党的女儿影片观后感（汇编19篇）

画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。

接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。

尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?

情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。

但一到男人的部分就塌了，给人一种装逼不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。

翻翻古龙小说，看看有没有一个杀手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?

你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。

再看看古龙小说里有没有一个杀手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。这种恶俗的情节，完全是反古龙的。

古龙常常写杀手和妓女。他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三杀个精光来“为民除害”。

还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写，所以古龙牛逼。但导演不敢。

然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄?

这部电影是一个错误示范。

为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。

——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。

燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此?

——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。

而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。

燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人?

——导演，你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是杀手还是暖男还是豆瓣的文青?!

有很多人都喜欢酸溜溜的拽文装逼，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。

最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。

——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。

其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了杀人，还能不能做点别的事。”

整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。

另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。

武侠电影就那么难拍?

去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。

武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。

《小孩不笨》是一部教育片，对家长教育孩子，以及孩子自我发展有个性的好处。

在新加坡，华人的孩子需要精通英文、数学，而中文学不好没关系。但如果中文没学好，还是会影响到孩子以后到中国的发展。

有两对父母，他们教育孩子的方式虽然十分不一样，但是结果一样是不好的。做生意的一对父母，他们把大部份时光用在经营自我的事业上，和两个孩子的密切关系很少，而导致姐姐叛逆，和不良分子混在一齐，只因妈妈老是不履行诺言。弟弟Terry变成一个没有主见，不会反抗的“听话”的孩子。这对父母，满足了孩子的物质需要，却满足不了他们的精神需要。这一家子，没处理好家庭关系。

Terry从小就听话，主动性很弱，只会顺从他人的意见，显然的，他的权力动机很弱。每个人都有期望得到别人的关心、支持、友谊等的需要，这种需要促使人们交朋友，寻找他人的支持、参与群体的活动，然后构成交往动机。从影片中看，Terry的交往动机是挺强的。

另一对父母，父亲是设计师，母亲是中文教师，他们两人在教育自我的孩子(国彬)上的方式很不一样。父亲在孩子的课业上，从不施加压力，任孩子自由发挥。而母亲，在孩子的课业不能进步时，很焦躁，很烦恼，总是有“恨铁不成刚”的感觉。于是她用打骂的方式表现她的心焦。而她这样貌做，不断地刺激了孩子的幼留意灵。孩子也很无奈，很气自我。严重的后果是，孩子想不开，有了轻生的念头，也差些做出了傻事。看到这时，片中人物哭了，我们观看者也流泪了，心里说不出什么滋味。

影片中的李老师，教育孩子们，不要逃避困难，要去了解、认识困难，把困难的底细摸清楚，然后克服困难。她给了孩子们很多的鼓励和信心。在国彬考试作x后，她帮忙劝德育主任不要告诉他父母，因为她了解国彬的状况。国彬把自我画的图画送给李老师，李老师就替他投稿，参加比赛。那画上是一个孩子的脸孔，戴着学士帽，而左眼却泪流不止，眼神黯然。看了这幅画，我很难过，因为我明白这个孩子——国彬，很痛苦。

该片结尾部分，我们当时在看的人都流泪了，包括我们的老师。Terry很胆小，但他逐渐长大，很勇敢地用自我的骨髓挽救了国彬的妈妈，两家人逐渐淡化了以前的误会，互助互爱，共享欢乐。

往往，很多家长只注重孩子的学习成绩，而忽略了孩子的兴趣和特长。

当人们由于发展受挫时，会下意识的将自我看得很低，从而产生一种轻视自我的自卑情绪。影片中的国彬，他虽然成绩总是不及格，但他有很强的绘画潜力。他能将一个人的头像，画得惟妙惟肖，可谓是天赋异懔。然而，因为学习差，他常被高级班的同学嘲笑、欺负，间接导致他有自卑感。

我们要抛开自卑的情绪，在被他人看不起时，我们应当将其看作动力，赶超他人，再来，从新塑造自我的形象。在被鄙视时，我们得自我看得起自我，从自我身上找到个性之处，来发展自我。如果我们坚信自我能进步，并常持续自信，那么，自卑的情绪就不会深刻的侵扰我们。

