京剧里的脚汇集20篇

京剧是祖国传统文化之一。京剧，是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角，名剧目而成为中国戏曲杰出代表，饮誉世界。

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

寻一沓水墨；踏一曲离殇；叹一句愁肠；感京剧之苍凉。

——题记。

我在出土的陶瓷的敲击中，倾听历史的声音；我在那兵马俑之间，感受恢宏；我在那江南丝绸中，体会那一分不胜淡酒的桃红；我徜徉在书册之间，去感受那中华文化的韵味悠长。

我爱祖国的大好河山，也爱那传承已久的民俗文化，可我却爱极了那中华民族的民粹——京剧。

小时候，并不懂得京剧的意涵，只觉得“吚吚——呀呀——”地唱着很是烦人，只觉它冗长老套，那时只知“轻罗小扇扑流莹”。想来，那时是极厌恶它的。

不过，虽然我不爱唱，爷爷却十分喜爱，在我听来就像那萦绕在耳边的魔音，我也曾提出抗议，谁知爷爷却充耳不闻。爷爷一直唱，一直唱，唱到红光满面，汗流浃背，爷爷也不累，每日坚持。京剧，似有魔力一般让人迷醉。

略大一些后，每日听爷爷唱，竟也有一些喜欢京剧了。我听着，听着，竟像坠入了一场千年的绮梦。我似看见了苏三的罪衣罗裙，似看见了罗成那身皂角白，似看见了那书生的不舍，梦中，我不愿醒来……

今生与京剧似有不解之缘，一次偶然的外地出游，我懵懂间，竟误入了别家的院落，与其说院落，倒更似一练功房。只见刀叉剑棍无所不全，还有凤冠霞珮，那门口处有一青年壮小伙正光着膀子在吊嗓子，那时天已入秋，并不算太热，他却出得一头汗水，雾气腾腾的，旁边一老年人正与他纠正错误。想到：这便是文化、民粹的传承吧！从此以后，我也如爷爷那般一发不可收拾地爱上了京剧，爱上了它极度的、苍凉的美感。隐隐地，似乎有什么东西在心中扎了芽，我好像在坚守着什么。对于生活的挫败，沮丧时，我也不禁想到了那一年的那一个院落，那个老人，那个小伙儿。我似乎有些懂了。

越品尝京剧，我便是感觉越有韵味，像一个永远也探不到底的潭，有一些深厚的感觉。像碎花布下隐秘的物体，只揭其一角，便已异香扑鼻。京剧有一股恢宏的底蕴。

我惊喜地推开历史的门扉，去看那京剧的生旦净末丑，小生俊也是那个俊法儿啊！一声“姐姐儿”叫得人心都酥软下去，带一丝香甜。花旦也是那媚法啊！玲珑的步子，娇笑声，流转的眼波间，倒像是女子的集体妩媚。净丑，也是那个黑脸哟，也是一副正气凛然的模样，末角，尖嘴猴腮的模样，让人恨的牙痒，丑角，那滑稽的动作，倒也是常把人逗乐。京剧，那味道，让人迷醉。

热爱京剧，不是说说而已，在我心中，它早已有一份缅怀。我热爱京剧，爱它的苍凉悠远，爱它小生俊朗，爱它的旦角莲步轻移，爱它的净角刚正勇敢。

今后，不离、不弃、便是我对京剧的悠悠情谊。

今生，我愿以梦为马，去那历史长河，寻找京剧的美感、苍凉！

京剧是我国传统戏剧中的瑰宝，是中国的国粹，是世界三大表演体系之一。它已有二百年的历史，是由徽剧、汉剧、昆曲和梆子等融合后，形成的新剧种。京剧的形成过程中，它又汇集融化了各地方剧种的艺术精华，成为了有北京味的、具有独特艺术形式和表演风格，是我国戏剧史上艺术成就最高、影响最深远的剧种，因而人们称京剧为国剧。

因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧，必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术的享受。看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出——台上一分钟，台下十年功。通过观看京剧表演，不但丰富了我的历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛的付出，才能有丰硕的回报。

按照市纪委安排部署，1月11日下午，广阳区纪委组织全区党员干部在明珠影院观看新编大型反腐题材现代京剧《脚印》。区四套班子领导同志、全区副科级以上干部及部分党员干部群众共1000余人参加了本次活动。

《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。该剧故事情节跌宕起伏，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史，是一部反腐倡廉警示教育力作。台下观众被这部京剧的精彩绝伦的唱念做舞、悦耳动听的音乐唱腔、质朴大方的舞美灯光、细腻传神的服装化妆所吸引，对该剧给予高度评价。演出结束后，区领导与演员亲切合影留念。

