向天再借五百年改编自哪首歌【最新20篇】

今年最流行的《狐狸怎么叫》被改编成《女友怎么叫》的火热大有是有目共堵的。这个节目难度有点大，首先要挑选神曲，第一步改词，然后找人演唱，最后编舞。比如不妨把《女友怎么叫》改编成《老板怎么叫》/《员工怎么叫》/《用户怎么叫》等等之类，喝出不同角色的心声，娱乐的同时也是一种沟通方式。降低点难度，可以把改编的歌曲提前录制，现场放碟就行。编舞嘛，可以参考网上的各种舞蹈视频，也可以请专业舞蹈老师帮忙。

注意，服装啊道具啊，这些都是亮点啊。

在已经显得古老的道路上，西风萧瑟，诗人穿着已被树枝划破好几个口的长衫，那长衫又破又旧，显然许久没换新的了。诗人骑着的马又饿又渴，脸上泛着倦意。这匹马可真忠心呀！即使再累、再饿、再渴，也会与主人如影随形，不愿离去。

秋风吹来，树上的叶子纷纷落下，最后只剩下一根光秃秃的树干，被枯藤缠绕着。突然，诗人听到了一阵乌鸦的叫声，一群乌鸦也随之飞来，回到各自的巢内。见此情景，诗人长叹一声，想到黄昏时的乌鸦都回家了，而自己却有家归不得，长年漂泊在外，感到心痛如割。

诗人继续前行，来到了一条小河边，河上的小桥直通着一个小村庄，那里炊烟缭绕着，诗人又想到自己已经一天没吃饭了，不禁潸然泪下，不断地想念着自己的家乡。

夕阳从西方逐渐消逝，诗人也随着肝肠寸断，骑着饥肠辘辘的瘦马，慢慢地远去，继续着自己的漂泊之路。

从前有座山，山上有座庙，庙里有个钟。

一天，王小去爬山。爬到山顶，他累得满头大汗，气喘吁吁。天哪，这天怎么这么热呀，可把我热死了。“当”，庙中的钟响了一下，王小听着声音，向钟走去。这天实在太热了，王小已没了力气，他顺势一靠，靠在了大钟上。

这一靠，整整一夜。第二天，另一个老和尚来敲钟，看到了这样一幕：王小紧紧地抱着大钟，口水流遍了大钟每一个地方。老和尚惊讶极了，嘴里塞下一艘大轮船都不成问题。他用手拍着王小：“小伙子，你，你这是干什么呢，让老生好为难呦。”

王小惊醒了：“嗯？老人家你打我干什么？”这老头真是的，拍哪不好，非拍我屁股，亏他还是个和尚。

“没事，就是看你没醒。”这孩子是不是傻了，在这睡了一晚，唉，现在的年轻人，真笨，还没我老头子聪明。

“老人家，实在不好意思哈，我现在就走。”叫就叫呗，不就是让我走嘛，我走就是喽。王小提着背包下山了。

下山时，王小走着走着被一块石头绊倒，滚到了一块大石头上。咦，这手感，好像在哪摸过。王小绞尽脑汁，抓耳挠腮，苦思冥想，这时山上的钟又响了。对，是大钟，这个手感就是，让我看看它是什么做的。王小抬头看向这块大“石头”一看，竟然是块金子。哎呦，这老和尚怪有钱的，那个大钟，少说也有五六百斤。如果我把它偷走卖掉，那后半辈子岂不是不用愁了？有钱找媳妇了，真是天助我也！

晚上，王小带着手电筒和大锤子，上山去偷钟。走到山顶，王小打开手电筒，照着大钟。哇塞，这大钟如此完美，雕工如此精湛，要是我……嘻嘻嘻，不想了，干活吧！

王小抬起大锤子，“当——”钟的响声又大又洪亮。真是个好钟！突然，出来个老和尚：“来者何人？”王小二话不说，打晕了老和尚。坏了，坏了，钟声这么大，其它和尚肯定能听见，不管了，还是先跑吧！

