星际穿越观后感10篇(通用17篇)

也许我必须第一时间把我的感觉写完，因为我怕时间的一点点推移会将我现在的想法忘却的所剩无几。

其实我对星际、宇宙、银河空间，完全没有感觉。前几天还因为这样一个片名把它抛到九霄云外。但是豆瓣、时光、微博却一致好评，诺兰的名字，也让它显得格外醒目！据说这部片子和诺兰以往的作品一样很烧脑。所以，在看之前做了一些功课，你知道，我对穿越题材就是没有抵抗力，人类总是喜欢探究新的事物。

来到影院，有几分忐忑，我怕我真的领会不了。()事实也确实不可能完全读懂，毕竟1000个读者也将有1000库伯。但是片子确实也有他的神奇之处，你并不觉得2个小时50分钟很长，有尿确实想要憋着，看了一遍确实感觉自己也去了平行空间游走一番，而且你会觉得脑血管有几条莫名的通了。至于外太空、另一个可存活的星体、平行空间、黑洞穿越究竟有没有什么理论上的错误，又有多少可能性不与理论，因为你真的没有办法比基普·索恩还专业。

未来我们的地球是不是真的到了无法生存的地步，一定会的，但是这个时间可能有点长。也许未来的北京真的会雾霾、沙尘漫天，真的会没有食物供我们存活，真的每个人都病痛殃及全身，真的会濒临毁灭岌岌可危

你是否会踏上拯救人类的道路，一定不会。如果有人来找你拯救人类，也一定不会。如果你的爸爸是拯救人类的救星，你会放他走吗？相信也不会。但是事情却都发生了，影片基于爱里。因为爱，库伯一直想要回家，因为爱安尼凯瑟薇想要探索新星球，因为爱墨菲感应到了爸爸传来的信息，开拓了新的世界。

影片最好看的莫过于对星际的描绘。在那个空间一切的超乎自然都是可以接受的，明明很浅的海水却可以突发巨大的海浪。明明只过了1小时，地球过了7年。明明你还在我身边，却看到了另外一个你。明明只可能是死亡，却来到了平行空间，五维世界。明明回不去了，或许就是回不去了。其实结尾，我到觉得是一个宏伟蓝图。库伯根本没回去，不然为什么女儿说他有自己的家庭。根本没有库伯空间站，不然为什么那么的颠覆现在的世界，为什么说安妮海瑟微找到了新的生存星球，为什么说库伯要回去。为什么不是就是死了。

好！就算一切都成立。又能怎么样？对！你可能会想要体会平行空间。可能会想要比人类活的都久。可能想要和过去心系的那个人对话。我们什么都改变不了。你真的相信一个小女孩能解读爸爸的意思吗？爸爸和女儿两个人的力量就可改变世界吗？我不相信。但在电影里我信！坚信！爸爸就是守护你的幽灵！爸爸可以游走星际依然活着，可以没有氧气依旧活着，可以穿越黑洞做你的幽灵，爸爸一直在你身边，爸爸120岁还依旧年轻，爸爸回来你却不再需要了

未来人类是不是真的可以开拓五维、六维、七维…希望可以实现！最大收获是我好像可以理解超体和地心引力了虽然没那么好看，但真的很好看了。

一向对天文宇宙学很感兴趣，所以很喜欢这部电影，包括去年的《地心引力》，我都爱不释手。老实说，这部电影涉及到维度、虫洞、时空、黑洞等许多人类未知的事物，这些话题非常吸引我。不过在这里，我只想谈点科学与宗教。

所谓科学其实不断在验证佛教的正确性，包括宇宙观和世界观。佛教其实本就是关于世界和人生的科学，就如弦理论验证宇宙存在十三个维度，而佛教已证世界有无穷维度一般；就如量子物理验证宇宙源自虚无，而佛教已证”相由心生“”一切法从心想生“”一切有为法，如梦幻泡影“;就如我们睥睨蚂蚁而高维世界俯视我们一般；就如影片最后，宇宙之博爱，等同于佛教之慈悲一般；至于宇宙之他方世界，三千大千世界，更是无穷无尽无量无边。其实何需虫洞，我们的心本就可以突破一切物质，不过是因为我们对这个世界太过执着。

佛教说，科学永远无法得出世界的真相，因为执着于思考，执着于观察到的一切。世界成住坏空不断循环，永远没有真实的存在，更何况执着实验数据的科学。《金刚经》言：”如来者，无所从来亦无所去，故名如来。“宇宙浩渺广大，十方世界无量无边，人类不过是三维世界的一粒沙子，众多频道的一个波段。也许只是多维世界物种观察我们的玩物，也许一切都是命中注定，也许人生苦短本就是事实。而关于这方面，佛教提出了解脱之道，就好比把我们从密不透风的玻璃瓶中解放出来，那就是修行。

纵观其它学派， ”心学“创始人说：”宇宙便是吾心，吾心即是真理。“老子《道德经》说：”道生一，一生二，二生三，三生万物。“”圣人不仁，以百姓为刍狗。“类似的哲理实在太多。先哲的智慧在于他们脱离了常人思考的桎梏。而我们敬畏他们，并不多加思考，甚至内心斥他们为异类。就好比《平凡的世界》说的，常人只会把圣人的事迹和名言反复咀嚼和传颂，却从不照做，这就是常人永远无法成为圣人的原因。

气候剧变，沙尘暴频繁，庄稼濒死，物种灭绝……《星际穿越》描述的情景，令人震撼、疑惑且久久不能“释怀”.环境恶化，人口膨胀，食物耗尽，有些人往往想的不是如何保护地球，而是以人类在外太空寻找新家园为主线。马修麦康纳饰演的宇航员穿越时间后，与年迈的女儿相会。不得不说电影本身巨大的信息含量已经远远超出了我对物理的理解范畴了，不过与其讨教其中一些没看懂的物理现象，我更享受的是科幻外衣下的家庭剧。

因为这部电影给了我太多的面，文艺的、 哲学 的、科幻的，还有一个恒古不变的精神力：爱。爱， love ,在这里变成了高维空间量子态的一种具体的、实际存在的力，就跟重力、电磁力、强相互作用和弱相互作用力相类似。当库珀即将离开家园时，在墨菲又悲伤又气愤地对库珀说 “ 为什么你就是不相信你应该留下来 ” 的时候，被深深触动，心里五味陈杂，爱别离的滋味不是好受的。()然冥冥之中，一切自有定数。手表、散落的书籍，桩桩件件都是线索，牵连着这对父女的心。

置身于浩瀚的宇宙星际中，感受着作为一名父亲的心情，是拯救，是舍己，是惦念，还是期盼？从太空中回望地球的感觉估计只有飞船上的人才能体会得到吧。在通过科学家们在 太阳系 中的 土星 附近发现了一个 虫洞 时，紧张、激动、兴奋，满怀于心，探险小组期待通过它可以打破人类的能力限制，到更遥远外太空寻找延续生命希望的机会。通过这个虫洞穿越到太阳系之外，目标是找到一颗适合人类移民的星球。在这艘名叫做 “Endurance” 的飞船上，探险队员着面临着前所未有，人类思想前所未及的巨大挑战。人心难测，库珀与同行的人经历了种种磨难后，在太空看着儿女发来的消息，悲欣交集，潸然泪下；当他们从一个星球回来后，自己明明感觉过了不久，地球却已经过了二十三年，转眼之间，儿子毕业了、成家了、有孩子了。宇宙如此浩瀚，地球如此渺小。库珀穿越至五维世界后，看着女儿生活中的每一幕，却无法真正回到某个时点，百感交集。

剧中主角的女儿名为墨菲，冲破重重阻碍，克服困难，终于通过手表这个媒介，不仅解救了地球上的人类，还救了她的父亲。以其命名的“墨菲定律”意味着：如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生。 “ 墨菲定律 ” 是一种心理学效应，由 “爱德华 ·墨菲 （ Edward A. Murphy ）工程师提出的，主要内容包括：任何事都没有表面看起来那么简单；所有的事都会比你预计的时间长；会出错的事总会出错；如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。墨菲定律的原句是这样的：如果有两种或两种以上的方式去做某件事情，而其中一种选择方式将导致灾难，则必定有人会做出这种选择。这一点让很多人心神不宁，战战兢兢，但是我却觉得不必纠结于此，反正会出错，何必去那么努力的苛求完美，人生就是因为太苛求才会让自己那么纠结。

即使在现实中感觉再拥挤，我们在这个宇宙中也还是孤独的，有什么是比全人类和平地共同生活在地球上更重要的事情？有什么理由让我们不去关心爱护身边的每一个人？有什么理由去破坏这和平美好的一切？还有什么比爱更重要？爱有很多种，父母对子女的爱，朋友之间的关爱，恋人之间的爱，对熟悉的人的爱，对陌生人的爱，对宠物的爱，对一切众生的 ” 无缘大慈、同体大悲 “ 的爱，广义的爱，狭义的爱。谁知道明天的世界会是什么样子？为什么不用慈悲包容的心去爱每一个人、爱每一个生命？ 库珀一直面临着回到女儿身边和拯救全人类的艰难抉择，是对女儿的爱让他在被陷害时不失信念、拼命求助、摆脱种种困境，最终回到女儿身边，即使女儿已白发苍苍，但能回来，一切都是值得的。

哲学 :这部电影的顾问是请的 Kip Thorne ,他是当今世界上研究广义相对论下的天体物理学领域的领导者之一。我很难辩解这些物理科学现象是有很多槽点漏洞瑕疵还是无懈可击的。我只知道物理的尽头是数学，数学的尽头是 哲学 , 哲学 的尽头是神学。而所谓神性，便是人性。后面部分的五维空间再现很有意思，据说还有更高十三维的空间 ,原始佛经讲佛陀进入甚深禅定能见到三十三天的世界，我们这个世界不过是个投影似的存在，所以说诸法空相，一切唯心造。更高维的空间的生物甚至没有肉体的存在。所以回归到人性，这部片表达的中心最终还是爱，爱是一种力量，让我们超越时空感受它的存在。一直都对各种天文理论好奇，宇宙于我而已是一个神秘、深邃、拥有无数的秘密等待人类去发掘的存在。听闻星际穿越这部电影后又陆续看到各种触动人心的影评，于是以最快的速度去看了。 最近周围各种熟人离职，心里不是没有感觉到冷清的。前天又一个要好的同事回去，虽然心满意足地饯行了一场，但是心里那种分崩离析的感觉并没有消失，无常两个字一直沉在我的心底，沉甸甸的。此乃前言。

