戏曲演出作文(推荐20篇)

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。

怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！

关于戏曲的谚语。

台上三分钟，台下十年功。

师傅领进门，修行靠个人。

要练惊人艺，须下苦功夫。

若要戏路通，全靠幼时功。

艺多不压身，艺高人胆大。

百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

1、嘴上没有功，吐字听不清。

2、字不正听不清，腔不回不中听。

3、字不清，唱不明。

4、一台无二戏，救场如救火。

5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7、以熟为巧，以巧为妙。

8、艺术是件宝，不学得不了.

9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

10、有劲使在功上，有功用在戏上.

11、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

12、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

13、台上一张口，便知有没有。

14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

17、学到知羞处，方知艺不高。

18、演员上了台，一步值千金。

19、要想戏路通，全靠幼时功。

20、要想艺深，就得用心。

21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

22、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

23、知戏文戏理，才能唱出好戏。

24、台上一分钟，台下十年功

25、台上无大小，台下立规矩。

26、四、五人能当千军万马，

27、私下练，台上见。

28、十几步能走海角天涯。

29、三分扮相，七分眼神。

30、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

一、 指导思想

为了贯彻党的素质教育方针政策，为了辞旧迎新，唱响时代的主旋律、为了活跃校园文化艺术生活，陶冶学生的艺术情操、展现当代大学生的亮丽风采与时代风貌及丰富我系教职工的文化生活，推动校园文化建设，同时也为庆祝我系今年教育教学的丰硕成果，值此辞旧迎新之际，系团总支决定组织庆2009元旦迎新春活动，以愉悦身心，增进交流，营造校园和谐共进的良好氛围为目的，让全系师生拥有一个健康积极向上的精神风貌,使全系师生过一个祥和、快乐、平安、健康的元旦,特制定此次活动方案。

二、活动主题：

“迎新春，庆元旦”

三、主办单位：河源职业技术学院机电工程系

承办单位：河源职业技术学院机电工程系团总支、学生会、宿管会

赞助单位：

四、汇演时间：

二○○八年十二月二十六日(星期五)晚上19：30

五、汇演地点：

学院是室内球场或食堂三楼

六、活动对象：

机电工程系全体师生

七、活动形式：歌唱、舞蹈、相声、小品、舞台剧、乐器表演、手语、配乐诗朗诵、服装舞台秀、独唱等。

八、活动筹备

(1)学生会文体部下达通知到各班班长或文艺委员。

(2)各班级至少保证有一个以上节目进行表演;有意担任晚会主持人者到各班文艺委员处报名。(节目自行负责编排)

(3)各班节目必须在12月6日前上报到系文体部，节目由负责人或文体部有关成员进行节目质量的监督和统筹。

(4)各班或组织上报的节目内容必须是健康积极向上，富有内涵，体现当代青年奋发向上的精神以及主题鲜明。充分挖掘同学们的潜能，力求排出高质、有创新、有特色的节目，形式尽可能多样化，内容要扣紧晚会的主题。

(5)彩排时间：第一轮彩排时间为2008年12月18日

地 点：待定

具体时间：待定

第二轮彩排时间为2008年12月22日

地 点: 待定

具体时间：待定

(6)晚会节目串词由主持人根据晚会主题和节目内容编写

注：活动所需道具音乐等自行解决，各节目必须以CD、VCD格式提前一天上交文体部。

九、奖项设置:

XXXXXXXXXXXXXXXXXXX

十、活动宣传

1、 横幅：晚会前三天制做出晚会主题条幅

2、 海报：在A、B区张贴宣传海报

十、工作安排与现场布置：见附录

十一、经费预算：

1、背景、灯光、音响：5000x1套=5000元

2、活动后幕彩喷、荧光棒、哨子等：1500x1套=1500元

3、活动全过程饮用水：24元x8箱=192元

4、荣誉证书：8元×40本=320元;

5、锦旗：70元×4面=280元;

