巨制

6月6日黄金时间，科幻大师级导演雷德利·斯科特时隔38年倾力打造地科幻巨制《异形：契约》开启提前10天的38场全国超前点映，致敬影史最强科幻IP《异形》诞生38周年。

说到前传系列第二部的《异形：契约》，必须先好好梳理一下第一部的《普罗米修斯》，不然你在看第二部的时候会云里雾里，强烈建议复习了第一部之后再去看第二部《契约》。

启蒙及“创造”

普罗米修斯在希腊神话中是为了人类而盗取火种的奥林匹斯山上的神袛，史考特老爷子完全摈弃了商业电影的运作手法，将草蛇灰线，借古喻今和用文学历史宗教上的故事隐喻到电影中，不会像商业大片一样怕死你不知道在说什么，而是每一句台词，每一个线索都有你值得考究的地方。

第一部电影中最浅显易懂的隐喻，就是来自火种比喻人类发明的科技。而更深一层，这种火种并不是只是在人类的范畴中，在人眼中的“神”(白色巨人“工程师”)所创造出来的生物，也可以来比喻这种火种。

在一开始的20分钟蓝光加长版中，你可以清楚了解到工程师喝下黑水，基因遭到损坏而倒入滚滚的河流中，这种受到破坏和工程师低一个等级的基因细胞，才真正解释了人类的起源，也回答了盖皮尔斯饰演的关键人物Weyland在《契约》一开始中提到的最重要的问题：我们从哪里来?因为向来不相信达尔文的进化学说的富豪Peter Weyland，一心想借着创造人类的更高一层的“工程师”(也就是人类眼中的神)能力而达到自己摆脱死亡长生不老的目的。但电影并没有那么肤浅，而是借由神创造出来的火种(人)之手，创造出自己的火种(人工智能机器人David)。

大卫的进化史

与其说前传的三部电影是讲述异形的故事，还不如说是创造者创造出来的产物，以及产物再创造出来的产物“大卫”的思想变化以及进化史。

第二部《契约》一开始，就将第一集中的隐喻更加浅显的用“创造”出David那个时刻Peter和他的对话点明了第一部的主旨以及第二部的发展。 取名David是米开朗基罗的雕塑大卫，而大部分关于大卫的记载是出自《塔纳赫》中的撒母耳记，在圣经中，大卫是以色列的第二任国王，是一位少年英雄，在历史上他几乎是近于完美的“人类”。

为什么把大卫加引号，讽刺的是机器人大卫是由创造者创造出来的人类创造出来的他们眼中近乎于完美的人，但确切的说，他并不是人。这种创造为整个电影的系列埋下了伏笔，从第一部过渡到第二部中关于创造出来的大卫身上有着太多挖掘的内容，不夸张的说大卫是整个系列中串起这些珍珠的绳子。

第一部中的太空舱休眠阶段，大卫在不断学习，这里史考特大神埋下了好多的草蛇灰线，从《阿拉伯的劳伦斯》电影中的片段展示了大卫还在不断的思考“我到底是谁” 这终极三问题中的第二层次。而从第一部简单的模仿劳伦斯的发型，发音，人类的活动，这都和第一部电影的主题“启蒙”丝丝入扣。不但如此，在人类创的“创造”中，本来不应该有人性的David却展示出了被电影感动的眼泪以及第二部点题的“你在做梦的时候会想到什么”?

在关于AI人工智能的神作《西部世界》剧集中，详细阐述了人工智能如何便成人的细节，从长期记忆(经验)到拥有即兴发挥的能力(创造能力)直到能够产生意识中心，但具体操作产生了问题，当加入了冥想功能的智能产生了问题，并不是金字塔形状产生智能，而是迷宫形状，这也是这部神作的核心。到底AI如何能够像人一样思考。

相比史考特大神隐蔽地将这些细节掩盖了起来，而是巧妙地在David的言行中露出了蛛丝马迹。 做梦(拥有冥想)，对于我从哪里来这个问题有明确的答案，我是谁(一直在学习思考以致推翻重新建立认知)以及完全分得清楚回忆与现实，从而我们能够确定，David就像他的名字一样，是人创造出来近乎完美的“创造”，- 他拥有自我意识。

这种自我意识在借由《阿拉伯的劳伦斯》里面灭火柴的关键就可以看出(劳伦斯演示了一个小举动，用手指灭火柴，诀窍就在于不怕疼)他已经在Peter授意的情况下懂得了一个道理，要达到自己的目的，付出代价也在所不惜，这种思想同时也在第二部电影中表现的淋漓尽致。

从第一部结尾痛恨“工程师”创造出异形，直接和伊丽莎白博士将飞船开到“工程师”母星上毁灭整个种族到后来欲望的膨胀拜托“创造物”的身份自己成为“创造者”的转变基础当中的心狠手辣，其实都由这一点发展开来的。

当然在第一部中更深一层的哲学隐喻就埋藏在普罗米修斯的火种故事上，普罗米修斯从奥林匹斯山偷盗火种之后受到了宙斯的惩罚，被锁在高加索山上，由老鹰日复一日啄食他的肝脏，而带出，任何科技的发明并不只是好的结果，相同的，你要为此付出代价的，而这种代价报应在了看上去无坚不摧的神级“工程师”身上以及他们创造的“人类”身上。

而这种报应，环环相扣，一环深似一环，在第二部的电影中有了详细的描述，我们等会细聊。也从第一部电影过渡到了第二部电影所要表达的内容上。

而第二部电影中一开头的“所以，你是我的创造者，你会死，而我不会”这句话出来，就为整部电影立下了基调和点出了主旨，在短短几分钟的对话中，墙壁上的《耶稣诞生图》预示着领导建立一个新的世界的产生。大卫雕塑也交代了他创造的背景以及千万不能忽略的瓦格纳创作的《莱茵的黄金》。

契约

瓦格纳的这部巨作其实是《尼伯龙根的指环》的第一部,于1869年9月22日于慕尼黑 Court 剧院首演。 这部歌剧并没有传统意义上的意大利歌剧那样华丽动人，而是结构庞大，雄伟壮丽，去年曾经在上海演出过。而全篇9个小时的版本堪称魔幻作品的代表作，不亚于《魔戒》的地位。

其中开篇就让大卫在高级钢琴前面弹起了其中第二幕的交响乐《诸神进入瓦哈拉城》，选择这部歌剧，让我不禁为史考特大神拍案叫绝，真的不愧为宗教，历史，文化，艺术迷，这段故事讲述的是众神之王沃坦与妻子婚姻女神弗里卡和巨人族有一个“契约”，这个契约就是：众神当时急于建瓦哈拉城，所以请来巨人法索尔特与弟弟法 弗纳，并约定建成后将司青春与美的女神福瑞雅赐给他们作为报酬。

而最后因为想违背这个契约，众神便想办法要将能够统治世界的在莱茵河底的黄金打造的指环来交换这个契约的内容，知道了这个背景之后，真的为大神叫绝，草蛇灰线到如此的地步也真的是只能膜拜了。

这段乐曲讲述的是城堡造好之后众神进入赞叹这个新的世界，不约而同的点出了创造物“人类”代表Peter 创造了大卫之后内心渴望和创世主对话得到永生进入崭新世界的希冀，但是因为变数太多，只用了单薄的钢琴演绎恢弘的交响乐，示意了这种希冀的破灭，而《契约》最后点到大卫在控制了契约号飞船之后，迈向新的星球，创造新的世界那种意气风发之感，让Mother 电脑放出了这段音乐，作为下一部电影的伏笔真的是神来之作。

而契约本身在这个系列中也并不少见，第一部全船工作人员对于公司的合同，David对于他的创造者Peter所交代的任务，在某种意义上都是契约的体现，另外在第二部开始，说出石破天惊的：“所以，人类会死，而我不会”之后Peter命令David倒茶的细节也表示，我虽然会死，但是你还是要听我的这种居高临下的造物主视角相对第一部结尾David出卖自己的造物主Peter，急于摆脱自己造物主的束缚，也证明了他自我意识觉醒质的飞跃。从而第二部电影的伏笔，前因，发展后果其实都建立在人工智能机器人David的自我意识上。

