戏曲演出作文（通用20篇）

有关戏曲的谚语(1)

台上三分钟，台下十年功。

师傅领进门，修行靠个人。

要练惊人艺，须下苦功夫。

若要戏路通，全靠幼时功。

艺多不压身，艺高人胆大。

百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

有关戏曲的谚语(2)

1、嘴上没有功，吐字听不清。

2、字不正听不清，腔不回不中听。

3、字不清，唱不明。

4、一台无二戏，救场如救火。

5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7、以熟为巧，以巧为妙。

8、艺术是件宝，不学得不了.

9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

10、有劲使在功上，有功用在戏上.

11、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

12、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

13、台上一张口，便知有没有。

14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

17、学到知羞处，方知艺不高。

18、演员上了台，一步值千金。

19、要想戏路通，全靠幼时功。

20、要想艺深，就得用心。

21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

22、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

23、知戏文戏理，才能唱出好戏。

24、台上一分钟，台下十年功

25、台上无大小，台下立规矩。

26、四、五人能当千军万马，

27、私下练，台上见。

28、十几步能走海角天涯。

29、三分扮相，七分眼神。

30、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

31、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

32、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

33、唱戏碰了钉，才知艺不精

34、功夫练到家，上台不怯场。

35、好花得绿叶配，好角得众人扶。

36、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

37、教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

38、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

39、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

40、练到老，唱到老，学到八十不算老。

41、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

42、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

43、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

44、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

45、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

46、腔好唱，味儿难磨。

47、勤学通百艺，苦练出真功。

48、拳不离手，曲不离口。

戏曲脸谱的色彩文学常识

红色：一般象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。

紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。

黑色：表现公正、无私，如包公;表现暴躁、鲁莽、耿直，如张飞、李逵、项羽。

白色：大多现阴险、狡诈、居心叵测。如曹操、赵高。也有脸谱中保留一定肉色的部分，表现不像大白脸那么坏。

蓝色：表示勇猛、粗犷，较黑色更有强烈性格。

黄色：一般表现性格猛烈。

赭色和粉红色：表现比较正直的老人。

金色与银色：用于佛祖和神仙一类人物。

高宗朋

7月10日星期天，我和卫生部、学习部的同学们一起去养老院表演节目，慰问演出。在去养老院的途中因为道路不熟有辆车掉队了，过了很久我们才得以会合一起赶到莲花养老院。

在表演时我们演唱了《春天在哪里》，还和同学一起表演了陶笛《小星星》，养老院的爷爷、奶奶们看了我们的表演都很开心。第三个节目是演唱《父亲》，感动了在场的很多人。跆拳道、军体拳表演也很受爷爷、奶奶们的欢迎，我还表演了一个个人节目——转呼啦圈，音乐响动，我随着伴奏开始扭动身体，总共转了200多圈，大家都给我加油，为我鼓掌，真开心！最后两个节目是邱子佳的舞蹈和李坤琦的书法赠送，也一直收到了爷爷、奶奶们的欢迎。

活动最后家长为我和同学们拍照留念，看到养老院爷爷奶奶们那么开心，觉得活动很成功，很有意义。通过这件事情我知道了我们应该多多关心老人，他们需要陪伴！希望以后多多参加这样有意义的活动，给大家送去快乐，今天好开心啊！

我最喜欢看越剧。最近戴村在演越剧，我是偶然间坐公交车路过看到的。如果没有看到，我可能不会这么想它。可知道了那边有戏曲，我的心里就好像被什么牵绊了似的。演员的一举手，一抬足，一颦一笑，都会在我的脑海里一遍一遍地过，让我激动不已。甚至有一次因为想得太投入，不自觉地做了一个兰花指，被同学们笑话为“戏痴”。

