戏曲演出作文（精彩20篇）

一个星期六的上午，我们为了多记一些五年级知识，就搞了一次课本剧演出，我们还请了老师，在枝江的滨江公园开展课本剧演出。

我们先分好组，在组长的导演下选好了剧目，我们这组选的是，《十里长街送总理》这篇课文，然后分好角色。有演红领巾的;有演老人的;有演青年人的;有演小孩的，我在里面演的是青年妈妈领的小女孩，最后认真排练，不多一会，我们就排练好了。

紧张的时刻开始了。我们先在的旁边，得尹悦婷把白讲完之后，当讲老奶奶的时候，扮演老奶奶的吴玲洁上场了，她双手拄着的拐杖，，背靠一棵洋槐树，哭泣着。瞧，她演的多逼真呀!接着讲爸爸——李晖背着小女儿——黄倩倩上台了，他们一边哭泣，一边望着总理灵车将要开来的方向

。然后，我上台了我牵着小孩子朱春路走了上来也装模作样的确哭泣最后上场的是三个红领巾——余佳、胡仪、薛傲霜上台不约而同的摘下帽子。我们大家最后追着灵车跑，然后下去了。

第二组开始演了，他们表演的是,《狼牙山五壮士》,那五壮士用石头砸日本鬼子,最后五壮士把敌人带上绝路,然后全部纵身跳下悬崖牺牲,一边跳一边喊着:"打倒日本帝国主义,中国人民万岁”拍拍的响声就在耳边响起。一会儿，第三组也演完了。

这时老师进行评比，我们的了第二名，虽然没有取得第一名的好成绩，但我们组还是努了力。

课本剧演出完了之后，我们心里都很愉快。

我爱吕剧

大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人感到很惊讶。不过，这实在没有什么稀奇的。我喜欢吕剧，是因为我们村里的吕剧迷特别多，而且每年都要唱戏。时间主要集中在正月初五到正月十六之间，地点就在我们村的旧学校里。戏台后面原是教室，此时成了化妆室。上小学时，我总爱跑去看，一场同样的戏我也不知道看了多少遍。当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。

现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目不转睛地看个够。常演的吕剧有《李二嫂改嫁》、《王二小赶脚》、《墙头记》、《龙凤面》、《双蝴蝶》等。印象中，剧里的人物个个清秀美丽，形象动人。记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日常生活中产生的。我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联系，差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的，因而具有朴素真实的特点。人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。应当说，这便是吕剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。

我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。我很敬佩爷爷，他不但能唱出男女不同的声音，还能够唱出感情。有时，唱着唱着，他会不由自主地流下眼泪。现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。平时走路，他还不自觉地显露出演戏时的姿势。因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱了。

吕剧是我们山东的地方剧种。吕剧人美、舞美、曲美，极具表现力，我想，这大概是吕剧拥有成千上万吕剧迷的根本原因吧。但愿心爱的吕剧久唱不衰，永远散发出诱人的魅力。

我第一次见到古筝的时候，是在一个琴行。一个漂亮女老师在教一个小孩弹古筝。我听着听着就入了迷，当天我就下定决心要跟这个老师学古筝，也想弹出美妙动听的曲子。

那时的我已经八岁了，正在上一年级。没过多久，我就开始学古筝了，那天下午，我便有了一架属于自己的古筝了。我打开包装，一股木质的清香扑鼻而来，仔细数了数，一共有21根琴弦，还有21个可爱的小琴码，一共分为三大类：高音区、中音区、低音区。

每天写完作业，无论多晚，我都尽量练古筝，如果时间充裕的话，就练四十分钟到一小时左右。功夫不负有心人，经过这几年的勤奋努力，我的古筝终于达到了9级，再过一两个月，我就可以学十级了。

每次弹起古筝，缓缓地划动着细细的琴弦，优美的音符轻快地跳出，让人感到非常舒服，我非常喜欢弹古筝，因为古筝丰富了我们全家的娱乐生活。

印象最深的是我前段时间弹的曲子西游记中的插曲《女儿情》。每当我弹起这首曲子的时候，妈妈都会情不自禁地跟着唱起来，这时候，我的心里都美滋滋的。

我喜欢古筝的原因是因为它让我感到越来越有自信了。现在我的弹奏水平也越来越棒，节假日，我会经常参加老师举办的演出、比赛，每次听到台下的掌声响起时，我都会感到无比自豪!

