戏曲演出作文(精品20篇)

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。作文

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。作文

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

黄河旅游节那天晚上，爸爸带我去“金蛋”新体育场观看演出，就是黄河旅游节开幕式。晚上七点半，我们准时到达了体育场，找到自己的位置——贵宾1——F区16排13号、14号。体育场的保安非常严，都带着头盔拿着防弹板，个个全副武装。直升机也在体育场上空盘旋。看来这次还真正式。体育场里人山人海，有的在找座位，有的在聊天，有的在摄像，有的在体育场里散步。八点整，节目开演了。

主持人先讲了一段开场白，然后让领导们讲话。领导用不太正规的普通话叽里呱啦说了一通，我什么也没听下去。终于，节目开始了，第一个乐章是——源远流长。在这个乐章里，演员们充分的表现出了黄河上游的民俗风情和习俗。等到黄河流入内蒙古，主持人激动的说：“这个乐章的第二首曲子就是由从内蒙古大草原来的超级巨星——凤凰传奇！大家掌声欢迎！”听到主持人说的话，人群中爆发出一阵欢呼声，许多人还自发地把手中的荧光棒挥起来，我身后呈现出一片荧光棒的海洋，我有点看呆了。这时，从舞台后面走出一男一女——凤凰传奇。我也情不自禁的挥起手中的荧光棒，凤凰传奇是我的偶像，尤其是那个穿白衣服打着发胶叫曾毅的男子，看起来非常时髦。他们唱的第一首歌是《我从草原来》，这首歌激情四射，具有动感，让人听了非常舒畅，充满活力。第二首歌是大家都熟悉的《自由飞翔》，我高兴得手舞足蹈，也高声唱起来。

演出一直持续到十点多，到最后，周笔畅用她的歌——《星期三的信》送走了离去的观众。

这真是一次难得的演出，可能这在一生中只有一次，但是我经历了，并用心去感受，也是非常值得的。

中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括

宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!

每当我清晨醒来，伴随我起床的不是闹钟的铃声，不是妈妈的微笑，更不是爸爸手里的一杯水。而是从爷爷收音机里传来的那咿咿呀呀的唱戏声。

小时候我并不了解戏曲，只是觉得那样咿咿呀呀地唱，几分钟还憋不出来一个字，而且声音还变化万千。有尖尖的女声;低沉的男声;还有带着哭腔的幽怨的声音。再加上各种敲的打的乐器。我真觉得这些声音像是个大杂烩，虽然有些吵，但并不觉得这些声音难听。

长大了再去用收音机聆听，才终于感受到这些声音的韵味与魅力。《卷席筒》仔细听，感觉很奇妙。特别是有的人哭着竟然还能唱出来!而且哭着哭着竟然又不哭了，又开始说唱。我还发现这些人每次都会“啊?”好长时间。所以他们的肺活量一定很大。这可挺难坚持的。我想他们一定是努力刻苦练习出来的`，就像是“台上一分钟，台下十年功一样”。我可真敬佩他们呀!

再听听女声的，我听了一段豫剧的《抬花轿》。声音依然是那么尖。而且感觉唱得很轻快，配的音乐也很喜庆，一会快，一会慢。更惊讶的是，有一段新娘子笑的声音竟然是用唢呐吹出来的!总觉得这段戏听起来很带劲，是不是因为它听起来有种蜻蜓点水般的感觉呢?配得乐也会随着剧情而改变，比如抬花轿那段上坡和下坡片段，就会非常的快，配乐那些人的手是有魔力了吗?怎么可以敲的`那么快?

我又听了小香玉版《花木兰》，那么激情昂扬的声音，让我仿佛看见了正在战场上英姿飒爽英勇抗战的花木兰。《墙头记》老生的苍老高亢的控诉和凄惨下场，令人怜悯。以及《五女拜寿》哭诉的痛断肝肠，让我不禁也想落泪。

现在每个清晨，我依然能被闹铃铃声;妈妈的微笑;爸爸端给我的水杯叫醒。但是，我多么希望，伴随我起床的是爷爷收音机里面咿咿呀呀地唱戏声?

这就是戏曲的声音，多变的声音!令人流连忘返的声音!

