工艺

每当我看到那一件件建造出色的工艺品时，我老是万分恋慕，老是但愿自己有一天也能用我的双手，建造出一件令自己感应骄傲的作品。

终于，这个机缘惠临了。上礼拜，我们黉舍组织我们去劳动基地，去体验基地的艰辛糊口。我们在基地里体验到了军训的辛劳，剪纸艺术的有趣，最让我感应欢快的是终于靠自己做出了一件让我感应欣慰的工艺品。

记得那天早上，我们在教员的率领下，来到“工艺建造”的教室里，只见教员拿出一袋石膏粉和两个杯子音及一个模具。教员先将水与石膏粉掺在一路搅拌，搅拌平均后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填日常平常，再把模具轻轻摇摆，这样，这些石膏就平均地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里掏出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了教员的示范后，我们就自己脱手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没法子让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又碰着麻烦了——我若何搅拌也没法子搅拌平均，这是怎么回事呢?我开初还觉得是水倒得太快了，于是，我从头试了一遍，获得的结不美观仍是与上回一样。没法子，我只好就教教员了，我向教员说了然为什么会搅拌不平均的原因后。教员笑着告诉我说：“你其中的一个轨范做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了教员的讲解，我恍然大悟，不美观真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇平均，等了许久事后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分欢快。

下战书，我们火烧眉毛地来到此外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等教员给我们放置好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描画了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以必然要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢?这时，教员走了过来，我再次就教教员，教员仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一路，这样，就涣有新的颜色呈现。”不美观真，我将白色与深蓝色调配在一路，浅蓝色不美观真呈现了，后来我用了同样的体例调出了良多缤纷的颜色，纷歧会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边陪衬着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由安闲地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种心旷神怡的感受，看到这件作品，我不禁感应十分孤高。

建造工艺品，只要把握体例，当真详尽，就必然能够成功，怎么样，你也来试试吧!

鼻烟壶是我国的一种民族工艺。鼻烟壶除了实用，在清代曾作为国际国内交往的重要礼品。

中国鼻烟壶的制作已经有四百多年的历史了。中国鼻烟壶制作精美，其中最出名的是内画鼻烟壶。内画鼻烟壶是一门巧夺天工的民族工艺。因是在鼻烟壶内书写绘画，为了让人能看到正确的画面，内画大师们必需掌握好内画技术、在鼻烟壶内这个小小的天地里，反着绘画，制作难度非常大。但是，画面上的景物栩栩如生。所一具很高的收藏和保存价值.

我爷爷家也收藏着一个内画鼻烟壶，它长14厘米，宽12厘米。它的两面都是画“清明上河图”的一部分，一面画着桥北头的情景，一个人骑着马正往桥下走。因为人太多，眼看就要碰上就要碰上那对轿子。就在这紧急时刻，那个骑马人一下子拽住了马笼头，这才没碰上那对轿子。不过，这么一来，倒把马左边的小毛驴吓得又踢又跳。站在桥栏杆边欣赏风景的人，被小毛驴惊扰了，连忙回头过来赶小毛驴。另一面是画“清明上河图”中的一个不知名的小镇，一个人和另一个人好像打完架后在吵架。旁人连忙给他们讲道理。但是，一个人不讲理，一下子就走了，眼睛盯着另一个人。

我国民族工艺品鼻烟壶的制作是多么精美、大方呀!

我们跟着导游，从滴滴斯湖来到了咕咕钟的工艺坊参观。

工艺坊姐姐的讲解分为两部分，一是让我们了咕咕钟的历史;二是让我们了解咕咕钟的制作工艺。

咕咕钟，顾名思义，就是能发出“咕咕”叫声的钟，都是机械装置。

第一代咕咕钟，诞生于17世纪，钟上写着1640年，这个钟只有时针没有分针，所以并不能完全准确地表达时间。原始的钟十分简陋，没有现在装饰得那么别致。你知道咕咕钟的工作原理吗?它就是靠这块大石头上下的重力来带动钟里面的齿轮旋转，把重力式转换成机械式让时钟走起来的。

第二代的咕咕钟稍微好看了些，工匠们在周围做了一些装饰，而以前丑丑的大石头被金属锤给代替了，实用性也更强，有分针也有时针，算是一个真正意义上的钟，还多了一个功能——咕咕鸟报时。为什么叫咕咕钟呢?因为德国黑森林里有很多咕咕鸟，工匠就有了灵感，用咕咕鸟的叫声来报时，这个钟自然而然就叫咕咕钟啦!

