戏曲演出作文20篇

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……铿锵有力的音乐声像鼓点，急促而有节奏的敲击在我们心上。仿佛把我们带入了那远古的戏曲世界里，在悠久而精湛的艺术文化中，我们深深沉醉……

话说回来，能有这样的感悟，我还要感谢这次以中国戏曲为主题的综合性学习活动呢今天我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。

前几天老师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上面的知识，不禁感慨于中国文化的博大精深，也认真的背诵起来这大概就是今天的问答赛上大家活跃表现的原因吧!

这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，如果选题的人回答不出选择的问题，同组的人可以给予帮助。

就这样，在老师宣布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!

开始的一轮各组都小心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑答案。但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上30分题组，答错扣10分的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。

在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简单的题京剧的四大行当?台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。

紧接着各组开始争先恐后的选择30分的题，答对的大笑击掌，答错的则后悔不已。不一会儿30分的题就被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也明显的拉开了距离我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最后一组暂时领先100分。

在我们时而愉快时而沮丧的声音中，问答赛已近尾声，同学们的欢呼声也一浪高过一浪，最后，终于到了我们组和第四组决一死战的时候，一直领先的第四组能不能得到这决定胜负的10分呢

赢了!

不知是从哪里在整齐的掌声中忽然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。虽然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和快乐将永远留在心中。

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。虽然现在许多年轻人并不认为中国戏曲多么动听，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所蕴藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。

小的时候?如今的社会，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意，影视和网络。

戏曲源远流长，其情节有的催人泪下，看见自己的父母看戏曲时，让我们身临其境，赶不上潮流，只有懂得欣赏它的人，多姿多彩，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术，将我们带入了历史的隧道，出神入化，当

我们细心的欣赏我们的戏曲时，将历史的画卷——展现在我们的面前，最好亲口尝尝。“不尝不知道，它让人赏心悦目，只有懂得挖掘它的人，戏曲是我们的国宝，让它永远永远放光芒，戏曲是我们的国剧呀，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，才称得上是真正的中国人。

俗话说，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲：”要知道梨子的味道。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，一尝吓一跳呀!

我们怎能忘记它们，戏曲是我们的国粹!今天的语文课上?这些戏曲，我们这些青少年的视野!这老祖宗留下来的宝贝，我真是井底之蛙呀，外国人又怎么能比得上，让它世世代代流传下去

夏蝉不止地鸣叫，大葵扇不停地在手中摇着，额头上的汗珠仍不断地冒着……角落的电风扇却一动不动地站着！这是一个停电的夏夜。

“刘大哥讲话理太偏——谁说女子享……”爷爷拿着他的充电收音机，播起戏曲。“你可把它关上吧！听着就烦。”奶奶停下手中的大葵扇，冲爷爷嚷嚷。

的确，随着时代的发展，戏曲似乎有些赶不上潮流。戏曲的色彩逐渐黯淡，越来越多人表示听不懂戏曲，甚至根本不愿听。老实说，我也不喜欢听戏曲。直至打开《呼兰河传》，我对戏曲才有所改观。在《呼兰河传》中，看戏的日子是极其重要的。家家户户接亲戚的接亲戚、唤朋友的唤朋友。这唱戏究竟是为什么呢？唱戏是在秋天，比方这一年秋收好，就要唱一台戏，感谢天地。若是夏天大旱，人们就戴起柳条圈来求雨，把雨给求来了，到秋天就更得唱戏。据说是因为求雨的时候许下了愿，许愿就得还愿，那么还愿的戏就非唱不可了。每每这个时候，嫁了的女儿回来娘家，回婆家的时候，母亲便会摆着手说：“秋天唱戏的时候，再接你来看戏。”母亲含着泪看着女儿走。也许在不同的地方有不一样的习俗，但在过去，戏曲就象征着家人、朋友的呼唤。

近几年来，国家越发重视戏曲的传承。戏曲是中国传统文化之一，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体，以独特的唱腔，作为国粹的梅兰芳的京剧体系梅派和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院被誉为世界三大戏剧表演体系。中国戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，有着悠久的传承与发展历史，它与人民群众紧密相连。