下山路上，王小害怕极了。这破山，晚上连个灯都没有，黑乎乎的，怪吓人的。偏偏这时，手电筒又坏了，真是倒了八辈子霉。

好不容易回到家，王小洗了个澡，一滴水跑进了王小的耳朵里。啊，一个伟大的灵感诞生了：我把耳朵堵住，不就听不见声音了吗？

第二天晚上，王小准备了两个棉球，塞到了耳朵里，包里塞了10个手电筒。到了山顶，王小抡起大锤子，向大钟砸去。一点声音都没有，棉球真是好用。

一连串的响音，把和尚都惊醒了。他们齐心协力，把王小抓住了。

王小后悔不已，唉，为什么我这么倒霉？奇怪了，我站这么近，听不见，他们站那么远，却听到了，他们不会是神仙吧？不管是不是神仙，先想想如何脱身吧！这被抓了，可是要进大牢的呀。就算不进大牢，估计也要进看守所。老天，为什么这么对我，我这么聪明一个人，怎能进看守所呢？真是天妒英才啊！

老和尚把王小交给了警察，王小被判了有期徒刑七年。

在幽静的夜晚里，春雨滴滴伴着风哥哥悄然而至。哗啦哗啦，雨水拍着地面，就像一曲无字的歌谣。

这是多么好的一场春雨啊，它就像知道时节的变化一样，在春姑娘来临之际应时而生。

我看见雨滴从天上飘落下来，飘到了一颗青草上，雨滴弟弟调皮的对它说：“小草小草，快睁开你那朦胧的睡眼吧。看一看这多姿多彩的春天。”接着雨滴又蹦到了一株郁金香上。

郁金香高兴地说“春天来啦!我又变漂亮了。”……雨水就这样滋润了万物并给了它们灵性。

我的目光又像野外望去。上空虽然遍天乌云但也被雨水装点得富有诗意，江面的小船上还亮着一盏孤灯。黑暗中之间穿上灯里的火苗在跳动，在燃烧。我想船里的人一定是在赏雨吟诗吧?

美美的睡上一觉，明天清晨一定是另一番景象了吧：被春雨唤醒的花朵精神饱满，一朵一朵的开遍了美丽的紫禁城，一道美丽的彩虹闪亮了整片天空。

内容摘要：吴承恩的《西游记》原著于明朝中后期问世以来，通过文本、戏曲、曲艺改编、绘画等媒介的传播，更是不断地为人们所了解、熟知。而当我们进入大众文化与消费时代，对民主的改变热潮也持续升温。自86版的《西游记》电视剧改编以来，各种改变形式相继搬上荧幕。而由张纪中执导的新版电视剧《西游记》，及诸多版本的又一次推出，一时间热评如潮，毁誉参半。本文在热潮退却之后，以最具代表性的新、旧两部电视剧《西游记》为基础，主要从人物形象塑造的角度对《西游记》再改编进行深入分析，探讨其存在的一些问题。关键词：《西游记》再改编人物形象塑造

文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。

自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。

新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。

一、人物形象与性格的变化

（一）人物形象的“僵硬化”

新版《西游记》过多地依赖于电脑特技和橡胶塑形使得人物严重失真、失神。在采访当中，张纪中表示398个人物当中，需要塑形的有200多个。从电视播出效果看，猪八戒顶着一个硕大的橡胶猪头，并且刚出现时是一个全身是毛的野猪头，在这个硕大的橡胶头套下，猪八戒完全没有了老版《西游记》中那样憨态可掬的形象，而给人一种过度“原生态”而导致的厌恶感。孙悟空刚出场是一个全身是白色的石猴，但是动画特技让这个白色和周围的自然景物格格不入，像一个透明的影子粘在了影像上，使其失去了在老版《西游记》刚出场时那股活泼天真的劲头。此外，剧中大量的神仙和妖怪造型奇异，甚至让人心生恐惧，不忍直视。

