作品

为庆祝静海撤县设区，推进全国文明城市创建，展示美丽静海建设成果，展现静海人民积极进取、奋发有为的精神风貌，县委宣传部、县文广局、县文联、县新闻中心组织举办“庆祝撤县设区，建设美丽静海”文学艺术作品创作展示活动，现面向全县征稿。

一、组织机构

主办单位：静海县委宣传部

承办单位：静海县文化广播电视局

静海县文联

静海县新闻中心

协办单位：各乡镇、县级园区

二、活动主题

“庆祝撤县设区，建设美丽静海”

三、活动安排

1、征稿时间：即日起至2015年11月10日(书画影作品截止到10月20日)。

2、作品类别：本次活动面向全县征集诗歌、散文、书法、美术、摄影、歌词(含谱曲)、戏曲(含小品)等作品。

3、作品要求：导向正确，主题鲜明，体现社会主义核心价值观的要求，体现京津冀协同发展背景下，静海的新面貌、新气象、新成就，有较强的艺术感染力和良好的社会宣传效果，作品必须为作者原创，鼓励创新作品。书法作品书体不限，美术作品形式不限，尺寸均不超过4尺整纸，无需装裱。摄影作品提交JPG格式电子版，大小不低于2M 。其它作品按艺术要求创作。

4、作品评选：活动设评委会，聘请相关专家担任评委，对投稿作品进行评选，评选结果将在静海文化网官方网站公示。

5、展览、展示、出版：拟于(10月下旬—12月中旬)举办“庆祝撤县设区，建设美丽静海”书画影展暨静海县文学艺术作品展(含静海文汇专版登载)，并将活动优秀作品集结成册，出版“庆祝撤县设区，建设美丽静海”书画影作品集。凡作品入选者，颁发作品集1册，获奖者颁发证书，作品展后不退稿。

6、投稿方式：书画影作品报送静海书画院;摄影作品注明作者、联系方式和作品主题。发送电子版到邮箱。其它文艺作品可报送纸质版，也可报送电子版。邮箱：jhxshy3918@163.com

老实讲，知道孙犁并不是从这篇《荷花淀》而得知的。初中的时候，一位好友曾介绍我去看孙犁的《铁木前传》，说这部作品甚至可以和海明威的《老人与海》有的一拼。由于当时的一些原因，错过了一本好书。所以，这次碰到他的代表作《荷花淀》，我认真仔细地阅读了一遍。结果让我有些吃惊，这篇处处洋溢着人性美的文章，让我情不自禁的读了第二遍。

且先不谈他的文学造诣，让我佩服的是他的文学审美角度，独树一帜。抗战时期，当别人都在壮怀激烈时，他却以人性的角度去处理激烈的抗日题材，包蓄了人情味，写得那么柔和，那么美。

在学习孙犁的作品时，我还特地去查找了一下他其他的一些作品阅读。给我印象最深的是他的长篇小说《风云初记》中的一段话，精妙地概括他作品特点：“写抗日战争，却没有多少刀光剑影，而且竟用了好几百字，细微入微地描写那样的时空里，一朵瓜蔓上的稚花如何静静地开放自己。”可以想像，那将是怎样的一个场景——大概只能用“奇特”来形容了吧!

再回过头来说说他的文学造诣吧!很高!这是发自内心由衷的赞叹。他的文字没有张爱玲的“冷傲孤寂”，也没有徐志摩的“煽情精致”，但却有一种小家碧玉的亲切，清新可人。

在整篇《荷花淀》中给我印象最深的是文中的第三节，尤其是那句“水面上笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷花，荷叶香”。品读那细腻温情的文字，不禁让我想起《荷塘月色》中的那句“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处渺茫的歌声似的”。那刻，好像真的屡屡清香随风扑面而来……或许，这就是他的文字传神，清秀飘逸的独特风格吧!

而且文中人物的刻画细腻生动，个性鲜明，语言对白质朴，处处流淌的是贴近生活，真实感人的生活场景……

《荷花淀》是“荷花淀派”的一个缩影。它充满着浪漫主义气息和乐观的革命精神，情节生动，语言清新，朴素，又富有节奏感。抒情味尤浓，富有诗情画意。荷花淀作品绝对称得上是“诗体小说”!

为进一步促进中国画传统艺术与国家级非物质文化遗产桑皮纸的完美结合，团结和激励全国各民族艺术家，通过人类文明的“活化石”桑皮纸，创作出具有鲜明民族特色和深刻文化内涵的优秀作品，用中国画艺术在桑皮纸上的创作、实践与交流，弘扬中华文化，增强各族群众对中华文化的认同，传播优秀艺术成果，推动艺术与生活、艺术与社会、艺术与民众相融合，以实际行动讲述“中国故事”，宣传美丽和谐的新疆，向新疆维吾尔自治区成立60周年献礼，由国家艺术基金资助支持、新疆国画院、亚心网联合举办“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”。 现将此次展览的有关事宜通知如下：

一、活动名称：

桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展

二、组织机构：

活动资助：国家艺术基金

主办单位：新疆国画院

新疆亚心网网络有限公司

媒体支持：新疆经济报、都市消费晨报、亚心网、北疆晨报、阿克苏日报、巴音郭楞日报、阿勒泰日报、大陆桥杂志、中国书画报。

三、作品巡展：

1、时间：2015年6月15日—10月15日.

