韩国电影阿修罗道豆瓣影评（经典20篇）

因为马拉松题材。以下是一点看法：

1. 领跑员我不熟悉，但田径比赛的战术确实很常见，如果一个人长期训练跑30公里，那么他基本不可能在停下来以后又加速，甚至跑到第一的位置上。

2. 对于运动，尤其是职业运动员的目的，总是一个悖论。体育宣扬超越自我，但毕竟是有极限的，为了不可能实现的目标，不理性的训练肯定会伤害自己。

3. 亲情牌打的不错，尤其是孤儿兄弟之间，一种一厢情愿的兄长关怀，夹杂在跑步里，让弟弟难以接受。在最后的30k，打开伞那一瞬间，确实让人眼前一热。

4. 对于人定胜天这类事儿，也就在某年代口号里有，还有就是这类YY电影。靠亲情、友情、爱情，就能爆发，那很多事情就简单的解决了。体育运动是科学的，请大家不要盲目试验。

5. 高丽棒子跟日本漫画似的把电影拍到各个领域，是好事，但一样犯了YY的毛病，波斯顿马拉松、伦敦奥运会，拜托就拍济州岛马拉松拿冠军就牛的很了。

6. 把日本人放到第三，中国选手成了违背体育道德，破坏韩国选手包揽前三的罪人，拜托，你以为地球上只有你自己吗?让那些非洲兄弟情何以堪。

7. 演员难选，体型还好但不是马拉松体型，女子撑杆跳选手亦然。估计全身整容成本太高，否则保不住棒子能做出啥呢。

8. 似乎训练过程并不科学，不像个国家集训队，就当是家庭剧的运动题材翻版吧，可以安排些矛盾，其实不如拍成纪录片那样平淡的铺陈。

9. 没有了。

有必要先说明一下，本文不会拿港版《无间道》和美版《无间风云》来横纵对比，意义实在不大。导演朴勋政摆明了以“新世界”为题，指定不会再搬起石头砸自己的脚，被两位玉珠在前的前辈所束缚住了。同时也再一次让全世界看到了韩国电影独树一帜的发展方向：少搞拿来主义，凸显本土化味道，用一股隐忍到令人瞠目结舌的厚积薄发，来开拓出属于自己的新世界。毋庸置疑，影片相当成功。

对于一个写出《看见恶魔》这类剧本的导演来说，《新世界》所唱的调子，除却血与泪这两板斧之外，最关键的还是要看第三板斧：缜密的铺垫。西装革履的精致、豪车豪宅的奢华、杀人火拼的污浊，这些都是面上必要的审美包装。低头是油光发亮的皮鞋，抬头是雅俗共赏的面容，每一次的鞠躬、问好都是不容置疑的虔诚，各个角度的镜头一齐上阵，很容易就能牢牢抓住观众的内心。不同于日式黑帮片，如北野武的《极恶非道》，这回没有什么歇斯底里的情感爆发，展现更多的是男主角李子成的那份敢怒而不敢言的妥协，从片头妥协到高潮，妻子遇险也好，同事遇难也罢，甚至是孩子都没保住。这里的铺垫，其高明在于几乎所有的转折性桥段都是由一个个铺垫催生出的，自然不留痕。可想而知，它们所达到的震慑效果， 是多么的叫人荡气回肠，捏了不知多少把汗。一直认为“孩子”应是影片所安插的一个落俗的符号，实则转念一想，都被那个兔崽子给蒙骗了。

一黑到底的基调，让结局整个处理起来变得有些一发不而可收拾。李子成再怎样有仁有义，不管他对着丁青流多少泪，都掩盖不了他成疯成魔的必然性。丁青这人很值得拿出来晒一晒，他是所有人物形象里最具韩国本土化气息的。浑身的痞气，乍看上去就是个草包;但偶尔的大智若愚，做人做事拿得起放得下，俨然又是一副深藏不露的大哥模样。拿得起自己的宿命，却放不下兄弟的末路。他其实是老虎，一句心要狠一点，恰恰是惊醒了沉睡着的狮子，而千万别以为李子成只是一只得了狂犬病的疯羊。

常态的卧底，倒不用去深究这其中的构架，做卧底就是一幕不用打草稿的悲剧。难得的一次，没把韩国警察抹得太黑，大环境下的体制不去改变，其余的线线圈圈、条条框框都是换汤不换药的。要么一起活，要么一起死，都是夹缝求生中的人，还能想怎么样，姜科长已经讲得再明白不过了。所有的人物，都围绕着一个无形的、见不得光的中心点旋转着，操盘不了自己的命运不打紧，关键是要看能不能让他人走到生命的尽头。但是，究竟是要杀多少人才能回家?

到头来，大抵还是“家”算是个符号吧。影片一共出现了三次“家”的场景，第一次是女警察暴露之后，被抓住干掉;第二次是李子成妻子中埋伏，惊吓过度导致流产;第三次是李子成整装出发，踏上扫清一切劲敌的不归路。很显然，“家”已经失去了普世价值观的一般意义，而成了一个可望而不可及的目的地，或者说是终点站。李子成几次要求放弃任务，携妻子逃离，但得到的只是一个又一个不可能坚持下去的指令。9年的卧底生涯，他丢失的生活，反倒是在丁青身上找回来了。正如结尾的那两只一大一小，不知还是不是国产山寨货的手表。由此，在丁青死后，他人生头一回审视自己应得的命运，而不愿再做一辈子的傀儡。他的手上几乎没有沾血，但事实上，所有人都是被他的选择所直接或间接干掉的。

《新世界》给当下的香港电影扎扎实实上了一课，香港电影颠峰时期有的东西，人家现在都有，并且还一再儿再而三地加以革新。光辉褪去后，暴露出的是陈旧与沧桑。至于剩下的那些满满的情怀，打个不恰当的比喻，吓唬吓唬人是不错的，若真要真刀真枪操起家伙办事的时候，拿身体去抗么。什么时候，咱们也来一回电梯里狂拼短刀嘛。

《新世界》的结构松散地饶有趣味性，开头一段卧底拷问卧底，到最后的两段渊源，这正如一部小说的“序”和“跋”。李子成那标志性忧郁的表情叫人难以读懂，仿佛是在打心底里盼着旁边的跟班说：“会长，回家吧。人是杀不完的。”

人生的每一步都很关键，差之毫厘的行为往往会导致谬以千里的结局，因此我们要把好自己人生的方向盘，对自己严格要求。疫情当前，党员干部要端正写好“那一笔”，方正走好“那一步”，敢于喊出“那一字”!

“坚持”和“放弃”差一笔。“坚持”和“放弃”的笔划就差一笔。抱定坚持信念的人，几十年如一日，凭借勤奋刻苦最终梦想得偿。可是又有多少人闻得梅花香，却经不住彻骨寒，心中有黄金榜，却坐不得冷板凳，想用三分钟热度来换取辉煌成绩，最终只能是一寸梦想一寸灰。疫情面前，有的干部吃不了苦受不了罪，疫情成了他们的肩头重担和心中块垒;有的干部日日吃泡面，日夜战一线，却从无怨言。坚持和放弃虽只差一笔，却是两种截然不同的态度，坚持的人目标明确，能逆水行舟、逆风而行、逆流而上，勇敢地追逐自己的梦想;轻言放弃的人却畏畏缩缩，遇到一丁点困难就打退堂鼓，早已被人生的急流冲刷得没了一点斗志，又何谈远方?面对疫情，需要的是有担当有作为能坚持到底的干部，党员干部应当以“坚持”为伍，以心中信念端端正正写好“那一笔”!

“露脸”和“现眼”差一步。在疫情汇报中，有些人总喜欢搞“材料战术”，好像只有一堆摞一堆的材料才能表现出他们在工作上下的苦功夫，在一线做出的好成绩，才能得到上级的褒奖。他们想要“露脸”，却往往适得其反，成为“现眼”的典型，这些为应付检查的材料，徒有其表，甚至大量copy，东施效颦，难免闹出笑话。疫情汇报的初衷是为了给工作“留痕”，也是为了在这一过程中了解疫情的实际情况，更是对自我工作的检视，对工作中的不足之处力求改进和成长，反映工作实际成效的材料既是自我激励，也是个人成长的“精华”。因此，疫情材料要呈现客观情况，有看得到的成绩，而不是堆砌的文字和罗列的照片。脚下的步子要对好标，才不会落至丢人现眼的下场，成为人们群众的依靠，成为党员干部的先锋，才是真正的露脸!

“跟我上”和“给我上”差一字。在直面疫情的第一线，有这样两类人，一类瞄准疫情，高喊“跟我上”;一类抱紧自己，总喊“给我上”。“跟我上”是靠前战斗、鼓舞士气，“给我上”是毫无担当、畏首畏尾，二者虽然仅差一字，但其中的精神气，差之远矣。有的党员干部认为“给我上”显示了其充分的领导才干，但事实却是，将其狼狈之态分毫毕现。党员干部的担当是干出来的，不是喊出来的，要带好头、走在前、做表率，而不是大喊“给我上”，用官气冲散士气，用个人私心解散团结一心，心不聚，仗必败，人无担当，百事不成。“跟我上”和“给我上”只差一字，差的不是说话的艺术，差的是担责的态度，结果自然迥异。

在疫情防控中，一笔一划，当思坚守之道;一步一印，当踏坚实之地;一字一句，当显英雄本色。党员干部要时时提醒自己，莫让“一笔”毁了数年之功，莫让“一步”成了现眼之人，莫让“一字”失了人品担当。

韩国电影《阿修罗》于9月21日下午举行发布会

黄政民、郑雨盛、朱智勋、郭道元等一众主演亮相

该电影讲述了警察商人等各色人物为了各自的利益而相互厮杀的故事

影片前日在韩国上映，就已经获得了当日票房冠军

看到这则讯息是不是很想看

我们先乖乖的等着哈~(有资源立马po出来)

这几大男神随便一个都是咖都是腕啊!