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美;昆曲的雅精致;梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。

“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。

点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。

张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。

接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。

常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好!

还有四个月我们就要踏上实习的道路。这次的文艺汇演是我们在这个学校参与的最后一次了，我心中五味杂陈。

23日早上，老师进来兴奋地说，“我们班的朗诵选上了了，并且排在了教师合唱的后面，班级节目的第一个。除了两名朗诵同学，还要找8个合诵的同学，”老师笑着说，“要找嗓门大点的。”顿时，教室里，热闹活跃起来。也只有在我们学校能体会到真正愉悦的欢快雀跃的心情。同学们有的说，“老师，让哼哈二将上！”她们是我们班很活泼幽默的女生，一个经常哼哼的笑，另一个则哈哈大笑。老师点了几个名，有的女生可爱的撅嘴、害羞；有的说，“老师我嗓门不大啊！”爽朗的笑声，瞬间充斥在整间教室。

我们班的相声是小胖和海翔表演的，十分的精彩。看过相声的每个同学都开怀大笑。其中，引用了些典故——愚公移山、精卫填海、哪吒闹海。海翔将“哪吒”说成了“哪拖”。哪吒的兵器说成手绢和呼啦……我们不禁怀疑，他学错了专业，应该学表演。

今天大家在教室观看了老薛和俏俏的朗诵——《承继·出发》。当说到：“护士，要救助别人救助不了的患者！救助别人不敢救的患者！救助我们应该救助的患者！”时，声音慷慨激昂，跌宕起伏，振奋人心，尤其是还有同学们的合声，更加的震撼。整体的视觉与听觉，让我有感动到落泪的冲动。

我们每个人此刻的心境，应该正如班主任说的“珍贵最好，不舍最好。”

今天是我最难忘的日子。为什么你？哦，原来宁波少儿活动中心举办了一场“喜悦·迎新春晚会。”我作为电子琴社团的一员，参加了电子琴与小提琴社团的合奏——《同一首歌》。

我怀着兴奋的心情早早地来到了演出点——宁波音乐厅。

只见，圆锥形的音乐殿堂像一颗晶莹剔透的明珠镶嵌在灵桥和琴桥之间。走进音乐厅，音乐厅的金碧辉煌吸引了我的眼球。啊！原来这就是我梦寐以求的地方。只见正前方的墙上画着许许多多、五颜六色、形状各异的音符，音符的正中间写着五个大字“宁波音乐厅”。

随着一级级往上延伸的台阶，我来到了化妆室。我换好衣服，化好妆，准备演出。

晚上六点整，我站在后台，等待着节目的开始。随着一阵优美的音乐响起，演出开始了。这次的节目丰富多彩，有舞蹈社团的《溜溜的康定》；有钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》；有古筝联奏《荷塘月色》、《采蘑菇的小姑娘》等。

站在后台等候，我紧张得直打哆嗦。我不停地深呼吸，努力让自己的心平静下来。轮到我表演了。我终于可以登上这个舞台了，这是我的梦啊！曾几何时，我也将要站在这个舞台上了。加油！我在心里对自己坚定地说着。我带着走上了舞台，在我的电子琴前坐下。我抬头一望，望见了密密麻麻的“人海”，我更紧张了。这时，我仿佛看到了妈妈那温柔又严肃的面孔，仿佛看到了妈妈在使劲朝我招手，仿佛看到了爸爸那慈爱的延伸鼓舞着我……霎时，我的心里充满了信心。我抬起双手，手指在黑白琴键上快速飞梭，优美的《同一首歌》在我的十指间流荡，抑扬顿挫的乐声响起整个音乐厅，我沉浸在这美妙的旋律中。结束了，整个音乐厅回荡着观众们热烈的掌声。我激动得差点流下了泪，激动的泪花在眼眶里回旋。我起身对着观众们深深地鞠了一个躬，感谢你们！五年，五年了，这是整整五年的艰辛，这是整整五年的成就，这是整整五年的回报！

难忘的音乐厅演出到此结束，我恋恋不舍地与它招手道别。

4月21日，《戏曲进校园》首发暨出版座谈会及戏曲展演在湖北黄冈市实验小学举办，会上与会领导和专家就加强传承和弘扬中华优秀传统文化教育，推进戏曲进校园进行了多维度研讨，并邀请著名戏曲艺术家、中国戏剧梅花奖得主彭青莲、李春华为黄冈市实验小学学生进行了一场别开生面的戏曲展演。

