观后感

“在幻变的生命里，岁月，是最大的小偷。”

看完《岁月神偷》很久了，一直想写点什么，但每待下笔却觉困顿。心脏仿佛被无数柔软细密的银针穿透，是绵密且持久的痛。时光，抑或岁月，这是多么美好却又残酷的词。

李志廷低沉却又清澈的声音中缓缓流淌出的是上世纪六十年代英国殖民下的香港。残破逼仄的街道，言语粗鲁心理龌龊的英国警察，医护冷漠草菅人命的医院……诚然，黑暗、压抑是这个时代的主色调，但这并妨碍在黑暗里会透出的一豆灯光：邻里街坊围坐在一起吃着晚饭，谈着家长里短，小孩子走家串户地去吃别家的饭菜，追逐打闹，这是已远离我们多久的图景；落雨的屋檐下吱吱呀呀的录音机里传出的梦幻与憧憬，这是我们已失去多久的诗意；青涩岁月里略带苦涩的甜蜜初恋，只是淡淡地，缓缓地，吟唱着一曲命运的骊歌，纵然结局令人唏嘘，这是多久以前消逝的纯真。是啊，但这些令人无限伤感的日子已经再也不会有。

时光，这个藏在每个人心底的小偷，就这样光明正大地偷走了一切的曾经。不管是甜蜜还是忧愁，不管你是珍惜抑或挥霍。就算进二舍得将他真爱的偷来的一切东西，包括鱼缸和国旗都投入水中，他也不可能再在时间的洪流中换回哥哥年轻的生命。进一，罗家的长子，进二的哥哥，学习体育均优异的学生，还是女孩心仪的恋人，终究还是像老照片一样，发旧，泛黄，在多年之后，化为蛀纸，消失。该说这是残酷的命运吗，世人悲惨甚此的比比皆是，那么还能说什么呢。作为一个人，我们无可避免地要被时代的河流裹挟，奔腾向前，其间起伏跌宕，其实都由不得自己。因而看着进一的死，看着罗记鞋铺在台风中被摧毁，我们唯有给予深重的同情和朴素的希望。

影片中每个人都奉献了精彩的演技和饱满的情感抒发，但最让我感动的是吴君如。洗尽铅华，朴素隐忍。就像蒲公英，不华丽，但却坚强。她有两句话是这个影片的灵魂，虽然时光残酷，世情无常，但“做人总要信”，人生在世，总是“一步难，一步佳”，晴路总会有风雨相伴，但我们却不能因一点死的胁迫就放弃生的理由。她是支撑整个家庭的桥梁，是凝聚人心的光芒。只要有她在，有她笃信的东西在，这个家就不会垮。

面对被偷走的时光，我们不惧。因为有爱的力量，信的坚忍，只要希望还在。

2015年1月6日，我观看了北京电视台播出的“2014北京榜样”颁奖典礼。颁奖典礼通过视频小片、故事讲述、现场采访等形式，生动再现了十大“北京榜样”和特别奖获得者的榜样事迹，真挚的话语，感人的场景，深深感染了我。 十大“北京榜样”人物事迹涵盖了助人为乐、见义勇为、诚实守信、敬业奉献、孝老爱亲、勤劳节俭、热心公益等类型。既有敬业奉献、医术精湛的医生陈敏华，也有人称北京公交“活地图”的张鹊鸣;既有与学生书写“悄悄话”、进行心灵沟通的教师郑丹娜，也有带伤拼搏率队夺冠的篮球运动员“马政委”斯蒂芬〃马布里;既有开展“夕阳再晨”科技助老的90后大学生张佳鑫，也有路遇抢劫、见义勇为的北京人艺青年演员金汉;既有恪守承诺、9次捐献熊猫血的出租车司机韩冰，也有照顾瘫痪妻子38年不离不弃的退休干部闫志国;既有热心公益、辞去董事长专职植树绿化的企业家廖理纯，也有勤劳节俭、致力于家庭节水的退休工程师金九皋。他们用自己的实际行动传递着“奋发向上,崇德向善”的榜样精神，体现了中华民族的传统美德，彰显了引领时代前进的中国精神，展示了首都市民独特的人格风貌，是首都弘扬和践行社会主义核心价值观的最新成果。

榜样人物事迹感人，颁奖典礼场面温馨。为这十位榜样人物颁奖的嘉宾，也大都是普通市民。比如，为陈敏华颁奖的是病患家属，为金汉颁奖的是他见义勇为的获救女子，为闫志国颁奖的是他满头白发的岳母。北京榜样的事迹同样感动了社会各界人士，他们纷纷来到现场表达他们的敬意。

濮存昕、春妮作为故事员，现场讲述榜样的感人故事;航天员刘洋，北京公交行业的优秀代表李素丽，国安足球俱乐部球员徐云龙、邵佳一，南水北调工程一线工程师刘峻伟等社会各界人士上台为榜样人物颁奖;著名歌唱家纷纷为榜样献歌。“北京榜样，平凡中的力量。北京榜样，就在我们身旁。”让我们与榜样人物一起，将社会主义核心价值观融入我们生活的方方面面，传递榜样力量，践行榜样精神。我作为一名共产党员，更会努力向榜样学习，以身作则，在单位中充当先锋，为单位作出自己应有的贡献。

叛逆冷锋首秀神秘部队吴京、余男合作拍戏

故事源自一场真实的战役，吴京直言：“玩真的!”真特种兵参演、真刀、真枪、真炸药，军队配备坦克、直升机，电影由吴京、余男、斯科特·阿金斯等领衔主演，该片计划于2015年开年以2D/3DIMAX巨幕全景声等版本同步登陆全国院线。

《特种兵之战狼》讲述狙击手冷锋(吴京饰演)因为个性叛逆不服从指挥，在一次军事行动后被关禁闭，在军官龙小云(余男饰演)管教下加入了某神秘部队——战狼的故事，主人公因外敌入侵虚拟演习错假成真，经历了一场生死较量的卫国战争。该片是吴京继《狼牙》之后，再次执导战争片的“野心之作”。作为导演的吴京不但为该片筹备七年，深入军区实习十八个月，冒着49度的高温拍摄近100天，玩命折腾自己完成了“不可能拍摄”的作品，片中更是首次曝光神秘部队——“战狼”。

据悉，这支神秘部队——“战狼”代表了中国军人最高水准的武装部队之一，与以往影视作品中或神秘或隐晦的侧面描写不同，《特种兵之战狼》中对吴京所加入的这支队伍展开了高规格360度无死角曝光，从军事演习到科技指挥，从士兵个体到军人情怀，从军械装备到武装力量，如此全面和细致的展示不禁令人咂舌。

特种兵抵御入侵聚焦中国边境无人区辛秘

影片《战狼》中除了以叛逆个性的军人冷锋(吴京饰演)为基点，表现了中国军人面对外敌入侵的铁血豪情，更是首次聚焦中国边境无人区的辛秘。由于地理位置的特殊和自然环境的限制，边境地区是无人知晓的“无人区”，吴京敢于将视角聚焦于此，不但是影视圈第一人，对打破电影剧本题材的限制也做出了积极的争取。对于观众来说，更欣喜的是能够看到一场现代战争揭开神秘面纱，高精尖技术辅助下的全新战术博弈，还有中外特种兵对决等精彩场面。

对于影片如此多的精彩看点，吴京表示“绝不辜负观众期待”。据悉该片有望于2015年与观众见面，吴京也自信称“不惧票房厮杀”。他说：“拍这部电影是我的一个终极理想，我相信影片中展示的正能量和家国情怀，是每一个中国人都能切身体会到的，在我们生活的和平年代，在我们跟家人享受幸福的当下，都有一群特种兵在守护我们。”

看完了《少年英雄王二小》这部影片后，我的心久久不能平静。

这部影片主要讲了在抗日战争时期，王二小的家里非常穷，从小就给地主家放牛。有一天，一队日本鬼子打进了王二小的村子里，他的爸爸、妈妈都被日本鬼子杀害了，唯一的哥哥也被日本鬼子抓去修炮楼了。后来，王二小去找八路军参加了儿童团。

有一天，又有一队日本鬼子来村里扫荡。正当他们昏头昏脑地迷失了方向的时候，从山间的羊肠小道上走下来一个放牛的孩子，他就是王二小。敌人抓住王二小叫他给他们带路。王二小灵机一动，说：“好的，村里的那条路我很熟，我带你们去吧!”日本鬼子一听，开心极了。

王二小故意把日本鬼子带进了八路军的埋伏圈。当四面八方响起枪炮的时候，日本鬼子才知道上了当。日本鬼子拔出刺刀，把王二小杀害了，鲜红的血染红了山坡上的草地和石头。

王二小为了八路军和老百姓的安全，英勇地献出了自己年轻的生命。他虽然牺牲了，但他的精神会随之而去吗?不，我们永远也不会忘记《歌唱二小放牛郎》这首歌：牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了。不是他贪玩耍丢了牛，那放牛的孩子王二小……”

我觉得王二小那种热爱祖国、热爱人民的崇高精神，将永远鼓舞着我们前进。我们从小就应该好好学习，天天向上。作为一名优秀的少先队员，我们从小就应该珍惜这来之不易的幸福生活和这美好的读书时光，从小掌握先进的科学知识，长大以后把祖国建设得更加繁荣昌盛。

好长时间没进电影院了，由于政治任务去看了场《邓小平登黄山》，感觉真的不错!

