幸福指数的研究。相比连活下来都不容易的旧社会，我们今天还能座而论是否够幸福，这本身难道不就是一种幸福吗?更何况我们的党和国家历来都把民生放在头等重要的位置，提出了构建和谐社会的伟大目标，并在大力实践之中，而幸福指数也渐渐成为了各地政府在改善民生道路上的新追求。

从某种意义上来说，改革开放30年来，国人体验的更多的是来自于西方物质文化的浸染，对比解放前，大家追求幸福生活的渴望没有变，但为之奋斗和付出的精神信仰有所缺失。我们往往会身在福中不知福，会更多的患得患失，会感觉迷茫没有目标，而忽略了我为这个社会贡献了什么。或许是如古诗中所言：不识庐山真面目，只缘身在此山中。也或许是因为国家经济发展处在转型期，从上到下都会感到阵痛，会暂时降低对幸福的感觉，但从这一刻觉醒还不算晚，我们还有用双手去创造美好幸福未来的大好时光。

《建党伟业》让我重温了革命先辈们的纯净信仰，那股为实现理想不惜牺牲一切的强大精神力量，再一次的净化了我的心灵。为了前人用鲜血和生命换来的和平生活，为了实现自己的人生价值，为了后人更加美好的未来，我们没有理由不幸福的活着。就让我们一起从现在开始，担起历史赋予我们这一代人的责任和使命，用最初的平实心态，去携手创造和谐幸福的美好家园，把我们的祖国建设的更加强大。

今天应同学的要求下载了《暖春》，我开始还不以为然的，说实话吧，我是不怎么想下的，我一向对大陆的电影不怎么看好，我大多都是看TVB的电视剧的，港产电影。特别是大陆不怎么出名的导演所导。我用的是WEB迅雷下的，和《雪之女王》一起下载的，大概一个多小时就下好了吧，下载的速度还算是不错吧。下载后说实话我还是不怎么想看，谁叫我同学想看呢，我只好和他一起看了。看了大概七八分钟吧，到底是多久我现在也说不准了，我就觉得不怎么样，我对我同学说，留着你明天看吧，我就想去看网页。

我就一边看网页一边看《暖春》，到底到了多少分钟了我也说不准，突然觉得很好看的，蛮感人的。

看了此次艾滋病宣传视频后，本人对艾滋病有了更全面的了解，认识到了艾滋病的危险，但更多的是心痛，下面本人来谈谈对此的深刻感受。

首先来谈谈本人在网上搜到的艾滋病患者，那是一个令本人心灵震撼的照片。那是一张只有后背的照片，却让本人的心一阵阵地痛了起来。黝黑的脊背仿佛只剩下了骨头，皮肤皱的好似一个被水洗后干了的纸。想想这个被艾滋病么缠身的少年，本该是背着书包为了理想而奋斗的年纪啊！可是艾滋病么却夺走了他的一切。接下来再讲一个身患艾滋病的孕妇，那是一个观察记录视频。孕妇在镜头前一天天憔悴，一百多天过去了，镜头前的孕妇身形都不如一个十来岁的孩子，肚子也在逐渐消瘦。孕妇不应该是一天天变胖吗？可艾滋病孕妇却在不断的被吞噬。

以上的两个艾滋病事例让本人十分惊恐，艾滋病太可怕了，本人要避而远之。

可是看了此次视频后，让本人改变了自己的态度。艾滋病是很可怕，它无药可救，得了艾滋病就意味着死亡。但是，艾滋病不会像其它病毒一样随便传染，艾滋病只会通过血液乳液和性液传染，唾液和平常的生活起居是不会感染艾滋病的的，只要做好自本人保护措施，艾滋病是不会滥传于你。相对于其它病毒，艾滋病是相对稳定的。