一放学，我就像脱缰的野马，拼命地往戏台跑，看个尾巴过过瘾也好，再看看晚上演什么戏。戏散场，看到邻居奶奶也在看戏，我问这问那，问得她都烦了。回到家，听妈妈说这戏要演五天，双休日就在其中，这对我来说真是个天大的喜讯，我高兴得抱住了妈妈，好像得到了什么表扬似的。每天睡觉前，我都会对自己说，快到双休日了，我可以看戏了。

过年时，外婆家也在唱戏，整整五天，我是场场必到。五天过去了，可我觉得好像只过了一天，一下子溜走了。看完五天的戏，我回忆唱了哪些戏，有些什么动作，台词。每次看戏我都喜欢坐在最前排，因为最前排可以看得更清楚，听得更清楚。我喜欢仔细地看他们的头饰，衣服，喜欢听他们的唱腔。每一个人的服装不一样，公主的衣服很漂亮，侍女的衣服很简单，书生和贫民的衣服很朴素。头饰也不同，有插满发钗的，也有只带一支的，都是有讲究的。唱腔有轻柔温婉的，也有深沉嘶哑的，在我听来都是那么的优雅动听。

我想念戏曲，我不止一次梦见我穿着华丽的戏服在舞台上表演。可是我的嗓音不行，所以欣赏戏曲成为我最开心的事。

我们班国庆要演出，所以最近都在紧锣密鼓的练习。

其他班都请了专业的老师指导，我们班当然也不例外。昨天，包老师说指导老师快到啦，我很好奇，忽然听到了有同学大叫：“老师来了！老师来了！”接着传来一声声的大笑。我也受着好奇心强大地催促下把脖子向前一伸，扭头一看，当时的场面可把我看呆了，那位老师胖胖的，我甚至都有一点儿怀疑他是不是来教我们朗诵的老师了。我虽然也想笑，但我使劲地忍住了，因为我认为这是对老师的一种尊重。

我们开始练习了，老师虽然很胖，但是也是有学问的。我跟着老师一句一句的读着，一句一句的有感情，面带微笑的读着，一边用嘴读着，一边用脑想着，仿佛进入了真实的画面。老师说：“从巍峨峻拔的高原走来，”是赞美祖国风水宝地的感情，“五月端阳，心随龙舟把诗魂赶，”是赞美祖国节日和文化的感情。“长城古砖挡不住洋炮的弹片，”是描写中华当时弱小的场景。老师还给我们讲了两个故事，我听得津津有味，都入神啦。我忽然觉得我现在的生活好快乐，好幸福，比以前好多了，所以让我们珍惜现在的幸福生活吧！

希望我们班在国庆诵读演出中大放光彩！

灯光闪烁而明亮的舞台，密集而鲜艳的座位。这里，就是我们的电视台。

今年，同往年不一样，因为今年，我不再是一个默默无闻、坐在台下的观众，而是一个将要上台表演的演员，真正的演员。

5月30日一早，我就来到了学校，开始准备起将要开始的演出。可当我听到上台需要化妆的消息时，真是惊出了汗来。化妆在我心中，是个恐怖的字眼，我非常不情愿化妆。但是这次化妆是逃不过了的，所以我只能让老师把我画得好看一些。我怀着紧张的心情走进了办公室……虽然经历了“可怕”的十几分钟，但我的第一次化妆也还算成功。

由于我们舞旗是第一场节目，所以我们早早吃完中饭，来到了电视台。渐渐地，同学们都陆续入场了，我的心跳也渐渐地加快了。没过多久，整个表演场已经座无虚席，第一个节目也即将开演。于是，我们排好了队形：整齐的“一”字。随时准备开始。此时的我已经紧张得满脸是汗，脸上的妆也几乎卸光了。我拿着比往常还重的旗帜，坚定地站在后台。一听到音乐响起，我就敏感地冲了出去，我们大家排成了整齐的一排，好像一条长长的龙，威武而有气势地站在那儿。接着，我更加竖起了耳朵，仔细听着每一个音符的变化，而带错了全队。快到结束的时候，我听着观众们大声的助威、喝彩，与他们那响亮的掌声，我也就不紧张了。于是我的第一次表演，圆满成功了!