现在的电影院是小青年们谈情说爱的场所，像我这样年纪的人经常去看电影的确不多，否则也会招人议论。没想到如今的电影院比以前的先进多了，设施好，效果佳，也很温馨，体现了一种人文关怀。

《邓小平登黄山》拍摄得也很好，虽然是政治题材，取材于历史事实，但艺术性很强。卢奇扮演得维妙维肖，再现了一代伟人的风采;魏积安演万里也很逼真，也给我们留下了深刻的印象。影片在再现历史事实的同时，也极力宣传了黄山的自然风光，松涛，云海，日照，瀑布，都很唯美，不禁让人想到“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的赞誉!

该影片给我留下较深印象的细节有：

1979年，邓小平75岁高龄，步行登黄山，不要人扶，不坐竹椅，坚持背面上，正面下，“决不半途而废!”体现了革命党人顽强的毅力和坚韧的斗志，令人钦佩!但影片也很真实，绝不有意拔高人物形象，比如小平同志在宾馆跌倒这一细节就很真实，毕竟是75岁的老人。

1979年，文化大革命虽已结束，但国内政治形势还比较严峻，特别是意识形态领域更是复杂多变，“两个凡是”思想还在左右着人们的思维意识，所以很多人做事都比较小心谨慎，政治斗争这根弦还绷得比较紧。在安徽，由于凤阳小岗村村民的生死契约，正挑逗着亿万农民的神经，谁是谁非，谁心中都没有底，尽管当时的省委书记万里以“胆大”闻名，他也定夺不了这个局势。就是在这样的大环境下，小平同志来安徽调研，表面上是登黄山游览，实际上是为中国未来的前途指明方向!一切从实际出发，改革开放，以经济建设为中心，从此中国有了奋斗的方向，特别是农民有了盼头，干劲更足了!当时就有这样的口号：“要吃米，找万里;要吃粮，找紫阳。”

小平一行登黄山时，恰遇一群复旦大学学生也在黄山游玩，其中的一位女同学特别动情，她非要当面向小平同志表示谢意，感谢他做出了恢复高考制度的决策，使她才有机会从一名工人华丽转身为天之娇子，成为复旦大学的一名学生。这个情节特别感人，因为我也感同身受：记得恢复高考制度时，我在读小学五年级，多读了半年书，因为要通过考试上中学了。由于我出身不好，哥哥才上了初中，校长曾说过我兄弟俩只能有一人上中学，这就意味着我小学毕业就要终止学习。尽管当时我并不知道不读书意味着什么，但我清楚地记得我父亲曾把小学校长请到家吃了饭，请求他能继续推荐我上初中，校长说得很直接，你家成分不好，有一个上初中就是对你家照顾了，再有第二个绝对不可能!那时，我不知道我亲爱的父亲心里是什么滋味，但我现在想起来总觉得父亲是多么伟大，多么超前，为了孩子上学，那时他就知道请客求人!尽管我父亲早已去了天堂，但这一事件就象一根针，深深扎在我的心里，时常隐隐作痛!我与这名复旦大学的学生一样，要不是恢复高考制度，我不可能上大学，我的命运也不知将是什么?

人到了一定年龄总是爱怀旧，总爱想着过去的一些事，特别是那些刻骨铭心的事。说句真心话，我得感谢小平同志，是他让我一家的命运发生了变化，让我们抬起头来做人，因为我们的爷爷辈成分不好，让毛老头整得也够可怜了，我们是无辜的，总不能再殃及到我们!

看了场电影，感慨良多，看来以后还要多进出影剧院，接受教育与熏陶!

鸦片战争以来，中国遭受了太多的灾难，太多的屈辱。从那以后，中国从世界强国沦落为任人宰割的国家，西方列强用鸦片打开了中国的大门，把中国变成了他们的倾销市场。国家变得风雨飘摇，支离破碎。历史总是要前进的，人的忍耐是有限度的，民族亦是如此。当压迫超出了民族的限度时，总是会有那么一些人会站出来担当那副重任，引领这个民族走出黑暗，去向光明——这就是中国共产党。

《建党伟业》这部电影所叙述的故事自1911年10月10日武昌起义拉开的辛亥革命开始，至1921年6、7月间中国共产党正式成立时止，虽然这短短的十年时间里在历史的长河里或许只不过是一瞬间的功夫，然而这十年又是极其不平凡的的十年，在这十年里，许许多多影响中国历史发展走向的著名事件都发生在这十年。全片分为几个段落，主要以毛泽东、李大钊、陈独秀、张国焘、周恩来、蔡和森等第一批中国共产党员为中心，讲述他们在风雨飘摇的时代中为国家赴汤蹈火的精彩故事。前半部分讲孙文等革命者建立国民党，与袁世凯争斗的情形;后半部分叙述巴黎和会引发的“五四”运动，布尔什维克的种子经由李大钊、陈独秀引入中国，终于生根发芽，最终在嘉兴南湖召开了中共一大的故事。

患难之中，方显大爱。看到动情处让我情难自已，眼眶濡湿，如蔡锷与小凤仙车站离别情景，蔡锷将军貌似平静地与小凤仙话别，然而那缓缓流下的眼泪却已经无声地告诉小凤仙，他是怎样一个重情重义的将军!片中蔡锷为了将来讨伐袁世凯而必须要与爱妻离别时说了这样一句话：“奈何，七尺之躯，已许国，再难许卿。”是啊，人说“英雄气短，儿女情长”。这不是说英雄就必须断绝儿女之情，而是面对民族存亡，对国家之大爱与儿女之小爱的取舍。其中不乏英雄之大爱情怀。

其实帝国观念在传统中国人的心里已经是根深蒂固了。所以才有了后来的袁世凯复辟，张勋复辟。民国建立以来，社会还是处于一种动荡不安的情形。无数革命志士在为民族的存亡探寻这道路，无数的革命先烈抛头颅、撒热血为了什么?是为了国家之强盛，为了国人能够抬起头了做人，不任由人宰割，成立人民自己的国家，自由平等共和的国家。皮之不存，毛将焉附?

影片共有三大亮点。

片中北大校园内陈独秀、李大钊、辜鸿铭等人的激烈辩论当论是影片的第一大亮点。在新文化与旧文化双重存在的情况上很多人都是很盲目的，不知道到底是该如何看待文化。此时陈独秀的话当是令人茅塞顿开。“要想存其一，必先废其一”，是的，要打倒沉睡在人们心里2000多年的旧文化观念，就必须先从文化下手，只有洗清这些旧的观念，人民的思想才会开放，才会产生新的文化。我想这也就是陈独秀先生在上海创办《新青年》的目的了吧。

影片的另一大亮点“五四运动”了。“二十一条”的签订终于激发了人民内心积蓄已久的愤怒。率先从北大发出的五四运动浩浩荡荡，却是令人不禁动容。不过我个人觉得血书还有那个女大学生手举一个大大的“冤”字却是太过于夸张。既然都已经主张新文化，新青年了，怎么还用封建社会那种方式去反抗?逼政府交出三大卖国贼这些更是让人觉得无解。没有北洋政府的点头，就章宗祥等人敢那么做吗?