6、机动费用：500元

总预算为：7792元人民币。

河源职业技术学院机电工程系

阮思源

“嘻嘻嘻……哈哈哈……”校园里不时发出了这种银铃般的笑声，传遍整个校园。那这是在干什么呢？原来是我们学校在开展“校园笑声”专场演出。

3月18日下午，“校园笑声”的演出在操场上举行，不时还传出阵阵掌声。这时我们才发现知道得已经晚了，赶紧加快步伐走到我们班的位置上观看综合文艺表演。

第一个节目——杂技《弹球》。只见那位叔叔真厉害啊！他先在自己面前放一块垫板，然后就把自己手中的六个球像杂技小丑一样，在空中转了个几圈，安安稳稳地落在了手上，真有趣。

时间匆匆地溜走了，精彩的表演一个个地结束了。让我印象最深刻的是魔术《幻》，魔术小姐拿了一把雨伞，像西施一样挪动优美的步伐，转眼间，从一把普普通通的伞变成了花花绿绿的！还可以把一条布变成许多布！再利用这些布变成一顶顶伞。太令人惊奇了！最后，魔术小姐又请我们班的“淘气包”——姚希成上去舞台！让魔术小姐教他变魔术——如何把一张破了的布变成一张完整的布。只见魔术小姐手叉起来，姚希成手也叉起来；魔术小姐把布摊开，姚希成也把布摊开……过了几分钟，主持人又把魔术小姐和姚希成布的一个角个剪掉，然后继续做动作……现在见证奇迹的时刻，魔术小姐把布打开，还是完好无损的。再打开姚希成的布，结果还是掉了一块，引得我们捧腹大笑。

美好的时光总是短暂的，一眨眼，“校园笑声”专场演出结束了。大家都还意犹未尽呢！

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

台上一分钟，台下十年功。

教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。

师父领进门，修行在个人。

无祖不立，无师不传。

名师出高徒。

艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。

要想人前显贵，就得背后受罪。

打你今朝有过，为你将来成人。

要想学好艺，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。

生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。

玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

没有君子，不养艺人。

五人能当千军万马，

十几步能走海角天涯。

私下练，台上见。

以熟为巧，以巧为妙。

知戏文戏理，才能唱出好戏。

好花得绿叶配，好角得众人扶。

台下静，声小也能听得清。

台下动，声音再大也没用。

拳不离手，曲不离口。

一台戏得合手，不合手戏准丢。

：

今天下午我们学校举行了艺术节活动。我们先在楼下站队，我们班站的队伍整整齐齐的一点声音也没有。整好队我们来到了演节目的地方，观看各班的表演。

一班表演的是唱歌，他们的歌声可真美妙呀！像百灵鸟一样优美动听。

二班、三班、四班、五班、六班、七班……她们表演的节目有古诗、朗诵、舞蹈等她，都很精彩。但最精彩的要数我们班表演的成语故事《守株待兔》了，每个同学都表演的有模有样，可真精彩，不时博得一阵阵的掌声。虽然节目表演结束了，但是我记住了这些节

戏曲的主角分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的明白关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。

唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢!所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢!

于是，我便真的好好学了。

上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一向流传了几百年至今!因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，资料多为人民心中对完美生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜此刻的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲!

不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课!

叮铃”“叮铃” 上课了，教室里异常活跃，同学们在干什么呢 ?接下来让我告诉你吧。

原来，今天我们要表演课本剧《半截蜡烛》，难怪同学们这么兴奋，我想同学们一定有些迫不及待吧!

随后，老师走进教室，教室一下子静了下来，老师在黑板上写下了《半截蜡烛》课本剧几个大字。同学们欢呼起来。

小学生作文--完美的表演作文小学生作文--完美的表演作文

“叮铃”“叮铃” 上课了，教室里异常活跃，同学们在干什么呢 ?接下来让我告诉你吧。

原来，今天我们要表演课本剧，难怪同学们这么兴奋，我想同学们一定有些迫不及待吧!

随后，老师走进教室，教室一下子静了下来，老师在黑板上写下了“《半截蜡烛》课本剧表演”几个大字，同学们欢呼起来。

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信?我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计!我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧角色。

怎样?看了之后是不是觉得有趣呢?其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上面的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢!希望未来的我们能继续发扬它哦!