这是我第一次上台表演，也将会是我小学阶段最后一次表演。这次表演，我将永生难忘!

一个偶然的机会，在华师大闵行校区，我们欣赏了上海越剧院优秀青年演员王柔桑老师的讲座《中国戏曲与越剧小生艺术流派》。了解了一些戏曲知识和表演风格，实在是一种难得的艺术享受。

戏曲指中国传统的戏剧，是一种舞台表演艺术形式，其内涵包括:唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，以及灯光、道具、布景、服装等表现形式。戏曲具有综合性、虚拟性、程式性、写意性的艺术特点，服饰有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服饰变化不仅塑造人物形象，而且对表现时间、地点、场景以及人物性格、身份都有独特作用。

越剧是流行于我国沪浙苏等地的地方戏曲之一，在全国很有影响。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、陆锦花、毕春芳、竺水招等越剧表演大师，代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《沙漠王子》、《孔雀东南飞》、《红楼梦》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《西厢记》等。各个流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或稳健轩昂、倜傥豪爽，或朴素大方、柔中带刚。

王老师在现场边讲解，边示范，并带妆彩唱，音色圆润嘹亮，音质优美动听，表演生动传神，给人美的艺术享受。表演结束时，她还热情签名留念，并以精彩贺卡相赠。从中我们能够深切感受到她对戏曲艺术的热爱，对观众朋友的真挚情感，以及对事业的执着探索和不懈追求。

十分怀念小时候跑到十里八村听戏、听评书、看杂技、看电影，抱着收音机收听《岳飞传》、《杨家将》的美好时光。戏曲艺术是思想性和艺术性的和谐统一，一场精彩的戏曲，往往能使观众震撼思想、愉悦心灵、同喜同悲、荡涤灵魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我国戏曲传统艺术不断发扬光大，久唱不衰!

暑假里，我家和朋友一家结伴到大连旅游。一天，我们来到大连的老虎滩海洋动物馆，观看了一场别开生面的海洋动物表演，让我大开眼界。

走进表演馆，只见观众席上已是人山人海。表演馆中间是一个很大的水池，碧蓝的池水泛着波光，像镜子那么明亮。刚刚找到座位坐下，就见一位身穿潜水服的叔叔从我们身边走过，我和朋友连忙问他：能不能让我们去后台看看可爱的动物。真幸运，叔叔居然同意了！

推开幕后的大门，一只海豹便朝我们爬过来，朋友害怕地躲到了一边，而我却弯下身抚摸它的头。这只海豹一点也不认生，使劲儿用头蹭我的胳膊，好像对我们的到 来表示欢迎。再向四周看看，驯兽员们正在为表演做最后的准备，海豚、海狗、海豹、企鹅、白鲸等各种海洋动物都在紧张地练习。瞧，四只海豚在一个水池里不停 地翻跟头，这是在干什么呢？我和朋友同时耸了耸肩：不明白！再看白鲸们，时而从水里向上跳起，时而“嘶！嘶！”地叫个不停；时而又旋涡式地绕着水池来回游 动，这又是在干什么呢？嗨，甭猜啦，一会儿正式表演的时候就知道了！咦，那边胖胖的家伙是海狮吧！它摆动着身体，努力地爬到一个大板凳上，四只爪子同时抬 起，可能是太胖了的缘故，一不小心从凳子上摔下来，我忍不住哈哈大笑。

