京剧里的脚推荐20篇

说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹———京剧。在传承中华传统文化中重大作用。

不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的风味。

在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。

京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧！就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。

京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗？他们专门来中国拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。

是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是中国文化中不可丢弃的，为什么这么说呢？因为现在大都流行席卷全国，特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的高雅艺术。

所以，我们要对文化精髓不离不弃，要对传统文化继承并发扬下去，让所有人都能知道，我国有一种艺术之最，让世界都知道中国国粹——京剧，它的传承是中华民族文化的骄傲

京剧是我国的国粹,是我国深厚文化底蕴的杰出代表,它大致分为“生、旦、净、丑”四大角色。

我和京剧结缘还有一段故事。

在一年级一个偶然的机会，我参加了学校京剧社，每个星期参加两次排练。一开始，我觉得学京剧有一点枯燥，总是反反复复练同一句话。这时有的同学也劝我不要学京剧，有空陪他们一起玩，于是我的心里打起了退堂鼓。爸爸知道这个情况后，劝我不要放弃，坚持好好地学下去。听了爸爸的话，我没有放弃，坚持参加排练。

经过自己的努力和京剧社老师的帮助及鼓励；我进步很快，唱京剧也更有信心了。如今我已经是学校京剧团的主要小演员啦，还经常代表学校参加各种演出。几年下来，我学会了很多京剧唱段如：霸王别姬、贵妃醉酒、花田错等；熟练掌握了京剧“舞长水袖”的动作要领；学会了“天女散花”“红灯记”等经典剧目。

京剧给我带来了快乐、自信。希望京剧伴我一起成长，更希望京剧在更多学校发扬广大，有更多的同学来唱京剧，来热爱京剧。

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。

京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

站在，高高的，台阶上，汗津津的手，紧紧握住脸谱，插腰似的，放在背后;虽然，身上穿着，清透的白色衣服，但，仍然，与身体粘在一起;还要，面对微笑的对着，评委和观众，我面部死板，只会僵硬的微笑……指挥，已经鞠躬完毕，接下来，就要开始演唱了……

今天，不仅，是一个，艳阳高照的日子，还是我们五年级，“班班有歌声”比赛的日子。我将白衣白裤拿去学校，一到教室就换好了，便开始与同学们，激动的聊了起来。

中午，当我还在呼呼大睡时，各位家长，来到我们班，给我们化妆。我们男生，不喜欢化妆。又是擦粉，又是涂口红的，对了，还要画眉毛，把我们，男生变得，像只刚睡醒的怪物。我们男生，本来就是黑的，硬是，给我们，变成了白色——在脸，和脖子，衔接的地方，有一条，十分明显，黑和白的分界线。鲜艳的口红，涂在嘴唇上，真不怎么样，嘴唇干巴巴的，却又不能喝水，抿了又抿，还是这么干。

下午第一节课，正好是音乐课，我们，可以，排练两遍。我们试了两次，问题，也没有什么，就是口红太淡了，程老师让我们，回去涂红一点，其他都很好，很可能拿一等奖……

要比赛了，我们班是第一个，排好队伍，站在门外等候。我的心里，既兴奋，又害怕。因为，我是，第一个上去的，如果，稍微有什么不好，在众目睽睽之下，是很难隐藏好的，所以，我必须，时刻，保持形象……

回到座位，就被告知，有同学，在演出时，出了叉子——脸谱掉了。我有点担忧，本来，我们是胜券在握的，可突然出了这事，整个五年级都知道了，一等奖保不住谁的了。他们一场一场地，唱过，我发现，他们声音没有我们响，我又感觉，我们能赢!

终于，到了公布成绩，我紧张万分——“三等奖……没有我们班，二等奖……也没有我们班，一等奖……五零—”我的心，被提到了，嗓子眼——“五班!”我们班轰动了，每个人激动的活蹦乱跳，兴奋的心情，久久不能平复。

集体照拍完，钱老师，和瞿校长，决定让我们班，下次为全校同学表演!