今天下午我们学校举行了艺术节活动。我们先在楼下站队，我们班站的队伍整整齐齐的一点声音也没有。整好队我们来到了演节目的地方，观看各班的表演。

一班表演的是唱歌，他们的歌声可真美妙呀！像百灵鸟一样优美动听。

二班、三班、四班、五班、六班、七班……她们表演的节目有古诗、朗诵、舞蹈等她，都很精彩。但最精彩的要数我们班表演的成语故事《守株待兔》了，每个同学都表演的有模有样，可真精彩，不时博得一阵阵的掌声。虽然节目表演结束了，但是我记住了这些节

今天是我最难忘的日子。为什么你？哦，原来宁波少儿活动中心举办了一场“喜悦·迎新春晚会。”我作为电子琴社团的一员，参加了电子琴与小提琴社团的合奏——《同一首歌》。

我怀着兴奋的心情早早地来到了演出点——宁波音乐厅。

只见，圆锥形的音乐殿堂像一颗晶莹剔透的明珠镶嵌在灵桥和琴桥之间。走进音乐厅，音乐厅的金碧辉煌吸引了我的眼球。啊！原来这就是我梦寐以求的地方。只见正前方的墙上画着许许多多、五颜六色、形状各异的音符，音符的正中间写着五个大字“宁波音乐厅”。

随着一级级往上延伸的台阶，我来到了化妆室。我换好衣服，化好妆，准备演出。

晚上六点整，我站在后台，等待着节目的开始。随着一阵优美的音乐响起，演出开始了。这次的节目丰富多彩，有舞蹈社团的《溜溜的康定》；有钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》；有古筝联奏《荷塘月色》、《采蘑菇的小姑娘》等。

站在后台等候，我紧张得直打哆嗦。我不停地深呼吸，努力让自己的心平静下来。轮到我表演了。我终于可以登上这个舞台了，这是我的梦啊！曾几何时，我也将要站在这个舞台上了。加油！我在心里对自己坚定地说着。我带着走上了舞台，在我的电子琴前坐下。我抬头一望，望见了密密麻麻的“人海”，我更紧张了。这时，我仿佛看到了妈妈那温柔又严肃的面孔，仿佛看到了妈妈在使劲朝我招手，仿佛看到了爸爸那慈爱的延伸鼓舞着我……霎时，我的心里充满了信心。我抬起双手，手指在黑白琴键上快速飞梭，优美的《同一首歌》在我的十指间流荡，抑扬顿挫的乐声响起整个音乐厅，我沉浸在这美妙的旋律中。结束了，整个音乐厅回荡着观众们热烈的掌声。我激动得差点流下了泪，激动的泪花在眼眶里回旋。我起身对着观众们深深地鞠了一个躬，感谢你们！五年，五年了，这是整整五年的艰辛，这是整整五年的成就，这是整整五年的回报！

难忘的音乐厅演出到此结束，我恋恋不舍地与它招手道别。

我本来也不爱听戏，甚至有些讨厌它。但那次演唱会，使我彻底改变了对它的看法。

那天奶奶六十大寿，她是一个十足的戏迷，为了使她高兴，我们全家陪她去剧院看戏。

我一直认为戏曲是老年人的专属，但望望全场，大多数都是年轻人，“他们都是陪老人来的吧!”我天真地安慰自己。

戏曲开始了，演女角色的演员们戴着大大的、漂亮的头饰，拖着长长的袖子，似仙女下凡一般;她们的脚步轻轻的，似飘来的一般。 他们悠扬圆润的歌声在空中飘扬，简直是天籁之音!她们将京剧的雍容华美完完全全地展现了出来!

接下来表演的是变脸谱。忠勇的红脸，猛智的黑脸，草莽英雄的绿脸，凶诈的白脸，神秘的金脸，变出来的一张张脸各不相同，有趣极了!使我不由想起了《唱脸谱》中的“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”

听戏曲不光要用耳朵，更要用心去倾听，去感受它的博大内涵。

如今流行音乐在社会上占很大的地位，戏迷越来越少。但你可曾想过?流行音乐就如天上的流星一般，稍瞬即逝;而戏曲文化，可以流传千年，一直被视为国粹，恒久不变。

戏曲虽没有流行音乐的动感，没有它的快感，没有它那么强烈的节奏感，戏曲却有着鲜明的民族风格，悠扬委婉的曲调啊!