2、地点：新疆各地州市及部分援疆省市。

四、作品征集：

1、征稿对象：面向新疆及对口援疆19省区市国画家，邀请、征集、评选100幅优秀中国画作品巡展。

2、送件要求：作品统一用桑皮纸创作，尺寸统一为：68x136cm，横竖不限，纸张由主办方统一提供。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名(以身份证为准)、民族、标题(和画面相同)、详细联系地址、邮编、联系电话。送件须妥善包装并特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。

3、作者待遇：

①、展览结束后主办方对参展作品统一付酬收藏，作为记载新疆美术事业发展的珍藏资料。

②、画展将出版画册，每位参展作者均可获赠二本。

③、组委会向参展作者颁发荣誉证书。

④、亚心网创建的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”，展示参展作品，全程跟踪报道展览及相关活动，并为每位参展作者制作个人专题，宣传推广其艺术成就。

⑤、新疆经济报、中国书画报等新疆和全国媒体，对参展作品和作者进行宣传推广。

4、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

5、凡送作品参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

6、收件时间：自邀请函发出之日起至2015年5月30日止。

7、收件地址：乌鲁木齐市新华北路222号新疆国画院，邮编：830000

收件人：魏宝山 杨收锁 电话：0991-2326802、2326803 18309915259

8、征稿及展览信息可登录亚心网(http://www.iyaxin.com/) 的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”查看。

互动环节：

主办方设置互动抽奖环节，奖品为每幅价值2000-3000元的新疆书画名家“桑皮纸国画作品”。关注支持“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”活动的全国网友，可积极参与报名抽奖，主办方将从中抽选出100位全国网友予以奖励。

日本大地震，感想万千，最强烈的是两条：一、在大自然面前，人类多么渺小;二、在灾难面前，日本民族多么伟大。

事实上意外事件常有发生。“天有不测风云”——不测风云乃天之本性，“人有旦夕祸福”——旦夕祸福是无所不包的人生的题中应有之义，任何人不可心存侥幸，把自己独独看作例外。

人生的本质决非享乐，而是苦难，是要在无情宇宙的一个小小角落里奏响生命的凯歌。

以尊严的方式承受苦难，这种方式本身就是人生的一项巨大成就，因为它所显示的不只是一种个人品质，而且是整个人性的高贵和尊严，证明了这种尊严比任何苦难更有力，是世间任何力量不能将它剥夺的。正是由于这个原因，在人类历史上，伟大的受难者如同伟大的创造者一样受到世世代代的敬仰。

面对社会悲剧，我们有理想、信念、正义感、崇高感支撑着我们，我们相信自己在精神上无比地优越于那迫害乃至毁灭我们的恶势力，因此我们可以含笑受难，慷慨赴死。我们是舞台上的英雄，哪怕眼前这个剧场里的观众全都浑浑噩噩，是非颠倒，我们仍有勇气把戏演下去，演给我们心目中绝对清醒公正的观众看，我们称这观众为历史、上帝或良心。

可是，面对自然悲剧，我们有什么呢?这里没有舞台，只有空漠无际的苍穹。我们不是英雄，只是朝生暮死的众生。任何人间理想都抚慰不了生老病死的悲哀，在天灾人祸面前也谈不上什么正义感。当史前人类遭受大洪水的灭顶之灾时，当庞贝城居民被维苏威火山的岩浆吞没时，他们能有什么慰藉呢?地震，海啸，车祸，空难，瘟疫，绝症……大自然的恶势力轻而易举地把我们或我们的亲人毁灭。我们面对的是没有灵魂的敌手，因而不能以精神的优越自慰，却愈发感到了生命的卑微。没有上帝来拯救我们，因为这灾难正是上帝亲手降下。我们愤怒，但无处泄愤。我们冤屈，但永无伸冤之日。我们反抗，但我们的反抗孤立无助，注定失败。

然而我们未必就因此倒下。也许，没有浪漫气息的悲剧是我们最本质的悲剧，不具英雄色彩的勇气是我们最真实的勇气。在无可告慰的绝望中，我们咬牙挺住。我们挺立在那里，没有观众，没有证人，也没有期待，没有援军。我们不倒下，仅仅是因为我们不肯让自己倒下。我们以此维护了人的最高的也是最后的尊严——人在大自然面前的尊严。

我们不是英雄。做英雄是轻松的，因为他有净化和升华。做英雄又是沉重的，因为他要演戏。我们只是忍受着人间寻常苦难的普通人。

人生中有的遭遇是没有安慰也没有补偿的，只能全盘接受。我为接受找到的唯一理由是，人生在总体上就是悲剧，因此就不必追究细节的悲惨了。塞涅卡在相似意义上说：“何必为部分生活而哭泣?君不见全部人生都催人泪下。”

越是面对大苦难，就越要用大尺度来衡量人生的得失。在岁月的流转中，人生的一切祸福都是过眼烟云。

(选自周国平新浪博客，有删改)

飘飘然的雪花飞舞着，像是天鹅姑娘在抖擞着纯白的鹅毛，我站立在雪地里，仰望着天空，瞬间，美丽的雪花将我所有的烦恼都带走了，而一起被带走的，还有那在我孤独时一直伴着我梦想。

我顺着小路往前走，希望可以追回我的梦想。我努力的往前走，脚步越来越快了，最后我奔跑起来，累了，不可以停下，我的梦想就在前边，就依着这样的信仰，我努力的奔跑着。

忽然，麻木的脚退阵了，我重重地摔倒在泥巴地里，泪珠在跳跃着，我不可以哭，因为我已经是一个花季少女了，我应该学会坚强，我大喊着，让那大声的呐喊带离我内心的烦闷，让那跳跃的泪珠回到泉眼中去。

我依旧趴在那松软的泥巴上，静静地，我的记忆像是被大浪淘尽了，内心一片的空虚。

松软的泥巴被那飘舞的雪花染湿了，我冰冷冰冷的趴着，不知如何是好。

回首翘望，那个在我孤独是一直伴着我的梦想，一个美好的梦想，一个从童年迈向青春期的小女孩因为内心的恐慌和想要逃离这繁杂的社会环境而幻想出来的一个纯洁的童话世界。

我在一秒秒地幻想中所构造的那些精彩的故事，没有一个在生活中上演过，每天的生活都被琐琐碎碎的事凝结着，繁繁碌碌地过着每一个钟点，很充实，但是会厌恶繁杂的社会现象，想要逃离。