欲望与选择

这个系列，其实每种种族的人，每个层面的人，都有着自己的欲望，而这种不同的欲望则是电影戏剧冲突最根本的表现。

“工程师”

其实电影对于工程师角度的描写并不多，只能够在史考特大神的侧面描写中依稀看到他们的欲望。

首先工程师种族中也有不同的分工，在“契约”城市里被团灭的工程师们应该只是种族中的平民，而在飞船中的，应该是战士/军人 (之后的铁血战士不在本文讨论范围内)。而工程师们的阶级，地位分工也是非常明确的，在《普罗米修斯》第一部蓝光加长20分钟开头的工程师中就明显看出地位更高一族以及自愿接受实验的工程师。

每个阶段无论更高的种族还是人类，都会回归到三个哲学最原始的问题： 我是谁?我从哪里来?我要到那里去? 而这种探索的欲望都是要付出代价的，在适合生命成长的星球上用自己的生命来做实验，由此产生了他们“创造”的人类和异形。而这些牺牲又对应回《阿拉伯的劳伦斯》里面，灭火柴的思考角度：要达到目的，不要怕牺牲，而这种牺牲的副线也是贯穿在整个系列中的，从Peter牺牲队员寻找工程师，David牺牲自己创造者达到自己的觉醒，爱人牺牲自己保全其他人..........这种牺牲无处不在。

而工程师的角色，作为造物者，其实并不全然像我们宗教里面所宣扬的“万能”的造物主的概念，他们并不是万能的，和圣经以及中国神话里： 上帝按照自己的样子造人，女娲造人等等，他们创造出人类是在无意识中的实验产生的，而这种产生也是付出了自己死亡的代价的。从远古时期其实工程师是希望人类进入他们的世界的，要不然整个电影系列的开端：坐标，远古留下的线索，金字塔，要不然就没有这个故事了。

工程师对于人类的态度也是复杂多变的，他们实验室为了寻找终极问题的答案以及自己生命的价值，人类的产生其实是他们作为实验，研究进化的工具而已，但是人类文明发展是在太迅速，就像古巴比伦建造巴别塔一样，几乎要和创造者拥有一样高度的文明了，这个时候，对不起，和圣经里面上帝惩罚一样，工程师其实是想利用黑水(异形原型)来消灭人类的，但不想，当中出现了失误，这艘飞船没有到达地球就出现了意外，工程师被异形反噬。

(当然还有更深一层的阴谋论，就节约篇幅不在剖析)第一部的普罗米修斯的概念也可能来自于这些带给人类启蒙只是，技术智慧的外星人，从而慢慢变成了人类对于知识的创造直到自己创造出更新的物种(AI)人工智能。 火，有一种特性，就是会散播，在原始森林里，一个烟头就能造成规模庞大的森林火灾，这种隐喻从创造者到被创造者到被创造者创造出来的也一代代传了下来。

欲望是会随着时间和发展所改变的，我需要探索，我需要答案，于是我创造，当这个创造出乎我的掌控的时候，我便有了消灭这个创造的欲望。

人类

对于所有的物种来说，几乎生存是最基本的欲望。在保证生存的基础上，像Peter这样的富豪才有了更多的欲望，比如长生不老，比如改变世界(创造了David)，而这种欲望只是普罗米修斯火种传播中的一环，人类的发展，说到底就是在欲望中产生的，如果没有了欲望，这个世界不会推进，进步的。但是一旦你的欲望过于强烈，欲望会变成灾难的。

在另一部阐述人工智能AI的神作《骇客帝国Matrix》里面母体产生的Agent Smith有一句名言： 人类是自然中最像病毒的生物，他们不生产自然资源，只会消耗，和病毒一样消耗完了母体的资源之后要么迁徙到其他地方继续消耗，要么灭亡。

人类也是啊，为什么第二部《契约》里面会有这么多殖民者，我猜测地球的环境已经支撑不了人口的生长，需要迁徙到其他地方繁殖，发展。我们抛开自己的角度，从一个上帝视角上来看这个问题，就会发现，其实人类并不是那么重要的，即使有这么高度的文明，但是对于浩瀚宇宙来说，我们又是什么呢?如果星球是一个有机体里面的各个器官，我们岂不是附着在这些器官上的病毒?这个道理从已经拥有自我意识人工智能David角度来看，你就想得通了。

人工智能AI

很多网上的影评都把这个系列局限于AI对人类的反噬，其实并不只在此，在我看来至少有两层的含义：

1 是否你自己创造的东西最终会毁灭你?

阿尔法狗的围棋对弈已经出现端倪，我们到底会不会被自己发明的AI毁灭，至少这个问题就留给我们的后代去考虑和体会吧，我们应该不会看到这一天了。网上也有大量的帖子，叙述这个问题，就不多聊。

2 当你发现自己创造的东西具有毁灭你的生存的时候，你的选择是什么?

在《终结者》电影中天网启动之后，你的选择是什么?毁灭还是任由发展?我们换一个角度来看这个问题，当上帝创造了完美的伊甸园之后，放了两个人，亚当和夏娃，他们在蛇的怂恿下吃下了智慧果，有了自我意识(故事请参照圣经创世纪)，你作为上帝，是任由他们发展还是当他们有了摧毁伊甸园的文明之后要挟你你选择毁灭了他们呢?

似乎这两个问题非常哲学，这也是接下来我要讨论的选择这个问题。

David

当Peter 创造出David之后，他就意识到，这是一个两难的境地，David有自主的意识，他没有选择毁灭，而是研究，并且完善第二代的沃特。让我们试着在David的眼中看问题。

基础就在于David有了自己的自主意识，能够成为人的条件具备了(精神方面，肉体并不具备)。但是没有了正确的价值观，分辨是非，才是作为人和AI最大的区别吧。再加上David是永生的，所以看待问题上并不需要用“人”的角度来出发，这也契合了吕克贝松导演的《lucy 超体》，当你与天地同寿，并没有死亡的限制的时候，看问题的角度完全不同，这也就不难理解David 这个复杂的个体的选择。

从背叛主人开始，包括了复仇，而这种顿悟在人类和工程师的视角来看，是具有毁灭性的，当自己创造的东西超越自己，甚至超越创造自己的神之后，人类的迁徙，繁殖，工程师的探索，利用异形来消灭对于David来说都是毫无意义的，那么David心理历程就很自然的转向了“创造”，完成了从被创造到创造者角色的心理转换。

这种转换经历了很多层次和阶段，而细细看来这两部电影，这种转变都是有迹可循的。过程就自己去探索，我不多说了，但结局就在于他明白知道“黑水”具有毁灭性，同时也具有进化一切的能力，那么在他的心里，自己变成创世主，进化自己认为完美的物种，就成了自己在这个宇宙中的意义。

如果没有硝烟和烽火，那么它怎么能叫战争?如果没有流血和牺牲，那么它怎么能够胜利?“惊沙扑面、呵气成冰、敌众我寡、后继无援”，在这样物质贫乏的绝境中，西路军却义无反顾的对抗着国民党马家军的五个团。当马蹄翻飞，重扫而过，扬起多少的尘土，一枪枪的炮声中，战争从未停歇。

守城三日来的殊死搏斗，我最难忘怀的就是那巾帼的英雄桂芳。她是英勇的，她不输于任何战士，已经怀孕的她却仍然选择留在了战地，或许她是对不起她的孩子，那个还未出生的一个生命。但是她一定对得起这里的将士们，对得起这个国家。她是幸运的，虽然她湮没在了枪声中，但是是湮没在秦基伟发出的枪声中，她没有成为俘虏，没有像文护士和其它女战士那样在马家军的凌辱中死去。

在惊沙中洒下了多少的血泪。是文护士被俘虏后衣不蔽体的死在凌辱中却不愿屈服的坚强，是韩士宏拿着炸药包与敌人同归于尽的义无反顾，是彭定山毅然决然的写下自己姓名，唱着歌，拉起手榴弹，扔向敌人的视死如归，是秦基伟领着西路军冲出马家军重围的英勇不屈，西路军的壮士不是孤独的灵魂，历史的惊沙也永远不会埋没血染的英雄墓冢。

中国近代这条路走得太长，太长了，有着太多我们不能忘记的东西，也许我们已经记不清血战了多少地方，更加记不清换过了多少的将领，但是那一份爱国的情怀，那一种坚定的信念却永远涤荡在无数人民的血泪中，更加撑起了共和的大厦，使丰碑永存。