闲时听听戏曲吧!

听戏曲，我真陶醉。

尊敬的家长：

您好!

欢乐生活缤纷六月，一年一度的“六一”国际儿童节来临，为了让孩子和家长们度过了一个愉快而有意义的节日。届时我们邀请您参加本次“庆六一歌咏会”，让歌声与微笑同在，让我们一起分享童真、童趣和童心!。

一、活动时间：2015年6月1日上午09：00(活动约持续1个小时)

二、活动地点：广电绿地幼儿园大厅

三、注意事项：

1、每个家庭至少有一人参加活动，最好是爸爸、妈妈参加。

2、孩子演出过程中请家长不要陪同，以免影响孩子的演出情绪。请在指定位置观看节目，活动进行中请家长为幼儿拍照或摄像时不要跨越幼儿座椅，不大声喧哗吵闹，保持会场安静，服从我园的会场管理，听从老师的安排。(本次活动会有全程摄影，6月底之前会发给家长。)

3、请您和孩子共同保持现场环境的整洁。

4、请各家长将自己的车辆按指定地点(停车场)有序停放。切不可拥堵在幼儿园门口。

5、因幼儿年龄与能力的不同，演出节目的数量，难度及时间也不相同，希各位家长谅解。

6、演出结束后，幼儿园有礼品送给幼儿(在各班发放)，活动结束后，幼儿园不提供午餐，各班幼儿放假半天。

孩子们的舞台需要您的掌声，孩子们的快乐将与您共同分享!让我们与孩子们共同欢度这个美好的节日吧!谢谢您的合作!祝小朋友们节日快乐!

江西广电绿地山庄幼儿园

二○一五年五月二十八日

小时候，常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。里面的人身着怪异，画着一个难看的大花脸，有的胡子老长了，拖在地上，说话的声音也怪模怪样，咿咿呀呀的真难听。长大了，也觉得京剧没有动画片，电视剧好看。直到“戏曲进校园”这个活动开展后，我对戏曲才有了一个新的认识。

早就闻听今天下午要开展“戏曲进校园”的活动，我一听这名字就觉得没趣。下午，我们端了板凳来到操场，准备活动的开始。不一会儿，主持人上台，宣布活动开始。首先，主持人给我们普及了有关戏曲的知识。戏曲是我国的传统戏剧，我国各地就戏曲总目360种，而传统剧目数以万计。现在有新编历史剧于表现现代的现代戏，在现代戏中，又分：昆曲、越剧、淮剧……等50多种，今天要表演的就是其中的川剧。

第一个节目是《柜中缘》。《柜中缘》讲述了男主角岳雷被人追杀，逃到女主角玉莲家中，最终摆脱追杀的故事。第一个出场的是女主角玉莲，玉莲迈着小碎步走上了台，动作里透着优雅。我满以为玉莲一说话一定又是像京剧那样咿咿呀呀的，谁知女主角一开口却是地地道道的四川口音，在四川口音中又夹着一股柔弱。这可让我耳目一新，有了继续看的劲头。玉莲的妈妈老旦角，满脸慈祥地走上台来，与女主角谈起家常事。就在这时，画风一转，音乐变得十分幽默，丑角的怪哥哥淘气出场了。淘气画着一个大花脸，明明是个男的，全身穿小裙。扎着辫子，明明没有畜生，却拿着个赶畜生用的鞭子，还大摇大摆的走上台，活像个小丑。接着淘气，又哭又闹要去舅舅家。老旦角没办法，只好带淘气去舅舅家了。玉莲便在家中缝衣服。缝了一会儿，男主角岳雷登台了。岳雷一个后空翻翻进雨莲家中，来不及多说，就急闪进柜子里。追杀岳雷的差人们，闯进屋来，搜来搜去，没看见岳雷便走了。淘气却回来取东西，看到柜子里有个陌生人，便责备妹妹行为不当，还与玉莲吵起来。老旦角回来了，赶紧制止了这场吵闹，问明了原因，成全了岳雷与玉莲的一段烟缘。

