邹市明朗读者【热门20篇】

总书记在文艺工作座谈会上，用诗一般的语言指出，好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生。在党的新闻舆论工作座谈会上，总书记也强调了党的新闻舆论工作“成风化人”的重要作用cctv《朗读者》第五期第一次观后感cctv《朗读者》第五期第一次观后感。中央电视台开年推出的文化情感类节目《朗读者》，节目以“一个人，一段文”，通过讲述中国故事，朗读经典美文，如春风拂面，细雨润物般，温暖着人们的心田，赢得受众与舆论的好评，成功塑造了文化节目的精神品格，树立了文化节目新的标杆。

如果要破解《朗读者》的创新密码，一个“情”字足矣。

用“热情”给“朗读者”最高的礼遇

朗读，是一个民族的文化习惯，也是提升一个民族文化品格的重要途径。《朗读者》紧紧抓住“朗读”这种文化行为，在城市中，在人群中，寻找“更多想要倾诉的心灵”。

主持人董卿不仅仅走进北京人艺、走进国家图书馆，也会通过竖立在街头的“朗读亭”，倾听许许多多普通“朗读者”的声音。来自“朗读亭”里的声音有对亲情的表达，也有对友情、对爱情、对成长、对事业的表达。每一种表达，都是一种真挚的情感。

正如《朗读者》节目内五段故事，从价值观角度分析，有文艺家的感恩情怀，有无国界医生的奉献精神，有成功人士的家庭教育，有浪漫幸福的爱情承诺，有最美女神的亲情呵护，也有事业老人的毕生追求。这些“朗读者”的价值表达，都不是“喊叫”似的，而是“春风化雨，润物无声”似的，观众用“眼泪”“掌声”，甚至“起立”来表达对“朗读者”的敬畏。

让“朗读者”得到最高的礼遇，给“朗读者”最体面的尊严。节目给“朗读者”最华丽、最宽广的“朗诵舞台”。节目给“朗读者”最顶级的音乐搭配，比如让钢琴王子李云迪现场演奏节目主旋律，邀请台湾民谣之父现场弹唱充满意境美的经典民谣，用吴彤的《笙歌》为濮存昕朗读的《宗月大师》配乐，形成“有故事的朗读者+经典美文+经典音乐”的跨界艺术融合。

用“真情”讲述“朗读者”最动人的故事

讲好中国故事，需要用真心，动真情。《朗读者》，朗读仅仅是一种节目形态，人是节目的核心，人物故事是节目内容的主体，情感是节目要表达的主旨所在。故事让《朗读者》更立体更饱满，情感让节目有血有肉，价值观表达和精神追求，让节目富有灵魂。

《朗读者》第一期节目中通过主题词“遇见”，展示了五种不同的人生。也许人物嘉宾身上的标签是明星化的，权威化的，但他们的故事却是生活化的。

濮存昕讲述“改变命运的人和事”，不管是“濮瘸子”，还是“荣大夫”，还是老舍先生与宗月大师，濮存昕的成长经历、从艺经历、人生经历，就像一本书，值得人们去阅读cctv《朗读者》第五期第一次观后感中小学辅导

从阿富汗战火中走来的无国界医生，讲述战地接生经历，让每个普通人都能感受到和平的珍贵和肩上沉甸甸的责任感。柳传志讲述管理员工和管理亲人的区别，让人感受到浓浓的亲情。鲜花山谷的一对恋人故事，让人感受到爱情承诺的力量。世界小姐的育女观给人天伦之乐般的柔软感。翻译大师许渊冲生命不息、奋斗不止的事业观，有一种催人奋进的力量。

对于导演陆川来说，《可可西里》无疑是他生命中最重要的标记之一。十几年来，这部当年的惊世之作始终影响着陆川的人生和创作。近日，在央视《朗读者》第六期节目中，陆川再度提起那段可可西里的往事，并朗读了一篇《藏羚羊的跪拜》，又一次引发了观众的讨论。在之后的采访中，除了《可可西里》，陆川还聊了不少有关《朗读者》和个人作品风格的问题。他透露原本董卿找他来是做幕后工作，之前为了逃避朗读还耍了不少赖。而谈及近年来作品风格的转变，陆川则直言自己一直没把电影当做一个职业，因此总想尝试不同的事。

其实在一开始，陆川是作为节目导演候选人被董卿挑中的，不过因为还有两部新电影在筹备，转行做综艺的事也就暂时搁置了。但在《朗读者》筹备的前期，陆川也参与了一部分策划工作。尽管相识多年，但这次的合作还是让陆川对董卿有了全新的看法，“我觉得董卿特别能团结人，她找了很多优秀的‘大脑’一块开会，我也参与了两次，感触很深。如果没有董卿，这节目可能做不到这么好，她本人的气质和对朗读的尊重就是这个项目的DNA。”

而作为一个常年躲在监视器后的导演，陆川并不擅长待在镜头前面，他甚至认为自己是一个“见光死”的人。这次在《朗读者》中，虽然陆川走出了自己的舒适区，在镜头前尝试朗读，引发了不错的反响，但据陆川透露，他自己平时从来不朗读，为了逃避这次的朗读处女秀，他还曾对董卿耍过很多赖。

在董卿的坚持下，陆川最终还是登上了舞台。如今节目播出后好评如潮，陆川自己也深受感动：“不是为我自己感动，是为董卿感动。我是看着她怎么一步步把这个事儿做到今天这个样子，这种坚持很不容易。”

每一个创作者都拥有超乎常人的情感，而创作就是将这种情感抒发出来的过程。在节目中，董卿爆料陆川是个容易流泪的人，这与大众平时对陆川的印象大相径庭。

从《枪火》到《可可西里》《南京!南京!》，陆川的许多作品都透着股冷峻的男人味，人物也总是沉默压抑着。在与董卿的对谈中陆川自曝为了让影片更冷峻，还剪掉了一大段煽情段落，“因为可可西里不相信眼泪”，听起来特别酷。