片名“阿修罗”意指介于畜生和人类世界之间

有着无休止战争的地方

在这个世界里分不出谁比谁更坏

影片就讲述了在这个地狱般的世间里

为了生存展开血腥厮杀的坏家伙身上发生的故事

黄政民在片中饰演贪污腐败的无良市长朴成裴

他的死对头检察官金车仁一角则由郭道元饰演

郑雨盛在片中饰演为了生存做尽坏事的警察韩道景

他被金车仁利用寻找朴成裴的犯罪证据

而视其为大哥的后辈警察文善模由朱智勋扮演

但电影被韩国影像等级委员会分类为青少年禁止观看级别

因为电影里面有大量使用凶器和枪械的暴力场面

吸毒、抽烟、喝酒等不适合未成年人观看的场面

因此将其分类为19岁以上才可以观看的级别

我已经可以预想电影会有那些“暴力”镜头了~

看这官方剧照，真的超级激动~

一看就知道没有女主，荷尔蒙爆炸的电影

讲真，我们电影院什么时候也分级别

别动不动就禁片，成年人表示电影市场需求供不应求啊!

《阿修罗》昨日上映，首日观影人次为47万953人

取代《密探》登上了单日票房榜单冠军宝座

也刷新了韩国影史上19禁影片首日最高纪录

突破了《华颐：吞噬怪物的孩子》36万280人的首日票房纪录 《华颐：吞噬怪物的孩子》海报

而目前韩国19禁影片总票房最高纪录保持者《局内人》

的首映日观影人次为23万949人

《阿修罗》差不多是其两倍

妈呀!这部电影真的太“诱人”了

黄政民在接受记者采访的时候坦言

“拍戏从未如此幸福”

伴随着朴槿惠事件的发酵，在这个当口看到这部《阿修罗》确实会产生某种截然不同的感受。韩国电影中的现实主义题材因为对于政坛腐败和黑暗的大胆书写而迅速崛起，备受尊敬，而后不久也因为题材和表现形式的呆板，而陷入自我重复。这部《阿修罗》却在一片疲软的政治揭黑片中独树一帜。从讲述方法上看，它并非关注那些对幕后交易的呈现，其实是直接侵入了已经形成的黑暗现场，把一切的后果敞视给人们。

“阿修罗”是对这部电影场景最精准的描述——一片人与人殊死搏斗的地狱之景。人们陷于其中，被欲望驱动，为生存而战，以死亡告终。这部电影的很多镜头会出现俯视视角，尤其整体呈现那座小城破败的街区时，白天显而易见的苍凉和夜晚隐藏的肮脏，真如地狱的标本与模型，虚妄又不知为何，也不可言说的原由，推动着人们奔赴死亡。而这些人似乎都觉得这你死我活的战役是他们通往希望的唯一道路。作为旁观者，最初，我们或许会觉得他们不过是被欲望一叶障目，但最终，人们就会慨叹，谁又不是如此，只不过自己结局没显得那么惨烈和夸张罢了。在生活中，谁不都为了生存而搏杀。从这个角度上说，这修罗场也成了人间的隐喻。所有人都如蝼蚁，不知所终地在生活的迷途中奋力攀爬。

像所有这类韩国电影一样，故事主体无非是政客和检察官的对决。市长朴成裴为私利无所不为，警察韩度京为了利益，也为了能救自己罹患癌症的妻子，成为了朴成裴的帮手，而特殊检查部的检察官金车仁也在秘密调查市长朴成裴的犯罪活动。最终，所有人陷入了一场恶斗，没有胜利者，死亡是每个人的归宿，正义的、邪恶的，殊途同归。在死神眼中，这不过就是一场不值一提的收割。这电影之所以让人们感到某些苍茫又眩晕的不可言说的况味，就是因为它一直在叙述冥冥之中的宿命。

客观地讲，相比于它的剧情和故事，《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛，打斗镜头，雨夜追车，以及让人惊喜的优质配乐，都更加令人赞叹。从某个角度上看，导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上，而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。一切都无端，无因，人们就不明就里地开始生死相斗，像被无形的力量操纵。这电影遍布脏话和暴力，一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。

《阿修罗》明确地告诉人们：这故事中没有“好人”。市长朴成裴自不用说，他从来就把自己的这份职业当做策略和手段，不过是为了更简便地抵达财富，“这世上谁不爱钱呢?”他这样质问正在调查自己的检察官。刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶，无论他是为了欲望还是为了给妻子治病，但他所做的已经走得太远;而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模，他最初是一个胆怯又单纯的小伙子，一切都想按照规矩去办，原本，韩度京为自己，也为小弟的利益考量，让他从警队退出去了市长的安保团队，但瞬间，文先模就黑化了，他被利益刺激，变得疯狂无比。肆无忌惮地为市长铲除敌人，甚至铲除身边变得无用又危险的自己人;而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后，变得瘫软和顺从，他拿起了刀想砍向自己的同僚，只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后，韩度京突然显得算是最有道德感的一个，他一直想退出但不得，“我太累了。”他说。他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模，自己在市长和检察官之间进退维谷。他介入得最深，但其实，内心却一直残存着某些善良的质地。当所有人开始失控，韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义，——至少，他还懂得恐惧和害怕，对某些事还心存敬畏，而其他人都在比赛着疯癫。

《阿修罗》结尾那场血腥高潮让影迷们直接联想到《黄海》以及港片的辉煌时刻，那场砍杀成为了人间地狱的真实写照;最终，人们已经忘了为什么自己沦落至此，成为了被本能驱动的动物。那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来，梦幻又残忍，它形成了一种抽离的视角，让人们仿若飘浮在空中，全景式地见证着生死无常。

韩国电影人有骨气。

国内这几年上映的影片当中，尺度最大的是《毒战》，小学门口的枪战和直播死刑绝对让人怀疑片方是广电总局的亲戚。但最重要的一条底线还是不能突破：正义一定要得到声张，好人可以牺牲，但坏人都不能有好的下场。

韩国电影没有这个底线，除了直面血腥暴力的场景之外，新世界的故事给了一个全新的结局。

故事的第一个冲突来自原金门社团老大车祸死亡后，帮派内部的继位矛盾，卧底李子成(李政宰饰)的老大是社团的三号人物，第一继承人丁青(黄政民饰)，和李子成一样是华侨，在当卧底的8年时间里和丁青解下了非常深的友谊，另一个是社团的4号人物李仲久，他对继位权野心勃勃。由于社团势利不断的扩张洗白，警方决定利用老大的死，利用继承人的问题引发社团内部两大团体的内斗。影片在第一个冲突上就告知了所有人，这是一个非常黑暗的故事，李子成作为卧底已经突破了卧底的底线参与了杀人，警方在社团老大死亡之后迅速制定了瓦解计划暗喻了是警察是社团老大车祸的幕后黑手。

已经当了8年卧底的李子成已经厌倦了卧底生活，当他得知还要继续之后，精神到达了奔溃的边缘，但上司姜科长却还是要求他置身在危险中继续执行任务，崔岷植在本片中的表现略让人失望，不是他演的不好，而是因为他的这个角色很容易让人想起《无间道》中的黄秋生，崔岷植演出了姜科长的老练，但没有演出姜科长的残忍，表演略显生硬。

故事中，姜科长利用李子成提供的资料，决定拉拢丁青除掉李仲久，并对李仲久实施了逮捕，丁青识破了警方的分化后不为所动，并彻查自己派系中的内鬼。而李仲久在被逮捕之后又被姜科长所刺激，决定展开内斗，除掉丁青。丁青利用中国黑客攻破了警察局的防火墙，获知了在派系中的所有卧底，得知丁青真实身份后的他下不了狠心杀掉和自己共患难这么多年的兄弟，当着丁青的面杀掉了另外两名卧底，而另丁青意外的是：除了自己的围棋教室，上司姜科长竟然在自己身边安排了另外一名卧底用以监视自己，更令人意外的是，警察方面竟然想扶植社团内的失败者2号人物作为傀儡，接管整个社团。

导演在此处用多线齐头并进的方式进行了叙事，整个情节、冲突一环紧扣一环，并通过故事的演进进一步的揭露着各个人物的真实一面，看似粗线条的丁青比任何人都清楚事态的发展，他努力做着维系社团，维系与李子成关系的那个兄弟，而警察为了抢夺社团实际的主导权，冠以正义不断让自己的卧底牺牲，影片中，女卧底在被发现前的那句：你戒烟吧。在我看来，也是对上下级关系混乱的隐喻。

