国产动画翻身之作《熊出没·奇幻空间》观后感（汇总20篇）

大年初一春节档多部电影激烈竞争，深圳华强方特动漫出品的动画电影《熊出没·奇幻空间》也将于大年初一(28日)全国公映，是春节档里难得的一部适合包括孩子在内所有观众观看的“合家欢”电影。19日，《熊出没·奇幻空间》在北京举办“熊孩子的春晚”首映礼发布会，熊大、熊二、光头强携手尚雯婕、李琦、鲍春来、孙建弘几位主创提前“过大年”。

群星展才艺庆新春熊家族“难忘今宵”

《熊出没·奇幻空间》今年定档大年初一，是希望在正月里给全家提供一个温馨的观影选择，导演制作团队也用全新的制作水准为观众送上了一桌老少皆宜的春节大餐。因此首映礼就提前上演了一场别出心裁的“熊孩子的春晚”。现场，“深情王子”李琦一曲电影宣传曲《仰望》温情开场，勾起现场观众对《熊出没》的共同回忆，尚雯婕献唱电影主题曲《鹿 BE FREE》，孙建弘一人给熊大、熊二和光头强三角儿配音，灵活跳转，滑稽搞笑，引发台下阵阵笑声。

鲍春来则和现场的“熊家庭”PK猜图,最终双方成功选出属于《熊出没·奇幻空间》里面的“新技术”、“新世界”、“新角色”等图，导演林永长、林汇达就三张新图进行解读，表示今年的大电影在技术上有很大的提升，突破了“水”制作的难关，并且在画面与特效上也精打细造，呈现更加绚丽的奇幻场景，真人“穿越”也实现了人设和技术的一大突破。而针对“反派大BOSS的童年缺失”内容，两位导演表示：“孩子的成长是多方面的，除了学业，家长还应该关注孩子成长的方方面面，给孩子们一个快乐的童年。”

而熊大、熊二和光头强“化干戈为玉帛”，现场贴春联、挂鞭炮，分发新年礼物，各种摆拍“熊家福”，为现场观众送上一笼屉萌宠“猴头菇精灵”玩偶作为新年礼物，喜庆的“年味儿”感染全场，更和全体主创围吃“年夜饭”，共同举杯欢闹迎新春，献上一场专属熊孩子们的快乐“春晚”。

近些年的国产动画，影响最大的当数《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》了。不过，和众多国内动画一般，他们的大电影并非一路坦途，《喜羊羊与灰太狼》遭遇“七部之痒”，在2015年的第七部票房低迷之后，近两年不见踪迹。还好，《熊出没》尽管起步较晚，但从2014年到2016年，每年一部，今年的第四部，《熊出没4：奇幻空间》又如期而至，展现出良好的发展势头。

国产动画为迎合低龄观众而刻意表现出的低龄化屡屡为人诟病，无论是《喜羊羊与灰太狼》，《熊出没》还是《猪猪侠》等都是如此。曾经红极一时的《喜羊羊与灰太狼》也正因此备受指责，本来每年一度的以生肖为主题的大电影也中途夭折。与其形成鲜明对比的是《熊出没》，自2014年第一部大电影《夺宝熊兵》夺得2.47亿元票房，创国产动画票房新高以来，已经连续两次成为国产动画票房冠军，直到2015年7月被《西游记之大圣归来》打破。

虽然《熊出没4》依旧主打低龄剧情，但能看出来，该系列电影已经有了较大程度的改观，无论从人物形象还是视觉特效，都有了一定程度的进步。3D效果虽然依旧不如迪士尼等国外同行，并且，比起《西游记之大圣归来》和《大鱼·海棠》还有一些差距，但比起前3部，已经是突飞猛进了。

为了避免走入《喜羊羊与灰太狼》式的窠臼，《熊出没》的剧情设置还是花费了一番心思的，《夺宝熊兵》是主打亲情的一场团聚，第二部《雪岭熊风》是对友情的一次检验，第三部《熊心归来》则是“熊心”(人性)的一种回归，这次的《熊出没4》，则向奇幻世界探索，力图延续古老文明。对于系列电影而言，最可怕的便是老调重弹，毫无新意，《熊出没》在保留其经典人设的同时，力图让故事更加新颖，更加丰富，更加奇妙，其用心值得赞赏。

虽然从中仍能看到模仿国外电影的痕迹，起码已经将其进行最大程度的国产化，“金鹿角”和鹿族让人想起东北丛林里的鄂温克人，白山黑水之间，有游猎民族的踪迹隐隐约约。

对于受众群体主要在低龄儿童的《熊出没》而言，似乎不会再有较为高能的剧情，像《西游记之大圣归来》和《大鱼·海棠》那样赢得青年观众的青睐，但作为合家欢式的系列电影，《熊出没》的水准能够一直保持在及格线水平以上，也是较为不易的。2016年，在国内上映的动画，票房前十名国产动画只有两部，《大鱼·海棠》以5.65亿元位列第三，《熊出没之熊心归来》以2.87亿元位列第八，其余大多是好莱坞动画，而前二十名，众多知名日系动漫榜上有名。看来，在外来动漫疯狂袭来的今天，国产动画能够守住些许城池，《熊出没》功不可没。

国产动画当自立自强，知耻而后勇，一面要加强学习，一面要认真做事。事实上，国产动画在学习和进步中成长，每一次进步都应受到鼓舞，毕竟，它们承载着国人的无限期待。

朝番：

斯坦因之门21话：这一话看着有些心酸，不仅仅是真由里，还有红莉栖的命运，8月25日动画观后感。陷入这样的悲剧命运loop的冈部，的确是很可怜。游戏结局就不去找了，等TV版的结局好了。不过感觉TV版氛围不如游戏的一个原因，是BGM的插入问题，太多地方是无BGM，而关键剧情插入的BGM还基本都是原著那几首，所以感染力还真有些不如原著了。

神明DOLLS8话：匡平等人离开了村子回到了都市，随后就陪着诗绪去海边玩，结果晚上赶上台风来袭，出了点事故不过在诗绪和苦苦里的帮助下没有出更大的乱子。诗绪也为苦苦里帮助了别人，是善神而感到高兴。但接下来在图书馆里，日日野和诗绪遇到了阿几，内心充满憎恶的阿几却表示稻草人们只是杀戮破坏的工具，这又让诗绪内心动摇了起来，匡平安慰说这个还是要看人心，在海边发生的就是最好的证明。さて，匡平君，你啥时候能够黑化呢？

夕番：

偶像大师7话：这次的三主角是弥生、响和……伊织，观后感《8月25日动画观后感》。喂，大额头钉宫你真的是2号主角么？主要是围绕弥生的家庭展开，虽然其间和弟弟产生了一点纠纷，但在伊织的劝说下，以及众人的协助下，姐弟俩又和好了。看着天然呆的弥生，还真是个好姐姐啊。