不难发现，听完一段戏曲，我们又了解了一段历史，这何尝不是大家获得知识的一个便捷而又充满趣味的方式呢？作为一名高中生，通过长时间的学习，我们感受到了中华文化的博大精深。而戏曲的地域性特征则充分彰显着传统文化的特色。作为传统文化，它就是最能展现人民群众感情的艺术明珠！

明天就是元旦啦，今天上午我们不上学，在学校看演出。早晨，我们在教室里，高老师跟我们说了一些规则，我们就排队出发去学校的小操场。

小操场那里有好多好多凳子，高老师叫我们坐到指定的位置。坐好了，我们开始看演出啦。第一个演出好精彩。“舞起幸福鼓”的鼓咚咚的敲响着，她们的表情好开心好快乐。我也好想和她们一起跳，因为这个舞蹈我也跳过。

看完了第一个演出，开始看第二个了。第二个也非常好看。他们的唐诗背得真棒，很整齐很有感情。突然有一个人从书里面蹦了出来，她拿着扇子，跳起优美的舞蹈。接着，书里又蹦出了一个小女孩，她手里也拿着一把美丽的扇子，跟着那个小女孩一起跳着。看着这个演出，我在心里想，她们一定在台下练了很长时间。要不然，这么长的唐诗，怎么都能背下来!

看完了这个，第三个、第四个、第五个……也表演了，下面的演出也很精彩，不过我更喜欢前面两个。全部演出结束了，高老师开始发糖果了。高老师发得糖果竟然是棒棒糖，很多人都迫不及待的就剥开吃了。我也象他们一样。

这个上午过得真开心。

“戏曲”

对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画。

片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

尊敬的家长：

您好!

欢乐生活缤纷六月，一年一度的“六一”国际儿童节来临，为了让孩子和家长们度过了一个愉快而有意义的节日。届时我们邀请您参加本次“庆六一歌咏会”，让歌声与微笑同在，让我们一起分享童真、童趣和童心!。

一、活动时间：2015年6月1日上午09：00(活动约持续1个小时)

二、活动地点：广电绿地幼儿园大厅

三、注意事项：

1、每个家庭至少有一人参加活动，最好是爸爸、妈妈参加。

2、孩子演出过程中请家长不要陪同，以免影响孩子的演出情绪。请在指定位置观看节目，活动进行中请家长为幼儿拍照或摄像时不要跨越幼儿座椅，不大声喧哗吵闹，保持会场安静，服从我园的会场管理，听从老师的安排。(本次活动会有全程摄影，6月底之前会发给家长。)

3、请您和孩子共同保持现场环境的整洁。

4、请各家长将自己的车辆按指定地点(停车场)有序停放。切不可拥堵在幼儿园门口。

5、因幼儿年龄与能力的不同，演出节目的数量，难度及时间也不相同，希各位家长谅解。

6、演出结束后，幼儿园有礼品送给幼儿(在各班发放)，活动结束后，幼儿园不提供午餐，各班幼儿放假半天。

孩子们的舞台需要您的掌声，孩子们的快乐将与您共同分享!让我们与孩子们共同欢度这个美好的节日吧!谢谢您的合作!祝小朋友们节日快乐!

江西广电绿地山庄幼儿园

二○一五年五月二十八日

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!

我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

星期天晚上，鹏天大剧场里挤满了人，因为剧场外的海报上写着：今晚，蒙古姑娘顶碗绝技首度亮相！下面配了一幅图：图上的姑娘眉清目秀，脸上洋溢着灿烂的微笑，头上顶着几个青花瓷碗。

海报吸引了许多市民，大家都想目睹顶碗绝技。

演出开始了。第一个上场的并不是杂技高手——蒙古族顶碗姑娘洁齐娜，而是其他演员，她们是表演开场舞的。

此时，洁齐娜正在后台化妆。化妆师刚帮她化好妆，又被洁齐娜紧张的汗水弄花了，只好补妆。

老师齐齐格走过来：“洁齐娜，别慌张，就当作是平时的训练好了，把底下的人都看成是木偶。”