最让我感到血脉贲张、激动莫名的电影桥段是：中国在巴黎和会上全面失败，日本全面接收德国在中国山东的利益。顾维钧在将去巴黎是说了这么一句话：“弱国无外交啊!”事实也是如此，巴黎和谈失败，他对着各国的代表说：“你们凭什么把中国的山东送给日本人，我很愤怒，中国人永远不会忘记这沉痛的一天”。国家强大，力量就是外交。消息传来，举国震动，全国各地的莘莘学子终于把满腔爱国热情迸发出来，他们以无所畏惧的姿态走上街头，高呼着“爱国无罪”、“革命万岁”等口号示威、游行，继而火烧赵家楼、痛殴卖国贼;青年学子的拳拳爱国心震撼激扬、感昭日月，不仅在视觉上冲击着我，更在在心灵上感动着我，那些激情燃烧的岁月就这样以其独特的魅力永远定格在我的脑海之中，凝固在浩浩的历史长河之中了。

在面临巨大挑战的前提下，各种理论、学说以及实践行动的先后失败，无不说明这些理论、学说和行动无法带领中国人完成国家独立、民族富强的伟业。相反，在马克思主义思想的指引下，中国共产党人能够带领中国走出历史的困局，开创中国特色的现代文明。“十月革命”一声炮响为中国送来了马克思列宁主义。在共产国际的帮助下，全国各地的共产主义组织分别推荐代表奔赴上海召开会议，这些青年才俊怀抱着共同的理想和主义走到了一起，他们在中国的大地上共同缔造了一个全新的政党，从此中国革命进入了崭新的历史时期，这个叫做“中国共产党”的政党成立之初只有五十多名党员，他们为了召开一次会议还得东躲西藏，谁又能料到，这个年轻而力量单薄的政党，却在二十八年之后成为新中国的执政党，带领全国人民从此走上民族独立、国家富强的道路!

影片的结尾在那水气氤氲、朦胧迷离的嘉兴湖面上，年轻苗条的王会悟身着粉色碎花旗袍，手撑油纸伞坐在船头上，为这群焕发着年轻活力的共产党人放风;船里面，先是一个人，继而是一群人的声音，他们缓缓唱起铿锵有力的《国际歌》，打破了这山水江南纯朴的宁静，历史的传奇在山水中若隐若现……一路曲折一路歌，从当年建党之初的五十多名党员到今天拥有将近八千万党员，中国共产党走过了九十年的风雨历程。这九十年是不平凡的九十年，是可歌可泣的九十年，是丰功伟绩的九十年。观看《建党伟业》，重温中国共产党建党那段峥嵘岁月，感受革命先辈崇高的信仰，以及他们为了自己的崇高信仰而执着地去努力奋斗，使我再一次深深地被他们的革命精神所感动，自己的理念信念也得到了洗礼，思想境界也得到了进一步升华。

但汤因比也曾言：“对一次挑战做出了成功应战的创造性的少数人，需要多长时间才能经过一种精神上的重生，使自己有资格应对下一次、再一次的挑战?”纵观历史，任何一种文明模式的发展过程，都是一场成就与问题的拔河比赛。在中国共产党的领导之下，中国取得了惊人的成就，并且初步实现了百年前的梦想。但我们并不能因此而刻意回避存在的问题，而应真诚面对。真正的、可持续的成功，建立在这样一个基础之上为“与时俱进”赋予更为深刻和可操作的内涵。

从这个意义上来讲，《建党伟业》的横空出世有双重意义。第一重意义是让我们重温那段惊天动地的历史，了解中国百年的辛酸和苦难史，让所有的中国人加倍珍惜这来之不易的新天地，进而奋发有为，通过个人的努力推动国家和社会的进步。第二重意义在于，前事不忘后事之师，共产党人以革命大无畏精神成功应对各种挑战，这是新中国得以建立、发展和壮大的根本原因所在。在和平崛起的年代，机遇和挑战并存，我们更有必要重归建党的源头，找到这源头的火种，并赋予其新时代的意义，带领中国从胜利走向胜利。

最后我想用梁启超先生的《少年中国说》来结束我的论文。“使举国之少年而亦为老大也，则吾中国为过去之国，其澌亡可翘足而待也。故今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富;少年强则国强，少年独立则国独立;少年自由则国自由，少年进步则国进步;少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。红日初升，其道大光。河出伏流，一泻汪洋。潜龙腾渊，鳞爪飞扬。乳虎啸谷，百兽震惶。鹰隼试翼，风尘吸张。奇花初胎，矞矞皇皇。干将发硎，有作其芒。天戴其苍，地履其黄。纵有千古，横有八荒。前途似海，来日方长。美哉我少年中国，与天不老!壮哉我中国少年，与国无疆! ”

《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室出品的第十部动画电影及第一部3D电影，也是导演兼剧作家彼特·道格特(Pete Docter)继《玩具总动员》、《怪兽电力公司》及《机器人总动员》等热门影片之后推出的又一力作。整部影片清新、纯美，在温情脉脉的叙事方式下，想象力却已发挥到了极致。凭借着充满童趣的幽默台词、温馨感人的故事情节、观影效果极佳的3D画面，尤其再加上细腻动听的电影音乐，《飞屋环游记》在感动观众、赢得赞许的同时，更一举包揽了第67届美国电影电视金球奖最佳动画片、最佳原创配乐;第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐等多项大奖。

影片的主角是一位性格孤僻、脾气古怪的气球销售员——卡尔(Carl)，他与妻子艾丽(Ellie)从小就梦想着能成为伟大的探险家，去寻找南美洲失落已久的“天堂瀑布”。这个愿望很美好，却有一点遥不可及，以至于直到艾丽去世，也没有得以实现。为了达成艾丽毕生的梦想，兑现自己的承诺，卡尔用氢气球将自己与艾丽终生厮守的小房子打造成了一座“飞屋”。偏在这时，开朗乐观的小男孩罗素(Russell)巧遇了卡尔，并误打误撞地踏上了这幢房子。一老一少就这样乘着“飞屋”开始了他们梦一样的旅程……

可以说《飞屋环游记》呈现给观众的内容是深浅并行的，浅的那层通俗易懂，在未经世事的孩子眼里，它是跌宕起伏的传奇童话;深的那层辛酸无奈，在经历过爱情与离别的大人眼里，它是令人动容的爱情故事。在人们欢笑、哭泣、叹息、思考的时候，悄然把影片推入潜意识层中，深深烙印在人们心灵上的，则是影片中感人至深的音乐，它对故事的情节发展、制造戏剧性的心理冲突和表现人物情感方面都发挥了重要的作用。

一、主题音乐为影片打下温情的底色

《飞屋环游记》的配乐在与画面的契合上可以说是天衣无缝，这都要归功于影片的作曲——近几年开始崭露头角的美国作曲家迈克•吉尔奇诺(Michael Giacchino)。他曾为《超人特工队》、《料理鼠王》等影片担任配乐，擅长将爵士、摇滚、流行等曲风融入到传统交响乐的创作之中，但相比于前两部影片，《飞屋环游记》在配乐上则偏向于回归正统的作曲技法。

影片从头到尾都由一个明快而简洁的动机贯穿始终，尽管它在为不同场景服务的时候，被赋予了不同的配置方式，用不同的速度进行演绎，甚至被发展成各种不同的场景音乐，但是每当探险之梦被点燃的时候，在我们耳畔响起的总是那一串轻松跳跃的旋律，这便是“冒险主题”。

卡尔与艾丽的第一次相遇是在一幢破旧的小房子里，当时谁也没有想到，那就是日后他们相伴一生的温馨小屋。不折不扣的假小子艾丽，头戴飞行帽，手握方向盘，嘴里不停地发号施令，自娱自乐地在幻想的世界里玩着灵魂冒险。卡尔闻声而来，好奇地打量着这个经过精心装扮的“飞机驾驶舱”，不巧被艾丽发现。不善言辞的卡尔显然被霸气十足的艾丽给吓着了，两个人的性格也在此刻形成了强烈的对比。艾丽给卡尔别上了一个汽水瓶瓶盖，告诉他说这是探险俱乐部的会员勋章，随后便不由分说地拉着羞涩的卡尔去找回他那个因受惊而脱手飞走的气球，两个人便这样成为了志趣相投的童年玩伴。“冒险主题”在这时第一次出现，清新简洁的华尔兹在钢琴小心翼翼的弹奏下，把两个小毛孩子纯真的感情刻画的淋漓尽致。音乐在这里既可以理解成卡尔内心的幸福独白，又可以说成是故事的叙述者，它描摹了内敛对张扬，憨厚对霸道，就是这样极不搭调的两个人却又出奇地互补。也许，这种温情的音乐底色也解释了影片中一个值得回味的细节——那枚“瓶盖勋章”，卡尔足足戴了一辈子。

伴随着“冒险主题”的第一次出现，影片的温情基调就已经基本奠定了，不论是对卡尔、艾丽平凡幸福生活的逐一呈现，还是在艾丽去世后，卡尔、罗素展开的华丽探险，都是围绕着那个艾丽梦寐以求的愿望——抵达“天堂瀑布”，那片即将消失的土地。所以，当卡尔为了帮爱人实现梦想，用氢气球带着老屋飞向天空时，即便这一举动是如此的难以置信，任凭所有的路人都投来惊异的目光，音乐却依旧淡淡的、静谧的由弦乐器抒情地进行演奏，这种配乐方式的运用在以往影片的飞行场景中是较为罕见的。