不管是家长，还是小孩，都要信任自我和自我的家人，家长不该一味地强迫孩子，让孩子的童年蒙上阴影，不该自以为是地对待孩子，不该不以为然地忽视孩子的兴趣和特长，将孩子陪养成“死书呆”。作为孩子，我们要体谅父母，做事情要尽自我的所能。我们大家要处理好家庭关系，亲子关系，事业问题和学业问题等。

[教育影片《小孩不笨》观后感

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄，本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片，题材多集中于偏远地域和小人物身上，更注重人性的挖掘与刻画。《青春派》是他的首部商业片，而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影，具有较强挑战性。

不过，从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实的再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活，显得自然亲切，更具说服力。

除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然大波，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于爱情的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。

虽然是一部表现高考压力的电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学习，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”，更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春，更不是“有钱人的青春”，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。

很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生，高中的某一天，我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》，对“关闵绿”这个名字印象深刻，对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的，看台湾作家的东西，有自然流畅的感觉，这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治，那时候的我，是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩，于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段：

“人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，世界，是我人生的第六弄。”

这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西，都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理，我开始有一种感觉，很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非，其实我想说，如果没有编剧重整和改造，尽可能还原原著，那么成品可能更不如人意。

小说，是可以将碎片呈现给读者的，而电影，过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得，吴子云是擅于讲故事的，却不擅长拍故事。

影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事，分手的原因看似是异地恋，其实说白了无非七个字：两人本不是同类!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学，很好，没问题，早恋是学业的催化剂嘛，但到了大学时期，她进而需求关闵绿很难完成的一样东西：陪伴。“陪伴”看起来是精神需求，往往得依靠物质水平，相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里，坐火车需要5小时左右，大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上，他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有，甚至关母去世也没回去。一个单方面付出，一个单方面要求，这样的爱情，从起点开始就是不平等的。但这样一个故事，更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等，都谈不上好看。电影市场不断变化，很多电影人应该做的，是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。

再来看演员。记得有人说过，好的导演成就演员。演戏不仅是天赋，更是调教。

《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待，毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90后，尤其北京男孩董子健，被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的，但观影过程中有一半的时间我都在纳闷：董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他，期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸，从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想，为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油，男主一句拒绝，她便匆匆下线，这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服，可能我早都离场了吧。

总而言之，在吴子云小说中感受到的行云流水，到了电影中，变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水，希望他及早止步，还是为读者创作更好的文学作品出来吧。

无论从影调、演员阵容、故事背景、配乐来说都是上品，但角色是虚的、故事是虚的，导演再努也只是徒劳。

郑雨盛，要是这次对角色的把握和用功程度算是突破了，以塑造角色来说比《新世界》里的李政宰高出一筹，人物本身的戏剧冲突也够强，他媳妇病床前的那句：不要做坏事，我在替你接受惩罚呢!给角色的挣扎加力不少，但是剧本本身的缺陷让他这个人物有点吃力不讨好;

黄政民，这是近期我最爱的韩国男演员了，他演的很好，角色本身也出彩，这种近乎疯狂的角色他拿捏起来太驾轻就熟，但说真的，对他来说，这也就是个60分的答卷。人物本身的气质和他自身演绎捏合出了一个看似满分的角色，但还是那句话，剧本本身是虚的，好戏从来都是群像高分，众人拾柴的结果，黄政民被剧本拖累了;

郭道元，多好的演员啊，他倒是一直在韩国电影里出演中间角色，亦正亦邪，看似和黄政民的戏路有些类似，但是他那张“公务员”的脸啊，让他注定是韩国犯罪片里警察和检察官的常客，这部片子里的郭道元太过熟悉了，一举手一抬足都可以直接嫁接到另外几部他出演的韩国犯罪片里。

朱智勋，要说他这个角色相对来说是最丰满的，因为有变化，但是同样受剧本拖累，这个角色的转变含含糊糊，演员的演绎其实已经很到位了，但是无奈导演想要的太多，这也是这类豪华班底的短板，都是好演员，导演想要他们都出彩，最后就是谁都没出彩。你能感觉到导演极力的在用情节堆砌朱智勋和郑雨盛的兄弟情，以达到最后二人反目的戏剧效果，无奈情节的复杂繁琐让观众无暇顾及，也无更多篇幅展现，最后只能做个平均分法，谁都没落着好。