首先橡胶塑形严重妨碍了魔幻人物生命展示，硕大的橡胶塑形可能会让观众在直观上感觉逼真，但《西游记》毕竟不是魔幻游戏，而是通过魔幻来反映人生。橡胶塑形严重阻碍了演员利用表情、眼神等向观众传递某种情感和精神，演员与观众的交流只能通过语言，这就使得观众难以进入情境而游离其外。其次，大量电脑特技的使用也使得画面显得夸张和诡异，剧中环境和人物动作失真。电脑特技固然可以帮助演员完成某些高难度的表演，但过度使用却显得浮夸。

（二）人物个性的彻底颠覆

《西游记》虽然是一部神魔小说，但小说中的人物都有其特定的性格特点和定位，师徒四人各自鲜明的性格特点构成了小说的趣味所在，不论是推动情节发展，还是揭示主旨都是十分重要的。

孙悟空无疑是小说的灵魂人物，也是作者着力最多的，他集神魔变幻、猴的习性和人性于一身，是勇敢和正义的化身。猪八戒则更具人的特性，他油嘴滑舌、好色贪心、胆小怕事，

却是师徒四人中不可或缺的润滑剂。沙和尚在四人中一贯沉默，任劳任怨。唐僧，虽然是三人的师傅，但毕竟一介凡人，又心怀慈悲，不免怯懦胆小，谨慎小心。原著中师徒四人性格的巧妙搭配使得取经之旅能够顺利进行，而又不枯燥单调。老版《西游记》的人物设置大抵遵循了原著的定位：孙悟空“猴性”、“神性”、人性俱有，猪八戒憨态可掬，沙僧老实木讷，唐僧则怯懦慈悲。

新版《西游记》则有较大改动，师徒四人的角色定位和艺术个性被彻底颠覆，唐僧不再懦弱胆小，唯唯诺诺，而变得坚定、果敢、有主张；孙悟空则动辄在师傅和菩萨面前撒娇、卖萌，大失其本身个性；原本任劳任怨，老实寡言的唐僧也常常卖嘴，耍小聪明。再者，由于其本质上的娱乐倾向和对高科技特效的过度倚重，人物屡屡说出出现穿越的台词、搞笑的隐喻，还不时有相声小品和网络热词的植入，让人物不再具有其独特的个性和吸引力。观众对张版表示失落，正是因为悟空、八戒、沙僧丧失了各自的传统性格魅力，而变得“泯然众人”了。

二.《西游记》再改编人物民族性的淡化

（一）老版《西游记》对传统艺术的借鉴

82版《西游记》到现在还在年年被重播，成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众，首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”，并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著，慎于改编”的宗旨下，“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容，则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代，《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。

这部电视剧首开电视改编名著的先河，其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广，只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象，长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演，还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过：“我当年演孙悟空，脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看，都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”

86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼，依然具有如此之大的艺术魅力，正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式，充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一，但是当时代更新变换，29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎，不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。

（二）新版《西游记》中人物民族因素的淡化

首先从师徒四人来说，孙悟空形象就与六小龄童所演的又很大差距，虽然一眼看上去更像一只猴子，但也仅止于此，不论是行为、动作还是眼神，都给人空洞僵硬的感觉，虽然有不错的武术功底，也难掩其猴性不足的问题。猪八戒形象历来都给人又爱又恨的感觉，它肥头大耳的憨态早已为大众所接受，在老版西游记中猴子曾用到中国曲艺中经典的“猪八戒背媳妇”，给观众留下深刻的印象，而新版《西游记》中，猪八戒一出场时一只长着獠牙的丑陋无比的野猪——猪钢鬣，给人的感觉只能是反感和恐惧，后来被唐僧收服后，顶着巨大的猪头头套，挺着硕大的肚子，眼神空洞，语言乏味，再无猪八戒的神韵，更似西方影视作品中常常出现的变异怪物。

其次，天上的仙境、地上的妖怪洞府和西方的圣境，除了“气势恢宏”，看起来大气磅礴，也没什么可圈点的。在老版《西游记》中，师徒四人历经九九八十一难，路上所遇的妖怪、所经的地域，都反映出一路上自然风光、风土人情的变化。新版《西游记》因为得益于现代电脑特技的高超技艺而放弃了很多实景拍摄，采用抠图的方式来构建景物和背景，这就导致

