巨制

如果没有硝烟和烽火，那么它怎么能叫战争?如果没有流血和牺牲，那么它怎么能够胜利?“惊沙扑面、呵气成冰、敌众我寡、后继无援”，在这样物质贫乏的绝境中，西路军却义无反顾的对抗着国民党马家军的五个团。当马蹄翻飞，重扫而过，扬起多少的尘土，一枪枪的炮声中，战争从未停歇。

守城三日来的殊死搏斗，我最难忘怀的就是那巾帼的英雄桂芳。她是英勇的，她不输于任何战士，已经怀孕的她却仍然选择留在了战地，或许她是对不起她的孩子，那个还未出生的一个生命。但是她一定对得起这里的将士们，对得起这个国家。她是幸运的，虽然她湮没在了枪声中，但是是湮没在秦基伟发出的枪声中，她没有成为俘虏，没有像文护士和其它女战士那样在马家军的凌辱中死去。

在惊沙中洒下了多少的血泪。是文护士被俘虏后衣不蔽体的死在凌辱中却不愿屈服的坚强，是韩士宏拿着炸药包与敌人同归于尽的义无反顾，是彭定山毅然决然的写下自己姓名，唱着歌，拉起手榴弹，扔向敌人的视死如归，是秦基伟领着西路军冲出马家军重围的英勇不屈，西路军的壮士不是孤独的灵魂，历史的惊沙也永远不会埋没血染的英雄墓冢。

中国近代这条路走得太长，太长了，有着太多我们不能忘记的东西，也许我们已经记不清血战了多少地方，更加记不清换过了多少的将领，但是那一份爱国的情怀，那一种坚定的信念却永远涤荡在无数人民的血泪中，更加撑起了共和的大厦，使丰碑永存。

《惊沙》这部战争电影讲述的是红军西路军在1937年血战临泽真实历史，红军西路军由徐向前率领，从河西走廊突围与陕北红军会合，这一路浴血奋战长达数月，把持河西走廊的国民党将领马步芳的军队穷追不舍，《惊沙》的故事重点就是展现在临泽的一场突围战斗。这场战斗由当时年仅23岁的红军军官秦基伟指挥，在极端被动的条件下，秦基伟仍然能够率领官兵突出重重包围，展现了红军的顽强与不可战胜。

秦基伟率领的其实是一支后勤部队，在前无增援，后有追兵的情况之下，还要照顾老弱病残孕，这样的情况几乎等于身陷绝境了。但秦基伟没有放弃对于突围的希望，即使在最悲剧的情况之下，仍然能够保持对最后胜利的信心，这或许也是共产党人能够坚持到全国解放的根本原因，不抛弃，也不放弃，即使战死疆场也不举手投降。《惊沙》是红军精神的一种体现，不光是这一场战斗，从南昌起义到抗日战争，再到解放战争，每一场战役都能够看到这种宁死不屈的奋战，国民党军队即使装备精良，给养丰富，但仍然无法打败共产党的军队，是精神这种强大的武器在支撑着他们前进。

战争是残酷的，残酷到一种无法想象的地步，生死在这个时候并不重要，重要的是胜利。怕死的人，往往会最先死去;而勇敢向前的人，往往也会争取到生存的权力。《惊沙》之中，展现了一幕幕战场上的殊死搏斗，影片的战争场面做的很好，爆破、近身肉搏、枪战、夜袭等等场面都十分逼真，这说明在技术上，国内的战争影片已经达到了一定的水准。影片中虽然没有大牌明星，但是场面逼真，情节曲折，所以看点还是足够的。没有经历过战争的人，很难想象到战争的可怕，那种子弹四周飞舞，炸弹遍地开花，敌人蜂拥而至，这种地狱般的场景令人恐惧，但战场上是不容许人害怕的，害怕的人只能是瞬息间被毁灭掉，只用勇敢向前，才能搏杀出一条生路来。

《惊沙》中重点刻画的人物是秦基伟，他建国后曾任国防部长，在年轻时就展现了大将之才，23岁即指挥了这场成功的战斗，指挥更是在祁连山中打游击战多年，是共和国的开国功臣。片中的秦基伟英明果断，对敌情有敏锐的判断力，在关键时刻往往做出最正确的决定，这是战争胜利的关键。影片中比较感人的一幕是秦基伟的妹妹第敌军抓走，但千钧一发的时刻，秦基伟不得不亲手送妹妹上路，因为妹妹被敌人带入军营的话，那更是生不如死，在战场上，任何情况都有可能发生，心软只能是害人害己。《惊沙》这部电影展现的虽然是一段鲜为人知的历史，但这段历史在革命战争中具有一定的代表性，通过这部电影，可以看到红军的坚韧和刚强。

由华纳兄弟电影公司出品、J.K.罗琳首任编剧的3D魔幻巨制《神奇动物在哪里》将于11月18日北美公映，11月25日登陆内地银幕。目前，影片在烂番茄网站上的新鲜度为100%(平均分7.3)，在MTC上评分为75分(7好评2中评)。

各家媒体对于该片评论都颇高：

“该片既成功讨好了《哈利波特》的影迷，也能给那些只是想随便看看的观众提供有趣的东西。”——好莱坞报道者

“《神奇动物》明显是为罗琳的粉丝所创作的，虽然对于新观众有些迷惑支出，但这部电影依然非常尊重观众。”——综艺

“罗琳与叶茨成功地带你进入了一个你不想离开的魔法世界。”——ScreenCrush

“罗琳与叶茨带给我们一部非常有趣、朴实无华、无法抵抗的、活泼的电影。”—卫报

“影片在营造新魔法世界、人物性格塑造方面十分出色。”——每日电讯报

《神奇动物在哪里》剧照《神奇动物在哪里》的故事背景设定在早《哈利·波特》系列70年的北美魔法界。曾是霍格沃茨学院学生的英国魔法师纽特·斯卡曼德携带装满神奇魔法动物的箱子来到美国纽约，不料箱子中几只神奇魔法动物意外逃跑，让纽特成了北美魔法界的“危险人物”，与此同时一股神秘的魔法力量在纽约造成混乱，纽特和新认识的三个伙伴踏上解救神奇魔法动物的冒险之旅。值得一提的是，这次的魔法小分队，首次加入了麻鸡(麻瓜的美国说法，不会魔法的人)的身影，圆了一众影迷渴望跟随主人公一起探险魔法世界的心愿。