《柜中缘》结束了，大家还沉浸在其中，但更精彩的表演、川剧的压轴节目出场了。

随着变脸这首歌一红一黑，两个身影快速闪上台，坐着川剧里的标准动作。红衣突然拔出一把扇子，往脸上一抹，由红底带白点一下变为白花脸。黑衣也不甘示弱，只见黑衣往脸上这么一扯，由黑底黄带脸一下变为黄花脸。两人你变来我变去，正当大家厌烦之时，红衣将手中的扇子一瓣瓣撕下来。再合拢，又变回一把完整的扇子。黑衣也放绝招了，黑衣先是变为半面具半人脸，再吐出一团火焰，大家顿时雷鸣掌声。红衣决招还没放完！只见黑衣吐了火之后，红衣随着“变变变变看看看”的歌词，不停扭头，转头，不停变脸，最后一霎那，红衣与黑衣同时变为自己的脸收场。

还有《别洞观景》《江姐》等的表演完后，同学们情绪都非常高涨，大家都意犹未尽。

“戏曲进校园”这个活动，让我慢慢喜欢上了戏曲。

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

夏蝉不止地鸣叫，大葵扇不停地在手中摇着，额头上的汗珠仍不断地冒着……角落的电风扇却一动不动地站着！这是一个停电的夏夜。

“刘大哥讲话理太偏——谁说女子享……”爷爷拿着他的充电收音机，播起戏曲。“你可把它关上吧！听着就烦。”奶奶停下手中的大葵扇，冲爷爷嚷嚷。

的确，随着时代的发展，戏曲似乎有些赶不上潮流。戏曲的色彩逐渐黯淡，越来越多人表示听不懂戏曲，甚至根本不愿听。老实说，我也不喜欢听戏曲。直至打开《呼兰河传》，我对戏曲才有所改观。在《呼兰河传》中，看戏的日子是极其重要的。家家户户接亲戚的接亲戚、唤朋友的唤朋友。这唱戏究竟是为什么呢？唱戏是在秋天，比方这一年秋收好，就要唱一台戏，感谢天地。若是夏天大旱，人们就戴起柳条圈来求雨，把雨给求来了，到秋天就更得唱戏。据说是因为求雨的时候许下了愿，许愿就得还愿，那么还愿的戏就非唱不可了。每每这个时候，嫁了的女儿回来娘家，回婆家的时候，母亲便会摆着手说：“秋天唱戏的时候，再接你来看戏。”母亲含着泪看着女儿走。也许在不同的地方有不一样的习俗，但在过去，戏曲就象征着家人、朋友的呼唤。

近几年来，国家越发重视戏曲的传承。戏曲是中国传统文化之一，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体，以独特的唱腔，作为国粹的梅兰芳的京剧体系梅派和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院被誉为世界三大戏剧表演体系。中国戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，有着悠久的传承与发展历史，它与人民群众紧密相连。

不难发现，听完一段戏曲，我们又了解了一段历史，这何尝不是大家获得知识的一个便捷而又充满趣味的方式呢？作为一名高中生，通过长时间的学习，我们感受到了中华文化的博大精深。而戏曲的地域性特征则充分彰显着传统文化的特色。作为传统文化，它就是最能展现人民群众感情的艺术明珠！

今天，有一个好消息等着我们，那就是我们准备了很久的演出今天就要开始了。

早上，我生怕迟到了，匆匆赶到学校，发现同学们都快到齐了。我坐了下来，同学们都穿着一样的衣服，都很美丽。有的同学在旁边小声说话：“我们准备的诵读比赛什么时候开始？”“不知道。”“真急人，早点演出多好呀！”……我的内心也很急，真想快点演出，我觉得过一分钟就像过了一年。终于，到了中午，小何老师站在讲台上说：“大家把衣服整理好，出门排队。”我听到这个消息，高兴极了，我们到了四楼，来到多媒体教室，过了一会儿，演出开始了。