这部戏有很多好的情节桥段，比如殷室长给黄政民提裤子那场戏、比如郭道元拿不雅视频威胁郑雨盛那场戏等等。。。演员做的都足够好了，但导演拿着一手好牌最后没赢。

如何讲好一个故事?这是一个导演永恒的课题。

如果导演的重点和视角就放在郑雨盛和朱智勋这对兄弟上，不要那么多政治企图和谋划;如果导演的重点和视角放在检察官身上，一个原本嫉恶如仇的检察官如何被政治和现实拖累，最终变成了自己原本最厌恶的人;如果导演的重点和视角放在市长身上，一个既为人民谋福利，又深谙政治手腕阴险毒辣的市长最终如何垮台。。。。但无奈，本片导演金成洙啥都想要。。。。鱼和熊掌都想要，最后造出一块熊掌形状的鱼味饼干。。。

这是典型的要的太多，死于冗长。

悲剧的人生——读《骆驼祥子》有感 这是一个发生在北平的悲剧故事。 曾几何时风光无限，现在却落得难产而死的大小姐虎妞；曾几何时享受天伦之乐，现在却痛失爱女的车厂主刘四；曾几何时也有过幸福，现在却上吊自杀的小福子；还有那曾几何时奋发图强，现在却如同行尸走肉一般的拉车夫——骆驼祥子。 来自农村的祥子，不抽烟喝酒，不嫖.妓赌博，只想着如何努力买上一辆属于自己的车。他享受

着拉车的乐趣，他想尽办法让坐车的人舒舒服服。他虽是个死心眼，却要强勤俭，口碑颇佳。 那么，这样的祥子为何落了一个悲剧的人生？ 还记得那时的祥子，仿佛一个刚刚冒出芽，想要拼命向上钻的种子，对他而言，一切都是那么的美好。即使有这样那样的不顺心，即使自己离理想很遥远，祥子也不会叫苦叫累，只是一个劲儿地钻。 那是他人生的春天——生机勃勃。 然而祥子的思维似乎无法适应这个残酷的社会。努力了三年的祥子终于如愿以偿地买回了自己的车，但却因为意外被人抢了。这不但使他三年的努力白费，更是让他一度陷入了不知所措的绝望之中。 祥子的悲剧就从这里开始。 再次回到北平的祥子，依然是那么的要强，依然是那么的倔强，依然是日复一日地拉车赚钱，盼望着能够买上一辆车。然而，却有什么东西变味了。祥子不再享受拉车的乐趣，而开始纯粹为了赚钱而拉车。就是这种要拼命赚钱的思想，使祥子逐渐有了压力，也是因为这种压力和老实，使他陷入了虎妞的圈套，不得不娶了虎妞。他曾几度动摇，也几度感到绝望，生活的残酷几乎要将他压垮。 那是他人生的夏天——忙忙碌碌。 压倒祥子的最后一根稻草是虎妞的死。虎妞曾经是那么的风光，那么的骄傲，她的死使祥子彻底陷入了绝望。虎妞活着的时候，祥子一度觉得她是那么的碍眼，甚至认为这一切都是虎妞的过错，然而虎妞的死亡，却彻底压垮了祥子。 于是祥子开始堕落了。 从那时开始，那个为了赚钱而要强的祥子，再也不见了。他沾染上了其他车夫都有的坏毛病——抽烟、喝酒、打牌??他不但不再享受拉车的乐趣，更是连像模像样地拉车也做不到了。他也会为了还在等自己要强起来的小福子感到内疚，但这时的祥子已然尝过了人生的无数苦痛，社会的残酷让他只能用酒精医学专用自己，以获得暂时的解脱。这样的祥子，已然与最初那个朝气蓬勃的祥子判若两人了。 这是他人生的秋天——西风落叶。 就在这时，曹先生的回来似乎又为祥子的人生带来了一丝光亮。就在祥子再次想要强起来，并打算接小福子与自己一起共度一生之时，使祥子的人生彻底成为悲尉的一个噩耗出现了——小福子上吊自杀了。 如果说，虎妞的死使祥子身体彻底地堕落，那么小福子的死则是让祥子在精神上也彻彻底底地化作死灰，想要小福子幸福这个最后可以令自己要强起来的借口也已经失去，自己又为了什么而去要强呢？要强了之后，自己又会经历怎样的苦难呢？于是祥子也终于不再要强?? 这是他人生的冬天——万物死寂。 “苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。”“人把自己从野兽中提拔出来，可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。一点也不是他自己的过错。” 是的，无论是虎妞的悲剧也好，刘四的悲剧也好，小福子的悲剧也好，还有样子的悲剧也好，固然与他们的性格脱不了干系，可将他们变为如此的，却恰恰是社会的残酷与不公。 我想，老舍正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧的。这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神，深深地烙在读者的心坎。