戏曲是中华传统文化的瑰宝，在传承文化、涵养道德、增强文化自信等方面独具作用，是传承中华优秀传统文化的重要载体。201x年1月，xx中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确要求“推进戏曲进校园”，这是中小学生学习传统文化，达成民族文化认同，增强文化自信的重要措施，也是提升中小学生艺术鉴赏力的重要途径。

为加强学校戏曲通识教育、助力戏曲进校园工作，湖北教育出版社组织武汉大学艺术学院二级教授、中国戏曲学会副会长郑传寅领衔编写了《戏曲进校园》中小学生普及读本。《戏曲进校园》的出版为湖北省中小学戏曲教学提供权威读本，同时也为振兴戏曲艺术，传承发展优秀传统文化贡献应有之力。

《戏曲进校园》从剧史、剧目、剧人、剧种、剧艺等方面向中小学生介绍中国戏曲，展示中国戏曲的辉煌成就和杰出人物以及对于世界戏剧发展的伟大贡献，对中小学生了解和欣赏中国戏曲，培养学习戏曲的兴趣，传承中华优秀传统文化具有重要的作用。本书编写体例独特、内容深入浅出、语言生动流畅，配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，并附有中国戏剧梅花奖得主倾情录制的配套教学视频。

在戏曲展演中彭青莲、李春华、湖北省黄梅戏剧院以及黄冈市实验小学学生演唱了《葛麻》《原野情仇》等经典曲目。会上，湖北教育出版社向黄冈市教育系统赠送了《戏曲进校园》。

今天，有一个好消息等着我们，那就是我们准备了很久的演出今天就要开始了。

早上，我生怕迟到了，匆匆赶到学校，发现同学们都快到齐了。我坐了下来，同学们都穿着一样的衣服，都很美丽。有的同学在旁边小声说话：“我们准备的诵读比赛什么时候开始？”“不知道。”“真急人，早点演出多好呀！”……我的内心也很急，真想快点演出，我觉得过一分钟就像过了一年。终于，到了中午，小何老师站在讲台上说：“大家把衣服整理好，出门排队。”我听到这个消息，高兴极了，我们到了四楼，来到多媒体教室，过了一会儿，演出开始了。

第一幕《春》，何晨萱先说：“亲爱的同学！”赵晨接着说：“敬爱的老师！”然后一起说：“大家好。”何晨萱说：“咏柳。”女生们一起朗读道：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦……”女生们的声音真比不上我们男生大的声音，赵晨一说：“游园不值。”我们男生大声朗诵起来：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开……”我使出了我最大的声音。

第二章《夏》，主持人田明轩说：“一个泉眼，一道细流。”张芷萌又说：“一片荷叶，一只蜻蜓。”两人一起说：“一幅小池风景图。”他们带领我们朗读了《小池》和《晓出净慈寺送林子方》，很精彩。

第三章《秋》周逸夫和吴颐格朗读了《水调歌头》，最后我们一起说：“但愿人长久，千里共婵娟。”

第四章《冬》，也是最精彩的部分。主持人李宏益说：“冬天，白雪皑皑……”厉楚涵接着说：“当那白雪亲吻冬日的时候。”两个人一起说：“诗人们播下的美文在雪地里鲜活了起来。”卢睿涵站了出来，朗诵了《咏梅》：“墙角数枝梅……”王梓艺又朗诵了《卜算子咏梅》：“风雨送春归……”我们一起跟读：“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”张维昕朗诵了《江雪》，董长儒朗诵了《别董大》都很精彩。

最后我们一起说：“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。”这时，全场掌声雷动，“谢谢大家的欣赏。”赵晨说。

真是一次成功的演出。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

我家乡的四季，便是一场大自然的演出。

——题记

我的家乡在江南一个偏远的农村，那里没有高楼大厦，没有车水马龙，却不乏令人流连忘返的风景，大自然的演出令人难以忘怀。

碧玉妆成一树高

春天，家乡的景物渐渐开始苏醒了。河流解冻，恢复了往日的生机与活力，那叮叮哒哒的流水声又响彻在人们的耳边。小草也急忙从土里探出了头，田野里，山坡上，路两侧，到处都是翠色，夹杂着鸟语花香，像一片绿色的海洋，又像一块块碧绿的翡翠，有时静静地随风拂过，小草翩翩起舞，是舞者，又是害羞的小姑娘。大树不知不觉也穿上了绿装，显得生机盎然，随风摇曳的树枝沙沙作响，和着潺潺的流水声演奏出一曲曲高潮迭起的乐章。