作为搞笑大使同桌的我敢说，这同桌真不好当呀。

中午，大家都在投入地与作业搏斗。忽然，刘芷玥压低了声音叫我，“时语轩。”同时还用笔戳我的背。我转头一看。“四击头是啥呀?”她他茫然的指着题问我。我一愣，回答道：“你没听课呀，那是指京剧开场之前的暖场”。这时，耳尖的同桌周远航也赶来凑热闹：“暖场，暖场又是啥?”刘芷玥不屑一顾地给他一个白眼儿，解释道：“哎呀，就是那个321，有请谁谁谁上场，接着音乐响起，当当当……”她边说还边比划，模仿得惟妙惟肖。

他还没说完。周远航的思路早已踩上香蕉皮溜走了。“当当当当，那个不是京剧的开场，是芭蕾。”

刘芷玥脖子一歪，瞪大了眼睛：“芭蕾?” Yixi , glared: "Ballet?"

“对呀。”周远航边说边舞。双手拢在胸前，脚尖垫起，头向上微昂，活像一个胖胖的小天鹅。过了十几秒，他突然摇身一变，目光炯炯有神，双手高举，做遮雨状，一只脚还俏皮的向上一台。

哈哈哈哈……我和刘芷玥相视而笑。

但是刘芷玥还是坚持她的观点：“我跳的就是京剧。”

“不，是芭蕾，哦，确切地说是京剧芭蕾。”周远航用袁老师的口音再次强调说。

“淡定淡定，今天的京剧芭蕾辩论赛，到此为止。”我拉开空气圣旨宣布道。说完还拿笔敲了敲桌子。

周远航用手一抹鼻子，一副胜券在握的姿态。刘芷玥嘀咕着，他又没赢，得瑟啥?

我斜眼瞄了一下周远航。他故作没看见，又做了一遍刚才的姿势。我扑哧笑出声来。

多年以后，历史学家或许会这样记录：京剧芭蕾发明者——周远航。

日前，这部由廊坊市百花戏剧艺术团、大厂评剧歌舞团联合演出的现代京剧在长安大戏院晋京首演。大幕拉开，具有鲜明年代特色的服饰一下把观众带到了上世纪五十年代，但人们手举“惩治贪污、惩治腐败”横幅振臂高呼的情形，却彰显了该剧的现实针对性。一开场，时间为1952年的正月十五，蘩惠兰和儿子盼着刘敬山回家过节，等来的却是刘敬山因贪污罪被绑赴刑场的消息，她和儿子赶到时，只看到皑皑雪地上一行永别的脚印……这也是全剧矛盾冲突最为尖锐的一幕，让观众带着深深的思考进入后面的剧情。

剧中的刘敬山13岁当长工， 15岁参加革命，在艰苦的战争年代丝毫没有屈服，可谓是开国功臣，新中国成立后他身居要职，进了大城市，却经不住灯红酒绿的诱惑，认为吃点、喝点、享受点没什么，“当年的大英雄，刚为人中杰，转瞬眉眼低” 。他救过薛大娘一家，薛大娘也两次救过他的命，然而因为刘敬山克扣河工款，以致薛大娘唯一的儿子吃了发霉的小米面死于治河工地。1949年，在七届二中全会上，毛泽东告诫说：“可能有这样一些共产党人，他们是不曾被拿枪的敌人征服过的，他们在这些敌人面前不愧英雄的称号;但是经不起人们用糖衣裹着的炮弹的攻击，他们在糖弹面前要打败仗。 ”短短一年多时间，刘敬山就倒在了糖衣炮弹面前，成了人民的罪人。

值得一提的是，京剧《脚印》由廊坊市纪委牵头创作，这种创作体制能够发挥纪委工作和系统优势、更多提供政策法规和案件实例的素材保证，也有利于动员相关社会力量，共同打造精品。据说，晋京演出之前， 《脚印》已经在廊坊的10个县(市、区)巡回演出，这也是廊坊市纪委监察局创新载体、赋予内涵、以宣促教、化风成俗的工作实践，希望能把《脚印》打造成廊坊的廉政文化品牌。