戏曲，中国的文化源泉，但如今的人们当你问起他们什么是戏曲？他们只会告诉你京剧豫剧川剧等等！但是当你在问起什么是京剧什么是豫剧的时候！除了尴尬的笑声飘过。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

如今国家让戏曲进校园，我们很多同学都是第一次听戏，在操场上戏台子显得格外凸出！啊呀呀呀！戏曲开始啦！同学们都以好奇的眼光看着舞台上激情澎湃的演员！寒冷的风似乎将我们这好奇的火焰吹灭啦！是的我也是这样！接近中考的我们抓紧复习功课远远大于一个看不懂的戏班子唱戏要好得多！直道最后一个大闹天宫的戏份，我抬起头，似乎看懂啦些什么！迎着演员挥舞的棒子一阵阵惊讶声响彻校园，高超的动作，精湛的演技，熟悉的剧本看懂的我放下手上不太明白的卷子。风更大啦！却把我们的火焰吹起来啦！那种对戏曲喜爱的火焰！但是这风也只是一吹而过！

看完啦，回啦班级，同学们就瞬间淡忘啦！

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方不是几乎荒无人烟。

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

戏曲对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解戏曲的所有相关资料。

戏曲这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

一生中有很多事，有开心的、幸福的、伤心的……好像天上的星星数也数不清，而我最难忘的是一场文艺演出。

这次演出意义非凡。今年是我们伟大的祖国成立70周年，70年来祖国发生了翻天覆地的变化，这次文艺演出的主题就是表达小朋友们对祖国的祝福。

我们演出的节目是京剧联唱，这段唱腔是三个小演员齐唱的。我们三个来自不同的学校，唱腔、快慢、动作都不一样。导演给我们排练了整冠、捋髯、抖袍等一系列动作。上台演出时，我们三个的动作必须整齐划一，就要像一个人一样。可我们做了好几遍，怎么也做不整齐。不是有人快了，就是有人慢了，不是手抬高了，就是腿抬晚了，反正是“惨不忍睹”。导演对我们说：“这次演出特别重要，你们一定要认真练习，不能出任何差错，要确保万无一失。”

于是我们三个一起喊着拍子，卡动作、跟节奏，就这样一遍一遍练习。可到最后，导演说：“你们虽然练得挺认真，可是有几个动作还是不到位，回家好好练吧！”听完这句话，我们三个都有点儿垂头丧气，我们真的很努力了。

在回家的路上，妈妈给我讲了参加阅兵的叔叔阿姨的故事，他们要经过10个多月的艰苦训练，脱几层皮，踏破几双鞋，才能练就一副金刚铁骨，才有阅兵时刻的整齐划一。我们付出这点儿辛苦算什么！于是我暗下决心，一定要好好练习，展示我们少先队员的风采。到了家，我连衣服都没换，直接开始练习！踢腿、压腿、云手，做完这些基本功，我重点练习了抖袍，动作要快、方向要准、抖时要稳，抓住这三个要领，我反反复复地练习。豆大的汗珠顺着我的脸颊往下流，可我咬着牙继续。

第二次集训是在天乐园，导演让我们跟着音乐走台。走完第一遍，导演拍着我的头说：“大桥的动作最到位、最有劲，继续加油。”导演的话给我的身体注入一股力量，让我劲头更足了！

终于到演出的那一天了，我们摩拳擦掌，准备一鸣惊人。音乐响起，我们随着锣鼓点上了台。太阳高高挂在天上，舞台上的我们目光炯炯，精神百倍。唱腔遒劲有力，动作整齐划一，听着台下热烈的掌声，我的心情激动极了。这一个多月的辛苦没有白费呀！

演出结束后，导演组给我们这些小演员举办了一场隆重的颁奖会，手里捧着奖状，我觉得它沉甸甸的。这次演出教会了我“一分耕耘，一分收获”的道理。更让我收获了一份难忘的经历：为祖国喝彩，我参与、我自豪！