神奇动物在哪里的作者是谁我就不说了，大家都知道哈利波特七部曲的作者是谁，没错，罗琳新作还没公影之前大概已经有一大部分嚷嚷着要看要看，我是罗大妈的粉，从哈利波特第一部开始已经迷上了写这巨作的作者。

在我印象中大概就是她手边永远有纸和笔，想到什么剧需要立刻写下来，所以有了在餐厅用餐时把剧情写在餐巾纸上的故事。

今天下了一天的雨，冷，昏昏欲睡，但仍然出门，为了减压，也为了看看神奇动物在哪里，可惜啊，还是错过了片头，进场的时候已经看见那什么鼠咬那胖子了，跟我昨天被蛇咬的情景一模一样，很神奇的是女主走上来的时候整栋被破坏的房子又修复了，而那只会咬人的什么鼠就是从男主的箱子跑出来的，伴随跑出来的还有一个阴形的什么鬼，还有一条鸟蛇，没错，是像鸟一样的蛇。

都是魔法师，但也有好有坏，女主错误地将男主出现在纽约的事说了出来，把且把他的箱子交给了魔法界的人，一连串的事情就发生了，比如杀人的原来不是动物，是一个拥有魔法的孩子，因为他隐藏自己的魔法最后控制不住自己的魔法而变成默默然，因为力量强大，寄主通常不到十岁就会死去。然而这一次例外，这个强大的默默然把纽约翻了个遍，不得不说惊天动地的场面实在很震憾，魔法界的秘密被公开了之后，美国魔法会主席领着魔法界的人到处修复被破坏的建筑等。

无可否认，随便一个镜头都是视觉享受，从服装到化妆无不精致，光凭这点进场看电影也觉得值了，最后女主角那美丽迷人的背影已拥有足够的杀伤力，大概国内的电影再怎么3D也比不上人家的讲究。

所有的成功都不是偶然的，它是经过千锤百炼，无一不是精心与耐心的杰作，为营造复古风，剧组为《神奇动物在哪里》找来了几千件上百年历史的古董衣饰，光片场的挂衣架就有7500个。

我们需要学习的地方实在太多了，比如专心做一件事，十年，二十年，那件事面世的时候必然是惊天巨作，如今国内的电影讲究效率，一个镜头与人设完全不符，并且没有那种意境，何来成功?

如今观众的眼睛都是雪亮的，很多中国导演为了圈钱已经不知不觉把自己逼进了观众的黑名单中而不自知，所以也别羡慕外国电影上影一天就过亿票房了，好好琢磨琢磨原因才是关键。除了走心别无选择，真的。

感谢《神奇动物在哪里》给我一个下雨天不一样的心情，看完后心情依然很难平伏，我一直想，什么时候自己能写一部这样的作品出来就可以死而无憾了，看，有了新目标很容易就像打了鸡血一样，回来马上一篇公众号就出来了。

为明天加油，为未来加油，真不是喊喊口号，需要动脑筋去想怎么做，怎样才能写出好剧本?我觉得在奇幻的世界里真的可以天马行空，无所不能，但这得研究多少技能知识，吸收多少新知识才能做到?你必须得先有兴趣，然后一头载进去，抱着即便输了我也开心乐意的心态，那么只要你不笨，没理由不成功的。

韩国的电视剧编剧什么的基乎都是家庭主妇，她们把生活中不能实现的东西都写在小说里才被拍出来，我觉得我们也可以，问问你自己，想要的是什么?那么不妨动笔，一天一个章节慢慢写出来，不求成功，只为完成心愿，万一哪天被拍成电视剧呢?

对的，我就是这样鼓励我自己的。

也许你不喜欢文字，没关系，你喜欢什么尽管去做好了，只要用心去做，只要坚持到底，总有一天是会成功的。

加油哦，宝贝，期待你梦有所依，活出精彩的人生。

期待已久的《神奇动物在哪里》，昨天去电影院完成了首刷，准备再去刷一次。

纯粹主观的，带有强烈个人情感的点评——Merlins beard,It perfect.(梅林的胡子，出自《哈利 波特》系列，意味“OH,my god”.)

电影开头是熟悉的音乐，当音乐想起时，就有种热泪盈眶的感觉。

主人公不断的移形换影，飞舞的糕点，自动搅拌的热可可，挥舞魔杖即可将一切恢复如初，熟悉的台词：霍格沃兹、邓布利多、麻瓜(在纽约叫“麻吉”，意思是不懂魔法的普通人)，一切的一切，都仿佛在暗示我，那个魔法世界又回来了，好像触手即可及。

他们是那么的生动，他们是那么的具体，他们本该就是这样。

与生俱来，无与伦比。

感动与回忆在观影中不断交织，终究没有留下激动的泪水。因为喜极而泣，已经在巨大的满足中消失无形.我还能要求什么，那个魔法世界还在，永远都在，就在我的心里，就在我身边，从未离去。

Always!

有朋友问，电影好看么?——对于哈迷来讲，他无与伦比。虽然有些内容你们可能不熟悉，但不影响观影，特效足够惊艳，推荐你去看，更欢迎你留言观后感。

主人公在影片中提到：霍格沃兹是世界上最好的魔法学校。

是的。是霍格沃兹，是他，承载了那么那么多的记忆。

Hogwarts will always be there to welcome you home。——JK Rolwling

Always!

今天就先到这。

晚安。

愿你去领略。

领略魔法世界的魔法。

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1. 影片制片人联系了马克·沃尔伯格并告诉他，他们希望在影片里看到老一代和新一代影星的屏幕组合。随后沃尔伯格联系了他认识的老一代演员像Jack Nicholson。出乎意料的是，剧组希望马克·沃尔伯格充当影片里那个老一代的影星，而其他人则喜欢Dylan O Brien充当那个年轻的影星。

2. 为了拍摄影片中的油井Deepwater Horizon, 剧组在路易斯安那州的查尔梅特，也就是影片的主要拍摄地，搭建了一个真实的油井。剧组打造的油井被认为是最大的舞台立体布景道具。

