音乐

在这天的下午，我非常的高兴！因为今天是学校的音乐艺术节，所以不用上课学校竟然让我们看艺术节表演。

老师带着我们排好队，便走进了学校的体育馆。体育馆里早已人山人海！我想：大家都一定非常期待着表演。我们找到班级的位置，做下来观看表演。

第一场表演是“京剧”，音乐一响！演员们走上舞台，个个化的妆像仙女一样。后来她们拿起话筒，秀气兰花指！唱起中华民族传统的歌来。

第二场表演是“变脸”，变脸大师走上舞台，他的穿着好像古时候的大将。后来他挥舞着手上的扇子，突然！他用手上的扇子遮住脸一下子，原本白色的脸表成了蓝色，黄色，绿色，红色……最后，他喝了一口水，可喷出来的竟然是火！这让我们大为惊讶。

第三场表演是“快乐的小丑”这是小朋友最喜欢的表演。小丑一上场，就拿起一个气球吹满，用手指一弹，气球像箭一样飞了出去同学们你推我赶，争着抢气球。后来小丑又表演了吞气球的表演都非常神奇。最令人搞笑的是，有一位同学被叫上舞台，小丑给他带上一顶帽子，可把帽子拆掉竟然是个马桶塞！

今年的音乐艺术节表演多姿多彩，显然台上的演员们都是台上一分钟，台下十年功啊。

1、钧天广乐：指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。

2、曲终奏雅：乐曲到终结处奏出了典雅纯正的乐音。后比喻文章或艺术表演在结尾处特别精采。也比喻结局很好。

3、歌声绕梁：绕：回旋;梁：房屋的大梁。歌声回旋于房梁之间。形容歌声优美动听。

4、遗音余韵：前人作品的余音和韵致。形容作品美妙。

5、袅袅余音：袅袅：宛转悠扬。余音：不绝之音。形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。同“余音袅袅”。

6、余音缭绕：形容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。

7、绕梁之音：形容歌声美妙动听，长久留在人们耳中。参见“余音绕梁”。

8、鸾鸣凤奏：弹奏演唱的美称。

9、凤歌鸾舞：神鸟歌舞。比喻美妙的歌舞。

10、周郎顾曲：原指周瑜(成语大全)业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

11、琴歌酒赋：弹琴、唱歌、饮酒、赋诗。旧皆逸人、高士之事。

12、五音六律：五音：指宫、商、角、徵、羽五个音阶;六律：定乐器的标准。指古代音律。后也泛指音乐。

13、八音迭奏：八音：古代对乐器的统称;迭：交互，轮流。八类乐器轮番演奏。表示器乐齐全，演奏场面盛大。

14、笙箫管笛：泛指吹奏乐器。

15、玉箫金管：泛指雕饰华美的管乐器。

16、丝竹管弦：丝：指弦乐器;竹：指管乐器。琴瑟箫笛等乐器的总称。也指音乐

17、北鄙之音：指殷纣时的音乐。后世视为亡国之声。亦作“北鄙之声”。

18、郑卫之音：郑卫：指春秋时的郑国和卫国。指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。

19、燕歌赵舞：①古燕赵人善歌舞，后以“燕歌赵舞”泛指美妙的歌舞。②用以形容文辞美妙。

20、清歌妙舞：指清亮的歌声，美妙的舞蹈。

21、清歌曼舞：清亮的歌声，柔美的舞蹈。

22、正始之音：①指魏晋玄谈风气。②指纯正的乐声。

23、歌台舞榭：榭：建筑在高台上的房屋。演奏乐曲、表演歌舞的场所。

24、吹弹歌舞：演奏管弦乐器，唱歌跳舞。泛指音乐舞蹈娱乐活动。

25、村歌社舞：指民间歌舞。

26、村歌社鼓：民间的歌谣、鼓乐。

27、楚舞吴歌：泛指江南的轻歌曼舞。

28、鸾歌凤吹：指笙箫等乐曲声。

29、舞衫歌扇：舞衫：跳舞的人所穿的衣服;歌扇：唱歌的人所拿的扇子。歌舞的装束、用具，即指歌舞。也指能歌善舞的人。

窗外的树叶飘落，留下的只是那光秃秃的枝丫，天下着小雨，细细的雨滴敲打着地面，发出悦耳的声音.小雨尽情的洗刷着城市的灰暗与喧嚣，它也洗尽了我的愁丝，使我的心得到片刻的安静，我的心情丝毫没有因为天气的缘故而变得糟糕，因为我有音乐做伴

我推开门，坐在阳台的藤椅上，旁边放着优美的古典音乐，手里的淡淡清茶散发出的香气配上这音乐对我来说是一种惬意的享受.那跳动的音符仿佛跳进了我的心里，让我感受到它时而澎湃，时而寂静，时而忧伤，时而欢乐.我静静坐在那倾听那些古代作曲家诉说着他们的点点滴滴，让我的心仿佛随他们去了，感受当时的沉寂，喧嚣与黑暗.其实在那些乐曲中我最喜欢的还是它----柴柯夫斯基的四小天鹅，因为那欢快的旋律会使我本来枯燥的心增添一点乐趣，来跟里面的小天鹅一起舞动.可能大多数人不太喜欢贝多芬的命运交响曲，因为它太过悲壮，但是我却很喜欢，因为那是最能表露他心迹的一首曲子，在那你能清楚的了解到他在怎样的同命运作着斗争，并且你会被他的坚强所感染。