第三代咕咕钟，就是我们现在所见到的。下面都有一些精致的手工雕刻而成的木雕，装潢得十分“富丽堂皇”。一台咕咕钟从最开始森林砍伐木头到制作后拿到商店里来卖，一般都需要好几年的时间。这一代的咕咕钟更有实用价值、艺术价值和收藏价值呢!

最经典的一款就是火车站咕咕钟。这台钟诞生的年份正是德国铁路业迅速发展的时候，上面的花纹就是以铁路和铁道为灵感制作的。

了解了咕咕钟的历史，我们就开始观看它的外部制作工艺。又高又直的冷杉木是咕咕钟的制作材料，因为它的木材轻，树纹直，做起来就好看。这种木头被砍伐下来后，要经过3~4年的风干晾晒，确保质量，然后在表面做一些防虫、防潮和防腐的工作，再送去做钟。在木板上用古老的线锯弄出花纹，这就是我们所说的模子。再喷绘出花纹，用小锉刀一下一下地来雕刻出细致的图案。

它的内部构造并不复杂，咕咕钟里有两个风箱，中间是机械部分(也就是时钟部分)，一根小木棍控制着一只布谷鸟。姐姐把零件给我们看了看，小风箱是用来模拟咕咕鸟的叫声，它并不是一个箱子，而像是小鸟的嘴巴，上面和下面有一块特制的尼龙布，十分坚固，就不至于叫着叫着就烂掉啦~

你若是喜爱听音乐，里面也有音乐盒，咕咕钟里的所有零件都是德国产的，唯一就是音乐盒是瑞士产的。音乐盒在空中发出的声音十分微弱，即使所有人都屏住呼吸站在后面的人都听不到，但放在木板上就大了许多。因为音乐盒要跟木头产生共鸣才能发出更大声音，在装置的时候自然就要把它放在木板旁边咯!

最后一样——松果。松果是干什么用的呢?当摆锤!这个东西很沉，就靠它的重力带动齿轮旋转。小锤比较轻，一天就能走到底，而大锤却很沉，一周才能走到底。有两锤钟，也有三锤钟，唯一的不同是，只有三锤的咕咕钟才安装音乐盒。那位姐姐给我们演示了各种咕咕钟的叫法，展现了不同的故事情节，让你想象无限。

我还了解到，因为黑森林处于德国的南部，有充足的阳光照射，因此充分利用了太阳能装置，钟两边的木板就是太阳能板呢!

咕咕钟工艺坊的参观让我又长了见识，每种样式的咕咕钟都让我惊叹不已，制作的灵感，雕刻艺术，独具匠心，让我对那些工匠们充满了敬佩!

闲来逛街是大家都爱做的事，老在家里闷着，这对平时忙碌的人们感到很闷的，希望出来透透气儿。 大街上尽是人群，三三两两的结伴而行。或匆匆赶路，或忙着挤公交车或者打的，或者伫足观看。

最吸引我的，是民间手工艺人，那让我惊奇的同时，更佩服他们的灵巧和智慧! 平时基本听不见的叫卖声，此起彼伏，热闹非常，感觉很新鲜。剪纸艺人的窗花更另人叫绝，红红的纸张随便就出来人物或者动物的影子，让人忍不住多看几眼，。

而真正的贴窗花，我们这里还不常见，也许在农村能够看到吧?倒是去天津的时候，看到家家户户都帖上窗花和对联，远看红红的一片，煞是好看!

我们国家犹如一颗璀璨的明珠，屹立在世界的东方。它有着悠久的历史，还有着灿烂的传统文化：有雄伟的古代建筑，有优美的诗词歌赋，还有精美的民间工艺……最有特色的是民间工艺了，其中包括刺绣、剪纸、手编等。

我最喜欢剪纸了，它的类型可多了，花鸟鱼虫、鸡鸭牛羊，还有老寿星、小娃娃……奇怪的是，我国南方的剪纸非常精细，北方的剪纸有点粗犷。每逢过节的时候，家家户户都显得喜气洋洋，原来，他们把剪好的纸粘在窗上，就成了窗花。

我们家也开展了剪纸活动。我把纸对折，对折，再对折，变成了一个三角形。我迫不及待地拿起剪刀，妈妈连忙对我说：“别剪断了哦!”我马上放慢速度。这里挖了一个洞，那里剪了一条弧线，这里又改成弯弯曲曲的花边……展开一看，“哇”，一个美丽的图案展现在我眼前，可它什么也不像，因为它是我的初次“杰作”呀!我下定决心再剪一个像样的窗花。“咔嚓，咔嚓”一张纸在我手下变成了一朵栩栩如生的雪花。我把它粘在窗上，玻璃窗顿时漂亮起来，好像在说：“你的手真巧啊，把我打扮得那么漂亮!”