3. Kate Hudson也就是影片中的Felicia。在Instagram上发布了一张和她继父Kurt Russell的照片，即影片中的Jimmy。她说这是她第一部和她继父有合作的电影。

4. 影片中饰演海岸警卫队中尉的角色(Graham McGinnis)在现实生活中同样是一名海岸警卫队新奥尔良航空站的直升机救援泳者。

5. 影片在多伦多电影节首映式上让观众们一一起立鼓掌。

6. 这是第二部马克·沃尔伯格与导演Peter Berg合作的电影。第一部合作的电影是Lone Survivor(2013)，也是一部根据真实故事改编的电影。

7. 影片最后的拍摄日期为2015年8月7日。

8. 这是首部马克沃尔伯格与迪伦奥布莱恩(Maze Runner移动迷宫男主)合作的电影。

9. 许多在墨西哥湾油井工作的员工拒绝把深海地平线油井泄露事件改编成电影，因为他们觉得这是对遇难者的不尊重。但是Mike Williams-深海地平线油井泄露事件的幸存者，一度支持把这个事件改编成电影，因为他觉得很有必要让别人知道他和他的员工在油井泄露事件中到底经历了什么。而且电影剧组的目标也是想让影片看起来尽可能的贴近实际情况。

10. 影片刚开头可以听到一段来自现实生活中的录音，取材自灾难发生几天后的审讯。

11. 电影里女主打电话打听深海地平线油井的情况时，电话那头说有看到火光冲天，并且有人从油井上往下跳。实际上确实是这样，深海地平线油井泄露事件中，由于事出突然，大部分人来不及疏散，部分工人被迫从75-100米高的油井上跳海逃生。

12. 影片改编自美国史上最严重的油井泄露事故，深海地平线。爆炸事故发生三周内，每天大约有21万加仑的原油流入墨西哥湾。

《深海浩劫》根据2010年美国墨西哥湾原油泄漏事件改编，电影表现的四平八稳。除了塑造了比较倔强的领队老头，其他人物依然是我们熟悉的美国家庭，熟悉的美国员工间打屁闲扯。

对于灾难的反思通过平台领队老头与公司领导的争执统一体现出来，指责因为利益而忽视安全的行为。

开篇导演运用了不太高明的方式，通过男主女儿的嘴巴，巴拉巴拉的介绍了男主的工作，还顺带介绍了深海钻台的原理以及危险性，一瓶爆喷的可乐演示了后面的灾难。这一幕很是生硬，家庭中的对话都是这样的学术探究吗?

后面灾难发生时的场面还是非常的震撼的，反正我们国产片是拍不出来的。关于灾难的过程几乎就是展示，展示，展示。涉及到人心理的层面反而有些薄弱。

故事推进的过程中，出现了一些不详的征兆，比如飞机撞到鸟。这种桥段都过于照搬。危机一触即发，而办公室里在欢庆连年安全第一的荣誉，这种反讽也略显低级。莫名其妙的欢庆什么安全只是为了让观者撇一撇嘴而已，所以电影运用了很多套路，缺少新意，是一部真正的好莱坞流水线上拼接出来的作品。

此类美式大片因其场面震撼还是会引来关注，又因为还是几十年不变的味道而会让中国观众略感乏味，票房大卖显然不太现实。预计大陆票房1到2亿人民币吧。

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有人说《间谍同盟》是二战时期的“史密斯夫妇”，我不赞同这个说法，《间谍同盟》从人物设置到故事核心都和《史密斯夫妇》存在很大区别，从电影整体上来说，本人认为《间谍同盟》比《史密斯夫妇》高明多了。

《间谍同盟》故事背景在二战期间，男主和女主因为一次间谍行动相爱，从此两人的命运纠缠在一起，后来男主发现自己深爱多年的女主居然是敌方间谍，内心风起云涌。

在观影过程中，我一直感慨战争年代的爱情不容易，每一个人都只能被战争牵着鼻子走，每天醒来还能看到太阳就是战乱年代最大的幸福，所以，这部电影的立意要比《史密斯夫妇》高明。

即便这样，《间谍同盟》在众人口中却评分不高，豆瓣评分目前为止只有6.8，这让我略困惑，怎么说也应该在7分以上吧。仔细浏览了一下打低分的评价，下面，来逐一反驳对该电影的质疑。

槽点一：皮特演技不好

反驳：不是表现浮夸才叫演戏

对《间谍同盟》最大的诟病是对皮特演技的质疑，很多人说皮特老了不再美貌，在电影里只剩下一张面瘫脸和木讷的表演。首先，必须承认，皮特的确老了，距离《史密斯夫妇》已经有11年的时间，你们还能要求他顶着一张娃娃脸演二战间谍?

第二，电影里，男主的人物设定是不苟言笑的二战间谍，仔细思考一下，间谍这种身份最需要的是什么?心思缜密、守口如瓶、敬业爱业、一副扑克脸应对一切，可以说，这些间谍特质在皮特身上我全都看到了。他面瘫木讷，除了肉毒杆菌打多了以外，还是因为角色需要，角色要求他少说话多做事，脸上自然不会有多余表情。而在需要他表现出情绪的时候，他都能够用眼神表达到位，皮特用眼神给这个角色注入了温度，你们仔细感受一下。

看着新婚妻子时，欣喜的眼神。

皮特在电影里面，眼神的戏份那么多，你们居然说他没有演技?可以用一双眼睛表达所有情绪的演技才是真演技。不止如此，皮特虽然老了，可是颜值依然在线，实不相瞒，我一直对朱皮夫妇无感，从来不粉皮特，但在《间谍同盟》里，我认真粉了他一次，他把一个为国为民风流倜傥的间谍演出了人情味。

槽点二：故事平铺直叙，没有高潮

反驳：不是大起大伏才叫故事

群众对《间谍同盟》的第二个吐槽是，故事太干巴巴，叙事手法太平淡，全片没有高潮。首先，拍电影的叙事手法有很多种，有插叙、有倒叙，而《间谍同盟》里面这种，则是按照事情发展顺序来叙事的顺叙，每一种叙事手法都有其特点，并没有哪一种一定优于另外一种。

可能观众看了很多叙事颠来倒去、情节大起大落的电影，再看《间谍同盟》这种全程表达节制、不卑不亢的电影，感官刺激没有那么强烈。就像有人爱喝可乐、有人爱喝矿泉水一样，可乐口感丰富，但是矿泉水就比不上可乐吗?并没有，而《间谍同盟》这部电影，就像一杯绿茶，它不一定提供多变的层次，却带给你脉脉流动的温柔。

并且，这部电影并不是没有高潮，而是有几个小高潮，每一个小高潮都是一个事件的节点，故事足够有说服力，角色的感情也足够感人。轰轰烈烈的故事或许直击人心，但是静水流深的故事也别有一番滋味，在平淡中见波澜、细微处见真章的才是武林高手。