刚刚过去的考试，写满了现实生活的音容。看着复习的时间一点点减少，为了不让考试失利，我能够做的，只有不停地攻克每一个公式，每一页古文，每一个历史事件……熬了好几个夜，疲惫不堪的迈进考场，拿着试卷与每一道题目相撕拼，上下眼皮不停的吵闹着，好几层的眼皮肿得就剩下两层，拖着两个黑眼圈，依在桌子上，也不肯放弃一道选择题。终于考试的结果下来了，成绩很受老师的表扬。

然而童话里是不要这么劳累的获得果实的，是开开心心地面对知识，没有任何的施压，轻轻松松的，很快乐的，不用担心考试失利的后果。

那样的童话是不被现实所承认的。我不得不承认这一点，童话的世界固然是单纯的，是快乐的，是美好的，但那毕竟就只是童话而已，一个冰纯的幻想世界。我生活在现实社会当中的，美丽的童话永远都只是一个美好的梦想，随着年龄的增长，我必须要接受现实社会，面对生活，学会长大了。

仍然是放不下心中那个藏了久久的梦想，离开的梦想，像是遭受了人生的重大挫折一样。

可是，我仍然爬起来，因为我不想输在这里。

我坐在泥巴上，仰望着天空，每一片雪花都在努力的舞动着自己的生命。妈妈曾经告诉过我：梦想的追求应与社会需要相契合。而挫折则是人生的必经之路，挫折可以磨练人的意志，妈妈教我要学会勇敢，勇敢的面对挫折，不应被挫折打败，不要被挫折打败，更不能 被挫折打败。

还记得妈妈讲过德摩斯梯尼的故事。德摩斯梯尼是个天生口吃儿，声音又细小，说话还是爱耸肩膀，但是他却一心想成为一名演说家。为了克服他身上的缺点，他付出了艰辛的努力。为了矫正口吃，他在嘴里含上小石子说话;为了使声音洪亮，他到海滩上去朗诵;为了不耸肩膀，他在肩上悬挂了剑和铁叉。尽管如此，初蹬台时还是屡遭失败，受尽了听众的讽刺侮辱。但他并不气馁，更加努力了，终于成为古雅典著名的演说家。

德摩斯梯尼的梦想与他的天资并不吻合，可是演说家是现实社会所承认的，而我那个梦想，是不存在于现实社会的，她只存在于美好的童话故事里，存在于我的童话故事里。

学会放手，才不会总是被过去牵绊，才会开始看看现在，想想未来。我，现在应该站起身来了，去想想我的未来，认真做好现在。

蛹化为美丽的蝴蝶，经历很长的时间，而蛹在这很长的时间里，都在不停的努力着，最后才有化为蝶的机会。

奥运健儿在获得金牌的背后付出了多少的努力。报纸上讲到刘翔在奥运前的训练期里被完全剥夺了自由，不论是吃饭还是睡觉都被精密得按排着，就连自己的车子也不能驾驶，要被教练开车载着去接受那全国人民给予高切希望的训练。这是一种什么样的生活，我们能想象得出来吗?刘翔身上所背负的压力，又有多么重!可是他却仍然不停息的努力着。

就连蚌孕育珍珠何尝又不是花费了很多的努力呢?我，也应该去努力了。离开的梦想，就幻化成为我对童年美好的回忆吧，把她珍藏于内心的最深处。

生命属于我们只有一次，而生命的意义在于每一分钟都在都在燃烧，燃烧的本质就是不懈的努力。

我要让我的生命剧烈的燃烧起来，我应该努力了。努力是向生活挑战的勇气，努力是人生积极的生存状态， 努力是乘载着我们走向人生驿站的列车。

完美的人生，是用努力一点点谱写出来的。努力是用金钱买不到的，是价格昂贵的东西，而价格昂贵的东西不一定有很高的价值，因为它的是一种无价的宝贝。

这无价的宝贝，则是生命的本质——努力!

美丽的雪花带走了我的梦想，留下了无价的宝贝——努力。

王勃，字子安，初唐四杰之一，唐代文学家，有抒情诗《送杜少府之任蜀州》(五律);名文《滕王阁序》。著有《王子安集》。

孟浩然，唐代山水田园诗人。《过故人庄》(五律)描绘了绿水青山的田园风光和“把酒话桑麻”的农家情趣，体现了诗人与村民的真切感情。《春晓》(五绝)写春晓之景及早春之情，成为流传千古的好诗。

王昌龄，字少伯，唐代诗人，擅长七绝，多写当时边塞军旅生活，气势雄浑，格调高昂，《从军行》七首、《芙蓉楼送辛渐》和《出塞》两首都很有名。

王维，字摩诘，官至尚书右丞，世称王右丞。唐代山水田园诗人，名篇有《鸟鸣涧》(五绝)、《送元二使安西》(七绝)、《观猎》(五律)。“味摩诘诗，诗中有画，画中有诗”，是苏轼赞王维之语。

李白，字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义诗人。官至供奉翰林。因性格傲岸，不为权贵所容，使他对腐败社会加深了认识，写下了抨击帝王权贵荒淫奢侈和控诉现实政治黑暗的诗篇。五绝《静夜思》、《秋浦歌》、七绝《望天门山》，五律《送友人》，七古《梦游天姥吟留别》、《行路难》。著有《李太白全集》。

杜甫，字子美，曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵，生于巩县(河南)，唐代现实主义诗人。曾漫游各地，寓居长安十年，“安史之乱”被俘，逃出后任左拾遗，后弃官移家成都，筑草堂于浣花溪畔，世称浣花草堂，一度任剑南节度参军，尚书工部员外郎，世称杜工部。其作品显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”，有《杜工部诗集》。代表作《自京赴奉先县咏怀五百字》、组诗“三吏”、“三别”。

韩愈，字退之，河阳(河南)人，自谓郡望(郡里的显贵家族)昌黎，世称韩昌黎，谥号文，又称韩文公，官至吏部侍郎，又称韩吏部。唐代散文家、诗人，与柳宗元同为“古文运动”倡导者，列为“唐宋八大家”之首，著有《昌黎先生文集》。