过去未必就真的过去，未来也未必就在未来。过去和未来未必不会有重叠的时刻，不禁想到 ” 因缘会聚时，果报还自受 “” 一饮一啄、莫非前定 “ .过去的自己做出让现在的自己后悔的决定，这后悔不必要也不可避免。只有不去做可能会让将来的自己后悔的事情。时间不等人，过去早已过去，即使能回到过去也无法改变它了，活在当下，拥抱每一个现在，去爱每一个生命。 百感交集时听见了赞歌一般的诗篇，美得让人热泪盈眶（狄兰 · 托马斯的《不要温和地走进那个良夜》）： 不要温和地走进那个良夜， 白昼已尽，暮年仍应燃烧咆哮； 怒斥吧，怒斥光的消逝。 虽然在白昼尽头，智者自知该踏上归途， 因为言语未曾迸发出电光， 他们不要温和地走进那个良夜。 好人，当最后一浪过去，高呼着他们脆弱的善行 本来也许可以在绿湾上快意地舞蹈， 所以，他们怒斥，怒斥光的消逝。 狂人抓住稍纵即逝的阳光，为之歌唱， 并意识到，太迟了，他们过去总为时光伤逝， 不要温和地走进那个良夜。 严肃的人，在生命尽头，用模糊的双眼看到 失明的眼可以像流星般闪耀，欢欣雀跃， 所以，他们怒斥，怒斥光的消逝。 而您，我的父亲，在生命那悲哀之极， 我求您现在用您的热泪诅咒我，祝福我吧 不要温和地走进那个良夜。 怒斥吧，怒斥光的消逝。 让我们仔细体味这诗篇，体味这艺术之作！

我去看《星际穿越》，不是冲着导演或者演员的名气，而仅仅是因为喜欢这个题材。去年上映的《地心引力》我特别喜欢，所以遇到类似的关于外太空的科幻类电影，也一并喜欢了。在看电影前，受很多人对这部电影评价为“烧脑”一词影响，我以为影片很深奥，会充斥一堆我不懂的词汇，比如四维空间、五维空间、虫洞、摩尔斯电码啥的。但真看电影的时候，发现这完全不影响我理解剧情。反正我又不是把这个电影当物理教学片看的。

看完《星际穿越》，我的感受是这样的：目瞪口呆、心惊肉跳、百感交集……

让我目瞪口呆的，是电影画面。黄沙滚滚的地球、浩瀚宁静的星河、旋转的探索者、瑰丽的球形虫洞、掀起滔天巨浪的海啸、一碰就碎裂开来的冰云、一望无际的冰冷荒川、永远没有尽头的五维空间……虽然不是看的 IMAX 版本，但画面仍让我目瞪口呆。

让我心惊肉跳的，是电影的音效。电影音效特别有冲击力，画面和声音配合得天衣无缝，飞行器的轰鸣声近在咫尺、完美逼真、从各个角度穿到人耳朵里，整个电影院就像是一艘巨大的飞行器，我似乎也身临其境，跟着主人公在太空里探险。电影放映过程中，我像坐过山车一样感觉到惊险刺激，几次惊叫出声，或是因为心跳太快、差点喘不过气，不得不紧紧按住胸口，怀疑自己要犯心脏病了。这种体验，是从来没有过的。

让我百感交集，是电影的情节。

我自认为是个感性的人，也不止一次在电影院里热泪盈眶；但看《星际穿越》时，我竟然没有哭。但没有哭不等于没有被感动，事实上这份感动是太深太重，以至于我走出电影院、走在回家的路上时，那份感动才慢慢从心里溢出，让我的眼眶慢慢地红了。

男主人公库珀和女儿墨菲的父女情是影片的一大亮点。影片一开始， 库珀 带着儿女去开心地追赶、捕捉无人机、在学校老师面前力挺儿女时，我就知道这是一个好父亲了。到后来，表现父女情的情节越来越精彩。影片里库珀和墨菲告别时墨菲执意不愿送别、库珀无奈开车离去后墨菲才冲出家门大喊“爸爸”,已经让人心酸；当库珀经历了“天上一小时，地上七年”之后，在空间站里看视频，看到儿女渐渐长成他离开时的年纪、他却无法兑现回家的诺言时泪流满面时，全场也随着他沉默；库珀跌入五维空间面对着他离家时的女儿却只能以幽灵般的方式存在、无法用言语和女儿交流，全场跟着一起揪心；而最后库珀在近百年之后与白发苍苍、即将辞世的女儿重逢时，那画面让人只想捂着嘴说“不要”……库珀的爱是内敛的，而墨菲的爱则是坚韧的。墨菲执意不要库珀离开、数十年不愿跟库珀联系、在所有人都以为库珀不在人世时继续等待、并且从事有可能接触库珀的工作、最终破解谜题、救出困在五维空间的库珀、在自己垂垂老矣不久于人世时与库珀重逢……都是因为爱。因为对父亲的爱，对重逢的渴望，她才创造了奇迹，改变了结局。

女主角艾美利亚和父亲布兰德教授的父女情相比之下刻画得并不多，但她带给我了不一样的震撼。她起初是冷淡的，不愿意和库珀多说话，说是节约空气，要保持沉默。她曾因在“海啸星球”不听库珀安排，间接导致一名同事被海啸拍得粉碎，惹库珀第一次发飙。在接下来，库珀和她在下一个要去的星球发生分歧时，她坦然承认自己是因为爱和信任才选择去向，但她的决定被库珀否定了，她也因此错过了和恋人活着见面的机会。在“冰山星球”,库珀遭人暗算，生死垂危时抓到了联络艾米利亚的呼叫器，艾米利亚及时赶到救了库珀。最后，库珀放弃了自己活的机会，在把艾米利亚送往她恋人所在的星球时，把飞船和燃料及能源留给她，自己消失在黑洞里，艾米利亚泪流满面……他们不是恋人，而是战友。他们之间没有煽情的对白，只有默默的信任、理解和托付。但这样一份感情，却能让人生死相依；所以影片最后库珀刚刚脱离险境回到伊甸园般的人世，便毅然踏上新的征途、去寻找阿米莉亚，我一点都不觉得奇怪。

配角们的戏也让我动容。发现“冰川星球”的曼恩博士算是偏反面的角色了；为了活命，他不惜编制谎言；为了成就自己的梦想，他袭击库珀、炸死战友，抢走飞船，最终丧命在爆炸中。但他算恶人吗？似乎也不算。他是一个叛变者，但是并不能因此而抹杀他作为先行者的勇气和贡献。他不是天生的恶人。他在离开垂死挣扎的库珀前那段内疚而无奈的话，我相信是发自内心的。他不如库珀和艾米利亚那样勇敢而坚定；但懦弱，也是人性中的一部分。曼恩没有战胜懦弱，也因此而错过了当英雄的机会。

最后，说几句影片里对我有启发的台词。

1. “身为人父后就必须有一份责任铭记于心，那就是无论如何都要保证孩子的安全。”这是库珀在阿米莉亚问他为什么离开地球前不告诉女儿墨菲离开的目的时，做出的回答。作为一位母亲，我懂他的苦心。他宁愿被墨菲误解、抱怨，宁愿拼死一搏去换来孩子的平安，也不愿意让他们接下来的岁月，活在地球毁灭的恐惧里，或是在地球毁灭时惊惶逃窜。给孩子安全感，守护好孩子，是父母给孩子的最简单的礼物。

2. “我们救不了地球，我们应该离开它。”影片虽然从“拯救地球”开始，但最终的结局是“拯救人类”,人类离开了已经不适合人类生存的地球，在新的星球生生不息。就像毛毛虫化茧成蝶前，要告别温暖舒适的窝、去面对冰冷凶险的世界一样，我们也应该伴着自己的成长，学会离开。没有离开，没有告别，就没有新生。

3. “他们就是我们。”影片开始冥冥之中的“幽灵”、“先兆”、“神秘人”,到最后都是库珀他们自己。改变我们命运的推手，永远是我们自己，只是我们往往忽视了这一点。

4. “爱是一种力量，让我们穿越时空感受它的存在。”影片的主线便是库珀和墨菲的爱。即便失去联系数十年，即便不在同一时空，即便咫尺如天涯，即便有过误解和伤害……但爱在那里，始终不变，指引着库珀回家，指引着墨菲与父亲重逢。你相信爱吗？我是相信的。它或许是一种执念，但它更是一种力量。心里有爱的人，是幸福的。它可以引领我们、去挑战未知的领域、发现全新的自己。

……不觉中啰嗦这么多，得赶紧停笔了。总之，这部 169 分钟的电影，带给我的感受，是全新的；我很想说一点与众不同的词，但最后只能说：值得一看。

一直都对各种天文理论好奇，宇宙于我而已是一个神秘、深邃、拥有无数的秘密等待人类去发掘的存在。听闻星际穿越这部电影后又陆续看到各种触动人心的影评，于是以最快的速度去看了。

最近周围各种熟人离职，心里不是没有感觉到冷清的。前天又一个要好的同事回去，虽然心满意足地饯行了一场，但是心里那种分崩离析的感觉并没有消失，无常两个字一直沉在我的心底，沉甸甸的。此乃前言。

影评已经给我剧透得差不多了（由衷感谢新浪微博“警察蜀黍”发表的影评，深入浅出，让我在欣赏电影时更加深刻！），但丝毫没有影响我对电影本身的向往、期待之感，反而促使我更迫切地去看究竟是怎样的艺术作品！

置身电影中，忘记自己在何处。突然被触动是在墨菲又悲伤又气愤地对库珀说“为什么你就是不相信你应该留下来”的时候，心里五味陈杂，爱别离的滋味不是好受的。人生八苦：生老病死、怨憎会、爱别离、求不得、五胜阴。我这等俗人尚未看破，故仍在苦海。

从太空中回望地球的感觉估计只有看这部电影或者当宇航员才能体会得到吧。库珀在太空看着儿女发来的消息，悲欣交集，叫人落泪；当他们从一个星球回来后，自己明明感觉过了不久，地球却已经过了二十三年，转眼之间，儿子毕业了、成家了、有孩子了，快得叫人不敢相信。时间都去哪儿了？还没来得及好好看看爱着的人他们就已经老去，自己却被困在他们的世界之外，对他们的世界不能产生丝毫影响。这人世，难道真的是黄粱一梦？想起传说中那些闭关修行的人，一闭关、一出关，物是人非，人海茫茫，何去何从？