李子成没有选择，他只能作为一条缠网的鱼，服从上司。

李仲久的手下对丁青发动了攻击，血战之后，丁青重伤被送往医院，李子成又再一次被逼迫，需要让自己成为社团的实际控制人，在医院，洞悉一切的丁青告诉李子成：必要的时候，心要狠，然后拒绝治疗，结束了自己的生命。

这个情节是整部影片最出彩的地方，丁青知道李子成的身份，但丁青从一开始就不想杀他，他希望和自己患难过的兄弟能靠着自己的庇护挺过去。但当他知道自己无法在庇护他之后，他做出了选择，他决定让李子成变成自己。而李子成在保险箱发现自己的材料之后，也在内心发生了改变。

最后，李子成收拾了所有残局，杀掉了上司，杀掉了李仲久。成为了整个社团的新继承人。影片的结尾，镜头切换到6年前，丁青和李子成还是小混混的年代，2个人在前往火拼的路上，李子成冷静和果断，丁青则显得犹豫和胆怯，但最后李子成砍完人的那个笑容告诉观众，骨子里，他也有暴力和黑暗的一面。

所有的故事和情节在最后讲的都是人性，《新世界》是继《无间道》之后，最棒的黑社会题材电影。今年这部影片和韩国另一部电影《恐怖直播》都非常出色，直面社会的黑暗面，让人性的展示又上了一个新的台阶。

阿修罗的梵文翻译意指「非天」，所以阿修罗道又称非天界，能生活得有如天人般享福，但却没有天人的德性。

上面的粗体字，翻译过来，其实就是“德薄而位尊”，或者“位尊而无功，奉厚而无劳”的意思。

可见，导演的创作意图很明显，从头到尾都剑指政府官员。

韩国电影抨击自家政府的功力，随着《恐怖直播》等电影的大火，我朝吃瓜群众已经见怪不怪了。

然鹅，这部电影又开辟出一条新的道路。

简单说，就是“黑吃黑”2.0版——“白吃白”。

同样没有所谓的正反派之分，《阿修罗》执行得比《新世界》还要彻底，因为在你肉眼可见的范围里，几乎所有人都是坏的，而且坏得各领风骚、千姿百态。

在印度佛教中，阿修罗被视为恶神，骄慢易怒，凶狠好斗，虽被种种教化，其心不为所动，虽听闻佛法，亦不能证悟。

而在电影里，你能看到每个人都很狂躁、焦虑，充满戾气，至死不回头，人间犹如修罗道场。

用影片开头的话说，就是——

主角韩度京(郑雨盛饰)表面是个刑警，背地里干的是拿钱善后的买卖。

自己不方便出面的，就让吸毒的瘾君子替他办，作为一名警察，仙人跳玩得比谁都娴熟，而且一言不合就打脸，哪怕自家狗腿子也不例外—— 韩度京服务的大boss，是本片最大的反派——安南市长朴成裴。

饰演朴市长的是黄政民，近年来备受好评，在《新世界》里已经示范过教科书级的流氓演法。

这回依旧演技炸裂，把一个狂躁、乖戾、两面三刀的政客，塑造得入木三分，比混混还像混混，流氓到了他面前都不好意思自称流氓。

对别人狠——

怀疑韩度京背叛了他，抽一半的烟直接朝对方额头摁去。

对自己也狠——

为了博取市民的同情，自己策划了一场“刺杀”闹剧，抓住刀就往脑袋划，眉头都不皱一下。

跟朴市长对着干的，是特殊监察支队的一名检察官金车仁。

演员是郭度沅，擅长演各种坏蛋，在《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》里，就已经成功塑造过一个城府颇深，且极具耐心的检察官形象。

这回重操旧业，表现更上一层楼，堪称同类角色的典范。

看似是在守护正义，可为了达到这一目的，他采取的手段却阴狠、毒辣，无所不用其极。

偷拍19禁视频威胁人的伎俩，玩得不比韩度京差。

行使起暴力手段，眼睛同样一眨都不眨。

负责替他刑讯逼供的，是刑警调查队队长都昌学(郑万植饰)，揍起人来轻车熟路，丝毫不带含糊。

导演金成洙说，这是他“首部没有太阳的电影”。

确实，从头到尾，这部电影的质地都很幽暗、很冷硬。

朴市长和金车仁代表的政府力量，是笼罩在这座城市上方最大的黑幕，所有人物都在这片夜色里挣扎、沉浮：

韩度京饰演双面间谍，在朴市长和金检察官中间摇摆不定，身心俱疲;

金车仁手下的一名女警，在正义与权力之间来回纠结、不知所措;

瘾君子竹竿，为了钱，哪怕在韩度京的铁拳下瑟瑟发抖，也不敢反抗、躲避;

准备出庭指证朴市长的李民燮，在竹竿的陷阱和铁榔头前痛哭流涕、濒临崩溃。

……

事实上，即便是像朴成裴和金车仁这样的官员，也总是无可避免地陷入焦虑中。

朴成裴想要推动城市改造捞钱，却处处受到开发委员会的掣肘;

金车仁面对韩度京时气焰嚣张，可在部长检察官面前却又战战兢兢;

导演煞费苦心，勾勒出一副浮世图景，生动地展示了权力的压迫，是如何自上而下渗透漫延。

细心的观众，想必不难发现：

在这幅图景中，每个人都在承受着上一阶层的压迫，同时又把怒火与戾气转移到下一阶层。或者说得更直白赤裸一点，他们都不把底下的人当人看!

比如，金车仁用纸抽韩度京的脸，原因是他挑衅的眼神和随口的一句脏话——

再比如，替韩度京办事的瘾君子竹竿，不经意拍了他肩膀一下，立刻遭到他的拳头虐打——

这种戾气就像一种病毒，从上到下，在整座城市的每个角落肆虐扩散!

仅是如此，导演还不满足。

为了揭示这种力量是如何蚕食人性的，他专门设置了一个起初毫不起眼的小角色，也就是韩度京的刑警后辈，文先模。

文先模视韩度京如亲哥哥，在韩度京的指示下，他打进朴成裴团伙做卧底工作。

影片刚开始时，小伙子是个颇有正义感的刑警。

然鹅!

去朴成裴身边干了一段时间，身上的着装立刻换成了阿玛尼，腰杆也挺直了，和韩度京对话的画风变成了这样—

这段对话很露骨，生动地揭示了金钱与权力对人的腐蚀：

文先模：“我本来很讨厌搞政治的人，但实际一看他们还是蛮帅的，他们玩的局面真是……”

韩度京：“给了你不少好处吧?”

文先模：“吓了我一跳!我现在算脱胎换骨了……”

简直就是韩国版的刘邦大帝啊，就差没脱口来一句“大丈夫当如是也”了!

——不过刘邦大帝估计是不同意他cos自己的，too naive嘛，亭长什么局面没玩过?西楚霸王比他朴先裴不知高到哪里去，亭长和他谈笑风生!

这还没完!

韩度京担心文先模越陷越深，有意在朴成裴面前打压他，希望他不要参与太深，结果却被他理解为妒忌。

好不容易终于脱胎换骨，韩度京还老是把他当孩子，认为他幼稚，不成熟。

这下文先模不干了。

为了巩固自己的地位，也为了证明自己不是个孩子，文先模终于豁出去玩了票大的——当着朴市长和韩度京的面，他把朴市长想要清理掉的人，开车撞死了!

事实上，这句话再度暴露了他的不成熟，一种孩子式的炫耀感，有种向家长求表扬、求点赞的意思。

不过，有道是“富贵险中求”，文先模这把还真赌对了。

朴市长对他很欣赏，立刻嘘寒问暖，笑着说，“我喜欢这类疯子。”言外之意，从此一家人，同一个世界，同一个梦想。

搭上朴先裴这位老司机的顺风车，文先模从此在黑化的道路上奋起直追，后面杀起人都镇定多了。

套用现在流行的话来说，就是：这个世界的“人设”已经彻底崩塌了。

那么，问题来了：

这样一个千疮百孔、藏污纳垢的世界，最后导演该怎么收场?

金成洙的办法很简单，归纳起来一个字：杀!

事实证明，这一套很有效。

我一位朋友开过玩笑说，韩国近几年大火的电影，总有一股“毁灭世界”的愤怒和欲望。

从《雪国列车》、《恐怖直播》、《新世界》，再到《局内人》、《釜山行》、《哭声》，每当镜头中的世界已经丑陋粗鄙到不能直视时，他们最习惯的做法就是，直接把它轰碎、杀光，统统彻底砸个稀巴烂!

《阿修罗》同样延续了这种风格。

高潮处，枪林弹雨+刀斧乱砍，看起来的确是很爽很带感。

具体如何，这里就不剧透了，有兴趣的朋友自行观看。

这里，我想重点赞扬一下韩度京和文先模火拼那段——

兄弟俩人反目，文先模拔出枪指着韩度京，几度想要扣下扳机，却狠不心来，眼里含着泪光，说：“这些都怪你，哥，你知道吗?”

韩度京表面很镇定，一直喊：“开枪吧，小子，开枪吧。”似乎对两人的感情很有信心。

可是，当文先模心理防线崩溃，坐在地上抱头哭泣时，韩度京表面上看似在安抚、劝慰他，实际上却一把抓住韩度京持枪的手腕——

这些细节的处理，非常周到，很符合人物的性格与心理。

意识到韩度京的真实用意，文先模再度暴起发难，争执过程中，韩度京开枪射中文先模的喉咙，鲜血喷得到处都是，韩度京慌了，抱住倒地的文先模。

“真他妈的糟透了。”——这句台词非常准确。

这句话可以理解为“这个世界糟透了”，也可以理解为“当初追随朴市长的选择糟透了”，还可以理解为“走到生命终点的感觉糟透了”。

一句话，将文先模临死前的遗憾、追悔、绝望等复杂的情绪，表现得淋漓尽致!