最后，本人希望大家不要歧视艾滋病患者，患者是需要关怀的，请大家多关爱艾滋病患者。

这部电影让我惊讶。

不惊讶于张伟平精明商人惯有的用情色、票房分账等营销手段多低劣，《金陵十三钗》最让我惊讶的是，他的老搭档张艺谋竟然用6亿投资做到了彻底去中国化：这是从主演、布景、叙事、情感(甚至念白)上完完全全的西方视角。贝尔和他的角色是西方的，“为了生命作出牺牲”的故事模式是西方的，大部分念白是西方的(英语)，做到这些的是谁?是最擅长于中国化表达、也最被期待中国化表达的张艺谋。从影片外形上看，张艺谋似乎已经走出对自己所崇拜黑泽明的模仿年代，走出“我要把这些展示给老外看，这就是中国”的意气心态——再没有《红高粱》的真民俗、没有《菊豆》、《大红灯笼》的大色彩，也没有《英雄》、《黄金甲》的伪武侠、《山楂树》的假清纯——即使是秦淮歌女琵琶曲这样的桥段也只是甜点而不是主食，这个奥运会开幕式万人体操总指挥铁了心要拍一部“还是讲中国、老外好理解、国人能买账”的电影。于是他们精确于侵华日军的服饰，精心于战争场面的布景，精准于人为刀俎、风声鹤唳心理状态的拿捏。

而更深入的去中国化的更在电影的意识形态。事实上拍摄一部反映侵华时期南京的电影在缺乏共识、左右决裂、上下断裂、内外割裂的时下中国是艰难的，《南京南京》就是前车之鉴：他要控诉日本，最后又狗尾续貂来了个反思;他要民族主义，又搞了搞国际主义;他想表达人性之美，但全片都是平庸之恶，最后以认真的中庸，换来多方指骂。在回答立意这个问题上，张艺谋，或者说严歌苓切了很好的一题：这个美籍华人作家以跳出中国看中国的视角，巧妙以人道主义大旗完成一次完整的叙事：他们让左派看到了公正和牺牲，让右派看到普世价值，让民族主义者看到了抗日，让精英看到了现代观念，男人看到了英雄，女人看到了尊严。与《让子弹飞》用红楼梦式隐喻完成这些功能不同，《十三钗》是开放、清晰与自然的。张艺谋说，让知识分子笑很难。好吧，这一次，他的团队努力做到让大部分人“哭”。可以说，这一次他走出了中国导演专注于帝王将相的小格局，走下中国成名导演在成绩前亦步亦趋的伪神坛，走向中国所有导演都应该直面的真世界。

此外，在讲故事上，他们这次算是下足了功夫，为了照顾到所有人，张艺谋对“以妓女换少女”这个大命题成立的合法性做了难得的反复论证：第一，少女以死相逼，情不得已;第二，妓女主动受恩以报，理所当然;第三，妓女为己证明，大义凛然。但这些还不够，他拉上了那个小男孩作为神父/基督教精神的化身，再一次用“责任与救赎”的合法性来夯实这个论证，如果这些还不能让你信服，最后小妓女临阵脱逃则堵住了“人之常情”这个漏洞。于是，带着不屈、不敢、无奈和无望，一辆卡车远远开走;带着惊恐、感恩、铭记与希望，另一辆卡车静静开去。

这部电影是经得起市场和口碑检验的。归功于张艺谋猛然回归也好，严歌苓妙手回春也好，张伟平打砸抢闹也罢，一部努力让大多数人满意(必然不会是所有人)同时遵循市场经济的作品值得尊敬。因为真诚，故事站住了脚、情节打动了人、思考深入人心，一部好电影能做的无非如此。对于创作者而言，相比于虚名、投资、噱头和炒作，真诚才是真正的硬通货。

在我眼中，拳击是一种暴力的运动，而只要和它有关，一切都会变得血腥，少了温情。就算是一部连获几项奥斯卡大奖的影片，也不一定会好看到哪儿去，可是直到影片的结尾，我才发现自己思想的错误。这，是一个关于爱的故事。

麦琪是一个意志坚强、家庭贫寒的女子，她了解自己的目标并知道如何去实现它，在十分艰苦的生活不断追寻着自己的梦想，为了向世人展示自己的能力，那种心中的渴望让她走进了拳馆，因为“拳击是我唯一喜欢做的事情”;法兰基是一个年迈的拳击教练，对事业的过分执着让他和女儿形同陌路，这成了他心中挥之不去的阴影当麦琪出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。经过重重波折之后，麦琪与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助她成为女拳击手，麦琪为了实现自己的理想，开始了不懈的努力和奋斗，为了给自己买一个梨球，她不得不努力工作，努力地赚取小费，吃客人吃剩下的面包当她攒够了钱去买梨球的时候，那大把大把的零钱又不得不让我们感到一种心酸。或许我们应该为自己没有那种毅力和耐力而感到惭愧。在训练馆里，她总是练到很晚，最后一个离开，那种奋斗的精神让我感动。