广大党员干部特别是领导干部纷纷表示，通过观看现代京剧《脚印》，自己受到了一次深刻的廉政警示教育，一定以反面典型为鉴，严格遵守党纪国法，自觉执行廉洁自律有关规定，耐得住寂寞，管得住小节，挡得住诱惑，清清白白为官，老老实实做人，为广阳区经济社会又好又快发展做出自己应有的贡献。

今天，我们很荣幸的来到了山海中学的礼堂，观看“解说式京剧普及”专场演出。

众所周知，京剧是我国的国粹，是我国古代文化的瑰宝，但是因为京剧的音乐不是我们学生所喜欢的,不是像流行音乐一样活泼的，而且在我们眼中有的京剧很无趣，唱腔也很好笑，导致了许多同学都不喜欢听国粹京剧。但是，通过观看今天的演出配上解说，让我们知道了其实京剧也是一门很有意思的艺术。

本次演出中,解说人员给我们补上了京剧文化这一课，介绍了许多有关于京剧的知识，例如在京剧中的行当：生、旦、静、丑，而在这四样行当中也隐藏了许多知识。京剧主要表现在唱、念、做、打，了解到了它是一门综合多元文化的艺术。而京剧的表现手段是：虚拟、写意、诚实和夸张，了解到这些，我感到惊叹不已，在京剧中原来有这么多方面的知识。

我们认真看完了今天的四部京剧，充分地感受到了京剧那强大的吸引力，它不是无味的，而是有趣的，如京剧中的丑角就我们带来了多欢乐。在京剧之中，演员能够通过虚拟的手法，在舞台上表现出根本就不存在的事物和景象，如：开门、喂鸡、刺绣等等。

从这次活动中，我充分理解到了京剧的伟大之处，在以后的生活中，我一定会越来越重视这些传统文化的。

Now let me say something about Beijing Opera. Beijing Opera is very popular in China. It has a history of more than 200 years. During the reign of the Qianlong emperor in the Qing dynasty, Qianlong had a interest in the local opera. In 1790, to celebrate his eightieth birthday, he summoned opera troupes from different places to perform for him in Beijing. Four famous troupes from Anhui province remained in Beijing after the celebration. In 1828, A Hubei troupe came to Beijing and often performed together with the Anhui troupes. The two types of singing mixed together and gradually a new type came into being known as Beijing Opera. Now is the performance. I hope you will like it.

现在让我说关于京剧。京剧在中国很受欢迎。它已经有200多年的历史。在清朝乾隆年间，乾隆对地方剧有兴趣。1790，为了庆祝他的八十岁生日，他从不同的地方戏曲剧团召唤到北京为他表演。来自安徽省的四个剧团表演完后留在了北京。1828年，一个湖北剧团来到北京，经常与安徽剧团一起演出。两种唱法混合在一起，逐渐成了一种新的类型被称为京剧。现在京剧就要开始了。我希望你会喜欢它。

梅兰芳是一位有爱国气节的艺术家。1931年，日本侵略者发动了九一八 事变，侵占了东北，然后又向华北进犯，威胁北平和天津。梅兰芳痛恨敌人，为了不当亡国奴，他举家迁到了上海。

在上海，他编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏。《抗金兵》讲的是 南宋女英雄梁红玉抵抗金军的故事，《生死恨》是讲在敌人的统治下，人民 的痛苦生活和反抗精神。这两出表现爱国思想的新戏一上演，就受到观众喜 爱。有一次，梅兰芳连演三场 《生死恨》，观众踊跃买票，把票房门窗的玻 璃都挤碎了。

1937 年 8 月 13 日，日军在发动七七事变后，又进攻上海，不久就占领 了这座大城市。日本人知道梅兰芳是闻名世界的大艺术家，托人要求他在电台播音，为他们的侵略服务。梅兰芳巧妙地说：“我马上要到香港和内地巡回演出了，不能做这件事。”

不久，他到了香港，演出结束后，就留在了香港。为了摆脱敌人的纠缠，他决定不再露面，不再登台演出，就在家里练唱昆曲。1941 年底，日军攻占了香港。他们知道梅兰芳正在香港，就到处找他。梅兰芳心想：“躲是没地方躲了，可我绝不为日本人唱戏!”

这一天，清晨洗脸时，梅兰芳第一次打破惯例，没有刮胡子。儿子见了很奇怪。

“爸爸，您不是每天都刮胡子吗?今天怎么不刮了?”