今天我们上了一节有意思的课——走进京剧。通过这节课，我了解了许多跟京剧有关的知识。

京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史，是世界最古老的戏剧艺术中的一个。京剧有四大行当：生旦净丑。也有四门功课：唱念做打。了解这些并且掌握是每一位京剧演员必须会的。

京剧的脸谱也是多样的。正如一首歌所唱：蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳!紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉。金色的猴王……

爷爷告诉我：蓝脸代表刚强，勇敢。红脸代表赤胆忠心。黄脸代表凶残狡诈。白脸代表阴险，狠毒。黑脸代表正直勇猛，紫脸代表威武，不屈权贵。绿脸代表粗犷，莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪。京剧脸谱的颜色众多，就是为了让观众能区分人物。

京剧不仅只在中国流行，也深受外国友人的喜爱。有些外国人因为热爱中国的京剧，不远千里而来，学习中国的文化。在足球比赛中，许多观众都运用了京剧脸谱的形式，把自己的脸涂成了喜爱球队的颜色。

京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文化而骄傲!

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。 京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

舞台上演绎的悠久传奇舞台上哼哼哈哈细而圆滑的嗓音，以及换转、优雅的手法将京剧的魅力表现的淋漓尽致。京剧已有两百多年的历史了，它是我国文化的精粹，也是我国最大剧种。它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它将多种文化艺术融于一体，展现了中国悠久的传统文化。京剧在悠悠京胡伴奏下，给人天衣无缝的感觉。京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。我对京剧的迷还要从它那华贵的服装说起，各种各样、五彩缤纷的服装使我眼花缭乱。尤其是贵妃头上戴的那顶凤冠，让我羡慕不已。京剧的内容大多取自历史流传的历史佳话，讲述了一个个可悲可泣的让我们赞叹的生动故事。我在电视上看过一曲《包青天》，使我明白了包拯那种刚正不阿、清真廉洁、铁面无私的崇高品质。令我感叹不已。

我发现京剧中也有许许多多的传统文化精华，不仅能开拓我们的视野和身心，更能让我们去体会古老的文化艺术。我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术中最卓越的表演家。一曲《贵妃醉酒》、一曲《霸王别姬》让我深深的体会到了京剧的韵味。我虽然不能成为第二个梅兰芳，但我可以去发扬京剧，可以尽自己最大的力量去支持京剧，让更多的人像我一样酷爱京剧，走进戏曲影院，去发扬和认识我国的戏曲文化。

有一件事使我对京剧更是不能忘怀。有一天，池艺敏突然兴奋地对我说：“王红瑶，宋老师让我们去三楼多媒体室。”“干什么？”我一脸迷惑。“去了你就知道了。”池艺敏李玉娇神秘地说。于是，我怀着奇怪的心情到三楼多媒体室想探个究竟。原来我们几个有幸被选上到县上参加文艺汇演，我们演唱的就是京剧《都有一颗洪亮的心》我们几个在宋老师的带领下，去更深地了解京剧这门独特艺术。音乐宋老师走到前面，笑容满面地对我们说：“今天，我和同学们将一起认识、了解‘京剧’这门艺术精髓。下面，我先给大家唱一段。”哟，老师还会唱戏，这可挺新鲜的，我还以为只有京剧演员才会唱戏呢。同学们都鼓起掌来，怀着激动的心情期盼着老师开口。这时，大屏幕上出现了一位凤冠霞帔、细眉柳腰的京剧演员。这是老师从网上下载的视频，是为老师伴奏的。突然，京剧演员舞起来，一段段美妙的戏词从老师嘴里飘了出来，时快时慢，细尖又不乏柔美，像一阵春风，吹进我们的心田。真不敢相信这段戏是老师唱的。再看那位京剧演员，身段婀娜，莲花小步，不时挥动她那美丽的“水袖”。而我们几个，眼睛早已看直了；心却飞到了舞台上，随声附和着和老师一同唱着、演着。一曲末了，掌声喷泻而出。宋老师听了掌声，高兴地说：“谢谢大家。你们知道吗？看戏时，大家不仅仅要鼓掌表示赞美，还要叫‘好’。叫‘好’时声音要大，还要有‘儿’的尾音，这样就读成‘haor’明白了吗？”“明白了！”答应声大得刺耳。叫“好”？我回想起电视上看戏时，演到精彩段时，确实都要叫“好”，没想到平时觉得乏味的京剧还有这样的独特之处！老师说要教我们一段京剧《都有一颗洪亮的心》。这时，宋老师用铿锵的高音唱起了这段京剧：“奶奶，你听我说……”宋老师又一句句教我们唱。最后，我们一起站起来跟着屏幕上唱：“虽说是，虽说是亲眷又不相认,可他比亲眷还……”还一边做着动作，仿佛自己真的是戏剧里的人物，激发我再次对京剧艺术的自豪之情和热爱之情，宏扬中国传统艺术！