白兔糖6话：种植成长树的一话。想想以后有机会的要不要也给自己的孩子种一棵呢？虽然这个随着小树苗长大跳过去的训练方法，我小时候就知道了也想尝试过XD。

大脑里有座城堡，住着五个小家伙。乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利 (Riley)的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。

只是有一天意外发生，joy和sadness意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了Riley幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，joy和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“joy，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后joy找到sadness回到了大脑控制中心。

joy在剧中是个主角，刚开始来到眼帘，又控制着整体的局面。但她并不了解sadness的存在意义，一味的试图封闭sadness。在控制中心不让她离开她画的圈，在外面不让她触碰核心记忆球，甚至在风速管的时候，她推开了sadness自己进去。看到这里我们可能觉得joy太不仁道了或者又认为joy是为了Riley重返开心而不仁。但是我们可以了解到的是，我们的情绪也如此。一味寻找快乐，把他们当做极端对立的两面，形成了有我没你，有你没我的局面。开心的时候觉得伤心抑郁是不可能出现的，伤心的时候觉得自己再也开心不起来了。但是伤心和开心是密不可分，息息相关的，单方面抑制其中任何一种情绪是不得而终的。过度极端是生活中常有的情绪，一旦过度结果适得其反。缺少任何一种情绪，生活就会乱了套，就像disgust、anger、fear三个人把机器搞得一团糟。而此刻，幸福感也会得到抑制。所有的情绪都是相辅相成，譬如故事的最后，joy让sadness触碰了五个核心记忆，所有的回忆一溃成千，懊恼，憎恨，怀念，幸福，恼怒，五味纷杂融为一体，最终三人相拥而泣，亲情岛重建甚至比以往更加丰富多彩。在相融的情绪中，Riley收获了彩色的记忆。

积极不应该只是单方面的积极，也并不一定要达到水深火热无法相融的时候，只是在情绪融合中有个侧重，譬如忧伤和快乐可以侧重快乐像最好joy让sadness触碰记忆球一样；又譬如卓别林的黑色幽默，在搞笑里表现黑暗。情绪不应该单一的生活在身体里，我们处于某个清洗的时候要尝试接受另一种情绪。好比在愉悦中寂静，在快乐中沉默，让身心得到放松，沉淀。

电影里表现的头脑就像一个巨大的幻想王国。情绪或者说主观意识在这个奥妙无穷的世界里推动发展构架组合所有事情。其实乐观和悲伤是对立矛盾而又相辅相成的，而厌恶恐惧可以支配愤怒，有一部分厌恶会转化成愤怒，而有一部分愤怒的成因恰好来源于恐惧，乐观是一种调和机制而悲观则是审核机制了。我们总会因一些情绪的爆发做一些错事或者蠢事，也就像是电影里演的那个总指挥乱套的时候。另外，人的记忆和潜意识思维和人格构成，也太奇妙了。记忆里推入深谷掩埋毁灭的和潜意识里关押着的受性格道德本质制裁不允许释放的。我们到底有多少值得珍藏的记忆被抹去了，是不是每个人心底都住着只困兽，当善良的时候用善念喂养困兽会变得美好如精灵，而用恶念灌输有一天埋藏在潜意识里的怪物也会解禁反噬人性

十开头的年龄段也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不声不响的青春里发生又悄无声息的悄悄消失。那个阶段，曾有过撼动，奔波，喜悦。这场精神和肉体的双重蜕变，不知何时停止。

是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法自我解释。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。Afterall，the reverse situation of god is simply the dog。生活没有神话。

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

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是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

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人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

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剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

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这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

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深夜里被皮克斯新作刷屏，6分钟的动画短片《鹬》作为《海底总动员2》的前贴片，耗时近三年。皮克斯展现了一只小鸟从恐水症到勇敢捕食的进步过程，用最简单易懂的故事告诉我们：成长就是自我克服。

6分钟的短片里没有太多起伏，真正让我感觉被戳中的，只有这样一个画面：

小矶鹬在第一次失败后，学着寄居蟹的样子在海滩上挖了小洞，在海浪涌来时钻进洞里。于是，它看到了波涛汹涌时的水下世界。四周是一片波动的宝石蓝，无数的贝壳洁白耀眼。

让人印象深刻的是它睁开眼的那一瞬，面对这个奇幻世界的眼神。那种终于获得了胜利的惊喜，来自此前所有与自我抗争的艰辛。

这让我想起了陈鸿宇的《行歌》中的歌词："成长是一场冒险，勇敢的人先上路。"

看着从水里冒出头来的小矶鹬，也会想起经历过相似过程的，少年时代的自己。

我记得那时候最让我感到纠结痛苦，难以克服的事，是站在无数观众和直播镜头面前，参加第二次演讲比赛。

之所以这么说，是因为四年级的时候，我代表班里去参加了第一次。不巧的是比赛当天恰好发着高烧，我硬着头皮上了，却尴尬地刚说两句就忘了词。

全校同学都坐在教室里看现场直播，我满脑子只剩下了"我好丢人"，更加想不起自己该说些什么。下了台，眼泪一直在眼眶里打转。我拿到了全场最低分，举着一个优秀参与奖的奖状难堪地抬不起头来。在后来的很长一段时间里，我都不敢在公开场合讲什么话了。

第二年班主任再找我参赛的时候，我回想起当初站在台上一言不发的窘态，恐惧得恨不得全身发抖。可班主任好像并不担心我会再次把比赛搞砸，她执意要求我必须参加。

"就是因为上一次失败了，这次才要再尝试啊。如果你永远躲着这件事，就永远也不能战胜自己。"

我花了一个月的时间每天对着镜子练习，常常会心跳加速，一面是紧张，一面是激动。我一直在幻想，如果我能在比赛当天完整流利的做完演讲，一切会怎样。

还是那个台子，还是那个黑漆漆的镜头，上一秒在台下紧张到手心出汗，可是第一句脱口而出后，我好像忘了曾经的灰色记忆。讲完最后一个字，一鞠躬，我装作淡定的走下台阶，离开了镜头就迅速向操场跑去。我第一次觉得天空那么蓝，整个世界都很明亮，我沿着跑道在风里飞奔。原来一切都没有那么难，原来战胜自己，是比任何成就都让人感动振奋的事。

我才知道恐惧和心理阴影，常常是个无法随着时间推移而自行消解的东西。而唯一摆脱它的方式，或许就是重来一次，用自我克服覆盖掉过去失败的印痕。

朋友在看完《鹬》后说，除了感动，她更感到惭愧，这只小海鸟身上的勇气和执着，好像已经在她身上消失了很多年。

的确，即使是小学时能克服演讲恐惧症的我，长大以后也成了一个追求稳妥，避免失败的成年人。不会游泳，就坚决拒绝一切下水的邀约。不想去学，害怕在别人面前出丑，害怕学起来费劲的难堪；大学选课，专门挑那些水过又擅长的选修，很多课程明知道很有价值，却因为涉及到一点自己不熟悉的东西就不敢尝试，怕拿低分，怕遇到困难。