另外，作曲家还对“冒险主题”进行了多次的变奏和发展，并将其应用到了影片的其他场景之中。例如当卡尔、罗素穿过浓雾，到达“天堂瀑布”时，他们看到了一番美得令人窒息的景象，而音乐在此也放慢了速度，平稳的和声进行就好似卡尔如释重负的心情一样舒展、满足，他看着艾丽那张珍藏已久的“天堂瀑布”相片，百感交集地说道：“艾丽，它的确太美了，我们成功了”。再比如高潮处卡尔、罗素为解救大鸟凯文(Kevin)与反派人物查尔斯(Charles)进行最终对决的时候，作曲家为了贴合紧张刺激的战斗画面，将“冒险主题”在保留基本动机的基础上进行了变形，以短小的节奏音型为主，音乐由铜管乐器主奏，这样得出的配乐效果则更加具有张力，为影片增添了不少戏剧色彩。

可以说，“冒险主题”的首尾呼应，使得《飞屋环游记》的音乐脉络比较清晰，影片的中心和主旨也比较明确，温馨浪漫的情节在感染观众的同时，更可以受到动画片的主要受众群体小孩子们的喜爱。

二、音乐叙事彰显情绪变化

《飞屋环游记》的细节构思精巧，相信看过的人们都无法忘记影片开始后不久的那段“音乐叙事”。

摄影师的闪光灯“咔嚓”一声，音响完成了时空的转接。两个小孩子“忽然间”长大成人，相爱结婚，甜蜜地将他们偶遇的那幢房子装修成了温馨可人的爱巢，生活中充满着童趣与奇思妙想。由于对探险满怀热忱，他们一个成为了主题公园里南美景区的向导，另一个则选择在离她不远的地方卖气球。两个人经常爬山看风景，看日落。艾丽总是蹦蹦跳跳地走在前面，卡尔则气喘吁吁地吃力追赶;艾丽习惯一个劲地说，手舞足蹈地勾画着心中的幻想，而卡尔则喜欢认真地听着，享受那个属于艾丽的世界。不能生育对艾丽的打击很大，卡尔为了让她开心起来，再一次启动了两个人的冒险计划，于是小两口开始往“天堂瀑布探险基金”的储蓄罐里存钱，期待着攒够旅费的那一天到来。硬币堆得越来越高，梦想的距离越来越近，可是生活总是充满意外，车轮爆胎需要更换、腿部受伤需要就医、房屋破坏需要修缮，探险基金总是在存满之前被挪为他用。不过夫妻俩却总是乐此不疲地继续存储，微笑着面对种种挫折。年复一年，时光就在领带花纹的变更中飞逝，转眼二人已满头白发。卡尔这才突然发觉，在一辈子都快过完的时候，自己竟还没有实现当初对艾丽的承诺。于是他下了决心，买了去南美的机票，准备在例行看夕阳的时候给艾丽一个惊喜，可是此刻的她却再也爬不上那个只属于他们俩看晚霞、等日落的山丘了……

上述如此大段的故事内容，在影片中只不过是几分钟的片段而已。在这期间，人物间没有一句对话，也没有一声音效，呈现在观众眼前的只有一些平凡到不能再平凡的生活场景。所以音乐在此刻成为了除画面以外，分量最重的一种叙事手段。开始时，音乐为观众营造了极为轻松明快的氛围，弱音器小号、小提琴、钢琴、单簧管等乐器轮流进行着旋律上的交流，再配合上由弦乐、打击乐演奏的副声部加以润色，音乐轻柔、和谐，完美地演绎着二人婚后的幸福生活。音乐上出现转折是在艾丽从医生那里得知自己无法生育的时候，钢琴轻柔地弹奏着较为缓慢的主题音乐动机，犹如独自坐在家门前院子里的艾丽一样，苦恼、忧郁。直到卡尔提出探险计划安慰艾丽以后，音乐才逐渐加入和声织体，并加入弦乐器俏皮的拨奏，以预示新的生活即将开始。艾丽晚年生病卧床，病榻上的她满足地翻看着已被照片填满的探险手册，感受着卡尔对自己深沉的爱，没有遗憾地离开了她的爱人。音乐在这一段落采用钢琴独奏的方式，一方面是为了贴合卡尔伤感的情绪以及对亡妻的深情想念，另一方面则是卡尔日后孤僻自闭、形单影只的生活写照。甜蜜与哀伤的琐碎细节经过影片含蓄的暖色调处理以及内敛的音乐加工之后，令人唏嘘不已。

三、音画结合产生奇特魅力

《飞屋环游记》的音乐是比较典型的动画片配乐，其音乐与画面的结合非常细致，大部分时间内处于音画同步的范畴。无论是带动观众的情绪，还是揭示人物的心理，以及引领叙事的节奏，音乐都与画面处于比较精确的同步状态。这种状态确保了观众，尤其是少儿观众不会产生阅读上的障碍。

不过，在一些比较特殊的场景中，影片也使用了其他的音画结合方式。其中最为特别的就是在妻子艾丽去世后，影片的叙事风格由浪漫主义回归到现实主义的时候，所使用的一段音画对位。这是老人卡尔早上起来下楼的一场戏，这位单身老人的身体已经相当不好，他在下楼的时候甚至不是走楼梯，而是借助残疾人的自动滑轨，连沙发带人沿着楼梯一起运送到楼下。此时，音乐中出现的居然是法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的著名咏叹调——《爱情是一只自由的小鸟》的旋律。这首歌曲采用的是西班牙哈巴涅啦舞曲的风格，曲调欢快而富于跳跃性，正好与卡尔不动声色的借助工具下楼，中间偶遇故障却又顺利排除的画面形成了鲜明的对比。这种对比不仅让人觉得可乐，更让人觉得一丝悲凉——与妻子生活在一起的卡尔曾经是那么快乐，而如今却老气横秋，行将就木。音乐中所描绘的爱情，已经离他远去。现实的残酷不言而喻。

四、音乐完成人物心理活动描绘

影片的主人公卡尔是个沉默寡言的人，从小到老他说的话都相当有限。但同时，他又是一个心理活动异常丰富的人，老年的他经常陷入对逝去爱人艾丽的思念及以往时光的回忆之中。影片角色性格的设定使得导演不可能用内心独白的方式来让卡尔直接说出他的想法，因此音乐就成为最佳的表达工具。在影片中，我们可以看到很多段落，无论是卡尔凝视艾丽收藏的“天堂瀑布”照片时，还是他轻抚妻子的照片沉默不语时，我们都能听到音乐像画外音语言一样，将其内心所想所感娓娓道来。这其中，最为突出的，也是影片中十分关键的一个情节，当属卡尔在完成了将老屋带到“天堂瀑布”悬崖上方的夙愿后，坐在他自己的沙发上翻看艾丽的探险手册这一场景。

在这一段落中，卡尔不顾大鸟凯文的死活和罗素的请求，执意要将老屋拖到“天堂瀑布”的悬崖边上。当他终于达到目标，如释重负般的坐下，翻看妻子留下来的探险手册时，竟发现书中后半部分的探险内容，都是他和艾丽两人美好生活的珍贵照片。显然，这些都是妻子在日常生活中精心收集并粘贴上去的。书中的最后一张照片是夫妻两人晚年时的一张合影，卡尔坐在他那方正的单人沙发上，而在他的左手边，艾丽则坐在她所喜爱的高靠背椅上，老两口冲着镜头异常满足地微笑着……此时，伴随着卡尔慢慢翻动书页，主题音乐以缓慢的速度，用钢琴单独的方式演奏出来。这里的钢琴音色是如此的清纯，像一滴滴晶莹的泪珠敲击着观众的心灵。画面中，卡尔在幸福的微笑，他内心的满足与感动，完完整整地被音乐抒发出来了。不过，就在合影的右下角，留下了艾丽临终前写给卡尔的一句话：“Thanks for the adventure—now go for a new one. Love Ellie(感谢这段探险——现在开始一段新的探险吧。爱你的艾丽 )”。看到此言，卡尔的心里产生了触动——妻子一辈子的夙愿，或是说自己历尽千辛万苦所完成的目标，并不是最为重要的东西。真正的探险是一个过程，而这个过程就是他们一辈子风风雨雨、相濡以沫走过来的平凡生活。妻子并不希望丈夫生活在回忆之中，更不希望他自我封闭、为达成曾经的目标不惜一切，她真正期盼的是他能早日开始一段新的生活，在新的探险中完成自己的使命。这种心灵的触动由细腻的音乐表达出来，作曲家在原来清澈纯净的钢琴音色基础上加入了微微颤动的弦乐，随着卡尔拿起罗素挂满徽章的缎带，木管乐器逐渐加入，让音乐有了一个明确的结尾：一个旧的目标已经完成，接下来卡尔的使命便是帮助罗素完成拯救大鸟凯文的任务，为此，他不惜放弃曾经视为生命的老屋。