白居易，字乐天，号香山居士，曾官太子少傅，又称白太傅。下(陕西)人，唐代诗人，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，著有《白氏长庆集》。是新乐府运动的倡导者，有讽谕诗《秦中吟》、《新乐府》，长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》(并序)。还有《卖炭翁》(七古)、《钱塘湖春行》(七律)。

柳宗元，字子厚，河东(山西)人，世称柳河东，因参加政治革新失败贬为永州司马，又迁柳州刺史，世称柳柳州。与韩愈倡导古文运动，为唐宋八大家之一。有论说文《天说》、《封建论》，传记文《段太尉逸事状》、《童区寄传》、《捕蛇者说》，寓言散文《三戒》，山水游记《永州八记》之一，著有《柳河东集》。

杜牧，字牧之，唐代文学家，晚年居住长安城南樊川别墅，因号杜樊川，善用绝句形式讽咏时事，如《赤壁》、《过华清宫绝句》三首。著有《樊川文集》。

李商隐，字义山，号玉溪生，唐代诗人，有《李义山诗集》、《樊南文集》。代表作有《无题》、《隋宫》、《贾生》、《夜雨寄北》等。

宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。

《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面，现今天门、应城、京山、云梦县地，即汉北云梦。怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦，被内外反对力量合伙陷害，而去左徒之职。后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦，才将屈原招回朝廷，任命其出使齐国。至怀王二十四年秦楚合婚，二十五年秦楚盟于黄棘，秦归还楚国上庸之地，屈原被放汉北。

汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖，末尾言“临睨旧乡”而不忍离去，中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节，都和这个特定的创作环境有关。

《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”(刘师培《论文杂记》)。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。

由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情，全诗如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。

从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。在人间见不到君王，到了天界也同样见不到天帝;在人间是“众皆竞进以贪婪”，找不到同志，到天上求女也同样一事无成。这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界，而《离骚》中则是自由来往于天地之间。这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道。诗人所展现的背景是广阔的，雄伟的，瑰丽的。其意境之美、之壮、之悲，是前无古人的。特别地，诗人用了龙马的形象，作为由人间到天界，由天界到人间的工具。《尚书中候》佚文中说，帝尧继位，“龙马衔甲”。中国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。《周礼》中说“马八尺以上为龙”，《吕氏春秋》说“马之美者，青龙之匹，遗风之乘”。在人间为马，一升空即为龙。本来只是地面与高空之分，而由于神骏变化所起的暗示作用，则高空便成了天界。诗人借助自己由人间到天上，由天上到人间的情节变化，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。

从外部结构言之，全诗分三大部分和一个礼辞。第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”，自叙生平，并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程，以及惨遭失败后的情绪变化。这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。从“女媭之婵嫒兮，申申其詈予”至“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”为第二部分。其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他，他的孤独是无与伦比的。由此引发出向重华陈辞的情节。这是由现实社会向幻想世界的一个过渡(重华为已死一千余年的古圣贤，故向他陈辞便显得“虚”;但诗人又设想是在其葬处苍梧之地，故又有些“实”)。然后是巡行天上。入天宫而不能，便上下求女，表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”为第三部分，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了对祖国的深厚感情，读之令人悲怆!末尾一小节为礼辞。“既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居”，虽文字不多，但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔，用以收束全诗，使诗的主题进一步深化，使诗中表现的如长江大河的奔涌情感，显示出更为明确的流向。诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。如果只有第一部分，虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作，但还不能成为浪漫主义的不朽之作;而如只有后两部分而没有第一部分，那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些，其主题之表现也不会像现在这样既含蓄，又明确;既朦胧，又深刻。

《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。首先，他有着突出的外部形象的特征。“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”“长顑颔亦何伤。”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也可以一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。其次，他具有鲜明的思想性格。第一，他是一位进步的政治改革家，主张法治(“循绳墨而不颇”)，主张举贤授能。第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”)，反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利(陈辞一段可见)。第三，他追求真理，坚强不屈(“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”)。这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。

《离骚》的语言是相当美的。首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来，是照应前二句的，但它又是用来形容“情”的。所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼，也未加说明，却喻意自明。其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅使作品含蓄，长于韵味，而且从直觉上增加了作品的色彩美。自屈原以来，“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。(有柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”)

再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一直在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。最后，运用了对偶的修辞手法，如“夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘”;“苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳”;“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹”等，将“兮”字去掉，对偶之工与唐宋律诗对仗无异。

《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。 (赵逵夫)

从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说，他又是中国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。

屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召;他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎?”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露;咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

《爱的教育》(别名：一个小学生的日记)

《卡尔美拉》

《万里寻母记》

《军队的故事》

《荷兰》

《伦敦的回忆》

《摩洛哥》

《工人们的女丈教师》

《大家的车子》

《家庭与学校》

《争吵》

《小抄写员》

在1866年Coustozza之战，他加入军队打仗，并於服役期间写了许多短篇小说，开始他的写作生涯。亚米契斯的早期作品，倾向于爱国主义，其最初作品Novelle和Bozzetti Militari即以感时忧国感动许多读者。1886年出版《爱的教育》，是他的作品中最受欢迎的一本书。

亚米契斯是意大利著名文学家，他出生的时候，意大利还不是统一的国家，一生写了不少作品的亚米契斯，后来能享誉全球，主要是他写了这本不朽杰作「爱的教育」。

「爱的教育」这本风靡世界各国的文学名著，不但是属于少年读者，其实各种年龄层的读者读了也没有不受感动的。

全书用小学三年级学生安利柯的日记展开记叙，全书刻画师生之爱、亲情、同学之间的友谊，娓娓写来，十分委婉动人。

此书早期有夏丏尊的译本，现在经由山西大学优秀的儿童文学家田雅青教授重新精心翻译，相信这本新译本，会带给读者崭新的感受。

亚米契斯这本老少咸宜的名著，几乎是每一个国家图书馆和私人藏书的「最爱」，名作家林良先生把它列入自己最喜爱的四本儿童文学名著之一。

2006-01-18 20:16 补充

在意大利，有两本书可以说是「儿童必读之书」，一本是《小木偶奇遇记》，另一本就是《爱的教育》。其实不仅是意大利，在世界各国，许许多多孩子们的童年恐怕也少不了这本书。《爱的教育》原来的意大利书名叫做《心》，一九二二年由我国作家夏丏尊先生根据英、日译本翻译成中文，并将书名定为《爱的教育》，从此成为中小学生必读的课外读物，历久不衰。夏丏尊先生将这本书译为《爱的教育》，实在是非常传神地掌握了这本书的精髓;那就是——「爱」和「教育性」。