景色失真，而且千篇一律，甚至妖怪们都大同小异，除了技能和顶着的动物头像不同外，实在没有什么特色而言。

电脑特技的使用固然可以降低一定的成本、缩短拍摄时间、降低演员表员表演的难度，但由于现在国内的特效技术还不能达到国际一流的水平，难以达到观众对于景物真实、自然的基本要求，因而，有些时候还是要“舍近求远”而求得更好的效果。

三、《西游记》再改编人物形象的篡改导致其主题的虚无

张纪中版《西游记》，前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示，至于人类的想象维度和人的心灵问题，则近乎无关。

29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”，在诸多的人造的魔幻背景下，已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假，类似电脑游戏，失去了环境和人物之间真实的关系，而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真，并且带着看不到表情的面具，影响了其性格和心理的塑造与表达。

大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向，电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示，最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”［5］，这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认，电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现，但是，如果技术成为电视剧创作的唯一主导，观赏性凌驾于思想性和艺术性之上，无疑容易造成技术异化艺术的危机。

参考文献：

[1]刘万年：《影视对文学文本人物形象的重构》[J]，作家杂志，2012年12月

[2]左雪梅：《从新版》惹争议论文学经典的电视剧改编》[J]，电影文学，2011年第4期。

[3]杨忠生：《谈中人物形象的文化意义》[J],语文学刊，2014年第2期。

“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。此诗因重阳节思念家乡的亲人而作。独自在异乡闯荡，每到过节时就会思念自己的家人，知道家人登上高处插上茱萸作重阳节纪念时，少了一人来参加。登高：阴历九月九日重阳节，民间有登高避邪的习俗。茱萸：一种香气浓烈的植物，传说重阳节扎茱萸袋，登高饮菊花酒，可避灾。独自流落他乡，长做异地之客，每逢佳节良辰，我越发思念眷亲。遥想今日重阳，家人又在登高，他们佩带茱萸，发觉少我一人。我十分思念家人。

重阳节我们一般到爷爷奶奶家过。但今年我没有回老家，重阳节虽然不是特别大的节日，但是我此时身在他乡，现在我也逐渐明白了就是思念远方的亲人的感觉。这让我想起了王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的千古名句。 九九重阳是个登高望远的节日，也是老年人的节日。周末，爸爸、妈妈和我一同去登山 。次日清晨，我们一家就开始爬尖峰山但缺少二老。哎，好思念姥姥姥爷。刚到一半，我们就累得直喘气，坐在路边的石头上歇息。我是不安分的，听着耳畔松涛阵阵，看漫山红叶缤纷，还不忘在林中搜寻一闪而过的小松鼠。最吸引我的是路边的野花。话说“路边的野花你别采”，怎么能不采呢?山花烂漫，鲜艳夺目，点缀在绿草丛中，那么招人喜爱。

我像鸟儿一样，追着蝴蝶雀跃，一不留神，就采了一大把。分了送给妈妈，她们都很高兴，抱在怀里爱不释手。

我们继续向上攀登，途中遇到不少登山的人。我突然记起王维的诗句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这些风俗是古代劳动人民智慧的结晶，是我们中华民族悠久文化的体现。

“哇!好美的山哦!”我就回想起我小时候随家人爬了无数次的山，但每次爬山都是姥姥姥爷背我爬的。但我现在在他乡，我猜姥姥姥爷腿脚不利落了，不再是可以背着我上山的体魄了，妈妈爸爸的额头也爬上了皱纹。我的成长凝聚着他们的心血。在爱的氛围中成长，我好幸福。成长是个过程，我愿我的成长如爬山一样，有时可以停下脚步，陪伴家人歇息片刻，欣赏路边无限风景，采撷鲜花装点他们的容颜，他们的梦。

山景无限，秋景旖旎，九月九日重阳节去登山真是个不错的选择。

九九重阳是个登高望远的节日，也是老年人的节日。周末，我真希望和爸爸、妈妈一同回老家去陪姥姥姥爷。各地都要组织老年人登山秋游，锻炼身体。随着人们对重阳节的重视，已经博得了大多数老年人的亲睐。最后我祝老爷爷老奶奶们节日快乐，身体健康。