近日，眉山丹棱县烟草专卖局(分公司)组织青年员工观看禁毒电影《纸飞机》，用实际行动响应县禁毒委员会号召，进一步加强禁毒宣传教育，防患未然。

影片以“关爱自己、关爱家人、远离毒品”为背景，从一个孩子的角度切入，讲述了一个母亲如何戒毒、重回社会的故事，是一部融思想性、艺术性、教育性为一体的主旋律作品，内容深刻，意义深远，对广大职工很强现实教育作用。

观影后，青年员工纷纷表示影片感人，教育深刻，受益匪浅，一定要谨记“毒品是万恶的，吸毒是危险的”、“珍惜生命，远离毒品”。下一步，将以身作则，带头加大宣传力度，促使禁毒宣传教育“六进”工作融入社会化，常态化发展新模式，协助提高禁毒工作的社会化、法律化水平，切实营造全民禁毒的浓厚氛围，为构建平安、和谐法制眉山做出贡献。

电影《逆境王牌》细腻的刻画出一名国有企业领导干部崇高的人生追求、坚定的理想信念、严细的工作作风和忘我的奉献精神。他，一心为公，改善了企业的安全生产形势;他，竭尽全力，大幅提升了公司的经济效益。影片主人公穿着我们石化人最熟悉的石化工作服，奉献在石化人最挚爱的生产装置现场，展现了勤劳朴实的中国石化员工形象，淋漓尽致的表现出了石化干部员工和家属勇于担当，奋勇拼搏的精神，树立了国有企业党员干部敢担当、严管理、爱员工、有作为的良好形象。

接到公司关于周六上午到小武基观看电影《逆境王牌》的通知时，心里还有些不舒服，毕竟是周末时间，而且还是早上。但观影之后，感受很多，主人公王溪的事迹深深的触动了我，我也从中学到了很多有益的东西。作为石化的一名员工，我深感自己一定要向影片主人公学习，坚定不畏艰难、顽强拼搏的决心;增强迎难而上，克服困难的力量。主人公是一面镜子，我们可以从中找差距，振精神，不断的完善自我。作为石化的一名基层青年党员，我一定要全力以赴做好本职工作，要有敢于担当、勇于奉献的精神，从而为公司的发展贡献自己的最大力量!

连日来，在昆明上映的主旋律影片《独龙之子高德荣》赢得了观众的感动和热捧。很多观众直言该片“真实感人”、“有现实意义”、“不看真是遗憾”。

云南大学滇池学院中文系老师张岚观影后感慨：“拍电影难，拍好人好事的电影更难。影片的成功之处在于展现民族地区党员干部真实的生活状态，电影很接地气，观赏性很强。同时，扮演高德荣的著名演员马少骅表演非常到位，充分把握了人物的性格特点、语言特点。”

主旋律影片往往叫好难叫座，《独龙之子高德荣》却赢得了年轻观众的喜爱。滇池学院学生姜叶说，自己看完电影后非常感动，尤其是影片中高德荣在山林中救下本想伤害自己的盗猎者并为其包扎伤口、高德荣在山林中背起自己女儿、“第一次感觉吃药还是甜的”等情节，都让她感动得落泪。普通的公务员在看完了影片之后，也有着诸多的感慨。省政协干部张菊花说：“看完了电影，自己的感触非常深，我自己的内心很受鼓舞，作为一名党员，我们所有人都要学习高德荣求真务实、为人民做好事做实事的精神。”