第一幕《春》，何晨萱先说：“亲爱的同学！”赵晨接着说：“敬爱的老师！”然后一起说：“大家好。”何晨萱说：“咏柳。”女生们一起朗读道：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦……”女生们的声音真比不上我们男生大的声音，赵晨一说：“游园不值。”我们男生大声朗诵起来：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开……”我使出了我最大的声音。

第二章《夏》，主持人田明轩说：“一个泉眼，一道细流。”张芷萌又说：“一片荷叶，一只蜻蜓。”两人一起说：“一幅小池风景图。”他们带领我们朗读了《小池》和《晓出净慈寺送林子方》，很精彩。

第三章《秋》周逸夫和吴颐格朗读了《水调歌头》，最后我们一起说：“但愿人长久，千里共婵娟。”

第四章《冬》，也是最精彩的部分。主持人李宏益说：“冬天，白雪皑皑……”厉楚涵接着说：“当那白雪亲吻冬日的时候。”两个人一起说：“诗人们播下的美文在雪地里鲜活了起来。”卢睿涵站了出来，朗诵了《咏梅》：“墙角数枝梅……”王梓艺又朗诵了《卜算子咏梅》：“风雨送春归……”我们一起跟读：“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”张维昕朗诵了《江雪》，董长儒朗诵了《别董大》都很精彩。

最后我们一起说：“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。”这时，全场掌声雷动，“谢谢大家的欣赏。”赵晨说。

真是一次成功的演出。

十二月二十四日晚是平安夜，我和爸爸早就约好了夜晚到街上玩，感受一下“洋节日”的热闹气氛。

平安夜的晚上我很快就把老师布置的作业完成了，就缠着爸爸带我上街。街上已经是人来人往，车辆川流不息。

很快我们就来到了位于市中心的商之都大厦，这里也是最热闹的地方，已经是人山人海了。商之都大门左侧有一棵好几米高的圣诞树，上面挂满了各种小饰品，非常精致。右侧摆放了两个很大的圣诞老人，正微笑着向我们招手，好像在欢迎我们的到来。右侧还搭建了一个大舞台，各种颜色的灯光交相辉映，音箱里播放着美妙的音乐，台下的观众不时发出一阵阵掌声。

此时，一名女歌手走上舞台，用婉转的声音唱起了《沂蒙山小调》。随着缓慢的音律，刚才热闹的气氛安静了下来。观众们都沉浸在这美妙的歌声中，我听着也感觉特别亲切，因为我刚刚才学唱过这首歌，我也随着音乐哼唱了起来。接着，又有几名歌手演唱了几首流行歌曲，台下的气氛又一次次热闹起来，高潮的时候还引起观众们的欢呼。

演出的节目一个比一个精彩。最后一个节目是舞蹈，一个叔叔和阿姨随着音乐在舞台上翩翩起舞，欢快的音乐和优美的舞姿获得了观众们的一阵阵掌声，把整个演出推向了高潮。

表演活动结束了，观众们还沉浸在欢乐之中，久久不愿离开。

[关于平安夜的小学作文：平安夜的演出

戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”;在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展;宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”;金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。

后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。

后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。

我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。

当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗?改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。