******

说半天，这部电影难道没有缺点?

答案是：有，而且很明显。

首先，人物形象严重脸谱化，这是编剧的锅。

其次，郑雨盛的演技虽然也算合格，但跟另外几位戏骨——尤其是黄政民——比，还是差了不少。耍狠基本靠瞪眼+歪嘴+脸部肌肉线条，别说跟黄政民那种谈笑间翻脸摁烟头比，就是较之郭度沅那股皮笑肉不笑的阴狠劲，都略有不及。

再就是，文先模这个角色杀人前后的转变，缺乏挣扎感，太顺理成章，显得十分单薄。

(注：大家看电影里打打杀杀习惯了，好像杀人是件很普通的事，其实不是的。忘记哪位导演说过，真正好的导演都知道，杀人是件很严肃的事情，尤其是现实主义题材的电影里。)

以及，明显的套路化，剧情的发展，并没有突破韩国同类型电影的框架。

不过，总的来说，作为一部商业片，我认为这部电影还是很好地贯彻了一种精神，那就是——

好看+一点反思+表演精湛。

谈不上多么耐人寻味的内容层次，但基本也挑不出太多的硬伤。

虽然电影中到处充斥着无处安放的愤怒，但在时下这种举世一片失望的情绪里，确实很能引起多数观众的共鸣。

比起各种刷脸上线、毫无逻辑可言的国产片，本片的立意和勇气，至少已经拉开了一大截。

尴尬的话题不多说了。

作为一名吃瓜群众+伪·电影爱好者，还是认真地盼望一下电影分级制度尽快出台。

今年上映的韩国电影中，引人瞩目的很多，比如《小姐》、《哭声》、《釜山行》，再如《隧道》、《密探》、《没有秘密》，文艺剧情片有《男和女》、《季春奶奶》、《德惠翁主》等等。有的因导演名气大而受关注，有的因主演是大牌而优秀。

而《阿修罗》的导演是曾执导过《流感》的金成洙导演，还有让人眼花潦乱的众主演们。

先来看主演：

郑雨盛，魁梧的身材、英俊的外貌，是韩国美男子的代名词。戏路广，既演得了爱情片《我脑中的橡皮擦》、《好雨时节》，又演得了罪案片《神之一手》、《监视者们》，还有罪案爱情片《雏菊》、《布拉芙夫人》等等，不愠不火，始终属于偶像派。《阿修罗》中他饰演为生活所困，行恶多时又想回头是岸左右摇摆的恶警韩度京。

黄政民，韩国忠武路“三驾马车”之后的演技派演员，张力感十足，没有他演不了的角色。去年一会儿是家庭的顶梁柱---《国际市场》，一会儿是痞子气十足正义感超强的刑警---《老手》，年底又成了登山家---《喜马拉雅》。今年年初还是自信加自大的检察官---《检察官外传》，初夏就成了跳大神的巫师---《哭声》。爱情片也是游刃有余，《当男人恋爱时》、《幸福》等等等等，他饰演的每一个角色都会给观众带来不同的新鲜感，更是电影票房的有力保证。《阿修罗》中扮演贿赂买凶无恶不作的恶市长朴成裴。

朱智勋，看他的第一部作品，是当年很火的《宫》皇太子李信，之后几年里只看过他的一部《奸臣》，让人惭愧的是看完了也没认出主演是他。这次他在《阿修罗》中饰演我本单纯但是腐蚀很快的小弟文先模。

郭道元(郭度沅)，韩国电影黄金配里印象最深的人，银幕上多数是神经质“疯牛”一样的角色，生活中却是极其平易近人，没有距离感。做为一名配角，出演的都是非他莫属的角色，《辩护人》里的恶警监，《黄海》里的被追杀的教授，《愤怒的伦理学》中道貌岸然的教授，《公司职员》中有着自卑情结的专员权申泰，《幽灵》里的疯牛权赫洙等等，还有今年做为主角出场的《哭声》。虽然总是配角，但是我相信他同样可以成为一个大演员。《阿修罗》中他饰演为了暗中调查市长而以恶制恶寻找证据，但又贪生怕死的检察官金车仁。

郑满植，韩国电影里的绝对配，似乎看过的很多部电影里都有他的影子，《许三观》、《老手》、《黄海》、《当男人恋爱时》、《群盗：民乱的时代》、《大虎》等等，但是较其他人来说，只是个脸熟，再无深究。在《阿修罗》扮演警察队长都昌学。

对了，还有在电影中打了瓶酱油的尹宰文，他在《阿修罗》中饰演了一个骨子并不坏，但是眼馋别人坏想分一杯羹，运气不佳的警察班长，只是出场不到半小时就去领了便当。说实话，尹宰文给我的印象并不好，不仅是他的一脸横肉，更因为他演的每一部电影里都是不讨人喜乃至极其讨厌的角色。《卑劣的街头》中压制炳斗的直属上司，《优雅的世界》中社团小头目，《好家伙坏家伙怪家伙》中的中国土匪、《德惠翁主》里的韩奸韩泽秀等，直到今年看了他的《大演员》和三年前的《高龄化家族》，才从他的电影角色中走出来，公平看待他这个人。

本来是想写《阿修罗》的观后感，没想到开场却写了一堆演员介绍。

仔细想想，这大概就是这部电影最大的可看之处，也是吸引人去观看的重点，更是环绕在电影之上耀眼的光环，所以就有人说，《阿修罗》除了大咖云集，内容毫无可看之处。

除了演员，这部电影最大的特点就是血腥暴力黑暗，看完之后的感觉用两个字可以形容，那就是“过瘾”，才发现自己观影的口味，不知从何时变得如此之重，呃……

阿修罗，梵文音译，意为非天，非同类，不端正，不酒神，佛国六道众之一，天龙八部神之一，说是天神，却没有天神的善行，和鬼蜮有相似之处，但是又有神的威力神通，说是人，虽有人的七情六欲，但是又有天神、鬼蜮的威力恶性。因此，它是一种非神、非鬼、界于神、鬼、人之间的怪物。

人道和天道为善道，阿修罗本性善良，也是善道之一，但因其常常带有嗔恨之心，执著争斗之意志，终非真正的善类。

电影里的地点是一个叫安南市的地方，在灰蒙蒙的天空笼罩之下，是灰蒙蒙的有如废墟般的衰败都市。这里和哥谭市极其相似，不同的是哥谭有布鲁斯.韦恩拯救和保卫，而安南只有恶人，没有超级英雄。在这个已堕落到极致的城市，看到最后才明白，影视作品中时时存在的正义在这里看不到，盼望竟成了奢望。

影片其实是以上世纪七八十年代首尔经历的开发潮为背景，虚化了一个安南这样一个卫星城，那时的首尔，稍微落后一点的地方就被挖开，到处弥漫着建设的尘土气味，所以时常有腐败的新闻传出来，尽管不会有影片中那样暴力又极端的事件，但是社会中那样狠毒的人还是有的。

在这样一个大背景下，刑警韩度京因为家庭拖累成了市长朴正裴的走狗，抛弃了一名警察应有的职业道德，干着犯罪分子才干的事情，为市长善后。

市长的一贯恶行引来社会诸多不满，检察官金车仁为了找出朴正裴买凶杀人的证据，办私案，不惜知法犯法勒索韩度京，让他为自己卖命。

韩度京因失手杀人又成为被查对象，本该辞去公职利用当市长贴身保卫的他无奈将机会让给了警察后辈文先模，哪想到年青人自制力差，被腐蚀的速度像一根挨着火就迅速燃烧的麦秸杆，亦或像踩进泥草地就无法自拔的末路人。

于是，在兄弟情谊、检察官与被暗查的市长，市长与曾经效忠的手下、垂死挣扎想自保却又自救无力的警察之间，上演着种种冲突，各种暗杀，车战，枪战，到最后的殡仪馆屠杀，全片充斥着各色暴力血腥。

全片尤其感到辛苦的是郑雨盛，那叫一个苦，除了说话就是挨打，要不就是和别人打，甚至用牙咬碎玻璃杯生嚼玻璃碴子自残，脸上始终挂着彩，苦逼到所有的坏事全让他一人遇到了。

阿修罗正是指他们这样一群人，原本有善心，却被各色诱惑所吸引，施展着人性的自私、阴暗，没有谁比谁坏，只有谁比谁更坏。任何时候，人善终究只是死路一条，像本有生的机会的文先模。

“动作电影就是要用暴力带给观众快感，觉得舒服反而是不对的”。金成洙导演说。

虽然总体来说《阿修罗》不如《新世界》，但是冲着演员阵容，也是全5星。

推荐。

当南贤秀冲过来紧紧抱住基东时，这时的他终于认同了自己的身份。当他一边紧紧抱着基东，一边拍着孩子时，这时的他终于不再逃避现实。

我常常说：“爱，不过是付出后追加的成本!”

