国画

中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等；有古老的民间艺术，如戏剧、国画等；有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。

《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢！它宽24。8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物

张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。

那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。

我国的民族艺术真是有趣！咱们中国真不愧是四大文明古国之一！哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大！

寒假闲来无事，我忽然很想学国画。由于临近年关，没有找到合适的培训班。于是我直奔书店和文具店，买来了教材和各种用品，开始了我的国画自学之旅。

一回到家，我把几支笔泡发准备着，就打开书本，了解和欣赏起国画来。书的第一页教的是画葡萄。我就从这个开始。铺开宣纸，摆好调色盘和颜料，笔醮好墨水，那架势还怪让人激动的。可惜一落笔，老妈就给我泼了一盆凉水：“葡萄的柄哪有这么粗?”对呀，我思索了一会儿，原来握笔的姿势错啦，像抓钢笔那样斜着，画出来的线条能不粗吗。

调整好姿势之后，总算画出了像样一点的柄。我又用红色和蓝色的颜料调成紫色，画起一颗颗椭圆形的葡萄。妈妈看了又忍不住发言了：“不对，不对，太生硬了，没有灵气。”是啊，左看右看，总觉得自己画得确实不好看。我不禁有些垂头丧气，难道我真的没有画画的天赋吗?不，我不信!我一定要坚持学下去。为了找出原因，我对着教材仔细琢磨了一会儿，终于恍然大悟：原来书上的葡萄并没有画成实心的，每一颗的左上方有一个小小的圆形没有着色，表现出了光的反射。发现这个窍门以后，我重新画了一串串或紫或青的葡萄，纸上果然有了栩栩如生的感觉。我兴奋得跳了起来。

正所谓一发不可收。接下来的日子，我除了完成作业和锻炼身体，就是潜心学画。樱桃、荷花、仙人掌、兰花、螃蟹、虾，一幅又一幅作品摆满了书房的桌子。爸爸拿出一个整理箱，把它们小心翼翼地叠放起来。妈妈见了打趣说：“唷，就这种水平的画，用得着这么宝贝吗!”爸爸不满地横了她一眼，说道：“当然啦!这些画虽然算不上好，但是记录着孩子成长路上对艺术的感知。难道不是最珍贵的作品吗?”看着老妈语塞的样子，我躲在一边偷偷地笑了。

这次自学国画，使我懂得了不论做什么事，贵在认真和坚持。在爸爸的启发下，我还感悟到，在追求艺术的道路上，重要的不是要成为画家、音乐家或是别的什么家，而是要激发自己的梦想，寻找内心的快乐，这样，无论学什么，都一定会轻松、更愉悦。

中国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。

今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。

中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们中国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。”

我暗下决心，一定要把国画练好!

大美神州——首届“好丹青”部分师生作品巡展

巡展时间：2015年11月25日-2015年12月8日

巡展地点：北京宋庄北禅写真院

巡展时间：2015年12月12日-2015年12月28日

巡展地点：北京市卢沟桥宛平县衙内

联系电话：010-51798386 18500093955

前言

前言

但凡从成千上万幅作品中脱颖而出的肯定是不俗的，那如果这些作品的主人又经过4个月的时间，被崔如琢、霍春阳、吴震启、苗再新、老圃、曾来德、初中海、任惠中、梅墨生、卢禹舜等(以上画家以年龄排序)十位名家亲自指导，相信在艺术创作方面，境界又有更大的提高。这次“大美神州”----首届好丹青部分师生作品巡展活动中的参展画家，就是曾加参加过“首届神州好丹青”大型海选活动入围的画家。

时光推移，“华夏好丹青”第一届大型海选活动已经拉开了帷幕，本次参与评选及教学的导师有：李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等(以上画家以年龄排序)，如果正在看本版面的画家，想来北京和东西南北的艺术家一起学习、共同进步，同时又免费被以上导师亲自指导，那还等什么，赶紧送作品参选，尽快加入到我们的“华夏好丹青”团队来吧!