最让我热血沸腾的时刻莫过于是她在拳击场上的举动。在经历艰苦的训练后，终于可以站在这个舞台上享受着观众对你的欢呼和喝彩，面对比自己强的对手，麦琪丝毫没有怯懦，反而是以一种王者的风范迎接挑战，而这个挑战可以使自己变得更强，使自己离梦想的距离更近了一步。在欧洲的拳击场上，法兰基为她披上了印有“莫 库什勒”的披风，当麦琪打赢的时候，全场的观众都沸腾了，高声呼喊着“莫 库什勒”，为她加油，为她喝彩，而这，就是麦琪的梦想，是她梦想中的人生。但是，这很快地被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了，于是本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。 当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。

失败之后，不仅是她的内心，她的身体也受到了极大的摧残，脊椎粉碎;不能呼吸，必须要依靠输气管才能维持自己的生命;身上长了褥疮以致腿部必须切除。更残酷的是，在这命危的关头，麦琪的妈妈和家人来看她，居然只是让她在财产转移书上签字。在她们眼中，麦琪的生死一点也不重要，唯一重要的只是她的钱。当麦琪将笔从口中吐出来的时候，她看着自己的母亲，“又胖又老的乡巴佬”，我觉得她已经绝望了，本来是自己精神支柱的亲情居然成了伤害自己的工具。看着她那绝望而悲哀的眼神，我的心不禁地被揪了一把，原来，在金钱面前，最亲近的家人也可以变得如此冷漠无情。这，不得不引起我们对人性和当今世界的思考和反省。

但是，在麦琪的身边，一直有一个人在默默地关心她，照顾她，那就是法兰基教练。而他们两个人间的亲情，是整部影片中最温馨的部分。在麦琪母亲心中，抚养她长大只是自己的责任和义务，除此之外再也没有别的东西了。对麦琪来说，父亲的早逝使她一直没机会再享受父爱的温暖;而对法兰基，女儿的疏远一直是他心中的痛。而在追逐梦想的过程中，两个毫无血缘关系的人早已把对方看成自己的女儿和父亲，彼此间的爱也早已成了世界上最伟大的亲情，这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。 无关利益。无关未来，甚至，无关生死。

还记得在麦琪养病的期间，埃迪安慰法兰基说：“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而麦琪，已经实现。”是啊，其实，在我们每个人心中，都有一个属于自己的梦想。有的人始终如一地为之而努力、奋斗，最后终于实现了，于是，他们成功了;有的人由于遇到了困境和挑战，在它们面前，自己开始退缩了，他们选择了放弃，于是他们失败了，等到事后，偶尔想起那段经历，想到自己的软弱不禁为当时的自己感到愧疚和可惜，最后只能一事无成。这样的人有很多，比如说你，比如说我，小时候曾经幻想着自己走进自己心中最理想的象牙塔，幻想着那份喜悦和自豪，可是，，无论自己的幻想有多么好，就是因为自己没有坚持自己的信念，才导致理想和现实总是存在着差距的，一种悔意不禁涌上心头。所以，我们应该向麦琪学习，这样，才能对得起自己那份独一无二的梦想。

还有的人，一直都在默默地奋斗着，也许结果并不总那么如人意，但是他们却还是一直向前进，丝毫不肯丢掉手中的理想，始终相信自己的梦想能够实现，就像那个丹吉尔，一个很瘦弱的小伙子，我想他自己应该也知道自己的梦想无法实现，但是他就是有那种坚持不懈的精神，不管别人怎么说、怎么做，仍然走着自己的路，生活中充满了希望的曙光，在影片快结束的时候，他说：“每个人都会失败的。”他那认真的表情和打拳击时的动作虽然看起来很滑稽，却深深地触动了我的心灵。或许，人生就该如此吧，不管结局会怎样，只要自己有着奋斗的目标，并不断都为之努力，那么我们就得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的实质。得到了这些，梦想的实现与否也就不再变得这么重要了。