宙斯是鸟类大王，有一天，宙斯需要选拔一只最漂亮的鸟当它的舞伴。

并且，还要在指定的日子里化好妆。日子一天一天过去了。寒鸦知道自己没一处漂亮，于是，它飞到了河边，捡走了所有鸟的羽毛。

在寒鸦没有来之前，所有鸟都忙着化妆，所以，它们把羽毛扔在了岸上。

指定的日子到了，所有鸟都到齐了。当宙斯看到花花绿绿的寒鸦时，就决定选寒鸦了。所有的鸟都很气愤，便把属于自己的羽毛摘了下来，就这样，寒鸦又变成了一只丑寒鸦。

寒鸦哭着把事情告诉了妈妈，妈妈说：“我去为你报仇!”

她用最快的速度飞到了选拔大赛那儿。寒鸦妈妈教训了所有的鸟，还严厉地说：“再欺负我儿子，我就把你们打死。”

寒鸦妈妈飞了回去后，发现许多鸟在向寒鸦道歉。寒鸦妈妈心里乐滋滋的，还以为它们是真心来道歉的。

这时，宙斯来了，宙斯说：“对不起，寒鸦，我原以为你是一只很丑的寒鸦。但是，我发现你虽然不完美，你做了很多，你已经尽力了。所以，我决定让你做我的舞伴。你愿意吗?”

寒鸦说：“我愿意!”

第二天，宙斯带着寒鸦跳起了感人的舞。

寒鸦觉得今天真开心!

在森林里有狡猾的狐狸和凶猛的老虎。

有一天老虎抓到了一只狐狸，狐狸见自己被抓住了，就想起办法来，等老虎走到洞里的时候，狐狸眼珠子一转。狐狸就说：“我是老天爷请下来的万兽之王，只要你吃了我，老天爷一定会将你打死的。”老虎不信，狐狸又说：“不信就和我到森林去看看。”于是狐狸走在前，老虎走在后面，到森林去了。

走在路上，动物们都拼命地逃，只有一只勇敢的小猴紧紧地盯着狐狸，小猴见老虎这样下去会被狐狸气死的，于是小猴迅速地跳到了老虎的背上，悄悄地对老虎说：“老虎大哥，狐狸是借你的凶猛来吓到万兽的啊，快把狐狸吃掉。”说完就又跳到了树上去了，老虎火冒三丈，大猴一声，叫的山地动说：“死狐狸，你借我的凶猛来吓到了万兽，我今天不吃了你才怪。”说着就把狐狸吃掉了。

最后老虎和小猴接为了兄弟。

看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她做爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

Ps：对影片最后的结尾，只是个人观点，相信还有很多可以挖掘的东西，这只是初看时的一些感受，我还打算再多看几次这部电影，也许还会有很多不同的感受和理解。其实每年都很喜欢年初的这段时光，因为总会有很多申奥的好片出炉，而今年，《The Reader》在我心中留下的烙印最深。

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相传，唐代汪伦写信给李白，说自己家乡有十里桃花，万家酒店，李白见到信后，大喜，去了汪伦的家乡，可并没有几家酒店，也没有桃林，责问道：”汪伦，你为什么骗我来此地？“”我没有骗您，“汪伦实话实说，”我这儿有个姓万的开了一家酒店，恰好这里离桃花潭十里，知道您喜欢看花喝酒，才引您前来相会。“

李白有感于汪伦的苦心，和汪伦玩得很高兴，畅快。李白告诉汪伦，他明天要回去了，问汪伦是否有时间送送他，汪伦假装说：”啊，这样，明天我没时间，“”哎“李白叹了口气。

第二天，李白一人孤身乘船，就要离开这个地方，忽然，听到有人用脚打着拍子，边走边唱，李白回头一看，啊，竟是汪伦，汪伦双脚打着拍子，唱着送别歌，眼睛笑眯眯地看着李白，李白感动万分，眼泪如同断线的珠子，直往下掉，他一边擦去眼泪，一边紧紧地握着汪伦的手，好像怕他会飞了一样，汪伦说道：”李白兄，相处了几天，你却要离开，小弟真舍不得你离开啊？“汪兄：”你有所不知，就是当朝皇帝急召我回去，圣令难抗啊？“”啊，既然李兄你公务在身，我也不强留？“离开时，两人依依不舍，李白特吟诗一首：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