而南贤秀在女儿成长的二十二年中，从没有付出过，你叫他如何去爱这个突如其来的女儿以及孙子?因为这根本就没有基础!骨肉天性，是在慢慢中感受到的，不是一蹴而就的。

南贤秀只是一个很普通的男人，他很自私，虚荣、以自我为中心，小资，注重生活品质。虽然并不伟大，可是却真实。真实得像我们自己。因为要求并不高，所以相处起来并不难!

其实，我们站在南贤秀的位置去想想。自己本来好好过着舒适的日子，时不时常有点艳遇。时不时常可以出点小名。谁曾料，这样一个这么大的惊喜，会突然不约而至，或者我们只能说，有惊无喜。

女儿和孙子的到来，这个责任让他感觉害怕。所以他从没有承担，虽然和女儿、孙子住在一起了。实际更多是以自己的爱好为转移。包括跟孙子抢电视，虽然说，没有明文规定，爷爷一定要让孙子。但是这却也说明他根本就没有身为长辈的自觉。

可是，在相处中，总有付出，当开始付出时，而且在不断追加的时候，也就开始不免在爱了。

最开始的认同，不是在别的地方，而是在女儿欢快地展示着自己的才艺。那原来对着女儿不屑一顾的他，开始了动容，更开始了沉思。直到这时，他开始真正地感觉到，这个是他的女儿。她不但拥有着与自己相似的眼睛与鼻子，更拥有着与自己一样的才华，以及对音乐的追求。他终于开始动容，开始感到了血缘的牵绊。

当黄正楠讷讷地说：“大概是没有父亲的原因!才长成这样的”我们的南贤秀有点惭愧地低下了头。大约这时，他真的能觉得自己对这个不约而至的女儿有所愧欠。所以他噘着嘴主动提出了和解。把孙子送到了幼儿园。还不忘告诉孙子说谎，自己只是一个负责的舅舅。结果，在他与孙子共同花痴时，我们更多地感受到南贤秀同学基因的强势。

接下来的日子，三个人相处得真的十分地和谐，似乎一直都生活在一起，他已经能自如地应对孙子那夸张的梦游。能一家三口在一起那样协调地做着早餐，感觉到家庭的温暖。

这时的南贤秀已经开始在接受他们为一家人，只是自己都不知道。所以当他的同事正在YY自己的女儿时。他那样怒不可遏地发作。实际上只说明了一件事，他已经把女儿当做了自己的女儿，当成自己名下的要负责的人了!

看到孙子在幼儿园里的被孤立，他终于不再像旁人一样无睹，他感觉到自己的失职，像个暴发户一样，给女儿和孙子买日用品。

在看见同事对着正楠献着殷勤时，他在旁边偷笑。其实也是一种暗暗的骄傲。虽然在女儿唱歌时，他强自不服输地对着女儿的眼睛没有半点表示。可是当他转过身，听着女儿的歌声和攀升的人气。他终于情不自禁地随着韵律而动。

没想到惊喜一个接着一个。他竟然发现孙子是个音乐天才。真是他的基因太强势了。他与孙子打成了一片。跟孙子打牌耍赖，被基东要挟。却不料。一个个这样的交流加深了他们之间的羁绊。

到了最后，他能在关心女儿的夜归，提醒女儿小心。这一切的一切说明他在向父亲的身分靠拢。只是他自己也没曾料到。

跟女儿的争吵，是像孩子的他不可避免会发生的。因为他一直是个孩子，一直以自己为中心。所有人都让着他，包括女儿。所以任性的他未免会给正楠造成伤害。其实，当话说出口时，他已经后悔了。可是他竟然半点挽留的话也说不出口，这只能说明他知道自己给女儿造成了多大的伤害。看见孙子依依不舍的表情，他的心中有再多的不舍，却仍然不能说出来。只是任他们离开。可留下来的，却是再也回不到的过去。

他已经回不去了，回不去当初的潇洒与自在。他习惯了家中的温暖，习惯了女儿和孙子的笑闹。他终于低下了骄傲的头，通过电波，变相地向女儿承认错误。变相地请女儿回来。这些其实都是他开始在回归。寻回那个早应是他承担的责任。当正楠倔强地挂上电话，也许真是父女，他知道正楠心中更深的渴求，用正楠的梦想寻回女儿。

当在演播室里，他们就这样望着，虽然一句话都没说，可是却说尽了一切。正楠在舞台上唱着当年自己曾经唱过的《summer》，南贤秀其实知道他已经在音乐中得到了女儿的谅解。同样，一直在演唱中，喜欢追寻父亲眼神的正楠，终于得到了最纯正父亲的认同。而且当她发现，父亲早就为她准备好了她喜欢的舞曲。正楠明白，那个不像父亲的爸爸其实是深深了解自己的。他们的一切过隙在音乐声中得到了化解，而正楠也因为爸爸对自己的信任，将自己的才能发挥得最高。那惊艳全场的海豚音，让南贤秀也大为惊讶。

本来，也就这样结局。可是导演仍不解意。于是把他们的感情推向了最高潮。当黄正楠跌跌撞撞冲上主持台，无助地抓住爸爸的衣袖。其实这时，正楠已不再像以前无助，她已经开始真正把南贤秀当成了父亲，可以依赖的爸爸。可以避风躲雨的港湾。而南贤秀再不像以前那样躲避。而且开始对女儿的痛苦有点感同身受。

终于，他在事业与亲情之间，选择了亲情。当他放下了手中的演说稿，播报小孙子的寻人启示时，当看到他向同事怒吼：“混小子，你还不放开他!”然后奋力追上去，不顾他以前最怕的绯闻，拥住女儿时。我竟然觉得这是他最帅的时候。

是，这是他自己的回归。或者是寻回自己的责任。他终于认同了自己的无奈的身份。自己是个父亲，是个爷爷!经过那场乌龙，他正好抓住基东的爸爸泄忿，又何尝不是为自己的女儿感到心痛呢?

当他越过正楠，抱住基东时，拼命打又死命抱住的时候。这一家人紧紧拥抱在一起，他们已经注定再不能彼此分开。只是奇怪，他改女儿姓就可以了，为什么连孙子的姓也改了?要知道孙子的爸爸已经出现了!

不过，当孙子的爸爸出现后，看到他不屑的表情。他是不是也在怕，这个他瞧不上的家伙把自己女儿和孙子都带走。

亲情的温暖，原来这么美好，通过一个银幕，仍然能够感受到!

《领跑人》片中的主人公万浩从小就喜欢长跑，曾是国家队的马拉松运动员，因为腿伤退了下来，为了生计和弟弟的学业选择了当领跑人，(这是马拉松运动的一种战术需要，常被形容为“为他人作嫁衣裳”)这是他最擅长的，30公里的距离他的伤腿可以承受。生活的磨难虽然在他的脸上刻满了艰辛二字，但是他的内心深处那个马拉松梦想一直都在，因此纠结在“喜欢的和擅长的事之间你会选择哪一个?”这个自我拷问之中。

一个人从懂事开始都会有着自己美好的梦想，但是，恐怕很多人都来不及在喜欢和擅长之间做出选择就要面对现实了。

我们要生活，要工作，我们擅长的基本上也就是我们用来谋生的手段，梦想与现实的差距，生活的琐碎和蹉跎，逐渐磨灭了我们对理想的追求，淡忘了曾经有过的热情，谁又认真的思索过这些呢?但是，质朴善良的万浩活得比我们明白，看上去老实厚道的他，其实思想深刻，情感丰富，不甘被现实所困，即使处境窘迫，也从没放弃过梦想。不然怎么他会提出这个看似简单却是被人们普遍忽视的问题?周万浩让我们汗颜。因此，当我看到一直在为别人活着、贡献着、隐忍着的万浩决定要为自己的梦想做最后的拼搏时，发自内心地由衷希望他成功，所以那些看似有些超现实的镜头，比如从三十公里处腿伤复发，拿小棍戳自己大腿放血，开始超越前面一个个对手，直到最后不可思议地跑到了第一的位置等等，其实应当看作是追梦人在尽情释放积蓄已久的力量超越自我放飞梦想才对。

前半段铺垫是有点长了，对一部130分钟靠最后半个小时拉高分的电影来说，整部电影就像是穿着名牌长靴的人在淤泥里行走最后上岸后发现 咦!原来这个人跑起步来这么快!

和同类型电影《黄海》、《新世界》、《卑劣的街头》、《局内人》比影片的最后高潮感觉像是强行卖货给各位看官。

关于角色们，韩度京的这130分钟过的毫无理由、毫无目的、毫无意义，就像狗一样逼急了谁都咬，因为都是该咬的人所以最后死的很正义。文先模什么时候就已经可以被受命干掉管家?这上位也太快了点吧。韩度京与文先模最后卖的基情又让人吓了一跳，看了90分钟才发现他们还有这一腿。朴成裴市长整片都很有戏点，但最后死的是不是有点太蠢了，感觉不是很尽人意，可能在经历过疯狂的相互杀戮后自己的命也变得低贱了，当然本身就是低贱。本片人物设计最好的就应属检察官金车仁，最恶狠、为达目的手段不择，可是也经不起怕死的考验当起了连女下属都咬的狗，觉得自己不会死了又出来装一波，被砰了。只能说死亡的魅力在这类人眼里是最炫最华丽最触目惊心的美。

影片中最多的台词就是啊席八 席八啊 席八啊 席八啊 席八啊， 砰砰砰! 砰砰砰!砰砰砰!