然而在采访中，陆川却承认了自己泪点低的事实，他说：“我确实是一个泪点很低的人，最主要喜欢流泪的场合是看电影，看各种电影我都会哭。”因为怕被人看到自己流泪的样子，陆川特别喜欢一个人看电影。去年，因为一部名叫《生门》的纪录片，陆川在飞机上感动到不能自己，结果被空姐多看了几眼，让他颇为尴尬。不过好在这种感性的一面也只在看电影时出现。

你们读过冰心奶奶的《再寄小读者》这篇短文嘛？

一九五八年三月十一日，北京的时候写的。信中是说二十几年来，中断了和小朋友们的通讯，不知道给“我”带来了多少的惭愧和后悔。冰心奶奶说道：小朋友，从我第一次开始给你们写通讯算起，不止十年，乃是三十多年了。这三十多年之中，我们亲爱的祖国，经过了多大的变迁！这变迁是翻天覆地的，从地狱翻上了天堂，而且一步一步地更要光明灿烂。我们都是幸福的！

我总算赶上了这个时代，而最幸福的还是你们，有多少美好的日子等着你们来过，更有多少伟大的事业等着你们去作呵！我在枕上的心境，和这位诗人是迥不相同的！虽然也有满窗的明月，而窗外吹拂的却是和煦的东风。

一会儿朝阳就要升起，祖国方圆九百多万平方公里的土地上，将要有六亿人民满怀愉快和信心，开始着和平的劳动。小朋友们也许觉得这是日常生活，但是在三十年前，这种的日常生活，是我所不能想象的！我鼻子里有点发辣，眼睛里有点发酸，但我决不是难过。读完这篇文章，我的心理是深深的愧疚，现在的生活是多么美好，人们过得多么幸福。我们要珍惜美好的时光，来报答以前为祖国做出贡献的英雄们！

[小学作文再寄小读者读后感

《再寄小读者(之二)》主要写了冰心老奶奶拿着手中的书盖上了一只小老鼠，狗虎儿扑上去，将老鼠捕获，冰心老奶奶后改悔的一举一动。

读了冰心老奶奶这篇短文，不禁想起那年爸爸带我去餐厅吃饭发生的一件事。那天，我和爸爸去外面吃饭，我在院内玩，看见了一个服务员上鸡笼里抓了一只鸡，那只鸡知道已大祸临头，便拼命挣扎，服务员恼怒了，堵住了那只鼻孔，一会便死了，我两三滴同情的眼泪流了下来，多么残忍的手段呀!天灾人祸，都是人类应有的惩罚!假如你是鸡，你会怎么想?会想什么?难道会想：我让人吃了吧!动物不管你人间世事，只管人杀不杀它，吃不吃它。才不会想别的呢!人们养动物为什么?两个结果：吃、卖。

可怜的动物呀!为你叹息。

今天，当我们见证各类以文字为生的平民明星横空出世、“一战成名”时，应当感谢的绝不是什么“祖师爷赏饭吃”，而是新文化运动的各位先贤干将。没有他们整整一个世纪前的艰难推动，就不可能有现代文学革命，更不可能有这类文化领域的“庶民胜利”。

新文化运动从白话文开始，白话文的推广从标点符号开始。“句读之不知”似乎比“惑之不解”更低级。但是，当胡适等人试图引入现代标点符号来解决这个初级问题，竟然遭到那样强烈的抵触：“秤钩(指问号)也能入文吗?”

白话文革命的最根本动机和最深远影响在于达到“言文一致”的效果。所谓言文一致，简单说来，就是书面语言和口头表达一致。晚清的黄遵宪说“我手写我口，古岂能拘牵”，胡适说“一部中国文学史也就是一部活文学逐渐代替死文学的历史”。人们常常用“说一套做一套”“当面一套背后一套”来描绘人的言行分离。在新文化运动之前，人们的言行分离之间还有一个过渡状态，就是言文分离。说的是一套，写的另一套;日常语言是一套，文化积淀又是一套。

“言文一致”有助于消除言说经过文字最终过渡到行为的中间环节。书面语言与口头语言的并轨，当然是前者对后者的兼容并包、雅俗共赏，让文学飞入寻常百姓家，不离乎人伦日用。由此，从文学革命而至伦理革命，再由伦理革命发展到五四时期的政治革命。五四青年们的街头演说，一定不会是大臣们的奏折体，也不大可能是西游水浒红楼体，而只能是一种更彻底的平民话语体系。只有这种言文一致的文体能够发挥出政治动员的巨大能量。

大俗之中蕴含着大雅。当然，这并不意味着非要表达出某种民粹主义的腔调，那未免做作，也沦为乡愿。然而雅俗之间，确实存在着某种通道。诗三百篇不过是时人口耳相传的歌谣，传至今日已被人们奉为大雅，正所谓“思无邪”;诗为正统时，词体被认为是轻佻浮躁，太过世俗，陆放翁生逢诗词相交之际，诗有九千首，词却不多，不过是用作世俗消遣;待后人将词奉入庙堂，民间的曲又成为世俗的代表;再后来是小说，然后是白话小说，到今日白话小说也已登上大雅之堂了。这雅俗之辨，实在是亘古不绝，绵绵不断。

为了推广白话文，当年胡适曾与古文派在诗歌层面上“斗法”。相对温和的保守派文学团体“南社”并不反对在小说和演讲中使用白话，但坚持认为诗歌是个例外，因为诗歌是“文学的高级形式”。胡适偏不信这个邪，闲来无事写了不少白话打油诗作，这些当时的旧派文人以为俗不可耐的作品有不少脍炙人口流传至今，其中就包括上世纪70年代的台湾流行歌曲《兰花草》。

我们完全无须抬高这些年不断出现的某些现象级平民文人，他们的文风之所以让人眼前一亮，并非有多么的清奇超凡。恰恰相反，这些“新风气”正合于陈独秀1917年在《新青年》杂志为胡适的《文学改良刍议》摇旗呐喊时，所撰的《文学革命论》中那几句标志性口号：“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学;推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学;推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。”