音乐是生命中的一股清泉——冼星海。

从很小的时候开始，音乐就一直陪伴着我。从一开始的童谣;后来的动漫歌曲;到在后来的流行音乐。陪伴我走过了生命中的不同阶段。

在夜阑人静的时候，当孤独的我打开mp3，一曲《朋友》拨开那层层乌云，使月光重新照耀在窗边;在阴雨连绵的时候，当烦闷的我打开电视，一首《阳光总在风雨后》吹开了那惨淡阴沉的天空，使太阳重新普照大地;在狂风怒号的时候，当无助的我打开收音机，一段《要你坚强》化作一堵坚实的城墙，庇护我走出困境;当艳阳高照的时候，当焦躁的我打开电脑，一首,《奇异恩典》变成那一双温柔的手，抚慰我平息怒火。这是音乐给我带来的乐趣。

当我与好朋友一起坐在树下，探讨着音乐的真谛时，《十面埋伏》的激昂;《新疆游记》的幽深;《扬鞭催马运粮忙》的欢悦;《月光下的凤尾竹》的安谧，都是永不衰老的话题。那杀机四伏的垓下战场;驼铃欢畅的丝绸之路;万众一心的抗日前线;月光初照的傣家竹林，令我们无限神往。这也是音乐给我带来的乐趣。

闲暇时，搬出落满灰尘的乐器，弹一弹钢琴;吹一吹葫芦丝;拉一拉二胡。回忆着当年与同学们一同学习演奏时的欢乐，在家中日以继夜练习时的辛酸，以及参加比赛后过关斩将终于功成名就时的激动。一幕幕往事历历在目，这又何尝不是音乐给我带来的乐趣。

音乐，给我带来了无尽的乐趣，是我生命中永不枯竭的精神源泉。

“我想学钢琴，都7岁了还没有学，我要学!”我胡乱地蹬揣绵柔的拖鞋，裹卷着单薄的衣衫，愤怒地扭滚在光洁的砖板，吊扯着尖锐的嗓音愤恨地吼叫。

“小孩子，乖乖，让阿姨来教你弹。”我艰难地瞪睁着细小的眼眸，蓦然发觉缤纷奇妙的独我世界增添着一双手，懵懵懂懂地停止抽泣，泛透着泪光，凝望着那清秀俊美的手：手指修扬细指，柔软的关节展露着灵敏精巧，指尖伸扩并排时，顺滑着手背划泻着优美的弧圈。却而并决于柔弱无骨的曲线，而然贯注着坚韧刚毅，亦如箭在弦上的弓的劲健，于优美中蕴含着冷静，一触既能热烈迸爆的潜能。

-“你是不是来教我弹钢琴?”我乖巧地仰抬着脑袋，纯洁地凝视着美丽淡雅的她，端庄清新的容庞，绽释着温润妩媚的酒窝，浅浅地旋转着，温柔典雅的眼眸灵活迅捷地扭转着视线。

“答对了，那先听老师弹一首曲子，好不好?”她活跃地揽搂着瘦削的我，颤巍地眨煽着浓密的睫毛。

她姣好柔嫩的容庞随然悠逸地俯探笼罩着钢琴，沉醉地扭摆着圆润的手肘，优雅高洁，紧垂闭着薄淡的眼帘，宛若儒雅虞城的天使祈祷着圣洁的福音。颤搐着明艳风韵的嘴唇从而展现着波澜汹涌的激动，白嫩纤细的手指在古朴的琴键痉挛的滑抹着，突凸的肋筋似蜿蜒的山岚脉络，柔韧灵巧的手腕似蠕扭的蛇脊，敏捷似翩翩如若蝶的柔美，岔分的腿活泼地悄然踩踏着脚板，陶醉于这方古典细腻的天地，自信真挚的乐奏轻然抚拂着心田，观赞叹赏。

我宛如投扎入广袤雄宏的音乐之海，嬉戏追逐，舒展着身躯，任凭海滑泻抚捋着腮边，感触着海的凉爽柔滑，深沉地垂坠，甜蜜地呢喃絮语。

安详宁静的乐声，心田荡漾着清幽凄凉的涟漪，因而纯净曼妙的旋律，亦于寻觅着苍茫空灵的梦幻，精髓，血液，伴随着飘渺的宇宙万物的变换，而然热烈迫切地燃烧。

心田沉坠，而然涂抹着满足，幽宁，善解人意的愉悦，蔓延着，传递着，流泻入身躯。

“对了，还不知道我的名字吧，我叫张本秀，张老师。”她柔然地抚捋着我稚嫩的容庞，倦备地眯皱着眼眸，明慧笑荡溢在容庞，丝缕温雅的棕栗的发梢扑籁地滑垂于指尖，“你已是我的学生，让我们在学音乐的路，相互陪伴。”

而然，她引牵着我惴惴不安地敲叩着通灵乐声的神秘门，那扇巧妙沉重的——音乐之门。

传统是一条长流不息的大河，它连接着过去、现在和未来。中国传统音乐更是中华文明的瑰宝。他源远流长，缓缓流淌了几千年，流露出声音起伏回荡的美感;渗透着创作者的情感世界;洗涤着聆听者的心田;更体现了整个中华民族的习惯和哲学理念……

一、中国传统音乐的理论体系。

虽然我对中国传统音乐有着无以言传的热爱，但我还是觉得自己永远摸不透曲调背后的理论体系。我的理解也一定不像专业研究者对我们传统音乐所阐述的那样专业、准确，所以我也只能就自己有限的知识浅谈我对中国传统音乐理论体系的理解。