看完了这部电影之后，我感觉自己瞬间懂得了很多，它留给我的不仅仅是感动，更多的是实现梦想应该有的勇气。泰戈尔说过：“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”。只要曾经灿烂过，哪怕只有瞬间，生命就不会有遗憾。

今年是抗日战争胜利70周年，侵略战争给中国人民带来了深重灾难，也使日本人民深受其害。这段历史不能忘却，更不容篡改和抹杀。前事不忘，后事之师。我们强调牢记历史，并不是要延续仇恨，而是要以史为鉴、面向未来。

一辆辆海陆空装甲车除了我认识的一些坦克，其他的我竟全然没见过，而且这些装甲车一看便知道是尖端科技的产物。在这时，我突然想起在1949年我国开国大典时，我们的武装装备被外国记者笑称为“万国牌”，只有骡马才真真地产自中国。这段心痛的往事在现在终于可以雪耻了，心中不禁一阵激动。

习主席站在轿车上开始向检阅部队问好，那一个个高大魁梧的解放军战士像一杆杆标枪直挺挺地立在那里，散发一种不知名的硬气质，等待着主席的问候，等待着人民的检阅。可是这却让我觉得这不像是受检阅的，倒是像是在战场上整装待发的军人——中国军人!而主席也微笑着向这百万雄狮致敬和问候。

纪念抗战胜利70周年，就是要牢记历史、不忘过去、珍爱和平、开创未来。我们要把抗日战争给予我们的丰富经验和重要启示，转化为建设中国特色社会主义事业而奋斗的实际行动。要坚定不移地抓好发展这个第一要务，努力实现中华民族的伟大复兴的中国梦。要高举和平、发展、合作的旗帜，坚定不移地走和平发展道路。要坚定不移地巩固中华民族的大团结，弘扬伟大的民族精神。要坚定不移地维护国家主权和领土完整，积极推进祖国和平统一大业。要坚定不移地加强党的执政能力建设和先进性建设，确保党始终走在时代前列。

面队着阅兵威严的阵容，雄壮的节奏，整齐、矫健的步伐，闪亮的枪炮，还有青春般的口号，我真想大声喊：“伟大的中华人民万岁!伟大的中国共产党万岁!伟大的中国人民万岁!!!!

下午，支队组织党员干部到市委党校观看了大型主旋律教育影片——《没有共产党就没有新中国》。

影片以著名作词作曲家曹火星为主线，展现的是1934年，日本帝国主义占据中国大半河山，中国抗日战争进入最艰苦时期的历史片断。在国民党“没有国民党的抗日，中国早就灭亡”的宣传下，中国共产党中央和毛主席针锋相对地提出中国的希望在延安，并在解放日报及时发表社论，宣传“没有共产党就没有新中国”、“只有共产党才能救中国”的道理。为了将这一革命真理在解放区和抗日根据地积极宣传，进而号召全国各族人民积极抗日，根据中央的指示，晋察冀革命根据地群众剧社年仅19岁的宣传干事曹火星率领三人宣传小分队深入边区的霞云岭堂上村，宣传发动群众，协助建立基层政权。在堂上村的日子里，曹火星通过看到根据地人民群众对日本鬼子的无比仇恨和对八路军的充分信任，感受到只有中国共产党才能救中国这一真理是人民的必然选择。通过在与日本鬼子的战斗中，我们的八路军战士为了保护群众，牺牲自己，表现出共产党员心底无私、为人民群众利益毅然慷慨赴死的高尚情怀。通过共产党员克服重重困难，积极开展对受蒙蔽的抗日者、中间分子和党外人士的爱国教育和感化，使他们最终认识到中国共产党领导下的人民军队虽然装备落后、暂时不够强大，但是却代表了广大人民的意愿，是全心全意为人民利益奋斗，并不惜为此前仆后继、英勇献身的。一系列血与火的洗礼，一场场生与死的考验，极大地刺激了曹火星，最终，他将崇高的革命理想和个人音乐才华结合在一起，创作出了不朽歌曲《没有共产党就没有中国》。

曹火星创作出这一歌曲以后，很快便在各解放区和抗日根据地传唱开来，并极大地鼓舞了我抗日军民的战斗积极性。成了抗日战争和解放战争期间最有影响力和鼓动性的革命歌曲之一。1950年，在周恩来总理及民主人士章乃器等人的提议下，毛泽东主席亲笔修改了歌名和歌词——在原歌名的“中国”前加了一个“新”字;将原歌词“坚持抗战六年多”改为“八年多”。此后，《没有共产党就没有新中国》这首歌一直鼓舞、激励了数代人。