白话文的推广固然有新文化运动先锋们冲锋陷阵、左冲右突的功绩，另一个不可忽视的制度背景则是数量庞大的“阅读受众”群体被批量化地生产出来了。各类新式学堂层出不穷，培养出大量现代知识阶层，他们具有一定的购买力和阅读理解能力，是有钱有闲的市民阶层。

在当时的脉络中，农村被视为文化荒漠，没有哪家媒体是旨在为农民提供文化产品和服务的。今天则不同了。文盲几乎不存在了，文化传播的载体也一跃进入智能化、数字化阶段。技术进步貌似让世界变得更“平”、也给城乡设置同样的文化议程。因而，掌握了先进的文化手段和工具的农民，也可以在今天写出动人心弦的文字。

问题在于，为什么我们今天热捧的很多平民文人，不过是做到了“我口道我心，我手写我口”这样的最基本要求，平实记述自己生活，居然就被大家如获至宝一般孜孜以求、推崇备至?难道说，一百年来，新文化运动、白话文运动的成果遭到蚕食，以至于我们对这类返璞归真的文字感到新鲜、稀罕起来?抑或是，今天很多专“以文字为生”者，偏离这些基本要求太过遥远，以至于回归到“言文一致”、说真话、讲人话，似乎又成了一个很高的标准?再或者是，我们使用白话文一百年之后，又“增生”出某种文化的“赘疣”(官话、套话、空话、大话)，以至于一些朴素的文字扑面而来时，有一种久违的感动，进而视如珍宝?

另一个大问题是，今天的阅读环境和氛围，在表面繁盛之下，也有着迥异于以往的乱象，这很像波兹曼对奥威尔和赫胥黎的比较：也许今天更值得我们担忧的，是那种淹没在一地鸡毛下的生活琐事、汪洋大海的信息浪潮之中的精神文化需求。每每看到世界读书日所披露的国民阅读质量每况愈下，我就不由得想起那句老话：“不断满足人民群众日益增长的物质文化需要”。相对于物质需要的满足，文化需要的满足谈何容易?

央视作为国家电视台，对于创新节目的要求，首先是从社会价值出发，但目前电视市场中沉得下心的文化节目却是稀缺资源。大型文化类节目《朗读者》的出现，正是在喧闹娱乐中的一股清流，是一种社会责任的担当。央视资产管理中心主任任学安说：“《朗读者》的出现绝对不是孤立的，中国的电视节目太需要一档有文化价值的节目来滋润我们的心田。《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。”

《朗读者》是董卿从主持人到制作人的转型之作，她坦言这档节目对她来说是一次难度极大的挑战，朗读的文章必然是温暖的，有态度的，具有的撞击灵魂的力量;嘉宾的标准更不是一般和娱乐节目的要求，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和真诚的情绪感染力。在已经结束的前几期《朗读者》录制中，很多参与嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读贾平凹《写给母亲》，更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

1、 我快要死了——

我躺在病床上，四周黑漆漆的一片，十分寂静，偌大的房间里，只能听得见我微弱的呼吸声。护士只有到吃药、打针的时候才会进来，而且很少和我说话。我已经习惯了，我不会有太多的报怨，因为我知道我快要死了。我凝视着窗外，告诉自己要坦然面对死亡。(选自2002年陕西省中考满分文《感受生活之美》)

技巧点拨：这篇文章的开头设计了一个悬念：“我”快要死了。于是读者不由得被吸引住了，会想，他怎么会快死了呢?他得了什么病?的一来会怎样?这一连串的问题自然而然地把你的目光带到了下文，使你迫不及待想知道下文。这种开头方法，抓住了人们阅读时的好奇心理，精心设计吸引读者阅读，效果很好。

基于朗读艺术庄严的诗意体验和脱俗的端庄气质，诵读文化一直有着广泛的群众基础。特别是近些年，随着微博、微信等自媒体的兴盛和传播，《为你读诗》《为我读诗》《我们读诗》《读首诗再睡觉》等微信公众号和各种文学群、诗词文化朗读群相继活跃起来。人们通过手机APP软件录制配乐音频，借此表达对优美文字的赏读和对生命灵性的体悟，为奔忙的灵魂探寻一片诗意的栖息地。此外，北京单向街书店的流动朗读盛宴、北京植物园曹雪芹文化中心的品红课等读书沙龙活动和网络电台，也通过现场和微信平台互动等方式，定期与观众诵读曹雪芹、鲁迅、加缪、海明威、苏珊·桑塔格、伍尔夫、辛波丝卡等大师的作品，通过文字音律之美回望历史、品鉴经典，享受与大师同频共振的情感体验和精神快感。在欧美国家，朗读作为新书销售的“敲门砖”一直是作家和文学爱好者心灵倾诉和情感交流的有力手段。欧美作家在新书签售时往往要面对公众朗诵自己的作品，借着朗读，作家向读者展示自己的新作和心路历程，读者也借这个机会满足了“看下蛋鸡”的好奇心。在台湾文学界，朗读在有些作家眼里被视为另一种凝视。

台湾文化总会为台湾著名作家录制了“为台湾文学朗读”的录音，为台湾文学界保留了几代文学家真实而深情的声音文本。这其中有黄春明开朗说故事的笑声，郑愁予时而激昂时而柔情的朗读，白先勇用温柔的声音朗读《永远的尹雪艳》，王文兴以地方口音朗读《背海的人》，司马中原用诙谐的声音说鬼故事等，百位作家不同的声音质地和口音，一如他们的作品般特色鲜明，交融出台湾文学深情多彩的面貌。在台北城南历史博物馆到中正纪念堂的南海路一带的站牌边，设置有文化总会“为台湾文学朗读”的录音，只要用户连上手机，就可以聆听郑愁予、余光中、洛夫、痖弦、张默等台湾著名诗人用他们自己的声音朗读的自己的诗作。不仅如此，台湾文化总会为监狱里的服刑人员制作了文学录音节目，以期透过文学艺术这种温柔、安静的力量让犯人们走上新的人生路。