谈到中国传统音乐的理论体系，也许大多数人都会将其与西方音乐体系进行比较。当然，我也一样。西方古典音乐有理论，有规范，也有大量的文字和音响文献，易于流传;而中国传统音乐每一套完备的作曲理论与法则，交易失传。此外，中国传统音乐多以线条为主，而西方音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方音乐更讲究节奏。中国传统音乐的创作注重感觉，而西方音乐的创作更讲究理性。

中国传统音乐讲究伦理准则。子曰：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼。”可见中国传统音乐与“礼”是分不开的。古人承认音乐的思想性和艺术艺术性，以“善”和“美”来评价音乐，崇尚平和中庸的审美标准。古人主张“乐而不淫，哀而不伤”的雅乐，有“恶郑声之乱雅也”的偏见。中国传统音乐把内容的“善”“和”放在第一位，而将艺术形式的美放于第二位。对此，《乐记》中可以找到论断“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”在老子《道德经》的“大音希声”的论点中我们也可以看出，老子认为最美好的音乐应该使人内心和谐平静，使人在不知不觉之中得到精神上的升华。

中国传统音乐在思想上要求服从于一定伦理学和美学，音乐上强调“五声、六律、七音、八风”以及“清浊、大小、长短、哀乐、刚柔”。从中国传统音乐的角度，古人把声音分为“人籁”、“地籁”和“天籁”。现在流行的天籁之音应该就出自这里。这种声音“听不闻其声，视不风其行，充满天地，苞裹六极”。

中国传统音乐虽然大多与政治相联系，但是就它的纯审美的要求来看，它有着相当稳固的一贯性。中国传统音乐的审美要求大体可分为“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”这二十四况。形象的说，它的美学要求很像中国的书法：在音乐的微观层次上，每个音的音头、音腹、音尾的细节处理都有轻重、刚柔、曲直、收放、方圆、缓急、浓淡、希密、虚实之分。这很像书法中的“用笔”：有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、急除之分。大型乐曲的乐章或全曲的布局，就像书法中的整个作品的“章法”。

《乐记》从儒学的角度论述了中国传统音乐的本源：“凡间之起，由人心也。人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”可见，我国的传统音乐是我国人民生活的产物，西方音乐中的表现性并不一定比中国传统音乐的表现性好，中国传统音乐中的造型性也不一定比西方音乐的造型性逊色。中国传统音乐理论体系有其局限性也有其优越性，只要我们取其精华取其糟粕，不断更新，一定会使我们的传统音乐在历史的长河之中更站的住脚。

二、中国传统音乐的意境神韵。

与西方音乐相比，中国传统音乐重神，而西方音乐重形;中国传统音乐贵虚，而西方音乐贵实;中国传统音乐重视表现，而西方音乐重视造型;中国人重视艺术的意境，而西方人重视生活的表层;中国人讲究精神生活的满足，而西方人讲究物质生活的得失;中国人谈恋爱脉脉含情，而西方人谈恋爱直言不讳;中国人爱好中和含蓄，而西方人爱好过分夸张。中国传统音乐追求意境的高雅，重视形神、虚实、情理、气韵、文质等范畴。它体现一种虚的意境。音与音之间听起来似乎是不连贯的，但是实际上在音和音之间，它为听者留下了想象和体验的空间。它强调的是一种思想的内涵，而不是音效的强度。从这一方面也充分体现出我们中华民族包罗万象、胸襟广阔的精神追求。

中国传统音乐的创作者在创作中，为表现意境神韵，往往将主观意志渗透到所要表现的客观事物之中。他们在演奏时已经投入地把自己变成了某个事物。使客观事物有了自己主观思想，靠心灵对自然进行直觉体验，体现自己的内心世界。中国传统音乐在演奏时既肯定自然的山水，又不仅仅表现自然的水声;肯定鸟鸣和风声，又不仅仅模仿其声。它强调人对自然的内心体验，就像我国的书法艺术“字之于形式之外，所以致乎美之意境也”。在这一过程之中，创作者往往不分物我，把自己想象成物，或是让物变成自己，就像金圣叹所说：“人看花，花看人。人看花，人到花里去;花看人，花到人里来。”从而达到“物我同化”的境界。

我想我国传统音乐的意境神韵应来自于“书画”的意境审美。与西方音乐不同的是，在听中国传统音乐时，你会勾勒出水墨山水画的写意，而听西方音乐时，你只会想到油画的写实。中国传统音乐的意境神韵也有境界之分，根据人与自然融合的程度分为：第一境界，“落叶满空山，何处寻行迹”;第二境界，“空山无人，水流花开”;第三境界，“万古长空，一朝风月”。第一境界为最低境界，听到的只是客观事物;在第二境界中，客观事物开始被赋予了主观情感;达到第三境界时，便可以听到“山之灵气”达到“物我两忘”超凡脱俗。

在中国的传统音乐中，人们主张音之乐应以其意境之美为标准。人们认为最美好的音乐不是人为的创作出来的，而是大自然天地感化和陶冶的结果。为了追求一定的意境，古人喜欢置身于大自然中欣赏和演奏音乐：或松下、或清泉边、或泛舟江中、或隐逸山林，即便是在家中演奏聆听音乐，也大多选择在亭台、游廊、庭院……这些开放的空间。“独坐幽徨里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照。”(王维《竹林馆》)这种环境可以使音乐在周围的空气中散发开来。也可以把外部环境中自然界的风声、水声、鸟鸣声等“天籁之音”引入其中，使人的思绪飞回到自然，更好的融入其中的意境。中国传统音乐在意境的表现上，通过想“虚”“远”的手法营造出一种空灵的美感，通过虚远的延长变化，使曲音若断若续，若有若无，达到“此时无声胜有声”的境界，使意境更显悠远朦胧与含蓄。