一年之计在于春，这个季节也算是人们比较忙碌的时节，大人们一个个或扛着锄头，或背着背篓，或牵着水牛……；不伙伴们也换上了鲜艳的衬衣，或放着风筝奔跑着，或你追我赶嘻戏着……。

这时节，春姑娘用她的青春算是拉开了大自然演出的序幕。

谁持彩练当空舞？

夏天，家乡的景物处于生长的黄金期。河流变得不再那么温顺，波涛汹涌中带着几分狰狞，但依然十分清凉，是人们避暑的好地方，有些胆大的大人们的也总喜欢下河捕鱼捉虾，收获偶也颇丰。漫山遍野的小草一个个腰杆直了许多，朝气蓬勃，精神抖擞地耸立着，向着朝阳，散发出不尽的活力，苍翠欲滴。让人有些害怕的当数夏雨席卷而来之时，伴随着阵阵电闪雷鸣，风雨像发疯的魔鬼，撕扯着地上的一切，大树在风中拼命挣扎，飘忽不定，像要被连根拔起，路边的小草瞬间便被淹没在了水流之中，有些喘不过气来，原本平整的小路也被撕出了条条沟壑。

夏少年用他热情的表演将演出推向了高潮，释放的是热情，收获的是汗水。

晴空一鹤排云上

秋天，家乡被一层收获的喜悦笼罩着。果园里，桔子挂出了张张笑脸，柚子青里透黄压弯了枝头，葡萄们一定是发生了斗殴，一个个青一块，紫一块的；田野里，一个个青里透白、毛毛胖胖的冬瓜横卧在田地里，那憨态可爱极了；小草已显得有些疲惫，衰黄的身姿记录着时间的变迁；大树的叶子也不再那么坚强，伴随阵阵秋风飘然而落，轻得让人难以察觉，不经意地诉说着秋天的收获。

秋夫人的表演尽管毫无新意，还时不时地怀揣着些许伤感，但却让人收获满满。

千树万树梨花开

冬天，家乡洋溢着一股浓浓的喜庆氛围。年味越来越浓，雪花们再也忍不住，落了下来，给大地铺上了一层雪白的圣衣，寒风萧瑟，时不时吹起残缺在枯枝败叶上的片片雪尘，银装素裹中漫天飞舞，分外妖娆。这时，也成了小伙伴们的游乐场，堆雪人，滚雪球，滑雪板，尽情释放，好不惬意！

冬爷爷慈祥的表演总能给我带来无限的快乐和享受，让人难以忘怀。

这就是我的家乡，换作你，能不爱吗？

[大自然的演出作文

说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。

但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有十月为乡戏的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。

黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。

我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！

走近父亲的秦腔

父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔;每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。

俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下贱人的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。

人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。虽然他的“唱戏是下贱人的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱;忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢?”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢!

走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信?我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计!我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧角色。

怎样?看了之后是不是觉得有趣呢?其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上面的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢!希望未来的我们能继续发扬它哦!

戏曲，作为我国的国粹之一，从宋代流传至今。我国约有三百六十种戏曲，如我们熟悉的京剧、沪剧、黄梅戏等。我与戏曲有着不一般的感情。

记得我4岁时，爸爸带我去看太太（我的曾外祖母）在文化宫的演出。舞台上灯光闪烁，舞台下热闹非凡。一阵鼓声后，出来了几个穿着光鲜的人，一开口那声音便直冲云霄，如雷，如雨。

他们似是在演一个故事，说的话颇有韵律，但我只能略懂一二。突然，有一个身着红衣、头戴珠冠的人出场，原先台上的人瞬间住了声。她并不急于开口，而是从容地左顾右盼……

爸爸告诉我，那是太太。

之后的几幕我已有些忘记了，但我现在仍记得，当年我那78岁的太太，身着红衣的亮相。

小学三年级时的一次音乐课，音乐老师教我们唱一段戏。丝竹、二胡、锣、竹板，同时响起。“生旦净丑角色全，唱念做打不简单，五色的油彩脸上画，锣鼓一响要开演。”其中每一字几乎都要转一个音，类似京剧的唱法，十分悦耳。