槽点三：表现手法老派

反驳：老派也是一种派头

表现手法老派也能成为槽点?一部电影所呈现出来的最终效果，集合了编剧、导演、演员等所有工作人员的心思，在这当中，肯定融入了导演个人的美学概念。而从《间谍同盟》这部电影来看，导演的审美相当不错，镜头语言干净利落，画面考究，衣服讲究，玛丽昂歌迪亚的每一套衣服都可以上台走秀，就连男女主的床戏都发生得恰到好处。

我估计吐槽老派的应该是不喜欢这种带着老年代审美的画风，可是，这部电影的故事背景在二战，用这种看上去老派的画风来讲故事最好不过，令观众更容易入戏。

反驳完群众对该电影的槽点，现在来快狠准地总结一下该电影的亮点。第一，皮特+玛丽昂歌迪亚的组合，CP感新鲜，颜值相当高，画面相当养眼。第二，上面说过的，这部电影的衣品非常高，女主的每一套衣服都惊艳、每一件连衣裙都是在给女观众种草，而且，男主和其他配角的衣服也都一丝不苟，根据人物个性、不同场合搭配衣服，每套都出彩。第三，战争年代的社会风貌表现得特别好，人们在打仗间隙见缝插针地寻欢作乐，把每一天当成世界末日来过，尤为抓人心。第四，故事立意高，一开始我以为这是一部反纳粹的电影，看下来却发现，战争、间谍只是男女主爱情的烘托品，抛开战争的背景、间谍的身份，男女主只是人世间一对想要携手白头的夫妻，奈何生不逢时、造化弄人，战乱年代的爱情都是虐恋，只能靠着想象和回忆度过余生。

看完战火纷飞的爱情，生活在和平年代的我们，应该更懂得“满目山河空念远，不如怜取眼前人”，在可以相爱的时候好好相爱，紧紧牵住彼此的手，才算不辜负这太平盛世。

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我观后甚为不解：一部平庸之作何以得到“权威”的集体联手夸奖?遂作此文。一是在锣鼓喧天的吆喝声中给《拉贝日记》一个客观的评价，二是必须警惕且质疑拍戏的初衷、水准与良心。

影片的开头有这样一个镜头，日军飞机轰炸，中国难民逃到拉贝的纳粹旗帜下获救。这一个镜头就把本片的故事给概括了。说它好，因为具有提纲挈领的作用;说它不好，因为一个镜头的内容被拍成了一部电影。色彩平庸，画面平庸，镜头平庸。这部片子哪里是因为色彩、画面、镜头而让人印象深刻?飞机掠过，声响轰鸣。钢琴响起，旋律可人。除此之外的音效，作为一部非小成本影片，这方面并不乐观。一部电影是有气味的。同档期的《南京》在战场有尘土味，在角川自尽时有苍凉味。而《拉贝》只有在医院里有一点血腥味，其他的部分通俗得却缺乏气味。拉贝可以用国语配音，但日本人为什么不用原音加字幕?更糟糕的是在没有翻译的情况下，总不能让日本人与德国人自由对话吧?

故事在“起”之后的“承”，说的是拉贝“应邀”而留下来管理“难民营”。如果没有大夫的嘲讽，事实将会怎样，我们不得而知，但我们习惯把救星看做十全十美的英雄。故事试图去还原那一段历史的风貌，但却缺少可以承担起这样重任的大场面。无论是人数，还是建筑，无论是战场，还是后方。片中最大的场面是拉贝送夫人上巨轮，好家伙，人山人海，大船比小山还高——有这气力“重现”一点“南京”好不好?导演的初衷到底是什么?这绝对值得怀疑!在拉贝左右，有两位帮手。好帮手男博士对于纳粹的罪行的控诉显得短而有力，思索的深度也远远领先于本片“主题”，对于本片来说是喜是忧?片中最有力量的当属中国大夫为救自己当兵的儿子而惨遭杀戮，铁蹄践踏人性，多么具有直击人心的能量!人物关系就是电影故事的骨骼。本片的人物关系非常简单，清晰明了——以拉贝为树干，分出若干支。这不是问题，问题是“分支”被处理的太简单、太平面。“性格组合论”想必是中国文艺批评家众所周之的，洋人们不会忘记马尔库塞的《单向度的人》。难民营缺粮少吃，拉贝即使知道有败兵藏匿于此，也给予了默许。期间即没有激烈的戏剧冲突，也没有深情的感人画面，一切流于平淡。

张静初等女生被强迫脱衣服一幕，洋博士怎么不知道自己也回避一下?这样一部从题材上应该拍成灾难片的电影，其中居然加入了洋博士与中国女学生的爱情，以及拉贝夫妇的“久别重逢”与“深情一吻”的大特写。即使观众爱看“好莱坞范式”电影，也不该把裤子都脱了、露出整个光溜溜的屁股示人不是?当日本兵准备攻入难民营之际，几百名中国百姓以血肉之躯筑起壁垒来守卫难民营，此时，他们应该比后来才走出大门的洋人们勇敢得多。故事的在漫长的“承”之后，终于一“转”。一触即发的杀戮被外来的媒体化解，意外的、侥幸的、突如其来的化险为夷到底有多少感人的情怀与崇高的光芒?获救后大人们喜出望外，像人人都中了五百万一样，这样的镜头是什么水准?故事走向“合”，拉贝胜利地完成了使命，即将离开时，民族感激涕零，无比留念。在故事前面作者并没有给出多少拉贝历尽千辛万苦以保难民营的铺垫的前提下，这一切都显得那么一相情愿地把拉贝推上“大救星”的神坛。当我们整体来看这部电影时，我们会发现，本片在还原历史的原貌，在开掘历史的深度，在歌颂人性的伟大等诸多方面的心有余而力不足。本片就像一个举着大旗的裸体老头，巨大无边的旗帜遮掩了他苍老的身体——本片以其题材的意义遮蔽了品质的平庸。

当我们换一种视角，这一切便变得可以理解：这只是一个讲述一名德国人在异国遭遇战争后，保护了20万人又与妻子终于团聚的故事。这只是一部通俗、大众、平淡的片子，一部因为与我们七十年前的巨痛有关而被我们主观地赋予了过高的期望的普通电影而已!

好的影片，应该让关注与创作者都有受益。如影片的手法，风格，艺术风格与水准，“题材意义”与“历史意义”被搬上银幕的合法性。就《拉贝日记》这样一部压根算不上优秀的电影，影评人的“众口铄金”，原因何在?是文艺理论贮备上的单薄?是电影审美趣味上的跑偏?是人文精神立场的隐退?是对知名影评声誉的自毁?是对广大普通观众的误导?是对朋友强大面子的妥协?是对金子银元钞票的臣服?谁能揭开这些奥秘，谁就变得聪明无比!