“我留了胡子，日本鬼子还能强迫我去演戏吗?”梅兰芳说。一天上午， 日军司令酒井派把梅兰芳接去。一见面，他就假热情地说：“我过去看过您的戏，您还认识我吗?怎么，您留起小胡子了?像您这 样一位举世闻名的大艺术家，怎么能刚步入中年就退出舞台呢?”

梅兰芳坦然地说：“我已经快五十岁了。一个演旦角的，扮相和嗓子都不行了，已经失去了上台的资格。”

后来，梅兰芳又回到上海，靠画画卖钱养活家人和与他一起演出过的朋 友。上海日伪政权多次请他出演，都被他拒绝了。他说：“一个人活到一百岁也总是要死的，饿死就饿死，没什么大不了的!”

一次，日军庆祝 “大东亚圣战”一周年，派人让梅兰芳出演，还说如果 不演，就要军法从事。梅兰芳事先得到消息，一连打了三次伤寒预防针。平 时，他只要一打预防针就发烧，这次果然又高烧不止。日军军医来检查，一 看梅兰芳烧得迷迷糊糊，只好走了。

1945年8月15日，传来了日寇投降的消息。梅兰芳高兴地流下了眼泪， 笑着对夫人说：“天亮了，这群日本强盗可真完蛋了!”

这天，几位朋友兴高采烈地来到梅家道喜。只见梅兰芳身穿新衣，精神焕发，手里的一把纸扇遮住了半个脸。

“梅先生，您一定剃了胡子，对吧?”

梅兰芳笑着把扇子一撤，露出了刮了胡子的面孔，说：“抗战胜利了，我就要重返舞台了!”

不久，梅兰芳就在上海演出了，观众场场爆满。他们说：“我们就是要看看八年不给日本鬼子唱戏，如今刮了胡子的梅兰芳!”

心里装着观众梅兰芳是表演大师，但他从不对观众摆架子，对同行也谦虚礼让，始终保持着高尚的戏德。

过去，演员唱一场戏给一份钱，有病可以请假，遇到天气不好还可以“回 戏” (即临时宣布停演)。可梅兰芳尽量克服困难，处处替观众着想。他说：“观众事先不知道回戏，顶风冒雪从老远赶来听戏，让人家白跑一趟，太不应该了。”

有一次，他嗓子哑了，可第二天要演一出唱工极重的戏。这可怎么办呢? 那天，他很早就来到舞台，每隔半小时就喷一次药，嗓子却一点不见好转。 大家很着急，有人提出回戏，可梅兰芳知道剧场里已坐满了观众，怎能让他们扫兴而归呢?他没有同意，强打着精神化妆，大家都很替他担心。

在观众热烈的掌声中，梅兰芳上场了，他和刚才判若两人，精神焕发，唱念精彩。不过，内行人却听出他的嗓子变窄了。戏演完后，有人赶往后台，关心地问：“梅先生，您今天的嗓音怎么变窄了?”

“您还不知道吧?前两个钟头，我的嗓子还是哑的呢!”

“那您怎么还上台?这是怎么唱出来的呢?”

“不上，怎么对得起观众?我这是在没办法的情况下临时用的一个急救方法，这戏是用半个嗓子唱的!”

“半个嗓子，这怎么唱?”

“这是全凭一股虚劲把嗓子提起来唱的，劲头如稍用过一点儿，马上又 会哑不成声。这是假嗓，怕低不怕高，怕宽不怕窄。过去我也从来没用过，今天完全是临时逼出来的。”

在场的人都感叹不已，不仅为他丰富的舞台经验所倾倒，更为他一心为观众着想的精神所感动。

京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出!

妈妈见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。面试时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但是你唱的是京歌，不是京剧。不过，你的普通话还不错，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。”接着，郭老师给我演示了一遍，哇!她的声音是那么浑厚、嘹亮，极具穿透力，好像房顶都快被掀翻了，太好听了!就这样，我成了郭老师的学生。

郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。一开始我老是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着，渐渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了!

唱京剧，除了声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。郭老师教我手和眼睛要协调，眼睛要紧跟着手位。贵妃的动作是很柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。渐渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。看来，学好一门才艺还真不容易呢!

郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”，只要发两个音：“咿!啊!”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了!”

通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼!