李白的船驶进江心，又向东驶去，越来越远，越来越小，直到看不见船影，汪伦泪如雨下，仍呆呆地望着江面，回忆着和李白在一起的美好时光......

（文/岳子盟）

很久很久以前，有一个小村子，村中住着一和和气气的一家人，他们是辛弃疾一家人。他们住在小茅屋里屋檐又低又小，家门口有一条清澈见底的小溪。岸边找满嫩绿色的小草和粉红色的大花。

有一天，有一家的老夫妇喝过几杯茅台酒后醉醺醺用地道的土话对话。他们说道：“你知道吗？从前有个人他叫啰嗦。一次请一位老师看戏用了两个小时，你知道他怎么说的吗？”

“你说那个人为什么用了两个小时呀？老夫人说。

“因为他叫啰嗦呀！老翁说。”

“咱们的大儿子呢，他在干啥呀？”

“你怎么就知道把事忘！我们的大儿子刚刚和你说他要去除草呢！老夫人说。”

″还是在新开的豆田里除草吗？老翁说。”

“他不是在田里除草还是在哪儿除草呀？老妇人指着小溪东面说。”

望着夫人手指的地方，正看到辛弃疾的大儿子，一边用锄头除草，一边用盆子给豆苗浇水，一会儿又给豆苗施肥。

“那咱二儿子呢？他在干什么呀？”老翁说。

“爸，我在这儿。我在这个地方编织笼子呢。”二儿子说。

“那我们的小儿子呢”？

“爹爹，我在这里呢，我正在趴着剥莲蓬呢！”

如果我能看的见，感谢那些我的眼;如果我能看的见，全因分不清黑夜白天;如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着;如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。

一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转;对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致;对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。

电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉;妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。

还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。

整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内;也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。

白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。

《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，励志的标签更是明显。这个年代，谁无青春与梦想，这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织，一个是痴迷于黑白色的钢琴键，一个痴迷于舞蹈翩翩，但恰恰一个是盲人一个是生活所困，而在互相鼓励之下，都为了梦想在努力着，奋斗着，直到梦想照进现实。

“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗?哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗?那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着!”

星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。

钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。

最后。很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。

1604班邓雨桐

清明节到了，细雨纷纷，小草无精打采地低下了头，弯下了腰，经过了一夜的春雨，花儿也收起了华丽的衣裳。

杜牧一个人走在街道上，他发现路上的行人都唉声叹气、心情低落。原来大家都去扫墓了，这是人们在悼念已故的亲人，忍不住心中的伤心和难过。有的泪流满面，眼泪像断了线的珍珠似的不断流过脸颊；有的独自站在某个角落，话也不说，像丢了魂一样；有的相互搀扶着，很伤心的样子。杜牧也被深深的感染了，很忧伤，他想找一个地方解解忧愁。

杜牧看见一个赤条条的牧童，骑在牛背上，说：“快点走，快点走！”杜牧连忙拦住，问：“牧童，请问哪里有酒馆？”牧童指向远方的杏花村，回答道：“那棵杏花树后面，就是我们村有名的酒馆。”听牧童说完后，杜牧便迈开步子朝杏花村走去。

杜牧来到酒馆，喝了一两杯酒之后，就诗性大发，写下了诗篇《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”

文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。

自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。

新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。

一、人物形象与性格的变化

诗人陆游很喜欢游山玩水。

这一天，陆游在郊外翻过一重重山，涉过一道道水，走着走着，身上的干粮吃光了，水袋也喝空了。陆游心想现在会也会不去了，难道我就要饿死在荒郊野外？如果在这里坐以待毙，还不如去看看有没有希望。