张大千，人称大千居士，也叫下里港人，出生于晚清著名的书法家和画家。他的祖籍在广东，后迁往四川内江。他出生于1899年，于1983年离世，他虽出生于晚清末年，但成长于民国时期，思维上并未受到限制，他的画国际闻名，曾与国际著名画家毕加索切磋交游。

张大千是我国近代非常著名的画家，他是个绘画方面的全才，他的绘画成就主要是在国画方面。张大千国画是我中华民族在清朝时期开始就认同的，他的国画韵味浑厚，气质纯净。他在国画方面主要成就在山水、走兽和飞鸟等。他的国画主要经过三个阶段，早期、中期和晚期。张大千早期所画的国画稍欠独创性，他继承了晚期古画的风格，人物娇弱柔美，纤纤细腰，画中不免带一点点病态。张大千中期所画的国画吸取的明朝古画的风格和精华，笔画轻快，线条流畅，人物轻灵小巧。张大千晚期的国画吸收了我国汉朝、唐朝等六个朝代的古画精华，他晚期的画作是他一生画作的巅峰，不论人物还是景物，颜料和线条方面都大不一样，线条莹润，人物形容饱满，景物生动形象。张大千一生所著国画风格用笔多变，但到晚期，他画的风格都沉淀了。

张大千国画从以前到现在都是十分受推崇的，与毕加索同台竞技的时候，受到了对方不少夸赞。我国近代农业、经济、文学等百废待兴，国画有张大千实在是中国民族的幸运。

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国 画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的 就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根 中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜 三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定 会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会 知道：哎呀，太难了!

国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要 注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了 相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传 统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域 中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多 画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

记得那是我刚刚康复的时候，孙老师就给我妈打来了电话，说我的“水粉画5级证书”考出来了，也就意味着我可以学国画，就这么迷迷糊糊地，我就与国画打上了交道。

第一章

出于国画的种类繁多，简易不同。老师决定让我工笔于花。虽然那天那个下午，我伴着红嫩的太阳，踩着愉快的节奏，伴着小鸟的歌声。飞快地跑到了教室。但是我却并不喜欢画花，于是DD

老师画，我就看；老师讲，我就听；老师一走，我什么都不会。等到老师要看时，我便乱画一团；高洁的菊花画成了花团，清淡的荷花画成了玫瑰（用色用错了。）只好回去重画，我也就成了没有课间的人。

哎，画吧，谁让咱交了学费的。

第二章

老师见我对花不感兴趣，便又让我画动物，第一天学的是猫。画猫有趣，楼下李爷爷家有一只白猫，我可喜欢了。倘若学会了，还可以给它来个“特写”呢！我便专心致志地学起来，于是DD

我的画意有了长进，人人都夸我。

哎，画吧，原来国画这么有趣！这么实用！

第三章

后来，孙老师走了，又转来了一个新老师，此人仔细看了我的画，便让我画山水。山水？容易吗？

老师并不知道我，而是让我自己去练习，我便渐渐对它产生了兴趣，于是DD

我的课间没了，我自己在认真练习。我在追求更高的成绩，从一张小纸到四尺三开，我越画越觉得它有趣，国画，成了我的必修课。

哎，画吧，它太让我着迷了。

后记

最近，由于参加优生辅导，我已两个周没去了。但我仍然爱着国画，爱着他的清淡，神力，高雅与自然。这便是我与国画的故事。

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了！我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧！

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了！

国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

齐白石曾说：“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，因为我爱祖国，也缘于我的爷爷，他是一位出色的画家。他的作品多种多样，把祖国描绘的栩栩如生，有花鸟画、山水画，尤其是牡丹和猫，美丽动人，另我羡慕不已。

于是，我便央求爷爷教我国画。刚开始学时，爷爷问我：“梅、兰、竹、菊四君子，是学习国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。爷爷说：“好啊！‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着外公的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，爷爷就会鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”相比菊花、竹子、兰花，我画得最好的是梅花。

爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，爷爷终于拿着我的作品含笑点头，我乐得心花怒放。有一张墨梅，还参加了学校的书画展，上了电视，我缠着爸爸把画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪地笑了。如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，爱我的爷爷，更爱我的祖国。是

他教给我欣赏国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格。虽然爷爷已经永远地离开了我们，但他的教诲我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神！

国画是中国传统的绘画方式，反映了中华民族的民族意识，和审美情趣。体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