5月9日晚，大型反腐题材现代京剧《脚印》在壹佰剧院隆重展演。学校领导韩同银、李士杰、郭洪博、袁鸿昌及全体中层干部、纪委委员、各基层党组织纪检委员、党风廉政建设监督员、基层党支部书记、部分机关干部代表、文学院戏剧影视文学专业学生代表、鸿鹄戏社学生代表等200余人观看了演出。

京剧《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。作为反腐题材，该剧没有直接描写贪腐者劣迹，摒弃了司空见惯的高声教化，而是另辟蹊径，着重刻画了贪腐分子给家庭、亲人带来的巨大痛苦与长久磨难。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子樊惠兰的命运主线展开，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史。剧情催人泪下，感人至深，引发观众深深的思索。思考之余触动警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人，挽救自我的人生。

演出现场高潮迭起，气氛热烈。跌宕起伏的故事情节、韵味醇厚的音乐唱腔、精细传神的妆容装饰，无不深深地感染着每一位现场观众。全剧综合运用多种舞台艺术技巧，揭示了主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程，发人深省，警示意义深远。

作为我校“两学一做”常态化、制度化的重要组成部分，此次观看活动由学校纪委组织，是学校纪委创新宣教载体，以宣促教的工作实践。旨在对党员干部进行党性、党风、党纪教育的同时进一步强化党员领导干部廉洁自律意识，有力推动全面从严治党向纵深发展。

说起京剧里面的人物唱唱咧咧的，使人真不舒服。可我们家来了个京剧王，说他是京剧王一点也不假。

爸爸称不上是京剧王，可我爷爷就称得上是京剧王。一边吃水果一边看京剧，谁都没这样舒服。

晚间剧场7点钟上演，京剧王开始忙自己的事情了。在京剧里的人物一上场，爷爷把眼睛瞪得老大，打个喷嚏爷爷也决不动一动。时间如飞，已经到了9点钟，大家都上床睡觉，而爷爷还一动不动地看京剧，第一组下去，第二组上来的时候，爷爷又来了精神，两眼像青蛙一样，一看就看到11点钟，在他看来京剧最重要。

一眼不合的爷爷，总算大地颤动起来，爷爷是不会离沙发和京剧。爷爷爱看京剧，竟然看到深夜11点钟，称号可真准，一般的老人可能不会看到这个点吧！

[三年级我的爷爷作文八篇

今天，我们班龙雨霄同学为大家上了一节精彩的“京剧赏析”课。我们在她的讲述中，更深层的、更透彻的了解了“中华国粹”的魅力。

一上课，龙雨霄同学就直奔主题——“大家来听一段京剧吧！”那京剧是《包龙图打坐在开封府》，真称得上是雄奇壮丽，一显京剧唱将的功底深厚，让同学们记忆深刻，有几位甚至兴致勃发，学起了京剧的唱调呢！

“听了这段京剧，想必唤起了大家对京剧的记忆吧！那么就让我们快快进入学习吧！”接着，龙雨霄同学向我们展示了一个个生动、传神的京剧图片，介绍了一个个有趣、新鲜的京剧知识：被称为国粹的京剧的历史悠久，但前身却是由徽派戏班传导的，至道光二十年（1840年）才真正诞生，这令同学们十分好奇；京剧的行当并不只“生，旦，净，丑”那么简单，而是有着级细的分类，如生有小生、武生之分，旦有花旦、老旦之分等；京剧演员还要精通四功五法——“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”……许许多多的知识，使同学们拓展了不少知识：“原来京剧也有这么多深奥之处！”。并通过欣赏《霸王别姬》这段京剧，更开拓了眼界，了解了更多有名的京剧片段。

这堂课就在同学们一声声惊叹中结束了。通过龙雨霄同学的讲述，让同学们深深的感受到了京剧的魅力，感受到了中华的风韵！

日前，这部由廊坊市百花戏剧艺术团、大厂评剧歌舞团联合演出的现代京剧在长安大戏院晋京首演。大幕拉开，具有鲜明年代特色的服饰一下把观众带到了上世纪五十年代，但人们手举“惩治贪污、惩治腐败”横幅振臂高呼的情形，却彰显了该剧的现实针对性。一开场，时间为1952年的正月十五，蘩惠兰和儿子盼着刘敬山回家过节，等来的却是刘敬山因贪污罪被绑赴刑场的消息，她和儿子赶到时，只看到皑皑雪地上一行永别的脚印……这也是全剧矛盾冲突最为尖锐的一幕，让观众带着深深的思考进入后面的剧情。