电影很典型的激进韩式风格，政府官员腐败，打倒看不惯的各种各样，不断的堕落，自杀也好、背叛也罢、残忍到没有底线、必须疯癫、脑白金或板蓝根什么的神药都救不了这帮人。

电影给4星，全部给最后的30分钟，一群恶人不管是身体上还是精神上都是拳拳到肉、刀刀捅出血、相互撕咬到丧心病狂，完美的演示着什么是地狱样的阿修罗!

本片基本上看片名是看不出什么的。但是只要你耐着性子看了三五分钟，那么就可以入戏了。

好电影一般都是有悬念的，不到最后时刻你是不会觉察出剧情的反转的。但是很好的电影他会在开始就告诉你这个故事是怎样的，剧情会如何发展。他要的就是让你融入这个剧情当中不自觉的随着主人公回环婉转。就像温子仁的《招魂》一开始就告诉你本片有鬼，但是你却丝毫不觉得乏味。

希区柯克说过一般电影与好电影的区别就是，两个人到酒吧，做到了一张桌子下，等了一会儿突然桌子下面的炸弹爆炸了。这是一般电影;两个人来到酒吧，做到了一张桌子边，但是观众一开始就知道这张桌子下有炸弹。于是两个人的对话就显得饶有趣味了。这是好电影。

本片恰恰传承了第二种叙事模式，因此在叙事当中你会觉得演员们之间的对话以及剧情都是那么的有意思。

片子立意很明确，这就是一部公路片，再加上儿童成长的电影。但是这个显然比之前看过的《沉睡的巨人》好多了，起码我们看到导演很是规矩的将自己的风格很准确的定位，并没有多少晦涩难懂的情节来绕一下观众。我们也会看到小胖子的那种让人不自觉的产生喜感的演员的演绎风格是多么的自然。这些都是本片比较讨喜的地方。再加上新西兰美丽的景色。很难不融入到一种类似于《魔戒》的幻想当中去。

而本片的配角我们也不难联想到这个胖女人就是都灵族的矮子。而片中的uncle则是甘道夫的存在。我们的小胖子从一个熊孩子变得成熟有责任感，最终重拾了自己缺失已久的情感。

的却如此，我们的成长电影基本就是从一件或者几件的事情来推动剧情最终使得主人公获得成长的。这样的发展结果本就是比较自然顺畅的。而本片则是将这种主线发扬光大。而对于那些伪公路成长片来说故作姿态的事故常常会弄巧成拙。而这种结果就催生出本就应该是喜剧的电影，却被硬生生的加入了种种的成人套路而变得不伦不类。我们当然是摒弃这种剧情的。

小胖子一开始以熊孩子的身份出现时候我们就可以想得到这就是一个关于成长的电影。本想着多发展一点铺垫的，但是导演用一幕死亡将我们吓了一跳。没有了阿姨的悉心关注，我们的小胖子培养起来的那一点点的温情随之也就荡然无存了。但是还好我们还有怪蜀黍。本片当中的尼尔森却是以另一种反怪蜀黍的形象存在的。在他的催化之下我们的小胖子发生了翻天覆地的变化。当然儿童世界总是和成人世界有所区别的。当全世界都以一种解救的姿态来追逐这个“野蛮人”的时候我们的两个主人公却成了生死搭档。到最后遇到了真正的“野蛮人”而结尾也是在这个真正的“野蛮人”的帮助下。小胖子和怪蜀黍一路逃离追踪。当他们再一次聚头的时候终于说出了那一段意味深长的话语“不是我们选择了黑帮生活，是黑帮生活选择了我们”。

观众们可能永远不会忘记，当你经历着从前从来没有经历过的事情的时候。这种过程叫做成长。

作为一个俗人，我并不喜欢“尸毗王救鸽割肉施鹰”的故事，鹰为活命而食鸽，天经地义，并无过错，尸毗王舍身救鸽，虽为大慈悲心，真菩萨行，但事后想来，自家肉身，虽为一具臭皮囊，但终归上天血肉所系，以此身救得一鸽，又如何救得天下苍生，尸毗王只见眼前一生灵，却忘记众生悲苦，以此身一命，又如何渡尽天下苍生?看了《阿修罗》这部动画，笔者心中若有所感，权记如下：

影片中的“阿修罗”是一个生于苦地的孩子，母亲在一座破庙的佛像下将他生下，看到此处便可知他跟佛主有缘。呱呱落地，便有野兽在侧，母亲以一斧将野兽击退，这柄长斧保护了阿修罗，也成为了阿修罗后来的贴身武器，或可说是他的法器。生逢乱世，又遇大灾，母亲无法抚养幼儿，以人尸腐肉为生，最后饿极，欲将此儿投入火中，即时风雨大作，母仰天癫狂而出，大雨浇灭火焰，此儿得以生还。此时影片即到“八年后”，在这八年中此儿如何长成，影片按下不表，不过这并不重要，各位看官稍往下看，一念便知。生逢灾年，天地不仁，万物刍狗，若想活命，择肉而食。阿修罗的这八年是野兽的八年，他以人肉为食，四肢着地，状苦野兽，可谓人之极恶。第一个转折点是遇到了老和尚，桥上肉博，和尚得见其真身，是谓阿修罗身，于是为他取名赐食，阿修罗因此受到点化，渐渐开始从兽到人的转化。

遇到若狭，得见人之大善，阿修罗兽性渐消，这时虽不食人肉，但戾气尚在，他砍伤七郎是谓嫉妒，而杀猿是谓悲伤，而这些戾气亦可谓人之本性，也是佛中阿修罗的本性。正如第二次见到老和尚时，和尚说“人皆有兽性，但却和其他野兽有着明显的区别，那就是心，人有心，人做的畜生之事越多，内心越是痛苦，你刚才说苦，正是人之证明”。这时的阿修罗开始了从兽到人的转变，而从兽到人的蜕变是痛苦的，“小小年纪便悔生于世”是成为人的痛苦，他从自己的苦看到了世间之苦，杀猿看似残忍，实可看成为其超度的一种手段。过去杀人，现在杀猿，同为杀生，不过目的已然不同，前者为生存，不择手段;后者为超度，看透世相。不过看透世相的人也分两种，一种彻底沦为野兽，因为这个世界本就是丛林法则;另一种便是悟道成佛，一心向善。这时的阿修罗处于两者之间，一方面看透了人之兽性，而另一方面却也见识了人之善良。所以他对和尚说“大家都一样，他们若没有食物，一样互相残杀，有的人甚至吃小孩子，他们都是敌人。……不是你吃人就是人吃你，所以我才长着利牙”。而接下来老和尚的举动彻底挽救了阿修罗，他砍下自己的左手递与阿修罗，“吃掉我的手，谁都不想吃人肉， 因为人有理智，但是，谁都会有着魔的时候暴露自己的兽性，所以必须与隐藏在自己身体中的野兽抗争，不恨人，但恨已，恨心中的野兽，这是你成为人的贺礼。”老和尚的这一举动，是谓真菩萨行，阿修罗在若狭那里见识了人之大善，在老和尚这里见到了佛之慈悲。

老和尚的这一举动让我想起了佛教中“三兽窣堵波”(注1)的故事，这和“尸毗王救鸽割肉施鹰”有些类似，是佛教故事中常见的舍己度人的公案。不过笔者前文已经说过，对于一个俗人来说，这样的故事并不能让人信服。见到此片老和尚的举动，让我想起了由胡适改写的《西游记》第八十一难的故事。(注2)胡适改写的这个故事跟老和尚的举动或有些相近。胡适将《西游记》原作第九十九回“九九数完魔灭尽，三三行满道归根”改写为“观音点薄添一难，唐僧割肉度群魔”(注3)唐僧师徒一行人因少一难，被金刚将风按下，唐僧四众连马与经，降落在地，后唐僧在三兽塔上入定，眼见被自己及徒弟打死的万千群魔痛苦不已，便割下自己的肉，一块块分与众魔吃，唐僧及群魔皆得道。笔者对《西游记》原著并不太喜欢，不过这个改写的故事使我对此书尽释前嫌。

唐僧割肉度群魔和老和尚断臂度人是一个道理，但这和“尸毗王救鸽割肉施鹰”的故事仍有区别。人因生存而杀戮，出家人为了度人也当保住自家性命。影片在这一点上其实已经讲得十分明了。老和尚说“为自保而杀戮，否则就活不下去，但是相依为命的才叫人。”若狭坚持着自己所谓的人之大善，宁愿饿死也不吃阿修罗给他的肉，她认为这是人肉，也是阿修罗偷来的肉，但是她却吃了七郎为她偷来的食物。影片虽批叛了人吃人的行为，但在若狭这里却无法为观众找到除此之外更好的解答，因为在此时，不吃人便活不下去。是的，不杀生便活不下去，是执此人之善念重要，还是活下去更重要?老和尚也是迷惑的，但在阿修罗这里，老和尚已经参透：“在你身上我获益良多，那就是不杀生就活不下去的人之本性，吃海鲜，吃野生生物，故人得以生存，即使背负起罪业，也不辜负这条上天赐予的生命，努力活下去。世界因此而美。”

是的，在这里影片从批判人吃人的泥淖上拔出，更进一步，告诉我们人之生存的重要性，即使背负罪业，也不能辜负上天赐予的生命。老和尚在人间的大灾大难和佛的大慈大悲面前参透世相，阿修罗在兽性、人性、佛性面前了悟人生。至此，整部影片也变得圆融。

努力活下去。世界因此而美。

1950年，朝鲜战争全面爆发。

一场本该是朝鲜半岛的内部战争，却先后受到苏联和美国的插手。

这已不是局部战争那么简单，是大国之间的博弈，美国甚至把第七舰队开进了台湾海峡，欲盖弥彰。

新中国刚刚成立，百废待兴，这仗，该不该打?