实践证明，他们看到了生命改变的可能。可见，朗读不仅能使语言凝结成诗，使文学插上翅膀，还能消除身体里淤积的浊气，冲刷心灵的尘埃，撞击生命的火花，触动心底最柔软处的神经，使人生的价值得以光亮。更重要的是，它是读与思的结合、口与心的交汇，既悦耳又悦心，兼具美学品格和力量，蕴含着强大的生命感召力。

在当前这个过度娱乐化的年代，综艺节目《朗读者》如一股清流，把人们从单纯娱人耳目的视觉和听觉的暴力中超拔出来，为公众构建了一个朗读的空间，召唤出人们心底潜藏的读书热情，这正是它积极的文化意义之所在。固然，我们不能寄希望于几档文化综艺节目就能改善阅读的贫瘠并抵达文化的深处，但它至少为诵读营造了一个充满诗情画意的美好情境，用深沉而朴素的情怀守望了初心，让国人从中重拾对生命的感动和敬畏，在淡淡书墨香、琅琅读书声的缭绕中走向雅致、走向深邃。

大多数人是保守的，不轻易相信新事物，但能容忍对现实中的众多失败。——题记

看到这个题目，你也许回想，以前老师要和你一起探讨神奇的测心术吗?非也!这里几笔写透你的“心”可不是什么测心术，但确实也是一种很神奇的“技术”--心理描写的写作技巧。法国作家雨果说过：“有一种比海更大的景象，是天空;还有一种比天空更大的景象，那就是人的内心世界。”在课上我们也已经交流过了心理描写是作文中表现人物性格品质的一种绝好的方法。不仅如此，心理描写还是“点题”的捷径哦!我们不妨再来分享一下心理描写的这个妙用吧!

点题的重要性不言而喻，但是对于大多学生而言，说起切实可行的点题方法却是如在云里雾里。点题不单单是硬往题目或者中心上的某些词上扣，也不单单在开头结尾重复一遍题目就万事大吉了，行文中的点题才更见功力，要运用各种写作手法，使点题部分与整个文章浑然天成而不显生硬，这时，我们初一的娃娃们完全可以通过心理描写显示出文题的意义，表达作者要写这篇文章的目的。

例如“算了吧，算了吧……我沮丧地停止练习，眼泪也不争气地往下流，我好想就此放弃。然而泪眼朦胧间，我仿佛又看到了那惨不忍睹的‘3米’。我真的要放弃吗?我真的无法坚持吗?不，我能坚持，我一定能!我不想又像上次那样再次绕过成功!心中的呐喊让我又坚持了下去。”

这篇文章的题目是《赢在坚持》，这是一段关于坚持的心理描写。坚持是一种意志力，光靠“明点”点出坚持显然是不合适的，如果像这样，通过小作者的心理描写将坚持者的内心充分展示出来，不仅使文章显得真实可信，还能恰到好处地呼应题旨。可见，记叙文的写作，在行文过程中以心理描写点题不失为一种很好的方法。

另外，在结尾点题也可以运用心理描写，只是结尾点题时要注意，不仅需点明所做的事情与主题的关系，而且还要加深主题在读者心中的印象，即深化主题。

例如大多学生在事情的结尾常常如此陈述：“期末考试终于来临了，我获得了第一名，我感到非常高兴，我凭借自己的努力终于成功了。”这是一个很常见的初一学生作文的结尾，只是表述了事情的结局，虽然有心理描写，但是这段心理描写过于粗略简单抽象，不仅没能细致地描绘出内心是如何“高兴”的，而且这是临近作文结尾了，没有结合作文主题分析出“高兴”的什么，所以没能使读者产生深刻的印象。

可以改成“看到这个用努力和坚持换来的成绩，嘴角不自觉地上扬了一个弧度。‘世上无难事，只怕有心人’，也许成功的前提不止一个，但是我用自己的行动证明了‘坚持’的力量。”这样的心理描写就点明了“成功”和“坚持”的关系，不仅使文章立意鲜明，而且给读者留下了深刻的印象，增强了文章的内涵和可读性。

总结，现在大家是不是感觉到描写点题确实是一种很好的方法呢?几笔写透你的“心”，一定要记得--文中的心理描写并不是处处都要扣中心，但是关键段落中的心理描写要有意识地点题，千万不要让我们课上学习的心理描写方法都变成孤独的笔记，没有用武之地哦!

新一档文化类节目《朗读者》首播满堂红，这也是主持人董卿首次担任节目制作人的节目，此前董卿还曾担任《中国诗词大会》等多个文化类节目的主持人，不过，在她看来，这并不代表文化类节目要开始大火了，只是个风向标。

当下，碎片化阅读成主流，深度阅读日渐式微。尽管超过半数的人表示，非常愿意“拿一本纸质图书阅读”，当强大的社会生存压力迫使人们的精力向工作倾斜，花在阅读上的时间骤减。这未必全然归因于人们文学价值的忽视，主流媒体在阅读氛围和倡导文化价值的职能上也存在缺失。

在这样的社会现实和需求下，文化类节目迎来了绝佳时机。在满屏的娱乐类综艺节目中，文化节目相继涌现似乎是一种时代的必然，也是一种价值的回归。当观众的眼睛被娱乐填满之时，自然会产生新的需求——对自我、对世界产生疑问，寻求答案。优质的文化节目也就适时而生。

相较于娱乐类节目，文化节目确实有一定的准入门槛。董卿也认为文化类的节目很难做，需要更精心的设计，他们希望把《朗读者》打造成一档“高而不冷”的优秀文化节目。“高”是来自文学品质，而“不冷”靠的则是情怀，用真挚的情感让文化更加平易近人。