三、中国传统音乐中的宗教思想。

正如德国哲学家马克思所说：“没有一个伟大的纯洁的艺术是无宗教的，艺术愈宗教化，他就愈有艺术性。”中国的传统音乐融汇了“儒、道、佛”三家的思想精华，在思想上追过“真、善、美”，在后期的发展中更体现了佛教的禅宗思想。

佛教的禅宗思想不仅在艺术的表现内容、方式等方面给中国传统音乐带来了新鲜元素，而且在创作思想、审美情趣等深层思想方面也很大的影响了中国传统音乐。神宗的“自性论”“顿悟论”等思想极大地激发了中国传统音乐的主观能动性。

神宗注重音乐创作中“心”的作用，要求“以心感物”。 在这一方面中国传统音乐便把大部分的精力放在了音乐所负载的内容上，而不像西方音乐那样更多地重视音乐本身。德国哲学家卡希尔曾说过：“认识自己乃是哲学家探讨的最高目标。”其实认识自我也是中国传统音乐以心感物的最高目标。“一切万法，尽在自心中……”“我自用我法，法自我立”“失乐者，从于心者也。”认识自我，以自我感受的表现手法将这种体验通过音乐表现出来。“心即理也”不像西方音乐过度的注重音阶，音调，中国传统音乐 追求“无法之法”，一切随性，自成曲调，人对音乐的主观性。对禅宗思想来说音乐只是人追求自我超脱的一种手段，在音乐的婉转回绝中人可以实现自我，达到精神自由。

中国传统音乐在思想上要求注重人的悟性。西方音乐强调听觉的表现与冲击而中国传统音乐则更多地注重人的思想的顿悟。禅宗主张“教外别传，不立文字，顿悟见性”禅宗中国传统音乐都要求反映自然，求真，求美，观宇宙之万物，感天地之灵气。所谓“悟道”与“顿悟”不是容易推理认识，而是人的主观的内在感悟。他通过曲调的绵延来传达一种思想，一种情绪，一种追求。他超脱了时间空间的界限。达到心灵的碰撞。如果用发展的眼光来看更可以说中国的传统音乐在思想的表现上吧禅宗的“顿悟”升华成为了听觉的领悟，所谓的“羚羊挂角，无迹可求，非有妙语，难以领略。”

四、中国传统音乐的传情达意。

此音而东之，乃干戚羽麾，谓之乐。凡音者，生人心者也。情动于中，行于声;声成文，谓之乐。中国传统音乐的美不在于“乐”而在于“情”。他的丰富的情感魅力可谓让人情不自禁地为之倾倒;一把琵琶就能传达出昭君彻夜难眠之忧态;一架古筝就能弹奏出“我太山之沉稳，汨汨溪水之灵动;一只古筼就能吹出五千年朝代兴衰之幽思。

中国传统音乐注重“天人合一“的情感理念，强调人的情感的自然流露。他是一种化抽象为具体的情感艺术，他不像西方音乐通过科学的系统的方法构建音乐，而是通过人的情感起伏奏成曲乐的缓急绵延。 我每每听到这古典的回响都会沉静，沉静再沉浸下来。静静的听，细细的品：如酒杯，充满一杯佳酿，盈盈入口，入心，入情;曲如白玉，如亲人，满载柔情，吻你、依你、抚慰你。这是多么深重的文化底蕴在绝致、纯净的声音中幽幽的透出一缕又一缕清香，恬淡、宁静与深邃，这浓烈的情思随着美妙的曲调一同散发出来，感染着人的每一根神经，“江上调玉琴， 一弦一清新。冷冷七弦变，外木澄幽阴。能使江月白，又令江水深，始知梧桐枝，可以徽黄金。”琴声之所以使江月更白，江水更深，并非是江月真的白了，江水真的深了，而是舞琴者以情贯之，听琴者以意达之的真实写照。

他不仅注重演奏者的感情投入，也注重聆听者的情意所达。对于这一点，我认为“高山流水”的典故是最好的证明《吕氏春秋》：“伯乐古琴，钟子期听之。方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：善哉乎鼓琴巍巍乎若泰山。以为世无足为鼓琴者。这不仅仅是知音难觅，更是知情难寻曾经听说优秀的演奏者在演奏的时候会让自己感觉他手中的琴简直就是身体的一部分。可是，当我在电视上看到古琴的四手齐弹时，演奏者的情感投入却让我有了正好相反的审美感受：人是琴的一部分才对!那时，古琴分明是一个活生生的，澎湃情感的生命，人的四只手，以及那些跳动的音符，这一切都是古琴本身酝酿已久的情感的宣泄。

中国传统音乐的感情表达是多样的。 他既是有火一样热情的《兰花草》《信天游》，也有诙谐幽默的《夫妻》;既有“轻细小雅的江南细竹，也有“优美秀丽”的小曲;既有大红大绿，也有水墨白描;既有反映为生存权利而斗争的《二泉映月》《走西关》也有反映争取幸福生活而奋斗的《梁祝》。