我学得很认真，至今仍记得如何唱，且更能体会到，那“不简单”。

如今，我听的流行歌中也渗透了戏曲，“逐梦令，浮生半醒，谁薄命叹倾城盛名”“兰花指捻红尘似水，三尺红台，万事入歌吹”“似水流年何自怜，梦回莺啭春如线”……《北京一夜》中甚至把英语和戏曲巧妙地融合在一起，讲述了一个老妇人一直等待出征的丈夫，而她丈夫已故了，丈夫的灵魂等着北京城门开，好与佳人相会。已过一千年，城门久未开，那老妇人仍在痴痴地等着那出征的归人……京腔京韵中演绎了一个凄美悱恻的爱情故事。“良人何时归”，每每听到此处，总令人唏嘘不已。

最近，我看了一个老电影——陈凯歌执导的《霸王别姬》。影片中的程蝶衣从小学戏，长大成角，最终为戏自刎。他的表演使“虞姬再生”，他的感情生活却是屡遭挫折，他每唱“霸王别姬”就暗示了剧情的转折。这部作品一共两个多小时，我看完之后哭了出来。“不疯魔，不成活”，程蝶衣真正沉入了自己的“戏梦”之中，从一而终。

与戏曲有这么几段缘分，实属有幸。我愈发感到戏曲是我国艺术文化的珍宝，保存至今，实属不易。戏曲中所凝聚的民族文化仍会影响着一代又一代中国人。我相信，“戏曲”这一国粹定能流传下去，流芳百世！

最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。

戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为东方歌剧，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。拥有中国戏剧之母之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。

有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢？

楚剧《四下河南》中有一个片段叫母亡店中，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。

亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动作；有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓文戏吧。

虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。

小巧的玫红色绣鞋，华丽精致的戏服，飘逸宛如云雾般的水袖，灵动恰似微风拂过细柳般的身段，再添上圆润的唱腔，“戴金摇之熠耀，扬翠羽之双翘”的头饰，富有神韵的妆容，一位如天仙下凡般的戏曲人物便跃然眼前。每当在电视上、生活中的剧场里，看到这样美丽的人物，我就心潮澎湃，一股强烈的表演欲望便涌上了心头。

三年前，我来到一所戏曲学校，怀揣着穿上炫丽戏曲服装的梦想。然而，事情大大出乎我的意料，没有婉转的唱腔，没有灵动的戏服，只有孤零零的把杆和正襟危坐的老师。

第一次压腿时，我刚把腿架好，老师就不由分说的用力把我压下去。我还没反应过来，就感觉大腿传来一阵撕裂的疼痛，紧接着那撕心裂肺的疼痛中又来了一种新的感受，像是千万只火蚂蚁对着你的大腿撕咬。我边哭边反抗，可老师像一座山动也不动，硬是把我的脸紧紧的贴在大腿上。练了腿功，我们又在老师的监督下练习腰功、喊嗓。

当时，我非常不理解老师的做法，经常问：“老师，为什么哥哥姐姐能上台演出，我们却不可以？还每天在这里练功。”老师没有说什么，只告诉了我一句话，“台上一分钟，台下十年功”。这句话是贴在练功房的墙壁上的，我当时小，并不理解。

如今，我站上了舞台，享受着观众们的掌声与灯光照在身上暖洋洋的快乐感觉，那句话的意思似乎也浮出了水面。这也让我懂得，没有舞台下的汗水与努力，根本不可能造就舞台上的光鲜亮丽。如果没有亲身的体验是很难想象戏曲艺术家的艰辛，以及为戏曲所付出的时间与精力。

戏曲是我的梦！一个让我永不放弃的梦！

一生中有很多事，有开心的、幸福的、伤心的……好像天上的星星数也数不清，而我最难忘的是一场文艺演出。

这次演出意义非凡。今年是我们伟大的祖国成立70周年，70年来祖国发生了翻天覆地的变化，这次文艺演出的主题就是表达小朋友们对祖国的祝福。

我们演出的节目是京剧联唱，这段唱腔是三个小演员齐唱的。我们三个来自不同的学校，唱腔、快慢、动作都不一样。导演给我们排练了整冠、捋髯、抖袍等一系列动作。上台演出时，我们三个的动作必须整齐划一，就要像一个人一样。可我们做了好几遍，怎么也做不整齐。不是有人快了，就是有人慢了，不是手抬高了，就是腿抬晚了，反正是“惨不忍睹”。导演对我们说：“这次演出特别重要，你们一定要认真练习，不能出任何差错，要确保万无一失。”