这堂课完美地结束了。我们恋恋不舍地回到了班里，嘴里还念着“奶奶，……”这堂课，我感受到了京剧独一无二的魅力，我了解了京剧，原来它具有如此有魅力！曾有一个外国人说过一句话：“中国如果没有京剧，也就不成其为中国了。”总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、唱京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

打开电视机，然后将频道调到中央11台，你会看到很多戏曲节目，尤其是京剧。

当老师要举行一次生活中的传统文化交流会时，我立刻想起了京剧，那个让我觉得扑朔迷离而且具有神秘色彩的京剧脸谱。回到家后，我赶快让妈妈帮我上网查找和京剧有关的资料，原来京剧是在北京形成的，至今已有将近二百年的历史了。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲，秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而成的。京剧角色划分为生、旦、净、丑四大行。

“蓝脸的多尔礅，盗玉马;红脸的关公战长沙;黄脸的典伟，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”

多么有特点的腔调呀!当中国逐渐强大并且走向世界的时候，京剧便成为了中国的代名词。

我们要把中国的传统文化——京剧发扬光大，让京剧也走向世界。

导语：京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，下面是yuwenmi小编为大家整理的优秀英语作文，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

假定你是李华，你想邀请在中国留学的英国好友Peter观看京剧表演，但Peter不在家，你给他写张留言条，内容要点：

1)你到Peter家的目的;

2)介绍京剧;

3)询问什么时候方便，再约时间观看。

注意：

1)词数100左右;

2)可以适当增加细节，以使行文连贯;

3)开头语和结尾语已为你写出。

Dear Peter,

I came to see you but you were out. I’d like to invite you to see Beijing Opera with me next week, since you have always wanted to know more about Chinese culture since the first day to China.

With a history of nearly 200 years, Beijing Opera is a form of traditional Chinese theatre, which is considered as the quintessence of Chinese culture. The performers in ornate costume perform various stories happened in history to audience by singing, dance and motions. I can tell you more about it when we meet.

Please let me know when you will be free and I will buy the tickets in advance. I sincerely hope that you can accept my invitation and I’m sure you’ll enjoy it.

Yours,

Li Hua

【参考译文】

亲爱的彼得，

我来看你，但你出去了。我想邀请你下星期我看北京歌剧院，因为你总是想更多地了解中国文化，从第一天到中国。

近200年来，北京戏曲是中国传统戏剧的一种形式，被认为是中华文化的精华。穿着华丽服装的表演者通过唱歌、舞蹈和动作向观众讲述各种历史故事。我可以告诉你更多关于我们见面的时候。

请告诉我你什么时候有空，我会提前买票。我真诚地希望你能接受我的邀请，我相信你会喜欢的。

你的，

李华

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

站在，高高的，台阶上，汗津津的手，紧紧握住脸谱，插腰似的，放在背后；虽然，身上穿着，清透的白色衣服，但，仍然，与身体粘在一起；还要，面对微笑的对着，评委和观众，我面部死板，只会僵硬的微笑……指挥，已经鞠躬完毕，接下来，就要开始演唱了……