世界在变化，唯独内心我们传统音乐的感觉不会变。在昏黄的静谧雨夜，在晨曦清盈盈林中，在烈日当空的午后，当古典的音乐在耳边响起，我的思绪便会不自觉的追随古典音乐，任我怎样努力也不听我使唤。传统音乐中流露出的古典的美在情愫温暖着人的悲凉，滋润着漫漫的旅程。传统音乐从不言爱，却把爱字表达的淋漓尽致;传统音乐从不言愁，却让人品味到痛彻心扉的哀怨。在中国传统音乐中感悟人生，从星云流水般的乐曲中捕捉其他音乐无法领略的生命的深远与神秘石多么幸福的事。时光流转，我们不经意就走到了现在，聆听传统音乐的小桥流水，心底的旋律宗在不经意间响起 又响起，中国传统音乐让我们躲开都市的喧嚣和红尘的虚荣，感受经过岁月沉淀所积淀下来的经典。真的希望更多的人在中国传统音乐的美中，顿悟忙忙碌碌背后的人生真谛。

我记得以前我曾听过一次周杰伦演唱会，从那以后我就非常听周杰伦的歌了。

那是中国联通举办的一个活动，一次性充一定的话费送等值演唱会门票。当时我妈妈刚好要充话费，于是就多充了一些，拿了几张门票让我和我的朋友一起去看。

我们来到了演唱会地点——黄龙体育中心，我们在里面待了好久，终于开始了。突然，一个圆形台子从舞台顶端降下，一束闪亮的光向那里照去，周杰伦“从天而降”了。他身上穿着黑得发亮的夹克衫，结了一个白领带，一条朴素的黑裤，衣服上还有一些会反光的圆形塑料片，在灯光的照耀下闪闪发光。我很激动，因为以前我只在电视上见过周杰伦，却没见过他本人，这次终于看见他本人了。周杰伦用台湾的口音说了几句话就开始唱自己的歌了。

周杰伦第一首歌是《稻香》，《稻香》讲述了农村生活的快乐，所以整首歌都是欢快的节奏。我一开始听《稻香》觉得很平淡，但到了后面，我就沉浸在美妙的歌声之中，好像置身于农村一样。在田地边闻着稻香边在那无忧无虑地玩耍，在那纯净的池塘中钓鱼。到了幽静的夜晚，听着叽叽的鸣叫声。忽然，从草丛里亮出了光，一个个小灯笼在空中飘浮着，原来，是萤火虫。音乐停后，我慢慢恢复过来。就在这时，耳边突然响起震耳欲聋的掌声。还有些疯狂的歌迷不禁站了起来，大声喊：“加油!加油!”甚至还有人抛花到舞台上。

《乱世春秋》是讲述三国时期的战斗。我好像也成了三国中的一个武将，身穿盔甲在战场上奋勇杀敌。三国中的每场战斗好像在我面前放映，我久久不能从中脱离。

从此，我就非常喜欢周杰伦的歌了。

这周六，我和妈妈便去欣赏了著名钢琴 家傅聪 先生音乐会。

我们缓缓入场，不一会儿灯光便暗了下来。傅聪先生轻声入场，顿时爆发出雷鸣般的响声。他的银发很平整；在灯光下闪闪发光。穿着一身整齐的黑西服，看上去十分庄重。他鞠了一躬，坐在钢琴椅上，开始了今天的演出。

只见他的手指在钢琴上翩翩起舞。一串动听的音符便流了出来。哦！多么美妙的音乐啊——干净沉稳，气韵悠长，没有丝毫多余的乐音，质朴、内视、自省。这是可以令人忘我、沉静的音乐。我完全被它迷住了。侧目望了望观众们，他们仍沉醉于音乐中，有的闭着眼睛，静静地听着，有的不由自主地小声哼唱；有的还目不转睛地盯着傅聪，似乎在想：“这么美的音乐是不是从天外传来的呢？”而傅聪，似乎也被琴声迷住了。他闭眼倾听，身体随着音乐摇晃着，我脸上洋溢着快乐，小学五年级作文《音乐会作文700字》。我笑了，听着琴声，我感到很幸福。

一曲结束，台下响起了一阵阵清脆的雷鸣般的掌声。傅聪起身致敬后，弹起了世界著名钢琴诗贝多芬的代表作《田园》，慢慢的，我仿佛觉得自己置身于九霄的天空，享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调，时而热情，时而含蓄，时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩流入我的心田。那诗一般的旋律如远处传来的钟声，或是森林的微语，把我带近无穷无尽地想象。

又是一曲结束，观众们再也按耐不住内心的敬佩与欢乐，站起来鼓起热烈的掌声，经久不息。

最后，他弹起了李斯特《第123首彼得拉克十四行诗》那声音激情澎湃，宛如雷鸣电闪，似野马在无垠的草野上忘情地驰骋，气势磅礴。

这场音乐会在人们经久不息的掌声中结束了，但我对艺术的热爱永不消失。

大自然和他的旋律隐藏在生活中，善于发现它的人会将它发扬光大，而不善于发现它的人，则一辈子只是忙忙碌碌，不懂得去享受，在他们心里，根本就没有音乐——他们没有用心去体验。

我从小就喜欢音乐。不过，那还只是喜欢，只是觉得很好听，大脑中还是一片空白，什么音乐背景，什么思想感情，我全然不知。不过，虽是如此，但听到音乐却常常想手舞足蹈一番。