直到毕业年要决定前程的时候，想更换专业方向的我，发现前路真的不好走。

要申海外吗，可我要在两个月里零基础考出雅思，这怎么可能呢？要参加跨专业保研考试吗，可我要在几周里熟悉一个陌生专业领域的知识，这难度也太大了吧。

想了一圈，竟然对自己说，这么难，要不就算了吧，继续上个相近的专业吧。

我至今记得当时和系里老师讨论这件事的时候，她对我说的话。

"不要因为害怕竞争和困难就去选一条舒服的、自己却不想走的路，你将来一定会后悔的。"

我才意识到这种自我妥协的思维惯性，可能差点就毁了我的一生。

看过《鹬》的人都会觉得其中的道理很浅显，故事的设计也显得平凡。可是6分钟里的每一个细节，都折射着成人社会里，那些阻碍我们前行的东西。

小矶鹬起初很懒惰，与生俱来的本能让它向着天空张开嘴，期待着妈妈能直接把食物抛喂给它；后来它对未知的事物心怀恐惧，不知道眼前汹涌的海浪会怎样进退，就在远处踌躇着不敢向前迈步；经历了第一次失败后，它又有了经验主义带来的心理阴影，害怕再次失败的尴尬，更害怕再次被打湿的痛苦。

成长明明应该是一辈子的事，可是伴随着年龄的增长，我们却常常囿于这些自以为成熟的"成人思维"。毕竟，承认自己不行，往往最轻松，也最安全。

长大以后，习得的经验也会告诉我们，有时候花费大量的时间和精力去克服自己的弱点，结局很可能是费力不讨好。如果现实就是如此，我们为什么不去选择性价比更高的easy模式，而偏要和自己过不去呢？

克服自我的勇气，的确也算不上生存的必需品吧。生活之于我们，往往不是捕食的技能之于矶鹬。一只海鸟如果不能面对海浪，就无法延续它的生命；而避开困难选择了easy模式的我们，却很可能风平浪静的把一辈子走完。

可是心里面的成长，却还在区分着两种截然不同的人生。与自我搏斗的少年在反复的跌倒和爬起中看清自己，也看清了这个起初一片混沌的世界。对自我的战胜，不仅仅意味着比昨天更好的今天，更重要的是，你靠勇气获得的胜利，也会回馈给你加倍的勇气，转化成未来跨越更多沟壑的力量。

皮克斯的动画作品总是以成长为主题，其实没什么特别。只不过这一次的主角是海鸟，换成其他动物也一样的。可偏偏相同的主题，故事简简单单，每一次看都还是会感动。

或许是因为，生命本来就很简单吧，生命的道理本来就很浅显。它的简单之处就在于，自我克服的勇气总是与成长相伴相随。即使是普通的人，普通的鸟，也可以靠着勇气和反复尝试的执着，获得与自我对抗中的伟大胜利。

[动画短片《鹬》观后感

不得不说，这部电影的编剧心很大。一部一小时的影片，企图融合爱情，友情，公路喜剧，悬疑等诸多题材，导致影片不够流畅连贯，很多精彩的故事都是点到即止，没有更好地展开，这是一个遗憾。但是影片的结尾确实是一个点睛之笔，悬疑式的结尾颠覆了我之前对影片的理解，一切好像有了不一样的涵义，而故事也还没有结束，出品方可能有出续集的打算吧。作为一部小成本制作的网络电影，我本来就不敢对影片的质量有太高的期待，《一路向南》的制作虽然不算精良，但也算是诚意满满。而且最值得庆幸的是，他们请到了一批相当敬业的演员，从主演到配角，甚至于路人甲的演技都堪称良心至极。

接下来说一说影片里令我感触最大的三个角色，图游游，单六九，保安队长。

图游游是一个高颜值学霸，被女朋友抛弃后独自骑行出游。本来是一个很俗的故事，但是却被“她找了一个成绩比我好的。”这样一个啼笑皆非的理由带得鲜活了起来。这个角色的内心戏很多，他犹豫，纠结，欲言又止。他表面冷漠但是内心温暖，偶尔还有些小调皮。而无论是复杂的感情变化，还是心理历程，角色的扮演者冯建宇都诠释得很成功，特别是哭戏和醉酒的戏份，令人动容，充分体现了冯建宇的演技。

下面说说单六九。单六九是一个失业的保安，他猥琐好色，整天就想着摇一摇约美女;他世故圆滑，出门会把钱藏在鞋子里，但同时，他也积极乐观，无论是车坏了还是受伤了，他都是开心面对的，他始终以一种豁达的态度去看待世事变化。单六九这个角色本身就是一部喜剧，滑稽的外表，滑稽的行为，滑稽的经历。科班出生的演员张晓林很传神地表演出了一个贱贱的，市井气息浓重的角色。

影片中最令人印象深刻的应该是保安队长这个角色了，据说饰演这一角色的该片的副导演。保安队长这个角色的喜剧气息非常浓厚，他的各种小表情，各种小心思都特别鲜活生动。虽然戏份不多，但是每次他一出场我都会笑。不愧为副导，这个角色特有的浮夸的表情和肢体动作都诠释得很到位，保安队长就是这部公路喜剧毫无疑问的喜剧担当!

目前内地公路题材的电影不多，作为一部公路喜剧电影，《一路向南》算是比较成功的尝试。学霸与屌丝的组合很吸引眼球，虽然有些剧情不免落于俗套，但从整体来说，还是不错的。影片中穿插的一些笑点也为影片增彩不少，比如“我是去上大学，不是去上大学女生。”这些梗新鲜有趣，而且在影片中的插入也很自然，喜剧效果可圈可点。

我不知道如何准确地定义公路喜剧，但是在这部影片里，我看到了人们在路上的所见所想，也会被各种梗逗得开怀大笑，如此，我觉得这就是一部值得一看的电影。

公路电影(roadmovie)，主要是以路途反映人生的一类电影。1969年由丹尼斯·霍普执导，他和彼得·方达主演的《逍遥骑士》在美国疯狂卖座，并由此产生了一种叫做公路电影的"准类型电影"。

一般认为《逍遥骑士》为第一部公路电影。 公路电影(英语:Road Movie)或称为公路片，是一种将故事主题或背景设定在公路上的电影类型，剧中的主角往往是为了某些原因而展开一段旅程，剧情会随着旅程进展而深入描述主角的内心世界。