由华纳兄弟电影公司出品、J.K.罗琳首任编剧的3D魔幻巨制《神奇动物在哪里》将于11月18日北美公映，11月25日登陆内地银幕。目前，影片在烂番茄网站上的新鲜度为100%(平均分7.3)，在MTC上评分为75分(7好评2中评)。

各家媒体对于该片评论都颇高：

“该片既成功讨好了《哈利波特》的影迷，也能给那些只是想随便看看的观众提供有趣的东西。”——好莱坞报道者

“《神奇动物》明显是为罗琳的粉丝所创作的，虽然对于新观众有些迷惑支出，但这部电影依然非常尊重观众。”——综艺

“罗琳与叶茨成功地带你进入了一个你不想离开的魔法世界。”——ScreenCrush

“罗琳与叶茨带给我们一部非常有趣、朴实无华、无法抵抗的、活泼的电影。”—卫报

“影片在营造新魔法世界、人物性格塑造方面十分出色。”——每日电讯报

《神奇动物在哪里》剧照《神奇动物在哪里》的故事背景设定在早《哈利·波特》系列70年的北美魔法界。曾是霍格沃茨学院学生的英国魔法师纽特·斯卡曼德携带装满神奇魔法动物的箱子来到美国纽约，不料箱子中几只神奇魔法动物意外逃跑，让纽特成了北美魔法界的“危险人物”，与此同时一股神秘的魔法力量在纽约造成混乱，纽特和新认识的三个伙伴踏上解救神奇魔法动物的冒险之旅。值得一提的是，这次的魔法小分队，首次加入了麻鸡(麻瓜的美国说法，不会魔法的人)的身影，圆了一众影迷渴望跟随主人公一起探险魔法世界的心愿。

期待已久的《神奇动物在哪里》，昨天去电影院完成了首刷，准备再去刷一次。

纯粹主观的，带有强烈个人情感的点评——Merlins beard,It perfect.(梅林的胡子，出自《哈利 波特》系列，意味“OH,my god”.)

电影开头是熟悉的音乐，当音乐想起时，就有种热泪盈眶的感觉。

主人公不断的移形换影，飞舞的糕点，自动搅拌的热可可，挥舞魔杖即可将一切恢复如初，熟悉的台词：霍格沃兹、邓布利多、麻瓜(在纽约叫“麻吉”，意思是不懂魔法的普通人)，一切的一切，都仿佛在暗示我，那个魔法世界又回来了，好像触手即可及。

他们是那么的生动，他们是那么的具体，他们本该就是这样。

与生俱来，无与伦比。

感动与回忆在观影中不断交织，终究没有留下激动的泪水。因为喜极而泣，已经在巨大的满足中消失无形.我还能要求什么，那个魔法世界还在，永远都在，就在我的心里，就在我身边，从未离去。

Always!

有朋友问，电影好看么?——对于哈迷来讲，他无与伦比。虽然有些内容你们可能不熟悉，但不影响观影，特效足够惊艳，推荐你去看，更欢迎你留言观后感。

主人公在影片中提到：霍格沃兹是世界上最好的魔法学校。

是的。是霍格沃兹，是他，承载了那么那么多的记忆。

Hogwarts will always be there to welcome you home。——JK Rolwling

Always!

今天就先到这。

晚安。

愿你去领略。

领略魔法世界的魔法。

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据了解，为了拍摄电影里的油井Deepwater Horizon，《深海浩劫》剧组在路易斯安那州的查尔梅特，也就是影片的主要拍摄地，搭建了一个真实的油井。而且这部电影秉承着“尽可能采用实拍”的拍摄理念，不仅最大化地还原了泥浆喷发的过程，连火焰的拍摄都力求镜头可以达到最大最近。在一段从直升机掉到80英尺下海里的情节中，导演用近乎疯狂的实拍要求，让替身和摄像拿着摄像机跳进“水上火海”，所以才让我们在电影里有种“置身火海”的真实感。

不过《深海浩劫》需要观众有耐心地观看，因为整部电影节奏不快，故事虽然很真实，让人揪心，但谈不上跌宕，前期铺垫也相对冗长，好在后面灾难场景的叙事张力强大，代入感较深。这部电影的伏笔不少：喷涌的可乐罐、撞机的空中鸟、迷信的紫领带，灾难的谶语仿若征兆。有几个镜头印象深刻：救援后，所有人在漫天火光映衬下，下跪祈祷;船长在救援船上点名，无人应答的片刻让人落泪。

说一下真实事件的事后影响：

1、英国石油以208亿美元与美国政府和解，这刷新美国司法当局有史以来最大的和解金额。英国石油公司打造了一个4层楼高的巨型“金钟罩”希望能降到1500米的海底，把漏油的地方罩住，让原油保留在金钟罩里，然后再抽回海面上接应的油轮，但深海水温太低，金钟罩内部累积了大量的冰晶，中途就无法正常运作，这项计划宣告失败。同年7月，利比里亚籍的台湾除油船鲸鱼号(A Whale)抵达墨西哥湾，在测试成功后投入海水油污清除作业，但因除油效果不佳，退出除油作业。

2、墨西哥湾漏油事故发生后，漏油事故附近大范围的水质受到污染，不少鱼类，鸟类，海洋生物以至植物都受到严重的影响，如患病及死亡等。路易斯安那州、密西西比州和阿拉巴马州的渔业进入灾难状态，过半数受访者，不满意总统奥巴马处理今次事故的表现。有官员指，至今墨西哥湾沿岸有超过300只海鸟因为油污死亡。美国总统奥巴马表示墨西哥湾漏油的影响如同911恐怖袭击。

3、美国政府的在11月份的调查报告指出有6,104只鸟类，609只海龟，100只海豚在内的哺乳动物死亡，这个数字可能包括了死于自然原因的动物，所有因深海漏油而死亡的数据断定尚待时日。

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不过《深海浩劫》需要观众有耐心地观看，因为整部电影节奏不快，故事虽然很真实，让人揪心，但谈不上跌宕，前期铺垫也相对冗长，好在后面灾难场景的叙事张力强大，代入感较深。这部电影的伏笔不少：喷涌的可乐罐、撞机的空中鸟、迷信的紫领带，灾难的谶语仿若征兆。有几个镜头印象深刻：救援后，所有人在漫天火光映衬下，下跪祈祷;船长在救援船上点名，无人应答的片刻让人落泪。

说一下真实事件的事后影响：

1、英国石油以208亿美元与美国政府和解，这刷新美国司法当局有史以来最大的和解金额。英国石油公司打造了一个4层楼高的巨型“金钟罩”希望能降到1500米的海底，把漏油的地方罩住，让原油保留在金钟罩里，然后再抽回海面上接应的油轮，但深海水温太低，金钟罩内部累积了大量的冰晶，中途就无法正常运作，这项计划宣告失败。同年7月，利比里亚籍的台湾除油船鲸鱼号(A Whale)抵达墨西哥湾，在测试成功后投入海水油污清除作业，但因除油效果不佳，退出除油作业。

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3、美国政府的在11月份的调查报告指出有6,104只鸟类，609只海龟，100只海豚在内的哺乳动物死亡，这个数字可能包括了死于自然原因的动物，所有因深海漏油而死亡的数据断定尚待时日。

戏剧源于生活，早前小妹也看过不少根据真实事件改编的电影，《聚焦》、《为奴十二载》、《逃离德兰黑》……每一个都是让人寒毛竖立的的震撼!而根据真实事件改编的灾难片则更可怕，因为每一个镜头背后，都是侵染着鲜血的事实。

比如这部《深海浩劫》。电影改编自墨西哥湾原油泄漏事件——2010年4月20日，墨西哥湾曾发生一起英国石油公司钻井平台爆炸案，导致大量石油泄漏，11名工作人员身亡。这也是美国历史上最严重的漏油事故，BP石油公司迄今在为之赔偿和买单。

当时这起事故在全球引起了极大轰动，因为比天灾更让人心痛的是人祸。观影后小妹最大的感受就是“真”，真实的危险和真切的自我牺牲精神。

整个剧情的搭建都基于事实，前半部分安静祥和，然后逐步升温，到最后大爆发，基本按照剧情片的套路走的。电影也埋了很多伏笔，狂喷的可乐、直升机撞上飞鸟、坏了的车……冥冥中似乎有种预兆，这些小细节也充分将观众的情绪调动起来，我们都知道有大事要发生了，但导演就是揪着你的心不让他落下去!