等上了小学，正式开了音乐课，我才对音乐有了进一步的了解。不仅是好听，不仅是喜欢，我在听音乐的同时，还会去想一下当时的情景，是很美好还是很悲伤。大脑中不再是一片空白，相反，又新添了几分色彩。我认为：音乐是最美妙的。

当然，随着时间的推移，我也认识了不少着名的音乐家，像：贝多芬，莫扎特等。而且还幸运的欣赏到了他们的音乐作品。之后，我才恍然明白自己的音乐天地是多么狭窄，而那些大音乐家们的艺术生涯是又多么广阔。为什么会存在这样的差异呢？是儿时的音乐基础不好吗？是自己的音乐细胞不发达吗？我苦思冥想，试图寻找答案……

知道了，我眼前一亮，没错，就是它：音乐——已经扎根在他们的心里了，不然，双耳失聪的贝多芬先生怎么会创造出如此优美的旋律？莫扎特又怎能在儿时就编织这么悦耳的音符？我明白了，我终于明白了，音乐不是靠乐器来单纯地演奏，而是凭借着心中的灵感以及对音乐的无限热爱。可见，音乐是心灵的艺术！

我不禁想起了贝多芬的一句话：“音乐在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都要美……”

我爱弹琴，我爱音乐。

当我还在妈妈的肚子里的时候，我便对音乐表现出了兴趣。我是一个好动的孩子，每天都在漆黑的世界里闪转腾挪，高兴起来，还会不知疲倦地对着妈妈的肚子踢上几十下，甚至上百下，妈妈不堪其苦，就放音乐给我听。一听到音乐，我便会变得异常安静。妈妈为了让我安静，也为了不让我像她一样五音不全，每天都听几十分钟音乐，这就是我的音乐早期启蒙。

来到这个世界上十个月左右，我便可以随着音乐的韵律舞动四肢。强劲的节奏，我就扶着床沿上下蹲起，这是我自创的迪斯可；舒缓的旋律，我就抬起左腿左右晃动，这是刘氏芭蕾……尽管谈不上美，却足够大人们欣喜若狂的了。四岁时，妈妈送我去学电子琴。于是，不论刮风、下雨，我都第一个到，最后一个走。因为年龄小，老师说的许多话都不能听懂，我便回到家反复琢磨、研究。练琴时左右手配合不协调，我用右手使劲拍打着那鸡爪一样不听使的左手。我哭了，妈妈却笑了。

慢慢地，我的基本功扎实了，每首曲子，我都是班里弹得最好的。四年半的学习，我获得了电子琴九级证书。在老师的建议下，我开始学习钢琴。

相对于电子琴，练钢琴更苦更累，有很多难以言传的技巧。我多听、多练，十次不行，二十次……我坚信，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。朗朗不是说过吗：“哪里有什么音乐天才，如果别人也像我一样每天练十四个小时的琴，也都会是音乐天才。”

我喜欢巴赫的严谨，喜欢贝多芬的豪放，喜欢斯特劳斯的浪漫，喜欢莫扎特的抒情……当初练时的滞涩慢慢褪去，我的十指便幻化成快乐的精灵，它们在琴键上轻盈地跳跃、飞舞，如同十个活泼的小精灵，一串串音符在我指间倾泻而出，优美的旋律冲出楼宇，带我到金色的海滩漫步，到热带的丛林历险，到动物的王国玩耍，与童话中仙女依偎……我在音乐的天空下自由飞翔，在音乐的海洋里舒尽情地遨游，我已化身为美丽的蝴蝶，五彩的小鱼，我的心里溢满了幸福！

学琴的路还很漫长，但我坚信，我会走下去。

我爱这黑白琴键，我爱美好的自然，我爱生活！

今天晚上，爸爸妈妈带我和几个好朋友到中州大学观看新年音乐会。

演出的地方在中州大学的体育馆里，场地特别大，可以坐下3千多名观众呢！舞台也很大，可以容得下一个五六十人的乐团进行演出。我们到达时音乐会刚刚开始，台上坐着的演奏家很多都是外国人，他们的年龄有大有小，有的看着很年轻，而有的却已经白了头发，但他们看起来都非常精神。他们手拿乐器，有小提琴、大提琴、长笛、黑管等等，这些乐器在他们手里奏出了优美的旋律，令人难忘。

给我留下印象最深的是《威廉·退尔》序曲，因为我在乐团排练的时候也练习过这首曲子。听着他们的演奏我觉得这曲子更加好听，我仿佛进入了大自然中，看到了山上高大的树木、绿油油的小草、娇艳的野花，还有翩翩起舞的蝴蝶和叽叽喳喳的小鸟。我感到非常的激动，禁不住跟着音乐一起唱起谱子来。我要好好练习黑管，努力跟他们一样能够演奏出这么动听的乐曲。

《狩猎波尔卡》的演奏也令我很难忘，我从音乐中听出了各种鸟儿的叫声，还听出了小动物的声音，仿佛来到了野外，跟猎人一起狩猎。忽然“砰”一声的枪响，我还以为是什么东西爆炸了呢，吓了我一跳。妈妈告诉我这是演员放的枪，营造狩猎效果。我继续观看，忽然又一声枪响，这下我知道了这是在创造情境呢。我仿佛真的感觉到猎人在盯着猎物不放的情境。