影片承载的是一个非常宏大的主题。它表现了当年在中国共产党的领导下，人民群众追求民主、向往新生活的强烈愿望，揭示了只有共产党才能够救中国这一深刻道理。它的故事情节虽然没有恢宏壮观的场面，也没有领袖人物的运筹帷幄，但自始至终展现了共产党员的永恒追求。那种弥漫在影片中浓郁的革命浪漫主义和激情非常具有感染力。特别是影片里表现出来的那种水乳交融的党群关系、干群关系，共产党员心底无私、为了群众利益毅然慷慨赴死的高尚情怀，对如今我党提倡建设和谐社会的理念依然具有极强的现实意义。

支队党员干部通过观看该影片，学习和弘扬战争年代革命先烈的爱国、爱民精神，最切实的方式是学以致用，努力学习业务知识，切实做好自己本职工作的实际行动，从身边小事做起，从现在做起，勤奋工作，踏实干事，积极为和谐城管事业的发展做出自己的贡献。

该影片选择具有典型意义的火灾案例，以纪实的风格，直观形象地宣传了火灾的危害及怎样预防火灾，遇到火险时如何灭火，人身安全及自救逃生等基本消防知识。通过观看影片，不仅使全体教职工在安全消防意识上受到了启迪，同时也提高了对火灾等紧急突发灾害的自救逃生技能和及应对紧急突发事件的能力，增强教职工的自我保护的能力。

影片中的一场场火灾，烧毁了家园，烧掉了财物，令人陷入了绝望的深渊，迫向死的边沿，甚至吞噬了生命。大火过后，留下了满目疮痍。这种惨痛的教训告诉人们，如此无情的残酷的火灾为什么会发生？由于人们缺乏消防知识，消防知识淡薄，消防设备残旧不完善等等造成了一幕幕人间惨剧，所以我们要时刻把安全放在首位，约束自身行为，创造良好的消防安全环境。

观看结束后，学校强调：各科室，各科组要以确保校园安全为目的，强化安全管理，明确责任，制定并落实相应措施。创建安全的、文明的、健康的育人环境，每一位教职工任重道远。

我作为一个任课老师，处处以身作则，时刻提醒自己用电用气等安全，平时离开时关好电源。同时把防火安全意识灌输到每位学生当中，教育学生不要私拉乱接电线和偷偷使用大功率电器等等，教育学生不要麻痹大意，要时刻保持清醒的头脑，充分认识火灾隐患的危害性，增强学生的消防安全意识。学校是人员密集区，做好学校的消防安全工作，我刻不容缓。

从《雄狮》影评中可以看出，相比较于传统的类型电影，《雄狮》的风格更加偏向于纪实，这也就导致了它的情绪流淌是缓慢而真实的，诸多好莱坞巨星的动情演绎也使得这种真实更容易的让观众产生共鸣：在人类文明进化史上，“回家”是一个永恒的主题，生于母体，长于世界，最终又回归于爱，这一轮回勾画出来的圆就是人生。《雄狮》影评表现不错。《雄狮》讲述了一个人内心成长的故事，而起源于爱的又终将回归于爱，所以才会让观众在现实与虚幻之间感受到温暖。《雄狮》影评中有人提到，在影片最后导演提到，尽管萨罗失踪了25年，但是他的母亲卡姆拉，从未放弃相信他会回来，所以从未搬过家，再回归到正片中妮可·基德曼的那一段动情讲述，这一系列人性的自我表达，都使得这部片子在最细微之处温暖人心、感动观众。

眼下这部优秀的剧情片正在全国公映，如果你想一睹真容，不妨去影院观赏。相信这部电影会给你留下深刻的印象。

王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。

先说优点。

第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。

第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。

第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。

比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;

再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;

还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。

再说缺点

第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。

说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;

在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。

我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!