期待你的第一部公路电影 ，相信你会给我们带来不一样的精彩。

《一路向南》，我以为南是指南方，原来是有个特定的地点，这里的南，大概是云南的南。

公路电影大概分两类：一种是在路上插科打诨鸡飞狗跳的喜剧类，一种是在路上寻找什么的治愈类。前者国内外都有代表作如《人在囧途》《宿醉》，后者佳作更是比比皆是《朝圣之路》《阳光小美女》等等。

《一路向南》作为K+进军影视界的开山之作，诚意可见一斑。为什么这么说，因为在我的整个观影过程中，我真的能感受到整个团队的用心与用力，竭力做到完美的配乐与取景，以及总是在自圆其说的剧情。可以说我能从这部大电影里看到真诚，因为相比很多烂片，票房虽高，真诚却少的可怜。电影中大部分梗还是俗套，但就像我的短评里说的，或许俗才保险：治疗情伤的学霸，满脑子污料的屌丝，离奇的相遇，双男主电影常见的暧昧，爆乳护士，无厘头的黑帮桥段，你可以说这是部什么都不缺的电影，但你也可以说这是一部大杂烩的电影，每个地方都提一点，但每个地方都不深拍。这里不得不吐槽一下剪辑，切的太生硬。

屌丝手里包小姐的卡片总让我联想到《后会无期》旅馆中满地的卡片，其实本可以不走那么远就能找一个貌美的“包小姐”，但单六九需要一份莫名而来的深情给他一个上路的理由，同样深情的还有学霸图游游，离开伤心地骑行去云南疗伤，如果这里交代一下为什么选择骑行会更好，大概是因为要和单六九来场神奇的相遇?233333 咳!话题扯远了。所以两个性格截然不同的人竟然都因为骨子里那份所谓深情踏上前往云南的行程，这或许也能解释为什么后来俩人结伴而行了。

然后就开始了一些列点到为止的情节，被女人骗，被女人缠，被女人诱惑，错拿毒P被黑帮盯上的情节又让我想到《疯狂的赛车》，于是我开了一下小差想到了里面的情节：毒P贩子错把骨灰当毒P尝。。。最后俩人依旧决定前往云南，一个找寻姑娘，一个找寻初心，结尾的留白预示着会有第二部，那么我先期待一下，第二部能有更完整更经得起推敲的剧情。

整部电影色调不太协调，有的地方有配音有的地方没有，剪辑的硬伤，如果能做的更精准一点会更好。

再说说演员，双男主在当今真是十分常见，尤其是公路电影，在路上可污一污调节气氛，可基一基调动观众情绪。本片里的两位男主对于角色的把握也很到位，单六九污的猥琐又傻气，图游游冷的高傲又可爱，对比片子里所有女性角色尴尬的表演，他俩的表演真可谓是相当出色，基情的也不生硬，比预想中的要好。

单说一下片子主演冯建宇，从我知道他要拍大电影开始，直到今天，当我打开电影的一瞬间，我似乎真的觉得像做梦一样，感觉自己等了很久终于等到今天。很感慨，他的逆袭，毕业大戏，今夏，让我对他在《一路向南》里的表演充满期待。当我看完电影之后，如果说满分10分，我给7分。我想说的是，图游游本身的人物性格太过单一，其实对于这种小成本公路喜剧，很难有发挥的空间，而冯建宇诠释的学霸，假高冷真柔情，对前女友的恋恋不舍，对单六九的信任(看似嫌弃无奈实则相信对方的傲娇)，我的7分，给演技，有青涩有用力过猛也有进步，3分，留着以后遇到更精彩的角色，再加上去。其实用粉丝电影形容不为过，毕竟冯建宇的颜值还是有的，持续在线，请继续保持。

不觉得这是部励志的电影，但确实是部轻松的电影，不细究情节，演啥看啥，告诉啥听啥，有颜舔颜就够了。结尾主题曲想起的那一刻，感慨万千，最后他们到底要去哪，图游游和单六九还是要去云南，但故事的未完待续预示着旅途依旧不平坦。最后我们要去哪，似乎并不是那么重要，不管是云南还是海南，有梦的地方，何必远方，最重要的是，向着自己的目标前行，加油~

PS：本文从一个电影迷角度出发，大部分皆为主观观影感受。不喜勿喷，拒绝掐架，欢迎交流。

第四部动画电影进行了全新的设计，比前三部更加精致饱满。据总导演丁亮介绍，电影中奇幻森林的许多场景都是《熊出没》团队深入东北大森林取景，再加以想象和优化处理后设计的，力求给观众更真实更精致的视觉体验。

全新的画面和角色设置，全新的场景和剧情故事，《熊出没·奇幻空间》从首次曝光以来，都给人耳目一新的视觉享受。随着海报和预告的深入曝光，引发了网友和观众的极大反响，对于猴头菇精灵和鹿族女孩纳雅的呼声更是持续升温，不少网友表示“完全被萌萌的猴头菇宝宝圈粉，感觉少女心泛滥了”，而纳雅更被力赞“美貌与智慧并存，堪称新一代女神”。

“4个真人角色是想摆脱以往国产动画里单一的反派套路，加以复杂、酷炫的设计，智商高，武力强。”谈到真人反派的角色设计，总导演丁亮表示，“最难的在于夺宝三大盗的美术设计，三大盗的原型是真人明星，既要精细刻画，又要在动画世界不突兀，这是一个很大的难点。

除此之外，三大盗的服装和武器的设计过程也非常复杂，使用的武器需要使剧情合理，又要充满高科技感，并且能让画面丰富起来，不单调，我们团队经过了长期的精雕细琢，最终呈现出现在大家看到的个性鲜活、细节丰富的全新角色。“

此次观影活动还特别邀请到“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”等一众专业鉴片团前来“审片”。电影出色的3D制作视效和丰满多维的角色塑造获得在场专业影评人的一致认可，“这一部《熊出没》从3D特效和画面制作上看，完全可以与好莱坞动画媲美，同时也可以看到创作者对于故事和内涵刻画上的用心良苦，不再只是针对低龄孩子的观影需求，而是面向了更广大的受众，可以说电影覆盖全年龄段的目标已经初步实现了。”“影片里新添了很多各式各样、形象丰满的角色，无论是正面人物还是反面人物都有自己深刻的情感出发点，让一切行为选择和矛盾冲突有理有据，孩子可以从影片的故事和视效上获得乐趣，而成年人却可以在人物角色身上找到共鸣和启发，是一部真正适合孩子、成人一起观影的国产动画。”另外还有专业人士指出：“从《熊出没•奇幻空间》看到了《熊出没》IP巨大的商业价值，幕后团队在影片内容和视效制作上的努力使电影逐渐摆脱‘低幼动画’的印象，向‘全民IP’转型，《熊出没》IP的产业未来不可估量。”