剪纸这项民间工艺既丰富了我的业余生活，又加强了我的动手能力。

泥人张简介

泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。

天津"泥人张"艺术的创始人是张长林。张长林(1826-1906)字明山。自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生须眉俗动。"泥人张"彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。"泥人张"彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。在历届展览会上它都被认为是出类拔萃的作品。

泥人张彩塑-作品

泥人张彩塑可以说是天津的一绝。传说，张明山袖里常藏泥去看戏，一边看戏一边在宽大的袖里捏头像，一曲未终，便捏出了各个角色，活灵活现，各具特色，他善塑肖像，曾给不少的名人塑过像。现在艺术博物馆陈列的第二代张玉亭塑的梅兰芳像是梅先生演出黛玉葬花的艺术再现。看着这件艺术作品，犹如见到梅先生的婆娑舞姿，难怪人们说，泥人张把泥人都捏活了，就缺一口气。

泥人张最精彩的作品是《钟旭嫁妹》。这是一套29个形象的巨作，人物动作、性格、表情各不相同，或胖如蠢猪，或瘦如豺狼，或奸诈，或贪婪，或狡狯，或很凶残，形形色色，面目可憎可笑，看了令人捧腹。新中国成立时，泥人张第四代传人张铭、张钺都只有20来岁，但已显示出他们卓越的才华。现在他们在天津与第五代张乃英、张红英等继承祖业从事泥人张彩塑艺术。

剪纸是我国传统文化之一，最早出现在汉朝。在我国北方很流行剪纸，每到过年过节，家家户户都要剪一些美丽的图案贴在窗户上和门上，以表示喜庆。

上周星期三，爸爸教我们剪纸。先拿出一张彩色纸，把它压得平平的。接着在纸上画蝴蝶的一半，然后就剪画的蝴蝶，剪的时候一定要细心，千万不要剪错了，不然就要重新来。最后把剪的蝴蝶打开，就是一张蝴蝶图案了。不过，这样还不漂亮，我们把蝴蝶图案涂上各种各样的颜色，一只在花丛飞舞的蝴蝶出现在我们眼前了。

以后，过年过节我一定要把我剪的纸贴在自己门上和窗户上。

咱们的中国传统文化博大精深，渊远流长。今天，我要向大家介绍的就是传统文化――剪纸啦!

剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、门筏、湾州布影、斗香花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画等等。我次就只介绍介绍剪纸图画、剪纸汉字和剪纸旗幡。

剪纸图画就是在一张纸上剪出一副画来。你先看看这幅“书生”，上面有一位正在拿着书在读的先生，一看他的样子就是一位书生;再看看这幅“凤凰戏牡丹”，上面有一只凤凰在一朵牡丹上玩耍，活像一个小孩在玩耍……

剪纸汉字也是先拿出一张纸，然后在上面剪出一些汉字，还可以剪艺术字呢!我也曾经剪过，非常的漂亮，不信，你自己试试!你看了准会说很好看，因为这是以前传下来的吗!

剪纸旗幡我也做过，(是照自己的方式做的)我先拿来一条1分米的棍子，再拿来一张纸，吧之间成一个三角形的形状，(自己看一下该剪多大)最后再把纸粘上去。就做成了，你试试吧!

中国还有很多传统文化，比如：书法、刺绣等等。怎么样，咱们中国是不是有很多传统文化?