今天，不仅，是一个，艳阳高照的日子，还是我们五年级，“班班有歌声”比赛的日子。我将白衣白裤拿去学校，一到教室就换好了，便开始与同学们，激动的聊了起来。

中午，当我还在呼呼大睡时，各位家长，来到我们班，给我们化妆。我们男生，不喜欢化妆。又是擦粉，又是涂口红的，对了，还要画眉毛，把我们，男生变得，像只刚睡醒的怪物。我们男生，本来就是黑的，硬是，给我们，变成了白色——在脸，和脖子，衔接的地方，有一条，十分明显，黑和白的分界线。鲜艳的口红，涂在嘴唇上，真不怎么样，嘴唇干巴巴的，却又不能喝水，抿了又抿，还是这么干。

下午第一节课，正好是音乐课，我们，可以，排练两（next88）遍。我们试了两次，问题，也没有什么，就是口红太淡了，程老师让我们，回去涂红一点，其他都很好，很可能拿一等奖……

要比赛了，我们班是第一个，排好队伍，站在门外等候。我的心里，既兴奋，又害怕。因为，我是，第一个上去的，如果，稍微有什么不好，在众目睽睽之下，是很难隐藏好的，所以，我必须，时刻，保持形象……

回到座位，就被告知，有同学，在演出时，出了叉子——脸谱掉了。我有点担忧，本来，我们是胜券在握的，可突然出了这事，整个五年级都知道了，一等奖保不住谁的了。他们一场一场地，唱过，我发现，他们声音没有我们响，我又感觉，我们能赢！

终于，到了公布成绩，我紧张万分——“三等奖……没有我们班，二等奖……也没有我们班，一等奖……五零—”我的心，被提到了，嗓子眼——“五班！”我们班轰动了，每个人激动的活蹦乱跳，兴奋的心情，久久不能平复。

集体照拍完，钱老师，和瞿校长，决定让我们班，下次为全校同学表演！

在我的京剧学习生涯中，不乏有许多的“第一次”——第一次唱戏，第一次登台，第一次画油彩。然而，在这个我并不熟悉的中学校园中，我再一次拥有了一个重要的“第一次”。

在衔接班的结业演出上，我与朋友雪骐准备表演京剧。因为时间原因，我们准备轻装上阵。节目一个个轮过，很快，该我们上场了。也许是因为对于中学的陌生，我和雪骐都有些紧张，我着头摆弄我的扇子，心中不再平静。

第一小段，是我的“贵妃醉酒”。我缓步走上台去，心中渐渐平静下来，随着乐声打开了扇子。这时，暑假时老师严格的训练便显出了好处。不用多想，婉转的腔调便从我口中溜出，我努力回想着老师的指点，尽量把每个动作都做到最好。一个踏步的柔美，一个侧身的雍容，一个眼神的妩媚，都早已刻到了我的心中。我的脑子渐渐放空，似乎再一次抓住了忘我的感觉。但是，耳边渐渐放大的嘈杂把我惊醒了，我疑惑地向台下望去，却看到让我吃惊的一幕，有的同学看的心不在焉，有的甚至交头接耳了起来，更有甚者甚至大笑出声！我心中不解的同时也带上了一丝恼怒。我焦虑地想着：“怎么回事呀？难道是我的表演出了问题吗？”我努力完善着自己的动作，却无法找到刚刚的感觉了。

而后雪骐漂亮的“天女散花”博得了观众们的掌声，彩绸在空中不断翻出花来，台下的掌声也接连不断。我压下心中的疑惑，提起剑走上台去。这出“霸王别姬”我已将近两个月没有完整地练过了，自然比之前要差上许多。我翻身时踉跄了一步，“探耳”时也差点没站稳。这一系列的失误让我十分失落，但同学们却一脸兴奋地鼓起了掌。“为什么只有热闹的戏才会受到追捧呢？”我这样想着，同雪骐一起款款谢了幕。

我忽然忆起同学们在课间谈论的话题，不外乎是一些韩流明星，亦或是现下流行的网络小说，真正关注和喜爱传统文化的人却已寥寥无几。我不禁有些担忧，会不会在将来的某一天，中华文化之美将无人能解？