音乐会结束了，让我意外的是这些老外竟然用中文一起祝福我们：“新年快乐！”这次新年音乐会真的很棒！

今天上午，有一节音乐课，音乐老师就是我们的校长了。你们猜，我们唱的是什么歌，是国歌，让我带你去瞧瞧。

起来，不愿做奴隶的人们……这首歌我们细听了一遍，然后老师说：“五年级的男生先唱。唱完后老师说唱的不行，老师又让五六年级的女生，我们女生的人数少，唱出来大家都听不见。最后老师让我们站在电脑前看着歌词。接下来，就剩下我们班的四个男生了，让他们在唱了一遍。

我们再细听老师放的几首歌，有国歌、母亲、父亲。有的会唱，有的不会唱。最后放学了。

希望下节音乐课快点到来，我喜欢音乐课。

“六一儿童节”快到了，海底学校决定在这个美好快乐的日子举行一场音乐会，给海洋宝宝们留下一个欢乐的回忆。接到通知，海洋学校的学生们兴奋极了，同学们连忙冲出教室，赶紧回家练了起来。他们精心准备着，想在音乐会上露一手。

期待的日子终于来了，同学们从四面八方走来，走向海洋学校的水晶宫殿。他们有的穿着节日的礼服款款走来，有的手里还提着舞台道具，还有的全家齐上阵，热闹极了。

突然一束耀眼灯光从天而降，把整个水晶宫殿打扮得格外富丽堂皇。“我最亲爱的同学们，大家早上好！”海马校长神秘出现在舞台中央，同学们都大吃一惊，原来海马校长今天是主持人，他接着说道：“今天是六一儿童节，我们欢聚一堂，一起分享节日的喜悦”。台下传来一阵阵欢呼声。

海马校长用高过一浪的声音说：“让我们用热烈的掌声有请我们的三年级5班的章鱼为我们带来精彩的表演。”啊，原来章鱼表演的是打架子鼓，看他带着红色领结，朝台下鞠了一躬，台下顿时响起了阵阵掌声！一声响亮鼓声拉开了表演的序幕。啊！真动感，大家听得都入了迷，忍不住跟着章鱼的节奏扭动着身体。

海马校长又说：“有请下一位海蛇，你们猜，他会表演什么呢？”台下的观众你看看我，我看看你，就在这时候，海蛇已经在舞台上了，原来海蛇表演走秀，踏着音乐的节奏，海蛇展现出了柔美的身姿。赢得了观众们一阵阵的尖叫声。

海马校长为精彩的节目频频欢呼，一个个精彩的节目轮番上演，只听主持人说：“美好的时间总是过得飞快，最后有请小鱼为我们带来精彩的表演唱，大家掌声欢迎。”小鱼唱着美妙的歌声，踏着优美的舞步，欢快的唱着，观众们忍不住和她一起唱了起来，变成了一首大合唱。表演结束了，观众鼓起了热烈的掌声久久在宫殿里回荡。

今晚所有的演员和观众，脑海里回荡着音乐会的精彩，这真是美好的一天啊！

杨洲

当当当……上课的时间又到了。这是我们这个学期的第一节音乐课，音乐老师会不会还是孙老师啊？我的心里忐忑不安。

老师进来了！果然换了一位老师，让我们更吃惊的是，这个学期的音乐课不在教室上，而是在五楼的音乐室上。看来新来的老师有两把刷子哦。

我们一起到了音乐室。张老师：“这节课你们自己点歌，和电脑一起唱。”有同学就说唱《沙漠骆驼》，而我只能在旁边，哪暖和哪呆着去了，因为这首歌的歌名都没听见讲过，何况曲子呢！

我坐了好一会儿，这首歌终于结束了。下一首我又傻眼了，下首是《生僻字》。这个情况和上一首歌一样，我还是静静地看着他们热火朝天地唱。

下一首和下下首我更加傻眼了。因为这几首歌里，我一个词或者甚至一个字，我都不会。这就让我大吃一惊。下课后，我问同学这节课快不快乐？他们就说他们很快乐，很逍遥自在。我在心里苦笑道，第一节课就这么疯狂，下面的课该怎么上呀！

这就是我的音乐老师上的一节让我吃惊的课，看来我得多加点音乐细胞，好好配合老师了！

生活中有许多美妙的声音。

鸟儿是大自然的歌手。当一只鸟儿扇动翅膀时，声音是温和的，体现着小动物的可爱；当一群鸟儿展翅翱翔时，就会奏响一曲雄壮的音乐，表现着动物的勇猛。不一样的鸟儿，有着不一样的声音。燕子在“燕燕于飞”时唱的是舒畅心扉的歌；老鹰在“载缵武功”时，唱的是斗志昂扬的歌；雎鸠在“关关和鸣”时，唱的是情意绵绵的歌。

厨房是一个音乐厅。平时它默默无闻，但只要有人走进去，厨房大合唱就开始了。轰隆隆的油烟机最先响起，紧接着，噼里啪啦的声音随后响起。洗菜的哗哗声、炒菜的滋滋声和盘子的碰撞声，组成了一首看似杂乱却动人心弦的歌。不同的电器有不同的声音。电饭煲在煮米饭时是一首轻柔的音乐；烤箱在烤肉时是一首劲爆的音乐；冰箱发出的“嗡嗡”声则是背景音乐，这些厨房里的主角们奏响了一首厨房交响曲，这是美妙的生活之歌。