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。

剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期(公元前73一前49年)。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载：

战国(公元前476一前221年)

①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。

②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

北朝(公元386一534年)

用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。

在中国广大的农村，许多年来，流传着种种老百姓自己创作自己欣赏的艺术，剪纸就是其中的一种。剪纸，顾名思义，就是用剪刀把纸剪出成图形。作者大都是农村妇女，她们可能从十几岁一直剪到成为白发苍苍的婆婆，在她们的剪刀下，产生了一幅幅或稚拙，或精细但无不充满情趣的剪纸作品。

剪纸包括窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花、花样、喜花、春花、丧花等等。剪纸也是一种民俗艺术，它的产生和流传同农村的节令风俗有着密切的关系。例如窗花、门笺、灯花，便是在春节或元宵节时贴挂的。在北方的农村，过年时，窗上新糊了雪白的窗纸，上面贴上红红绿绿的窗花，门顶、窗前，贴上门笺，元宵节夜晚的灯笼上贴上灯花，把新年的气氛造得浓浓的。喜花是结婚时作为对新房的布置，张贴在室内，家具和器物上。同样，寿花和丧花也是在过生日和办丧事时张贴的。墙花和顶棚花是布置房间时分别贴在墙上和屋顶上的。总之，它们大都是用作布置环境，增强节庆气氛，贴在庭院、居室或器具上的。

花样的功用与上述的几类不同。它是用作承传临摹的范本、纸样。花样包括衣服、鞋、帽、兜肚、枕、床帐、门帘等上面绣制图样时所依据的范样。每剪成一个图形，把它用线粗粗地缝在另一张纸上，拿到灯烛上用烟薰烤，烤黑，把剪纸图形取下，然后就留下一个以烟黑为地的空白图形，原来的剪纸图样则可以拿去作为服饰刺绣之用了。农村妇女就是靠了这样的方法，一代代传承着上辈珍存下来的图样。

剪纸的内容是很有讲究的。吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福，家禽家畜，瓜果鱼虫是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。剪纸作为一种民间艺术，具有很强的地域风格。陕西窗花风格粗朴豪放，单纯简练，河北蔚县和山西广灵剪纸加染色彩，浓厚中透着秀美艳丽。其戏曲人物尤具特色。江苏南京剪纸淳厚，粗中有巧，宜兴剪纸华丽工整，南通剪纸秀丽玲珑。广东佛山剪纸色彩富丽、手法多变、装饰性强。山东高密剪纸细腻精巧，一丝不苟。

从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝(386—581)时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了。它虽然制作简便，造形单纯，但它包容着丰富的民俗和生活内涵，它是对许多种民间美术表现形式的浓缩和夸张，因而比较集中地体现了民间艺术的造型规律、创作构思及作品的形式特征。对民间剪纸的了解和研究，是通向欣赏和认识繁杂多样的民间美术的捷径。

故宫修缮工程的转机在2015年11月全国政协召开的双周协商座谈会，单霁翔在会上用八分钟时间几乎哭诉着指出了刚才的几个问题，会后他写报告呈交了全国政协主席俞正声，得到其批示，故宫的事要特事特办。自此，故宫的修复开始重新运作，不再视为工程，而是研究性的保护项目。

以养心殿为例。养心殿虽然体量不大，但是个充满故事的地方。自雍正皇帝后，八位皇帝在这里居住。前朝后寝，前面是军机处，后面是养心殿。旁边东暖阁就是垂帘听政的地方。殿内有1980件皇帝身边的文物，都是故宫顶级的文物，从未离开过养心殿，亟待修缮。

可是往年观众的参观都只能隔着玻璃窗，不得入内。特别是到了冬天，观众在窗上哈一口气，再用手一抹，我们看着真心痛，这不叫博物馆。单霁翔说。

现在，工程放在一边，故宫邀请各个部门的学者先花两年时间进行研究，学者们共上报了36个科研课题，最后经过学术委员会的审定，确定了其中的33个。在此基础上，进行详细的勘察，找到每一个文物的病害，再开始进行修缮。

过去的养心殿是开放30%的面积，新方案在修好建筑的同时改善室内环境，将开放90%的面积。过去一年半就能修完的养心殿，现在要花四年半才能修完，这期间怎样满足观众的需求?故宫博物院将养心殿做成了一个完整的展览，将于明年6月28日，在香港进行展示。

保护文物，是保护其工艺和技术。乾隆花园是紫禁城里最密集的一个空间。乾隆皇帝在85岁退位之前，为自己修建了一座亭台楼阁、假山林立的四进院落，其中有个160米乘以38米的小花园。前面两进已经开放了，后面两进从未开放。