宇宙如此浩瀚，地球如此渺小。即使在现实中感觉再拥挤，我们在这个宇宙中也还是孤独的，有什么是比全人类和平地共同生活在地球上更重要的事情？有什么理由让我们不去关心爱护身边的每一个人？有什么理由去破坏这和平美好的一切？还有什么比爱更重要？

爱有很多种，父母对子女的爱，朋友之间的关爱，恋人之间的爱，对熟悉的人的爱，对陌生人的爱，对宠物的爱，对一切众生的“无缘大慈、同体大悲”的爱，广义的爱，狭义的爱。谁知道明天的世界会是什么样子？为什么不用慈悲包容的心去爱每一个人、爱每一个生命？

库珀一直面临着回到女儿身边和拯救全人类的艰难抉择，是对女儿的爱让他在被陷害时不失信念、拼命求助、摆脱种种困境，最终回到女儿身边，即使女儿已白发苍苍，但能回来，一切都是值得的。

过去未必就真的过去，未来也未必就在未来。过去和未来未必不会有重叠的时刻，不禁想到“因缘会聚时，果报还自受”“一饮一啄、莫非前定”。过去的自己做出让现在的自己后悔的决定，这后悔不必要也不可避免。只有不去做可能会让将来的自己后悔的事情。时间不等人，过去早已过去，即使能回到过去也无法改变它了，活在当下，拥抱每一个现在，去爱每一个生命。

百感交集时听见了赞歌一般的诗篇，美得让人热泪盈眶（狄兰·托马斯的《不要温和地走进那个良夜》）：

不要温和地走进那个良夜，

白昼已将尽，暮年仍应燃烧咆哮；

怒斥吧，怒斥光的消逝。

虽然在白昼尽头，智者自知该踏上归途，

因为言语未曾迸发出电光，

他们不要温和地走进那个良夜。

好人，当最后一浪过去，高呼着他们脆弱的善行

本来也许可以在绿湾上快意地舞蹈，

所以，他们怒斥，怒斥光的消逝。

狂人抓住稍纵即逝的阳光，为之歌唱，

并意识到，太迟了，他们过去总为时光伤逝，

不要温和地走进那个良夜。

严肃的人，在生命尽头，用模糊的双眼看到

失明的眼可以像流星般闪耀，欢欣雀跃，

所以，他们怒斥，怒斥光的消逝。

而您，我的父亲，在生命那悲哀之极，

我求您现在用您的热泪诅咒我，祝福我吧

不要温和地走进那个良夜。

怒斥吧，怒斥光的消逝。

让我们仔细体味这诗篇，体味这艺术之作！

不知道是不是有意为之，最近三年的11月份国内都会上映一部科幻片。20xx年11月是玄妙美丽的《少年派的奇幻漂流》，20xx年11月是太空二人转《地心引力》，今年则是鬼才诺兰的《星际穿越》。

我并非诺兰的脑残粉，也非正经的科幻迷，但还是在没有看任何先行预告的情况下，在首映的第一天走进影院观看了这部影片。事实证明，以后的11月可以定为科幻电影月了。和前两部相比，今年这一季的《星际穿越》无疑更加出色，称得上是现象级的佳作。看看各大网站上各种角度的剧情分析，有关《星际穿越》的讨论估计会比《盗梦空间》所产生的还要多。

我并不是geek，物理知识大部分也都还给了中学老师，关于虫洞、黑洞、四度空间的讨论，还是留给geek和处女座偏执狂们吧。我想说的是《星际穿越》里的感情戏。169分钟的电影结束之后，我庆幸自己带了矿泉水，却后悔纸巾没有带够，这真是大大超出我的预料。一部科幻电影居然有这么多的泪点，真是让我很意外，况且还是诺兰的作品，那就更是有点突破了。

纵观整个影片，诺兰给我们展现了三种不同的感情戏：父女情、战友情、人类与机器人的感情。这三种感情戏中，父女情是重点，也是泪点，战友情则是戏剧冲突的另外一个制造点，而人类与机器人的感情则充当插科打诨的润滑剂。

一、感人肺腑的父女情

在影片开始的前十五分钟，真心没有看出科幻的色彩，更感觉这是一部家庭伦理剧。

事实上，影片中除了男主角马修康特纳饰演的Cooper与女儿Murph之间的父女情，还表现另外一对父女情，即物理学家Brand的父女之爱。只不过，这两种父女情正好是冲突的。Cooper去探索宇宙是为了拯救地球上的人类，特别是自己的女儿，而Brand的女儿Amelia Brand被派往太空则是他的父亲不惜以整个地球上的人类为代价来拯救自己的女儿。两相对比，映衬出男主角人格的伟大。但是我也能理解Dr.Brand的艰难选择。在四十年多年前他已经解出了公式，但是光有公式还不足以实现plan A，只有从黑洞中获得某个数据才能最终解决，但是这个数据在Dr.Brand看来是不可能获得的，所以对于他来说，只有plan B有解。他的错误在于没有事先告诉Cooper plan A已经不可能实现了，他们不可能回地球来救人，只能去外太空建立殖民地，利用人类胚胎重新孕育人类。不过在临死之前，他还是出于愧疚把真相告诉了Cooper的女儿Murph。不过这一事实，也让Murph精神崩溃，觉得自己老爸可能是早知道地球要灭亡，才抛弃自己和哥哥的。这种内心的纠结，恰恰也表现出了人性的复杂，更加触动人心。

当然，在父女情这一部分，最打动的人还是Cooper和Murphy之间的感情。有两个片段特别感人。

第一个泪点是：Cooper和Murphy离别的时候。Cooper想要Murphy手下手表作为纪念，Murphy问Cooper什么时候回来。Cooper说自己回来的时候可能看着和Murphy一样大，聪明的Murphy马上意识到父亲根本不知道自己什么时候会回来，于是愤怒地将手表扔到了地上。Cooper知道这一别不知道什么时候才能相见，想和Murphy好好的告别，可Murphy却根本不愿意看他一眼。Cooper无奈地开车离开了，他下意识地解开副驾上的摊子，可是女儿并不在下面（之前女儿粘着父亲的时候经常躲在下面）。汽车扬起的尘土飞扬，女儿这个时候才从屋里冲出来追父亲，外公紧紧抱住了她。

看来错位不仅可以制造幽默感，也可以积聚感情，制造泪点。

第二个泪点则发生在Cooper去一个Miller星球探索失败之后，虽然这段旅程在Miller星球上才三个多小时，但在地球上却是23年的时间。留守在母船上的物理学家Romilly告诉Cooper，在他们离开的时候，地球传来了他们家人的信息。Cooper坐在荧幕前，看到了儿子tom给自己的留言，从少年到青年到成为父亲，外公去世。看到这里已经泪流满面了。最后是女儿的留言：爸，你说你回来的时候，咱们可能一样年龄了，可是现在我和你走的时候一样年龄，你还没有回来！我今天过生日，希望你在这里。这台词一出，整个人都泪奔了。马修康特纳演的真是后，把那种恍如隔世的感觉演绎出来了。看到这里，你也不得不感叹，诺兰对细节的把握，总是喜欢玩这种留后手的招数，跟红楼梦一样。

星际穿越中的感情戏

在影片刚开始的时候，有一段表现的是Murphy的老师请Cooper去学校，反映Murphy在同学中传播非法教科书的事情，Cooper在得知了这一消息之后，并没有责怪女儿不按学校规定阅读制定教科书，反而为女儿辩驳，还说要带女儿去看棒球比赛散心。当时我看到这里，就说，以后我也要成为这样的父亲。后面的感情戏，果然印证了我的判断，这一对父女的感情至真至纯，感人肺腑。

二、推动剧情发展的另一条线：战友情

既然是拯救全人类的太空行动，自然离不开团队队友的支持。在这次行动之前，已经有十几位勇士先行探险了，他们的旅行更为悲壮。和Cooper出发的有安妮海瑟薇扮演的女主角Amelia Brand，还有另外两位科学家。当然还少不了后面会专门提到了两个机器人Tars和Case。不过这里面的核心还是Cooper和Brand。和大部分的好莱坞电影一样，团队中的两个主心骨，在刚开始是互相不对付的，Brand以拯救地球为使命，老认为Cooper就想的是早点回地球和女儿见面，所以即使Cooper为了救她催她早点上船，她还为没有能够拿到Miller星球上的数据而怪罪Cooper。在Miller星球探测失败之后，两个人为下一步的行动方案又起了争执，Cooper认为应该去Dr. Mann 所在的星球，因为他是前面那支探险队的领军者，非常权威，数据可信；Brand则认为应该去Edmunds所在的星球，但是因为Cooper发现Brand和Edmunds其实是情侣，Brand的意见受到质疑，并未被采纳。在这里，Brand以一个女人的直觉，哭诉着指出为什么爱不能成为和时间空间相提并论的另外一个Dimension（又是一个伏笔，后面有印证，不得不佩服女人的直觉）。

不过，Dr.Mann欺骗了所有人，他所在的星球并不适合人类生存。在他准备谋害Cooper自己一个人逃跑之前，他说了一大串的话为自己的逃跑做解释的铺垫。即使Cooper发现了Dr.Mann的这个阴谋，他仍然希望Dr.Mann能够迷途知返，但是Dr.Mann已经被生存的恐惧冲昏了头脑，他用头盔撞烂了Cooper的头盔，准备让Cooper因为缺氧窒息而死。这个时候战友情的第一个高潮出现了，Cooper用最后一丝力气给Brand发出了求救信号，Brand 以最快的速度驾驶飞船过来救Cooper。在这一刻，之前的那些冲突都不算什么了。至此，两个人的感情得到升华。从有冲突的队友，变成了真正默契的搭档。有了这一段的过渡，到后面Cooper选择牺牲自己，让Brand能有机会继续完成星际探索的任务，就显得非常自然了。这是战友情的第二个高潮。