第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。

在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。

第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。

爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。

士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;

战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;

本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。

如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。

总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

小小彬那一副可爱的小脸蛋，给人有种亲和的感觉。自从很久前看过小小彬，刘德华和王晶导演合作的那部《魔翡翠》的电影后，就对他这个形象一直念念不忘，太可爱了!最近又推出《贫穷富爸爸》这部电影，小小彬又是扮演其中一个角色，期待有更精彩的画面。根据剧情讲述，感觉应该挺不错，剧情大概讲了：富豪李兵(郑嘉颖 饰)在妻子(刘心悠 饰)死后拼命赚钱富养儿子(小小彬饰)，可是日渐娇纵的儿子让李兵意识到自己的错误，故而假装破产，带着儿子开启了一段啼笑皆非的香港之旅。

非常期待这部电影上映!

近期我局组织学习党风廉政建设，并组织观看了警示教育片《贪途欲海无归路》使我感触很深，我深刻认识反腐败斗争的长期性、艰巨性和复杂性，认识当前反腐败斗争中出现的新情况、新问题和新特点，常修为政之德、常思贪欲之害、常怀律己之心，筑牢拒腐防变的思想道德防线。

片中的警示教育，使我切实受到震撼、启发和警醒，充分认识时刻保持清醒头脑，坚持反腐倡廉，走好人生每一步的重要性。片中的涉案人员，在贪欲、失衡和侥幸心理驱使下，利欲熏心，不惜以身试法，最终触犯党纪国法，成为阶下囚。他们走上以权谋私、违法犯罪道路的思想剖析，值得各级领导干部深省警示。我要坚定理想信念，在履职中始终做到自重、自省、自警、自励，牢固树立公仆意识，坚持权为民所用。

在新的历史条件下，每一个人都会遇到很多诱惑和考验，我一定将常思贪欲之害牢记在心，始终保持政治上的坚定和思想上的清醒。不以物惑，不以情移，守得住清贫，耐得住寂寞，经得起诱惑，保持住气节;一定要真正做到自重自省、自警自励，面对社会生活上种种诱惑，心不为其所动，志不为其所丧，常给自己打预防针，堵住每一个贪欲的缺口，坚守高尚道德情操，永远远离贪欲之害。

现实生活中，有不少人在“如蛾扑灯”般地放纵自己的欲望，终至于身败名裂，甚至沦为人民的罪人。这方面的例子很多，给人的教育也极其深刻。孟子曰：“养心莫善于寡欲。”作为一名普通工作人员，在日常生活中，一定要持平常之心，戒贪欲之念，淡泊名利，慎欲自守，努力修怀德自重和清正廉洁之心。

清则无私，清则宁静，清则淡泊。在今天，我党涌现一大批率先垂范，廉洁奉公，全心全意为人民服务的好公仆，他们经得起改革开放和执政的考验，经得起权力、金钱、美色的考验，以实际行动谱写了一曲曲清正廉洁的颂歌。同时，念好了“廉”字经，就是保护了自己，树立了榜样。反之，不管多么狡猾的腐败分子只能隐藏于一时，而不可能隐藏一世，那些心存侥幸而做了坏事的人，最终还是逃脱不了党纪法纪的制裁。“要想人不知，除非己莫为”，“天网恢恢，疏而不漏”，这些话在现实生活中屡屡被应验。

我作为一名普通的党员，要牢牢守住干部的基本道德底线，用实际行动来践行自己的诺言——清清白白做人，堂堂正正做事。

《筑梦中国》由中央组织部、中央宣传部、中央电视台、国家博物馆联合摄制，共分为“风雨如磐”“中流击水”“正道沧桑”“伟大转折”“世纪跨越”“发展新境”“圆梦有时”7集。通过回顾1840年鸦片战争以来中国人民在屈辱苦难中奋起抗争，为实现民族复兴进行的种种探索，特别是中国共产党领导全国各族人民争取民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福的光辉历程，再现了中华民族的复兴之路，生动阐释了中国梦的深刻内涵。是对党员干部和入党积极分子进行中国特色社会主义和中国梦教育的优秀教育片。

人因梦想而勇敢，我们因梦想而成长。在如今梦想又被提及，并且成为一个很真实的话题，是习总书记的号召，将我们原本谈论的话题一下拉到现实，并且鼓励我们前进。而观看《筑梦中国》也使我对“中国梦”的理解更为深刻。