故宫在这个院落的修复上首次开启了国际合作，采取国际认可的修复理念和修复技术，对每道工序进行详细的记录，并公开出版修缮的报告。每一件文物都采用原工艺原材料原技术进行修缮。从墙上摘下的牌匾、楹联都要准确测绘，修复时以求一毫不差地回到原来的位置上。

这栋房子今天已经修好。修复后人们才发现，室内的地面是苏州产的金砖，绣品是夹丝双面绣，凉架是紫檀木。凉架的里里外外一共镶嵌着2400块和田玉。织绣是江宁的云锦。竹篱笆竹亭，是用64000段金丝楠木拼装而成的。

今天人们看不到他们的努力，但是两百年、三百年之后，人们要再修缮的时候，就知道当年使用什么样的材料和技术，什么样的工艺，这就是今天工匠精神必须秉持的。为了未来保护今天。单霁翔说道。

大高玄殿，五十年代初部队一张借条，将其一借就是六十年。等到故宫收回时，不但建筑年久失修，院子里还搭起了六千多平方米的违章建筑。由于违章建筑离古建筑太近了，故宫专门聘请专业公司，花了一百多万元才把它拆除，然后开始修缮。在这个建筑的修缮中，多部门跨学科跨领域的合作得到实现。并且首次引进了对于屋架、梁架、墙面、建筑结构的地上考古。从明代嘉靖至今，每一个时代都留下了很多历史信息。特别是大量的瓦铭、铭刻、题记，给大数据分析提供了基础。

大高玄殿建筑群将边修缮边开放，预计2016年修缮完成。这是大高玄殿建筑群中已修复完工的乾元阁。

这是大高玄殿建筑群中已修复完工的乾元阁内部木结构神龛。

1.面团调制：先将白砂糖加水溶化，然后加入面粉和成较硬的面团，再多次沾水，反复搅拌成筋性好、软硬适度的面团。把面团分成500克左右的块，用熟面粉培埋饧发1小时左右。

2.压片：先将饧好的面团擀成直径约0.5米的底片，每擀一遍都要均匀撒上浮面，第三遍擀开撒浮面后，将两边对折成扁筒状，用擀面杖卷紧，擀、拍、抖、滚，经二次掉头，擀到五遍后，即成长2.7米、宽2米薄如纸的面片。这道工序要求在3～4分钟内完成，否则易使面片风干。将面片卷在擀面杖上提起，迅速转动放开，使空气鼓进筒内，将浮面抖出，同样，掉头再抖净另一半浮面。注意保持面片完整。然后摊开面片，两边各切去0.3米，铺在大片上，再把大片卷在“花杠”上。

3.网花成型：将卷在花杠上的面片破成面条，每条宽药1厘米，15～17层，再把每条斜剁成3厘米宽的菱形35块，每块中间剁一切口翻卷一端网花，即成生坯。

4.炸制：先将花生油炼好后加香油，再放入生坯炸制约7分钟，其间要翻动一次，待炸成金黄色时起锅、控油。

5.烧浆：白砂糖加适量水溶解熬成浆，熬好后加入桂花、蜂蜜、饴糖，进行搅拌，然后分两次烧浆，即为成品。

[唐山的特产麻糖作文

翻簧竹雕是黄岩的传统工艺，创始于清同治九，距今已有余百年历史，由民间竹刻艺人陈尧臣所创。

今天，我和小伙伴们去参观翻簧工艺馆，师傅向我们介绍这个工艺将用翠绿的竹子去青、去节、取簧，经过煮、晾晒、压平，然后刮光，雕刻成各种工艺品。

然后，师傅教我们用刨刀刮光，他让我们一个个轮着来，我们用了九牛二虎之力也刮不了，师傅用刨刀一下子刮了很多。

接着，我们去雕刻，师傅发给我们雕刻笔和竹板，让我们刻自己的名字。刚开始我连笔都不会握，后来，师傅教我们握笔，我刻了好久，连名字都刻不像样。看来这个工艺非常难哦！妈妈对我说：“师傅们能刻出那么精致的山水画，我们连名字都刻不好。”

让我最感兴趣的是参观雕刻画，里面有花瓶、笔筒、扇子……每个工艺品都刻着精美的图案，最美观的是《西湖景观全图》，那么多的景色，都刻得清清楚楚。每个工艺都是一小块一小块竹板拼成的，个个工艺品都拼的天衣无缝。这些师傅的手艺都技术精湛。