剧中的刘敬山13岁当长工， 15岁参加革命，在艰苦的战争年代丝毫没有屈服，可谓是开国功臣，新中国成立后他身居要职，进了大城市，却经不住灯红酒绿的诱惑，认为吃点、喝点、享受点没什么，“当年的大英雄，刚为人中杰，转瞬眉眼低” 。他救过薛大娘一家，薛大娘也两次救过他的命，然而因为刘敬山克扣河工款，以致薛大娘唯一的儿子吃了发霉的小米面死于治河工地。1949年，在七届二中全会上，毛泽东告诫说：“可能有这样一些共产党人，他们是不曾被拿枪的敌人征服过的，他们在这些敌人面前不愧英雄的称号;但是经不起人们用糖衣裹着的炮弹的攻击，他们在糖弹面前要打败仗。 ”短短一年多时间，刘敬山就倒在了糖衣炮弹面前，成了人民的罪人。

值得一提的是，京剧《脚印》由廊坊市纪委牵头创作，这种创作体制能够发挥纪委工作和系统优势、更多提供政策法规和案件实例的素材保证，也有利于动员相关社会力量，共同打造精品。据说，晋京演出之前， 《脚印》已经在廊坊的10个县(市、区)巡回演出，这也是廊坊市纪委监察局创新载体、赋予内涵、以宣促教、化风成俗的工作实践，希望能把《脚印》打造成廊坊的廉政文化品牌。

“十一”国庆假期和中秋节调休，我们都可以在家好好休整八天了！在这“漫漫”长假期间不知道会有哪些意外的惊喜在等着我呢！

第一天就赶上了两个大大的意外。上午，我爸爸竟然不同意我写作业，非要我去看电视！当然“建国六十周年国庆大阅兵”我怎能允许自己错过呢？第二个大大的意外是“远朋自苏州来，不亦乐乎？”来的是我三年未见的最想念的朋友，我和她一直玩到第二天上午才分手。第三个大的意外是妈妈允许我晚上和我的另一个朋友去看一场京剧。

京剧乃中国国粹啊！我这次看的有《红楼梦》中的《尤三姐》，《水浒传》中的《游街》，《杨家将》中的《挡马》，《史记》中的《将相和》，神话《天女散花》和《杨家将》中的《穆桂英大破天门阵》。我最喜欢的是《天女散花》和《穆桂英大破天门阵》。

京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。出兵器的时候，动作既快又利索，而且演员们的配合非常默契，就让这出戏很顺利地进行下去。

我以前也不是很喜欢京剧的，觉得很无聊。但随着年龄的增长，尤其是那晚的观看过后，我越来越觉得京剧真不愧是“台上一分钟，台下十年功”啊！连一个小小的眼神也要练个十几年呢！

京剧真是妙不可言啊！

看京剧过国庆，真的很有意义！

[叙事作文 :看京剧过国庆

京剧是我国的国粹,是我国深厚文化底蕴的杰出代表,它大致分为“生、旦、净、丑”四大角色。

我和京剧结缘还有一段故事。

在一年级一个偶然的机会，我参加了学校京剧社，每个星期参加两次排练。一开始，我觉得学京剧有一点枯燥，总是反反复复练同一句话。这时有的同学也劝我不要学京剧，有空陪他们一起玩，于是我的心里打起了退堂鼓。爸爸知道这个情况后，劝我不要放弃，坚持好好地学下去。听了爸爸的话，我没有放弃，坚持参加排练。

经过自己的努力和京剧社老师的帮助及鼓励；我进步很快，唱京剧也更有信心了。如今我已经是学校京剧团的主要小演员啦，还经常代表学校参加各种演出。几年下来，我学会了很多京剧唱段如：霸王别姬、贵妃醉酒、花田错等；熟练掌握了京剧“舞长水袖”的动作要领；学会了“天女散花”“红灯记”等经典剧目。

京剧给我带来了快乐、自信。希望京剧伴我一起成长，更希望京剧在更多学校发扬广大，有更多的同学来唱京剧，来热爱京剧。

京剧是我们的国粹，相信大家对于京剧都不陌生吧！你们喜欢看京剧吗？

我小时候，姥姥的村里有一个京剧团，他们每到周六或者周日都会在村里表演京剧。那时候我并不喜欢京剧，咿咿呀呀地唱半天，我却—句也听不懂。我的姥爷却是一个京剧迷。

每到周六周日，姥爷总是抱着年幼的我去村里的广场上看京剧。可是我每次都是看到半路就睡着了。

有一次，我又跟着姥爷去看京剧。身旁是看得津津有味的姥爷。我来回晃着腿，心中突然萌发了一个想法：“反正都是闲着，要不我就挑战一下自己——这次的京剧我一定要从头看到尾！”其实我也十分好奇，京剧到底是怎样把姥爷吸引过来的。