于是我们三个一起喊着拍子，卡动作、跟节奏，就这样一遍一遍练习。可到最后，导演说：“你们虽然练得挺认真，可是有几个动作还是不到位，回家好好练吧！”听完这句话，我们三个都有点儿垂头丧气，我们真的很努力了。

在回家的路上，妈妈给我讲了参加阅兵的叔叔阿姨的故事，他们要经过10个多月的艰苦训练，脱几层皮，踏破几双鞋，才能练就一副金刚铁骨，才有阅兵时刻的整齐划一。我们付出这点儿辛苦算什么！于是我暗下决心，一定要好好练习，展示我们少先队员的风采。到了家，我连衣服都没换，直接开始练习！踢腿、压腿、云手，做完这些基本功，我重点练习了抖袍，动作要快、方向要准、抖时要稳，抓住这三个要领，我反反复复地练习。豆大的汗珠顺着我的脸颊往下流，可我咬着牙继续。

第二次集训是在天乐园，导演让我们跟着音乐走台。走完第一遍，导演拍着我的头说：“大桥的动作最到位、最有劲，继续加油。”导演的话给我的身体注入一股力量，让我劲头更足了！

终于到演出的那一天了，我们摩拳擦掌，准备一鸣惊人。音乐响起，我们随着锣鼓点上了台。太阳高高挂在天上，舞台上的我们目光炯炯，精神百倍。唱腔遒劲有力，动作整齐划一，听着台下热烈的掌声，我的心情激动极了。这一个多月的辛苦没有白费呀！

演出结束后，导演组给我们这些小演员举办了一场隆重的颁奖会，手里捧着奖状，我觉得它沉甸甸的。这次演出教会了我“一分耕耘，一分收获”的道理。更让我收获了一份难忘的经历：为祖国喝彩，我参与、我自豪！

人生中会经历许许多多的第一次，不论是怎样的第一次，发生的都让我们难忘。

从小我就不是大人口中的“别人家的小孩”，但我常常从家人的口中谈起“别人家的小孩”。没有舞蹈，没有书法，没有乐器，没有各种各种的兴趣班，我就是平平淡淡的过着生活，用平庸无奇最为合适，而第一次的演出却让我发现了身上的闪光点，让我彻彻底底的爱上了舞台带给我的奇妙感觉。

音乐课上被音乐老师选去在参加卡拉OK大赛的选拔，我已经觉得很惊喜了，而第一次在舞台上的演出，却让我终身难忘，发现自己并非一无是处。

当我双腿哆嗦的走上舞台，等待着歌曲的响起，只有我自己知道当时的我是何等的紧张，看着台下陌生的人，心里竟是一点底气也没有，眼神瞟向下台的方向，心中涌起想要打退堂鼓的想法，奈何音乐响起，只能硬着头皮继续唱下去。

虽然紧张，大概是习惯了唱歌的技巧，我按照平时的唱法开了口，再我唱出第一句的时候，耳边除了音乐的伴奏声，还有台下的掌声和台下陌生人眼中投来的赞许，看到台下的反应，瞬间就有了自信，越唱越有感觉，在歌曲结束的时候，竟然还有些贪恋站在舞台上的感觉。

第一次的演出，我也成为了家人口中的“别人家的小孩”，我很惊喜自己的表现，也爱上了站在舞台上的自己。

杂技是一门无语言的技巧性艺术。杂技表演是人的智慧、力量的艺术体现。

杂技在中国已有两千多年的历史，据传它是由两人至数人头戴牛角，互相抵牛的一种竞技角力游戏逐浙发展起来的。大约在秦汉时期，杂技已成为“百戏”中的主要内容，经过漫长岁月的磨炼、更新、创造、发展，而今的杂技正是在承袭中国杂技的基本要素，以吸收姐妹艺术之精华，融体操、健美、音乐、舞蹈、声、光、景等于一体的一门技巧性的艺术而为世界各国人民所欢迎。