为带给熊家庭更好的观影体验，鼓励爸爸妈妈陪伴孩子度过寒假最后的亲子时间，《熊出没·奇幻空间》“熊族套票”现已在娱票儿、百度糯米平台限量发售，购票三张以上即可获赠超萌熊玩偶，给孩子送上最好的开学礼物。

电影《熊出没•奇幻空间》由华强方特(深圳)动漫有限公司、优扬(天津)动漫文化传媒有限公司、乐视影业(天津)有限公司、深圳华强方特文化科技集团股份有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、娱跃影业无锡有限公司、广州金逸珠江电影院线有限公司、东海旭日影业有限公司、保利影业投资有限公司联合出品，乐视影业领衔发行，于2017年1月28日大年初一欢乐上映。另外，自2012年以来《熊出没》品牌也已推出多部电视系列动画片，粉丝们可以随时登录乐视视频动漫频道等视频平台，回味熊大、熊二、光头强“铁三角”的逗趣冒险。

动画电影《熊出没•奇幻空间》自大年初一(1月28日)全国上映以来，凭借其“洗肺醒脑”的清新气质和生动精致的特效画面获得春节最佳口碑。近日，电影在全国开设多场“上班族节后治愈专场”、“开学焦虑症治愈场”等特色看片场，同时也邀请到专业鉴片团“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”进行专场观影。观影结束后，白领、学生等观众纷纷拍摄“元气满满”照，并赞影片为“专治节后综合症的特效药”、“情人节观影新选择”。同时，影片凭借正能量的剧情内容、出色的3D视效和丰满多维的角色塑造获得专业观影团的认可，被称为适合“全年龄段”观影的国产动画。

“熊出没强烈推荐，20多岁的自己仿佛回到了童年，心情会变得很好”、“能破四亿真不是虚的，3D效果好棒，有一种新感觉，希望熊出没坚持出佳作”、“电影中熊大熊二单纯可爱，光头强和机器人Coco纯粹美好的友情，都让人看得很感人很舒心，一个半小时里全然忘了生活中各种烦闷的事，轻松度过无忧无虑的90分钟”、“奇幻森林里各种各样的生物看得我眼花缭乱，制片方脑洞各种大，尚雯婕的歌曲搭配电影里那些美轮美奂的画面太戳人内心了，好看得让人想舔屏!”另外还有不少观众表示对光头强产生了极大的共鸣：“过完年回来，又要在外面漂一年，影片中光头强的声音就是我们内心的OS，但是看到他的自我成长，我也感到信心满满!”

本片讲述了考拉BusterMoon(Matthew McConaughey配音)经营着一家剧院，但是因为剧院生意日益惨淡，面临着倒闭的局面，所以他决定力挽狂澜，举办一场民间歌手大选秀，想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元，却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元，导致大批选秀歌手蜂拥而至，最终选出，猪妈妈Rosita(Reese Witherspoon配音)、老鼠Mike(Seth MacFarlane配音)，黑猩猩Johnny(Taron Egerton配音)，公猪Gunter(Nick Kroll)、豪猪Ash(Scarlett Johansson)等，剧情由此展开。本片毫无尿点，笑点与泪点齐飞。

Buster Moon，剧院老板。因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费了爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车而攒下的钱买下了剧院，但如今剧院却面临着破产的可能，他为了重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法来筹集资金。他拥有乐观向上的精神，他认为跌至谷底并不可怕，因为可以开始绝地反击。也凭着一腔热血，他希望前巨星Nana可以出资赞助，为了Nana满意，他特意举办了一场精美绝伦的预演，可惜因为意外，剧院被彻底摧毁，他也倍受打击，在其他人的劝说无效的情况下，他决定干回老本行——洗车。洗车这一段也是我非常感动的一段。当时他让好朋友Eddie来某街找他，并把红短裤拿来，我当时就在想要红短裤干嘛，好嘛，可能是怕把衣服弄湿，所以脱了衣服穿着短裤洗车。他也确实是这样的，但是我没想到他不是用抹布洗车，而是用自己的身体，演到这里的时候确实笑点十足，大家都笑的很开心，但是我觉得更多是感动。从这里可以看出来Buster的父亲靠这样的方式洗了三十多年的车，把攒的钱给他买剧院是多么的不容易，而如今剧院就这样没有了，对于Buster而言，不仅仅是自己的梦想毁灭了，还有自己深深辜负了父亲期望。

猪妈妈Rosita，是25个孩子的妈妈。25个孩子的妈妈，就算是在动画世界里都觉得太不可思议，她每天就是围着孩子和老公转，虽然很忙，却忙的机械而无存在感。她拥有一副好嗓子，但过于拘谨，没有舞台表现力。于是Buster让她和公猪Gunter组成组合。Gunter身体灵活，舞台表现力极强，同时人又非常乐观、热情。他的热情和Rosita的拘谨形成了鲜明对比。而Rosita也就是因为拘谨而一直放不开，甚至想要彻底放弃参加比赛。大家告诉她一定要放空身心、摒除杂念，这样才能放得开，才能真正的做回自己。而这对于Rosita来说非常难，毕竟一直以来她的角色都是妈妈和老婆，已经忘记了本来的自己是什么样子。这和现在的很多人一样，这里并不是特指那些牺牲事业，照顾家庭的女性们，也包括那些因为太过于繁忙，每天除了工作就是睡觉的上班族们。大家埋头苦干，做着工作需要我们做的事情，每天都像行尸走肉一样，忘记生活，忘记梦想，忘记自己。有时在半梦半醒之间，突然想起来自己的梦想，自己想要的生活，当初自己努力想要成为的那个人，而心生唏嘘。Rosita也是在半梦半醒之间，跟随音乐，找到了自己，也做回了自己。

老鼠Mike这个角色是一个卖唱歌手，高傲、自大、脾气还暴躁，也正是因为他，Buster的预演被搞砸，剧院坍塌。但是不得不说，这个角色很有味道。唱歌是他的梦想，也可以想象他年轻的时候肯定也是一个满腔热血的小老鼠，胸怀唱歌的理想，希望有人可以赏识自己，但是四处碰壁，片体鳞伤，在无数次的失败中养成了刻薄的脾气。但是尽管如此，他也没有放弃自己的梦想，他选择了靠卖唱为生，艰难，但坚持着自己的梦想。

黑猩猩Johnny是个大块头，他的父亲兄弟是抢劫犯，但是他却有个音乐梦，不想当跟父亲兄弟一样的猩猩，所以他背着大家偷偷参加了选秀比赛。他虽然是大块头，但却拥有一颗柔软的心和一副温情的嗓子。也正是因为赶着参加排练，他没有准时的接应正在抢劫金块的父亲，导致父亲和兄弟被关入监牢。在他探视爸爸的时候，他告诉爸爸他当时没来得及赶过来是因为去参加了唱歌比赛，他爸爸非常生气，认为自己怎么会生出这样孬种的儿子，所以也就拒绝再见他。相信很多人也像Johnny一样，自己的梦想和家人的梦想大相径庭，家人也不支持自己，甚至对自己的梦想嗤之以鼻，多少人顶不住压力选择了屈服，可是那样的生活不是我们的人生，那条路不是我们应该走的路，而是被别人赶着走的别人的路。