正想着，第一个演员也就粉墨登场了。只见他的脸被手上大大的袖摆遮住了，突然，他把袖摆向下一甩，露出了—张红色的脸。

“姥爷，他的脸为什么会是红色的？”我抓住姥爷的衣角，疑惑不解地问。姥爷目不转睛地盯着戏台，生怕错过什么，“他呀！他演的是关公，关公的脸就是红色的。过一会儿啊，我估计那个演员就会一下子变成白脸，要不就是黑脸！”姥爷的话让我越发好奇，再问时，姥爷却又让我快看戏。

我又看向戏台。这时那个演员又抽出了一把刀，像耍杂技一般耍了一个风雨不透。

过了一会儿，又有人小步跑上来了。他手中抓着一个兵器，在兵器的顶端有一圈红色的绳子。他们两个人一人穿着红色的衣服，另一个则是一身黑。他们对视着，手中的兵器也指向对方，也不知道是谁敲了一下鼓，两个人便开始交战了。

平时不爱看京剧的我，今天也不知是怎的了，竟然也看得这般入神了。我目不转睛地盯着戏台上两人的一举一动，生怕一个不注意一个人就把另一个人“杀”了。我一会儿紧握拳头，一会儿皱起眉头，在心里不停地默念：“到底谁会羸呢？“

突然，黑衣服的那个人把手中的长枪一挑，将红衣服的人掀翻。红衣人倒地之后，颤抖着抬起头望了一眼黑衣人之后，不甘心地倒下了。可是那黑衣人却并没有下台，而是在戏台上把长枪耍来耍去，随后突然立定，歪斜着身子退了场。台下的观众们无不欢呼起来，我也欢快的鼓起了掌。台上的红衣人站了起来，黑衣人也回到了舞台，鞠了一躬。

今天的京剧结束了，可是我却意犹未尽，没想到我竟然也同姥爷一起迷上了京剧。

京剧给我留下了深深的记忆，也让我在艺术的长廊中流连忘返。

作为搞笑大使同桌的我敢说，这同桌真不好当呀。

中午，大家都在投入地与作业搏斗。忽然，刘芷玥压低了声音叫我，“时语轩。”同时还用笔戳我的背。我转头一看。“四击头是啥呀？”她他茫然的指着题问我。我一愣，回答道：“你没听课呀，那是指京剧开场之前的暖场”。这时，耳尖的同桌周远航也赶来凑热闹：“暖场，暖场又是啥？”刘芷玥不屑一顾地给他一个白眼儿，解释道：“哎呀，就是那个321，有请谁谁谁上场，接着音乐响起，当当当……”她边说还边比划，模仿得惟妙惟肖。

他还没说完。周远航的思路早已踩上香蕉皮溜走了。“当当当当，那个不是京剧的开场，是芭蕾。”

刘芷玥一歪脖子，瞪大了眼睛：“芭蕾？”

“对呀。”周远航边说边舞。双手拢在胸前，脚尖垫起，头向上微昂，活像一个胖胖的小天鹅。过了十几秒，他突然摇身一变，目光炯炯有神，双手高举，做遮雨状，一只脚还俏皮的向上一台。

哈哈哈哈……我和刘芷玥相视而笑。

但是刘芷玥还是坚持她的观点：“我跳的就是京剧。”

“不，是芭蕾，哦，确切地说是京剧芭蕾。”周远航用袁老师的口音再次强调说。

“淡定淡定，今天的京剧芭蕾辩论赛，到此为止。”我拉开空气圣旨宣布道。说完还拿笔敲了敲桌子。

周远航用手一抹鼻子，一副胜券在握的姿态。刘芷玥嘀咕着，他又没赢，得瑟啥？

我斜眼瞄了一下周远航。他故作没看见，又做了一遍刚才的姿势。我扑哧笑出声来。

多年以后，历史学家或许会这样记录：京剧芭蕾发明者——周远航。

京剧是中国的国粹，已有200年历史。京剧的大师有很多，如：叶盛兰、谭鑫培、言菊朋……但最著名的要算梅兰芳了。

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，出生于京剧世家，8岁开始学京剧，10岁登台演出，1911年梅兰芳名列北京第三名探花。后来他到上海演出，风靡江南，当时有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。回京后，他继续排演了许多新戏，形成独具一格的梅派，被称为梅派大师。1927年被举为京剧四大名旦。