不过诺兰从来都是喜欢玩开放性结局的，在影片的最后，战友情有了第三个高潮。 Cooper终于在近百年后见到了自己的女儿Murphy，Murphy告诉他应该去找另外一个人Brand，此时，镜头给到Brand，她一个人承担着人类的希望，孤独地在Edmunds星球上培育着下一代的人类。120多岁的Cooper偷走了NASA的一艘飞船去营救Brand！全片到此结束，难道还有第二部吗？

相比父女情，战友情的部分可能没有那么感人，但是却非常关键，有力地推动了故事情节的发展，制造了一个个的戏剧冲突，可见，顺应故事发展的感情戏就会非常自然，不会给人以做作的感觉。我又想吐槽国内那些所谓兄弟情的粗制滥作了，stop！

三、机器人与人类的幽默情

作为一名口碑和票房俱佳的天才导演，诺兰当然知道要想取得好票房一定不能缺少幽默感。在这部非常悲壮的英雄拯救世界的电影中，负责有趣和幽默的是两个机器人，Tars和Case。这俩活宝外表有点致敬20xx里无处不在的黑石碑的意思。跟传统的拟人化的机器人不同，Tars和Case感觉就像是四个铁块像俄罗斯方块落在一起的结合，看着蠢萌蠢萌的，但是功能非常强大，特别是Brand落水的那段，Tars变身小水车高速救人的场景简直帅呆了。Tars是个话痨，Case则比较沉默，这样一静一动，特点显得更加鲜明。很多好莱坞的冒险电影中都有这样的角色设定，一个蠢萌蠢萌的角色负责搞笑，不得不说这样的设置真得符合人类心理的认知规律。

可能因为之前看过20xx，对里面邪恶的机器人HAL印象太过深刻，我在看的时候一直猜测Tars可能最后会像HAL一样选择背叛人类，但是这一次的结果不同，两个机器人始终都很忠诚。最后的代码也是由他们传送转码的。这一次，人类和机器人亲密无间的合作才促成了拯救行动的成功。

刚刚看完《星际穿越》回到家，内心还充盈着兴奋与激动。又一部让我震撼的好片，堪称经典，值得反复回味。

这部片子确实考验脑力，很多的专业术语大烧脑细胞。好在，无论关于宇宙的知识多么复杂难懂，人类的情感却总是简单。这部片子，仍旧能读出爱、希望和信任的底层代码。

“爱是一种力量，让我们超越时空的纬度感知它的存在。”影片中，库柏在太空中几次观看孩子发来的视频，我都跟着热泪盈眶。特别是当时间变慢，他们从巨浪中逃生归来时，地球上已经过去了23年四个月零八天，库柏一一翻看之前的视频记录，儿子毕业，结婚，生子，遭遇亲人的死亡，放弃对父亲活着回来的期待，女儿出现在屏幕，第一次表达对父亲的爱和思念，我都是看得泪流满面。

正是因为爱，因为要拯救孩子，库柏才决定离开心爱的儿子和女儿，踏上星际穿越的旅程。其实，在我们心中，根本就没有抽象的人类，没有抽象的爱，我们的爱是凝结在那些对我们来说至关重要的人身上的，它既是纽带，也是生命繁衍的意义之所在。假若没有爱，生命存在又有何必要呢？这也是为何B计划终归无法实现的原因，从理性上，人类可以以抽象的整体繁衍生存下去，但在情感层面，冷冻的受精卵繁衍出的人类是没有存在意义的。

爱，让我们战胜孤独和恐惧，甚至，在死亡之前的那一刻，我们眼前会浮现出孩子的面孔，爱让我们无法轻易撒手而去。“面对浩瀚的宇宙，没有心里的爱和勇敢，我们就真的太渺小了。”爱让渺小的人类变得强大，给了我们垂死挣扎的勇气和无法放弃的理由。

也因为爱，我们愿意怀有美好的希望走向未来。我们能够去忍受无尽的孤独，不肯放弃。墨菲为爸爸离她而去感到愤怒，甚至后来她以为爸爸抛弃了她，然而在内心深处，她从来没有放弃过希望，当然他的爸爸库柏更是从来没有放弃，困境之中，希望是我们唯一和最后的拥有。

在爱和希望的背后是信任。我们相信那个爱我们的人不会抛弃我们，他会回来，然后我们愿意等待，也才能够接受到来自对方的讯息。库柏说“身为人父后，就必须有一份责任铭记于心，那就是无论如何都要保证孩子的安全，所以不能跟一个10岁的孩子说世界末日到了”。安全，是最初的信任之源，没有安全，就没有信任。那么，当我们用恐惧来控制孩子时，我们终将失去他的信任。

“他们是五维空间的生命体，对他们来说时间可能是另一种空间实体，过去可能就是一个可以爬进去的山谷，而未来，是一座可以爬上去的山。”他们是谁？是人类的救星，神秘的外星人，还是高于我们的智能存在？人类的救赎到底在哪里？这不仅仅是科学的范畴，更是哲学的范畴。正如库柏所说，“根本不是什么他们，而是我们自己。他们就是我们，我们就是他们，”能够拯救人类的只能是人类自己。我们握有锁，也握有开锁的钥匙，宇宙的奥秘从来就不在我们之外，否则人类将永远无法企及。

“我们在这里跟三维世界交流，就像桥梁一样，拯救这世界，他们拥有无限的时间和空间，又没有任何束缚，他们不能在时间里找到特定的位置，他们没法沟通，所以我会在这儿，我要找到办法告诉墨菲，就好像我发现这个时刻。

-怎么沟通？

-爱，塔斯，是爱。就像布兰德说的，我和墨菲之间的交流是可以量化的，这才是关键。

-那现在该怎么做？

-找到沟通方式，那块儿表。”

找到沟通方式，让爱和交流可以被感知，无论是对于人类的生存，还是幸福，都至关重要。那么，我们找到了那座桥梁了吗？

小时候居住的城市有着令人惊叹的重工业和灰黄色的天空，在夜晚，除了朦胧的月球，偶尔也只能一瞥天狼星和金星摇曳的身姿。第一次与银河的会面是在天文馆的投影穹幕里，外表奇异的投影仪冷静的转动，将无数光点铺满头顶。这固然比不上若干年后在海滨散步时与这条雄伟光带真身那场震撼的不期而遇，但足以让我在儿时就感受到了康德式的感动：让人肃然起敬的，不仅仅是老师家长的教诲，还有头顶这片神秘诱人的天空。

很长一段时间，几乎不放过任何太空和宇宙题材的书籍与影视作品。时至今日，也仍然会为一部电影的上扬而激动，有星空，有诺兰，夫复何求。在几个月的关注后，终于得以一睹诺兰在Interstellar之中构建的太空世界。些许是期望过高，对影片本身的观感略复杂。即使观影时面对太空一直血脉贲张，回想时仍然会稍觉有所缺憾。对于诺兰而言，个人以为，这部电影应该能够更好。抛去个人的吹毛求疵，却还是愿意为电影打上五星，并非作为诺兰的粉丝，而是那遥远星空的粉丝。

一、旅途的终点

这部影片的内核是一部亲情剧，是一则关于父亲和女儿之间的爱与承诺的故事。影片让人类最真实最温暖的情感与守候自然地渗入到太空移民这样一个宏大而充满悲壮感的人类史诗当中。在一个宏大的叙事中包裹真诚的情感，这正是诺兰所擅长的，其操控和表达无疑已经出神入化。在本片中，拯救子女与人类未来的使命感，与父女之间相互守候的深情，对立统一地构成了古典的戏剧冲突，并几乎时刻作为主人公的动机推进剧情。

本片的三幕式推进与情感线索密不可分。开端时，父女生活先行铺垫了二人的感情以及必要的伏笔。前NASA飞行员Cooper本来在生态环境日趋恶化的地球上作为农民养家糊口，与岳父和一儿一女共同生活，而与古灵精怪的女儿Murphy尤其性情相投。在女儿房间“幽灵”这一超自然存在的启示下，Cooper父女发现了远避人世的NASA和他们暗中筹划的计划。Cooper接受了Brand教授的任务，其主要动机仍是保护自己的孩子和他们的未来，但女儿对此并不认可。在Cooper离开时，原本融洽的父女亲情由此断裂，二人的沟通也随着父女空间和时间上不可逾越的距离而渐趋消逝二人在空间和情感上产生分离。

在发展与对抗阶段，Cooper一行乘坐Endurance号进行的探索任务作为主线，却接连遭受重大挫折，对任务的责任与对女儿的承诺逐渐开始冲突。由于黑洞时间延迟效应的影响，Murphy已长大并辅助Brand教授理论研究，作为副线的中心人物登场。整个计划真相的揭露，使其对人类未来的信心产生动摇，而对父亲的矛盾心情与日俱增。在中后段的蒙太奇的交接中，父女二人的命途同时进入低谷，遭遇生死与信任的重大危机，但仍然在各自的时空中进行着顽强的抗争。

结局或解决篇中，Cooper和Murphy的双线最终在叙事和情感上汇流统一。Cooper关键时刻舍弃自我，而选择了保全Amelia和人类的未来；Murphy从迷惘中振作，决定回到对父亲情感与回忆的起点寻找一线希望。但殊途同归，被吸入黑洞的Cooper发现身处奇异的多维世界，重新和女儿心意相通，并意识到了自己的真正使命；Murphy感应到父亲的思念，借助Cooper利用重力传递的信息，获得了掌控重力理论的关键数据。

当然，被时间和空间分隔的二人最终还是得以重新相聚，Cooper履行了自己回家的诺言，Murphy的理论拯救了人类。再会之后，Cooper再一次踏上旅途，无所牵挂地前往Amelia所在的人类新家园。

这个故事演绎的是一段的的确确穿越了时间与空间的父女真情，虽然“穿越时空的爱”这一题材已经被无数言情奇幻网络小说搞得烂大街，但本片却能让人潸然泪下，因为它如此纯粹而真实，和我们的生活如此相似。Cooper没有怀抱“我的征途是星辰大海”的凌云壮志，只是想赶快完成任务尽早回到女儿身边陪伴她成长。在人类危急存亡之秋，Murphy最终选择的避风港仍然是和父亲有着最多回忆的地方。

2001年曾经有一部动画短片《父与女》，片长仅8分钟，故事很简单：父亲在最后一个拥抱后坐船离去，女儿日复一日地来到湖边守望父亲的归来，直到长大，结婚，老去。已经是老妇人的女儿最终来到业已干涸的湖中，找到父亲离去的船，躺到里面，像回到父亲怀中。