看了许多人的答案才决定说一些自己的观点。

任何事情都是开心最重要,可能题主面临两个开心与否的选择，

一是日本环境太压抑让题主已经感受到了不开心，

二是国内环境未知而可能或者必然遇到的不开心，

前者不开心的程度已知而且目前难以改变这种内心的抑郁，后者不开心的程度有待探索但是回国熟悉的环境可能很容易适应改变这种不开心，有投资必然有风险，如果把回国当做快乐的投资，收获是摆脱了日本苦闷的环境以及回到家人旁边，风险是工作的前景以及国民素质或者国内环境不适应等等等，但是事实上国内环境没有那么勾心斗角，薪水也是与个人能力挂钩……

能理解题主患得患失的心情，但是凡事都是小马过河，深浅每个人的说法不一，为什么不试着请一个长期的假期或者通过其它方式回国内生活一段时间再做决定。

周六晚上，准时与《朗读者》相约。

昨晚八时零五分，伴随着青年钢琴家吴牧野悦耳动听的钢琴声，央视一套主持人董卿身着一套干练的白色职业装向观众款款走来，拉开了《朗读者》第十一期的序幕。这一期的主题词是“那一天”。

董卿的开场白是“那一天，一定是让你难忘的一天，也许是金榜题名时，也许是洞房花烛夜，也许是19世纪的某一天，左拉、雨果、巴尔扎克，在左岸咖啡馆构思着传世之作，也许是阿姆斯特朗自身的一小步，代表着人类的一大步，被载入史册。如果说时光的藤蔓攀爬着光阴的故事，那一天，一定是千回百转的一枝，今天就让我们和一位又一位朗读者一起来回顾那一天。”

在科学发展的任何一个阶段都离不开想象力，所以爱因斯坦说想象力比知识更重要。第一位朗读者，他的想象力一定是超乎寻常的，他也把我们中国的科幻文学提升到了世界级水准，他的六部长篇科幻小说和三十多篇短篇科幻小说共计四百多万字，都创作于一个偏僻的小城。刘慈欣朗读的是史蒂夫·霍金的《时间简史》中的片段。谨以此篇，献给把他带上科幻之路的阿瑟·克拉克。

我们常说时间留不住，但是总有一些美好的、激动人心的时刻，被摄影师用他们的镜头定格下来。中国照相馆，已经有八十年的历史了，称得上是中华老字号。接下来的这位朗读者，就是中国照相馆的特技摄影师姚建中。1947年10月12日那天，对于我们大多数人来说是个普通的日子，但是对于王起洪、吴文霞夫妇这对夫妇来说，却是一个特殊的日子，是他们俩结婚的日子。他们走进中国照相馆，而后每隔五年，夫妻俩都会去中国照相馆拍一张结婚纪念照，这个习惯一直保持到现在，1947年10月12日的那张结婚照，是姚建中的父亲拍的，2007年之后的照片，都由姚建中来拍摄，今年是王起洪（93岁）、吴文霞（88岁）夫妇这对夫妻结婚七十周年，已经牵手走过白金婚。

1997年7月1日香港回归，为了那一天，中国人等了一百五十年，所以当米字旗缓缓降下，当五星红旗在香港的上空冉冉升起，当中国人民解放军驻港部队三军齐发，那一天，所有中国人的心绪久久难以平静。接下来这位朗读者，那天就在中英香港政权交接仪式的现场。作为外交官，他见证了外交世界的风云变幻、暗潮涌动，他就是安文彬。他朗读的是革命先烈方志敏用血和泪写出的一篇文章《可爱的中国》，献给二十年前的那一天——7月1日香港主权回归中国。

金士杰是一位来自台湾的演员，被人们称为老戏骨，台湾有媒体评论他说虽然入行晚，但是能够震动江湖，在他六十五年的人生岁月里，一定有许许多多难忘的时刻，但是他却用奇幻来形容那一天，是怎样的一天呢？就是2011年5月，他的龙凤胎孩子出生的那一天，他六十岁，才有了自己的第一胎孩子，他朗读的是《相约星期二》，献给他两个可爱的孩子。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，这首诗描绘的是梅花清雅香逸的形态，接下来的这位朗读者，不仅她的名字暗合着这首诗，而且在她身上，她的性格也颇有一些梅花不畏严寒的倔强劲儿，江疏影朗读的是美国作家玛格丽特·米切尔的唯一的作品，也是经典小说《飘》，谨以此篇献给那些并不想索然无味过一生的自己和人们。

1984年11月20日的那一天，一个由科学家、军人、建筑工人、记者等五百九十一人组成的南极科考队从上海出发，奔赴南极，他们将要在南极建设我国第一座南极科考站长城站，而那样的一支庞大的科考队的领队叫郭琨。到目前为止，我国建成的四座南极科考站中，有两座是他亲自率队指挥建设而成的。可以说他经历过暴虐的环境，经历过与死神的擦肩，接下来有请科学家，南极考察站长城站站长郭琨（82岁），他们几乎是斜穿了太平洋，而后到达了世界上最南端的一个国家阿根廷，稍作补给之后，再开往南极的乔治王岛，这一路，穿越五个风带，两个季节，十三个时区，大家伙编了一个顺口溜：“一言不发，二目无光，三餐不食，四肢无力，五脏翻腾，六神无主，七上八下，九（久）卧不起，十分难受”南极的暖季只有三个多月的时间，那时留给我们科考队的时间只有两个多月了，他们却仅用四十天的时间建成了长城站，创造了不可思议的神话。从1984年中国人第一次登上南极乔治王岛到现在，南极科考队经历了三十多年的艰苦奋斗，长城站、中山站、昆仑站、泰山站，一代又一代的南极科考人员把足迹留在了那样一个充满科学之谜、冰封雪埋的世界里，虽然那一天已成为过去，但是那几代人愿意为了科学，为了国家，为了人类，献出了青春乃至生命的精神，值得永远被铭记。