可以说，正是音乐完成了对卡尔内心活动的表述，让我们对其性格的转变有了明确的认识，从而将故事情节顺利推进到最终的大鸟保卫战中去。

作为2010年奥斯卡最佳配乐奖的获得者，《飞屋环游记》在音乐的设计和使用上确实相当独到。一方面，它继承了传统好莱坞音乐创作中让音乐长时间伴随画面，带动情节的发展的作用，几乎做到了与每一帧画面同步;另一方面，它又突出地展现出了单一主题音乐丰富的变化效果，精彩的音乐叙事效果，幽默的声画对位效果和细腻的音乐心理描绘效果。从音乐所占的比重上来看，《飞屋环游记》的音乐是电影本体语言中极为重要，并且非常出彩的组成部分，这也是迪斯尼和皮克斯动画片长期以来的优势之一。其对电影音乐语汇的把握，是值得我们好好品味和学习的。

看到这些真实的照片让我触目惊心，觉得整个人毛骨悚然!他们难到没有孩子或亲人吗?难道他们的天性就是嗜血狂魔吗

学校组织看了《南京梦魇》,一部关于日本当时在南京各种暴行的纪录片。背景音乐是悠扬的古筝，还有满耳凄厉的惨叫。看了这部电影，让我久久不能平静。看着那些心惊肉跳的的图片，听着当时日本军在南京的暴行，让我感到十分悲愤!

在电影中，看着日本飞机在南京这个城市上空投下一颗颗炸弹，看着那些古老美丽的建筑在瞬间变为废墟，看着满街的人们惶恐乱窜……这样的场面让我透不过气来，仿佛有千斤重物压在胸口!

残忍的日本军连婴儿也不放过，用长刺刀将一个个小生命摧残。将青年男子拖到广场上绑起来，有的人被刺死，有的人被浇汽油活活烧死，有的人被机关枪扫射而死。画面中不停的闪过日军狰狞的面容，30万的同胞在数月中被他们当作动物一样任意活埋，用粗暴的行为夺走了生存的权利。

这一段屈辱的历史是中华民族历史上的一个大阴影，是任何中国人提起都觉得心痛的经历!我们决不会忘了这一段70年前的历史!

我觉得不管看什么电影 总归要有点收获

美国大片虽然 一贯的英雄模式 看电影开始就知道结局是什么了 但是总归能补习下英文。

来说中国合伙人

1.破而后立 成东青不被学校辞退 申请美国拒签 依他的性格 不可能会办什么培训学校。说明了什么?有些事情虽然无奈被逼 但结果未尝不是件好事~想成功?靠拿当前的微薄工资?呵呵了。或许当前比路边摆摊的赚得多又不会日晒雨淋，但是当人家都开连锁 有成百上千个员工的时候 你工资可能只涨了几百。没得比。有单位居然组织员工去看，我觉得这个领导没看明白，如果看明白了是鼓励员工辞职下海。

2.不要跟最好的朋友合伙开公司，我觉得电影里最让我感动的不是三个人成功的把公司做起来，而是佟大为扮演的角色 介于最好的朋友之间的友情跟事业合伙人之间的利益关系之间的挣扎。看到其他两人争吵而处在之间的无奈。甚至最好的两个朋友居然不知道自己要结婚而且要跟谁结婚都不知道。真是讽刺啊。

3.在天朝做事业要把官府的因素考虑进去，他们是一群嗜血的而且0智商的吸血鬼，哪怕吸完这一次你会死亡他们也会吸你最后一次，如果当初的培训学校交不起违反规定的罚款，那就没有最后的新梦想上市了，就跟某朝计生办似的 他们宁愿流掉你7个月的生命 也不能让你交不起罚款还生下孩子来。

4.追求适合自己生活最重要，孟晓俊所谓的去到美国，其实去美国做的也不过是底层人干的事情，与其在美国给人家端盘子拿比其他白种人低的小费，为何不回国当个人人羡慕的海归呢?高学历还混的那么差的孟晓俊不管怎么样也不可能混到电影中那么差劲的。当然最后他也回到了中国。

5.创业期间是艰苦的，要低头，要隐忍，起初成东青到处贴小广告，去肯德基做培训“教室”，然后到废旧工厂，做事业真的不容易。而且到了现在所有行业都极度饱和的年代 新人创业更加艰难。

6.不管做什么行业都要熟悉当前行业，凭借自身的技能优势去发挥。成东青如果没有扎实的英语基础，没有学生时代的疯狂学习，被辞退后只能回家种地。

7.关于电影里的爱情，我不想对这部电影里的爱情吐槽了，就那么回事。

我觉得我看这个电影可以收获的更多，只是记忆力一年不如一年了，人不服老不行。总之 这是一部值得反复观看的电影，有心人绝对能受益良多。

提到电影届的“英雄”角色，无论在华人的共同记忆中，还是在国外的动作大片里，总有一个名字不可缺席，就是成龙。儿时他“霸占”了家里最多的碟片，而如今似乎有了他的标签，电影的票房就一定不会差。在没有英雄的英雄主义时代里，他成就了太多成长路上带着满腔豪情热血的英雄梦想，于是他也成了一种无法跳脱的情怀。《功夫瑜伽》仍旧如此。

为了一个共同的目标，大多数满怀正义感的角色总是半路杀出且能与主角达成共识，一路惊险刺激，面对反派角色毫不退缩，即使要付出很多这样那样的代价，仍然决心要维护正义，战胜邪恶。这便是“成龙式”动作电影的结构套路。

《功夫瑜伽》这部电影一如既往地运用了成龙大哥之前作品的整体风格。最具特色也最有卖点的，毫无悬念就是其中的动作戏。镜头运动和剪辑节奏这类技术活仍然给人很好的视听感受，但更让人感动的是成龙对于动作戏真实性的坚持，每一组动作的设计乃至一拳一腿都亲身演绎，且娴熟自然，这也是为什么“只有成龙可以成为成龙”的主要原因。

《功夫瑜伽》作为一部年度贺岁片，打出“打笑全世界”的宣传是必然的。成龙相比于其他大部分的打戏最不同的一点就在于他对于角色的幽默阐释。使其角色塑造更加贴近大众，也更有自身特色。不落俗也掌控了量的“龙式喜剧”保证了雅俗共赏的全局性。

情感线是所有电影都不可抛开的共同话题，无论作为主线还是辅线，只要有了这样一条线，影片就能加入更深层的意味和思考，否则便会有肉无血，食之无味。《功夫瑜伽》把情感线作为辅线，更流畅的把镜头语言组接起来，让它有了一根藤，才足以顺藤摸瓜，最后升华主题。让本来基调单一的动作片亦或喜剧片有了它自己的定位和色彩。

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“呵呵”“嘻嘻”“哈哈”从六年级二班里传来的阵阵欢笑声，响彻了整个教室。知道我们在干什么吗?我们在看一部爱国喜剧影片《举起手来》!

这部电影主要讲述了抗日战争时期，郭大叔赶着装国宝金菩萨的驴车，在运回村的途中阴差阳错的救了女大学生，却因此未能赶在鬼子之前藏好国宝，当鬼子们苦苦寻找宝物时，村民们和八路军联合。同鬼子们展开了一场生死搏斗，取得了最终得胜利。

《举起手来》用搞笑的方式来为我们中国人出了一口恶气。让我感动的是影片的最后的一个场景，当美丽的晚霞映满了整片天空，当太阳渐渐向西落下时，在天的那边突然传来一声：“举起手来!”在山的顶端，潘长江饰演的日本太君缓缓将手举了起来。这时，电影结束了，我却还沉浸在其中。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓靠智慧和团结战胜了日本侵略者。现在回首这段不堪回首的历史，再看看今天繁荣昌盛的中国。我想：为了今天的美好生活，先辈们付出了多少鲜血和生命啊!做为新时代的学生，我们拥有很好的学习和生活条件，我们应该珍惜我们所拥有的一切，用我们努力的学习、用我们优良的品质、用我们的实际行动来回报社会，建设好我们的祖国。

把你捧在手上，虔诚地焚香，

剪下一段烛光，将经纶点亮，

不求荡气回肠，只求爱一场，

爱到最后受了伤，哭得好绝望！"