这份生命的守候，同样跨越了Murphy的一生，但幸运的是，她知道父亲一直没有放弃，即便横亘亿万光年，父亲也在试图守候着她，这份信念也最终支持她见到父亲最后的那一面。

对Cooper而言，他对于承诺和任务所有的坚持，都是出于爱。航程的灯塔，旅途的终点，始终是女儿所在的地方。

二、群星与管风琴

作为一部太空题材的科幻片，天体奇观的展示便是影片光鲜的外衣。无论是气体巨人土星美丽的圆环，球状虫洞中被引力透镜扭曲的星云影像，抑或巨大黑洞外旋转的吸积盘如熠熠发光的丝带，以及类地行星上的滔天巨浪和冰云万里凝，无一不让人屏息或惊叹。

对个人而言略为遗憾的是，片中并未给群星和银河呈现出令人心向神往的远景特写。这也许是导演的本意，可能诺兰并不愿以这种老套的方式来讨好观众，而更着重于通过特定的展示方法来保持基调一致。这似乎有着向《太空漫游2001》致敬的意味，大部分关于太空的镜头并非人的视角出发，我们看到的只是飞船外壳之外静谧而空旷的黑暗空间，冰冷且了无生机。

虽然没能一睹银河系群星摄人心魄的光辉，本片的阵容却真的是群星璀璨。除了诺兰的老搭档迈克尔凯恩和安妮海瑟薇出演了Brand父女，男主Cooper则由近年来风头正盛的马修麦康纳担纲，唯一算得上反派的队友销售员Dr. Mann则找来了马特达蒙。

马修麦康纳的演技自然不必多言，带有南方口音的低沉深情的音色很契合Cooper的角色定位，说不定算是代替了故意压低了声音的蝙蝠侠而被诺兰相中。值得一提的是，马修麦康纳多年前曾在著名天体物理学家卡尔萨根编剧的科幻电影《接触》（Contact）中作为男主角。《接触》和本片同为太空题材，在科幻界也可算是具有里程碑的地位，让马修担任男主估计也同样算是一种致敬吧。

Murphy中年阶段的扮演者杰西卡查斯坦名气不那么大，至少我之前是没有看过她的作品，在片中有限的戏份之内表演也做得相当不错。童年Murphy个性十足，聪敏伶俐，而且小演员Mackenzie Foy和杰西卡查斯坦甚是相似，选角32个赞。老年Murphy虽然只有最终一场父女团聚的戏，包含沧桑的声线中夹带着浓浓的爱意，感人至深。

由于影片不吝笔墨地把戏份都给了Cooper父女，其他配角的表现力和存在感被大幅削弱，个人觉得多少有些浪费这一班底。老戏骨们自然都不会有表演方面的问题，问题主要在于发挥的空间和人物的设定。

凯恩的Brand教授斯文彬彬，深藏不露，片中Brand教授为了greater good炮制了人类移民的骗局，这是一个本应更集具矛盾对抗与一身的人物，却没有得到更多表现，只好解释为篇幅有限或其城府之深。教授和女儿Amelia同样是父女之情，因为没有主角光环也只好沦为陪衬。

Amelia的情感空缺就转给了一位探险的先驱者Edmond来填补，和Cooper一样有着自己的私心，但作为第二女主，她的内心戏也的确太少。有趣的是，出身为宇航员且身科学世家的Amelia在飞船上发表了一段关于“爱和重力一样穿越维度”的陈述，这部分感觉多少弄巧成拙，也许对于本人这种理工宅槽点太强，有些出戏——原来爱是第五基本作用力，爱心驱动引擎的宇宙飞船听上去也很棒呢。嘛，人家还是小女生，理解就好。

持久号的其他两名船员，Romilly和Doyle都是地球科学家的翘楚，在影片中皆不幸遇难。Doyle死得很冤，在大浪卷来时他是离舱门最近的人，在机器人CASE去救Amelia时发扬女士先走的绅士精神，最终惨遭编剧毒手，造成了无意义的损失。Romilly其实也很冤，尽职尽责的老实人却被队友Dr. Mann坑杀。综合全片看来，二位成为英烈只好说是剧情需要，Amelia最后可是要孤身一人等着Cooper到来的。

Dr. Mann的转变也很戏剧化，但也算合理，因为他疯了。作为初期探险者中的唯一幸存者，被寂寞和恐惧折磨到发疯，于是先是抛弃科学家底线搞起数据造假，吸引其他人的救援。其之后突破人类底线的行为则不可理喻，既然已经得救，老老实实地认怂别人也不会说什么，却非打着拯救人类的旗号杀光队友。逃跑的时候好歹拉上女神海瑟薇啊，好歹有个帮手还可以繁衍人类。飞船对接时上演星际级作死，害人害己，万幸主角有外挂。

这些被剧情牺牲的配角，其刻画缺失造成的空位则留给了机器人TARSE填补。TARSE的角色类似《2001太空漫游》的HAL，但对人类忠心不二。TARSE闲暇时插科打诨调节气氛，关键时刻又能挺身而出英雄救美，不但凭借高超的技巧完成了高速旋转下的空间对接，最后还测得了核心的数据拯救了人类。这样一个满嘴跑火车，跑姿喜感十足的机器人在风头上无疑大大压过了其他的配角。其重要程度和光环加成已经赶超星球大战中的R2D2，直逼哆啦A梦。

剧情和表演构建了影片的骨架，丰富的影像表现渲染了绮丽的外观，Hanz Zimmer的配乐则更深刻的塑造了影片的气质。电影伊始，Cooper凝望玉米田的镜头缓缓展开，配以背景管风琴低沉肃穆的长啸。同理查德施特劳斯交响诗《查拉斯图特拉如是说》第一段日出中管风琴的演绎类似，一种冥冥中苍凉而黑暗的力量开始蔓延。

管风琴由此开始贯穿全片，从地球到太空。管风琴与宗教音乐气质上的契合以及历史上的密不可分，使得整个片子也浸染上了一层宗教式宿命与救赎的主题色彩。管风琴轰鸣中蕴含的高高在上的力量，和浩瀚未知的宇宙在人内心的投影一样，都是值得敬畏的存在。

片中管风琴的录音来自伦敦一教堂中一台90年历史的管风琴，在教堂独特的声学环境中，管风琴的音色尤为摄人心魄。此外，Zimmer还加入了34个弦乐单位，24个木管单位，4部钢琴以及合唱团。但很明显这些都是为了与管风琴相配合，弦乐恰如其分的烘托，木管空灵的奇特声效，人声的反复与异化，将人类命运与太空的互动渲染得更加诡秘，为未知之境渲染出超验般的深邃。

三、虫洞，黑洞及关于时空的一切

从本片的设定可以看出试图成为一部硬科幻经典的决心。并不过分夸张的生态恶化，距离现在并不遥远，由于人类衰亡而导致的科技停滞，舍弃了华而不实设计感的宇宙飞船，都十分真实而合乎情理。太空中主动的消音，行星上探测到的水和氨气结晶，也都符合科学原理。不能够解释的部分则统统推给了“他们”，身份不明而掌握着未知力量的地球的援助者。

对于虫洞，黑洞这两种我们目前还无法获取一手材料的天体（前者甚至只停留在理论中），当然可供编导发挥的空间会更大一些。但根据我们已有的认知，尤其是一些为科学界广泛接受的知识，很多设定的细节还是出现了较大的偏差。虽然较真行为显得很不知趣，但是吐槽的过程并不无聊。

虫洞

虫洞又名爱因斯坦-罗森桥，是一个假想的概念，是指连接时空中两点的隧道。片中Romilly用纸张进行的解释很直观，另一个比喻是将时空比作苹果的表皮，虫子在内部打洞连接表皮的不同位置。

虫洞的理论得益于爱因斯坦的广义相对论。从概念上很容易推想出虫洞必然是高出三维时空的维度世界。科学家们至今尚未观测到虫洞的存在，但在理论上做出了许多有益的探讨，比如其产生和维持的条件。

根据目前一种主流观点，虫洞由于其本身的不稳定特性很难维系，需要负的能量进行补充，且尺度越大越不稳定。也有研究人员做出了其他的计算结果，认为虫洞可以存在而不需额外条件，但由于高维空间的卷缩，尺度可能会非常小。理论和实验观测的进一步验证都尚需时日。

如果按照定义，虫洞实际上即三维时空的扭曲，那么这种扭曲很可能像黑洞一样产生很大的引力。如果要实现一个能够让宏观飞行器通过的虫洞，其入口附近的时空曲率必须足够缓，否则试图通过其中的物质便会因为各处受到的引力大小不同而被撕裂。而要实现如此平缓的入口，其半径要达到数十数百光年。

所以如果是这样一个虫洞，凭借片中化学燃料动力的飞行器想要穿越并达到另一端也需要几十万年以上的时间。如果再计入由于重力变化产生的延时效应则会更长。因此，片中的虫洞似乎和我们目前认为的虫洞有很大差异，五维生物的“他们”果然厉害。

黑洞

黑洞想必公众们已经耳熟能详了，和虫洞一样是科幻界的明星，但对于黑洞的研究要多得多，尤其是家喻户晓的霍金就是黑洞的著名研究者。

黑洞作为大型恒星在自身引力作用下坍缩形成的天体，具有匪夷所思的引力，甚至光子也无法逃脱其附近强大的引力场。最为人熟知的是恒星级的史瓦西黑洞，不带电且不旋转。其外层的临界面成为“视界”，即片中出现的名词，在视界表面，只有光速移动的物体能够逃离黑洞的引力。视界包围的球体的半径，则称为史瓦西半径，与质量成正比。黑洞的核心“奇点”则隐匿在视界深处。在黑洞的重力作用下，星际物质被吸引并以黑洞为中心螺旋运动，并在加速和摩擦过程中产生辐射，形成光辉夺目的“吸积盘”。

本片请到的执行制片之一是大牛Kip Throne，和霍金齐名的理论物理学家，其在重力，天体物理和黑洞的研究领域内都做出了杰出的贡献。请他坐镇也正是为了保证影片中科学设定尽可能贴近真实。

十分感谢豆友电光侠是大花指出了之前版本的影评中本人关于黑洞的几个自以为是的错误。错误的原因即是把影片中出现的Gargantua这样一个高速旋转的超大质量黑洞主观臆测成了普通的恒星级黑洞。在此正好也半桶水地扯两句权当科普。