2006-01-18 20:17 补充

作者亚米契斯藉由一个小男孩安利柯的眼光，纪录他四年级一学年学校生活的点点滴滴，再由这一则则动人的生活故事，以及精心安排的「每月故事」中，传达了许多可贵的教育性。如热爱国家、热爱学习、热爱家庭、热爱老师和同学、热爱高贵的品格。《爱的教育》虽然教育性强烈，可喜的是故事却非常好看和精彩，小读者在阅读的过程中并不会有「挨训」的感觉。这也正是《爱的教育》成功的地方!

晋国的并不觉得太少，只是担心自己的德行不够，生怕有一点儿过错。现在您已经有了战车百乘，您却不仅不担心自己的没有道义德行，只是嫌战车太少。您就知道多造战车战船，这样势必增加了对百姓的赋税。赋税劳役一多，百姓自然不满意，对您诅咒责骂。而您以为真的光靠向上天祈祷，就可以为家族带来福运吗?民心不服，上下都背离您，咒骂您，您也会灭亡。您只指望我为您的祈祷祝福，然而全国都咒骂您，我一个人的颂扬祝福能比得过全国人的诅咒责骂吗?您的家族面临灭亡难道不是十分自然的事情吗?我又有什么罪过呢?”

中行寅听了太祝简的话感到万分羞愧。

中行寅行将灭亡不去寻找自己的原因，反而责备太祝。他哪里知道，其实他灭亡恰恰是因为自己的贪奢引起民心不满。

汉字“安”，一个遮风避雨的“屋顶”下一个“女”字。这是一个多么形象而温馨的画面――温暖的家庭中，女人在静静等待着亲人的归来。安全是“天”一样的大事在汉字中表现得又是如此的简单而具体。分享两个小故事吧：

第一个：大家可能都坐过北京的的士，司机为了整洁，通常都会将后排座位用座套完全包裹起来。因而，后排的安全带就无法正常使用。而一位来自国外的专家在乘坐北京的士时，上车后在整个不足10分钟的车程内，他做的唯一的一件事就是不断尝试将已包裹在座套内的安全带系好。

第二个：在一个管理有序的外资企业中，停车场内，所有的车辆都会整齐地将车头向外，以便出现意外时，可以迅速撤离。

有人会说，这种小事，有什么可谈?可千万别小看了这些看似小到不能再小的事情。因为，它们才是真正构成安全的基石。因为它们是“安全的意识”。著名的海因里希安全法则指出“每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故和300起未遂险情以及1000起事故隐患”。

“12.31”上海外滩拥挤踩踏事件。如果政府能够及早发现人流如此密集时存在的安全隐患，并立即采取措施，如果密集的人群能够时刻紧绷“安全意识”这根弦，不再向外滩拥挤，这起惨剧就不会发生。

作为一名仓库管理人员，不要以为安全距离我们很远，我们更应时刻清醒地认识到，安全也是我们必须要慎重考虑的首要因素。

我们的货柜是否牢靠?安全通道是否畅通?物品摆放是否存在掉落的隐患?有没有易燃、易爆物品?以及物品的防潮、防盗、防鼠、防火等工作是否都做好了等等。这些都我们要认真检查的地方。

在有些人看来，把物品摆放整齐，把地面清理干净看似小事，对这些方面的管理如果不到位，有些人认为没有什么大不了的，这是非常错误的，正是基于这种细致的管理和检查，才是确保安全的基础。

我们每一次苦口婆心地教育和细致地检查，都是在提醒着每一位员工，要及时消除和发现隐患、不断增强安全意识。因为每起事故的背后都是一位母亲、一位妻子、及至一个家庭无尽的泪水。

当看到因事故而失去儿子的母亲因害怕看到人们同情的目光，而不愿出门时，我们不知如何是好。想当初……

所以，我们对安全工作的重视，体现的是我们自身的安全文化素质。面对工作，生命更重要，面对危险，亲情更重要。人，永远是企业，及至社会最为有限的资源，我们必须倍加珍惜。

随着公司日益步入正轨化管理，作为仓库管理人员，我们希望所有的同事都能在工作和生活中时刻想起这个“安”字--遮风避雨的“屋顶”下，一个“女”字。每当你走出家门时，都能感受到那一份殷切的目光在盼望着你平安回家。她可能是你的母亲、也可能是你的妻儿、或者是你的丈夫。

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老舍(1899—1966)：原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。下面是小编为你带来的老舍简介及主要作品，欢迎阅读。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上

任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。

3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。

沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。

面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。

战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。

小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。

《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。

他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

四年前的今晨，也清早起来在这池旁坐地。

依旧是这青绿的叶，碧澄的水。依旧是水里穿着树影来去的白云。依旧是四年前的我。

这些青绿的叶，可是四年前的那些青绿的叶?水可是四年前的水?云可是四年前的云?——我可是四年前的我?

它们依旧是叶儿，水儿，云儿，也依旧只是四年前的叶儿，水儿，云儿。——然而它们却经过了几番宇宙的爱化，从新的生命里欣欣的长着，活活的流着，自由的停留着，

在别人只是模糊记着的事情，

然而在心灵脆弱者，

已经反复而深深地

镂刻在回忆的心版上了!

索性凭着时刻的印象，

将这件往事

移在白纸上罢——

再回忆时

不向心版上搜索了!