“老师，万一我搞砸了怎么办？”

“不会的，相信你自己是最棒的！”

终于到了压轴戏。洁齐娜身着长裙，头戴一顶圆帽子，帽沿边还垂下几串珠链，帽子顶上立着五只碗。

洁齐娜一边扭动着纤细的腰身，一边慢慢地向舞台中心移去。

蒙古女孩的演出惊艳全场，观众席上爆发出雷鸣般的掌声。

洁齐娜看见台下黑压压的人群，有点恐惧，头顶上的碗开始微微摇晃起来。忽然，她回想起自己在练功房里苦练的情景。

每一次，洁齐娜都会因为一不留神，就摔碎了碗。碎片散落在地板上，有几回还割伤了她的脚，现在她的脚板还有淡淡的疤痕。

想到这里，洁齐娜对自己小声说：“我努力了这么久，不就是为了这一天的到来吗？千万不能演砸了！”

洁齐娜先保持头上的碗纹丝不动，在平衡的基础上又添加了舞蹈。她的两只手臂上下摇摆着，身子朝左侧倾斜，形成了一个完美的S形。洁齐娜的裙摆，随着她的动作左右摆来摆去，显得更加窈窕多姿。

精彩的演出为洁齐娜赢得了观众们的喝彩。

演出结束后，洁齐娜回到后台，深有感触：“齐齐格老师，我现在明白了两个道理：1、只有付出才有收获；2、永远不要自卑。”

“你明白就好。”老师欣慰地拥抱了姑娘。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧!

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!!!

五千年的时间，造就了我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。今天，就让我们走进民族文化的戏曲大舞台，去感受其中的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。

如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

这一刻，“戏曲”这个词对我来说突然变新鲜了，我穿越时空，到那个戏曲大舞台，看看那古代的戏曲表演。

十二月二十四日晚是平安夜，我和爸爸早就约好了夜晚到街上玩，感受一下“洋节日”的热闹气氛。

平安夜的晚上我很快就把老师布置的作业完成了，就缠着爸爸带我上街。街上已经是人来人往，车辆川流不息。

很快我们就来到了位于市中心的商之都大厦，这里也是最热闹的地方，已经是人山人海了。商之都大门左侧有一棵好几米高的圣诞树，上面挂满了各种小饰品，非常精致。右侧摆放了两个很大的圣诞老人，正微笑着向我们招手，好像在欢迎我们的到来。右侧还搭建了一个大舞台，各种颜色的灯光交相辉映，音箱里播放着美妙的音乐，台下的观众不时发出一阵阵掌声。

此时，一名女歌手走上舞台，用婉转的声音唱起了《沂蒙山小调》。随着缓慢的音律，刚才热闹的气氛安静了下来。观众们都沉浸在这美妙的歌声中，我听着也感觉特别亲切，因为我刚刚才学唱过这首歌，我也随着音乐哼唱了起来。接着，又有几名歌手演唱了几首流行歌曲，台下的气氛又一次次热闹起来，高潮的时候还引起观众们的欢呼。

演出的节目一个比一个精彩。最后一个节目是舞蹈，一个叔叔和阿姨随着音乐在舞台上翩翩起舞，欢快的音乐和优美的舞姿获得了观众们的一阵阵掌声，把整个演出推向了高潮。

表演活动结束了，观众们还沉浸在欢乐之中，久久不愿离开。

[关于平安夜的小学作文：平安夜的演出

今天是我最难忘的日子。为什么你？哦，原来宁波少儿活动中心举办了一场“喜悦·迎新春晚会。”我作为电子琴社团的一员，参加了电子琴与小提琴社团的合奏——《同一首歌》。

我怀着兴奋的心情早早地来到了演出点——宁波音乐厅。

只见，圆锥形的音乐殿堂像一颗晶莹剔透的明珠镶嵌在灵桥和琴桥之间。走进音乐厅，音乐厅的金碧辉煌吸引了我的眼球。啊！原来这就是我梦寐以求的地方。只见正前方的墙上画着许许多多、五颜六色、形状各异的音符，音符的正中间写着五个大字“宁波音乐厅”。