正看得起劲儿，只听刚才那位叔叔在叫我们：“小朋友，演出快开始了，请你们回到座位上去吧。”我和朋友只得一步三回头地离开了。

演出开始了！首先出场的是四只海豚。只见第一只海豚接过驯兽员扔过来的红球，用头把球往空中一顶，当球下落的时候，它突然猛地在空中翻了个跟头，后又顶着 了球。和我们刚才在后台看到的动作一样。观众的掌声雷鸣般响起，欢呼声、喝彩声充满了整个表演馆。海豚们听了掌声，表演得更带劲了，四只海豚依次翻着跟 头。驯兽员也很高兴，拿出小鱼来喂海豚，每只海豚一条。可是他不小心扔了两条小鱼给第四只海豚，这一不小心可不要紧，其它三只海豚生气地乱叫起来，拒不谢 幕退场！观众席上“哄”地一声乐翻了天，驯兽员连忙补齐了欠那三只海豚的鱼，它们这才排着队离开。海豚眼睛真尖，一点也不吃亏呀！

下一个演员是白鲸。与我们熟知的大鲸相比，它的身体要小多了，白鲸正如它的名字一样，通身雪白，而且性情温顺。它游水的姿态也很优雅，简直就是水中的精 灵。驯兽员走到水池边，跟自在玩耍的白鲸打着招呼。忽然，驯兽员脚下一滑，“扑通”一声掉进水池，沉入水底。观众们发出尖叫，都在为他担心。再看那只白 鲸，急速地绕着水池游起来，越游越深，不一会儿，就把那位驯兽员驮出水面。大家顿时松了口气。白鲸用身体将驯兽员推到岸上，看他不醒，又用头推了推他，驯 兽员睁开眼睛，一下子站了起来，拿出三条小鱼奖励白鲸。这个情节设计得太逼真了！白鲸在池子里游了一圈又一圈，用它的黑眼睛注视着我们，好像在说：“瞧， 我多棒啊！”观众对白鲸救生表演报以热烈的掌声，我的手都拍红了。

“朋友们，刚才是彼得先生为大家做的精彩的表演，现在有请朱丽叶小姐与罗密欧先生！”主持人话音刚落，一阵热烈的掌声把两只小白鲸迎上台来。这时，从表演 馆的屋顶降下一个圆环和两只小红球，都用绳子吊着，圆环在中间，红球在两边。白鲸下了水池，突然，一只白鲸高高跃起，头刚好顶到了红球；紧接着，另一只白 鲸也跳起来去顶另一个红球。球一点儿一点儿地升高，白鲸们一次一次地跃起，这样反复了好几次。最后，它们两个同时旋转起来，面对面转入圆环内，然后以相反 的方向溅落水中。看台上的观众为这一高难动作发出了由衷地赞叹。白鲸们也得意地大声唱起“歌”儿来，那“歌声”多么优美动听啊！

白鲸表演得那么出色，一旁的海狮沉不住气了，它翘着尾巴迫不及待地爬上表演台，那笨拙可爱的样子把观众都逗笑了。海狮爬上一只大凳子，接过驯兽员扔来的一 个小黄球，顶在鼻子上，用爪子把球弄得转动，转了一会儿，它把球一顶，然后用爪稳稳地接住了球。场内爆发出一阵掌声和喝彩。

演出结束了，我恋恋不舍地离开了表演馆。这些海洋动物多么可爱呀，让我忍不住想亲近它们。我想，我更应该去了解它们，跟它们做朋友。

大连，等着我；海洋动物馆，等着我；明年我还来！

[海洋动物的精彩演出作文

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

爷爷是个“老戏迷”，受他的熏陶，我从小就是个“小戏迷”。没事的时候，我总喜欢对着镜子有板有眼地唱上几句京剧，自我陶醉一番。一次，我听到了一个好消息：学校艺术周安排我登台表演戏曲节目。听到这一喜讯，我不禁心花怒放！

我理所当然地选择表演我最喜欢的戏曲——京剧《智取威虎山》中的《我们是工农子弟兵》选段。俗话说台上一分钟，台下十年功。要想唱好，谈何容易。熟知这些道理的我暗下决心：一定要刻苦练习，唱好这段戏曲。于是，我反复看视频，听原唱录音，仔细推敲每一处唱腔，每一个动作，并抓紧时间练习，写完作业练，上下学路上练，课间休息也练，同学们调侃道：“李参谋长，您歇会吧！”我则想：戏曲大师们都是靠着刻苦的练习才使技艺炉火纯青的，就像音乐王老师说的——“拳不离手，曲不离口”。