希望这杞人忧天般的担心不会变成现实。希望我们能将这中华之美代代传承。

我一向讨厌京剧。

我讨厌京剧。讨厌演员的那股娘娘腔；讨厌演员那张胡里花哨的脸；讨厌演员那个故作姿态的手指；讨厌演员那身既沉重，又令人眼花缭乱的戏服。哼，这京剧可真令人讨厌！

可是有一天，一件事改变了我对京剧的看法。

那天，我们一家三口坐在电视机前看电视，我正好按到了一个京剧栏目。咿咿呀呀的唱腔惹得我急着换屏道。可老爸的一句话却阻止了我：“女儿，别按，我要看一看京剧。”没办法，我只好立刻走人，惹不起，我还躲不起嘛。“哎，别走啊，你也来看看吧，陪你老爸看一会儿呗。”老爸一句话，像块大石头一样，硬生生地阻挡了我的去路。无奈，只好满脸不情愿地将自己摔入沙发，随手拽一本书来凑合，算是舍命陪君子。

京剧开演了，一句句戏词直捣双耳。我急忙捂耳，不停地念叨着：“听不见，听不见，我什么也听不见……”

渐渐地，手累了，松开了。唉，这凑合也是非易事。这时，一句戏词趁我不留神儿，溜进了我的耳朵。当我正想将这个家伙赶出来时，我却清清楚楚地听见了。为什么，为什么我竟感到心里是如此的喜悦？

我开始倾听戏词，心也不在书上。眼睛不时悄悄抬起，迅速地瞄一眼画面，随后赶紧低头看书，假装从未发生过什么事。

后来，我实在克制不住自己了，干脆丢下书本，抬头爽快地狠看起了京剧。

我惊奇，自己竟没有了往日对京剧的那种厌恶，反而，好像多了一点喜欢，我的心里真是纠结不堪。

这腔调不再令我讨厌；这胡里花哨的脸不再令我厌恶；这翘起的兰花指，不再令我反感；这身五彩缤纷的戏服，也不再令我心烦。

京剧演员的戏词，不是随便说说即可，那是要练上上百遍，甚至是上千遍才通过。目的就是为了让观众一听，心里的感情就会随着戏剧的喜怒哀乐而变化。不仅如此，那各种各样的动作，是要每天摆上十几个小时才可以。要是换作了我们，恐怕没练多久，就早已哭爹喊娘了吧。

京剧我将不敢再讨厌了。

说起京剧呀!那是我再熟悉不过的。因为我奶奶就是一名京剧戏迷，我从小就是听着奶奶的戏长大的。所以我也会唱几段。比如说：《穆桂英挂帅》，《都有一颗红亮的心》和《贵妃醉酒》等等。

我觉得京剧是一门很好的戏曲。因为台上演员的唱念做打，是那么的字正腔圆，演员的眉目传情，是那么的活灵活现。那一招一式，那舞姿翩翩，还有那曲调的委婉动听。是那么的让观众过目难忘。演员的服饰也特别好看，五颜六色的。女演员的扮相也非常漂亮，光彩照人，我很喜欢。

我和奶奶学过好几段戏。我总结了一个经验，那就是唱戏是用气唱的，并不是喊的。而且唱戏也不是一天两天就能学会的。俗话说得好：台上一分钟，台下十年功。唱京剧除了天赋，还要勤奋。要打好基础，还要勤学苦练。

京剧是我们民族的非物质文化遗产。我们要好好的保护她。所以我以后也想和奶奶一样，成为一名京剧戏迷。

按照市纪委安排部署，1月11日下午，广阳区纪委组织全区党员干部在明珠影院观看新编大型反腐题材现代京剧《脚印》。区四套班子领导同志、全区副科级以上干部及部分党员干部群众共1000余人参加了本次活动。

《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。该剧故事情节跌宕起伏，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史，是一部反腐倡廉警示教育力作。台下观众被这部京剧的精彩绝伦的唱念做舞、悦耳动听的音乐唱腔、质朴大方的舞美灯光、细腻传神的服装化妆所吸引，对该剧给予高度评价。演出结束后，区领导与演员亲切合影留念。

广大党员干部特别是领导干部纷纷表示，通过观看现代京剧《脚印》，自己受到了一次深刻的廉政警示教育，一定以反面典型为鉴，严格遵守党纪国法，自觉执行廉洁自律有关规定，耐得住寂寞，管得住小节，挡得住诱惑，清清白白为官，老老实实做人，为广阳区经济社会又好又快发展做出自己应有的贡献。

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。

京剧，一个有200多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊!