这个传统工艺，我们下一代一定要把它流传下去。

[小学生作文：传统文化

我们跟着导游，从滴滴斯湖来到了咕咕钟的工艺坊参观。

工艺坊姐姐的讲解分为两部分，一是让我们了咕咕钟的历史；二是让我们了解咕咕钟的制作工艺。

咕咕钟，顾名思义，就是能发出“咕咕”叫声的钟，都是机械装置。

第一代咕咕钟，诞生于17世纪，钟上写着1640年，这个钟只有时针没有分针，所以并不能完全准确地表达时间。原始的钟十分简陋，没有现在装饰得那么别致。你知道咕咕钟的工作原理吗？它就是靠这块大石头上下的重力来带动钟里面的齿轮旋转，把重力式转换成机械式让时钟走起来的。

第二代的咕咕钟稍微好看了些，工匠们在周围做了一些装饰，而以前丑丑的大石头被金属锤给代替了，实用性也更强，有分针也有时针，算是一个真正意义上的钟，还多了一个功能——咕咕鸟报时。为什么叫咕咕钟呢？因为德国黑森林里有很多咕咕鸟，工匠就有了灵感，用咕咕鸟的叫声来报时，这个钟自然而然就叫咕咕钟啦！

第三代咕咕钟，就是我们现在所见到的。下面都有一些精致的手工雕刻而成的木雕，装潢得十分“富丽堂皇”。一台咕咕钟从最开始森林砍伐木头到制作后拿到商店里来卖，一般都需要好几年的时间。这一代的咕咕钟更有实用价值、艺术价值和收藏价值呢！

最经典的一款就是火车站咕咕钟。这台钟诞生的年份正是德国铁路业迅速发展的时候，上面的花纹就是以铁路和铁道为灵感制作的。

了解了咕咕钟的历史，我们就开始观看它的外部制作工艺。又高又直的冷杉木是咕咕钟的制作材料，因为它的木材轻，树纹直，做起来就好看。这种木头被砍伐下来后，要经过3~4年的风干晾晒，确保质量，然后在表面做一些防虫、防潮和防腐的工作，再送去做钟。在木板上用古老的线锯弄出花纹，这就是我们所说的模子。再喷绘出花纹，用小锉刀一下一下地来雕刻出细致的图案。

它的内部构造并不复杂，咕咕钟里有两个风箱，中间是机械部分（也就是时钟部分），一根小木棍控制着一只布谷鸟。姐姐把零件给我们看了看，小风箱是用来模拟咕咕鸟的叫声，它并不是一个箱子，而像是小鸟的嘴巴，上面和下面有一块特制的尼龙布，十分坚固，就不至于叫着叫着就烂掉啦~

你若是喜爱听音乐，里面也有音乐盒，咕咕钟里的所有零件都是德国产的，唯一就是音乐盒是瑞士产的。音乐盒在空中发出的声音十分微弱，即使所有人都屏住呼吸站在后面的人都听不到，但放在木板上就大了许多。因为音乐盒要跟木头产生共鸣才能发出更大声音，在装置的时候自然就要把它放在木板旁边咯！

最后一样——松果。松果是干什么用的呢？当摆锤！这个东西很沉，就靠它的重力带动齿轮旋转。小锤比较轻，一天就能走到底，而大锤却很沉，一周才能走到底。有两锤钟，也有三锤钟，唯一的不同是，只有三锤的咕咕钟才安装音乐盒。那位姐姐给我们演示了各种咕咕钟的叫法，展现了不同的故事情节，让你想象无限。

我还了解到，因为黑森林处于德国的南部，有充足的阳光照射，因此充分利用了太阳能装置，钟两边的木板就是太阳能板呢！

咕咕钟工艺坊的参观让我又长了见识，每种样式的咕咕钟都让我惊叹不已，制作的灵感，雕刻艺术，独具匠心，让我对那些工匠们充满了敬佩！

[游德国黑森林咕咕钟工艺坊作文

网址： 传真：0510—88601999

电子邮件：huarong@chinesedoors.com

公司生产现场工装、工艺改造建议书为提高车间生产工作效率,提高工艺水平,特作以下建议,供领导参考。 １,一车间压纹机实现木纹、桔皮纹生产快速转换。

在生产木纹、桔皮纹门板过程中，每次换压纹机的时间都在１小时以上，换完后还要进行板材跑偏的校正，费时费力。

解决方案：将现有设备上不用部分，进行切割拆分（如，横剪覆膜机的压板装臵、压纹机的导向装臵等），将设备移出空间，木纹、桔皮纹压纹机共同安装在生产线上。通过桔皮纹辊轮升降实现两台压纹机的快速转换。这样可以将内外壁都实现木纹、桔皮纹的转换；可以大大节省时间，以提高工作效率。