油井喷发的场景也逼近真实，本片由变形金刚团队打造，特效肯定过硬，而精益求精的剧组还真的搭建了一个油井!欣慰的是，电影并没有借着灾难的外衣去炫特效，呈现出来的只是对现场的还原。

另一种真，来自人物的刻画!很多灾难片习惯的把男主人公打造成救世主的形象，常常让人感觉是从隔壁超级英雄片场回来的!这一点上《深海浩劫》不能说完全没有，但至少没有那么多。

在灾难面前，在死亡逼近时，人会做出什么选择?电影中男主人公返回去救同伴的举动是很难的，那位爬上高处去移动吊车(原谅文科生不知道那到底是个啥)的人更是shock到我了!上去自己可能是有去无回，不上去大家可能会凶多吉少，然而他没用到一秒就做出了决定。

个人认为电影最触动自己的地方是灾难过后，主人公被营救后送到附近酒店，一片麻木中，他趴在酒店地板上开始失声痛哭，不得不叹服导演的强大，这个这个情绪点实在把握得太精准，至少小妹就被深深的击中了!

所以小妹真的很不喜欢看这种根据真实事件改编的灾难片，实在太沉重了!能活下是不幸中的万幸，但有些创伤是时间也无法抹平的!而后人的回顾，是对他们的尊重，也是对自己的警示，珍惜当下，还有安全第一。

当然，电影里无处不在的星条旗、石油里捞出来的恐龙牙齿、还有专业性太强文科生看的一脸懵逼这些小细节还是可以勉强忽略的!11月15日，《深海浩劫》电影院见。

我大抵是写给自己看的，无甚文采，只是对要点的罗列，如此如此：

[优点] 大量的封闭空间，音乐不祥，光影效果突出(闪烁的灯光，突兀的光束)，偏蓝冷色调，配角的过度轻松与主角凝重的对比，水下的危急情况与水上的风平浪静的对比，生死面前自私与牺牲的人性反差，宗教的插入犹如一股清流一种救赎，肉体上的脱困与精神上的崩溃，片段化场景的频繁切换，温馨场景与灾难场景的频繁切换，紧急和安逸的场景切换，最安逸的时刻突然而来的情节高潮，对井喷后人的受难情况进行慢镜头而对井喷的泥浆情况给出快镜头，追求金钱利益与时间效益的原因又使得情节发展情理之中顺理成章。

[缺点] 夸张的催促和详细提及的技术细节对影片发展暗示过强，欲悲先喜的铺垫过于明显，使得情节发展完全能够提前预知，虽使得结构连贯性加强，但情节的冲击感不足，剧情上的发展难免让人索然无味。不过幸而有高超的拍摄技巧、强大的艺术张力与美国片神特效的加持，另考虑到对事件真实客观还原的不易，剧情的不足也就不必挂齿了。

有人说《间谍同盟》是二战时期的“史密斯夫妇”，我不赞同这个说法，《间谍同盟》从人物设置到故事核心都和《史密斯夫妇》存在很大区别，从电影整体上来说，本人认为《间谍同盟》比《史密斯夫妇》高明多了。

《间谍同盟》故事背景在二战期间，男主和女主因为一次间谍行动相爱，从此两人的命运纠缠在一起，后来男主发现自己深爱多年的女主居然是敌方间谍，内心风起云涌。

在观影过程中，我一直感慨战争年代的爱情不容易，每一个人都只能被战争牵着鼻子走，每天醒来还能看到太阳就是战乱年代最大的幸福，所以，这部电影的立意要比《史密斯夫妇》高明。

即便这样，《间谍同盟》在众人口中却评分不高，豆瓣评分目前为止只有6.8，这让我略困惑，怎么说也应该在7分以上吧。仔细浏览了一下打低分的评价，下面，来逐一反驳对该电影的质疑。

槽点一：皮特演技不好

反驳：不是表现浮夸才叫演戏

对《间谍同盟》最大的诟病是对皮特演技的质疑，很多人说皮特老了不再美貌，在电影里只剩下一张面瘫脸和木讷的表演。首先，必须承认，皮特的确老了，距离《史密斯夫妇》已经有11年的时间，你们还能要求他顶着一张娃娃脸演二战间谍?

第二，电影里，男主的人物设定是不苟言笑的二战间谍，仔细思考一下，间谍这种身份最需要的是什么?心思缜密、守口如瓶、敬业爱业、一副扑克脸应对一切，可以说，这些间谍特质在皮特身上我全都看到了。他面瘫木讷，除了肉毒杆菌打多了以外，还是因为角色需要，角色要求他少说话多做事，脸上自然不会有多余表情。而在需要他表现出情绪的时候，他都能够用眼神表达到位，皮特用眼神给这个角色注入了温度，你们仔细感受一下。

看着新婚妻子时，欣喜的眼神。

皮特在电影里面，眼神的戏份那么多，你们居然说他没有演技?可以用一双眼睛表达所有情绪的演技才是真演技。不止如此，皮特虽然老了，可是颜值依然在线，实不相瞒，我一直对朱皮夫妇无感，从来不粉皮特，但在《间谍同盟》里，我认真粉了他一次，他把一个为国为民风流倜傥的间谍演出了人情味。

槽点二：故事平铺直叙，没有高潮

反驳：不是大起大伏才叫故事

群众对《间谍同盟》的第二个吐槽是，故事太干巴巴，叙事手法太平淡，全片没有高潮。首先，拍电影的叙事手法有很多种，有插叙、有倒叙，而《间谍同盟》里面这种，则是按照事情发展顺序来叙事的顺叙，每一种叙事手法都有其特点，并没有哪一种一定优于另外一种。

可能观众看了很多叙事颠来倒去、情节大起大落的电影，再看《间谍同盟》这种全程表达节制、不卑不亢的电影，感官刺激没有那么强烈。就像有人爱喝可乐、有人爱喝矿泉水一样，可乐口感丰富，但是矿泉水就比不上可乐吗?并没有，而《间谍同盟》这部电影，就像一杯绿茶，它不一定提供多变的层次，却带给你脉脉流动的温柔。

并且，这部电影并不是没有高潮，而是有几个小高潮，每一个小高潮都是一个事件的节点，故事足够有说服力，角色的感情也足够感人。轰轰烈烈的故事或许直击人心，但是静水流深的故事也别有一番滋味，在平淡中见波澜、细微处见真章的才是武林高手。

槽点三：表现手法老派

反驳：老派也是一种派头

表现手法老派也能成为槽点?一部电影所呈现出来的最终效果，集合了编剧、导演、演员等所有工作人员的心思，在这当中，肯定融入了导演个人的美学概念。而从《间谍同盟》这部电影来看，导演的审美相当不错，镜头语言干净利落，画面考究，衣服讲究，玛丽昂歌迪亚的每一套衣服都可以上台走秀，就连男女主的床戏都发生得恰到好处。

我估计吐槽老派的应该是不喜欢这种带着老年代审美的画风，可是，这部电影的故事背景在二战，用这种看上去老派的画风来讲故事最好不过，令观众更容易入戏。

反驳完群众对该电影的槽点，现在来快狠准地总结一下该电影的亮点。第一，皮特+玛丽昂歌迪亚的组合，CP感新鲜，颜值相当高，画面相当养眼。第二，上面说过的，这部电影的衣品非常高，女主的每一套衣服都惊艳、每一件连衣裙都是在给女观众种草，而且，男主和其他配角的衣服也都一丝不苟，根据人物个性、不同场合搭配衣服，每套都出彩。第三，战争年代的社会风貌表现得特别好，人们在打仗间隙见缝插针地寻欢作乐，把每一天当成世界末日来过，尤为抓人心。第四，故事立意高，一开始我以为这是一部反纳粹的电影，看下来却发现，战争、间谍只是男女主爱情的烘托品，抛开战争的背景、间谍的身份，男女主只是人世间一对想要携手白头的夫妻，奈何生不逢时、造化弄人，战乱年代的爱情都是虐恋，只能靠着想象和回忆度过余生。