——冰心《往事》

如今在海上，每晚和繁星相对，我把它们认得很熟了。我躺在舱面上，仰望天空，深蓝的天空里悬着无数半明半昧的星。船在动，星也在动，它们是这样低，真是摇摇欲坠呢!渐渐地，我的眼睛模糊了，我好像看见无数萤火虫在我的周围飞舞。海上的夜是柔和的，是静寂的，是梦幻的。我望着那许多认识的星，我仿佛看见它们在对我霎眼，我仿佛听见它们在小声说话。这时，我忘记了一切。在星的怀抱中我微笑着，我沉睡着。我觉得自己是一个小孩子，现在睡在母亲的怀里了。

世上的一切事物，只是百千万大大小小的镜子，重叠对照，反射又反射，于是世上有了许多璀璨辉煌，虹影般的光彩。没有蒲公英，显不出雏菊，没有平凡，显不出超绝。而且不能因为大家都爱雏菊，世上便消灭了蒲公英，不能因为大家都敬礼超人，世上就消灭了庸碌，即使这一切都能因着世人的爱憎而生灭，只恐到了满山满谷都是菊花和超人的时候，菊花的价值反不如蒲公英，超人的价值反不如庸碌了。

所以，世上一物有一物的长处，一人有一人的价值，我不能偏爱，也不能偏憎，悟到万物相衬托的理，我只愿我心如水，处处相平。我愿菊花在我的眼中，消失了它的富丽堂皇，蒲公英也解除了她的局促羞涩，博爱的极端，翻成淡漠。但这种普遍淡漠的心除了博爱的小朋友，有谁知道?

不但相似相同的人格，容易成为朋友，而朋友往往还是你空虚的填满，缺憾的补足，心灵的加深——你自己率直豪爽，你更佩服你朋友的谦退深沉;你自己热情好动，你更欣赏你朋友的冲淡静默;你自己多愁善病，你更羡慕你朋友的健硕欢欣。各种不同的人格，如同琴瑟不同的弦子，和谐合奏，就能发出天籁般悦耳的共鸣。

生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，快乐和痛苦总是相辅相成的，等于水道要经过不同的两岸，树木要经常变的四时。

在快乐中我们要感谢生命，在痛苦中我们也要感谢生命，快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽?我曾读到过一个警句，是“愿你生命中有足够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏。”—(May there be enough clouds in your life to make a beautiful sunset)

有谁经过这样一种痛苦?你的最爱的人，抱着最苦恼的病，要在最短的时间内要从你的腕上臂中消逝;同时你要佯欢诡笑的在旁边伴着，守着，听着，看着，一分一分的爱情恐惧着同在的光阴!这样的生活，能使青年人老，老年人死，在天堂的人，下了地狱!世界有这样痛苦的人呵，你们都有了我的最深沉极厚的同情!——冰心《南归》贡献母亲在天之灵。

苦难中的朋友!在这黑黢黢的长夜，希望在哪里?你们这样Q达Q达往哪里走呢?

这里记下的都是真人真事，大部分也许都是凡人小事，(也许会有伟人大事)但这些小事、轶事往往总使我永志难忘，我愿意把这些轶事自由酣畅地写出来，只为怡悦自己，但从我作为读者的经验来说，当作者用自己的真实感情，写出来的怡悦自己的文字，也是往往怡悦读者的。

夫妻关系是人际关系中最密切最长久的一种。

夫妻关系是婚姻关系，而没有恋爱的婚姻是不道德的。

恋爱不应该只感情的注重“才”和“貌”，而应该理智地注意到双方的“志同道合”，然后是“情投意合”(这情和意包括生活习惯和爱好等等)。、、、、、婚姻不是爱情的坟墓，而是更亲密的灵肉合一的爱情的开始。

真理，在婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。

言论的花儿开的愈大，行为的果子结的愈小。

成功的花，人们只惊慕她现时的明艳!然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

婴儿是伟大的诗人，在不完全的言语中，吐出最完全的诗句。

何用写呢?诗人自己，便是诗了。

在小说中，环境是形成人物性格并驱使人物行动的特定场所，也是一定历史时代、社会现实及其发展趋势的具体体现。首先将作品通览一遍，再联系小说创造意图(如果有复杂背景，命题者一般会安排注释标明)，来反观小说中环境描写的作用，可以帮助我们准确地理解作品主题，把握人物形象。

比如《乌米》这篇小说的突出特点是以动写静、以景衬人，用周围灰色的山峰、半塌的土屋、弯弯曲曲的藤蔓、零零散散的村落、集市上咖啡馆附近人们的喧嚷声、淙淙的溪水、闪着寒光的大海……来衬托出一种肃穆、静谧的气氛。再联系六年前已经开始了的，乌米那并不优美甚至有些单调的充满期待和希望的歌声，此时“肃穆静谧的气氛”的作用就更加明显了，衬托出乌米的这种执着而又无望的期待，令人唏嘘不已。

蒋思源

“接汉疑星落，依楼似月悬。”这两句诗描绘的便是元宵节的盛大场面。这些年来的元宵节，令我印象最深的便是那一次。

每年的元宵节，都是团圆的日子。奶奶都要亲自为我们炸些汤圆。所以我常常看见奶奶在厨房里忙碌。随着岁月的流逝，奶奶的年龄也大了，一根根银丝般的白发在少许的黑发的映衬下更加醒目，深深的皱纹爬上了她那苍老的脸庞。但她那慈祥的笑容却从未改变。看着奶奶将汤圆裹上芝麻，放入油锅中炸。待汤圆炸至金黄后，便捞出。望着那金黄的汤圆，我也嚷嚷着要学习炸汤圆。