记得在我五六岁懂事的那年起，晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着，深深地吸引着我。虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么，但是我觉得音乐是非常得优美，而且演员们那噪门是多么的尖锐有力，我也佩服他们有一这样的好噪门。后来随着年龄的增长，我的生活中京剧伴我左右，我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧，我时而不时地经常去听。大奶奶看到我喜爱上京剧，平常的日子里也教我几句。

京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受，空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧。有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。

我爱京剧!我的理想是长大后好好学习京剧，研究京剧，好好地把我们中国的国粹——京剧传遍世界各地。

以前,我对京剧一词十分陌生,只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的.可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时,我才对京剧有了更深的了解.

老师让我们去查与京剧相关的资料,我到电脑上一看,原来和京剧相关的资料这么多!

原来,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近两百年的历史.它是在徽调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的.分为生、旦、净、丑四大行.

在查资料时,我学了一小段京剧,无意间看了看京剧的唱法和曲目.不看不知道,一看吓了我一跳!从古至今,共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹,真不愧是“东方歌剧”!

京剧演员最常用的唱法,就是“真嗓”了.“真嗓”亦名大嗓,本嗓.演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来,称为真嗓.在演唱时,除小生和念白,其余均用真嗓.

你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”,“东方歌剧”,就是因为它受到中国的重视,受到日本,美国,欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展,走向世界!

“十一”国庆假期和中秋节调休，我们都可以在家好好休整八天了！在这“漫漫”长假期间不知道会有哪些意外的惊喜在等着我呢！

第一天就赶上了两个大大的意外。上午，我爸爸竟然不同意我写作业，非要我去看电视！当然“建国六十周年国庆大阅兵”我怎能允许自己错过呢？第二个大大的意外是“远朋自苏州来，不亦乐乎？”来的是我三年未见的最想念的朋友，我和她一直玩到第二天上午才分手。第三个大的意外是妈妈允许我晚上和我的另一个朋友去看一场京剧。

京剧乃中国国粹啊！我这次看的有《红楼梦》中的《尤三姐》，《水浒传》中的《游街》，《杨家将》中的《挡马》，《史记》中的《将相和》，神话《天女散花》和《杨家将》中的《穆桂英大破天门阵》。我最喜欢的是《天女散花》和《穆桂英大破天门阵》。

京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。出兵器的时候，动作既快又利索，而且演员们的配合非常默契，就让这出戏很顺利地进行下去。

我以前也不是很喜欢京剧的，觉得很无聊。但随着年龄的增长，尤其是那晚的观看过后，我越来越觉得京剧真不愧是“台上一分钟，台下十年功”啊！连一个小小的眼神也要练个十几年呢！

京剧真是妙不可言啊！

看京剧过国庆，真的很有意义！

[叙事作文 :看京剧过国庆

梅兰芳是一位有爱国气节的艺术家。1931年，日本侵略者发动了九一八 事变，侵占了东北，然后又向华北进犯，威胁北平和天津。梅兰芳痛恨敌人，为了不当亡国奴，他举家迁到了上海。

在上海，他编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏。《抗金兵》讲的是 南宋女英雄梁红玉抵抗金军的故事，《生死恨》是讲在敌人的统治下，人民 的痛苦生活和反抗精神。这两出表现爱国思想的新戏一上演，就受到观众喜 爱。有一次，梅兰芳连演三场 《生死恨》，观众踊跃买票，把票房门窗的玻 璃都挤碎了。

1937 年 8 月 13 日，日军在发动七七事变后，又进攻上海，不久就占领 了这座大城市。日本人知道梅兰芳是闻名世界的大艺术家，托人要求他在电台播音，为他们的侵略服务。梅兰芳巧妙地说：“我马上要到香港和内地巡回演出了，不能做这件事。”

不久，他到了香港，演出结束后，就留在了香港。为了摆脱敌人的纠缠，他决定不再露面，不再登台演出，就在家里练唱昆曲。1941 年底，日军攻占了香港。他们知道梅兰芳正在香港，就到处找他。梅兰芳心想：“躲是没地方躲了，可我绝不为日本人唱戏!”