以习近平同志为总书记的党中央，坚持和发展中国特色社会主义，鲜明实现中华民族伟大复兴的中国梦，反映了近现代以来一代又一代中国人的美好夙愿，进一步揭示了中华民族的历史命运和当代中国的发展路径，指明了全党全国各族人民共同的奋斗目标，坚定了中国共产党的执政理念，为中国特色社会主义理论注入了新的内涵，对于团结全国各族人民有着深远的意义。

伟大的中华文明五千多年来生生不息。从伏羲明道到精卫填海，从女娲补天到大禹治水;从始皇统一到汉唐盛世，从富庶大宋到繁华明代;勤劳的华夏子孙向世界展现中国智慧，中国精神。我们拥有着物华天宝的“天朝上国”，让世人钦慕、万国敬仰。但只沉迷当下不进取，不奋斗，狂妄自大便会丧失所拥有的一切，历史给了我们多么现实的教训，我们也不能再浑浑噩噩的去面世，只有自力更生，艰苦奋斗才会有发展，才会有进步，所以当时中国共产党发现了存在的问题，领导我们发现问题，运用正确的思想结合中国的实际，真正解决当时的疾苦，从而解放了新中国，解救了困境中的中国人民，实现中华民族的伟大复兴。

岁月长河将我们从刚刚的兴起带到现在的强大，所以面对的问题也从一开始的简单到现在的复杂化，所以中国梦的提出也正好符合当下的要求。

中国梦是要让国家富强、民族振兴、人民幸福。百年坎坷复兴路，世纪沧桑强国梦。没有梦想的民族是可悲的，对美好梦想没有坚定不移、矢志不渝精神的民族同样没有前途。只有自强不息坚定梦想的奋斗才会有当今强大的中国。总书记说过“让每个人人生出彩之梦，是每个人和祖国一起成长的梦。”年轻人的未来决定国家的未来，年轻人的“中国梦”汇成整个国家的“中国梦”。所以我们更应该坚定梦想，自强不息的去奋斗去拼搏，完成自己的中国梦。

梦想是太阳，不像一个世纪那样遥远，甚至也不像甲子前可望而不可即，它已经从地平线上蹦出，万道朝霞正照耀在我们的眼前，激励我们勇往直前。

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值《建党伟业》开映之际，单位组织我们观看了《建党伟业》这部电影，去之前只是感慨于众星云集，看完后才被深深的震撼。在数“星星”的同时，我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染，被“五四运动”的宏大场面深深震撼，甚至热血沸腾，中国共产党的故事，是一个青春、激情、奋斗、献身的故事，在那一代年轻人的身上，担负着救亡图存、改写历史的大任。在走出影院后，我情不自禁的去翻阅党史，作为年轻一代，我们需要重新走进历史，重新在历史中汲取力量的源泉。从重大历史事件中寻找自己的坐标系，激励自己，寻找自己的青春动力。

故事从1840年英国侵略中国开始，中国近代史就由此产生了，鸦片战争也由此拉开序幕。中国人民在鸦片战争中饱受摧残，一些自强的中国人掀起了洋务运动。以康有为为代表的革新派认为，中国要自强、要发展必须从制度上改革，但是由于封建制度实力强大，戊戌变法最后还是以失败告终。在辛亥革命的先驱者――孙中山看来，改良失败，必须要通过革命才能完成反帝反封建的任务，1911年辛亥革命来临，结束了两千多年的君主专制制度，但是革命成果却被袁世凯夺取。1919年中国在巴黎和会上受到的不公平待遇，激起了中国人民的强烈不满，“五四运动”引发了学生罢课、工人罢工、商人罢市的大面积反抗，“五四运动”进入高潮，工人阶级登上了历史的舞台，由此也标志着中国进入了新民主主义革命时期，“五四运动”促进了马克思主义在中国的发展、传播及其与中国工人运动的结合。

影片《建党伟业》给我留下比较深的印象之片段主要有两个：一个是片尾代表们在红船上开完会以后站起来合唱着《国际歌》时，大家的眼睛都是噙满着幸福和希望的炯炯眼神!还有就是刘德华饰演的蔡锷在火车站告别小凤仙时的经典对白——奈何，七尺之躯，既已许国，何以许卿。