在一次排练后，王老师皱了一下眉头，和蔼地对我说：“伟琛啊，你要知道，做一件事，只有领会它的内涵，才能真正做好。你的唱腔基本上还能到位，你的表情、动作和对角色的把握还不够到位。你并不明白这段戏曲的故事背景，对吗？”王老师的话道出了我的心声，我忙不迭地点头。王老师便滔滔不绝地讲起来：“解放战争初期，国民党收编的土匪武装，到处烧杀抢掠，扰乱后方，人民恨之入骨，解放军进入深山老林，动员群众，消灭土匪，解救人民脱离苦难。这段戏曲正是表达了解放军消灭反动派的坚定决心啊！”听了这席话，我胸中豁然开朗，心底油然升起对解放军参谋长的敬佩之情，也对角色的把握有了更深刻的理解，在接下来的排练中，我逐渐有了进步，更明白了不但要知其然，还要知其所以然。

演出的日子很快到了，面对台下的观众和镜头，我从容不迫地登上了舞台，随着熟悉的伴奏，舞台上的我雄姿英发，唱念做打、字正腔圆，我仿佛与救人民于苦难中的参谋长融为一体了，俨然一名革命斗士：坚定不移的眼神、豪迈有力的动作、饱含爱国热情的话语……“人民的军队与人民共患难，到这里为的是，扫平威—虎—山！”音乐缓停，热烈的掌声在耳畔响起。

看到台下鼓掌的同学们，为戏曲所感动，也为戏曲的魅力而折服，我更感觉戏曲如暖暖的阳光，让我感悟生活的真谛，在中华“国粹”的熏陶下茁壮成长！

五千年的时间，造就了我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。今天，就让我们走进民族文化的.戏曲大舞台，去感受其中的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。

如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

这一刻，“戏曲”这个词对我来说突然变新鲜了，我穿越时空，到那个戏曲大舞台，看看那古代的戏曲表演。

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

我学二胡已经四年多了，今天我有幸应邀参加了“莆田砺青中学”艺术节的演出，心情既高兴又忐忑。

下午妈妈提前接我放学，带着我急匆匆地赶往演出地点，那儿到处人头攒动，一个个人摩肩接踵，有演员，有观众。我们赶到化妆间等待演出。那里也是人山人海，有的人在化妆，有的人在换服装，还有的在练习，总之一句话——像沸腾的饺子，挤来挤去，一不小心就有可能找不着你的东西了。

我们参加演出的节目是：二胡齐奏——战马奔腾。排在晚会的第二个节目，开始之前，老师不停地给我们鼓励，交代注意事项。气氛很紧张，大家都很激动，有的在说话；有的在发呆；有的在东张西望；有的在看着老师…

舞台上，灯光不停地闪烁，该我们出场了，每个队员的脸上都洋溢着青春的笑容。当音乐响起的一刹那，激动兴奋的感觉霎时涌向心头，紧张的感觉不翼而飞了，化成了轻松的微笑。轻盈的身体随着音乐的急缓扭动着，犹如一匹匹骏马在辽阔的草原尽情地奔腾，

演奏结束了，台下喝彩声、掌声连成一片。老师对我说：“迪燊，今天表现得真棒！像一匹小黑马，今后的练习要像今天的表演那样，能做到吗？”“能”我大声回答。听了老师的夸奖我心里美滋滋的。回家的路上，我想如果还有机会，我一定要参加各种表演，因为自己的辛苦练习可以得到大家的掌声，大家的肯定，不但锻炼了我的勇气与自信，还能让大家看到不一样的我。