于是，我便开始跟奶奶学炸汤圆。我先将芝麻铺在盘中，再将汤圆放入盘中，让芝麻紧紧包裹着汤圆。“源源，记得在汤圆上戳几个小孔，方便炸。”“好的，奶奶。”我便用牙签给这群白胖子身上都戳上了小孔。一切似乎进行得都顺风顺水，可谁料到，在最后一步却失了手。我将油倒入锅中，开了火。见油冒小泡泡后，便自信地将汤圆倒入锅中。听见那噼里啪啦的声音，吓得我立马躲到了一旁。望着那油滋滋的往外溅，一丝丝的恐怖涌上心头，但心中似乎有个声音告诉我：“源源啊，你可不能放弃啊！”

我拿着锅盖，试探性地往前走。只见我一个箭步，一个转手，便把火调小了。顿时，“嚣张”的油锅变得平静起来。看着时间差不多了，我便将汤圆捞出。但汤圆却并不理想，正当我垂头丧气的时候，奶奶走了过来，说：“没关系啊，失败乃成功之母，再试试。”我点了点头。便又开始炸汤圆，我娴熟地重复着之前的动作，又到了最后一步，“吃一垫长一智”这次，我看油有两三分熟，便将汤圆倒了下去。果然“功夫不负有心人”这次炸出来的汤圆品相不错。

我把一盘金黄的汤圆端给了奶奶，奶奶夹起一个，尝了尝说：“不错，口感挺好的！”听了奶奶的夸奖，我不禁露出了得意的笑容。

这盘炸汤圆虽普通，但也都是我辛勤劳动的成果。虽然过程有些曲折，但我依然觉得，这就是我最好的作品。

孙旭阳

小时候，我便被父母送去学钢琴。最初，我并没有抗拒，以为很好玩，只不过是黑白琴键，按按而已。

记得我的钢琴老师是一位女教师，她戴着一副眼镜，看上去十分的和蔼可亲，她的皮肤黝黑，但依然美丽。老师待人温和，不过有时挺严厉的。

“身板挺直，不要歪歪斜斜的，像什么样子！”“怎么又弹错音了？”练习室里充满了老师的训斥，“算了，今天先练到这，下次继续吧。”

我拖着沉重的脚步走在回家的路上，脑海中不时浮现出老师那愠怒的面孔：也许我真的没有学琴的天赋吧。难道练琴的手指长，唯独我的手指短。我一边走，脑海中总想着老师那严厉的面孔。忽然发现路边一位一瘸一拐的老爷爷正在艰难地捡着瓶子，他驼着背，弯腰似乎很吃力。捡一个瓶子都好像在完成一项重要任务似的。

我的内心似乎被针刺一般：一个残疾老人为了生活尚且如此坚强，我练琴被老师训斥算什么呢？遇到困难应当乐观面对，勤能补拙。从此，钢琴练习室里多了一个勤奋的我，老师旁边多了一个好学的我。

一天，我照着平常一样练琴，只见老师大踏步走进来，一脸兴奋地对我说：“阳阳，你这阶段的练习很不错，过两天区里有一个青少年才艺展示，你可以报名参加的，不要放弃这个展示自己的机会。”老师的鼓励如一阵春风拂过我的心，我平静的心湖顿时泛起一圈圈的涟漪，我要报名参加，一定要展示自己这阶段弹得最好的作品。

老师走后，我选择了《浏阳河》这首难度较大的曲子，开始练习起来。妈妈在一直鼓励我说：“孩子，我相信你两天后的展示会圆满成功的，你的勤奋，你的努力，妈妈一直都看在眼里，俗话说：胜利属于坚持到最后的人，妈妈相信你，加油吧，孩子！。”

两天后，我满怀自信，精神抖擞踏入钢琴展示现场。在舞台上，我深呼一口气，手指灵巧地在琴键上舞动。悦耳的音符从我手中溢出。我忘了自我……。

台下掌声如雷，父母和老师都微笑着看我，那时对我最好的鼓励！我觉得这是我学钢琴以来弹奏得最好的作品！

徐媛媛

我很平凡，又那么特殊：暴躁的脾气，古灵精怪的性格。我不知道我能不能像糖融化在水里一样，去和同学们共同玩耍。

我刚上小学的时候，因为我不能适应新环境，所以我非常孤独和恐慌。

第一节美术课的到来，使我改变了自我。

我们这节课学画人，我们拿起画笔，开始认真地画了起来。不一会儿，就有许多同学画好了，牛老师拿着他们的作品看了看，指出了他们的缺点，并把优秀的作品放在投影仪上展示。

我也画好了，正当我想把画交给老师的时候，我却犹豫了。我当时并没注意到老师所展示的同学们的作品，我想：“我画的应该是最差的那一幅，到底交不交呢？”

正当我犹豫不决的时候，我脑海里突然响起两种声音：“放弃吧，你万一被人嘲笑呢？”“不行，不能放弃，不要再胆怯了，勇敢地做最好的自己吧！”天哪，我居然陷入了动画片的情景里：一个看不见的恶魔和一个看不见的天使在我身旁争吵，我却分不清哪个是天使，哪个是恶魔。思考了许久之后，我鼓起勇气，带着有点害怕又有点激动的心情，把画交给了牛老师。这时我才注意到同学们的画，“原来，我的画是在优秀作品中数一数二的。”

“太棒了！”一句突如其来的赞叹把我从沾沾自喜中扯回了现实，“同学们看徐媛媛同学的作品……”牛老师对同学们大声说道。同学们纷纷向我投来了羡慕的目光，我霎时倍感骄傲。

如同寒冰在春天逐渐被温暖而流下了第一滴珍贵的水滴一样，我好似捉住了一只代表光明的蝴蝶，心中霎时明亮起来；我如同天上的繁星中闪烁的一颗——那么高，那么亮；我找到了第一盏指路灯，它使我不再迷茫。

我发现了我有许多长处：跳舞在班里无人能及；体育成绩女生第一；学习成绩超过大多数人；空间力也是全班第一。

每当我有勇气去尝试新的事物时，我感到自豪，因为我又进了一步。

是什么使我变化？是那些嫌弃的目光，那些讽刺的目光，那些冰冷的目光——它们使我在严寒中勇敢地生存。

这第一幅画，就是我最好的作品，而完成这幅作品的不是我，而是——勇气！

第一次接触到你，大概是源于那篇为大家所熟悉的《匆匆》吧。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?”这句话不经意间便成了我心中永恒的经典，也许正是在那个时候，我开始认识你，了解你。