这部影片与《南京，南京!》的不同之处在于，前者是通过血腥恐怖的死亡场面与日本人近乎变态的行为，对观众的视觉产生冲击，使观众身仿佛身临其境，最大限度地感受到了那真实历史的残酷。而后者则用相对平缓的手段，没有过多地去打造那个惨绝人寰的人间地狱，而是通过对人物多方面的描绘，使观众切身感受到日本军人的残暴。

南京大屠杀的确是中国近代史上最屈辱最血淋淋的一段历史，当时由于中国军队的弱小与国民政府的懦弱，日军的铁蹄很快就横扫中国，并步步逼近原本作为全国首都的南京。蒋介石的政治集团早在日军兵临城下之前就闻风而逃，只留下一些部队驻守南京。但是，这些装备落后的军队显然无法跟日本的现代化部队相提并论，日军兵临城下后，虽然那些血性军人誓死守卫南京城，但终归还是不敌日军，坚守数日后便被日军攻城而入。日军作为轴心国的一员，公然无视国际法的规定，没有采取优待俘虏的政策，而是残忍地将这些战俘尽数杀害。而且杀人还很讲究，不是单一的砍头，而是采取一种叫“鹤立”的杀人手法，将一个中国人从头到脚劈成两半，还拿烈士的心脏当下酒菜，其残忍变态令人发指。攻城之后，他们的屠刀又指向了无辜的老百姓，每天都有无数的中国公民被日军用各种各样的奇异而残忍的手段杀害，下至七八岁的小女孩，上至古稀的老妇人，都被兽性大发的日本军人奸污，甚至有不少怀孕已久的妇女，被日本人剖开腹部，将婴儿从子宫里用刺刀挑出来，摇着刺刀上的婴儿大笑。由于许多宝贵资料都被日方销毁，所以现在据粗略统计，南京大屠杀的军民死伤人数大概有三十万之多。现在的南京城，只所以没有多少本地南京人，都是因为在南京大屠杀当中被杀光了。

就在这黑太阳照耀的古城废墟上，拉贝这个德国人勇敢地担起了庇护中国百姓的重任，他与其它几位德国好友共同创立了南京城内的安全区，收容了为数二十万的难民，利用自己德国纳粹党员的身份与日方多次交涉，终于为安全区争取到了日方的承认。但是虚伪的日本人依然多次骚扰安全区，甚至还枪杀了安全区医院内的两名医生与三名护士，将战俘杀害后尸体堆在安全门口，对拉贝等人实行的人道主义救援百般阻扰，运大米进入安全区都要交一万元的关税。但是以拉贝为首的德国人民面对日方的淫威却毫不屈服，多次与日方斗智斗勇，最终终于坚持到了国际官方的到来，为安全区争取了国际公认的合法权利。

拉贝先生一直是中国公民的大恩人，但是，这位曾经拯救了二十万中国难民的伟大人物。回到德国后要求开除纳粹党党籍却遭到拒绝，还因为与中国勾结而遭到惩罚，还被勒令不得讲出在南京的所见所闻，他的日记等一些珍贵的照片资料在几十年后才被得以公开。(www.lz13.cn)拉贝先生晚年穷困潦倒，最终在1950年，孤独而贫穷地在柏林死去。

《拉贝日记》成功地展示了拉贝先生的心路历程，也让观众触摸到了那段令人不堪回首，但却无法忘记的历史。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。

如今，距离日军侵华这一段悲惨而壮烈的历史已经有六十多个年头了。时间并没有使中国人民忘记这段屈辱的历史，最近因与日本的钓鱼岛争端，中国人民反日的情绪更是无比高涨。尽管南京大屠杀已经成为了过去的回忆，一个惨痛的教训。但是日本右翼势力还在试图掩埋历史，坚持南京大屠杀是二十世纪最大的谎言。相反的，同样作为二战主犯国的德国，早在1974年，他们的总理就在访问华沙时，在二战纪念碑前深深一跪，向全世界谢罪，所以德国现在得到了世界的尊重。而日本却依然为自己的罪行进行无耻的狡辩，我相信他们终将得到应有的惩罚。

《拉贝日记》通过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学。泱泱中华当初之所以被日本这样一个弹丸岛国侵略，就是因为国家的无能与国家的落后，导致我们起初在他们的暴行面前毫无还手之力。中华民族的伟大复兴仅仅完成了百分之三十，虽然，我们已经站立在了世界的东方，但要做到真正的强大，我们还有很长的一段路要走。

最后，让我们深深缅怀拉贝先生，他不仅是中国人民的英雄，更是全人类的英雄，是人道主义的杰出代表。

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圣经故事中，上帝耶和华对人类颁下律令后，先知摩西带领犹太民族逃出埃及，远离法老王的奴役，并在漫长的开化过程中，教授人们遵守十诫，建立起古老的文明，成为响彻神话经卷的回声。

在山峦连绵的弗吉尼亚州，象征道德规训的十诫守则装裱在德斯蒙德一家墙上，和富有宗教意味的图画一道，构成了直观的忏悔空间。在主人公成长的幼年时期，山谷纵横的地势成为释放孩童自然天性的最佳场所。进入思想成熟阶段，先后目睹母亲和哥哥身处险境时，颤栗不安的灵魂如圣钟在头顶敲响，孕育出对冲动、占有及一系列控制欲的深刻自省。正是成长背景中闪现的宗教意识，与对世人的悲悯态度，在战乱年代给予他不同于众人的审视身份。

在其名垂影史的前作《勇敢的心》中，梅尔·吉布森不仅是在述说一场权力交锋的战役，更是以古典浪漫化的呈现方式，还原对原始信仰的忠贞捍卫。在苏格兰人揭竿起义的背后，一张张不自由毋宁死的面具，成为宗教与世俗相碰撞的经典诠释。十年光阴飞逝，在名利场几经浮沉一路下滑后，这个痴迷英雄情结的硬汉再次接手宗教+战争的题材，以他所熟悉的方式杀回了好莱坞。当看到缓慢的主旋律画面投射到银幕上，座位上的人很难不眼含热泪。但与以往不同的是，这回打动观众的并非煽情的口号，而是一段饱含精神力量的真实经历。