我爱国画，也正是因为国画洒脱、流畅，并不是像西洋画一样，有无数丝线束缚，有的只有眼睛看到的，不能有丝毫偏差，让人感到死板。我在初学国画时，经常抠着小细节，画出来的画也不好看，只是好像是把书上的物，搬在了纸上，使我觉得只是画出来的，并不是活灵活现的生物。老师常常对我说：“国画，讲究的不是表面上的，国画讲究灵动，讲究一种随心所欲的境界，不是书本能够左右的，是靠心来完成。若你死抠书中的东西，那么你永远创造不出好的作品，永远只能照着别人的心境当成你自己的心境，永远不会体会到国画的情趣。”在日后的不断练习中，我渐渐悟出了一些门道，渐渐地明白了国画所存在的意义，所存在的价值：国画所表达的，是作者的心境，因此，国画才会洒脱，流畅，随着作者的心境，国画所表达的东西也就不一样。体会到一些感觉后，我发现，我的画渐渐灵动，渐渐地就像是一个活物，这使我特别开心。

渐渐爱上了国画。每一个星期都在盼学画的这一天。因为在这一天，我可以尽情地遨游水墨的世界。大胆地画，开心地画。梅花、兰花、竹子、菊花，我都画过，但我最喜欢竹子，竹子正直，奋进，虚怀，质朴，奉献，卓尔，善群，性坚，操守，担当。画竹的时候，竹节最难画了。画竹节时，我曾经历过数次失败。因为竹节的墨汁变化层次多，为了显示出刚劲的竹节，墨色是主要的。笔肚沾淡墨，笔尖沾浓墨，画时要一笔抹过，决不能三五层的描。运笔要恰到好处，才能体现出竹的脱俗。每当画国画时，就觉得心情很舒畅，胜比游了美景后的心情。每一次，我都能体会到一种快乐，这种快乐是以前从未体验过的。

我爱国画，我爱那种快乐的心情。我爱国画中的山水、动物、人物、工笔、写意、传统。国画，是中国人自己的绘画方式，起初的我只因为这一点，现在的我，已经深深地爱上了国画，爱上的国画独有的情趣。

今天，我跟随小记者团到群艺馆参观了国画展。

一进展厅大门，琳琅满目、各式各样的展出字画立刻吸引了我：有描绘竹林中平静、祥和气氛的《平安是福》，表现了作者欲远离尘世、亲近自然的高尚情操；有生动画出山谷中一口清泉的《泉声》，似空谷传音，表达了作者想逃离雾都，寻找无霾之地的心声；有刻画宗教特征的《达摩》《拜石》，反映了人们求神得平安的美好祈愿；栩栩如生的《桃花》，让人佛置身于江南的十里桃花丛中；还有书法家一笔写就的“佛心”二字，一丝丝的禅意透纸而出……

最让人难忘的是《高瞻》，作者是马泉、李杭、张守涛、齐自来等六人，描绘三只雄鹰在松林密布、山势险峻的峰顶眺望远方。远方有什么呢？画布上并没有告诉我们，这也许就是写意中国画登峰造极的技艺和精髓所在吧。

这次展出的作品全部都是真迹，作者也十分有名，张大千、李苦禅、张守涛、李杭等均为近现代国画巨匠。张大千和张守涛先生善于画山水，尤其是“金碧山水”的技法，该技法先用花青打几次底，再添加赭石、胭脂，有时还需在反面烫染。李苦禅和李杭善于写意禽鸟，尤其是眼睛、四肢十分传神，他们父子俩与张大千相比，画技上相差甚微，但李氏父子画意中有一种孤独、凄凉的感觉。名家们的大作各有千秋，精彩纷呈……

本次参观画展，使我开阔了视野，大师们苍劲的笔力震撼了我，中华传统文化的博大精深吸引了我。这真是一次令人难忘的画展呀！

今天，国画老师教我们画了国画，《葡萄》，国画葡萄非常难画，画出来也非常好看，看着老师挂着的葡萄画，真好看呀！画的像真的一样，我都想吃了，总是流口水，一个上课的铃声才让我清醒过来。

开始画了，我铺上毛毡，宣纸，手里握着笔开始画，先画好葡萄的叶子，葡萄的叶子是五个叶分开的，掌状网脉，是叶子中最难画的叶子，我画了好长时间，一直都是一笔一笔画的，我心想，这叶子也是最难的，那葡萄不是更难画，过了大约5分钟，所有的叶子都画完了，我的手已经不听使唤了，因为太累了，我在休息的这段时间看着老师挂着的那张葡萄画，突然，我想出该怎样画了，果然跟老师教的方法一样，原来只要两笔就可以画出一个葡萄，再给葡萄留上一个白点，让它看着晶莹剔透，还有反光，一个葡萄就画好了，我画的葡萄真好，我继续画，画了一串又一串，我再添上枝条，画上藤蔓，写上名字，一幅葡萄画，终于画好了，我高兴极了，我看着我的葡萄画，口水都要流出来了，此时，我真想吃葡萄了。