豪猪Ash跟男友是一个组合，但是男友是主唱，自己只是一个配角，男友也希望自己安于配角这个设定。两人一起来参加选秀，Buster只选中了她。男友心生嫉妒，希望她不要参加比赛。而她却觉得自己参加了，拿到了奖金，就有钱建立工作室，男友就可以出专辑，更多人也可以听到男友的歌，其实可以说她就是一个在恋爱里没有脑子的人，跟着男友的脚步走。所以男友的出轨，以及分手的打击是重塑她的最好时机。她自己根据自己的感受写出了适合自己的歌，也赢得了成功。特别是满场镖刺的场景也是让人难忘。其实Ash这个角色是近年来的一个发展趋势，强调女性的自主，脱离男性，成为一个坚强独立的时代新女性。

大象Meena是一个害羞的姑娘。天籁之声，却过于胆怯，不敢展现。她在海选的时候甚至没有开口就被Mike推下去了。误打误撞的成了剧院的表演助手。虽然Buster不断的开导她，她还是没有勇气站在台上唱歌。直到剧院被毁，Buster颓废，她希望可以用当初Buster鼓励自己的话让Buster再重拾信心，却被Buster狠泼冷水，一人游荡到剧院，坐在废墟之上，终于唱出了那首《Faith》，而Buster也受她的鼓舞，决定再次起航。Meena也在最后的表演上大放异彩。

最后这场表演，大家都突破自我，各现所长，在剧院的废墟上展现了一场绝世的表演。靠着精彩绝伦的表演，本来寥寥数人的剧院渐渐人山人海。而特别让我感动的是几位表演者的家人，他们表现出了对家人表演的支持。就算是Johnny的父亲也在电视里听到他的演唱之后越狱出来支持儿子。其实追逐梦想的道路虽然艰辛，但是最害怕的不是道路的崎岖，而是在崎岖路上没人理解、没人支持。影片最后，剧院在Nana的支持下重建，所有人都实现了自己的梦想。

也许大家觉得这部电影也许没有那么出色，也就是普通的励志套路加上好听的歌。可能因为我现在处于一个特殊的时期吧，所以特别感同身受。我前不久顶着很大的压力辞了一份在大家眼中都不错的工作，特别是对于一个女生还说很稳定，收入还不错的工作，当时辞职的时候家里没有任何人理解我。辞职之后现在准备自主创业，我也深知自主创业的艰难，我也害怕，也会想退缩，但是生活不会给你退缩的余地。为了梦想你只有勇往向前，道路再崎岖也要咬牙往前走。因为生活，本来就是艰难的。但是，只要为了梦想努力再努力，至少，这一生，你没有虚度。

所以这部电影献给所有有梦想的人，特别是在实现梦想的路上努力的人，请大家坚持住，不论能否实现，至少，这一生，你没有虚度。

——致所有有梦想的人

前些日子在好奇心日报上看到一个调查——这些年你看过最多的“致幻剂”是什么?14.1%的人投给了选秀歌手的“音乐梦想”，排第二的是《五天背完GRE单词》《一周JAVA速成》。

得分最高的则为任何以“明天起”开头的句子(此处是不是觉得膝盖中箭。

“我从小就热爱音乐…”、“父母为了帮我圆梦，几乎倾家荡产…”音乐选秀节目上套路满满的台词，让人听得厌烦。如果再说一次与梦想有关的话，你还想听吗?

如果追梦的主角不是“人”，而是一群憨态可掬的小动物，会有点兴趣吗?

照明影业的首部音乐动画《欢乐好声音》讲述了一场空前盛世——动物界的“好声音”歌唱比赛。

考拉Buster是一位剧院经理，曾经门庭若市的剧院自他从父亲那里接手后变得冷落不堪。为了挽救剧院，Buster决定举办一场歌唱比赛，获奖者将获得10万元奖金!

在奖金的诱惑，哦不，梦想的召唤下，小动物们纷纷出洞参加歌唱比赛。

茫茫海选，各种奇葩都有，而最终评委们的目光落在了五位选手身上：

歌声温柔的骗子小老鼠Mike(赛思·麦克法兰配音)、有舞台恐惧症的害羞小象Meena(托瑞·凯利配音)、20多个猪孩子的猪妈妈Rosita(瑞茜·威瑟斯彭配音)、正处在叛逆期的小猩猩Johnny(塔伦·埃格顿配音)、以及想要摆脱自己傲慢男友的朋克刺猬Ash(斯嘉丽·约翰逊配音)。

这些小动物的配音个顶个儿都是大明星，新鲜曝出的次元壁穿越照，看起来也十分有意思。

每位明星还讲述了自己配音小动物的追梦故事，你愿不愿意再听一次呢?

首先登场的是，奥斯卡影帝马修·麦康纳配音的剧院经理考拉Buster。这是一只乐观向上的小动物，纵使剧院运营状况堪忧，还是充满了希望。

献声的马修叔，在片中演唱了Carly Rae Jepsen的歌曲《Call Me Maybe》，女歌男声唱，这种反差说不定会有惊喜。

以下是马修叔讲述Buster的故事：

“我总是把Buster当成造物主…这个小家伙从来不会被失败打败，而且能从各种不可能里看到希望。别人都觉得他的剧院快跨了，但Buster一点也不这么认为。透过他的眼睛，你差不多已经能想象出一个珠宝、王冠遍地的不可思异小镇。”

瑞茜·威瑟斯彭配音的猪妈妈Rosita，年轻时一直有音乐梦想。这个梦终止于生了25只猪仔后。

如今她参赛一方面是为圆梦，另一方面也是因为经济上入不敷出。

瑞茜此次在影片中演唱了霉霉Taylor Swift的《Shake It Off》，水果姐 Katy Perry的《Firework》， 以及Bananarama的《Venus》。

关于角色，瑞茜也有着自己的理解：

“当Rosita还是个小姑娘的时候，她心中就有了一个小梦想，只是犹豫着要不要和这个世界分享。当她真正知道自己想要什么时，这个害羞的母亲和妻子决定把自己的天赋展露出来。当她拥抱内心中的歌唱梦，一展歌喉的时候，爱与被爱的力量也因此释放。”

少女刺猬Ash由寡姐配音。原本Ash和男友组了个朋克乐队，但男友总是打击她，让她觉得自己没有音乐才华。如今来参赛的Ash决定要摆脱傲慢的男友，开始单飞事业。

曾用声音就拿下影后的寡姐，这次不但演唱了Carly Rae Jepsen的《Call Me Maybe》，还表演了一首全新的原创歌曲《Set It All Free》。