看完战火纷飞的爱情，生活在和平年代的我们，应该更懂得“满目山河空念远，不如怜取眼前人”，在可以相爱的时候好好相爱，紧紧牵住彼此的手，才算不辜负这太平盛世。

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我观后甚为不解：一部平庸之作何以得到“权威”的集体联手夸奖?遂作此文。一是在锣鼓喧天的吆喝声中给《拉贝日记》一个客观的评价，二是必须警惕且质疑拍戏的初衷、水准与良心。

影片的开头有这样一个镜头，日军飞机轰炸，中国难民逃到拉贝的纳粹旗帜下获救。这一个镜头就把本片的故事给概括了。说它好，因为具有提纲挈领的作用;说它不好，因为一个镜头的内容被拍成了一部电影。色彩平庸，画面平庸，镜头平庸。这部片子哪里是因为色彩、画面、镜头而让人印象深刻?飞机掠过，声响轰鸣。钢琴响起，旋律可人。除此之外的音效，作为一部非小成本影片，这方面并不乐观。一部电影是有气味的。同档期的《南京》在战场有尘土味，在角川自尽时有苍凉味。而《拉贝》只有在医院里有一点血腥味，其他的部分通俗得却缺乏气味。拉贝可以用国语配音，但日本人为什么不用原音加字幕?更糟糕的是在没有翻译的情况下，总不能让日本人与德国人自由对话吧?

故事在“起”之后的“承”，说的是拉贝“应邀”而留下来管理“难民营”。如果没有大夫的嘲讽，事实将会怎样，我们不得而知，但我们习惯把救星看做十全十美的英雄。故事试图去还原那一段历史的风貌，但却缺少可以承担起这样重任的大场面。无论是人数，还是建筑，无论是战场，还是后方。片中最大的场面是拉贝送夫人上巨轮，好家伙，人山人海，大船比小山还高——有这气力“重现”一点“南京”好不好?导演的初衷到底是什么?这绝对值得怀疑!在拉贝左右，有两位帮手。好帮手男博士对于纳粹的罪行的控诉显得短而有力，思索的深度也远远领先于本片“主题”，对于本片来说是喜是忧?片中最有力量的当属中国大夫为救自己当兵的儿子而惨遭杀戮，铁蹄践踏人性，多么具有直击人心的能量!人物关系就是电影故事的骨骼。本片的人物关系非常简单，清晰明了——以拉贝为树干，分出若干支。这不是问题，问题是“分支”被处理的太简单、太平面。“性格组合论”想必是中国文艺批评家众所周之的，洋人们不会忘记马尔库塞的《单向度的人》。难民营缺粮少吃，拉贝即使知道有败兵藏匿于此，也给予了默许。期间即没有激烈的戏剧冲突，也没有深情的感人画面，一切流于平淡。

张静初等女生被强迫脱衣服一幕，洋博士怎么不知道自己也回避一下?这样一部从题材上应该拍成灾难片的电影，其中居然加入了洋博士与中国女学生的爱情，以及拉贝夫妇的“久别重逢”与“深情一吻”的大特写。即使观众爱看“好莱坞范式”电影，也不该把裤子都脱了、露出整个光溜溜的屁股示人不是?当日本兵准备攻入难民营之际，几百名中国百姓以血肉之躯筑起壁垒来守卫难民营，此时，他们应该比后来才走出大门的洋人们勇敢得多。故事的在漫长的“承”之后，终于一“转”。一触即发的杀戮被外来的媒体化解，意外的、侥幸的、突如其来的化险为夷到底有多少感人的情怀与崇高的光芒?获救后大人们喜出望外，像人人都中了五百万一样，这样的镜头是什么水准?故事走向“合”，拉贝胜利地完成了使命，即将离开时，民族感激涕零，无比留念。在故事前面作者并没有给出多少拉贝历尽千辛万苦以保难民营的铺垫的前提下，这一切都显得那么一相情愿地把拉贝推上“大救星”的神坛。当我们整体来看这部电影时，我们会发现，本片在还原历史的原貌，在开掘历史的深度，在歌颂人性的伟大等诸多方面的心有余而力不足。本片就像一个举着大旗的裸体老头，巨大无边的旗帜遮掩了他苍老的身体——本片以其题材的意义遮蔽了品质的平庸。

当我们换一种视角，这一切便变得可以理解：这只是一个讲述一名德国人在异国遭遇战争后，保护了20万人又与妻子终于团聚的故事。这只是一部通俗、大众、平淡的片子，一部因为与我们七十年前的巨痛有关而被我们主观地赋予了过高的期望的普通电影而已!

好的影片，应该让关注与创作者都有受益。如影片的手法，风格，艺术风格与水准，“题材意义”与“历史意义”被搬上银幕的合法性。就《拉贝日记》这样一部压根算不上优秀的电影，影评人的“众口铄金”，原因何在?是文艺理论贮备上的单薄?是电影审美趣味上的跑偏?是人文精神立场的隐退?是对知名影评声誉的自毁?是对广大普通观众的误导?是对朋友强大面子的妥协?是对金子银元钞票的臣服?谁能揭开这些奥秘，谁就变得聪明无比!

圣经故事中，上帝耶和华对人类颁下律令后，先知摩西带领犹太民族逃出埃及，远离法老王的奴役，并在漫长的开化过程中，教授人们遵守十诫，建立起古老的文明，成为响彻神话经卷的回声。

在山峦连绵的弗吉尼亚州，象征道德规训的十诫守则装裱在德斯蒙德一家墙上，和富有宗教意味的图画一道，构成了直观的忏悔空间。在主人公成长的幼年时期，山谷纵横的地势成为释放孩童自然天性的最佳场所。进入思想成熟阶段，先后目睹母亲和哥哥身处险境时，颤栗不安的灵魂如圣钟在头顶敲响，孕育出对冲动、占有及一系列控制欲的深刻自省。正是成长背景中闪现的宗教意识，与对世人的悲悯态度，在战乱年代给予他不同于众人的审视身份。

在其名垂影史的前作《勇敢的心》中，梅尔·吉布森不仅是在述说一场权力交锋的战役，更是以古典浪漫化的呈现方式，还原对原始信仰的忠贞捍卫。在苏格兰人揭竿起义的背后，一张张不自由毋宁死的面具，成为宗教与世俗相碰撞的经典诠释。十年光阴飞逝，在名利场几经浮沉一路下滑后，这个痴迷英雄情结的硬汉再次接手宗教+战争的题材，以他所熟悉的方式杀回了好莱坞。当看到缓慢的主旋律画面投射到银幕上，座位上的人很难不眼含热泪。但与以往不同的是，这回打动观众的并非煽情的口号，而是一段饱含精神力量的真实经历。

提到真实事件改编的战争电影，很多人大概第一时间会想到《拯救大兵瑞恩》。赌上整个连队的性命去安慰一个绝望的母亲，人性的难题摆在天平上，陷入自相荒谬的境地。但对战争悲剧瞬间的捕捉与高度的人性刻画，依然使其巧妙躲开了价值观的夹击，无形渲染出坚不可摧的美利坚文化。从此片到《硫磺岛的来信》、《父辈的旗帜》，两次世界大战为好莱坞的制片人提供了用之不竭的题材，与成熟的运作体系结合后，成为对外政治宣传的工具，时刻提醒人们回忆起硝烟弥漫带来的洗礼。

“A true story”在《血战钢锯岭》片头，当这行醒目的字打出时，它又预示着什么?一种期待，还是一种体验?创意稀缺的年代，基于原型制作的电影一抓一大把，要做到出类拔萃并非易事。直至片尾插入的采访片段，让人们得以近距离瞥见导演的身影，品读他独树一帜的创作目的。

作为一部同使人血脉贲张的战争片，它的另类并非简单的“真实”二字所能概括，更在于其间珍贵的情感体验，为我们提供了一个全新的视角，去思考战争中人的价值与作用，从而激发出自身对历史进度的理解。

这个隐藏在镜像背后的问号便是：一个内心虔诚的基督徒，他眼中的地狱景象会是什么样?他的心境会在这场战斗中发生怎样的扭转?