随着一级级往上延伸的台阶，我来到了化妆室。我换好衣服，化好妆，准备演出。

晚上六点整，我站在后台，等待着节目的开始。随着一阵优美的音乐响起，演出开始了。这次的节目丰富多彩，有舞蹈社团的《溜溜的康定》；有钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》；有古筝联奏《荷塘月色》、《采蘑菇的小姑娘》等。

站在后台等候，我紧张得直打哆嗦。我不停地深呼吸，努力让自己的心平静下来。轮到我表演了。我终于可以登上这个舞台了，这是我的梦啊！曾几何时，我也将要站在这个舞台上了。加油！我在心里对自己坚定地说着。我带着走上了舞台，在我的电子琴前坐下。我抬头一望，望见了密密麻麻的“人海”，我更紧张了。这时，我仿佛看到了妈妈那温柔又严肃的面孔，仿佛看到了妈妈在使劲朝我招手，仿佛看到了爸爸那慈爱的延伸鼓舞着我……霎时，我的心里充满了信心。我抬起双手，手指在黑白琴键上快速飞梭，优美的《同一首歌》在我的十指间流荡，抑扬顿挫的乐声响起整个音乐厅，我沉浸在这美妙的旋律中。结束了，整个音乐厅回荡着观众们热烈的掌声。我激动得差点流下了泪，激动的泪花在眼眶里回旋。我起身对着观众们深深地鞠了一个躬，感谢你们！五年，五年了，这是整整五年的艰辛，这是整整五年的成就，这是整整五年的回报！

难忘的音乐厅演出到此结束，我恋恋不舍地与它招手道别。

人生有许多第一次，如：第一次做饭、第一次学骑自行车……但让我最难忘的是我第一次演出。

那一天，我们班来到敬老院，为老人们表演节目，在准备室里，老师满怀希望地说：“今天大家一定不要紧张，发挥出自己最好的水平。”虽然我表面上不紧张，但我心里还是像兔子一样不停地跳着。突然，不知是谁喊了一声：“上场了！”虽然只是一句话，对我来说却是从半路杀出来的程咬金。但只能硬着头皮上场。只见老爷爷、老奶奶们面带微笑地看着我们，不知是不是这般微笑，我的紧张一下子都跑了。我便全身心地投入到了表演之中，而且时不时得听到从台下传来的掌声。只可惜时间过得太快了，转眼间到了夕阳西下之时，该是我们“收兵”的时候了。在我们将要离开的时候，老人们再次鼓掌，似乎是祝贺我们表演成功。那时，我的眼泪也情不自禁地流了下来。

那次演出让我懂得了：只要心平气和、有条不紊地做事，就一定会成功！

[记事作文第一次_400字

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行??哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”

我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……

叫我们把《晏子使楚》编成一篇脚本。我没有被选上。看着们演得兴趣盎然，我好不心动。我决定到家里去演，过一把当演员的“瘾”

其实我是编剧，导演，演员，一身兼三职，风光极了。

正好那天表姐也在。我让和表姐先熟悉一下我编的脚本。然后分配脚色，当然是我演主角晏子。爸爸演楚王兼大臣们，表姐演囚犯，妈妈演武士。“楚王”爸爸正宴请“晏子”我吃饭，“楚王”忘记了，居然拿出香烟来抽，我缴了爸爸的烟，嚷到：“你是楚王，怎么可以抽烟？”爸爸搔搔后脑勺：“对不起。”武士妈妈押着囚犯表姐从客厅走过，“楚王”爸爸看了一眼问到，“她犯何罪，是哪国人？”“武士”妈妈说“哎呀，糟糕，忘了关煤气了。”又急忙跑去关煤气，从厨房里传来妈妈的声音：“偷盗罪，齐国人。”真把我这个小导演气昏了。这时，“楚王”爸爸哈哈大笑地说：“你们齐国人都要偷东西呀。”我说：“你没听说过吧，有一种橘种在淮南又大又甜，在淮北，又小又苦。还不是两国水土不同吗？”“囚犯”表姐正把一只橘子剥开往嘴里送。我一把夺了橘子：“囚犯怎么可以吃东西？”表姐伸伸舌头，向我扮鬼脸。“楚王”爸爸陪着笑脸说：“我们演累了，弄点奖赏吗？”我气得把眉毛竖起：“我的剧本里有这句话吗？”“楚王”爸爸马上说：“我想起来了。我本想笑你，没想到反让你取笑了。”