斯嘉丽表示很崇拜这只叛逆的刺猬小姐：

“Ash慢慢了解到，男朋友给自己的评价、期待和打击成为了音乐路上的绊脚石。她决定抛开一切期待，在舞台上用原创歌曲证明自己的才华。我很崇拜这只小刺猬。”

塞斯·麦克法兰与他配音的小老鼠Mike也同框出现。

Mike有着辛纳特拉的动听歌喉，但心机很深，无时无刻不在利用遇到的每个人。

塞斯在片中深情演绎了Irving Berlin的《Lets Face the Music and Dance》、《Pennies From Heaven》，每一首都很经典。

关于这只心机鼠，塞斯有话说：

“我喜欢这只小老鼠，因为他从来没意识到自己的渺小。虚张声势、招摇撞骗、演技爆表，比起梦想，这个小家伙参加比赛为了拿到一大笔奖金。丰富的性格和经验，让他的表现力极强，这也增加了稳操胜券的可能。”

Meena是只有舞台恐惧症的小象，当她释放自己，声音能量突破天际。

为其配音的托瑞·凯利在片中演唱了 Stevie Wonder的《Dont You Worry Bout a Thing》以及Leonard Cohen的《Hallelujah》。

“每个人心中都有像Meena的一部分，想要和世界分享自己的才华，又无法迈过心里这道坎。作为一个演员，我在为Meena配音时都会觉得年幼时的羞怯被发掘。那就深深吸一口气，让歌声带走焦虑和紧张。”

蛋蛋配音的小猩猩Johnny看起来特别酷!

父亲一心想让他继承自己家族的黑帮事业，但Johnny却不愿子承父业、只想唱歌。 另外蛋蛋也一展歌喉，演唱了Sam Smith的《Stay With Me》和John Legend的《All of Me》。

年轻的蛋蛋对叛逆的小猩猩也是惺惺相惜：

“我认为让父母感到失望，是每个孩子都会有的恐惧。我们都想得到父母的认同，但是长大后有了自己的想法，就会发觉梦想有时候和他们的期望背道而驰。Johnny就非常希望父亲能理解他，哪怕一次认真听他说话也好。”

最后一张图是尼克·克罗尔和他配音的猪Gunter。作为Rosita的丈夫，他的行动力可能比歌唱天赋强很多。除了在预告片里翻唱LadyGaGa的《Bad Romance》，尼克还会在片中唱霉霉的歌哦。

尼克·克罗尔对角色的理解饱含东方禅意：

“Gunter深知人靠衣装，佛靠金装。如果说Rosita是阳，那Gunter就是阴。Rosita有着才华却犹豫不决要不要参赛，Gunter就已经扭着屁股冲向了舞台。他认为自己就是个传奇。当我第一次见到瑞茜，然后想到我们两个配音的角色时，真的止不住想笑。”

《欢乐好声音》的制作公司照明娱乐曾经出品过《神偷奶爸》和《爱宠大机密》等萌系电影。而本片的导演加斯·詹宁斯，曾执导的影片真让人出乎意料!

经典科幻《银河系漫游指南》和儿童喜剧《第二滴血》居然都出自他手。

不知道这次的动物版“好声音”还能不能看到他先前作品的影子。

汇集超过65首大热歌曲，和一大票有梦动物的《欢乐好声音》将于12月21日北美上映，这一次，真的想再听一次选秀歌手的音乐梦想了。

电影短介：本片讲述了考拉经营着一家剧院，但是因为剧院生意日益惨淡，面临着倒闭的局面，所以他决定力挽狂澜，举办一场民间歌手大选秀，想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元，却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元，导致大批选秀歌手蜂拥而至，最终选出猪妈妈、老鼠，黑猩猩，公猪、豪猪等进行歌唱比拼，他们每个人都怀有不同的目的，每个人都有不同的梦想，为了十万元的奖金发生了一系列泪点与笑点齐发的故事……

电影评论：看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》，电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转，虽然在影片中并没有类似的道具和对话，但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错，这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画，电影中的每个人物都有各自不同的梦想，并为之付出过不同程度的努力，最终他们都跟随音乐找到了自己，也做回了自己。剧院老板考拉，因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院，如今剧院却面临着破产的可能，他为重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法筹集资金。由于种种困难，剧院最终还是被摧毁，剧院是考拉的一切，也是考拉的信念，依靠着这一信念，他重新回到洗车的老本行，想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈，一个人养育着25个孩子，繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来，每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛，让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好，最终也让猪妈妈找到了最真实的自己，也做回了最真实的自己。

仔细看来，我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子，他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年，更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会，同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴，整部影片并没有什么大放异彩的地方，它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动，生活不止眼前的苟且，可能向远望去仍然不尽如人意，不要慌张，只要肯为梦想而奋斗，至少你的一生没有白活。

不知道是不是经济危机对大家的心情有潜移默化的影响，这个喜剧我看着满满的悲剧感。猪妈妈照顾小孩到昏头，猪爸爸每天上班累到死，猩猩的家人抢劫为生，小象妹妹家人给的希望(压力)，除了明显的坏人，每个人都经历着困难，每个人的生活都毫无希望，这个比赛是他们生活中的明灯。可是，他们都是现实中的你我他，他们的问题就是我们的问题，问题是，无论是他们还是我们，没有人做错了任何事情!这种原罪一样的感觉让我怀疑：美帝的夜夜笙歌的表象下到底藏了多大的压力?他们表演成功后人生会改变吗?猪妈妈是不是还要照顾小孩?爸爸是不是工作会有改变?抢劫为生的人可以一步登天了吗?导演为什么不给结局?

是考拉老板让我差点在满是笑声的电影院差点哭出来的。员工有家可以回，他只能住在公司抽屉里;员工打错字，他只能承担所有的后果;演员闯的祸他要来承担损失;演员心情不好他要负责安慰。 从电影看得出他是个聪明顶呱呱的老板，他不偷懒求上进，为了梦想动心思想主意，还是沦落到了洗车的下场。从头到尾，他没有做错任何事情!看他游泳的姿势洗车的时候，全场哄堂大笑，可是我一个坐办公室的普通职员快要哭出来了。虽然我不是老板，让我去洗车我也是绝对放不下身段的!创业人有多少投资人又有多少?辛辛苦苦起早贪黑，有多少人能真的得到理所应得的报偿?