２,一车间产品改造。

通过对霍曼门的研究得出结论，我公司产品的形式也可以参考霍曼门的形式：采用内壁下凹形式，将门板中间厚度减小至２０mm。从而减少发泡原料的使用量，节省制造成本。

解决方案：首先要对内壁成型机的成型辊具进行改造。然后对内壁输送带进行增加形状辊的改造。最后，解决问题的关建在履带式层压机，通过对履带板的改造，可以解决。将每块履带板按规定的尺寸打孔攻丝，将特制的滑槽安装上去；先期要加工一批塑料模块，将塑料模块安装到滑槽内。安装塑料模块的尺寸与要生产的门板的尺寸相一致，要稍小于门板尺寸。塑料模块的宽度可通过模块的增加与减少来调整，塑料模块之间可以有间隙，间隙尺寸不能大于３０mm。

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经济效益：每平方米门板比现在的门板节省发泡剂０.３７４公斤（以异氰酸酯每吨２.４万元、组合聚醚每吨１.３万元计算，每平方米门板节省７元制造成本）。

3，切割机尺寸精度改造。

解决方案：①降低气动压板高度，使压板到达门板时间缩短，减少气缸在动作时由于气源不稳定造成误差的影响②在气动压板的气缸上增加上下行光电控制开关，确定下压的到位情况，从而使切割锯在气动压板下压到位得到确定后，再开始切割，以此来提高切割精度。③切割机的尺寸长度数据采集的是来自履带式层压机电机编码器的数据；由于层压机电机是两个，两个电机之间的速度有误差，从而造成切割精度误差。解决：通过电气方式解决，在层压机出板端增加编码器，用来直接采集门板长度，这样的方式可以不考虑层压机速度，只考虑门板的长度，从而达到精确切割。 ３,二车间轨道类成型机改造，增加电器及机械装臵。使设备实现自动下料，从而提高工作效率。

解决方案：将尺寸定位档改造成翻转式定位档，在翻转的位臵增加行程开关，通过行程开关来控制切断模具的切断。如需要，还可以在下料输送辊的侧面增加气缸，切断后通过气缸动作还实现自动下料。这样，切断后的产品就会通过自身的重量滑落到固定内，的装料架从而实现了自动下料。

４,二车间冲压工艺改造，建议所有加工合页的模具改造成复合递进模具，在一套模具上完成冲孔、落料工序。使用带钢生产，提高材料利用率，减少人工操作尺寸偏差，降低制造成本。

造纸术是我国四大发明之一。今天，我就要来体验一下古代的造纸工艺。

古法造纸的原料有桑树皮，构树皮，竹子，龙须草等。首先，我们在老师那领到一团事先蒸煮和舂捣好的树皮，用水浸湿，需要不停地捶打，把树皮的纤维打散。我拿起木锤，打了大约十分钟，就感觉腰酸背疼，手臂发麻。真不知道古人是怎么做完这道工序的，并且要批量生产，这是多么的辛苦啊！又捶了十分钟，树皮才慢慢地变软，变松，才可以轻松撕开，这才符合纸浆的要求。

然后进入抄纸工序。我把这团纸浆投入水中，不停搅拌。纸浆像一朵朵悠闲自在的云朵，在水里飘来飘去。用手捞起来，又像一团团棉花，软软的，柔柔的。

老师教我们做抄纸的步骤要领：先将纸浆充分搅拌，这是稀释的作用。搅拌后，迅速地把抄纸筐垂直放到水里，一边倾斜，一边前移，瞬间，提起。让纸浆均匀地铺在筐底。我试了好多次，都没成功。袖子、裤子都被水打湿了。我灰心丧气，最终在老师的帮助下抄出了一张合格的纸。沥水、晒干后一张树皮纸便“出炉”了。捧起那张纸，一股树木的清香沁人心脾，同时难掩我心里无比的激动。