一平一仄，一高一低，我细细聆听着委婉的唱调，一股细腻的感动从心底涌出，一切，只因我与戏曲结缘。

与戏曲结缘，看繁多剧种舞动乾坤，惊叹中华文化魅力无限。

婉转的腔调，生动的色彩，一句句戏调唱遍天下曲;悠久的历史，丰富的内涵，一声声唱出中华魂。

婉转腔调舞剧种。

高亢的语调，道尽独特地域风情。雍容华美的京剧，典雅精致的尾曲，高亢悲凉的梆子戏，轻柔婉转的戏剧——一字一词从嘴中蹦跳而出，道尽人间世态炎凉。历史的厚重沉淀渐渐化作一高一低的动听语调，从人的心底涌出，回味历史的深沉韵味。

独特繁多的不同剧种，舞出中华文化的博大精深。与戏曲结缘，赏多彩流派绽奇葩。

百花齐放创流派。

各种流派绽放戏剧最美丽的浪漫花朵。毕生追求艺术顶峰的梅兰芳，用一世的才华创建梅派。程砚秋用深邃曲折的唱腔塑造一个个外柔内刚的程派经典。荀惠，用柔媚婉约的风格将一个个天真活泼的荀派少女送入万家灯火。舞动的身姿，婀娜的舞态，传神的演绎，一个个妇女形象渐渐从历史深处过渡，百花齐放的各种流派，创出中华文化的众彩纷呈。与戏曲结缘，赏多彩流派绽奇葩。

五彩缤纷绘脸谱。

红黄蓝黑，色彩相交，在碰撞间激起万千火花。血战长沙的关公，赤红的双颊忠勇当先;一声喝断长坂桥的张飞，深黑的面庞猛智依旧;奸险狡诈的曹操，月下煮酒的白色面孔令人生畏。微耸的双眉纵出一生的轮回，交错的画纹印出一代代英雄与小人交错的历史痕迹。变幻的色彩犹如印记了人的灵魂，在历史深刻的步履中渗透丝丝正义的批判曙光。

对比鲜明的五彩脸谱，绘出中华文化的正直向前。与戏曲结缘，绘五彩脸谱震中华。

铿锵的曲调中是人们流传的智慧源泉，一词一句的肺腑之言渐渐传承了多彩的文化。放下繁重的世俗尘埃，为何不停下脚步，细听曲折直缓的多变曲调绽放的五彩花朵，慢品在灵魂深处磨出回响的悠悠韵味?

婉转的曲调，生动的色彩，细听，乾坤曲，动中华——

一平一仄，一高一低，我细细聆听着委婉的唱调，一股细腻的感动从心底涌出。一切，一切，只因我与戏曲结缘。

唐心兰

今天是星期天，太阳红彤彤的、火辣辣的，天气很热。学习部和卫生部的小伙伴要到莲花敬老院慰问演出。在去的路上我心里有点紧张，“爷爷奶奶们会喜欢我们的节目吗？”不一会儿就到了敬老院门口，又见到了小伙伴们，大家高兴极了，有的拥抱，有的聊天，有的追逐嬉戏，紧张的心情全没了。

正式进去之前，阿姨让我们先排练一下合唱和合奏，怕我们不齐。还嘱咐我们进敬老院的时候要安静，不要吵到爷爷奶奶，所以我们进去的时候都静悄悄的。爷爷奶奶们都已经在屋子里面等着我们了，我们的主持人生恰安和邱子佳赶紧上场跟爷爷奶奶们打招呼。之后，我们全体同学就登台表演了我们的第一个节目，合唱《春天在哪里》。一边唱一边看到有爷爷奶奶在给我们拍照，还给我们打拍子，我猜他们一定喜欢我们的节目，我不禁越唱越起劲，心理美滋滋的。

接下来我们又表演了陶笛合奏《小星星》，我在心理默默记着谱子，努力别吹错。嘿，真的没出错！表演完了看到爷爷奶奶笑的那么开心，我们大家别提多高兴了。

之后又有好多同学单独表演了精彩的节目。生恰安表演了跆拳道，看到他威风凛凛的样子，我都想去学了。邱子佳和她的朋友表演了舞蹈，跳的好极了，动作十分优美。“大书法家”李坤齐还专门给爷爷奶奶写了一副大字，他的字写得真好，真让人羡慕，真希望我也能写得这么好！时间过得真快，所有的节目都表演完了，大家又跟爷爷奶奶们一起拍了合影。