影片里面着重渲染了一下毛主席和杨开慧的情感故事。我认为，这也是出于对毛主席和杨开慧的崇敬和仰望之情使然。两人简单结婚(即“裸婚”)当晚并肩坐在床头的经典对白。历史证明，杨开慧同志是这么说的，也是这么做的。

中国共产党给中国带来的是60年代的和平发展，是中华民族五千年历史上从所未有的教育推广和文化普及，是一个属于中国自己的工业文明时代。而这一切都源于90年前，发源于1921年的7月，发源于那些已经在中国历史上留下不可磨灭的足迹的人们。

《建党伟业》这部影片带给我的感动与感慨，不是一句两句就能说清楚的，它详细的介绍的党建成的过程，这其中所有革命先辈所付出的艰辛和热血，也不是仅凭着一部影片我们就能体会得到的。我们现在所能拥有的幸福生活，都是他们用鲜血和生命换来的。作为新时代的青年，虽然现在的我们无法经历那些战争动荡的年代，但是我们依然可以保持着那个年代的激情和热情，发扬着不输于他们的拼搏精神，努力学习，发奋工作，共同创建更美好的明天!

宫崎骏的作品风格独特、特征鲜明，充满人文主义的关怀。他不像迪斯尼那样，追求色彩的冲击性，也不刻意强调景物的真实感，而是讲究画面的纯洁、美好。因此，在他的影片中，碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。我感觉宫崎骏就像是一位伟大的哲人一样，他通过动漫引发人心灵的共鸣，给人启迪。他的作品无一不具有深刻的意义。我最喜欢的作品是他的 《千与千寻》，我喜欢千寻这个小女孩，她平凡而又脆弱，卑微却又高贵。

她不是一个尽善尽美的女主角，但她努力使自己变得坚强，她会害怕会彷徨，会哭会受伤，她是那样的脆弱却有那样的勇敢。她没有耀眼的光环，平凡如你我，但她在经历了重重阻碍后终于绽放出自己的光彩。这对我们无疑不是一种激励。正如影片中所说不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。影片中有许多令人难忘的角色，刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷，善良的小玲，喜爱小千的无脸人，恶毒贪财的汤婆婆，和蔼可亲的钱婆婆无不给人留下深刻的印象。但我印象最深的还是小千和白龙那纯洁美好朦胧的爱情。

我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。每当看到这一段都忍不住想要落泪，不禁想起他们的经历，想起花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边流下大滴大滴的泪水。她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的锅炉爷爷时,还是受到汤婆婆的威胁恐吓瑟瑟发抖时,都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的大哭，困难和痛苦她都忍住了，这小小的温暖却让她的防线崩溃，人有时就是这样抵得住冷酷却抵不住温暖的对待。

我们每个人应该都有过这样的经历，在最困难的时候，因为一句安慰而痛哭流涕。只不过随着时间的流逝我们遗忘了这份感动，不，曾经发生过的事不可能忘记，只不过是想不起而已。这段剧情引发了许多人的共鸣，深深地拨动了人的心弦。他们的分别也是这样让人感伤。千寻说：“我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。” 她反复问,一定能见面么。他说,一定能。但最后千寻只能一路跑下去，不能回头，这次再见有可能成为永诀。这为这部影片增添了几分悲剧的色彩。

《千与千寻》这部作品是一部发人深省的作品，每一次看都会给人新的感悟，或悲伤或喜悦，不同的阅历会有不同的感悟，这也正是这部影片的魅力所在吧。

[影片《千与千寻》观后感

2月7日晚，公司党委、工会在培训中心组织在矿全体员工观看了电影《库尔班大叔上北京》。

片中记录了库尔班大叔等村民在旧社会中饱受地主压迫奴役，使自己妻离子散，在胡杨木丛渡生，与现实生活脱离，最终在毛主席领导的中国共产党帮助下，使其家庭团聚，分得土地房产，彻底打破旧社会压迫，让人民当家做主，过上了幸福的生活。

通过此次观片，使我充分的意识到身为一名入党积极分子所肩负的责任与义务，更多的是学习到了库尔班大叔那脚踏实地精神，军民鱼水的情怀及民族团结一家亲的重要性。在今后的日子我要不断更新自己并带动大家来响应党组织的号召， 升华民族情谊， 撸起袖子努力工作，为企业发展和民族团结事业而不懈努力。

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《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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