通过这次活动，我深深体会到了古代劳动人民的智慧和才干，他们在普通的劳作中积累经验，汲取精华，获得了这项惊人的成果。

真是一场有意义的活动！

大家知道蚕茧是怎么变成丝的吗？我不仅看到过，还亲自操作过呢！“抽丝剥茧”这道传统工艺是由远古时代的“蚕丝娘娘”嫘祖发明的，靠这道工艺才可以做出许多美丽的丝绸。

我去龙门古镇玩的时候，发现有一台古代的抽丝剥茧机器，它有一口大锅，下面烧着火，后面有一个圆柱体的轮子，上面已经绕着一圈圈的丝。负责管理的爷爷问我要不要试一下，我爽快地答应了。我扶着把手飞快地转了起来，不知不觉蚕丝都快要弄完了，我好奇地问爷爷：“怎样才能把新的蚕丝分离出来，重新挂上去呢？”爷爷指了指旁边的刨子和铲子说：“这两个工具可以快速地把蚕蛹的丝头找到，然后把丝头穿进轮子的洞里，接着就是转动轮子了。要是把丝缠完了，最里面的蛹还可以吃呢！”“这真是两全其美啊！”我赞扬道。

这些丝可以做出美丽的丝绸，丝绸可以做出漂亮的衣服，在夏天穿这种衣服还很凉爽呢！丝给我们人类带来了很大的帮助，也给我们带来了不少美丽的衣裳。我真想去做一做这些服装啊。古代人的智慧远远超出了我们的想象。

惠安是著名的雕艺之乡，这称号正是由无数的惠安工匠用他们那颗最赤诚的匠心来铸造的。今天，我有幸来到了霞飞工艺园，有幸见到了园区创办人，著名的年轻企业家——张阿姨！

走进霞飞工艺园，迎面而来的便是墙上的六个字：遇知己，道初心。不知为何，园区要把这样六个大字摆在如此显眼的地方？

往左一拐，就是展览厅，无数精致的影雕令人目不暇接。远看，就像一张张美丽的照片。近看，更令人惊叹！那无数的小点，或深或浅，密密麻麻，却被鬼斧神工般拼凑得栩栩如生。看着我们这群感慨万千、跃跃欲试的小家伙，张阿姨耐心地教我们如何刻画影雕。我握着金刚钻小心翼翼地敲击着黑金石，几分钟后，我的手心已渗出了汗珠，手臂酸麻，不听使唤了。一看黑金石上，还只是一个歪歪扭扭的正方形。可一副影雕作品需要凿成千上万个孔，雕艺者要做好几个星期甚至几个月。这是何等的一种毅力啊！遇知己，道初心——这心，原来是一颗“坚毅”的心啊！

张阿姨说，雕刻不仅是技艺，还是一种情感的寄托。谈话中，给我们讲起了她的小时候：“我小时候学习成绩还不错，读高三的时候，由于家庭原因，我只能中断学业，出来打工。这时，解海龙有一张‘大眼睛’的照片深深地引起了我的共鸣：我也渴望读书！我用了整整三个月时间，一点一点地把照片做成了影雕。”讲到这，阿姨的眼泪滚落了下来。她擦了擦眼泪，继续说：“我在作品下面雕了‘我要读书’四个字，这幅影雕作品在当时的展览会上得到了很多肯定，也是我在影雕上的第一次小成就。”看着张阿姨那泪迹未干的眼眶，我恍然：遇知己，道初心。这心，还是一颗“梦想”的心啊！

阿姨还在影雕上进行不断的尝试，她把黑白影雕和彩绘结合，从此惠安影雕中才有了现在的彩色影雕。张阿姨的作品《四神》得到国家博物馆收藏，成为唯一获此殊荣的惠女雕艺大师。她的作品《福禄满袋》《手留余香》分别获国际文化博览会金奖银奖。细细数来，光是2010年至2015年五年时间，张阿姨的作品就获得了大大小小二十几个奖项！遇知己，道初心——这心，更是一颗不断“创新”的心啊！

是啊，遇知己，道初心，每一件雕艺作品上凝聚着的不就是雕艺者灵魂深处里每一次初心的碰撞吗？而每一次初心的碰撞，不就是一个个闪耀的梦想吗？