画完我一直望着我的葡萄，呆呆地望着，心里想着葡萄酸甜可口的味道。直到放学铃声响了，我才清醒。老师走过来看了看，说：“我画的最好，”我高兴极了，心里感觉自己好像吃到了葡萄，真甜！

今天，我去参加的广域特色课是国画工笔。

所谓工笔，就是指工笔细描，总之一定要讲究仔细。

课程开始了，这节课我们要把一幅《出水芙蓉图》描在硫酸纸上。我深吸一口气，小心地将半透明的硫酸纸覆盖在已经打印好的《出水芙蓉图》上，便开始提笔勾描。我仔细地沿着打印纸上的线条，时而轻，时而缓，时而急。一会儿后，一朵亭亭玉立的荷花缓缓地出现在我眼前。它似乎在随风摇摆，叶子也青翠明亮，看起来美极了。

虽然看上去已经很不错了，但我还是找出了许多瑕疵，我一丝不苟地检查，尽量让我的《出水芙蓉图》的线条更加流畅。终于，我的《出水芙蓉图》铅笔稿完成了！

描完了铅笔，就该用签字笔描绘了。我调好淡墨和浓墨，就开始描了。我尽量不让我的手颤抖，让笔尖运行。尽管我屏息凝神，十分小心，但线条还是七扭八歪的。毕竟是第一次嘛。

下课了，我看着两幅可爱的作品，心想：以后我一定要越画越好。

这一天，我的心情有点激动，因为我就要去画国画了，国画这一门古老传统艺术，到底是怎样的呢？我心中的疑问随着我的脚步来到国画社团后解开了。

来到国画社团后，老师让我拿一大一小两个碗，大的装清水，小的装墨水，并给了我一支毛笔。看着站在原地手足无措的我，老师一边示范一边说：“拿毛笔时大拇指、食指和中指紧紧捏住笔杆，不要太上，无名指贴住笔杆。”

我的第一个作品是画石头。一开始我看着老师画，只见挥挥洒洒几下子，一块惟妙惟肖的石头就展现在眼前了。原来画国画就这么容易呢，我在心里暗暗庆幸。但是实际操作起来并不是那么回事，我画的时候，不是墨太多画不出来，就是水太多蔓延开一大片。老师看了看，说：“我们刚开始画不求画得美，但要求画得准。画石头的要领是条纹上轻下重，阴阳分明，较靠边的为阴，条纹要密，较靠中间的为阳，条纹要从疏到零。你以后要多练，才能画得好。”

掌握了画石头的诀窍后，我相信只要我勤加练习，我画出来的石头也一定能够可以“以假乱真”，你说呢？

这一周是我最喜欢的一周，你们知道为什么吗？因为学校开展了一年一度的艺术节！而且我们一周都不用上课！但你不要忘了，我们是换了一种方式在学习！

艺术节里面有的开画展，有的在拉小提琴，有的在弹古筝，有的在唱歌，还有的在吹葫芦丝，但我最喜欢的还是创意国画！今天终于轮到我最爱的国画了！我在家里准备了一个盒子的国画工具，后来老师要求用他们的毛笔和毛毡。老师先给我们发了一张练习纸，他要教我们画一串紫色的花，我们校园里的一些地方你都能看到。它有着像葡萄一样的，藤蔓形的枝干。它的花朵是紫色的，像葡萄一样挂下来。它的花瓣是爱心形的，花蕊是蛋黄色的。你们知道这是什么花吗？还是让我来告诉你吧！它有一个名副其实的美名——紫藤花。老师先让我们在笔尖上蘸一点墨汁画枝干，然后再画一些卷曲的细藤蔓，接着老师让我们在另一支笔的笔尖和笔肚子上，蘸点淡紫色，笔尖蘸一点点深紫色，笔尖落下，画出来的就变成渐变色了。画好了花，画好了藤蔓，画好了树枝，还缺叶子和花蕊了！老师耐心地教我们一一画上。画完后，我拿着自己的大作自我欣赏起来，并与老师一起合影留念。