你上次落泪是什么时候？你是因为什么流泪？你又是为谁流泪？泪有时候是咸的，有时候是甜的，你尝到的是什么味道？

失恋的人会哭，忍受病痛折磨的人会哭，创业失败面临绝望的人会哭，收到家书异常想念的人会哭，历经高考锤炼最终金榜题名的人会哭，相爱十年步入婚姻殿堂的人会哭……眼泪是宝贵的，每一次哭泣都是内心情感的宣泄。希望哭过以后的你，可以一如既往地勇敢和坚定。

1、斯琴高娃在朗读《写给母亲》时，用情至深，感染力超强，让人止不住地落泪。母亲虽然已经在土地下面了，但她依然能够听到她在唱歌，依然能够感受到母亲给予她的精神力量。她很认真很认真地告诉我们：趁父母健在，一定要好好孝敬他们，不然后悔可来不及了。有时间的话，多去陪陪父母吧，他们需要你的爱和拥抱。

2、丁一舟和赖敏的爱情是我所看到的平凡生活中最真挚也最感动的故事。他们相貌凡凡，来自农村，是生活中最普通也最常见的一个。他们没有傲人的相貌，没有富人的奢华，但他们拥有一颗最炽热的心，他们在用心感受着这个世界，用爱温暖彼此。原来，真的有人会不顾疾病，不顾出身，奋不顾身地爱上一个人赖敏的乐观与笑容深深地刻在脑海里，她是那样的明媚，那样的欢快，那样的美丽动人。她需要的从来不是装饰，她需要的是与他一起感受这个世界的丰富与多彩。

3、我身边也有一位乳癌患者的亲戚，我希望她也可以战胜病魔，早日康复。其实，癌症并不可怕，只是压力带给你太多负担，生命是脆弱的，同时也是坚强的。每个人对生的渴望都很浓烈，我相信信念和努力可以战胜一切。

4、一生奉献给青藏铁路事业的人是默默无闻而伟大的。虽然我还不曾跨越山水去领略西藏的壮美，但我谢谢这些科学家和工作者为我们创造了条件，给了我们便利的机会去亲眼目睹一望无垠的草原和沙漠。谢谢你们。

我非常认同董卿创办这个节目的初衷，我很微小的做过《言情录》这个节目，当时的目的，也是希望倡议“诗意的说人话”。至于董卿，相信她经过了央视这么多年的沉淀，以她一姐的地位，很难有让她心动的尝试。正如同崔永元，辞职，公益，做一些自己喜欢的事情。未必，会取到早年的节目成绩。但是于内心，他一定是满足的。正如同罗永浩说过：“做锤子科技的四年半，虽然是他遭遇最大的商业危机，却是他最快乐的四年半”。比起朱军的安逸和央视现在一些不知所云水准的青年主持人，董卿的这种尝试，是极为了不起的挑战。

青春的时候，你依靠的努力，得到了一些社会地位和认可，当你名气在身，你就应该思考，如何去为新的青年，和小到行业，大到时代和国家做些什么。

这才是一个有为青年的血性和灵魂，这才是梁启超先生《少年中国说》里的少年。

与此来说，董卿，也算得上是一个灵魂有趣的人。

只是我仍然想说，节目的创意是好的。但是在内容，还是需要很多的改良。比如董卿本身，在主持的腔调上，要更为放下她曾经主播的状态。我曾经说过大不敬的话，就是播音专业的学生，会在积累专业技巧的同时，剥夺自然的情感表达感觉。这是中国播音学最大的病灶。我并不反对播音练习的技巧，和口齿清晰。但是情感的真实，自然，始终是说话，最好的方式。比较而言，濮存昕作为老一辈的话剧名家，以他岁月的沉淀，和对人生的领悟，在朗读时，就多出更多长辈在身边读书的感觉。

至于那些素人，虽然有很多励志和社会辐射效应，但是朗读水准实在太低，这是很矛盾的一件事情。

你选择了社会新闻性，就会失去专业性。如果不考究这个问题，节目的人文影响力，就会大过节目本身的质量。比起《见字如面》明星效应的朗读，《朗读者》目前的尝试，仍然属于稚嫩的。

勇气，是每个人都渴望拥有的珍贵品质。在成长的过程中，我们走过的每一步都伴随着自身或他人给予的勇气。本周日晚，央视大型文化情感类节目《朗读者》将上演以“勇气”为核心主题的朗读。董卿将与热衷公益支教的演员江一燕，养育了一对自闭症孩子的秋爸秋妈，“敦煌女儿”樊锦诗，“体操王子”李宁，单人无动力帆船环球航海中国第一人翟墨以及著名演员汪明荃、罗家英夫妇一同在朗读中分享那些和勇气有关的故事。

对于孩子来说，勇气能让你收获成长，而对于成年人来说，勇气更多时候被用来收获爱。从1987年认识到现在，汪明荃和罗家英相识相恋了整整30年。两人谈了22年的恋爱，直到2009年，61岁的“阿姐”汪明荃才和62岁的罗家英在美国拉斯维加斯注册结婚。在《朗读者》的现场，汪明荃坦言这是她做过的最有勇气的事：“因为我们俩单身了很久，然后在六十岁的时候才决定结婚，我觉得这实在需要很大的勇气。

普通人或许很难理解汪明荃和罗家英之间的情感，与外界的猜想有所不同，虽然两人相恋了那么久，但其实在结婚之前，他们一直都是分开住的，各自保持着各自的生活。而在持续了几十年这样的“分居恋爱”后，突然要住在一起组成一个新的家庭，绝对不是件容易的事。更何况，两人的生活理念和性格其实很不相同。