“九•一八”事变后，梅兰芳迁居上海。他宣扬爱国主义，并把京剧表演艺术和优良品质介绍给了各国人民，因此他成为上世纪中国京剧艺术的文化使节。抗战爆发后，日本想借梅兰芳收买人心，几次要他出场均遭拒绝。为了拒绝为日本演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。

抗战胜利后，梅兰芳曾当选为全国政协常委和人大代表，并任京剧院院长、戏曲研究院院长等职。1961年8月8日在北京去世。他为中国京剧事业做出了巨大贡献。

老师把我叫来，说有一个表演请我参加，要唱京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》。我的心一下子怦怦跳起来……

小时候，爷爷喜欢听京剧，家里的电视总是放着一出出京剧，《空城计》啦，《宇宙锋》啦，《群英会》啦，五花八门。爷爷总说“京剧是中国优秀的传统文化，应该欣赏和保护。”我就抬起头，望着电视里的生旦净丑，他们那么多姿多彩地表演着，一哭一笑，都牵着人们的心。好厉害呀！我有些兴奋，小小的心里充满了欢乐。

我一天天长大了，却不知什么时候，早已失去了对京剧那一颗热衷的心，直到今天……

我毫不犹豫地答应下后，才发现学京剧不是一件简单的事——我从来都没有学过京剧，对《大唐贵妃》一窍不通……

我跟着老师学起来。我看着她轻轻滑过地面，水袖缓缓撒开，脸从袖旁探出来；可我办不到——手脚像机器人一样僵硬地挺直着，一会儿被裙子绊倒，一会儿摇晃着身子怎么也站不稳。要唱，也同样不行：声音断断续续地，没有一点延绵悠长的感觉。扭扭捏捏地声音像蚊子……

也许我真的不适合它吧！

回家的路上，偶然发现了一支梨花，在洁白如雪的夜光下，它那纯洁与灵性的白，散发出一阵很淡很淡的清香。我不禁想起了梨花颂——梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，在心灵的空谷上回荡……也许因为它是中国的花吧，它那雪白里透着一股属于中国的味道。“京剧是中国的传统文化……”忽的，一句话在耳边回响起来。既然是中国，我有什么理由放弃呢？一个念头在我心里生根发芽。

教室里，总是只有我一个人，但我从不觉得孤单。唱着，舞着，有京剧陪我，就够了。踮起脚尖，一侧身，一推袖，一遍不行，就多跳几遍。渐渐的，我像机器人一样僵硬的身子，有了些柔软的味道。对着镜子，微微张开嘴，深吸一口气，一句一句地练着。望着镜子中的自己，我的心欢腾地像万里晴空。

真正上了台，感觉又不一样了。怀着一颗怦怦跳的心，燕子一般拂过台面，手里的水袖，两只翻飞的白鹭一般，格外好看。“京剧是中国的传统文化”，当那句话又响在耳畔，望着观众一张张兴奋的、葵花般的面孔，我笑了……

周末，我上网络的英语外教课时，外教老师请我唱一段，待我唱罢，他露出十分惊讶的神情，“中国的传统文化是令人惊讶的！”他对我说。

我微微一笑，想起自己小时，也是和他相同的心理吧，我知道，我为祖国点了赞……

前些天，在家看了一出京剧《武家坡》，戏中的王宝钏、薛平贵虽不是由程砚秋和杨宝森扮演，但唱腔还是1957年录制的原声，听得我如痴如醉。

爱看京剧，缘自小时候父亲经常带我去他单位看电视。上世纪70年代末，电视里经常播放京剧，起初我也不爱看，但又不能走，只好跟着父亲一起“欣赏”，时间一久，也就爱上京剧了。不但爱看，还爱琢磨戏中人物，很想知道演员是谁，于是跑到新华书店买了一本介绍京剧演员的书，从中知道了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、言慧珠、谭鑫培等京剧名角以及他们从师学艺的经历。在众多京剧演员中，我独爱听程砚秋唱戏，因他嗓音独特，唱腔幽咽婉转、若断若续，听来有种荡气回肠的感觉，只要是程砚秋的戏，我必看。可惜的是，他在1957年就去世了，对京剧界来说，是个巨大损失。