画国画真是一件令人开心的事情，我最爱国画！国画能让我在这个水墨世界中放飞自我！

八岁那年，我在美术学校学习国画。

第一次课，老师教给我画大公鸡，用的是横构图。老师教我先画红红的鸡冠，再点上黑黑的眼睛。老师说：“要把大公鸡的羽毛画得有的深，有的浅。”我问老师：“怎么样才能画出深浅呢？”“水放多了就浅，水放少了就深。”原来这么简单呀！我很快就画完了，老师把我的画挂在墙上，让我妈妈欣赏。

后来，我又学了画丝瓜、石榴、螃蟹、小鸟、老鹰……画的最多是鱼，有漂亮的锦鲤，有灵巧的龙睛，还有胖胖的热带鱼。

有一堂课上得很奇怪，老师选了一张很长很长的纸，原来要画小猴子，小猴子又高又瘦，我一边画一边哈哈大笑。还有一堂课，来了一位大师，他教我画山水，先画大山，山色深深浅浅，再画小亭子，大师说：“可以画各种各样的小亭子。”我就画了小亭子。大师说：“小亭子前面有一条河。”我又画了河。大师又说：“上小亭子必须过桥。”我又画桥。他又教我画树，哇，这张画真漂亮，画出了我对祖国山河的热爱之情。

课程结束了，老师给我发了一张奖状，上面写着“张天琪同学国画优秀奖”，我很高兴。老师说国画是中华传统文化的结晶，我要好好学习国画，让中华传统文化流传下去。

“妈，国画到底该怎么画？”

一位年轻人正拿着毛笔，急得团团转，身旁是一大堆废宣纸和空的墨水瓶。他叫艾文，中国浙江人，刚到美国留学。可就在今天，为庆祝艺术节，班长要求每个人带一份有自己家乡特色的艺术品来。艾文想来想去，实在想不出什么特色的东西。他想：画国画？自己打小美术就不好，压根画都不会画，叫妈妈寄吧时间上来不及了，因为他们5点就会过来，飞也赶不上；那自己动手画吧，不行，艾文再次否定了自己的想法，因为他觉得实在没那天份；要么就不画国画了吧？不行，其它的他更不会了，国画比起其它的反而显的容易上手些。思来想去，还是给国画得过奖的妈妈发了个微信。

艾文的妈妈收到信息，迅速用语音发了些画国画的技巧，“小华，握笔姿势要端正；笔不要掺进太多墨，要加点水，不能太浓了；还有要薄墨一点一点用，太浓再加点水，促成一笔墨……”说完，妈妈还用视频示范了一次。只见妈妈一笔一画，不一会儿，一枝朵朵墨痕的梅花跃然纸上。艾文认真地学着画了起来，竟然也画出了几分模样。

班上的同学也陆续到了。有的带了一段胶卷，里面是美丽印度舞蹈；有的用小提琴拉了一曲悦耳的曲子。而艾文的国画一亮相，竟然获得满堂彩。大家齐声喊：“艾文！艾文！”声音响彻整间屋子。这时，有人问艾文：“你们中国和美国时差几小时？”

艾文回答说：“十二小时。”十二小时？艾文的心里“咯噔”了一下。那妈妈岂不是凌晨三点半在手把地教我画国画？艾文的眼睛瞬间湿润了。他借口去卫生间，到了那儿眼泪再也憋不住了夺眶而出。

母爱是一张国画，淡淡的，又是浓烈的，她可以是点滴的墨水，也可以是宣纸，只要你需要她，随时都可以。

二年级的暑假里，妈妈给我报了我梦寐一求的国画班。

第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大声的说：“爸爸快点起床，你还要送我去学国画呢。”爸爸说：“你先收拾画画的东西，我马上就起来了。”妈妈给我做了可口的早餐，吃完之后我们就出发啦。一路上我既兴奋又紧张，尽管催促让爸爸走快点，不然就迟到了。终于到了画国画的教室里，爸爸和教画老师聊了一会儿，向我说了声：“拜拜”，然后就走了。

老师缓缓地向我走来，说：“小朋友，你喜欢画画吗？”我兴奋地点头说：“喜欢！”，“那你先在纸上随便画，体会一下怎样用笔”。我拿出各种颜料往盘子里挤了一点，然后想，画什么呢？汽车！我先用墨汁画了两个圆圈为车轮，再用颜料画了车身。可是，颜色干巴巴的一点也不好看，正当我疑惑不解的时候老师走过来了，他说一定要往颜料里加点水，才能画，不然不能画的，我轻轻的点了点头。