战争片一向以战场厮杀为重头戏，在杀戮氛围的营造上，本片丝毫不遗余力：以团团白雾为视觉掩体，融合紧凑大胆的视觉设计，将双方角力束缚在一定区域内，反复刺激观众的感官神经，产生深陷迷宫般进退维艰的不适感。群鼠啃噬的尸体、血肉模糊的身躯，这些随机组合的画面更大幅度加重了大脑皮层的生理反应。火海与浓烟的交互映衬下，汩汩流淌的鲜血托着声嘶力竭的吼叫，犹如一首为牺牲者鸣奏的悲怆挽歌，尺度震慑人心。

在侧重刻画双方兵戎相见的同时，罕见的是，影片花了近一半的篇幅讲述主人公踏上战场前的经历：与恋人的依依惜别，在军营饱受欺侮，等待军事审判的身心煎熬……这一冒险的举动看似喧宾夺主，却设置得理性而巧妙。正是在众人的非议、轻蔑乃至仇视中，道斯经受住了由内至外的苦修和拷问，仿佛复活前夕钉在十字架上的耶稣，置之死地而后生。对生命的原则性尊重，也令他后来坚守信仰的动机变得极具说服力。

面对德斯蒙德这样一个起初不受欢迎的“局外者”，容易让人想到《拯救大兵瑞恩》中的翻译厄本，因一时暴露的怯懦将队友致于死地，只因他是一个正常人，缺少直面死亡的勇气，也无法战胜自己与来俱来的弱点。医疗兵出身的道斯，虽同样扛不了枪，却已在参军前做好了充分的内心动员。如果有人怀疑说，依赖宗教的力量等同于消极避世，那么身为虔诚信徒所展示出的，便是一个信仰基督、心怀感恩的人，怎会容许别人为了保家卫国在前线浴血奋战时，自己却在后方熟视无睹呢?

从“能力越大责任越大”的蜘蛛侠，到被嘲笑成玉米杆，却让人心生敬畏的医疗兵，安德鲁·加菲尔德逐渐撇开昔日稚嫩的影子，绽放出让人信服的成熟演技。他那双清湛如水的眼眸，时而流动着年少的青涩与怅惘，时而迸射出钢刀般的坚毅光芒，这股力量足以冲破任何封锁，穿透信仰干涸的时代里兀自耸立的屏障。

雨果维文饰演的父亲，作为一战中的幸存老兵，终日沉浸在与战友阴阳相隔的悲恸中。战后留下的创痛折磨，被他通过酗酒、家暴等方式宣泄出来。正如本人所说，他们那一代参军的人是忠于法律，追随国家荣誉感的号召。悲哀的是，父辈们外表坚固的精神支柱，一旦处在极端恶劣的环境下，也会转眼轰然倒塌。与之相对，看似虚无、没有根基的信仰，却在战争中成为人们最有力的武器。

军事法庭上，德斯蒙德为自己辩护时说的一番话让人尤为动容：

“这个国家正在分裂和瓦解，我只是想尽己所能把它重新拼凑起来，这样做难道有错吗?”

人们从无助中寻求希望，通过各式各样的高科技手段武装自己，实现成功防卫。但最终使我们成为完整的自己的，远非那些外在的依附，而是回归内心的定位与找寻。现实往往唆使我们放弃主张，投向多数人的阵营，好比战士们对步枪、手榴弹和“多杀一个人”燃起的热情。而德斯蒙德却始终秉持着救死扶伤的信念，从黑暗中刨出光亮。当表层的人道救援观念遭受挫伤和动摇，他埋头聆听神的指引，用纯粹下意识的行动完成了对自我的救赎与升华。信仰就是这样，它看不见，摸不着，更无法描述，但你知道它就在你皮肤底下看不见的地方稳健跳动着，像一团火，炽热不休。

高潮部分一反类型片常规的轰炸套路，手无寸铁的主人公穿梭在枪林弹雨间，不断向上天发出祈求：“让我再多救一个。”那一刻，深受触动的人们才从中意识到，一个人在战争中所要超越的不仅是生死，更是狭隘的世俗眼光;要赢得的不仅是战争，更是对心灵危机的拯救。第二次攻占钢锯岭前，队长让道斯用他的圣经为众人做祷告，信仰得以成为比肩所有火力装备的制胜保障。

如果说华莱士是率领苏格兰民族争取自由独立的中世纪摩西，那么让整支军队看见光明与希望的德斯蒙德，无疑是二战时鼓舞众人的沙场摩西。太多人争着想去打赢这场无人取胜的战争，他却在尸横遍野的壕沟中匍匐前进，拉起峭壁之上奇迹的生命线。影片末尾，遗失在战场上的《圣经》和日本人切腹的仪式性画面交互剪辑，武士道精神与西方信仰的交汇，化作钢锯岭上天堂与地狱的分界线，也为其血肉丰盈的肌理注入了更多深远意味。

当躺在担架上的道斯将那本《圣经》护在胸口，被绳子送回地面时，柔和的光晕与微伸的手臂再度组成一幅构图完美的宗教画。吉布森用慢慢滑过的仰角，细致描摹出沐浴圣光的布道者形象。至于主角本人，除了他传奇般的个人经历外，正是那些从动摇到坚定，从脆弱到顽强，平淡中的挣扎与奉献，留给后世无比崇高的精神遗产。

感谢道斯，感谢战场上这些与黑暗同行的荷光者，让我们看到一场以杀人为出发点的战争竟能以这般充满希望的方式存在。

故事改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·多斯的真实经历，他因为在冲绳岛战役中勇救75人生命而被授予美国国会荣誉勋章，同时也是首位获此荣誉的在战场上拒绝杀戮的医疗兵。

面临战争很多人选择改变自己原来的信仰 但多斯没有改变 他拒绝拿枪 拒绝在战场上杀人 因此违背了长官的命令 站在军事法庭上面对审判的时候 他仍然坚持为自己做无罪辩护 因为他始终相信 在战场上不杀人只救人一样可以为国效力

所有的人都觉得多斯是一个懦夫 所有的人都不相信不靠枪光救人能赢得了战争 但是所有人看到这个傻子拼命救自己的战友 他们被战争击溃的雄心又回来了 是多斯的信仰感染了他们 当初他们认为能赢得战争的信仰也跟着回来了 于是决定再一次攻下钢锯岭 于是有了胜利

战友们撤退的时候 他站在悬崖边 听到了战友的呼救 他选择了留下 当他最后留在那里的时候 他不停地对自己说

"make it one more"(再救一个)的时候 我多希望他不要再救了 赶紧离开那里 可是他靠自己的信仰救了75个人

或许影片还是有点老套的主角光环的元素 但是我更愿意相信那是善有善报的结果 为什么不呢

战争的残酷是让我们喊出世界和平的初衷 没有经历过战争 你根本不懂得和平的珍贵 而那段历史会慢慢被遗忘吧

也许人真是在拥有的时候不懂得珍惜吧 现在的美好生活都是战士们浴血奋战为我们搏来的 这句话人人都会说 可不是人人都能理解

被视为"暴力狂热分子"的梅尔-吉布森 从未在他的作品中 对野蛮杀戮有过丝毫的美化与修饰《血战钢锯岭》中 血肉模糊的惨烈场面也同样比比皆是

战争的过程看得我非常的紧张 全片的高潮让每个人都震撼的 令我忍不住想 在真实的二战战场上 不管是哪个国家的士兵 他们的内心是多强大 强大到就算敌人再可怕也还是要坚决一次两次七八次地去战斗

一个准备上战场的士兵问一个从战场生还的士兵“现在前线怎么样了” “他们是野兽 是浑身散发着恶臭的野兽 他们就这样冲上来 他们不怕 他们就是想死”这场战役 美国士兵死伤惨重 难敌日军的疯狂进攻

影片也体现出尊重日军：假意投降其实是最后一搏 战败的日军统帅选择了切腹自尽 一个美国士兵的倒下也是一个日本士兵的死去 多斯救了一个日本士兵……

我总是习惯影片结束的时候 等大家都陆续散场 我看着屏幕上滚动的演职员表 最后离开……

因为我不知道从哪里听说——对一部好电影最大的尊重除了花钱去电影院看 还有就是看到最后 因为幕后人员才是一部好电影的缔造者 大概就是这个意思

听到好多人都说 哭的稀里哗啦的 我突然发现我竟然没怎么哭 按照往常 感性的神经早就被撩拨了 我想也许是那种震撼和带来的思考早就不在泪水里了 而是在热泪盈眶的双眸里 在被深深震慑的心里