《独龙之子高德荣》在电影形态和表达上，相较于其他主旋律影片有新意和突破。观众朱斌说，这部影片摆脱了以往主旋律影片的“固有模式”，不是简单地突出崇高的“大主题”，在影片情节内容上和细节上更加接地气、贴近老百姓，塑造了鲜活生动的基层英模。在影片的艺术表现形式上充满了诗意，同时还有独龙江迷人的风景，视觉上的美感冲击着观众的眼球。

记者从上映该片的昆明保利国际影城了解到，影片自11月18日上映以后，平均每天上映4场，不少单位主动联系影院，组织包场集体观看。保利影城西南区总经理李宗明表示，作为一部主旋律影片，《独龙之子高德荣》的市场反响非常好，希望今后能有更多这样弘扬正能量的优秀影片在院线上映。

影片《独龙之子高德荣》观后感【2】

由中共云南省委宣传部、海润影视制作有限公司、云南润视荣光影业制作有限公司出品的电影《独龙之子高德荣》于近日杀青。影片首次将云南省怒江州贡山县原县长、全国优秀共产党员高德荣的故事搬上银幕，受到了各方关注。实力青年女演员苏倩薇在该片中挑战出演高德荣女儿，与老戏骨马少骅首度搭档，上演了感人的父女情深。

转战大银幕，挑战首个“独龙族女孩”形象

《独龙之子高德荣》与以往的纪实性“主旋律”电影不同，选取了高德荣日常生活的小侧面来真实呈现人物故事，透过展现共产党公仆普通而忙碌的一天，拉近了人物与观众之间的距离。凭借《木府风云》、《劝和小组》、《舞乐传奇》等热播剧而为人熟知的实力派青年女演员苏倩薇转战大银幕，在片中挑战出演银幕史上首个“独龙族女孩”形象。

影片在取景上将原汁原味地还原独龙族的生活全貌。苏倩薇表示：“在角色的服饰装扮上，也会有很多的民族元素在里边。”苏倩微饰演的独龙族女孩高迎春，是高德荣的女儿，与以往为观众津津乐道的角色“阿照”、“灵儿”相比，此次出演高迎春，苏倩薇对角色有别样的理解：“以前都是戏说的角色，这次是真实生活中存在的人物，所以更想努力把这个人物演好，而且这是呈现给观众的首个独龙族女儿形象，能出演这个角色真的很荣幸。”

演绎“高海拔父爱” 苏倩薇马少骅飙戏感动上苍

为了塑造一个真实的“县长女儿”，苏倩薇在搜集人物资料上狠下苦工，“我搜罗了一些迎春生活中的照片和故事，还向当地熟悉他们一家事情的人询问请教，再结合自己的表演经验以及对这个角色的理解”。影片中，高德龙与女儿高迎春的父女情是全片最温情感人的一条线，苏倩薇透露：“高迎春与父亲一开始其实是有严重隔阂的，一是不理解父亲的忙碌，二是父女之间的交流也少。但后来慢慢体会父亲对百姓的付出，以及对自己的爱，隔阂就化解了。”

高迎春虽然身为县长的女儿，但生活中却很朴实，也不像如今有些“高干子弟”一样性格乖戾，苏倩薇对这一点表示很赞赏：“高迎春身上所表现出来的品质，会触动到很多年轻人内心。父亲的言传身教、身体力行对女儿也起到很多的影响。”此次扮演高德龙的是国家一级演员马少骅，他曾在《历史转折中的邓小平》中饰演伟人邓小平。

对于首次和马少骅搭戏，苏倩薇感受颇多，“在戏里作为女儿，为县长爸爸一心为民的精神所触动;在戏外，也被前辈对表演的专注、热爱和敬业深深打动，和马老师对戏，成长了不少”。其中有一场戏，马少骅需要背着苏倩微走在海拔三千多米悬崖边，每次拍“背戏”，天就开始下蒙蒙细雨，剧组戏称：“电影中的父女情，连老天都感动了。”

节奏不行，前面略显拖沓，但是从开打开始全是高潮，层层相叠，很精彩，看完出来的时候稍微有点腿抖站不稳，当然不免略有心累之感。

对历史及历史剧了解不深，不做评价，但是总觉得从声音方面来说，需要浑厚有力的声音才符合，而赵文卓和洪金宝的声音，一个丹田气力不足，一个是略带港腔，不免略添逊色。或许不是重点，只是我太敏感。