第一天，老师教了我很多东西，侧锋运笔、藤黄加花青等于绿色、曙红加花青等于紫色、藤黄加曙红等于朱磦，很快我对颜料又有了新的认识，不同的颜料兑在一起就变成不一样的颜色，色彩也丰富多了。我看到其他同学画的很好，我非常羡慕，心想总有一天我会画的和他们一样好。

时间过得飞快，转眼间就到了放学的时候，我赶紧收拾好桌子上的东西等着爸爸来接我。过了一会儿，爸爸来了，他还问老师，我画得怎么样，老师说：“表现很好，画画的挺像的”，听了老师的表扬我心里美滋滋的。

回家的路上，我对爸爸说：“我更加喜欢画画了，学国画真是太有意思啦”，爸爸说：“喜欢就好，那你就不能放弃哦”，我说：“没问题”。

“只要功夫深，铁杵磨成针”。是呀，只要不放弃就会有成功，我一定要坚持学国画，因为我喜欢国画。

今年暑假太无聊了，所以我报了国画班。

第一天上课，我就认识了一位新的国画老师，他就是赵老师，这位老师很慈祥，鼻梁上架着一副眼镜。上课了老师拿来一副枇杷，哇！画的真棒，让我看的口水都流了出来，我们立马开始画，因为笔不好拿又太大了，所以我们拿的七扭八歪的，怎么画也画不好？我画的枇杷一会儿大，一会儿小，一会儿颜色深，一会颜色浅，最可笑的是我把枇杷画成了正方形，老师见状马上过来把我的皮，怕改了改，虽然，改完了但还是不好看，我换了一张纸，学着老师的样子，左边画一个圆右边再画一个圆，一个黄黄的枇杷就画好了，他真像个大胖子呀。接着我照着这样的办法继续画了很多枇杷。有一个的，有两个的，还有连群的。

枇杷的外表画完。我开始给他们点果脐，但我忘记老师说的话了，等水干了才能点果脐现，现在我点的果脑都比杆粗了，因为快要下课了所以，我不能再换纸，我拼尽全力去改，但是改来的也还是丑八怪，好好的一幅画就被这样毁了，不过我从没发现我发的竟然是全班第二好的，原来是别人画的画也不好，因为刚学嘛！但以后我一定能画好的，争取当班里的第一名。

国画是中国传统艺术文化之一，我怀着对国画的兴趣和热爱，第一次来到了学习国画的课堂。

刚开始我看着老师贴出来的范图，感觉那范图挺容易画的。可是当我拿起笔来却发现，你觉得越简单的事有时候就越做不好，软软的毛笔、稀稀的多样的颜料……我太小瞧它们了，它们根本就不好好听我的话。我知道画画是需要有耐心和信心的，“只要功夫深，铁杵磨成针！”我相信只要跟着老师的方法慢慢地一遍一遍地练习，我一定能学有所获的！

一幅图我多次地练习调色和下笔的轻重，慢慢地找到了感觉和调色的技巧，调色时要看调的是什么颜色，根据颜色的深浅，要控制好加多少的水量，还有握笔的姿势也很重要，手腕用力、笔要垂直。哦，对了，我忘记介绍画国画的用具了，主要有：毛笔一大一小两支、颜料一盒、颜料盘一个、自来水一杯、宣纸一张，还有一张老师提供的范图。

这个暑假我已经学会画很多作品了，画牡丹花时就会想到它是我们祖国的国花，代表我们祖国繁荣富强；画葡萄时就联想到一句人们经常讲的“吃不到葡萄说葡萄酸”，我想我画的葡萄应该是甜的；画梅花时就想起一句诗句“梅花香自苦寒来”，我想我的梅花还不够香，得再经历一些“苦寒”才能散发香味；画荷花时就想起我去参观荷塘时看过的荷花，还有莲藕那种“出淤泥而不染”的高贵品质再次出现在我的脑海里；画樱桃时看着它那大红的衣服真的好美，美得出水的样子，让我特别想吃樱桃。

在家人的鼓励下和老师的指导下，我的国画水平越来越高了，对自己也越来越有信心了，这个暑假我终于学会了画国画，收获满满的暑假！