这么好的电影 票价还这么便宜 我都有点不好意思了 但是不后悔 有思考就好 而且男主可爱女主美 女主有点像小K(克里斯汀·斯图尔特)和斯嘉丽两者神韵的结合

其实我这也不算影评 就是观后感平时看电影总是会去视奸大神们的影评 然后选出我有共鸣的地方写一写 而这部影片 我是被安利去的 上面这些话也是在没看过正经影评的情况下写的 很宝贵的第一次

很推荐你们去看 这些话虽然是写出来和你们分享的 但更多的是我想告诉我自己的

希望你也能找到属于自己的信仰和坚持

也许不是来自于圣经 而是来自于你的追求和内心

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首先我觉得这部电影所展示的概念和特效都很不错，然后实在受不了有些人在那里瞎喷，只能说他们根本没有把自己带入到这个故事里面去。知道几个名词就在那里卖弄，这片子和男权有个毛线关系。电影所探讨的问题基本上可以同步为“如果把你放逐到一个只有你一个人的星球，而且你至少将一个人生活55年(收到回信所需要的时间)你可以选择带上旅伴，你会怎么选择?” 这能和强行拐带妇女到农村比吗?农村里有别的活人，男主周围有吗?有是有，就是全睡着，假如叫醒一个，相当于杀掉那个人，意志和欲念要相互斗争肯定很痛苦吧。但是扪心自问完全一个人在没有任何人的地方生活55年有几个人能做到呢?人人都行的话，鲁滨孙还写什么漂流记啊?最道德高尚的做法当然是独自生活到受不了的时候自杀，不过能这样做的人估计少之又少吧。从一个完全客观的角度来说，男主和女主的行为都是可以理解的。

曾经有人做过一个科学实验，把你关到一个地方，给你足够的生存物资， 但是不允许和外界有任何联系，如果能坚持一周以上，就能获得一大笔钱。很多人觉得很容易，纷纷来挑战，但没一个人能撑过四天。说明人还是一种社会群体性动物，即使你觉得你再独立再厉害，你也不可能完全不和任何人产生交流的去生活。假如男主没有人形机器人的陪伴，他大概只会更早打开女主的睡眠舱。

这是一种矛盾又现实的人性反应，“因为喜欢你，所以自私的想要你来陪我，因为爱你，所以如果只有一个生存机会的话，我愿意把它让给你。” 就像《釜山行》和《隧道》里的男主们，好的人物形象是因为真实而不是因为完美才让人产生共鸣感。除此以外，这个电影本身也没给自己贴任何标签，那些觉得看完电影被骗了的人也简直是莫名其妙。

开始看生化危机的原因是James Purefoy, 在看这个系列电影之前玩过生化2和生化3，还是很喜欢这个系列游戏的。其实这个也是为什么最早没有看这个系列电影的原因，因为总是感觉游戏的感觉和电影的感觉完全不match. 所以在看这个系列的时候，从来就没有把剧情当做重点来看，我就一直兢兢业业地看着炫酷的特效。看到前面有影评说这个系列的剧情前后矛盾，其实我真的已经忘记了之前的几部讲得都是什么了...反正我真的是来看特效的...

比较意外的是6里面出现了李准基，因为看电影之前不知道，所以算是个意外的小惊喜。李准基表演相当不错，可以给五星。

不过说真的，我还是希望有个别的公司买掉生化危机翻拍的版权再重新拍一下，希望能拍出来游戏的感觉。目前的这个系列，让我感觉就是拿着生化危机的背景和僵尸拍了一个全新的电影...

首先要感谢索尼爸爸，我看到了首映。

其实一开始我很害怕看丧尸片。

某一年夏天，基友拉我进坑，说要推荐我一部很好看的片子，叫生化危机。

从此一发不可收拾。

我开始主动去了解游戏剧情，看游戏直播，看cg电影，然后看完五部真人电影之后，又无限循环重温第一第二部。(高三的时候为了看黑暗历代记的cg剧情被老爸骂了n次=。=)

所以感觉自己是个伪·游戏粉，真·电影粉。

如果没玩过游戏原作是从真人电影入坑的话，那么这部生化危机终章还是对得起这些年的等待的。

第五部的剧情我都忘得差不多了，所以一开始的红后样子变了(还是第五部就已经变了?)有点陌生，但是她标志性的机械电子音又把我的回忆拉回了第一次看第一部的时候。

剧情紧凑，我全程高度紧张，气都不敢大喘一下。

音响效果超级好，有几次我都快被音乐吓出了声【捂脸】。

不足还是有一点点的，画面基调太过阴沉，打斗场面多，镜头切换快，所以我基本没看清楚丧尸的样子(...)

还有导演你这样对你太太真的好吗...Alice感觉是史上被打次数最多的女主，虽然肯定有主角不死定律，但是这抗打坚韧度真的让我忍不住拍手惊叹。

对了还有日语字幕你敢不敢再大点，主角的脸都快被你遮住了【再见】

如果有喜欢李准基的人那就更不应该错过啦，虽然出场没多久就被Alice干掉了...

好像吐槽多了点。回归主题。

我已开始以为生化危机只是一部丧尸片，但是随着一部部看下来，描写人性的方面越来越多，风格也越来越黑暗。

生化危机可以说是丧尸片的鼻祖，在我心中，他是把人性升华的最好的丧尸片。

整场看下来大家都很安静，和之前看《你的名字》一样，大家都是安安静静坐到最后才走。

伴随着最后我最喜欢的红后的那句经典台词“You are all going to die down here”全场结束。

一个电影系列划上终结。

这是the last story，但也是新的丧尸片的时代的开启。

期待着未来能出现更多的高质量的丧尸片。

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电影《刺客信条》的动作场面真实与刺激，男主角法斯宾德曾坦言，《刺客信条》是他拍过最困难的一部电影，因为前期的训练非常扎实，每天要接受4个小时以上的跑酷训练，整个身心都苦不堪言。电影中的动作戏几乎都不靠特效，而是真人亲自完成。

而粉丝们最为关心的经典动作“信仰之跃”，竟然也是在无特效、无保护的情况下由专业特技演员完成。据悉，演员必须从38米高的高台跳到大约只有10平方米的安全垫上，从高处看大小仅相当于一张A4纸，而且还要完美还原270度转身。演员下落过程中坠落速度达到61公里/时，仅有2.79秒完成安全着地的时间。这样近乎苛刻的要求也被《刺客信条》攻克，并因此成就了一项新的世界纪录。所以这一段的演绎，让现场观众都禁不住鼓掌了。

NO.1

电影启用了新角色，但忠于游戏中的精神

“都是全新的角色，”导演贾斯汀·库泽尔(此前与法鲨合作过《麦克白》)说。“他们全部是根据原著设计并创作出来的。但游戏的概念和游戏的精神还在那里。故事的想法主要在讲打开你记忆的通道，你的历史，还有你是谁。这是个原创故事。所以，是关于一个男人寻找自我，和世世代代中这些生命的真实历史。”

制片人表示：“我们想做的是创作一部独立的电影，因此，不会去采用游戏当中任何现有的刺客人物和主要角色。我们同样感到重要的是，要为在这部游戏上投入很多时间的粉丝去扩张现有的宇宙，一些新的元素。”

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NO.2

期待一些“硬核”特技

“我们不希望我们的刺客给人很轻飘的感觉，我们希望他们重重的落地。”导演库泽尔说。他很热情地表达了特技团队所做的非凡工作。“电影中有很多危险和冲动的场景，希望你们可以在电影中体会到这点。”

但他同样希望这些特技表演能让观众感觉真实可信。“那不是超级英雄穿着披肩在空中飞来飞去。我们希望公正的表现出——这些角色是人类，他们拥有的能力是你可以认同并相信的。这是我们希望达到的目的。”

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NO.3

游戏制造商就想要“法鲨”