你说，“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去……”我轻轻地吐出一个又一个字，仔细玩味其间的美妙时，我也意识到必须珍惜时间，不要虚度光阴。谢谢你。

“看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”你像个孩子似的说给我听。我第一次知道如此寻常的雨也能被描绘得那么美。《春》带给我的是华丽优美却不失朴实，也是它让我偏爱你写景抒情的散文，因为我总能在它们中间看到你的洒脱你的淡泊，读到你悲伤的心境、起伏的心情。

你的那篇《荷塘月色》，一下子把我拉到了“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。我仿佛看到了那些一袭白衣的荷花，“有袅娜地开着的，有羞涩地打着花骨朵的;正如一粒粒的明珠，又如刚出浴的美人”;我仿佛看到了“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，光与影有着和谐的旋律，如樊婀玲上奏着的名曲”;我甚至听到了树上的蝉声和水里的蛙声。可就在这时，你说，“热闹的是它们，我什么也没有”。一刹那，我又似乎能触到你的心的凄凉，因为你总是不知不觉地流露出自己真实的情感。

然后我要提到你的《背影》，这又是一篇深深打动我的文章，读来竟有想哭的感觉。《背影》中，你的语言没有以往的华丽，多了几分朴实和平淡。那一个个催人泪下的画面，那一句句平凡简短的对白，总能激荡起我心里的那一泓涟漪。我看到学生时代的你和你饱经风霜的老父，感受到他一股从心中涌出的隐痛。父亲是少言的，他们不擅长表达，可他们没有半点粉饰的爱让人为之动容，“父爱如山”这话真是一点没错。你在《冬天》里也说，“一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气，等着热气从父亲筷子上掉下来的豆腐”。我可以清晰地觉察到那氤氲在白水豆腐的热气里的父爱，无论怎么冷，大风大雪，想到这些，你心上都该是温暖的吧。

《正义》里你问道，“人间的正义在哪里呢?”你把正义比作食物衣服，你说“两石白米堆在屋里，总要吃它干净，两箱衣服堆在屋里，总要轮流换穿，一大堆正义却扔在一旁，满不理会，我们真大方，真舍得!看来正义这东西也真贱，竟抵不上白米的一个尖儿，衣服的一个扣儿!”我可以听见你的愤怒，人间的正义究竟在哪里呢，满藏在我们心里!你让我们清楚地明白“正义”不止是挂在嘴上，而是要付诸行动的。

你的散文很美，真的很美，一如你的名字。有人说它们“清丽”，有人说它们“清秀”，也有人说它们“清幽”，可都离不开一个“清”字，朱自清的“清”。炎炎夏日，我乐意坐在安静的书吧里，吮着冷饮，和着优美的古典乐，轻声细读你的文字，细细品位着字里行间的韵味，细细地读你，读一个洒脱的你，淡泊的你。

来到这里我不禁被眼前那琳琅满目的作品图片所吸引，我大吃一惊。好多作品啊，看都看不完!老师说："大家自由去看展品吧，等一下集合。"我们像闪电般冲向展示区!我也不堪落后与同学们一起看展品。我挑了一些对我们有用的来看。忽然，一篇文章映入我眼帘，那是我们班"小才女"――叶斯琪同学写的一篇关于环保的文章，她写的可真好啊，这篇文章让我深有感悟!看完这篇让我深有感悟的作文后，我又继续前行。

这样一篇有趣的字眼，上面写道：低碳的生活生活是一件非常环保和文明的事。我在书中得知："低碳生活"就是在日常生活中从自己做起，从小事做起，最大限度地减少一切可能的消耗。

这篇文章告诉我们：地球只有一个，我们一定要爱护我们的地球妈妈，她是我们共同的家园。但是，现在的人类为了自身利益，将地球折磨得天昏地暗。砍伐树木，浪费水资源，建工厂…

…叶斯琪同学做了一个梦，一个美丽的梦，她梦见了一个干净的地球：碧空如洗，鸟儿们在蓝天下自由自在的飞舞着，辽阔的大草原上，牛羊自由的奔跑着。花儿好像在对你招手。()马路上没有大声鸣叫的汽车，路边没有污染水源的工厂，一切都是那么的和谐…

…这是多么的美好啊!尽管这只是个梦，但我和叶斯琪同学都相信这是不久的将来!我们都相信人们会把地球打扮的漂漂亮亮，又变成以前那个纯洁的地球妈妈!

身边有很多热爱学习、工作、助人为乐的优秀少先队员。他们是我们优秀的榜样。

我身边就有这样的模特。她个子很高，卷发是她的特点之一，她规律的五官刻在一张瓜子脸上，显得很紧张。她是袁紫衣。

她是我们组的组长，一个称职的领导，一个优秀的学生。她在学习和生活上都积极向上，勇敢乐观，是大家的好伙伴。她能主动帮助团队成员谈论话题，每当看到她专注于话题，我都很感动。是她带领这个团队给我们带来了今天的辉煌成就。她也是老师的得力助手，合格的数学课代表。她可以课后问老师，及时收发作业，让人赞不绝口。她学习遥遥领先的原因是上课认真听讲，积极发言。不管对错，她总是自信地展示自己的声音。但是，她的成绩总是名列前茅，不骄傲，努力是她的一贯作风。

有一次，轮到我们看餐厅了。我匆忙离开，忘了值班。幸运的是，其他同学提醒我可以及时赶到餐厅。我很抱歉，但袁紫衣不仅没有责备我，而且还主动帮我清理了一下。为此，我很感激她，看到她大方的笑容，我也就释然了。

袁紫衣是一名优秀的学生。当然，我们的生活中还有很多人可以学习，我们应该向他们学习更多。