因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流

主持人：董艺 张喆 任鲁豫

1.闹元宵

①赣剧《元宵观灯》表演：陈俐、廖聪 助演单位：吉林市歌舞团

②豫剧《元宵同庆》表演：金不换、徐福先

2.《新挂红灯》表演：管波、张佳春、王红涛 助演单位：吉林市歌舞团

3.相声《唱大戏》表演：李伟健、刘洪沂

4.京剧《贵妃醉酒》选段 表演：马佳、高红梅、付佳

5.今夜良缘

①越剧《盘妻索妻》选段 表演：萧雅

②评剧《花为媒》选段 表演：高闯

③京剧《白蛇传 游湖》选段 表演：丁晓君、金喜全、阎虹羽、贾琦

④黄梅戏《夫妻观灯》选段 表演：张辉、吴美莲、王刚、付群琼、尹印悟、张金灿

6.戏迷娃娃乐

①豫剧《抬花轿》选段 表演：刘坤青

②京剧《钓金龟》选段 表演：赵禹彤、殷煜卓、刘宸

③京剧《汉津口》选段 表演：张湛阳、于慧康

7.《春闺梦》选段 表演：迟小秋、包飞

8.京剧《罢宴》选段 表演：康静、杨少彭、冯胜章

9.京剧《武家坡》选段 表演：赵秀君、张克

10.京剧《二进宫》选段 表演：王珮瑜、姜亦珊、王越

11.相声《大双簧》表演：何云伟、李菁、应宁、闫佳宝

12.晋剧《打金枝》选段 表演：谢涛

13.京剧《孔圣母》选段 表演：吴汝俊

14.京剧《状元媒》选段 表演：张萍、姜亦珊、张婷

15.评剧《劝爱宝》选段 表演：王冠丽、杜洪涌、施丽红

16.京剧《春秋二胥》选段 表演：安平、傅希如

17.京剧《岳母刺字》选段 表演：赵葆秀、张凯、孙彤

18.京剧《空城计》选段 表演：谭孝曾、朱强、张建国、张克、倪茂才

19.秦腔《穆桂英》表演：齐爱云

20.河北梆子《大登殿》表演：许荷英

21.余音绕梁

①京剧《春草闯堂》选段 表演：陈静、罗戎征、朱虹

②京剧《双阳公主》选段 表演：周利、查思娜、朱文文

③京剧《对花枪》选段 表演：郑子茹、郭瑶瑶陈琛

④京剧《遇后龙袍》选段 表演：康万生、王嘉庆、陈长庆

⑤京剧《定军山》选段 表演：王平、凌珂、傅希如

22.京歌《像梦一样飞》

作词：王晓岭

作曲：沈鹏飞、朱维英

配器：赵石军

表演：王越、方旭、王艳、王奕、翟墨、侯宇、张建峰、蓝天

助演单位：吉林市歌舞团。

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信?我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计!我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧主角。

怎样?看了之后就是不就是觉得搞笑呢?此时其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上方的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢!期望未来的我们能继续发扬它哦!

“戏曲对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏，恰好我上了一节关于“社戏的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净分为做工和唱工；“丑是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打四种艺术手段和“手眼身法步五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!

我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

第1篇第一次演出作文300字

生活的点点滴滴像一粒粒珍珠串起了我的精彩童年，有无数的第一次让我难忘。七岁那年的“六一”儿童节，在嘉定影剧院的舞台上，作为最小演员的我为全校师生弹奏了一曲古筝。第一次面对台下黑压压的观众，我既兴奋又紧张，但是一坐到琴凳上，当我的手轻抚过琴弦，心儿就陶醉在这优美的琴声中了。弹、揉、按……我投入地弹奏着每个音符，得到了观众阵阵的掌声。一曲，终了，我站起身谢幕，听到大家一遍又一遍大声呼喊着我的名字，为我鼓掌，我的心别提有多激动了。那一刻我暗暗下定决心要好好学习更多曲目为大家演出。成功的第一次已经过去了，我相信我的未来会更成功。

第2篇第一次演出作文300字

生活的点点滴滴像一粒粒珍珠串起了我的精彩童年，有无数的第一次让我难忘。七岁那年的“六一”儿童节，在嘉定影剧院的舞台上，作为最小演员的我为全校师生弹奏了一曲古筝。第一次面对台下黑压压的观众，我既兴奋又紧张，但是一坐到琴凳上，当我的手轻抚过琴弦，心儿就陶醉在这优美的琴声中了。弹、揉、按……我投入地弹奏着每个音符，得到了观众阵阵的掌声。一曲，终了，我站起身谢幕，听到大家一遍又一遍大声呼喊着我的名字，为我鼓掌，我的心别提有多激动了。那一刻我暗暗下定决心要好好学习更多曲目为大家演出。成功的第一次已经过去了，我相信我的未来会更成功。

第3篇第一次演出作文300字

生活的点点滴滴像一粒粒珍珠串起了我的精彩童年，有无数的第一次让我难忘。

七岁那年的“六一”儿童节，在嘉定影剧院的舞台上，作为最小演员的我为全校师生弹奏了一曲古筝。第一次面对台下黑压压的观众，我既兴奋又紧张，但是一坐到琴凳上，当我的手轻抚过琴弦，心儿就陶醉在这优美的琴声中了。弹、揉、按……我投入地弹奏着每个音符，得到了观众阵阵的掌声。