丰富多彩的节目，悠久的传统，构成了中国杂技独树一帜、绚丽多彩而古朴大方的艺术特色，卓立于世界杂技艺术之林，弥足自豪。

特别重视腰腿顶功的训练是中国杂技的第一个特点。中国杂技自古重视顶功。汉代画像砖石和壁画、陶俑中，有许多拿顶和翻筋斗的形象。中国杂技艺人，即使是表演古彩戏法的演员也要有扎实的武功基础，所谓“文戏武活”，即是指此，没有坚实的武功，那大褂里卡上上百斤的道具，还要从容自如，翻着筋斗变水变火是不行的。俗话说“京戏的筋斗杂技的顶”，其实筋斗和顶功也是分不开的，腰腿基本功的训练成为中国杂技艺术的基础。

星期天晚上，鹏天大剧场里挤满了人，因为剧场外的海报上写着：今晚，蒙古姑娘顶碗绝技首度亮相！下面配了一幅图：图上的姑娘眉清目秀，脸上洋溢着灿烂的微笑，头上顶着几个青花瓷碗。

海报吸引了许多市民，大家都想目睹顶碗绝技。

演出开始了。第一个上场的并不是杂技高手——蒙古族顶碗姑娘洁齐娜，而是其他演员，她们是表演开场舞的。

此时，洁齐娜正在后台化妆。化妆师刚帮她化好妆，又被洁齐娜紧张的汗水弄花了，只好补妆。

老师齐齐格走过来：“洁齐娜，别慌张，就当作是平时的训练好了，把底下的人都看成是木偶。”

“老师，万一我搞砸了怎么办？”

“不会的，相信你自己是最棒的！”

终于到了压轴戏。洁齐娜身着长裙，头戴一顶圆帽子，帽沿边还垂下几串珠链，帽子顶上立着五只碗。

洁齐娜一边扭动着纤细的腰身，一边慢慢地向舞台中心移去。

蒙古女孩的演出惊艳全场，观众席上爆发出雷鸣般的掌声。

洁齐娜看见台下黑压压的人群，有点恐惧，头顶上的碗开始微微摇晃起来。忽然，她回想起自己在练功房里苦练的情景。

每一次，洁齐娜都会因为一不留神，就摔碎了碗。碎片散落在地板上，有几回还割伤了她的脚，现在她的脚板还有淡淡的疤痕。

想到这里，洁齐娜对自己小声说：“我努力了这么久，不就是为了这一天的到来吗？千万不能演砸了！”

洁齐娜先保持头上的碗纹丝不动，在平衡的基础上又添加了舞蹈。她的两只手臂上下摇摆着，身子朝左侧倾斜，形成了一个完美的S形。洁齐娜的裙摆，随着她的动作左右摆来摆去，显得更加窈窕多姿。

精彩的演出为洁齐娜赢得了观众们的喝彩。

演出结束后，洁齐娜回到后台，深有感触：“齐齐格老师，我现在明白了两个道理：1、只有付出才有收获；2、永远不要自卑。”

“你明白就好。”老师欣慰地拥抱了姑娘。

暑假刚过完一半，学校发来通知让每人写一篇关于戏曲的征文活动。

戏曲，对于我一个小学四年级的学生来说，熟悉而又莫生。熟悉的是在我们村子里，常见到老爷爷和老奶奶们经常晚上在收音机边听戏，也在电视上看到各种戏曲节目。而莫生的是，戏曲到底是什么东西，我一概而又不知。在我的印象中我的家乡每年三月三的庙会时就会请来几台大戏，一唱就是几天。我整天跟着爸爸妈妈去看戏，目地是为了到庙会上买衣服、买吃的、买玩的，有谁到戏台边看呀！只有一些老年人在那里看。我还觉得他们很老土，赶不上时代的潮流。打死我都不会去看那老掉牙的玩意。

这些天由于要写文章。我也试着接触起了戏曲。还和爷爷聊聊戏曲，又在网上查阅关于戏曲的内容。原来戏曲源远流长，是我国的经典。不同的戏曲有不同的风格和特色。它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的拔奋人心，多姿多彩，出神入化。

就拿我在电视上这几天看的梨园春节目来说，节目中有的老人七八十岁了也能在舞台展现出他们的艺术魅力。有的才四五六岁的孩子，一个人穿红戴绿的，也能把人物演视的活灵活现。

当我们细心欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入历史的隧道。让我们身临其境、感叹不己。

同过这段时间的接触，我觉得我已经慢慢的喜欢上了戏曲。时不时的自己也能啍上几句。作为我们新一代的接班人，我们要多去欣赏我们中华民族的传统文化艺术，让它永远发扬光大、代代流传。