京剧被称为中国的“国粹”，从昆曲和京腔衍变而来，有着一定历史。剧目大多取材于历史典故、传奇故事、公案、小说、神话等。京剧是门综合性表演艺术，集唱、念、做、打、舞为一体，通过唱腔和动作来演绎故事、刻画人物，体现“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想情感，角色有生、旦、净、丑四大行当。晚清至建国初期，是京剧的鼎盛时期，看京戏的人特别多，尤其是达官显贵。那时，电视还没进入中国，电影有但很少，听戏成了人们最大享受，而京剧唱腔抑扬顿挫，服饰造型独特，表演形象生动，无论是声音、外表、动作，都颇受人们喜爱。看一场京剧，门票价格不菲，特别是有名角演出，门票价就更贵，但看的人还是趋之若鹜。京剧大师梅兰芳曾经在上海一连唱了45天，场场爆满。

建国后，国家组建了京剧院，很多京剧演员加入其中，有的还担任了要职，他们积极致力于中国京剧的研究、发展和创新，为京剧的普及作出了贡献。上世纪六七十年代，受政治影响，京剧一度受到冲击，“十年动乱”结束后，戏剧界迎来了百花盛开的春天，进入八十年代，电视普及，人们在家就可以欣赏京剧。随着社会进步，进入二十一世纪，电脑走进千家万户，网络上充斥着各种各样的文化盛宴，不同题材的电视剧、电影应有尽有，看京剧的人反而越来越少，尤其是年轻人大多不爱看京剧。其实，看京剧是个很好的享受，剧中内容大多宣扬的是真善美，鞭挞假丑恶，从中可以受到教育和启迪。

当今的人都比较浮躁，很难静下心来看一出完整的京剧，自然也就不会喜欢。如果你养成了看京剧的习惯，就会爱上它，并且从中体会到京剧的魅力。

站在，高高的，台阶上，汗津津的手，紧紧握住脸谱，插腰似的，放在背后;虽然，身上穿着，清透的白色衣服，但，仍然，与身体粘在一起;还要，面对微笑的对着，评委和观众，我面部死板，只会僵硬的微笑……指挥，已经鞠躬完毕，接下来，就要开始演唱了……

今天，不仅，是一个，艳阳高照的日子，还是我们五年级，“班班有歌声”比赛的日子。我将白衣白裤拿去学校，一到教室就换好了，便开始与同学们，激动的聊了起来。

中午，当我还在呼呼大睡时，各位家长，来到我们班，给我们化妆。我们男生，不喜欢化妆。又是擦粉，又是涂口红的，对了，还要画眉毛，把我们，男生变得，像只刚睡醒的怪物。我们男生，本来就是黑的，硬是，给我们，变成了白色——在脸，和脖子，衔接的地方，有一条，十分明显，黑和白的分界线。鲜艳的口红，涂在嘴唇上，真不怎么样，嘴唇干巴巴的，却又不能喝水，抿了又抿，还是这么干。

下午第一节课，正好是音乐课，我们，可以，排练两遍。我们试了两次，问题，也没有什么，就是口红太淡了，程老师让我们，回去涂红一点，其他都很好，很可能拿一等奖……

要比赛了，我们班是第一个，排好队伍，站在门外等候。我的心里，既兴奋，又害怕。因为，我是，第一个上去的，如果，稍微有什么不好，在众目睽睽之下，是很难隐藏好的，所以，我必须，时刻，保持形象……

回到座位，就被告知，有同学，在演出时，出了叉子——脸谱掉了。我有点担忧，本来，我们是胜券在握的，可突然出了这事，整个五年级都知道了，一等奖保不住谁的了。他们一场一场地，唱过，我发现，他们声音没有我们响，我又感觉，我们能赢!

终于，到了公布成绩，我紧张万分——“三等奖……没有我们班，二等奖……也没有我们班，一等奖……五零—”我的心，被提到了，嗓子眼——“五班!”我们班轰动了，每个人激动的活蹦乱跳，兴奋的心情，久久不能平复。

集体照拍完，钱老师，和瞿校长，决定让我们班，下次为全校同学表演!

从生命的谷底到艺术的巅峰，他的生命本身就是一场华丽的出演，他的一生就像一场永远听不到尽头的京剧。幼年的苦练，青年的继承，壮年的弘扬，成就了这位将我国的京剧艺术引向世界的第一人。

有的人被流放到贫瘠的土地，他的灵魂却愈加丰盈;有的人被禁锢在闭塞的山村，他的歌喉却可以飞跃千山万水。他没有出生在京剧世家，也无天赋可作径，他的生命中本无乐符，可他却用勤勉继承了中华戏曲文化的精髓，唱响了京剧的大美。

他倾其一生在弘扬京剧的土壤上耕耘，终于收获了丰硕的果实。曾赴日，赴美，赴苏，将京剧艺术引向了世界。创作如歌，弘扬作曲，和曲而歌，方知歌之动听。