卧榻之侧，岂容他人安睡?打!

当时的美国空军，是世界上最强大的空军。连同海军舰载机在内，美军共有2个战斗机联队、3个战斗轰炸机联队等14个联队，各型号作战飞机1100多架，并且大部分飞行员都参加过二战。

当时中国GDP是美国几十分之一，钢铁产量是美国的零头。

这是一场不可能胜利的战争。

这恐怕是一场有去无回的战争，跨过鸭绿江，就算是死，我们也义无反顾。

那个时候，在朝鲜，冬天很冷，吃不上一口热饭，只有冻成冰坨的一块一块的熟高粱米。每次冲上阵地之前，大家就用枪把敲下一块高粱米，含在嘴里，用嘴里的温度含化米，咽下去，但是没有一个人退缩。

有志愿军回忆说：一个战壕里的战友，前一秒还有好几个人，下一秒就剩他一个人。

我们血战飞虎山，我们血战长津湖，血战三所里，血战横城，血战砥平里，血战铁原，血战汉江，血战上甘岭……

在《金刚川》这部电影里，导演管虎围绕着在金刚川修建桥梁的故事展开。桥刚刚修好就遭到了敌军的攻击，修好了再建，建好了再修。面对前来执行轰炸任务的敌机，我方炮兵在弹药紧张的情况下，给予了正面还击。著名演员张译、吴京、李大霄等人的精彩表演，将人们带入了大战前夕的紧张气氛，让人身临其境。影片虽然没有大开大合的战争场面，但就如同电影《敦刻尔克》，它反映的是其背后的重大意义。正是由于这些默默无闻、敢于牺牲的伟大战士，我们才换来了宝贵的和平，才会有我们今天幸福的生活。

影片并没有刻意夸大我方的战斗水平，而是描写了战斗的残酷，和敌机的正面硬刚中，血肉横飞，两败俱伤，最后我方炮兵全部牺牲。而这便更加接近于真实的抗美援朝战争，跨过那条鸭绿江，战士已经有了必死的决心。我曾经有幸拜访过一位老志愿军战士，他一辈子只出过一次国，就是朝鲜。他从四川坐火车到湖北，再转车到东北。朝鲜的冬天很冷，冷到脱掉草鞋都会撕掉一层血皮。战争残酷到，昨天身旁还是有血有肉的小战友，明天就是一具尸体。相互记下彼此老家的地址，约定谁能活下来就给捎去想和亲人讲的话。战争结束后，他从来不看电视里面的战争片，也从来不吃土豆。

影片的最后，我方护桥战士用人肉搭建了一座桥梁，同时《我的祖国》背景音乐响起：“一条大河，波浪宽……”和《上甘岭》的插曲共鸣。我们不用去管历史上是不是真有这座人肉桥梁的存在，我想导演管虎在这里要告诉我们的，是这些最可爱的人，用血肉筑成的伟大长城;是这些最可爱的人，用他们的鲜血换来了和平，让中国屹立于世界民族之林，从此让人不敢欺负，不敢小觑。

有人说影片过于平淡，我不完全否定。可真实的战争，哪有那么多戏剧性。《金刚川》正是用沉浸式的手法，让我们重新回到了那个雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江的年代。

毋庸置疑，今年是韩国电影集体井喷的一年，《哭声》、《小姐》、《釜山行》、《隧道》等等不一而足，出尽了各种风头。

虽然好片层出不穷，但九月底上映的《阿修罗》还是被不少人忽视了。

听“阿修罗”这个片名，人们就不由得和血腥、暴力联系到了一起。

阿修罗在佛经中的解释，是指六道轮回中的一种。

它在六道中位于“人间道”和“畜生道”之间的“阿修罗道”，是一个纷争、战争不断的恐怖之地。

男阿修罗常常兴风作浪，好勇斗狠，女阿修罗天生貌美，时常迷惑众生，使他人不得修行。

和片名一样，电影里讲述的正是这样一群生活在地狱中的坏家伙们。

一经上映，就引来较多关注和褒贬，10月24日，该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。

导演是2013年拍摄过极具话题性的灾难片《流感》的金成洙。

主演则囊括了包括郑雨盛、黄政民、郭度沅、朱智勋等在内的一大票实力干将。

从演员阵容来讲，光是黄政民和郭渡沅就足够撑起票房(两人不久前刚一同合作主演了《哭声》)，再加上朱智勋、郑雨盛这样颜值爆表的少女、少妇杀手，简直可以说是锦上添花。

电影将镜头对准权贵阶级，不论是政客，检察官，警察，或是黑帮地痞，通通被挖掘出最恶的一面。

所谓的正义和使命，只是一块遮羞布，背后都只为了奔利益而去。

电影主要讲述了郑雨盛饰演的刑警韩度京，受利益趋势，为市长朴成裴干尽坏事，渐渐丧失了警察的基本道德和操守。

朴成裴为了追求私利无所不为，韩度京参与其中，为市长的各种犯罪活动做善后处理，并以此收取相应报酬。

一次失手，让韩度京在检察官手中落下了把柄。

检察官阵营是市长的死对头，一直在搜查证据想要置市长于死地。

为了生存，韩度京不得不夹在市长与检察官之间惶惶度日。

警队中，韩度京有个好兄弟文先模。

为了获得第一手讯息，度京将先摸安插在市长朴成裴身边。

没想到这一安排不但没有收获预计效果，反而将先模推向了深渊。

如是，几个男人为了各自利益，在名利的修罗场中各自为阵，相互厮杀。

一句话总结，《阿修罗》可以说就是一场狗咬狗的恶犬之争。

郑雨盛是丧家之犬，黄政民是疯狂之犬，郭度沅是饥饿之犬，朱智勋是迷失之犬，刘五性是无脑之犬…

各自在癫狂中走向灭亡。

作为一部明喻政治的电影，前面的铺垫虽然有些沉闷，但《阿修罗》在最后的30分钟，真的是各种爆发。

韩国电影中常见大乱斗的血浆场面，在这里发挥的淋漓尽致，简单粗暴的暴力呈现，过火癫狂拳拳到肉，刺激的如同坐过山车，肾上腺素激增。

即使是好莱坞目前也拍不出来这么精彩的犯罪动作片，此片的技术和一般意义的好莱坞动作大片的技术有很大的不同，这个动作之精彩不是来自特效层面多新的科技，也不是堆钱就能做出来的，之所以称其为标杆，是因为这个动作的精彩更多的来自于绞尽脑汁之后的设计，所以，最精彩的源头不是科技和金钱，更多的只会诞生于人类的大脑!这也是我称其为技术层面新标杆的原因所在。

本片的置景、色彩、摄影很有特点，场景多黑暗、雨夜，明暗对比度强烈，且感觉黑暗色块占比较大，色彩上似乎也做了手脚，人为的提高了反差，倾向于正片负冲的效果，但程度不大，色彩饱和度也有偏小的调整，使得本来就是高反差的画面看上去就更对比鲜明了!摄影则多采取人物近景甚至是脸部特写，就连打斗场面都是近景为主，而且个别画面似乎采用了微广角镜头，使得画面看上去似乎有些变形，但又很不明显，这些场景、色彩、镜头的处理很好的契合并强调了剧烈冲突之下的人物主体，最为震撼的是，这样的效果并不是只出现在全片的某一个部分，而是至始至终全部的132分钟!

全片最精彩的是1.1250"~1.1605"处长达3分15秒的一段雨夜追车，是我见过的最刺激、紧张、窒息的追车场面，窒息不是因为紧张的倒不上来气了，而是那样的场景、剪辑几乎真空了我们最为熟悉的那些人性，是没有人性的紧张追车窒息了我的精神呼吸!

所以就这部电影我感觉应该讨论的是技术层面的精彩，而不是剧情方面的，更不是什么人性的探讨，因为这些都太显而易见了，也太老套了，这片的精彩不仅仅是因为剧情和人性而精彩的，是因为技术层面而最终变得更精彩的!

还有，这片在豆瓣、IMDB上的标注长度都是136分，我得到的版本是HDTV的版本，是132‘57“，似乎是少了3分钟，我个人猜测应该是片头片尾与公映版本的区别而已，正片该有的都有了，这个效果还能咋删减啊?