黑洞依据质量可分为几类，微型黑洞由于尺度小和稳定性差等原因难以观测，在星际空间中更多的稳定黑洞则可以分为恒星级黑洞（Stellar black hole）和超大质量黑洞（Supermassive black hole）。前者的质量一般是太阳质量的几倍到几十倍，后者的质量则高达太阳的几十万倍到几十倍。

一般而言，恒星级黑洞通常是由于巨型天体被自己引力作用下崩溃而形成的。超大质量黑洞的形成原因更为复杂，经常出现于星系的中心，如银河系核心那颗四百万太阳质量的黑洞。

恒星级规模的史瓦西黑洞可能是在科普书刊影视作品中曝光率最高的，具有中等质量，有限的视界大小，视界内部的高密度，强大的潮汐力（由于距中心位置不同导致的重力差异）等特点。

而对于一个超大质量的黑洞巨人而言，因为其史瓦西半径很大但质量又集中于内核，因此其平均密度其实很小，同时在其视界范围之外的潮汐力也因此微弱。因此片中Cooper得以穿过视界而没有被潮汐力扯断。

当然，如果没有五维生命体的额外照顾，即便可以逃过被吸积盘中的等离子体碾磨，被黑洞捕获的Cooper终将还是很可能面临被潮汐力扯成面条的命运，这一效应被天体物理学家们形象地称为Spaghettification。

影片中黑洞的另一个特点是高速旋转，根据广义相对论求解结果，这个黑洞应该是一个Kerr黑洞。其高速旋转造成的参考系拖曳效应会导致惊人的时间延时效应，在影片中时间延迟高达六万倍。

如果对于一个无旋转的黑洞，根据相对论所推导的引力延时公式:

t_0 = t_f * square_root( 1 - r_0 / r )，（其中t_0为引力场中观察者所在位置的时间，t_f为远离引力场的正常时间，r_0即史瓦西半径，r是观察者距离引力体的位置），在远离视界的行星表面，将不会有特别巨大的延迟效应。

值得一提的是，此类Kerr黑洞具有两个层面：一个扁球形的能级，和一个球形的视界，以及一个环形的“奇点”。这些结构被认为可能与虫洞的一些特征类似，说不定“他们”便是通过这种方式很聪明地让Cooper避开奇点，并远程传送其到木星附近。

但对于以黑洞为核心的这个星系，有些不合理的地方则在于几颗行星的设计。那颗水行星上有着周期性的万丈巨浪和齐膝深的平静处，这个黑洞微弱潮汐力的设定似乎有些不符，不然行星本身也会受到巨大影响。另外，即使是来自吸积盘的辐射能够温暖星球保持水的液态成分，但也同样会受到漫天飞舞的星际物质的亲密接触。何况其也迟早会被吸入吸积盘，化成齑粉。

之后科学家们痛定思痛，也吐槽到这样星球不会产生生命云云。那么问题来了，在黑洞旁边的行星（Dr. Mann的行星也处于影响范围之内），为什么会被作为考察对象。莫非在这样一个万马齐喑全民种田的时代，人类文明的退步导致即便是顶尖的科学家也忽视了恒星对于生命重要性与黑洞的厉害；或是前期的考察让人们们却对黑洞有了新的认知，但Endurance号的遭遇显然是对于这或天真或傲慢的自以为是狠狠的打脸。

重力和因果律

这些内容严格将来算不上漏洞，毕竟这些都是超出人类目前认知范畴的东西，但影片的阐释方式却难以令人信服。

时间这个东西至今科学家们没有搞清楚，甚至连真实与否都在辩论不休。时间这一维度毕竟过于特殊，所以在科学问题的处理上大家都是慎之又慎。但本片所设定的五维生物显然对此不屑一顾，随手便能把Cooper丢到四维空间中，让他自我觉醒并成为推动自己行为的幽灵，当然也顺便把因果律喂了狗。

如果Cooper没接受NASA的任务，就不会进入黑洞并指引过去的自己找到NASA，所以这一切必须发生。其中的每个环节即是原因，亦是结果。这种充满矛盾的时间环状连续体是时间穿越的祖父佯谬的变体，几十年来活跃于各种涉及时间穿越的作品中，不胜枚举，如回到未来系列，哈利波特第三部等。当然这种处理自洽地解决了电影中的矛盾，成功回收了伏线，在情感上也获得了圆满。至于解释，去问高维生物好了。

另外一个有些仓促的细节在于结局处Cooper和Murphy之间沟通的段落。躲在书架背后的Cooper除了撞书架，居然获得了重力操控的技能。对于这一点影片同样没有给出任何的解释。便见得Cooper突然洞悉天意，悟得一阳指和六脉神剑的招式，一点一划，房间中的沙石便整齐划一地排出二进制的编码，手表秒针便跳起莫尔斯码之舞。Cooper的儿子Tom刚刚被妹妹放火烧了田地，怒气冲冲地回来理论，却也如同被点了穴一般，被Murphy拿着一只指针抽搐的手表便拦了下来。

既然Cooper有此等神通，为何一开始不发送个信息亮明身份?很简单，时空连续，历史不能改变，只能重复。站在编剧一边试图解释下的话，只能把Cooper的技能也当成五维生物的赠品好了，限制了其使用方式。

整个故事里决定人类生死存亡的最关键的钥匙牢牢地掌控在Cooper父女手中。Cooper英明神武，九死一生，Murphy坚毅果敢，冰雪聪明，父女携手，其利断金。反观纠结于内心选择的老教授，卖队友和被队友卖的宇航员，殒身不恤的先驱者，以及被困于地球上挣扎着的人们，大概可以不负责任的揣测一下，如果“他们”真的是人类的未来，那他们一定是Cooper家族的后裔吧。

四、水沟与星空

“我们都身处水沟之中，但有些人却仰望星辰。”王尔德如是说。

从洪荒时代起，人类便从未停止过对头顶星空的眺望。遥远的群星一直指引并见证着人类文明的成长，拉近着二者之间的距离。

影片开端主人公眼前那一片广袤的翠绿田野，和结尾处飞船所奔向的浩渺繁星之所在，正是代表着人类文明两极的意象——老去的故土与新的理想乡，文明古老开端的农业与最先进科技凝结的星际旅行，过去与未来。

Cooper的历险便是从这片田野开始，最终投身太空。他的背后，是无数个在泥泞中也要仰望星辰的少数人；他的所及，是无数先驱智慧与意志拓展的疆界。Cooper骨子里仍然沸腾着不安的血液，他反对学校对阿波罗计划的污蔑，反对人类的守成。Cooper的胸腔里，跳动着的是儿女和人类共同的未来。

Brand教授致死都在反复吟诵着英国诗人Dylan Thomas的诗句：

Do not go gentle into that good night,

Old age should burn and rave at close of day;

Rage, rage against the dying of the light...

Brand教授弥留之际发出这最后的怒吼之时，人类移民计划濒于破灭，群星彼端的Cooper正步入死亡陷阱。Dylan的这首诗没有找到好的译作，也许是原诗中燃烧的文字难以在韵律上准确的传达，但精神上与千年前古人的“老骥伏枥，志在千里”遥遥相通。

面对死亡幽暗的宁静，生命最本真的欲望会燃烧爆发。Dylan的这首诗，不仅仅是Brand教授的倔强与不甘，不仅仅是Cooper的性命相搏，更是人类对命运的最后抗争：“人类发源于此，却绝不会在此终结。”这和所有伟大的探索故事一样惊心动魄，兼具豪情和悲壮，却更加贴近生命，是文明断绝退路的殊死一搏，混杂着希冀与绝望。

然而，即便本片中人类迎来了光明的结局，却仍然不禁为此伤感。在父亲穿越到银河的彼端，到达群星的尽头之后，最终回到的却仍是心中挂念的家人身边。那个原样保留的房屋，屋外却没有曾经的湛蓝天空和青纱帐，也没有曾经挚爱亲人的安息之所，温馨的同时散发着一丝是物是人非的苍凉。

不知本片是否借助这个爱与守护的主题有所隐喻，却隐约能从中体会到一点人与地球相似的羁绊。浪迹天涯后落叶归根，甚至出师未捷的狐死首丘，相比山河破碎下背井离乡，总会多一份归宿感的慰藉。探索，征服，殖民，四海为家，固然豪气万丈，但以目前科技水平看来，踏出家门却仍尚需时日；而与此同时，人类的家园却至少已是疾在腠理，不可不医。倘若没有像电影中这般得贵人相助，近距离开个传送门，附赠科学入门手册，恐怕最后豪情尽失，惟余悲哀而已。也许，我们早晚要面临离开，但愿我们能有充足的时间准备好，也但愿这个原因不是我们自己罢。

咦，奇怪了，这里的柏油马路怎么是咖啡色的？房子和路上的护栏也是咖啡色的？

我和同学们一起排队放学，忽然，校门口地上的一个小白点儿吸引住了我的眼球，它一闪一闪发出刺眼的白光。“哎呀！”我一声尖叫，怎么回事儿啊？

当我睁开眼睛时，发现自己来到了一个机舱里，这时，高高挂着的黑色小喇叭里传出一个温柔的声音：“亲爱的乘客们，欢迎您来到美丽的胖子城！”正说着，几个胖子空姐像模特走秀一般从我身边走过。“乖乖，我走在中间估计会被压成照片吧！”我在心里喊道。出了机舱，随手拦下一辆的士，告诉胖司机去宾馆，这哪里是汽车副驾驶座啊，这座位也太大了，足足可以容下两个我。“呼”的一声，汽车飞快地开了起来。我好奇地看着外面的一切。咦，奇怪了，这里

的柏油马路怎么是咖啡色的？房子和路上的护栏也是咖啡色的？带着疑问，我问胖司机。“哦，你不知道吗？这些都是用巧克力做成的呀！”“啊？真的吗？”我简直不敢相信自己的耳朵。正巧肚子也饿得“咕咕”叫了，我随手抓了路边一根护栏，津津有味地吃了起来，真是大快朵颐啊！