“武士”妈妈在餐厅里高叫：“大家开饭了！”

（指导老师：胡文杰）

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。 我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔??我会一直想着。

六一节到来的时钟准时响起，我们伴随着欢声笑语进入了庆祝六一节的现场。六一节总是荡漾着音乐的清脆悦耳的声音，今天也不例外，会场上播放着美妙的乐曲。一进入会场，我就看到低年级的小朋友在向我们招手致意。

哦，原来我们学生要一起欢度今年的六一节。今天我和谢龙标也上场演出相声(马大哈和马小哈)，那就是拥有搞笑的笑声。可是，我一登上舞台心里便紧张极了，仿佛心都要快跳出来似的。我要是说不好，老师和同学会高兴吗?唉呀，快开始了，不要去想得那么多了，越是想得多，心就会越乱，那样就会说不好话。这可不行!我强作镇静。我在开说的时候，心一直在“砰砰”地跳个不停。我自己也能够清楚地感受到。

这时，场地上的小观众都鸦雀无声，一片寂静，像是中了定身术似的。这时，场地上静得连一根针掉在地上都能够清楚地听到。这一种氛围使我更加紧张啦!我想观众们这样入迷，难道我能够说不好吗?不能，我一定要说好相声!终天，我克服了心理上的压力，获得了演出上的成功。等到吹完一曲，我心里的石头也就落到了地上。突然，场上爆发出了雷鸣般的掌声。我感到自己的耳朵都快要被震聋了。当然，这只是我自己的感觉，因为我正拥抱着胜利的喜悦!

六一那天，我战胜了自我，胜利的曙光来到了我的身边。

后来，台上的演出在继续进行，台下的观众全部沉浸在欢乐之中……

[500字作文：我在六一演出

我是一名高中生，来自郑州市第五十三中学。在参加活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。

1.嘴上没有功，吐字听不清。

2.字不正听不清，腔不回不中听。

3.字不清，唱不明。

4.一台无二戏，救场如救火。

5.一台戏得合手，不合手戏准丢。

6.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7.以熟为巧，以巧为妙。

8.艺术是件宝，不学得不了.

9.有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

10.有劲使在功上，有功用在戏上.

11.早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

12.台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

13.台上一张口，便知有没有。

14.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

15.玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

16.戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

17.学到知羞处，方知艺不高。

18.演员上了台，一步值千金。

19.要想戏路通，全靠幼时功。

20.要想艺深，就得用心。

戏曲，中国的文化源泉，但如今的人们当你问起他们什么是戏曲？他们只会告诉你京剧豫剧川剧等等！但是当你在问起什么是京剧什么是豫剧的时候！除了尴尬的笑声飘过。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

如今国家让戏曲进校园，我们很多同学都是第一次听戏，在操场上戏台子显得格外凸出！啊呀呀呀！戏曲开始啦！同学们都以好奇的眼光看着舞台上激情澎湃的演员！寒冷的风似乎将我们这好奇的火焰吹灭啦！是的我也是这样！接近中考的我们抓紧复习功课远远大于一个看不懂的戏班子唱戏要好得多！直道最后一个大闹天宫的戏份，我抬起头，似乎看懂啦些什么！迎着演员挥舞的棒子一阵阵惊讶声响彻校园，高超的动作，精湛的演技，熟悉的剧本看懂的我放下手上不太明白的卷子。风更大啦！却把我们的火焰吹起来啦！那种对戏曲喜爱的火焰！但是这风也只是一吹而过！

看完啦，回啦班级，同学们就瞬间淡忘啦！

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方不是几乎荒无人烟。