于是陆游继续向前走，忽然眼前一亮，看见了一个绿树成荫，繁花似锦的村庄。他敲了敲一扇门，来开门的是一个小女孩。小女孩问：“老爷爷，您找谁？”陆游说：“我是个过路人，我的干粮吃光了，水也喝完了，小姑娘，能不能给我一点水和饭啊！”小姑娘说：“请问您是谁？”“我姓陆名游。”“啊！原来是大名鼎鼎的诗人陆游啊！快请进，我这就叫爹娘回来。”

小姑娘的爸爸妈妈回来了，激动地说：“这位就是陆游先生吧！让您久等了，我这就给您上菜。”

[《游山西村》改编作文

已经很久没有被这样的革命历史题材战争故事片触动了，这里就不发表“现在生活来之不易”的情感感叹了，看了很多的商业影片，国内的国外的，突然间很怀念小时候和长辈在一起看战争片的情景，那个露天老街的黑白影像年代，什么《小兵张嘎》、《闪闪的红星》 、《地道战》 、《地雷战》、《铁道游击队》 、《上甘岭》、《英雄儿女》 、《董存瑞》 、《血战台儿庄》 、《平原游击队》、《红色娘子军》等等等等，这样一些经典镜头，是永远无法从脑海中抹去的， 直到今天回想起来那时抑制不住的激动心情，还特别感动。

电影《马石山十勇士》讲述的是抗日战争时代的故事，1942年，2万日军叫嚣着“连天上的飞鸟也要打三枪”对马石山方圆数十里进行残酷的扫荡，为了解救被围的父老乡亲，胶东军区的八路军和敌人展开了较量，有一个班的10名战士往返数次冲破敌人的火网，护送1000多名群众成功突围，而自己为了吸引敌人的注意力被围困在了马石山上，依然斗志顽强，和敌人殊死搏斗。

这部电影最值得欣赏的是，这是一部用现代电影科技拍的黑白影片，犹如前段时间热映的《南京，南京》， 我们这80后一代小时候多半都会遇上学校包场看电影的好事，那时候我们接触了不少黑白战争片，都是共和国电影初期的经典作品。虽然这部影片光影处理仍然有一些瑕疵，不太到位，比较偏向黑暗，不太看清人物的表情，但当你投入到电影情节中，这样黑白的处理才更显战争的残酷和人物的心理状况，我还是期待以后有更多这样类似的影片出品。

2016好莱坞压轴高分灾难巨制电影《深海浩劫》在北美一经上映便成为“年度黑马”，口碑横扫同期影片，烂番茄83%的极高评价与IMDb的7.7优秀评分充分证明了影片的绝对品质。这部取材于6年前美国历史上最严重的石油泄漏爆炸事件的电影，在上映前就让众多观众表现出了浓厚的兴趣，加上逼真的特效、宏大的场景和走心不做作的情节，使得影片才刚刚上映，依然在各大进口片夹击之下取得佳绩，收获无数观众地极力点赞。

电影中从灾难发生到最终众人逃生的整个过程，令许多观众都看得汗毛立了起来，众人顽强的抗争和舍己为人的精神打动了无数观众。有观众甚至激动的说道：“终于在国内大银幕上又看到一部能激动竖拇指的电影。前半段沉稳老练的叙事铺排，后半段华丽的镜头(点名那个跳海跟拍长镜头)和音效，奥斯卡最佳音效编辑奖若少了你还有什么投票的意义。”

随着时间的推移，小金鱼慢慢的长大了，它想去看看外面的精彩世界，去长长见识。当然，它也学会了很多妈妈教它的本领，比如如何捕食?如何处理面临危险的处境时如何逃脱坏人的魔掌?如何识别是人类放在钓鱼竿的诱饵?于是，它决定自己踏上旅行的征程。它向妈妈告别，独自一个人启程了。离别之前，妈妈自然忘不了一段叮嘱，还有一个拥抱。