生活中美妙的声音数不胜数，只要你仔细观察、用心聆听，就会发现许多！

三（3） 任思蓉

厨房，是一个音乐厅。

每当妈妈做饭时，里面就传来许多美妙的声音。最先出场的是水，它“哗啦--哗啦--”地唱着一首欢快的歌曲。然后，菜刀在菜板上使劲地切菜，发出有节奏的“咚咚--咚咚--”，就像一位优秀的鼓手在卖力地打着鼓。随着全身湿漉漉的菜被倒进锅内，“呲啦”一声，紧接着，铲刀也不甘示弱，它快速地翻炒，发出“当当”的声音，又像在弹钢琴。油烟机也来凑热闹，发出“轰轰--轰轰--”的合拍的伴奏曲。

“哗啦—咚咚—呲啦—当当—轰轰--”好像一个乐队，演奏者一首美妙的曲子，好听极了。

厨房有很多美妙的声音，就像一个音乐厅。

每当黄昏，厨房里的大合唱就开始表演了。首先出场的是洗菜声，“哗啦啦，哗啦啦。”接着菜刀和砧板上场了，它们合唱了一首欢快的歌曲，这首歌的名字叫《大家一起跺跺脚》，“嗒嗒嗒嗒，嗒嗒嗒嗒。”好听极了。锅和铲也不甘示弱，两者互相碰撞的“嚓嚓”声，把演唱会推向了高潮。汤在锅里发出“咕噜咕噜”的声音，被推举为歌声最美妙的独唱家。

烧水壶发出的鸣笛声，“嘀嘀嘀嘀嘀”扮演了男高音的角色，音乐会在一声欢快的合奏声中结束了！

——刘若水

说起音乐，我和它真的没有太大的缘分，因为我所有的课余时间都用在补习文化课上。每天穿梭于各个补习班，马不停蹄，身心俱疲。尽管这样也阻挡不了我对音乐的热爱。

我对音乐的热爱是因为我喜欢听歌，尽管我不太会唱，但我喜欢听《沙漠骆驼》。这首歌是一首快歌，节奏欢快，气势磅礴。我发现不仅我喜欢，别的同学也喜欢，经常听到同学们在旁边唱着一些不知名字的歌曲。

除了这首《沙漠骆驼》，我还喜欢其他的歌。在这些歌曲里寻找一片属于我自己的天空。

随着年龄的渐渐长大，音乐也慢慢成为我生活中不可缺少的一部分。我非常喜欢陶醉在音乐里的感觉。所以我把课余时间都用来听歌，每当我把全身心都沉浸在音乐里时，我会觉得自己好像变成了一个跳动的音符，与音乐融为一体。音乐，锻炼了我的记忆力，使我的听觉变得敏锐，使我的心灵得到净化和陶冶。

随着年龄的增长，年级的升高，学习与生活的节奏变快、变紧张，听听音乐唱唱歌，便成了我放松心情的渠道。学习累了，我就会走进音乐的王国，在那里找到心灵的归宿，找到安闲的解脱。当我接受一番音乐的洗礼，恋恋不舍地走出它的大门时，我的心情会变得轻松而愉悦。

音乐，使我在繁忙的学习中保持充沛的精力，去面对一张张考卷、一道道试题。从我与音乐正式结缘的那天起，这几年来我已不能没有它。倘若没有音乐，我的生活会变得无味无趣，音乐已成为我生活中最亲密的朋友。

不知不觉中，音乐已陪伴我走过小学四年。在今后的日子里，我与它仍会彼此相恋，永不相负。

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少

数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

在山的那边，有一片茂密的森林，那里的景色十分美丽，蓝蓝的天空飘着朵朵白云，草地绿油油，花儿红艳艳，树木又高又大。森林里住着可爱的动物家族，它们过着欢乐的生活。

哇哦!今日又是欢乐的一天!为什么呢?因为森林里开了一场动物音乐会。

瞧，动物们的表演多精彩呀!小黄莺妹妹站在树枝上唱起欢快的歌，孔雀姐姐跳起优美的孔雀舞，孔雀姐姐的尾巴好像一把五颜六色的扇子，真好看!旁边的小猴弟弟不紧不慢地打着鼓，小熊哥哥用力地吹笛子，小松鼠弟弟认真地拉着手风琴。最趣味的是小兔妹妹，它举起喇叭，深深吸一口气，使劲一吹，那喇叭“滴滴答答”地响了起来。悦耳动听的音乐声汇成了森林交响曲，传得很远很远，小蜜蜂飞来了，蝴蝶也飞来了，森林里的其他小动物也被吸引来了，那里变成了音乐的海洋，欢乐的海洋!在美妙的音乐声中，花儿更红了，草儿更绿了，动物们笑得更甜了。

夜深了，音乐会在大家热烈的掌声中结束了。

森林里就要举行音乐会了，狮子王威武地说：“今天举行森林音乐会。”

动物们分成三组。其中有可爱的小羊、有庞大的狗、还有摇摇摆摆的鸭子。一开始动物们唱得乱七八糟，狮子火冒三丈地说：“我们要进行一次音乐训练，只要哪一只小动物唱错了，我就咬它一口！”狮子大王挥一下手，动物们就“咩咩……汪汪……嘎嘎……”地唱了起来，结果羊这边有一只羊唱了鸭的声音，就变成了一只变个的羊，狮子大王把它叫做“唐老羊”。动物们都捧怀大笑。

到了比赛的那天，狮子站在台上，它的手左挥挥右挥挥，动物们唱得可好听了，这边“咩咩……”那边“汪汪……”还有“嘎嘎……”的呢！台下动物们一听就“啊！”的一声讨论了起来，动物们唱完了，台下的动物们马上就响起了欢快的掌声，还有的动物们情不自禁的说“好！”

原来，狮子开的音乐会是这样的，真了不起啊！