胖子司机把我送到了宾馆，让我吃惊的是，宾馆的地板、门、墙壁、桌椅也都是巧克力做的，而且不用花钱，免费入住。哈哈，天底下还真有免费的午餐啊！我乐得也不顾自己的淑女形象了，进入房间后，鞋也不脱四脚朝天往巧克力床上一躺，抬头看见天花板上有一台大电视，随意选好节目就可以看，简直太人性化了！送走了胖子司机，我就过上了神仙般的日子：吃巧克力——看电视——睡觉——吃巧克力——看电视——睡觉，就这样，慢慢我也吹气球一样变成了小胖子。看着镜子里的自己，都快急哭了！

“娇娇，娇娇，快醒醒，你哭什么？”咦，是谁在叫我？费了好大力气，我睁开了朦胧的双眼，原来是妈妈，看看四周，我在家里啊！太好了，我一骨碌跳下床跑到镜子前一看，我还是我——美美的小女生，没有变胖啊！我终于舒了一口气，原来我在梦里星际穿越了！

我坐着太空船来到了外太空，看到了水星、火星……

我来到了火星。这里热气腾腾的，足够用来烤食物了。我走到了这里的中心，中心是一座火山，火山下居然住着外星人！它们喝的水居然是岩浆！吃的食物是岩石！真奇怪。

咦？这是个什么？啊！居然是一只章鱼！它朝我喷了岩浆！嗯？怎么不热呢？我添了一下脸上的岩浆，就忍不住笑了。原来脸上的不是岩浆，而是番茄酱啊！哈哈哈！

我继续向前走。看到了五彩缤纷的柱子，我穿了过去，看到了房子，是外星人的房子！他（她）们有的在广场上玩耍，有的在家里举行派对……

一个小外星人看见了我，请我去她家做客。我在那吃了一个下午茶就走了。

我又来到了水星。有了之前的经历，我觉得这里的水是甜的，我尝了一下，妈呀！居然是苦的！

我向前走去，看到了大树、果林、花丛……咕咕咕……走了这么长时间一点东西也没吃，肚子可真饿。有了！不如去旁边的果林找点果子吃。

我飞快的向果林跑去。摘了几个果子，大把大把的往嘴里塞，不一会儿我就全吐了出来。因为果子是酸的，酸的我牙就要掉了。不过，也比没吃的要好。肚子还是很饿，所以，我决定返回地球。

一天的旅行终于结束了，这一天实在是太开心了！

因为《宫》和《步步惊心》的热播，让我突然又对穿越小说有了兴趣，于是先后看了《梦回大清》和《不负如来不负卿》这两本赫赫有名的穿越大作，穿越剧观后感2。我想大概有人想我又OUT了，现在都什么时候了，才刚刚看这个……必须说，我是比较out的，我想如果不是前面那两部的热播，说不定到现在我也不去看着两本小说，主要是没有兴致去看，因为电视剧就把我的念头调了起来了。

看《梦回大清》的时候，还没有想过要写这篇文章，只是觉得小薇的个性比马尔泰若曦好很多了，认定了十三就一直走下去了，即使心在痛，也对十三不离不弃。看的时候就觉得有很多不合理的地方，比如十三再怎么爱一个女人，在那个时代是不肯能自始自终都只有小薇一个女人，不过小说嘛，看看就好了，何必当真，但是当我看到结局时，心中说不出的郁闷，这个到底算什么，小薇是穿越回来了，还是她真的只是做了个穿越的梦？如果是穿越的梦的话，就感觉自己被骗了，就像看恐怖片看到最后发现居然是一群精神病人的YY，顿时觉得感情都浪费了。如果不是梦，那么在精神上那么依赖小薇的十三后来怎么样了？（虽然我也知道，历史上十三为雍正劳心劳力最后很早就死了，貌似只有三十几岁吧）于是看的我就像有根骨头卡在了喉咙，吐又吐不出，咽又咽不下，心中怎么一个郁闷了得。（看完《梦回大清》后觉得十四是个可怜的孩子，《宫》中老八得到了女主，《步步惊心》中老四最后得到了女主的心，《梦回大清》中十三得到了女主……只有十四就是个喜欢女主却只能默默付出的孩子。也许有写十四的书，但是我读的比较少所以没有看到？）

看完了《梦回大清》后，接着就看了《不负如来不负卿》，会看这本书还是因为六世达赖仓央嘉措的“世间安得双全法，不负如来不负卿。”第一次看到这句话的时候是源于电影《情颠大圣》最后片尾出现的一句词，虽然电影不怎么的，但是就是最后觉得这句词提升了整部电影给我的感觉，于是我就想看看作者是怎么把一个在历史上比较有争议的名僧写的让大家念念不忘的。

我还记得在这本书看到四分之一的时候，我当时真的这本书整个一个小清新，没有虐心虐肺的剧情，没有男女主角的疑心猜忌，没有有意或者无意的伤害。虽然身体精神受到了打击，虽然生活出现过困苦，但是他们始终一路走来，相互扶持，即使期间有十年、十年又十六年的孤单一人，但是对方从来没有离开过心中。

很佩服作者，作者有很深的佛学功底，在写这本书之前，也查看了很多相关资料，作者还原了一个历史上有争议的鸠摩罗什，仿佛作者笔下了那个鸠摩罗什就是历史中的鸠摩罗什。历史上除了对他的佛学贡献和简单的一些生平外，最多也就是他破戒娶妻，晚年又有妻妾这类的事情吧。（想想写历史的人也挺八卦）也许就是留下的史实不多，而且年代久远，史料是真是假，或是真有几分假又有几分谁都说不清，于是给了作者发挥的空间，于是在尊重历史的前提下，这本《不负如来不负卿》真是写的让我拍案叫好呀。

看到前半本的时候，我突然想到了《时间旅行者的妻子》，因为这两个的感觉给我比较相像的，（当然你也会说哪里像了，这里只是我的个人感觉）只是那个默默等待的人变成了鸠摩罗什，十三岁的初见，二十四岁的心动，三十五岁的相守，五十一岁的惜别，（有可能年龄上有些出入，大家知道是这个意思就可以）这些漫长的岁月对于艾晴而言只是十年。罗什就像那个时间旅行者的妻子一样，永远都是顺着时间走得人，唯一能做的就是等待再等待换来相守的短暂时间。这里必须说作者选对了主角，试问还有谁能鸠摩罗什这样的高僧才能挨过十年、十年又十六年的等待呢？

另外要说作者的巧妙就在于，当女主穿越过去后，她就成了历史的一部分，即使她知道事情的结局，无论她如何努力，历史还是朝着他既定的方向发展。说道这里，又想到了前段时间看的日剧《仁医》（不好意思，比较会联想。这是日本拍的一部穿越剧，是说当代的医生穿越到江户时代的故事，虽然当中觉得男主的个性有些婆婆妈妈，但是不得不说还是很有深度的电视剧。）这部电视剧里出现多一个词“历史的修正力”——即，历史会按照他既定的轨道发展，当你妄图改变什么的话，历史的修正力就会将你的努力化为零。于是艾晴的出现就成了历史既定的轨迹，因为艾晴，罗什才舍小乘学大乘，因为艾晴，罗什破戒、娶妻，（当然这里面也有那种乱世下被迫的成分，但是就是因为那个让罗什破戒的人是艾晴，所以罗什无悔，也因为这样他才在后世引起那么多争议吧）因为艾晴，罗什到中原弘扬佛法，因为艾晴，罗什才决定翻译佛经…… 所有的事情都沿着那史料上记载发生着。

有看到网上有人在争议罗什是不是做到“不负如来不负卿”，我想如果把艾晴看做是历史的必然，那么完成去中原弘扬佛法，翻译经文是佛祖给罗什的任务，那么是不是可以视罗什“不负如来”呢？当老年时他们相视一笑时，那么是不是可以视作罗什“不负卿”呢？不想说罗什意识到他的心时内心的煎熬，作者虽然没有化很大的经历些他们之间的感情，似乎一直都是淡淡的，却又是可以舍弃一切的，深入骨髓的。当他们说着无悔，即使死后也要一起落入阿鼻地狱时，当老年的罗什和艾晴戴着当年定情的信物，相互扶持，相视一笑时，突然觉得“相濡以沫”和“相忘于江湖”，他们的选择是“相濡以沫”，即使要病垢千年，他们也要这样走下去……

个人觉得这是本很值得看一看的书，（当然这本书有点像一本佛学“扫盲本”，作者用很多笔墨解释书中出现的经文，佛法以及史实，只要能理解看的时候PASS这一部分也是可以的啦，我是感觉自己完全中了鸠摩罗什的毒了，呵呵）写这篇文章就是想把自己的一些想法写出了，写的比较凌乱，大家就凑合看吧，还有些体会没有写出来，怕写出来就更凌乱了，就先写到这里吧，下次写那么长的观后感就不知道是什么时候了，请大家慢慢等，不过不要有期待，因为我也不知道会不会还有一本书或者一部电视剧之类的让我有那么多感触了。那就先这样吧。

这是本人考上研究生以来，在校抢到票的第一部影片，当然也为了蒋勤勤的美颜，在今晚七点挤进报告厅，带着困意看完的影片。

看完想说，姜武大叔好可爱，勤勤女神好美。

然后呢，就没有然后了。

和朋友讨论着导演的三观，看不出男主人公萌在哪暖在哪，只看到一个一直在逃避在权衡在自私选择的中年老男人。影片想探讨的是理想与现实，是渴望与当下，但我并看不到什么主题。是想劝告人们珍惜当下?把握到现在拥有的?还是努力得到想要的生活?还是这种失去与得到间怅然若失的中年病症。导演不说，只是微微装逼，这是电影，你们自己体悟。可是呈现给观众的是一片混乱。从男主角问女主角：你在你父母与我和孩子之间选一个，你选什么。我就抑制不住体内的洪荒之力了。就好像，我和你妈跳河里，你救哪个;一下子从导演口中说的探讨人性坠到讨论爱情亲情哪个重要这个奇怪的命题中。

然而，这部影片是情人节上映。哪个姑娘拉着自己男票去电影院坐到座位上，看完这部影片，带着姜武最终选择父母的结果，再问一句男票，谁重要?你选谁?有男票的我，这事干不出来。

没有正三观，你可以有好故事;没有好故事，你可以有明确的主题;没有明确的主题，你可以有好看的镜头;没有好镜头，你可以有好音乐，哦，音乐是有的，充满了音乐，不然怎么是从做音乐的转向导演。

看完影片的主创交流回答，要不就是导演的“隐晦”，要不就是提问者迷妹脸的大赞影片。

交流会结束，朋友想走过去问导演几个问题，还有保镖不让提问，这校长开大会也没见过这气势。朋友询问人设的问题，导演举一些奇怪的例子，以证明自己影片的内涵。

到底如何，诸君看后自知，只是觉得实在不该情人节上映，就酱。

因为豆瓣评分，期待不大，观后觉得不错。直男癌不直男癌的，不是很在意，我喜欢值得推敲的电影，也就可以在讨论中发现各种小惊喜。而这正是一部每句台词都值得细想的电影。

透过各个小细节，个人觉得卓彦妮也可以穿行两个世界。

当程天乐问出你的父母同我和卓卓你要选择哪边的问题时，卓彦妮的表情让我想起《昨日公园》的片尾，如果你知道我要离去，你会怎么办?她知道他面临抉择，她给出了自己的选择。

显然卓彦妮选择了黑白世界，她曾在车上对程天乐说，你不知道我牺牲了什么?也曾因程天乐选择不要孩子后，在彩色世界里拿出一张空白的请柬。这张请柬或许是个激将法吧，促使程天乐到黑白世界与她结婚。

只是，最后，他俩还是错失了吧。

有个细节是彩色世界里大厦上卓彦妮的海报同黑白世界里程天乐放大的那张照片是一样的，这张照片也是开头程天乐开宾利见到卓彦妮时，她在拍的照片，有什么深意呢?