可能是我最近状态太差，看到的都是阶级固化，富二代无需太多自身能力只要站在高处指点江山，创业人满怀梦想浑身动力争取翻身缺不断的头破血流。

对不起我人太悲观，能说的也只有一句祝好运。

再次出发(又名：音乐改变人生)之后看的最爽的一部关于音乐的电影，大概是片中歌曲都相当好听，每一位开嗓的演员嗓音也特别出色。第一次听寡妇姐唱歌，简直有被惊艳到。

小黄人的公司光照娱乐打造的电影，其实都不太需要带脑子观看，他们目的很简单，就是要让你在看电影这一百多分钟乐一乐、被爽到。本片的动机就更单纯，让观众听好听的歌，并像影片中这几位歌者，想唱就唱，活出自我，重新起航，走上自己想要的人生道路。

说起来，这部欢乐好声音跟再次出发这部影片还真有些相似，一个落魄老板带领名不见经传的音乐人走出困境，重新出发。特别是本片中寡妇姐配音的角色，怎么看都像是再次出发女主角的翻版。不过欢乐好声音里面没有一个严格意义上的主角，而是用群像的方式，展现了一类人：落魄剧院老板、富二代、流浪情侣艺术家、怀才不遇高材生街头艺人、家庭主妇、黑帮小子、害羞大姑娘、另类舞者，他们共同特点就是被生活所禁锢、因恐惧而踟蹰，没法展现自我和个性，过自己想要的生活。甚至于吸引剧院老板走上开剧院之路的歌唱明星，也因为年龄、过气等问题变得尖酸刻薄难伺候。电影里这场意外举行的歌唱比赛，成为每个人改变自己的契机。

不过电影缺点也很明显。以前笔者总爱用国产动画老是生硬说教做反面教材，本片的存在仿佛是说好莱坞动画说教起来比国产还硬。而且这部电影的说教不仅硬，还画蛇添足。按照好莱坞一贯尿性，说教全会被转化为剧情发展与性格变化，不会特别强调，而是在适当时候点出。但在好声音中，第一次说教出现尚且恰当，毁就毁在第二次上，显得太刻意、转变太突然，仿佛生活的打击就是儿戏，主角转性比变天还快。这也是因为电影剧情过于简单，叙事围绕唱歌转，极尽简化。本片的立意已经老调重弹无数回，还拿来用，没有任何新意的展开，根本不像是要讲个好故事、讲好故事的节奏。

然而影片的画面比起小黄人系列、爱宠大机密却有明显进步，给人感觉是实景渲染似的，许多镜头看着就跟真实的场景一样，笔者印象最深的就是超市内景。色彩的运用也很出彩，五颜六色，鲜艳夺目。本片就像歌唱版疯狂动物城，也是一个动物的世界。不过与动物城不同的是，影片中的动物角色会叫人清晰联想到对应的真人形象，比方说那为害羞大姑娘始终让笔者觉得是个选秀节目中经常出现的爱唱歌胖妞，而传奇歌唱家真的跟美剧哥谭市里面的鱼妈费什穆尼一模一样。

看到最后笔者感觉剧情对于这片就像不存在一般，也根本不重要。因为电影更像是一个选秀节目六强选手的纪录片大电影，记录每个人参赛前后与台前幕后的故事。怪不得要叫欢乐好声音，真心跟中国好声音每个参赛者均苦大仇深、都要煽情赚眼泪一个样。

好在歌好听，而且各类风格的歌曲均有，最臭屁的街头艺人献上了笔者觉得最好听的一首歌，甚至能听到寡妇姐斯嘉丽约翰逊唱伤心版call memaybe。光这一点，本片就值得在音效出众的电影院里观看。

看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》，电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转，虽然在影片中并没有类似的道具和对话，但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错，这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画，电影中的每个人物都有各自不同的梦想，并为之付出过不同程度的努力，最终他们都跟随音乐找到了自己，也做回了自己。剧院老板考拉，因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院，如今剧院却面临着破产的可能，他为重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法筹集资金。由于种种困难，剧院最终还是被摧毁，剧院是考拉的一切，也是考拉的信念，依靠着这一信念，他重新回到洗车的老本行，想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈，一个人养育着25个孩子，繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来，每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛，让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好，最终也让猪妈妈找到了最真实的自己，也做回了最真实的自己。

仔细看来，我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子，他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年，更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会，同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴，整部影片并没有什么大放异彩的地方，它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动，生活不止眼前的苟且，可能向远望去仍然不尽如人意，不要慌张，只要肯为梦想而奋斗，至少你的一生没有白活。

最近《爱乐之城》的音乐刷爆朋友圈，今天上映的好莱坞动画大片《欢乐好声音》同样也是一部“很好听”的电影。如果说《爱乐之城》的音乐是浪漫悲伤的话，《欢乐好声音》则完全是流行当道，整部电影涵盖了超过65首由不同时代著名歌手演绎的热门歌曲，从传奇乐队披头士到当红的水果姐Katy Perry。从《Shake it off》《Bad Romance》，到《I am still standing》《Firework》《Stay with me》等热门流行歌曲，在片中都唱了个遍。

与《疯狂动物城》相比，《欢乐好声音》的故事还是相对套路了点，也少了一些创新和勇气。不过，自我挑战、平凡人的梦想等题材在观众当中依然买单。

不过，在人物角色的设计上，《欢乐好声音》无疑是成功的——拥有25个孩子的家庭主妇罗茜塔，繁重的日常家务让她累得喘不过气，几乎快要忘记自己还有唱歌的梦想;少女艾什，她和男友建立了一个朋克摇滚乐队，但男友总是打击她，让她觉得自己没有音乐才华;大猩猩强尼，父亲一心想培养他继承自己的事业，他却只想弹琴唱歌;老鼠歌手麦克，有着动人的歌喉，个性却很自大，而且有很强的心机;小象米娜，巨型身体下却藏着一颗胆小敏感的心，拥有天使的嗓音，却始终无法与自己对舞台的恐惧和解。

除了这些主角之外，片中还有各种各样可爱治愈的动物配角，比如“罗茜塔”的搭档，无处不在地臭美爱show，却依然人见人爱;还有模仿“日本女团”的五只小浣熊团体，简直就是对偶像团体整齐划一制式化的狂黑。

相比起照明娱乐之前打造的“小黄人”，《欢乐好声音》在人物的塑造上丰富很多。五位主角每个人都有自己的困难和问题，但每条线的故事都相对完整，处理也得当。而这些角色为何会让观众更喜欢，正是因为它们比“小黄人”让观众更有情感共鸣，是一部真正的合家欢动画大片。

剧情基本猜到了，老套庸俗，很多细节太烂，禁不起推敲，最后父母死得有点搞笑，一点悲壮也没有，亏前面铺垫那么多，最后BOSS居然亲自上阵，消灭他老爸的军队在哪?弱死了，就一直在天上飞来飞去而已，男主角从头到尾没有一直没有改变好吗，他老妈死了中途还那么轻松加愉快，打打闹闹，我那个去

最后整部台词真的弱到爆好吗，强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是下三滥的套路，讲真没鬼妈妈好看，披了个华丽的外袍里面全是蛾子