--杨幂【爱的供养】

至此，【宫】里的一切都落下了帷幕，--宫锁心玉观后感。我也从原本抱着无聊的心态观之，到现在爱上宫里的一切。很早以前就爱上清穿文，那时一直都在幻想如果此刻书中的人物可以鲜活着的出现在眼前时，那该有多好啊！后来没有多少年，这样的事情终于成真了。可我挑剔，挑剔演员。尤其是四哥，这并不是我心中四哥最佳的人选。可.我还是试着看这部剧，只为圆自己一个关于清穿的梦。尽管我一直都知道，这里的人物和历史有出路。尽管故事构思破绽百出不合常理，甚至乱套了。但我唯一能做的，便是尊重编剧笔下创造的人物。这一切和历史无关，只是单纯的从读者角度喜欢那些感动过我的角色。

素言

"林花落了春红，太匆匆。无奈招来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉。几时重，自是人生长恨水长东。"这曾是我最喜欢的词人李煜所作的佳作之一。然而当这首词从素言口中念出时，却是不亚于李后主的那份心碎。那一刻我便知道，这个女子注定一生得不到她想要的东西。不管是爱情，还是友情。她的一切，悲哀的深沉。她想死，可没有如愿。于是，她重新活过。变得是性格，不变的仍是当初的决心。放不下他，不管是死前还是"死后"。于是，她策划了一切，只愿做他身边最有用的女人。可是她却遇见了老十四，那样单纯阳光的人，不同于她心里的老四。她是否有那么一刻喜欢上了这个可爱的老十四?庭院下起了大雨，正如她此刻的心情一样。心乱的，打破了原先的一切。可她却不愿正视自己的心，宁愿一步步错下去。她如愿嫁给了老四，也逼死了金枝，成了他身边唯一的女人，顺利帮助自己的丈夫登上了皇位。可是当大局所定，她又该何去何从?她是贵妃了，可是她却不快乐。雍正不待见她，夫妻感情淡的如水。这一刻，她终于明白，她要的是心！心若不在，即使在他身边又有何用?她不能再自欺欺人了，她连爱的资格都没有了，观后感《--宫锁心玉观后感》。可是，如今一切都成定局，她注定只能老死在这深宫之内。和老十四告别的那一晚，她说，有些事情当初并不觉得它美好，但之后回忆起来，才后悔。人总是这样贪心，不懂得珍惜眼前的风景。错过了，又觉得后悔。我是否也可以把它理解成，她当初没有珍惜和老十四在一起的时光。?

金枝

刚开始，并不了解她。总觉得她太刁蛮任性，难怪老四不喜欢她。可是看到后来才发现，她才是唯一真正用心爱他的人！她不在乎他是阿哥还是其他的身份，她只在乎这样一个人。她爱的不顾一切，爱的飞蛾扑火。当他最落魄失意的时候，她及时站在他身边告诉他，即使所有人都抛弃他，她还是会守护在他身旁。这是一个怎样的女子，她的心，她的眼里，都装着这个名叫胤禛的人。心心念念的都是他，只要他好她便好。她是个傻姑娘呵！和她额娘一样傻。可是她从不后悔，从不后悔嫁给他。她的嫉妒，她所做的一切都可以理解成那是她太过在乎他的表现啊！但她最终还是为情所累，献上了生命。与其说是素言逼死了她，不如说是她心甘情愿为他付出，哪怕是牺牲自己。她终于成全了自己的爱情，无怨无悔。

小顺子

这部剧里小小的配角，却诠释了全剧大爱的主题。比起男女主人翁之间的爱情故事，他的遭遇更让人感动。从头到尾，他都痴心爱着僖嫔。即便，为此付出了一生的代价。此刻，皇宫里再度相遇，已是物是人非。不变的还是他，可当初善良的佳人却不复存在。她是高高在上皇上的嫔妃，而他只是一个卑微的太监。她说，为了一个女人去做太监，你有没有出息?！他一定很伤心，为她做到这个地步，她非但不领情反而羞辱他。而他，我知道他不会怨她。他一直是那个爱着柔儿的人啊！为她受尽所有的屈辱，为她好几次断送了自己的性命。他不忍她伤心难过，她一难过，他的心都碎了。当小格格命悬一线，他哭着祈求所有人，把头都磕破了，只盼望能挽回小格格一命，因为他知道一旦格格没了，她活着的希望也就没了。可是，他希望她好好活着，只要活着就好！小格格还是断气儿了，他却忍着心痛没能告诉她这个不幸的事实。他纠结的无以复加。

老八

老八的痴情，哪怕是到了21世纪，都受女孩子欢迎。那样为晴川付出，愿意牺牲自己的性命。每当看到他眉头紧蹙，好想抚平他心中所有的伤痛。为她，何至如此?她终于被他的真情所感动，心疼他在乎他，他的爱终于有了回应。他又像孩童般露出天真的笑容，多么美好。和这样的一个人在一起，不管是晴川还是我，我想都会很快乐吧！那是个需要人疼的孩子，也是能给你爱的温暖托付一生的人。是爱，让他穿越百年，仍能寻找当年她穿越过来的轨迹寻着她。人海中，他感受到似曾相识的感觉。他转身，她一回眸，彼此望眼欲穿。是她，真的是她！他在心里不住呐喊，晴川我终于找到你了！那一刻红了的不只是晴川，八阿哥的眼眶，还有一个小小的我。为他们，这一段故事终于完美了。

老四

看小说那会儿，就知道老四是个悲哀的人。一直压抑着自己，得不到解脱。他本是冷漠无心的人，却被晴川感化，直到不可收拾的地步。他是否后悔，早知如此不如当初不相见，便可不相恋。他终于成了帝王，他想完成心中的理想，他想牵她的手一起实现这伟大宏图直到永远。可是，不可能。错过了，就是错过了。"你见，或者不见我。我就在那里，不悲不喜。你念，或者不念我。情就在那里，不来不去。你爱，或者不爱我。爱就在那里，不增不减。你跟，或者不跟我。我的手在你手里，不舍不弃。来我怀里，或，让我住进你的心里。默然相爱，寂静喜欢。"这是仓央的，也是他写的我最爱的诗之一。可正如这首诗写的那样，老四的执着不会随着晴川的消失而消失。所以，他才会写下这段词交于晴川看。他想，即便此生她的心不再他这儿，他也要让她明白自己的心意。

再来细细回想，晴川，清穿，情穿。默念，竟有这些含义。这是编剧笔下的妙处，也是每一个人心中的美好。【宫】看完了，至此心中的大石落下。又该找寻下一个精神寄托，但他们都将在我心里，刻上深深的烙印。

当我怀着激动的心情看《背起爸爸上学》这部电影后，我的心久久不能平静。

这部电影讲的是一个真实的故事。从小石娃就失去了母亲，和姐姐，父亲相依为命。由于家境贫寒，只能勉强供一个人上学。铜勺决定了石娃和姐姐各自的命运——一个上学，一个辍学在家干活……

这又是一个感人的故事。石娃和姐姐在艰难的生活中长大。长大后，姐姐嫁了人，石娃通过刻苦努力，也考取了师范学校。面对着录取通知书和瘫痪的父亲，这两难的决择，他徘徊了很久，最后毅然决定，变卖家产，背起爸爸走出小山村，跟他一起上学。

他背起的不仅仅是父亲，还有对未来的希望，他一直努力面对生活，奋勇拼搏。自强自立的精神和坚韧不拔的顽强意志却深深地打动了我们，使我们增加了克服困难，努力进取的勇气和力量。

一部期待已久的史诗之作，它独特、客观，如果以敏慧对其进行欣然审视。就必然会得出：国家之兴衰定取决于全体公民对与国家的民族价值观。

近些年来中国伴随着生活方式的多样化、互联网的使用量增大，有些公民开始关注在国外华人的基本权利的保障问题，过去我们这个民族曾经受到过非人的奴役和压制，所以我们面对同胞被欺负总是会爆发出不一样的勇气和力量。就在前年湄公河上中国无辜渔民遭到莫须有的罪名侮辱，而这莫须有的罪名也正是对于我国政府、团体和所有公众的一次考验，验证一百年前的悲剧究竟会不会重演，会不会再次重现那使得国家蒙难社稷沦丧的浩劫时代。

一百年前中国国家人心背离、山河分立国家虽存犹亡，国家利益民族尊严的不到一丝保障和宽慰，面对东西方殖民者的联合夹击表现出毁灭的状况。百年之后在历史曾经的转折点，中华民族再次经历了生死攸关考验，与上次不同的是，这一次全国上下在党和政府的正确领导下，进行了一次前所未有维权运动。