一曲，终了，我站起身谢幕，听到大家一遍又一遍大声呼喊着我的名字，为我鼓掌，我的心别提有多激动了。那一刻我暗暗下定决心要好好学习更多曲目为大家演出。

成功的第一次已经过去了，我相信我的未来会更成功。

冯峻煜

“哈哈哈”“哈哈哈”“哇，他太厉害啦！”一阵又一阵的欢声笑语从小学的操场传来。这是怎么回事？原来，是学校特邀浙江曲艺杂技总团演员为全体师生表演精彩的节目——《校园笑声》。

快看呀！那一位大哥哥可真厉害，拿着六个球，弹呀，弹呀，弹呀，一会要个球，一会要个球，要了四五个球，他还是弹得那么好。

一位姐姐上来了，她的表演是魔术。她手里拿着两块布，好像没有什么特别。正在我沉思的时候，她忽然变出了一把伞，没一会儿又变了一把，又变了一把，变出了十几把。我好想知道她是如何变出这么多的伞。姚希成很幸运地被她选中了，教了他一个魔术，可惜他失败了。我相信姚希成以后一定会成功的。我们还观看了《欢歌笑语》、《同在蓝天下》和《公交车上》等节目。其中，我记忆最深的是《欢歌笑语》和《公交车上》这两个小品。第一个小品告诉了我什么事都要自己做，别人帮你做只是害了你，有钱不读书，而一些没钱的人还十分想读书。《公交车上》告诉我做人要文明，不然只会被别人嘲笑。

这次的《校园笑声》可真有趣。即让我们看到了许多精彩有趣的节目，又让我们知道了许多的道理。

单是名称，都充满诗意与韵味。中国将通过这样一场演出，给G20峰会的与会来宾留下美好印象。

据了解，此次文艺演出由张艺谋担任导演，总制作人为沙晓岚，中国国家交响乐团首席指挥李心草担任乐队指挥。整场演出由9大节目构成，总时长在50分钟左右。灯光是此次演出的一大亮点，张艺谋说：“50分钟的演出我们可能有100个以上的灯光变化，要靠灯光、湖水倒景、月色等方方面面传递出“诗情画意”。”

张艺谋这次一个大进步，便是说了“必须用别人听得懂看得懂的普适语言和形式来表达中国之美”，他还说，“如果片面强调民族化本土化，别人看不懂有什么意义”?这是一个很大的进步，是审美视野的一个提升。无论如何，当中国越来越开放，越来越需要面对整个世界时，艺术语言和艺术表达方式都不得不走向普世化。所以，对此确实值得期待。另外一方面，虽然演出综合了当今声光电以及其他视觉表现技术，从表现形式上看极具创造，可以创造出传统形式无法相比的震撼效果，但是，整台演出的艺术原创均为中外历史上的经典曲目，由此也可以想见创新的难度。

举例说，如果就以原样推出《印象西湖》给G20的参会者欣赏，那会是什么效果?不言自明。

这几年，我在北京上海等地跟《印象刘三姐》的执行导演、国家大剧院和不少这方面人士做过交流，核心就是中国舞台艺术和视觉艺术的普世化问题，张艺谋是创造出不少脍炙人口的经典形象的，某些经典甚至于成为西方人理解中国社会的名片或者符号，比如《菊豆》，这些文化符号只能表征过去时代的片段，已经完全不足以反映现实，无论是内容抑或形式均无法适应中国发展的需要，更无法给于社会一种更高的审美视野，因而无法起到高逼格的教化作用。

大众的审美境界终归是受教化民俗等影响的，如果精英文化总是提供粗俗的审美作品，从众心理和“羊群效应”最终将交给你一群只具备理解下里巴人的受众，对于一个希望文明复兴的国家来说，是不可以长此以往的。

所以，大众的理解力和审美境界总是受精英作品诱导的，这构成我们评价精英作品孰是孰非的依据之一。很多年前，李安一部《色•戒》制造了空前的商业效果，连评论家都被裹了进去。殊不知，大家都被李安的私人动机消费了，而且消费得兴高采烈，尽管他也侮辱了我们的智商。