文艺汇演观后感这周我年纪举行了一次文艺汇演，这次的文艺汇演太给力了! 文艺汇演开始了， 主持人宣布。 第一个节目是 4 班的给力青春，

伴着欢快激荡的音乐，4 班的同学们边跳边唱，气氛很活跃。整 个场内立刻沸腾起来，为下面的节目的活跃气氛做了铺垫。虽然

节目有很多，但是真正让我记忆深刻的是小品《五官争功》 相

声《五官争功》采用的是寓言体的表现形式，用四个演员 分别扮作甲的嘴、眼、耳、鼻，并通过它们与甲的争论及 它们四方的相互争辩来构成包袱产生笑料，

进而表达主题 的，所以显得生动自然又妙趣横生，在新颖的比拟中给人 以新的思考。表达这样一个主题，如果用甲、乙二人来演 述只会事倍功半， 而采用演员模拟进入人物，

则贴切自然， 生动有趣。在节目的开头垫话部分，简洁自然地引出第一 个人物，“眼睛”，用“三番四抖”的手法抖响开门包袱，以

后“鼻子、耳朵、嘴”用同样的艺术手法出场共产生笑料， “重复”这种构成包袱的手法在这里运用得很自然，毫无硬 山搁檩之感。

接着点出四个人物为荣誉而来，这里先暗示 了主题，然后在他们各自争功的过程中，每一位都安排了 贴切自然又脆爆的笑料进行揭穿， 这就已经显示出他们争

功的无理与过错， 而马季的高妙又在于安排了口、 耳、 眼、 鼻为了荣誉相互争论的一笔，最后那“我的位置往上调”、

“我得站最高峰”“长你脑瓜顶上”等，使作品所要表达的 寓意及暗示的社会生活中的人和事清晰可见， 那种见利不 让、寸功必争的心态暴露无遗，而最后的结尾“你们几位

全走了，我脑袋成鸭蛋啦”，更是寓意深长，表明个人与 集体的利害关系。 当然，我也最喜欢 10 班自创的相声，讲的是一个人求

职屡屡碰壁最后想起了自己青春的时候。令人回味无穷。 最后，就是我们班所演唱的《倔强》 。这首歌代表者许多， 百折不饶 倔强 在逆境中依然倔强的坚持自己的梦想

不在乎外人怎 么看 因为 我就是自己的神 在我活的地方。 是啊，那天的主题不就是舞动青春吗?但在成长的路上，

不可能一帆风顺，总会遇到坎坷，只有坚持不懈，倔强的忍 耐，蓄力按自己心里所想的去做，决定了就勇往直前，不去 在意别人的目光，就算会失败，也不能放弃希望。可以说是

一种倔强的固执，换个说法就是坚持不懈。是一种不计结果 的努力与付出，这样不顾一切的冲劲在努力地过程中给人一 种撕裂和新生的感动。

也许过程才是最重要的，你所坚持的才是最重要的

有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。

戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。

人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风!

既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!

戏曲与人生，人生与戏曲。

人生这场戏确实是喜剧啊!万不可庸人自扰之，以悲剧收场!切记切记!

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像

展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么?!”

我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”

原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。

许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”

我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。

惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。

我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。

据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。

但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……

我已经好几年没有看过县上的演出了，这大概是因为看电视把口味提高了，觉得县上的演出水平不高，没有什么意思，不如在家看看电视或看看书。

今年庆国庆的演出只有明天的最后一晚上了，是城关各学校联合演出的专场。吃过中午饭，孙女淼淼兴高采烈地要我和她奶奶明天晚上都去会场看演出，我不想去，她虽然没有说什么，但是我很明显的发现了她很失望。我破例同意明晚去看她们的演出了。

吃完晚饭不一会儿，老伴就催着我一同向演出的会场走去。会场还没有开门，据说要七点半才让观众进场。天下着毛毛细雨，我们和很多人一样，要打着伞在这里等四十分种。人越来越多，会场前的一大片场地已经很拥挤了。

“爷爷！”

一个熟悉的声音使我本能的向四处张望，果然是已经化好妆的淼淼正向我们走来。

“爷爷，我爸爸说票给您们了，有些人乱坐位置，我让我们班同学给您们把位置占着哩，四排九号和十一号。门开了您们慢慢进，要八点钟才开演。”说完一转身就消失到人群中去了。