小金鱼游呀游，它先游到了一条小河。哇!河水清澈见底，还有其他好多小鱼，小虾，螃蟹，在河水里自由自在地嬉戏着。小金鱼忙上前和大家问好，打招呼：“嗨!大家好，我是新来的，很高兴能和你们相识。”大家都一溜烟似的游了过来，都来看这个新朋友。它们大家相互介绍着，很快小金鱼就和大家混得很熟了。大家在水里唱呀，跳呀，尽情地玩耍着，为迎接这个新朋友，它们还各自拿出自己最好的东西给小金鱼吃，小金鱼道谢过后，就大口大口的吃了起来，毕竟，游了一天了，确实肚子也饿了，也该填填那空空的肚子了。

它们玩好后，小金鱼要依依不舍得和新朋友告别了，重新踏上旅程，去寻找下一个景点。

从前，有一只名叫玛克的小鸟，因为他不会飞，尾巴还向上翘着，所以大家都欺负他，讨厌他，还把他赶出了家门。

玛克很孤单，就想交一个朋友。他先去找鹤做朋友，鹤说：“你这只不会飞的笨鸟，想和我做朋友，再等一百年吧！”他又去找小鱼做朋友，小鱼说：“你这个丑丑的家伙，我告诉你，想和我做朋友，除非你给我好多鱼食。”玛克只好再去找猫做朋友，可猫说：“你这个又丑又不会飞的大笨鸟，一定不会捉老鼠，快出去。”

就这样一天过去了，一周过去了，一个月过去了玛克仍然没有交到朋友，所以他常常是低着头愁眉苦脸的向前走。忽然他一不小心掉进了河里，幸好这时一只袋鼠飞快的跑了过来，叫玛克拉住自己的尾巴才把他拉了上来，真是有惊无险呀！但是袋鼠很奇怪的问到：“你为什么走路却不看路呢？”玛克回答说：“因为我很丑，所以没有人和我交朋友。我非常不高兴。”袋鼠笑了，指着河面说：“我不知道你哪儿长得丑。”玛克听了就向河里看去。小朋友你知道他看到了什么吗？噢——是一只孔雀，一只开屏的公孔雀！玛克欣喜若狂，高兴的快要飞起来了！

如果你住在森林边上的话，今天晚上你一定会看到一只孔雀和一只袋鼠蹦蹦跳跳快快乐乐的朝森林走去，那就是玛克和救过他的那只袋鼠。

[小学生改编作文新丑小鸭

又是一年的返乡热潮。

听着细碎而又密集的脚步声从石板路上传来，望着那一群三三两两背着包袱的大小身影，返乡的人们，脸上无不洋溢着幸福、激动地笑容。而我这颗流浪了多年的心，却早已破旧不堪了。这是离乡的第几个年头了？

我不记得了。

窗外的老树也早已和我一样，枯瘦的枝叶在阳光下透出一片昏暗的光斑；乌鸦栖在枝头，发出嘶哑的“嘎嘎”声。这乌鸦都有家，我却没有。

忽得，远处的景象让我不禁湿润了眼眶。小桥下，流水潺潺。乡亲们，其乐融融；孩童们，天真活泼。多么和谐的画面！儿时的我，就如同那几个孩童一般，安睡在故乡的怀抱。

当年，古道边，我御马踏西风，本以为是一场年少无知的征途，却让我远走他乡无数个年头，离开了如今我日思夜想的地方。今天，火红的夕阳又一次落下，用余晖和晚霞诉说着她对大地的眷念。

西下的日头映着我的背影。我转头静望着那一轮红日，一种孤独与凄凉感紧紧地将我包围。我的思绪飘回了故乡，不知家中年迈的老母是否健在？小妹是否记得去清理老父坟头的杂草？哦，算算年纪，小妹也该出嫁了吧？是不是嫁了个好夫君，有了自己的娃了吧？唉，但愿吧……

我轻轻地拍了拍身边这匹当年曾经意气风发的“骏马”。如今，它也垂垂老矣。我和它卧草地上，望着晚霞散去，披上满天星河。我沉沉地睡了过去，在梦里，我清晰地梦见了我的故乡。