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

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是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

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人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

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剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

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这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

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“天地英雄气，千秋尚凛然。”本周一升旗仪式的主题为缅怀英烈。家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……一首歌，传唱了一代又一代，雄壮的旋律，凝结了一个国家的集体记忆。那年，那月，为了守护我们，为了捍卫和平，上百万中国军人满怀报国激情，远离故土亲人，奔赴战火弥天的前线。数不清经历了多少次战斗，有的连队一百多张年轻面孔，只剩寥寥之数，有的连队在猛烈炮火下共赴光荣，还有的连队在冰天雪地中，化作了“冰雕连”……数万将士，烈骨忠魂，不留姓名地长眠在了异国他乡。

在韩国北部坡州市，距离朝韩军事分界线，仅6公里的一个村庄旁，一条泥泞的小路尽头，有一座很少有人知道的颇为神秘的墓地。这里安放了数百具志愿军烈士遗骸，但他们叫什么名字，生于何年又死于何日都是空白，简易的墓碑上，写得最清楚的就是翻译为“中国军”的韩文。

60年多年过去，祖国从未将他们忘却。2014年3月28日，搭载437具中国人民志愿军烈士遗骸的专机降落在沈阳桃仙国际机场。437位烈士，回家了。从这一年开始，每至清明节前，我们总能等到一批批英雄荣归故里。到2018年已有5批589位在韩志愿军烈士遗骸历经千难万难，回到祖国怀抱。魂兮归来，长眠异乡的英烈得以落叶归根，跨越60多年的回家之路，正是对和平的诠释。又一年清明将至，又有一批英雄要回家了。4月1日，中韩两国在韩国仁川，举行在韩志愿军烈士遗骸装殓仪式。此次韩方共向中方移交，10具烈士遗骸及部分遗物。漂泊异乡60余年的10位烈士，终于回归故里。

英雄的背后往往是沉重。这几天，我们的心，被扑救木里森林火灾牺牲的31位英雄紧紧揪着。牺牲的救火英雄中，大部分是90后，还有一位00后。记得以前，我们总说“消防员叔叔”，现在我们该说“消防员哥哥”或者“消防员弟弟”了。他们在生活里也和我们一样，有自己的爱好，有自己的梦想。他们当中，有的人刚刚订婚;有的原本打算退役后去上大学;有的原本准备十月份举办婚礼;有的也喜欢NBA，生前是詹姆斯的铁粉……然而，为了挽救火灾，他们牺牲了宝贵的生命。

当危险来临，总有人矢志坚守，总有人用生命护我们周全。“多少男儿浴血中，卫我中华一脉同”，又是一年清明时，我们慎终追远，祭奠先烈，我们寄托敬意，安放思念。

和平年代，不再有隆隆炮火，但同样有血与火的考验、有生与死的抉择。所谓的岁月静好，不过是有人替我们负重前行。

据不完全统计，近代以来，约有2000万名烈士英勇牺牲。一个曾经苦难的民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。

对一切为国家、为民族、为和平付出宝贵生命的人们，不管时代怎样变化，我们都要永远铭记他们的牺牲和奉献。

家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

他们以英勇之举，开辟中国新天地。吾辈自强，笃定前行，建设一个更好的中国，才是对先烈的缅怀。

松柏常青，英雄常在。今天，中国正在发生日新月异的变化，我们比历任何时期都更接近实现中华民族伟大复兴的目标。实现我们的目标，需要纪念英雄、崇尚英雄、捍卫英雄、学习英雄。新时代，让英雄的情怀激励我们前行，在逐梦路上留下无悔的足迹，谱写壮美的诗行!

无论从影调、演员阵容、故事背景、配乐来说都是上品，但角色是虚的、故事是虚的，导演再努也只是徒劳。

郑雨盛，要是这次对角色的把握和用功程度算是突破了，以塑造角色来说比《新世界》里的李政宰高出一筹，人物本身的戏剧冲突也够强，他媳妇病床前的那句：不要做坏事，我在替你接受惩罚呢!给角色的挣扎加力不少，但是剧本本身的缺陷让他这个人物有点吃力不讨好;

黄政民，这是近期我最爱的韩国男演员了，他演的很好，角色本身也出彩，这种近乎疯狂的角色他拿捏起来太驾轻就熟，但说真的，对他来说，这也就是个60分的答卷。人物本身的气质和他自身演绎捏合出了一个看似满分的角色，但还是那句话，剧本本身是虚的，好戏从来都是群像高分，众人拾柴的结果，黄政民被剧本拖累了;

郭道元，多好的演员啊，他倒是一直在韩国电影里出演中间角色，亦正亦邪，看似和黄政民的戏路有些类似，但是他那张“公务员”的脸啊，让他注定是韩国犯罪片里警察和检察官的常客，这部片子里的郭道元太过熟悉了，一举手一抬足都可以直接嫁接到另外几部他出演的韩国犯罪片里。

朱智勋，要说他这个角色相对来说是最丰满的，因为有变化，但是同样受剧本拖累，这个角色的转变含含糊糊，演员的演绎其实已经很到位了，但是无奈导演想要的太多，这也是这类豪华班底的短板，都是好演员，导演想要他们都出彩，最后就是谁都没出彩。你能感觉到导演极力的在用情节堆砌朱智勋和郑雨盛的兄弟情，以达到最后二人反目的戏剧效果，无奈情节的复杂繁琐让观众无暇顾及，也无更多篇幅展现，最后只能做个平均分法，谁都没落着好。

这部戏有很多好的情节桥段，比如殷室长给黄政民提裤子那场戏、比如郭道元拿不雅视频威胁郑雨盛那场戏等等。。。演员做的都足够好了，但导演拿着一手好牌最后没赢。

如何讲好一个故事?这是一个导演永恒的课题。

如果导演的重点和视角就放在郑雨盛和朱智勋这对兄弟上，不要那么多政治企图和谋划;如果导演的重点和视角放在检察官身上，一个原本嫉恶如仇的检察官如何被政治和现实拖累，最终变成了自己原本最厌恶的人;如果导演的重点和视角放在市长身上，一个既为人民谋福利，又深谙政治手腕阴险毒辣的市长最终如何垮台。。。。但无奈，本片导演金成洙啥都想要。。。。鱼和熊掌都想要，最后造出一块熊掌形状的鱼味饼干。。。

这是典型的要的太多，死于冗长。

电影整体 给4星 但是与同类片《卑劣的街头》《新世界》《辩护人》《局内人》相比 这部片子虽然得到了更好的演员阵容及幕后资源，更长的电影播放时间132分钟，却没能超越其中任何一部。 略失望。

从电影开头片子就很明确的在给男1号布局，想展现出他的被动与无奈，在各方势力的压迫下奄奄一息的窒息感。濒死的爱人，疯子一般的市长金主，冷酷无情的检察官，甚至阴云密布的天气都想让观众有一种代入感，感受到那种绝望。 但是与胖子检察官的对手戏里有几处衔接不太好，感觉更像是男主角的情绪反复，人工痕迹太明显。对方有了你的把柄，按照通常的逻辑是你认栽，受其控制直到出现重大转折。但是在这里，男1号臣服，过了1分钟又不服了，检察官又做了一番教育说我还有你的其他把柄，男1号又跪下了表示服，喝了一点酒，又不服了又要干仗，然后又服了。几次冲突中间的情绪铺垫做的不好，戏剧张力不是这么做的，瞪圆眼睛西八西八的骂娘也要有新的理由的啊。

动作场面完美，十分过瘾，男主丢枪 飙车那段戏 我还是没能看出来是特效还是真实镜头，棒，最后在灵堂的厮杀非常韩式，给市长爆头那一枪 还有两滴血从房梁滴下来，细节抓得太好了。韩国电影的优势就是血性，从早期开始看的权相宇的青春热血片开始，韩国电影就和韩国人一样，暴脾气起来自己都咬，血性。 对政治的讽刺更是刀刀见血，这点他们做的很棒(有些人说黑的太过分了，但是最近韩国总统的傀儡绯闻 哈哈哈哈)。国产片确实应该正视，韩国电影就是他们的鲁迅，不死谏不足以成剧组兮。还有，就是韩国片学了西方，对于吃饭的场景非常非常重视，每次吃饭都是有意义的，都是男1号和男2 或者其他人坐下来总结一下刚才20分钟发生了什么，接下来我要干什么，我从哪儿来 我要去哪儿。 而且食物的选择，摆盘，勺子挖出来的饭量，放进嘴里，后槽牙撞击的声音都要收到。这片子吃饭都有男2，几次吃东西基本就是 男2心态的变化： 哥我好好跟你干都听你的，哥你真行，哥我觉得我也行，哥市长现在很看重我，哥我不需要你了请你也别乱念叨我，我是你哥给我TM滚。看似男2的事业起步了，其实正是他一步步迈进阿修罗炼狱的真实写照。最后一次吃饭男1吃玻璃这段，意思就是 市长我听说你很疯 你现在把我逼疯了 I have nothing to lose. 你最好老老实实打这通电话，要不然玻璃渣要从我的眼珠子喷射出来的说。国产电影少了血性和劲爆的情绪渲染， 但是呢， 我们厚积薄发，点到为止，这方面无间道远胜阿修罗，不需要倒在血泊砍的手骨都凸出来，只要一只手拦住电梯门，下一秒黄秋生就从天台坠落。

总结，每段戏，单独拿出来，都是绝佳，情绪都很到位，但是凑到一起，情绪衔接不太好，让男1号休息一下吧，132分钟，一直都是瞪着眼睛西八。减掉他老婆5分钟的戏。最后去灵堂之前加一分钟男主角坐在贫民窟的天台俯瞰安南市平静的抽烟?看到狗在翻垃圾桶找吃的之类的，松一松。