大幕拉开，百余个天真可爱的孩子出现在观众眼前，背向观众的女教师两手一挥，高昂的歌声恰似“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”响彻寰宇，稚嫩清纯的童声是那么天真无瑕，是那么慷慨激昂，是那么生机勃勃，像听雨后的春笋节节拨长般使人欣慰。这第一个节目就把我紧紧地吸引住了，我看的是那么专注，那么投入。器乐小合奏有十余个孩子弹电子琴，五个老师拉手风琴，一曲“敢问路在何方”我的脑子里随着那音乐的旋律浮现出那威武机警的孙行者挥着金箍棒在前面开路，领着端庄的唐僧，魁伟的八戒牵着白龙马，憨厚的沙僧挑着担，前进在九寨沟的诺日朗瀑布上。老伴附在我耳边低声对我说，西边第二个老师又高又胖，把我们的淼淼挡严了，下面看不见。我示意她不要说，其实我也有同样的感觉。

大堡中学的一位女教师跳的独舞“葡萄架下”，那优美的舞姿仿佛把观众带到了大片的葡萄园里，闻到了绿叶的清香，看到了满架一串串的葡萄被少女的头和扬起的手指拌动的摇来晃去。背后一位熟人告诉我，这就是谈鬃的女儿。啊！想当初在阳坝医院时，她妈妈还是个大姑娘，她爸爸也刚从省中医学校毕业分到阳坝医院来，还是我在医院的会议室里给他们主持的婚礼，他们的女儿都这么大了，真是“年与时馳，意与日去”弹指挥间我们真的是老了。而今，人们的物质生活和文化生活与那时相比都有了翻天覆地的变化，人也一代强过一代，人才济济乃民族之兴，国家之盛，人民之福也。来自大堡的几个孩子的舞蹈“好庄稼”有很浓的乡土气息，它不仅表现在演员的衣着上，还有那质朴的气质，来源于田间劳作的舞姿和那歌词及音乐旋律无不把观众带到那田间地头去感受那丰收的喜悦。烛光下学生和老师共舞，孩子们天真可爱，老师慈祥可亲，水xx融，长友幼恭，其乐融融，令人赏心悦目，似有返老还童之感。

舞蹈“五星红旗”，军号嘹亮，红旗飞舞，歌声圆润，舞姿翩翩，忽儿使人想到了硝烟弥漫红旗冲锋的战场，使人热血沸腾；忽儿使人想到了蓝天白云，旭日东升的广场、学校，使人心旷神怡；忽儿又使人想到了在庄严的礼堂里，红旗下高举右手向党宣誓，使人振奋。五星红旗，多少革命先烈用血染成，战斗中您象征胜利，高高飘扬您象征祥和，国际上您象征我们中国和我们中华民族，飘扬在天安门广场上您象征繁荣盛世万众一心，在场矿、学校、机关您象征团结、友爱和全国人民紧跟共产党的决心。没想到这一切在这个舞蹈中体现得如此淋漓尽致。艺术的感染竟有如此的力量，这真是一种崇高的享受。我附在老伴的耳边说，这们常不出门真有些“坐井观天”不过几年光景，县上的演出水平竟提高的这么快，给人有一种比看中央三台的节目还好的感觉，老伴说“我看，我们的淼淼跳得活泼轻松，脸上还有甜甜的微笑，只要有我们淼淼的节目，我就盯着淼淼看。”

兴尚未尽，演出结束。我们执意要带淼淼回家，可她爸爸说明天还要上学。

[观国庆演出1000字作文

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。

“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。

点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。

张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。

接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。

常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！

要想唱好， 学会拐弯抹角。

唱得好， 全仗巧。

慢听味， 快听字， 音正腔圆真够劲儿。

词句准， 不掉板， 吐字清， 不连线。

山三四十分不开， 老乡保准不明白。

甩腔憋足劲儿， 给个知会儿闪个神儿。

边儿是边儿， 楞儿是楞儿， 拖泥带水唱

唢呐要当帮架， 不是跟演员打架。

拉弦的跟着演员走， 托腔保调是好手。

台上一分钟，台下十年功。

教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。

师父领进门，修行在个人。

无祖不立，无师不传。

名师出高徒。

艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。