现场汪明荃“吐槽”罗家英：“我这个人喜欢干净整洁，他就东西扔的到处都是。”罗家英也忍不住腹诽：“她是个大女人，我也是个大男人，不晓得谁听谁的。”现场这样的斗嘴小插曲几乎伴随着整个访谈，一会罗家英说：“吵不过她们，她们说的都是歪理。”阿姐立刻反击：“现在看的主要都是女观众，你要小心。”于是罗家英只好败下阵来，灰溜溜地表示“不说了，喝茶”，可爱的表现令场面显得温情至极。

大型文化情感类节目《朗读者》今晚将于央视一套黄金档继续与观众见面。这一期将以“陪伴”为主题，嘉宾邀来知名演员蒋雯丽、配音演员乔榛、“童话大王”郑渊洁等，他们将与董卿分享“陪伴”的故事，并朗读打动自己的文字。到底他们将会給观众带来怎样的精彩与感动?敬请锁定每周六、日央视一套和央视三套黄金档联合播出的《朗读者》。

蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事

从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

“同桌妈妈”16年陪读 儿子以朗读感恩母亲

除了蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事外，另一位感动无数国人的“同桌妈妈”陶艳波也将和儿子杨乃斌一起走上《朗读者》的舞台。因为16年坚持陪伴患有听力障碍的儿子杨乃斌读书，“同桌妈妈”陶艳波曾获评“感动中国”2014年度人物。从无法说出一个词汇，到顺利完成大学学业，杨乃斌16年的学习生涯，全部都有母亲陪伴，这中间历尽艰辛，旁人无法想象。不过，陶艳波从未有过怨言，她说，“教育乃斌是我一辈子的职责。这是一个母亲会做的，为了孩子，一切都值得。只是坚持走的路比别人长一点。”

为了报答母亲的付出，在《朗读者》的舞台上，杨乃斌将朗读冰心的散文《不为什么》，“献给我的母亲，如果不是她16年的陪伴，可能也就没有我的今天，当所有人都想要放弃的时候，只有她还一直坚持，一直鼓励我。”他还分享说，之所以来到这个舞台，是因为这么多年，他都想跟妈妈说一声谢谢，但是一直没有好的表达方式。杨乃斌还推荐听障孩子以朗读作为康复训练，“对于一些听障孩子来说，这样的朗读相当于一次康复训练，是有实质帮助的，我小时候也每天都朗读训练。朗读对于听障孩子来说是有特殊的意义的。”

搬家时，满满一箱子的书籍随同我们一起搬进了新家，里面尤其多的是杂志《读者》，上学时我几乎每期不落，积攒下来已有不少，虽然很多因为时间的关系已经破旧，但我仍然舍不得扔掉，它们也随着我换过很多个地方。老公经常抱怨：“这么多的书，没见你什么时候好好看过。”听着这话我很是惭愧，自从有了家庭之后，繁琐的生活已然成了扼杀我读书的重要借口。现在为了给已上学的孩子做榜样，她每天写作业的时候，我都会拿着书陪在旁边同她一起学习，好在有了监督孩子的理由，我又重新拾起丢下很久的阅读习惯。

莎士比亚说过：“生活里没有书籍，就好像没有阳光，智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。”到现在，我依然可以清晰的记得自己拥有人生中第一本书时的激动心情，也可以回忆起和同学之间相互传阅书籍时的快乐。

儿时格林童话里充满冒险、神秘、梦幻的故事情节让我久久难以忘怀，它时刻提醒着我如何保持一颗快乐的童心;情窦初开时对琼瑶的迷恋如痴如醉，男女主人公之间的浪漫爱情让我无限向往;直到偶然邂逅一本叫《读者》的杂志时，它那简明易懂，丰富广阔，富含哲理的内容，深深的撞击着我的心灵，一种相见恨晚的情愫油然而生。

于是，在之后的学校时光里，《读者》自然就成了我最亲密的伙伴，每月两期的翘首期盼，已成了我生活中不可缺少的一种习惯。有时为了等待新一期的《读者》，我每天到附近的报刊转悠好几次，久而久之报刊的老板都和我熟了起来，一见我就说：“放心吧姑娘，书到了我第一个给你留着。”每次拿到新的《读者》，我就迫不及待的将它一一浏览，品味，每次的翻阅，细读，总会给我带来不同的心灵震撼。看得入神时，便会忘记周遭的一切。从字里行间感受着人间真情，从一言一语中悟出真谛，敞开心扉，用心去感受生活。它像长者，指引我走好人生的旅途;它像哲学家，在侃侃而谈中给我以启迪，让我从中得到些许人生感悟。在物欲横流的当今社会，它更像一股清泉，净化着我的心灵。

就这样，在与《读者》相识的无数日子里，是它给我注入强大的精神力量;是它让我懂得了人要怀有一颗感恩之心的胸襟;它也像一位懂我的知己，在我遇到困难时，鼓励我一切都会好起来。

今天我读了《十六岁的彩唇》这篇文章，这个故事是我长大之后的一个启示，我把这本书视为自己成长的指南--它教会了我太多， 我发现自己的青春是那样地苍白单调，我希望在长大之后我的人生是缤纷四彩，快乐的。它可以让我在16岁以后时在心里埋下一颗叫"喜欢"的种子，它可以让我在过去从来没有去过的地方去想象，那时，我才知道什么是"善意的谎言"。但更多的是真诚和温情。这一切都满足我对于社会认知的急需，推动我成长。一场思维季风就要从此登陆了！

我自己从来没想到需要辩白，但最近一年来常常被人议论到，似乎被列为文化汉奸之一，自己也弄得莫名其妙。我所写的文章从来没有涉及政治，也没有拿过任何津贴。想想看我惟一的嫌疑要末就是所谓“大东亚文学者大会”第三届曾经叫我参加，报上登出的名单内有我;虽然我写了辞函去(那封信我还记得，因为很短，仅只是：“承聘为第三届大东亚文学者大会代表，谨辞。张爱玲谨上。”)报上仍旧没有把名字去掉。