回家的路上，我心里还在回想刚才的演出，同学们都很努力，我们表演的真不错。这真是一次有意义的活动，我能参加真是太自豪了，我一定要做一个善良的孩子。

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的;东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

开头：星期五晚上八点，在青少年宫，这是一个难以忘怀的时刻，我第一次上台表演，这种感觉可真好啊！

绚丽多彩的舞台，霓虹灯光芒四射，周围簇拥这美丽的鲜花，舞台中央还铺着一张鲜红的地毯，整个舞台美得像一个大花池。台下有很多观众，他们不时的在为台上的精彩表演而欢呼。

很快我们就要上场了，我的心好激动，也好害怕，我怕自己演不好影响大家，因为我们表演的是电子琴合奏，都有十二个人呢！如果有一个人出错，就会破坏表演效果，我心情好沉重，就像一块大石头压在我的心头，终于该我们上场了，同学们排成三排一起上台，我和一位同学是演出的首领。果不然，由于我的胆小竟然出了大洋相，当我走到自己的位子时，同学们喊敬礼，我吓得竟然连排熟的动作都给忘了，在哪傻站着，还好，我旁边的同学好机灵，又陪我一起敬了礼，大家也一同再次敬礼，我想这就是团体的精神吧！

大家一同整齐的坐下，我的心还是那么紧张。就在这刹那间，我的耳边忽然传来一个声音，“不要害怕，相信你一定能行，加油！”那是一个熟悉的声音，是我老师的声音，我做了一个深呼吸，调整了以下心态，演奏开始了，当“赛马”曲的第一个音符从我手下飞出时，那一刻我的感情，我的激情随着旋律一起奔放，十二个同学个个神气活现，手舞足蹈，一双双小手在黑白键上不停的飞舞，时而似万马齐放，奔驰在辽阔的草原，越跑越快，越跑越欢；时而如高山流水，情意绵绵。这时台下响起了雷鸣般的掌声，一阵接着一阵，这边喊“弹的好”，那边喊“你真棒”。演出在欢呼声中结束了。好久好久，“赛马”的旋律还在上空中回荡，也在我心中飘荡……

“演出很成功！”老师也特别表扬了我，同学们也都称赞我，我心里很满意。

这是第一次上台表演合奏，我体会到了团体的力量。我觉得不管做任何一件事，只要你努力去做，加上信心，就一定会成功。我想我也会渐渐地克服掉胆小的毛病，不断进步，大胆的去做任何事情。

妈妈从三岁就开始让我学琴了，直到今天，我已经比赛了许多次，演出了许多次，每次演出结束，妈妈都要给我拍张照，发到朋友圈里晒一晒。

我今天又上台了，“咔嚓”几声，妈妈的相机里，又有了许多张图片，朋友圈上又将多好几条新信息。

有一次，我有几个星期没看手机微信，那一天，我打开手机，看了微信朋友圈，10条新信息！有的是视频，有的是各个角度拍的演出照，我惊讶地点开一看，“什么？怎么都是妈妈发的？”再仔细一看，哦！天哪，妈妈可真够夸张的，就是几场演出罢了，用的着吗？我却不敢开口怕妈妈又说我。何况比我厉害的人还很多，人需要低调一点，我问妈妈，“干嘛发那么多消息？”妈妈从容迫地说：“演出嘛，上台的机会多难得呀，拍几张照片留念一下，发到朋友圈，既可以永久保存，又可以给叔叔阿姨看一看，多好啊！”我被妈妈这番话气得无话可说，也没有什么办法。