提到真实事件改编的战争电影，很多人大概第一时间会想到《拯救大兵瑞恩》。赌上整个连队的性命去安慰一个绝望的母亲，人性的难题摆在天平上，陷入自相荒谬的境地。但对战争悲剧瞬间的捕捉与高度的人性刻画，依然使其巧妙躲开了价值观的夹击，无形渲染出坚不可摧的美利坚文化。从此片到《硫磺岛的来信》、《父辈的旗帜》，两次世界大战为好莱坞的制片人提供了用之不竭的题材，与成熟的运作体系结合后，成为对外政治宣传的工具，时刻提醒人们回忆起硝烟弥漫带来的洗礼。

“A true story”在《血战钢锯岭》片头，当这行醒目的字打出时，它又预示着什么?一种期待，还是一种体验?创意稀缺的年代，基于原型制作的电影一抓一大把，要做到出类拔萃并非易事。直至片尾插入的采访片段，让人们得以近距离瞥见导演的身影，品读他独树一帜的创作目的。

作为一部同使人血脉贲张的战争片，它的另类并非简单的“真实”二字所能概括，更在于其间珍贵的情感体验，为我们提供了一个全新的视角，去思考战争中人的价值与作用，从而激发出自身对历史进度的理解。

这个隐藏在镜像背后的问号便是：一个内心虔诚的基督徒，他眼中的地狱景象会是什么样?他的心境会在这场战斗中发生怎样的扭转?

战争片一向以战场厮杀为重头戏，在杀戮氛围的营造上，本片丝毫不遗余力：以团团白雾为视觉掩体，融合紧凑大胆的视觉设计，将双方角力束缚在一定区域内，反复刺激观众的感官神经，产生深陷迷宫般进退维艰的不适感。群鼠啃噬的尸体、血肉模糊的身躯，这些随机组合的画面更大幅度加重了大脑皮层的生理反应。火海与浓烟的交互映衬下，汩汩流淌的鲜血托着声嘶力竭的吼叫，犹如一首为牺牲者鸣奏的悲怆挽歌，尺度震慑人心。

在侧重刻画双方兵戎相见的同时，罕见的是，影片花了近一半的篇幅讲述主人公踏上战场前的经历：与恋人的依依惜别，在军营饱受欺侮，等待军事审判的身心煎熬……这一冒险的举动看似喧宾夺主，却设置得理性而巧妙。正是在众人的非议、轻蔑乃至仇视中，道斯经受住了由内至外的苦修和拷问，仿佛复活前夕钉在十字架上的耶稣，置之死地而后生。对生命的原则性尊重，也令他后来坚守信仰的动机变得极具说服力。

面对德斯蒙德这样一个起初不受欢迎的“局外者”，容易让人想到《拯救大兵瑞恩》中的翻译厄本，因一时暴露的怯懦将队友致于死地，只因他是一个正常人，缺少直面死亡的勇气，也无法战胜自己与来俱来的弱点。医疗兵出身的道斯，虽同样扛不了枪，却已在参军前做好了充分的内心动员。如果有人怀疑说，依赖宗教的力量等同于消极避世，那么身为虔诚信徒所展示出的，便是一个信仰基督、心怀感恩的人，怎会容许别人为了保家卫国在前线浴血奋战时，自己却在后方熟视无睹呢?

从“能力越大责任越大”的蜘蛛侠，到被嘲笑成玉米杆，却让人心生敬畏的医疗兵，安德鲁·加菲尔德逐渐撇开昔日稚嫩的影子，绽放出让人信服的成熟演技。他那双清湛如水的眼眸，时而流动着年少的青涩与怅惘，时而迸射出钢刀般的坚毅光芒，这股力量足以冲破任何封锁，穿透信仰干涸的时代里兀自耸立的屏障。

雨果维文饰演的父亲，作为一战中的幸存老兵，终日沉浸在与战友阴阳相隔的悲恸中。战后留下的创痛折磨，被他通过酗酒、家暴等方式宣泄出来。正如本人所说，他们那一代参军的人是忠于法律，追随国家荣誉感的号召。悲哀的是，父辈们外表坚固的精神支柱，一旦处在极端恶劣的环境下，也会转眼轰然倒塌。与之相对，看似虚无、没有根基的信仰，却在战争中成为人们最有力的武器。

军事法庭上，德斯蒙德为自己辩护时说的一番话让人尤为动容：

“这个国家正在分裂和瓦解，我只是想尽己所能把它重新拼凑起来，这样做难道有错吗?”

人们从无助中寻求希望，通过各式各样的高科技手段武装自己，实现成功防卫。但最终使我们成为完整的自己的，远非那些外在的依附，而是回归内心的定位与找寻。现实往往唆使我们放弃主张，投向多数人的阵营，好比战士们对步枪、手榴弹和“多杀一个人”燃起的热情。而德斯蒙德却始终秉持着救死扶伤的信念，从黑暗中刨出光亮。当表层的人道救援观念遭受挫伤和动摇，他埋头聆听神的指引，用纯粹下意识的行动完成了对自我的救赎与升华。信仰就是这样，它看不见，摸不着，更无法描述，但你知道它就在你皮肤底下看不见的地方稳健跳动着，像一团火，炽热不休。

高潮部分一反类型片常规的轰炸套路，手无寸铁的主人公穿梭在枪林弹雨间，不断向上天发出祈求：“让我再多救一个。”那一刻，深受触动的人们才从中意识到，一个人在战争中所要超越的不仅是生死，更是狭隘的世俗眼光;要赢得的不仅是战争，更是对心灵危机的拯救。第二次攻占钢锯岭前，队长让道斯用他的圣经为众人做祷告，信仰得以成为比肩所有火力装备的制胜保障。

如果说华莱士是率领苏格兰民族争取自由独立的中世纪摩西，那么让整支军队看见光明与希望的德斯蒙德，无疑是二战时鼓舞众人的沙场摩西。太多人争着想去打赢这场无人取胜的战争，他却在尸横遍野的壕沟中匍匐前进，拉起峭壁之上奇迹的生命线。影片末尾，遗失在战场上的《圣经》和日本人切腹的仪式性画面交互剪辑，武士道精神与西方信仰的交汇，化作钢锯岭上天堂与地狱的分界线，也为其血肉丰盈的肌理注入了更多深远意味。

当躺在担架上的道斯将那本《圣经》护在胸口，被绳子送回地面时，柔和的光晕与微伸的手臂再度组成一幅构图完美的宗教画。吉布森用慢慢滑过的仰角，细致描摹出沐浴圣光的布道者形象。至于主角本人，除了他传奇般的个人经历外，正是那些从动摇到坚定，从脆弱到顽强，平淡中的挣扎与奉献，留给后世无比崇高的精神遗产。