中国警务人员赴国外执行特殊任务，最终破获湄公河大案，保卫了民族尊严和死难同胞的尊严。这部大戏正是根据这样一个惊天大案的原型制作拍摄的。

在剧中中方警务人员面对武装贩毒的猖狂，凶狠没有表现出一丝的恐惧，反而将勇气正义贯彻全剧，这不正是中国警务人员长期所表现的出来的吗？一个又一个谜底被揭开，一个又一个犯罪份子落入法网接受法律和人民的审判。没有人知道这背后是怎样的凶险，为了匡扶正义，打击恶势力，让全部的孩子和弱势力的基本权利可以得到维护，他们总是会义无反顾的冲到最前面，不是因为他们有着高出常人多少倍的薪资，不是他们为了逞英雄，而是因为他们是人民警察是国家法律的执行者，是正义的维护者，是人民的依靠者。正是这个平凡而又伟大的名称使得他们不顾息自身的生命与安全而义无反顾的去维护法律的公正。他们正是警察，正是他们用自己的生命与健康换的了这个社会的稳定与和谐。剧中有一特写画面，令我至今感慨万千，当最后高野抓住湄公河案元凶的时候周围一人由爆炸声，面对这样一个杀害自己女儿的狂徒他没有向这个人开枪，没有在爆炸中躲开，而是用身体压住了这个人，因为在法院没有审理之前谁都没有权利剥夺这个人的生命，因为中警务人员是安规章办事的。

在任何时候面对同胞被杀害的消息，面对国人被侮辱的事件，国家和政府以及全体国民都会紧密的凝聚在一起，国家的的发展与民族的振兴源之于每一个参与者的力量。

央视作为国家电视台，对于创新节目的要求，首先是从社会价值出发，但目前电视市场中沉得下心的文化节目却是稀缺资源。大型文化类节目《朗读者》的出现，正是在喧闹娱乐中的一股清流，是一种社会责任的担当。央视资产管理中心主任任学安说：“《朗读者》的出现绝对不是孤立的，中国的电视节目太需要一档有文化价值的节目来滋润我们的心田。《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。”

《朗读者》是董卿从主持人到制作人的转型之作，她坦言这档节目对她来说是一次难度极大的挑战，朗读的文章必然是温暖的，有态度的，具有的撞击灵魂的力量;嘉宾的标准更不是一般和娱乐节目的要求，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和真诚的情绪感染力。在已经结束的前几期《朗读者》录制中，很多参与嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读贾平凹《写给母亲》，更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

时隔多年的后的今天，重温了《泰坦尼克号》这部经典的电影，细心品味，不一样的心情，不一样的体会，不一样的感慨！影片的内容其实真的很简单，它主要讲述了一段“生死不渝的爱情和一个惊心动魄的灾难”。影片以年轻的杰克救了从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相遇的想跳海自杀的露丝的命，并相爱了为线索。讲述了接下来船因为撞到了冰山而不得不沉入大海，杰克为了让露丝生存下来，便安慰他，自己却冻死在冰冷的海水中的爱情故事以及在灾难来临时一船的人各自不同的行动。内容很简单，但影片所反映的思想却很深刻，它以爱情故事贯穿影片，却要折射出社会的复杂性，不是每一个都是好人，不是没有好人。想想小时候，我只是简单的认为这是一部讲述爱情故事的电影，现在想起来真的觉得好笑。就像一张白纸上有一个红点，我就只看到了这个红点而忽略了整张白纸。现在再看，我用新的视觉体会到了不一样的感受。

人在死亡面前如此渺小，极度的恐慌和因此产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗。为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上；为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通了船员；为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船字只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象那么的可恶而又现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶的。大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上；沉着冷静的船员们作好了殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船；当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手；当影片中两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡这些，都是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。

还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与震惊。三等舱中，年轻的母亲知道生存的希望渺茫的如同幻影，便讲着美丽的童话让孩子安然入睡；年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详的躺在床上等待死神降临；船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作；年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方；露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢的跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停的说话，只有不停的说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回的寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦的想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。

“Come back，come back，come back……”露丝微弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴含着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强的与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。

看完这部电影，真的就和影片末尾豆儿说的一样，满眼都是红色，最初是爱的红，最终是血的红。

刚开始看时还是很简单的。看到九儿穿着一身大红的衣裳当了新娘，但嫁的却是一个四五十岁的了麻风病的老头子，虽然对九儿爹卖女还钱的行为感到不平，但送亲路上的场景却让人感觉蛮欢乐的。九儿掀开轿帘偷看那一眼，我想她可能已经被吸引了。从小到大生活在那么贫困偏僻的地方，她必定也没怎样出过门，没见过那么精壮的男生，更何况她要嫁的还是那样一个病怏怏的老头子呢。余占熬得背影想必已经烙在了春心萌动的少女心里。挑夫们折腾新娘，九儿不肯说话，他们便又颠轿子又唱歌，让人感觉好生热闹。一望无际的黄土地让人感到壮阔，几个西北汉子和一顶红红的轿子给这壮阔的场景添了不少生气。大概余占熬心里对这苦命的女孩也有些怜惜与心疼，九儿仍一言不发，他便要大家别再折腾了。之后电影里那片重要的野高粱地便出现了。说这地闹鬼还配上一些风吹高粱叶子的诡异声音还令人蛮害怕的，原先是要为冒充土三炮的劫匪出场渲染点气氛。毕竟他就那么一个人，还是被挑夫们干掉了。可这劫匪的戏真是挺重要的，否则九儿不会出来轿子。蹲在轿子旁的余占鳌回头，走向高粱地的九儿回眸，眼神恰好撞上，又或许他们寻找的正是彼此，二人这是必定已经是对彼此心生爱慕了。到了十八里坡，余占鳌的任务完成了自然也没有留下

的理由，便离开了，但看过这部电影的人就应都忘不了他离开时在苍茫天地映衬下那不舍得身影。

九儿这女孩也是很有个性的，虽然她只能认命按爹爹的安排嫁给不喜爱的人，却随身带了把剪子，还要与把一头骡子看的比自我还重要的爹爹断绝关联，这份决绝值得敬佩，又或许也没有什么可敬的，只可是是每个被命运逼到绝路的人的条件反射罢了。回门的路上被劫，本来满心恐惧，看那人摘下方具的一刻，九儿心中的恐惧就应已经被喜悦代替。随后野高粱地里发生的一切，与其说是强占不如说是你情我愿。献身给自我心爱之人总好过被一个老头子糟蹋，重新坐上骡子后九儿嘴角的笑容和藏在高粱地里跟着九儿爷俩的余占鳌唱的那首“妹妹你大胆的往前走”都让我们感到他们心中的喜悦。个性的是，九儿也算个有妇之夫，做出这种事却让人联想不到已婚妇女出轨之类肮脏龌龊的字眼，正因她的婚姻本就是个杯具。

烧酒作坊的掌柜死了，旁白说坚信是爷爷干的，我也信这一点，说也个性，我的内心并没有为一个生命的逝去感到可怜，也没有对杀人者进行谴责，相反却为九儿的自由感到高兴。之后的戏份中对九儿的怜悯完全变成了钦佩，掌柜的死了，伙计们也要离开，一般女孩肯定不知所措落得个悲惨下场，但九儿用她的真诚将大家留了下来，保住了烧酒作坊。这时候该出现的人出现了，若真是余占鳌杀了前掌柜的，九儿成了寡妇他怎样可能不来呢。可这厮却喝醉了，满嘴胡言乱语，虽说他说的是事实，可一个大男生不加修饰的话还是让九儿这个小姑娘感到丢脸，更何况她此刻是掌柜的，要给自我留下尊严。纵然心里喜爱他，也要将他连行李带人推出门外。

被心爱之人拒绝了，醉酒的余占鳌在酒缸里待了三天三夜，一个原因可能是喝醉了，但再罪第二天也该醒酒了，更深一层的原因恐怕是他心爱的姑娘被土三炮劫走，他不愿看到九儿被土三炮糟蹋的事实。九儿这姑娘毕竟坚强，大家凑够了赎金将她赎回来后也就慢慢好了起来。在大家的邀请下她去看了酿高粱酒的过程。汉子们只穿着内裤热火朝天的干着活，红红的高粱酒就这样流淌出来，那清透的红色让人看了甚是喜爱，祭酒神时大家一齐唱的歌也是很有气势。让人看到了物质生活不丰富时人们精神上的充实富足，他们的笑容是发自内心的。

这时不速之客又来了。余占鳌可能是想发泄心中的不满，向刚酿好的酒里撒尿又将九儿拦腰抱进屋里，此时九儿也不再反抗了，可能经历了被土三炮劫走的事情后，她已放下心中的尊严与顾忌决定于心爱之人在一齐。万万没想到的是，余占鳌的恶作剧让高粱酒酿出了前所未有的好味道。罗汉大哥将酿好的酒放在九儿门口结果却是余占鳌来开门，他便明白发生了什么，第二天便离开了烧酒作坊。