这一天，清晨洗脸时，梅兰芳第一次打破惯例，没有刮胡子。儿子见了很奇怪。

“爸爸，您不是每天都刮胡子吗?今天怎么不刮了?”

“我留了胡子，日本鬼子还能强迫我去演戏吗?”梅兰芳说。一天上午， 日军司令酒井派把梅兰芳接去。一见面，他就假热情地说：“我过去看过您的戏，您还认识我吗?怎么，您留起小胡子了?像您这 样一位举世闻名的大艺术家，怎么能刚步入中年就退出舞台呢?”

梅兰芳坦然地说：“我已经快五十岁了。一个演旦角的，扮相和嗓子都不行了，已经失去了上台的资格。”

后来，梅兰芳又回到上海，靠画画卖钱养活家人和与他一起演出过的朋 友。上海日伪政权多次请他出演，都被他拒绝了。他说：“一个人活到一百岁也总是要死的，饿死就饿死，没什么大不了的!”

一次，日军庆祝 “大东亚圣战”一周年，派人让梅兰芳出演，还说如果 不演，就要军法从事。梅兰芳事先得到消息，一连打了三次伤寒预防针。平 时，他只要一打预防针就发烧，这次果然又高烧不止。日军军医来检查，一 看梅兰芳烧得迷迷糊糊，只好走了。

1945年8月15日，传来了日寇投降的消息。梅兰芳高兴地流下了眼泪， 笑着对夫人说：“天亮了，这群日本强盗可真完蛋了!”

这天，几位朋友兴高采烈地来到梅家道喜。只见梅兰芳身穿新衣，精神焕发，手里的一把纸扇遮住了半个脸。

“梅先生，您一定剃了胡子，对吧?”

梅兰芳笑着把扇子一撤，露出了刮了胡子的面孔，说：“抗战胜利了，我就要重返舞台了!”

不久，梅兰芳就在上海演出了，观众场场爆满。他们说：“我们就是要看看八年不给日本鬼子唱戏，如今刮了胡子的梅兰芳!”

心里装着观众梅兰芳是表演大师，但他从不对观众摆架子，对同行也谦虚礼让，始终保持着高尚的戏德。

过去，演员唱一场戏给一份钱，有病可以请假，遇到天气不好还可以“回 戏” (即临时宣布停演)。可梅兰芳尽量克服困难，处处替观众着想。他说：“观众事先不知道回戏，顶风冒雪从老远赶来听戏，让人家白跑一趟，太不应该了。”

有一次，他嗓子哑了，可第二天要演一出唱工极重的戏。这可怎么办呢? 那天，他很早就来到舞台，每隔半小时就喷一次药，嗓子却一点不见好转。 大家很着急，有人提出回戏，可梅兰芳知道剧场里已坐满了观众，怎能让他们扫兴而归呢?他没有同意，强打着精神化妆，大家都很替他担心。

在观众热烈的掌声中，梅兰芳上场了，他和刚才判若两人，精神焕发，唱念精彩。不过，内行人却听出他的嗓子变窄了。戏演完后，有人赶往后台，关心地问：“梅先生，您今天的嗓音怎么变窄了?”

“您还不知道吧?前两个钟头，我的嗓子还是哑的呢!”

“那您怎么还上台?这是怎么唱出来的呢?”

“不上，怎么对得起观众?我这是在没办法的情况下临时用的一个急救方法，这戏是用半个嗓子唱的!”

“半个嗓子，这怎么唱?”

“这是全凭一股虚劲把嗓子提起来唱的，劲头如稍用过一点儿，马上又 会哑不成声。这是假嗓，怕低不怕高，怕宽不怕窄。过去我也从来没用过，今天完全是临时逼出来的。”

在场的人都感叹不已，不仅为他丰富的舞台经验所倾倒，更为他一心为观众着想的精神所感动。