感谢道斯，感谢战场上这些与黑暗同行的荷光者，让我们看到一场以杀人为出发点的战争竟能以这般充满希望的方式存在。

合格的爆米花电影，老谋子延续了一贯的唯美画面，夜空中占据大半画面的黄色孔明灯，晨曦笼罩在雾中的长城，广阔的戈壁，饕餮攻城。。。超赞的画面啊!配乐极棒，秦腔唱词听着就感受到了悲壮，鼓声的激昂。。。。除了有几个演员的口音略让人出戏。至少从表演上来看每个人都不出戏，故事其实很简单，几个人都得到了不同的成长。表扬下鹿，虽然每次出现篇幅都不长，但都有记忆点，为最终胜利拖延饕餮勇敢牺牲的一幕最让人触动。

还有其他为了保卫国家牺牲的无影禁军特写都让人泪目，持矛跳下的鹤军，只拉上一个个血迹斑斑的腰环，短兵相接的熊军，被饕餮淹没的军师。。。感觉会是表现较好的向西方输出中国文化与价值观的一部电影。

坦白讲，我对《长城》是抱着期望来的。国际制作，怪兽题材，强强联合，满眼的星星牛逼大发的不下五个。而这样的电影也真的只有张艺谋能拍，也真的只有他能把这样的电影拍成这样。

马达奉献了很硬派的表演，跟这位嘴炮兄可谓是提供了全场最佳的表演，二人无论动作还是基情满满的互怼都能牢牢抓住观者的情绪，这年头基情真好用，太喜闻乐见了，毕竟这戏从始至终都在忙备战、战斗、攻攻攻杀杀杀射射射逃逃逃，如果没有这对相依为命的搭档(其实说搭档还有点太简单了)，打怪的过程会无聊太多。

留了点胡渣容易手抖胆怯却非常善良的小鹿(听粉丝们都这么叫他，看完电影俺也跟着改口了)，这次真的蛮惊喜的。这位超级大红人演起戏来所流露出来的自然气质，真乃非科班出身的演员们的天赐。相当看好这位歌手的演艺之路。

最后当然要说IMAX了。我们先来做个假设，如果IMAX没有很贵，我相信所有人都会把IMAX版本当成观影首选的。策马追杀的开场西部曲的场景画面与运镜，真的只有在IMAX中才能体会到那种荒凉的史诗味儿。万千饕餮冲过来的时候，如果是非IMAX屏那真的是要逼疯密孔人群了。有足够的空间，设计足够精彩的动作戏才能呈现出最佳观感。

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詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特联袂主演的《太空旅客》正在全国院线热映，截止16日，上映首周末内地票房已突破1.3亿元。

《太空旅客》也夺下本周全球票房榜冠军，65个市场继续进账3210万美元票房，截止发稿，德国累计贡献820万美元，澳大利亚、法国均报收810万美元，海外票房斩获1.47亿美元，全球票2.37亿美元。

在电影《太空旅客》中首次合作詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特甜蜜上演浪漫桥。此外，影片中对爱情本质的拷问也意味深长：情侣之间都要面临谎言，自私，孤独，幸福甚至憎恶的过程，在我们给爱情披上浪漫外衣的同时，也要面临着很多痛苦的抉择。

电影《太空旅客》讲述了詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特等太空旅客在进行星际旅行时出现意外，使他们比早于预定到达目的地时间90年被休眠舱神秘唤醒，两人将要揭开飞船事故背后的真相，并承担拯救人类的重任。电影《太空旅客》由美国哥伦比亚影片公司出品，莫腾-泰杜姆执导，奥斯卡影后詹妮弗-劳伦斯和当红实力派演员克里斯-帕拉特联袂主演，英国著名演员麦克-辛等重磅演员倾力加盟，全国各大院线正在热映中。

首先我觉得这部电影所展示的概念和特效都很不错，然后实在受不了有些人在那里瞎喷，只能说他们根本没有把自己带入到这个故事里面去。知道几个名词就在那里卖弄，这片子和男权有个毛线关系。电影所探讨的问题基本上可以同步为“如果把你放逐到一个只有你一个人的星球，而且你至少将一个人生活55年(收到回信所需要的时间)你可以选择带上旅伴，你会怎么选择?” 这能和强行拐带妇女到农村比吗?农村里有别的活人，男主周围有吗?有是有，就是全睡着，假如叫醒一个，相当于杀掉那个人，意志和欲念要相互斗争肯定很痛苦吧。但是扪心自问完全一个人在没有任何人的地方生活55年有几个人能做到呢?人人都行的话，鲁滨孙还写什么漂流记啊?最道德高尚的做法当然是独自生活到受不了的时候自杀，不过能这样做的人估计少之又少吧。从一个完全客观的角度来说，男主和女主的行为都是可以理解的。

曾经有人做过一个科学实验，把你关到一个地方，给你足够的生存物资， 但是不允许和外界有任何联系，如果能坚持一周以上，就能获得一大笔钱。很多人觉得很容易，纷纷来挑战，但没一个人能撑过四天。说明人还是一种社会群体性动物，即使你觉得你再独立再厉害，你也不可能完全不和任何人产生交流的去生活。假如男主没有人形机器人的陪伴，他大概只会更早打开女主的睡眠舱。

这是一种矛盾又现实的人性反应，“因为喜欢你，所以自私的想要你来陪我，因为爱你，所以如果只有一个生存机会的话，我愿意把它让给你。” 就像《釜山行》和《隧道》里的男主们，好的人物形象是因为真实而不是因为完美才让人产生共鸣感。除此以外，这个电影本身也没给自己贴任何标签，那些觉得看完电影被骗了的人也简直是莫名其妙。

开始看生化危机的原因是James Purefoy, 在看这个系列电影之前玩过生化2和生化3，还是很喜欢这个系列游戏的。其实这个也是为什么最早没有看这个系列电影的原因，因为总是感觉游戏的感觉和电影的感觉完全不match. 所以在看这个系列的时候，从来就没有把剧情当做重点来看，我就一直兢兢业业地看着炫酷的特效。看到前面有影评说这个系列的剧情前后矛盾，其实我真的已经忘记了之前的几部讲得都是什么了...反正我真的是来看特效的...

比较意外的是6里面出现了李准基，因为看电影之前不知道，所以算是个意外的小惊喜。李准基表演相当不错，可以给五星。

不过说真的，我还是希望有个别的公司买掉生化危机翻拍的版权再重新拍一下，希望能拍出来游戏的感觉。目前的这个系列，让我感觉就是拿着生化危机的背景和僵尸拍了一个全新的电影...