这时便不得不提一下罗汉大哥这个人物了。他是看着九儿嫁过来的，整天和一群大男生呆在一齐突然身边多了个如花似玉的姑娘肯定会心生好感，虽然可惜姑娘嫁给了一个有麻风病的老男生但毕竟她已经是掌柜的的妻子也就不再好胡思乱想些什么。可之后掌柜的死了，九儿求他帮自我执掌家事，他重新看到了期望，为了心爱的女生，他也爽快的答应了。可谁知半路杀出个程咬金，余占鳌的出现让他彻底死了心，再也没有留下的理由，九儿已经不需要他了，他便仅有离开。罗汉大哥对九儿的爱是深沉的，但他的离开也让九儿了解到他对自我的一份情谊。

之后套用一句俗话，王子和公主幸福的生活在了一齐，虽说余占鳌不是王子，九儿也不是公主，烧酒作坊更不是美丽的城堡，但与相爱的人在一齐又夫复何求呢故事发展到那里未免太过完美了，这样的故事是不会给人留下太大印象的，故事到那里发生了转折。若干年后的某一天，九儿认出了远远观望她的那个人影追了过去，她认定了那时罗汉大哥。消失了那么久的人为什么又回来呢恐怕是正因他明白自我踏上了一条不归路，想再看一看以前守候过的姑娘。

之后的剧情发展中，那抹亮红便变成了暗红。日本人来了，为了修公路，他们抓来人，把高粱地踏平。为了让中国人听他们的话，他们要杀鸡儆猴。他们将一个人高高吊起，让一个伙计活剥了他的皮。这人抬起头，原先他是土三炮。当初他劫走九儿，余占鳌去找他拼命时他放了余占鳌一命，可见此人是讲究江湖义气的，虽说是一个土匪一样的人，平日里也做了不少恶，可是在日本人面前，他还是奋起反抗，一个土匪的形象瞬间升华成了英雄，幸而伙计重义气给他了一个痛快的了结。可罗汉大哥却没有那么幸运，他被活剥了，口中却一向咒骂着日本人，至死方休。我不是一个民族主义者，也以前反感电视中没完没了的抗战片。这部片子里没有轰轰烈烈的战争场景，却更让人揪心，他把日本人最残忍的一面展此刻我们面前，让我们为苦难的同胞感到悲痛。

那时候的人们是不会贪生怕死的，余占鳌和九儿回到烧酒作坊，用当年罗汉大哥酿出的十八里红来祭奠他。作坊里的每个男生都喝了一碗酒发誓为罗汉大哥报仇，甚至年幼的豆儿。他们唱起了那首祭酒神的曲子。最初唱这首歌时，罗汉大哥还在，大家为酿出好酒那么高兴，可此时再听到这首敬酒歌，确是另一番味道。“喝了咱的酒，见了皇帝不磕头”“一四七，三六九，九九归一跟我走，好酒”这两句歌词最初让我困惑，可细品就好像说那皇帝是日本人，见了他们我们烧酒作坊的汉子不会低头。九九归一像是一种视死如归的誓词，宣告着他们的决心。

可命运不是谁能左右的，九儿在给男生们送饭的路上被射杀了，就死在余占鳌的面前。汉子们伴着长号声端着点燃的高粱酒向前冲，将日本人的车引爆了。可是却没能活着回来。仅有余占鳌幸存下来。他应对着死去的九儿又唱起了当初那首妹妹你大胆的往前走。当初年轻的男女相爱之时表达爱意的歌曲如今却成了对再也回不来的心爱之人的祭奠。“妹妹大胆的往前走，往前走，莫回头”此时，九儿已经走在去往另一个世界的路上了，本是一首欢快的歌，却唱得人忍不住掉下泪来。莫回头，不是不想回，是回不来了。豆儿指着天上的慢慢被吞噬的红日叫爹爹看，那圆圆的红日最终整个消失，好像预示着日本人早晚会在中国消失，而后太阳又慢慢的出现，仿佛给了我们期望。光明的日子就在眼前。故事的结尾，豆儿对死去的九儿唱着，“娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱”，这是豆儿完美的愿望，可是看完这部电影我却还是不懂，为什么要上西南，要苦楚化钱。

看过这部片子，恐怕以后看到红色，就会想起红高粱，想起一段美丽的感情，想起一群勇敢朴实的人。

俗话说：“百善孝为先。”今天我看了中央一台的“寻找最美孝心少年”的节目，才知道什么是真正的孝。

电视里讲述了十位少年，他们的年龄比我大不了几岁，有的甚至还比我小。他们一个个都很懂事，孝顺父母。看了电视，我感慨万千。

其中令我最难以忘记的就是黄凤了，她的父亲因几年前打工从楼梯上摔下来，不能干活了，而这时妈妈又离家而走，家里只剩下爸爸、小黄凤和体弱多病的奶奶。小黄凤没有对生活失去信心，而是尽自己最大的努力养活这个家。洗衣服、做饭、学习、帮父亲按摩身体……她没有一刻闲着。看到这里我就想到了我自己，真是非常地惭愧。因为黄凤七八岁就自己洗衣服、烧饭，而我都十三岁了，连衣服都要奶奶帮着洗，而且连盛饭这点小事都是爷爷、奶奶替我做，真的自愧不如呀!当看到黄凤偶然听到上海的医院能治好父亲的病，便带上家里仅有的27元钱，用大铁床推着父亲带着奶奶去上海替父亲看病时，我惊讶了，流泪了，因为从他们家到上海有五百多公里，而且还推着一个大铁床，那要多累啊!但是黄凤没有抱怨，咬咬牙，毅然带着奶奶把父亲推到了上海，可不幸的是上海的许多医院都说黄凤爸爸的病无药可治。可能是她的孝心感动了一些医生，一家武警医院接受了黄凤的爸爸……

看完了这个故事，我决定向黄凤学习，不仅学习她对家人的一片孝心，更要学习她遇到困难不退缩、勇往直前的精神。我也想告诉所有同学：我们已经不小了，我们应该在家里多承担一些家务活儿，给家人减轻负担，同时也要孝敬长辈，不要动不动就与家人发火，不要再过那种“衣来伸手，饭来张口”的小皇帝生活了。

其实，影片里的每个人都是心灵的捕手，威尔要找的是他自己，西恩要放下的是他对往事的执着，而兰博则是过于在乎外物，而恨铁不成钢的干涉，查克表面没什么头脑，却有鼓励威尔去追寻自己梦想的智慧。而当查克发现威尔离去的时候，他的嘴角泛起微微苦涩的笑容，另一个同伴从后座坐到无人的前座，两人相视一笑，然后潇洒的开车离去，这个场景让我觉得心里微暖。原来，威尔并不是孤独的，他的身边有理解他信任他的朋友，只是威尔从未试图去发现，他把自己重重包围，裸露在外的，都是刺。所以无法靠近，所以孤单。

西恩说，心灵伴侣就是那些与你匹敌的人。其实我觉得，那些能触动你的心灵，与你心灵进行沟通的人，并不一定就是与你匹敌的人，无可辩驳，威尔是天才，可这个世界上又有多少天才?只要你放开自己的心，去和他人平静的沟通与交流，就会有理解你的人，也许他的思想深度不如你，也许你有很多思想他都不懂，但是他能理解你的心，能在你需要的时候给你说一句平淡却直入你心的安慰，能让你在那一刹那感到温暖，这样不就够了么?

当威尔决定去找那个女孩，驾车在城镇的公路上飞驰，两侧是矮矮的楼房，我想此刻他的心应该不再孤独。

也许，人生就是这样，尝试去放开自己的心，世界就会为你绽放。

正处于青春期的我们，是最为叛逆的时期。我们总是十分厌恶父母的管教，凡事都喜欢自我拿决定，根本从未研究过事情的后果。而也就是因为这样，从而导致因选错道路而使我们对未来的一切憧憬顷刻间化成了泡沫。针对这一事实，学校开展了法制教育报告会。

在会上，警察叔叔为我们列举了众多的案例，那些案例虽说人物和过程不一样，但其结果几乎是极其相似的，差不多都是死亡或者进监狱。这些令人心酸的结果无一不牵动我的心。毕竟谁能保证这些人没有憧憬过、期盼过自我的未来?与此同时，也为我敲响了警钟，在以后的日子里，绝不能因一时的冲动而亲手葬送了自我完美的青春年华。

另外，警察叔叔还为我们提出了众多要求。比如，不能够进网吧、游戏厅，不能够看色情光碟、报刊，乘车时不能够将头伸出窗外等等。这些要求一一铭记在了我的心中，并且我相信，在以后的日子里必须会使我受益无穷。

警察叔叔还讲了好多好多……

就这样，时间在我们不经意的时刻间悄然离去。尽管报告会结束了，但其资料却永驻我的心田。