至于还有许多无稽的谩骂，甚而涉及我的私生活，可以辩驳之点本来非常多。而且即使有这种事实，也还牵涉不到我是否有汉奸嫌疑的问题;何况私人的事本来用不着向大众剖白，除了对自己家的家长之外仿佛我没有解释的义务。所以一直缄默着。同时我也实在不愿意耗费时间与精神去打笔墨官司，徒然搅乱心思，耽误了正当的工作。但一直这样沉默着，始终没有阐明我的地位，给社会上一个错误的印象，我也觉得是对不起关心我的前途的人，所以在小说集重印的时候写了这样一段作为序。反正只要读者知道了就是了。《传奇》里面新收进去的五篇，《留情》、《鸿鸾禧》、《红玫瑰与白玫瑰》、《等》、《桂花蒸阿小悲秋》，初发表的时候有许多草率的地方，实在对读者感到抱歉，这次付印之前大部分都经过增删。还有两篇改也无从改起的，只好不要了。

我不会做诗的，去年冬天却做了两首，自己很喜欢，又怕人家看了说“不知所云”;原想解释一下，写到后来也成了一篇独立的散文。现在我把这篇《中国的日夜》放在这里当作跋，虽然它也并不能够代表这里许多故事的共同的背景，但作为一个传奇未了的“余韵”，似乎还适当。

封面是请炎樱设计的。借用了晚清的一张时装仕女图，画着个女人幽幽地在那里弄骨牌，旁边坐着奶妈，抱着孩子，仿佛是晚饭后家常的一幕。可是栏杆外，很突兀地，有个比例不对的人形，像鬼魂出现似的，那是现代人，非常好奇地孜孜往里窥视。如果这画面有使人感到不安的地方，那也正是我希望造成的气氛。

以前，我一直以为朗读是一件非常枯燥的事情。如果不是我对历史以及古典文学非常感兴趣，肯定不会报名参加暑期青少年经典诵读班的活动。

活动一开始，阿姨就告诉我们要诵读的是论语，我记得以前妈妈告诉过我，古代读书人都认为半部论语能治天下，阿姨说，论语是一门学问。我觉得有点迷惑了，不是一门知识吗？为什么要说是一门学问呢？阿姨仿佛知道我在想什么似的，接下来又告诉我们说，学问不仅仅是学习一门知识，更重要的是告诉了我们做人的道理。

阿姨给我们每个同学发了两张纸，上面是论语的第一段。我们先自己读一遍，阿姨再领我们读一遍，读完后，阿姨一字一句的给我们解释，这样，我们很容易就明白了其中的意思。

一开始就说，学而时习之，不亦乐呼。我平时做到了跟着老师用心学习，学过了就放在一边，并没有时习之。我读后发现，内容与弟子规特别相似。阿姨告诉我们说，弟子规就是从论语中演变而来，它是清朝人编写的。而论语是孔子的弟子根据孔子的言行所写的。我发现通过诵读，我对古代文学的兴趣更浓了。以后我不仅要多参加类似的活动，自己在家也要经常诵读，做一个小小的朗读者。

读完了《读者》之后，才发现平平淡淡才是真，所谓平淡，就是一种真实，简单的生活，生活的琐碎中不是缺少亮点，而是缺少发现美的眼睛，缺少一颗敏感的心。在《张爱玲的三朵玫瑰花》文章中，我知道了，张爱玲，这位旷世才女，不单单是一个持才傲物的遁世形象，也是一个在生活中辗转挣扎的血肉之躯。从蓝色的妖姬中失亲的败落到母亲的背弃；至红玫瑰中青涩美好的初恋；到白玫瑰幸福温暖的婚姻，张爱玲的一生终于有了甜蜜，然后一切却来得太突然，11年的时光，丈夫赖雅的年老多病，在1958年患上了背痛疾病于1967年10月8日离逝。那一年，张爱玲47岁，赖雅76岁。可以说，她的一生是不幸的，没有完好的童年，也没有持久的婚姻，还要照顾丈夫的病情及自己的工作，忍受着尖酸的辛苦，张爱玲却还是一步一个坑地挺过来了。

尽管有些悲凉，但却很真实！张爱玲告诉我坚持不懈。然而在刑世嘉德《总有一天》中，凡高这个人物展现在我眼前。凡高爱画胜于生命，但人们的无知于诅骂，让凡？高陷入了一种痛苦之中，他画那些色彩灰暗，造型凝重的作品，将生命与画笔融为一体。高兴的事，虽然父亲终于终止了对凡？高的资助，但亲弟弟的资助却没有断过，然而，在这时，又出现了在凡？高生命重要的一个人——阿尔，两人很快穷投意合，无事不谈……上帝终究是捉弄人的，正凡？高在画第五幅《向日葵》时两人的艺术理念发生分歧，阿尔离凡？高而后，凡？高的人生顿时陷入阴霾。一次次的打击，一次次的怀疑，还有负担日重的弟弟，凡？高在1890年选择自杀，那年她37岁。

凄凉而悲惨凡？高告诉我追求梦想。

每一个故事都是一个道理，要你去了解他，走近他并感受他。在《读者》原创版中的右下角有一个倾醒目的标题：面朝大海，春暖花开。诗人海子写下了这样一首诗：从明天起，做一个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界，从明天起，关心粮食和蔬菜。我有一所房子，面朝大海，春暖花开。

这样芬芳的诗句，简单，美好。有人说，他的离去标志着那个纯真年代的终结；有人说，他死于孤独，江郎才尽。难怪，诗人海于希望做一个幸福的人。有一所房子，可以面朝大海，春暖花开，还有古代那些文人诗人也希望自己可以隐退江湖，告别哪所谓的世俗。

那个时代的我们，会受不了金钱；受不了离合；受不了背弃；受不了那些强压在我们身上的责任。这个时代的我们，却慢慢习惯，变得那些所谓的物质。

在看完《读者》原创版后感受到每一篇文章都有一个不朽的灵魂，在越来越迷茫中，灌输我们思想道德。

那些作品，教会我成长。那些人物，教会我爱。