首先要感谢索尼爸爸，我看到了首映。

其实一开始我很害怕看丧尸片。

某一年夏天，基友拉我进坑，说要推荐我一部很好看的片子，叫生化危机。

从此一发不可收拾。

我开始主动去了解游戏剧情，看游戏直播，看cg电影，然后看完五部真人电影之后，又无限循环重温第一第二部。(高三的时候为了看黑暗历代记的cg剧情被老爸骂了n次=。=)

所以感觉自己是个伪·游戏粉，真·电影粉。

如果没玩过游戏原作是从真人电影入坑的话，那么这部生化危机终章还是对得起这些年的等待的。

第五部的剧情我都忘得差不多了，所以一开始的红后样子变了(还是第五部就已经变了?)有点陌生，但是她标志性的机械电子音又把我的回忆拉回了第一次看第一部的时候。

剧情紧凑，我全程高度紧张，气都不敢大喘一下。

音响效果超级好，有几次我都快被音乐吓出了声【捂脸】。

不足还是有一点点的，画面基调太过阴沉，打斗场面多，镜头切换快，所以我基本没看清楚丧尸的样子(...)

还有导演你这样对你太太真的好吗...Alice感觉是史上被打次数最多的女主，虽然肯定有主角不死定律，但是这抗打坚韧度真的让我忍不住拍手惊叹。

对了还有日语字幕你敢不敢再大点，主角的脸都快被你遮住了【再见】

如果有喜欢李准基的人那就更不应该错过啦，虽然出场没多久就被Alice干掉了...

好像吐槽多了点。回归主题。

我已开始以为生化危机只是一部丧尸片，但是随着一部部看下来，描写人性的方面越来越多，风格也越来越黑暗。

生化危机可以说是丧尸片的鼻祖，在我心中，他是把人性升华的最好的丧尸片。

整场看下来大家都很安静，和之前看《你的名字》一样，大家都是安安静静坐到最后才走。

伴随着最后我最喜欢的红后的那句经典台词“You are all going to die down here”全场结束。

一个电影系列划上终结。

这是the last story，但也是新的丧尸片的时代的开启。

期待着未来能出现更多的高质量的丧尸片。

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电影《刺客信条》的动作场面真实与刺激，男主角法斯宾德曾坦言，《刺客信条》是他拍过最困难的一部电影，因为前期的训练非常扎实，每天要接受4个小时以上的跑酷训练，整个身心都苦不堪言。电影中的动作戏几乎都不靠特效，而是真人亲自完成。

而粉丝们最为关心的经典动作“信仰之跃”，竟然也是在无特效、无保护的情况下由专业特技演员完成。据悉，演员必须从38米高的高台跳到大约只有10平方米的安全垫上，从高处看大小仅相当于一张A4纸，而且还要完美还原270度转身。演员下落过程中坠落速度达到61公里/时，仅有2.79秒完成安全着地的时间。这样近乎苛刻的要求也被《刺客信条》攻克，并因此成就了一项新的世界纪录。所以这一段的演绎，让现场观众都禁不住鼓掌了。

《建军大业》作为建国三部曲的最终篇，目的是献礼建军90周年，听起来就红又专、伟光正。

而且我一直没想通，为什么前两部是《建国大业》、《建党伟业》，第三部不叫“雄业”或者“霸业”，而是又叫回了“大业”?

之所以会认为《建军大业》能走上主旋律正道，很大程度上是因为影片的监制和导演。

每次我提到黄建新这个名字，就忍不住想要安利一下他在九十年代作为导演拍摄的一系列现实题材作品——《站直啰，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》。

这些电影的现实讽刺性之强放在今天都令人瞠目，比如《背靠背，脸对脸》对中国官场生态的讲述，连之前火爆的《人义》都相形见绌。

既然启用了刘伟强这样的香港商业片导演，我十分希望《建军大业》能一改《建国大业》与《建党伟业》平铺直叙“数星星”的独特风格，像《湄公河》与《威虎山》那样，能打磨好电影的情节和主题。

《建军大业》讲的是南昌起义，而这段故事里包含政治阴谋、血腥清洗、黑帮暗杀、斗智角力以及战场与炮火。

更重要的是，从直接结果来说，南昌起义并不算彻头彻尾的成功。

这点上恰好又与《敦刻尔克大撤退》所讲述的故事不谋而合，都是一场意义重大的失败。

说实在的，这样一波三折、高潮迭起的好题材，放在好莱坞肯定是要抢破脑袋的。

如果这么一个可以深挖的好IP被浪费了，先烈们的棺材板只怕都要压不住。而让我最担心的是，《建军大业》被拍成历史课本。

历史课本是什么?是记述，是给过去下一个口号般的结论。

好电影，要看到鲜活如在你我身旁的人物，而非一个个人名。

好的战争电影，要看到战场的血腥残酷和斗争的艰苦卓绝，而非手撕敌人。

好的主旋律电影，是要让观众心甘情愿的信以为真，而非“阅读并背诵全文”。

这是我的理解。

刘伟强拥有港式商业片的拍摄思维，但又爱在作品中引用“毛主席语录”，且他的几部优秀作品都有着强烈的价值观传达。

所以，刘伟强完全有可能拍出一部既有娱乐性，又有思想表达的《建军大业》。

同时，他在以往的作品中也很擅长处理群戏，总喜欢拍几组人之间的斗智斗勇，能把人物关系复杂的故事讲得有条不紊。

所以，真希望刘伟强能把《建军大业》按照《无间道》的套路去拍，这才有可能获得观众青睐。

《建军大业》从选角曝光开始，就承受了巨大的舆论压力，就因为片中有众多的小鲜肉加盟。

《异形：契约》的故事是发生在《普罗米修斯》的十年后，并且这部电影的恐怖色彩在整个异形系列里仅次于79年的首部《异形》。

牛奶妹从散场的人潮中挤出来，写下了第一手的观影体验。

1.一定要选择灯泡亮度高的影院，因为全片90%是夜戏。

2.有明显删减痕迹，几乎无一个异形正面特写，煞费苦心。

3.即使是删减版，同样少儿不宜，音效和气场足以吓尿你。

4.没有填《普罗米修斯》的坑，反继续挖坑，一条道奔着“三部曲”而去。

5.有两个法斯宾德，请观看注意名字区别，以及很有层次的演技。

6.瓦格纳的一曲《众神进入英灵殿》是为题眼：众神之末日，烈火延烧英灵殿，火焰将使指环洁净，回到莱茵的少女手中。