我还是不喜欢妈妈这种晒朋友圈的行为，一个小演出搞得惊天动地，万一出了点小麻烦呢，看你炫耀什么？

戏曲，中国的文化源泉，但如今的人们当你问起他们什么是戏曲？他们只会告诉你京剧豫剧川剧等等！但是当你在问起什么是京剧什么是豫剧的时候！除了尴尬的笑声飘过。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

如今国家让戏曲进校园，我们很多同学都是第一次听戏，在操场上戏台子显得格外凸出！啊呀呀呀！戏曲开始啦！同学们都以好奇的眼光看着舞台上激情澎湃的演员！寒冷的风似乎将我们这好奇的火焰吹灭啦！是的我也是这样！接近中考的我们抓紧复习功课远远大于一个看不懂的戏班子唱戏要好得多！直道最后一个大闹天宫的戏份，我抬起头，似乎看懂啦些什么！迎着演员挥舞的棒子一阵阵惊讶声响彻校园，高超的动作，精湛的演技，熟悉的剧本看懂的我放下手上不太明白的卷子。风更大啦！却把我们的火焰吹起来啦！那种对戏曲喜爱的火焰！但是这风也只是一吹而过！

看完啦，回啦班级，同学们就瞬间淡忘啦！

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方不是几乎荒无人烟。

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像

展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

每当我仰望蓝天，听着小鸟的欢鸣，便会想起那场记忆深刻的演出。

前几天，我们落下了很多课没上，为什么呢？不瞒你说，我们要参加区里的经典美文诵读比赛了！我们要朗诵英国作家王尔德的童话《巨人的花园》，不，应该是一台话剧。这几天，时间特别紧，为了这次演出，老师们、同学们都付出了很多，连以前做事稳重的王老师，也感到了紧迫感。

老师们为这次比赛，付出了很多心血，他们每天都在准备道具，我也是这台戏的主要演员，当然也需要在朗诵方面精雕细琢，正所谓“台上一分钟，台下十年功。”老师们都非常积极。王老师在几百首音乐中，才挑出这么几首音乐，而且每首音乐，几秒到几秒都计算得很精确，还有图片等。道具做得特别好看，又那么多道具，肖老师，叶老师，励老师，谭老师以及维修组都在帮我们做道具。这么多工程，整整忙了一个星期。肖老师还锦上添花，把他们教室的花都摘下来，钉在我们的小栅栏上，王老师还把自己家里装修剩下的花，绕在栅栏上，把栅栏装饰得很漂亮。

那天上午，该化妆了。我们纷纷跑进王老师办公室，只见王老师在一个袋子里倒出了许多化妆品，我惊奇地看着这些化妆品，突然听励老师喊道：“我来打粉底。”于是励老师那便排起了长排，我也排了进去，做了回“小蚂蚁”。化完妆，我迫不及待地要照镜子，看着那么多“小花脸”在我面前走来走去，我忍不住笑了出来，我拿起镜子照了照，很满意，但我觉得头发还在梳成平时的两根辫比较好，看见旁边的陈歆琪也在梳，说干就干，我马上梳起来，不一会儿就梳好了，然后我就去吃饭了。

吃完饭，我们坐车到了实验小学，我的心怦怦直跳。我们是第七个节目，好不容易才等到了第四个节目，我们到后台候场，我紧张得无法形容。

上台了，我听到了王老师放的音乐，镇定了一下，就开始了我的朗诵：“从前，一个小村子里有座漂亮的花园……”。读完后，心里紧张已消除了一半，但我还在台上，我还是个演员，我不停滴提醒自己，不能有任何小动作。演出结束了，我们的表演获得了在场最热烈的掌声，那一刻，我真想放声欢唱。

走出比赛场地，我仰望蓝天，心中的紧张一下放松了许多，看那清澈的池塘，平静的水面，在阳光的照射下闪闪发光。

比赛结束了，回忆着老师对我们点点滴滴的指导，我的心中充满感激。这次演出将在我童年的回忆中留下深刻的印象，它将永远在我成长的道路上，熠熠闪光。