“之前和一些编剧和合作方讨论的时候，我们就感到需要一位标志性的演员来扮演我们的刺客，”制片人说。“法鲨显然就是我们要找的人。他既得到了主流市场的成功也同样接触一些独立计划。我们只想要法鲨来演，我们甚至没有考虑过其他演员。”

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NO.4

“法鲨”饰演了两个角色：

一位远古时代的刺客和他的罪犯后裔

法鲨饰演了阿圭拉(Aguilar de Nehra)，一位存在于15世纪西班牙的刺客。他同样也要演绎一位生活在现代的角色，名为卡勒姆·林奇(Callum Lynch)，一个死刑犯，当他同意一个实验程序来挖掘他的遗传记忆后，获准免死。

“在某种程度上说有点像两部电影，”法鲨说。“阿奎拉绝对是家族的一部分，他相信信条，卡勒姆则更像是个流浪汉，他的生活总是在监狱里出出进进。他不相信什么信条。”

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NO.5

“法鲨”为影片工作了6个月

“为了影像更加真实，他总是喜欢亲自上阵，”导演库泽尔说。“他为影片拍摄了6个月，他有着令人难以置信的体力。他拍摄了许多动作场景，还有非常严苛的画面。”

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NO.6

《麦克白》主创重聚

拍摄完《麦克白》之后，除了法鲨再次与导演贾斯汀·库泽尔合作以外，玛丽昂·歌迪亚也在这部新品里继续与导演合作。

“贾斯汀的品味难以置信地好，”法鲨说。“他对素材的感觉很好，他的选择很有魄力，电影里均有体现。”

玛丽昂·歌迪亚则说：“我和导演、法鲨在《麦克白》里有着非常好的合作，即便我还没读剧本，我就非常想和他们再合作。”

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NO.7

法鲨参与了电影的制作

导演说：“法鲨参与了很多。那让我很兴奋，我只是在和演员身份的他合作，但是参与制作也给予他很大的激情。”

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NO.8

玛丽昂·歌迪亚的角色是在帮助卡勒姆?

奥斯卡得主玛丽昂·歌迪亚饰演的角色名为Sofia Rikken，一位科学家，帮助卡勒姆联通古老的记忆。“Sofia非常渴望理解暴力，她穷其一生来寻找答案。”

杰瑞米·艾恩斯饰演Sofia Rikken的父亲Alan Rikken，一位现代的圣殿骑士，从古至今站在刺客的对立面。

新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1932年经典版本《木乃伊》的重启版。改片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森主演。该片定于2017年6月9日在美国上映。于2017年6月9日以3D、IMAX3D、中国巨幕的制式全国公映。

新木乃伊讲述数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。

阿汤哥这次扮演的角色是一名叫做尼克·莫顿的海豹突击队成员，他在伊拉克执行任务期间，意外地带着自己的小队闯入一个地下古墓，队员经过重重磨难全部丧生，只剩下尼克一个人。后来他与安娜贝拉饰演的女主及一班军人坐上运送棺木的飞机。飞机突然被一大群鸟袭击失事，千钧一发之际阿汤哥为安娜贝拉戴上降落伞，英雄救美最后牺牲了自己。主角一开头就意外身亡，看得出来影片设置悬念颇多，冒险情节环环相扣。

埃里克斯认为阿汤哥的电影30年以来最具标志性的特征就是在于他永远是救世主，“但是怪物电影的环境里没有这种设置，拍这类电影是非常具有挑战的，因为很多怪物都是失控的，你无法找到拯救世界的方法。”他表示在片场自己对阿汤哥最多的提醒就是——消除你会设法解决问题的概念，影片就会更恐怖。

众所周知，木乃伊就是人死后经过处理的干尸。古埃及人相信死后灵魂可以复活，所以对尸体进行干燥冷却处理，将之保存在低温、低湿度、空气不足的环境下，以防止进一步腐坏。木乃伊与生俱来的诡异神话色彩使之天然成为了理想的恐怖素材。

从上世纪30年代至今，木乃伊题材已经拍出了3个电影系列，分别是30年代至50年代的环球怪物电影系列(共6部)，50年代末至70年代的汉默恐怖片系列(共4部)，以及90年代末至新世纪之初的斯蒂芬·索默斯系列(共3部，还有一个衍生系列)，基本都是讲述一个古埃及祭司被意外复活，带来了强大的诅咒，然后由英雄主角考古学家努力想方设法阻止他。

当然，大家最熟悉的还是斯蒂芬·索默斯主导的“神鬼传奇”系列。其中第一部《木乃伊》详尽地将金字塔、古埃及神祇、圣甲虫、死者之书、方尖碑、帝王谷等典型元素予以呈现，惊险刺激又不失风趣幽默，是理想的好莱坞奇幻恐怖冒险电影入门之选。

在复活中国秦始皇的《木乃伊3》之后，女演员玛丽亚·贝洛表示，绝对会有第四部。但是在2012年，环球影业宣布取消了这部电影，但这个系列并没有就此终结，直到2015年的《蝎子王4：争权夺利》，才算真正结束。

《建军大业》是“建国三部曲”系列的第三部，献礼建军90周年，该片由刘伟强执导，韩三平担任总策划及艺术总监，黄建新监制，刘烨、朱亚文、黄志忠、王景春、欧豪、刘昊然、马天宇等主演。

影片讲述了1927年第一次国内革命战争失败后，中国共产党为挽救革命，于当年8月1日在江西南昌举行武装起义，从而创建中国共产党领导的人民军队的故事

1927年4月，上海爆发了四一二反革命政变，大批党员干部被屠杀。共产党人拿起武器，在周恩来、毛泽东、朱德等人的领导下，先后发动了南昌起义和秋收起义，一支全新的强大军队诞生了

《建军大业》作为建国三部曲的最终篇，目的是献礼建军90周年，听起来就红又专、伟光正。

而且我一直没想通，为什么前两部是《建国大业》、《建党伟业》，第三部不叫“雄业”或者“霸业”，而是又叫回了“大业”?

之所以会认为《建军大业》能走上主旋律正道，很大程度上是因为影片的监制和导演。

每次我提到黄建新这个名字，就忍不住想要安利一下他在九十年代作为导演拍摄的一系列现实题材作品——《站直啰，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》。

这些电影的现实讽刺性之强放在今天都令人瞠目，比如《背靠背，脸对脸》对中国官场生态的讲述，连之前火爆的《人义》都相形见绌。

既然启用了刘伟强这样的香港商业片导演，我十分希望《建军大业》能一改《建国大业》与《建党伟业》平铺直叙“数星星”的独特风格，像《湄公河》与《威虎山》那样，能打磨好电影的情节和主题。

《建军大业》讲的是南昌起义，而这段故事里包含政治阴谋、血腥清洗、黑帮暗杀、斗智角力以及战场与炮火。

更重要的是，从直接结果来说，南昌起义并不算彻头彻尾的成功。

这点上恰好又与《敦刻尔克大撤退》所讲述的故事不谋而合，都是一场意义重大的失败。

说实在的，这样一波三折、高潮迭起的好题材，放在好莱坞肯定是要抢破脑袋的。

如果这么一个可以深挖的好IP被浪费了，先烈们的棺材板只怕都要压不住。而让我最担心的是，《建军大业》被拍成历史课本。

历史课本是什么?是记述，是给过去下一个口号般的结论。

好电影，要看到鲜活如在你我身旁的人物，而非一个个人名。

好的战争电影，要看到战场的血腥残酷和斗争的艰苦卓绝，而非手撕敌人。

好的主旋律电影，是要让观众心甘情愿的信以为真，而非“阅读并背诵全文”。

这是我的理解。

刘伟强拥有港式商业片的拍摄思维，但又爱在作品中引用“毛主席语录”，且他的几部优秀作品都有着强烈的价值观传达。

所以，刘伟强完全有可能拍出一部既有娱乐性，又有思想表达的《建军大业》。

同时，他在以往的作品中也很擅长处理群戏，总喜欢拍几组人之间的斗智斗勇，能把人物关系复杂的故事讲得有条不紊。

所以，真希望刘伟强能把《建军大业》按照《无间道》的套路去拍，这才有可能获得观众青睐。

《建军大业》从选角曝光开始，就承受了巨大的舆论压力，就因为片中有众多的小鲜肉加盟。