《完美有多美》真的是一部好作品，快节奏生活的我们每天忙碌着，又不知道为什么忙碌，迷茫，又盲目的羡慕别人的生活。如果有一天你也可以进入另一个“完美”的世界，那里的你有人们眼中的成功和享受不完的富足，有别人羡慕的一切，但是，没有了父母、真心的朋友以及踏实的心，你会怎样选择?你眼中所羡慕的别人的生活，未必真的比你现在的生活完美!大家有时间都去看看这部电影吧，支持一下

《完美有多美》真的是一部好作品，快节奏生活的我们每天忙碌着，又不知道为什么忙碌，迷茫，又盲目的羡慕别人的生活。如果有一天你也可以进入另一个“完美”的世界，那里的你有人们眼中的成功和享受不完的富足，有别人羡慕的一切，但是，没有了父母、真心的朋友以及踏实的心，你会怎样选择?你眼中所羡慕的别人的生活，未必真的比你现在的生活完美!大家有时间都去看看这部电影吧，支持一下

《穿越硝烟的歌声》是一部视角独特、风格鲜明的抗战题材电影，与时下大热的青春片相比，《穿越硝烟的歌声》表现的革命青春更具崇高情怀。影片中，那些耳熟能详的音乐家们，以青年的面容出现在我们眼前：贺绿汀、聂耳……其时不过20多岁，诚可谓锐气逼人、气宇轩昂，在民族危亡时刻，他们毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，让我于“爱国主义”精神之中，觅到了一重别样的青春内涵。

若问那时的青春是什么颜色的，大家一定会说——红色，青年音乐家们用热血和赤诚为祖国奉献了火红的青春。那么在和平安宁的今天，青春的颜色是否随之发生了变化?在人生的画布上，你为青春添上了怎样的色彩?

我觉得当代的青春应该以蓝色为底，孕育梦想，厚积薄发，期待展翅高飞。房子、车子、票子固然重要，但别忘了人不能脱离时代存在，不能脱离国家和民族存在，人的成才成长，恰在于在参与、推动时代进步的过程中实现自己的价值，而不单纯是以利己的“精算”谋划个人的名利占有。台湾作家九把刀曾说：“说出来会被嘲笑的梦想，才有实现的价值。”那无数个看似不可能的梦想，恰恰是中国的未来。中国梦的实现，离不开有梦想、有追求、有勇气、有坚守的青年一代。

《穿越硝烟的歌声》中众多人物形象都比较出彩，他们甘洒热血、力挽狂澜的崇高理想和人生追求，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。其实革命青年和当代青年的青春一样，充满奋斗，也充满自由奔放。这个奋斗和自由奔放，都与国家息息相关。正如歌中所唱：“都说国很大，其实一个家”，“家是最小国，国是千万家”。心系国家，在任何时代都不过时，对谁都并不抽象。不管每个人的力量或大或小，脚步或快或慢，心系国家，将个人梦融入中国梦，青年人才能因这梦想的共振而更有激情，更具力量，更具使命感和成就感。

现在，某些别有用心的人通过网络来蛊惑年轻人，把国家现状与前途说得十分不堪，把“爱国主义”污名化，消解着青年人为祖国奋发图强的信心。“让一个国家变得前途迷惘的最好办法，就是让他们的青少年失去了对祖国的期盼。”试想一下，倘若一个国家的下一代都不再相信自己的国家，那么这个国家又怎么能焕发出强大的力量呢?青春期的迷惘与热望，与时代的前进、变革与激荡息息相关，对于今天的青年来说，国家的影响，应该不仅仅是一个符号，更多的应该是一种精神资源，一个精神图腾。如果没有爱国这样的精神积淀，青春的底色将会黯然无光。

今天的青年，其实一样适逢伟大的时代，中华民族伟大复兴的中国梦越来越近。为了这个梦想，一代代先辈付出太多的鲜血、生命和汗水。当历史的接力棒交到新一代青年手中，“大众创新、万众创业”的历史大潮正赋予青年发展的无限可能，在国家和时代前进的轨迹中嵌进自己坚实的步履，让“穿越硝烟的歌声”在新时代唱响最强音，是每一个新青年的责任和担当。当无数朝气蓬勃的青春浪花汇聚在一起，必将汇成前进的洪流，创造属于这个时代的光荣，助推青春中国在圆梦路上不断抵达新的高度!

《穿越硝烟的歌声》是一部视角独特、风格鲜明的抗战题材电影。影片突破了以往作品从政治和军事角度切入抗日战争的惯常做法，将目光聚焦于投身抗战的文化精英，讲述了音乐家贺绿汀青年时期创作《游击队歌》等抗战歌曲，以音乐为武器进行救亡的革命往事，从艺术家的个人成长折射出全民族抗战的滚滚洪流。

影片以贺绿汀创作《游击队歌》的传奇经历为轴，将镜头聚焦在贺绿汀的青年时代，并根据时空变化将故事分为三个段落：一是上海阶段，贺绿汀在音乐界声名鹊起，凭借《牧童短笛》蜚声国际，后投身影坛创作了《四季歌》《天涯歌女》等脍炙人口的电影插曲，并在危难时刻挺身而出与日本琴王“斗艺”，塑造了一个富有爱国热情的青年艺术家形象。二是抗战爆发后，贺绿汀放弃优渥的生活，告别妻女，同师友参加上海抗日救亡演剧队，奔赴延安途中遭遇日军轰炸。在食物短缺、生活极其艰苦的条件下坚持抗日演出，这是贺绿汀革命意志成长的阶段。三是到达山西临汾根据地之后，贺绿汀被游击队抗战的英雄事迹所感动，创作了战歌《游击队歌》，歌曲广泛传唱，产生了很大影响，终成“红色经典”。

通过时空转换，影片表现了贺绿汀“音乐要从民间来”这一创作思想的不断深化，展现了一个文艺青年成长为文艺战士的蜕变过程。影片中众多人物形象都较为出彩，他们在民族危亡时刻毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。从这个角度讲，《穿越硝烟的歌声》不仅是一部抗战题材电影，也是一部诗意化的青春片，体现了创作者将革命精神、爱国情怀和崇高理想与当下年轻观众对接的努力。

观看这部影片，也能感受到创作者风格化表达的艺术功力。电影用心挖掘题材的独特性，充分运用音乐元素进行主题表达，将《游击队歌》中乐观的节奏转化为电影中激昂的抗敌精神，渲染了全民抗战的历史氛围。影片还采用大量贺绿汀的早期音乐作品，通过《牧童短笛》《摇篮曲》写出初到上海的明快，《四季歌》和《天涯歌女》则是家国遭难时的哀吟，再到轻快乐观的《游击队歌》鼓舞士气，音乐运用与情节推进相得益彰，赋予了该片独特的文艺气质，让观众从熟悉的歌声中回到激荡人心的抗战年代。电影音乐的巧妙使用，还有效地促成了人物形象塑造。其中《天涯歌女》的多次变奏更是呼应不同空间中人物的心境转折。此外，影片剪辑紧凑流畅，贺绿汀挺身而出代替张一凡与日本琴师“斗艺”的场景，动作性剪辑将文人斗琴拍出了剑客对决般的快感与气势。

《穿越硝烟的歌声》表达的是艺术与时代的共振、与人民的交融，影片中青年们甘洒热血、力挽狂澜的崇高理想和人生追求，是应该得到传承光大的精神财富，也是当下中国电影应当努力开掘的文化资源。

《穿越硝烟的歌声》这部电影，讲述了著名音乐家贺绿汀到战斗前线体验生活，并创作了一首又一首鼓舞人心、激发斗志的革命歌曲，为抗日战争的胜利贡献了一份不可或缺的力量。

这部电影有两点深深地触动了我。

第一点，贺绿汀出身农民，家境贫寒，却凭着自己的勤奋和坚持不懈的精神，成为一名伟大的音乐家。他没有钢琴，用白布加黑线，按照钢琴的黑白键，为自己缝制了一架独特的“钢琴”，练就了精湛的技艺。他坚持创作来源于生活，并用来自生活的灵感，创作了《牧童短笛》，一举成名。

第二点，文化影响的重要性。抗日战争不单单是武器的斗争，更是斗志、是精神、是文化的斗争。贺绿汀深入抗日前线，了解战士们的生活，并创作了《游击队歌》，正是这首至今仍广为传唱的歌曲，鼓舞战士们奋勇抗敌，取得一次又一次的胜利。由此可见精神食粮的重要性，而精神食粮的产生离不开优秀的文化。

文化的影响可能不会起到立竿见影的效果，但文化会随着时间的推移，渐渐地影响人们的思想和信仰，指导人们的行为准则，丰富人们的精神生活。优秀的文化是一个民族崛起的最坚实的力量，我们要像贺绿汀那样，不管条件多么艰苦，都要努力学习中华民族的优秀文化，为祖国的繁荣昌盛，贡献自己的一份力量。