但以仓田和小出为首的日本阵营，不管从声音、眼神、语调哪方面都是相当精致老练，日语台词也是认真的，不像抗日神剧里只会喊八嘎。(我承认是为了小出去看的，一开始沉迷美颜无法自拔以致于无法跟上剧情，不免带有粉丝滤镜。但是就我而言日方的演出除了浪人头儿有点浮夸以外，是无懈可击的)

武打动作和战略战术很精彩，是全局的亮点，即使是我这种专注小清新说理片二十年的人也看的畅快淋漓。有些地方简直机智。双方都是非常走心地在打啊，虽然没看懂明军后来是怎么反围剿的，是因为提前料到了于是让虎什么炮殿后了吗?(抱歉有记名字苦手症，全剧人名只记住了戚继光)

制作、服装、镜头美学等从我这一介素人的角度来看也很棒。有几个镜头的构造映象很深，很好看，色彩也很舒服，具备印象中历史剧应有深沉稳重。虽然被中间有个地方和结尾突然出现幻灯片字体雷了个措手不及……

bgm也很棒，豪迈沉重的乐章里壮士们英勇赴死，疲惫追击，妇女老人顽强守城，简直泪目嘤嘤嘤。相比之下，苟且于世的在下是如此渺小。活着的意义是什么?一介庸民何尝能有勇气面对这样壮烈深沉的人生?_(:з」∠)_遂叹之。

总而言之，觉得是一部很真诚的作品，历史剧也越来越少了，应当鼓励不是嘛。去看吧!不会太失望的。但是感觉自己观点很弱，有不足之处恳请提出。

一个刚刚经历丧亲之痛的年轻人，还要面对失去他全新的庇护所，不难看出，这样的电影在遭遇同样经历的年轻人当中很容易产生共鸣。电影中出现的关键一幕十分动人，Jacob再次与他的祖父见面，两人在一起重温了旧日时光，Jacob向祖父讲述了自己的伤痛和感受。

如果从粗浅的角度分析，如果和原著的情节相比，肯定有人会觉得蒂姆·波顿和编剧简·古德曼(曾执笔《X战警：逆转未来》)对原著第三章的修改有点过头了，他们让Jacob拥有了一个相对比较幸福的结局，这样就有点破坏掉Jacob冒险之旅本身应有的潜在意义了。电影中的安排会让人觉得挚爱的人即使离我们而去，也会一直在我们身边。也许是因为主创们想赋予电影结尾的内涵太多，以至于在结尾安排了太多的情节和特效，以至这些内容之间缺乏一些必要的联系，彼此之间的前后呼应不足，缺乏逻辑性。

但从总体来讲，蒂姆·波顿的执导依旧不俗，他将两个世界完美结合在一起--家园没被炸毁而是保存了下来，但是在另一面的现实生活中，Jacob的祖父则是个怪人，Jacob的父亲Franklin一直对Jacob祖父不在身边耿耿于怀。在佩小姐的看护下，这些超能力孩子们过着愉快又有趣的生活，超能力给孩子们带来了快乐，并赋予他们的生活很多奇幻色彩。这些孩子们的超能力跟X战警以及那些坏人们拥有的并非同一等级，这些超能力让孩子们度过了悠闲的时光，而在紧要关头也让他们成功躲避了危险。

剧情安排孩子们踏上一段探险之旅，这跟他们自身的想法和意愿有些不一致。后来电影中有一段在一个码头展开的胜负对决，当时码头上正在举办狂欢节，一大群人正在无比慌乱的四处逃走，这里让人看的不是很明白，什么人在逃走，又是为什么逃走?还有一点，影片很想突出Jacob和他父亲Franklin之间关系的缓和，但又在Jacob和他祖父Abe的情感上大做文章，虽然成功吸引了观众的注意力，但却没能在Jacob和他父亲的关系问题上说清楚，这有些令人失望。

爱娃·格林在电影中饰演的佩小姐是个很古怪的人，同时也是个很奇妙的人。她不费吹灰之力就能将各种古灵精怪表现的淋漓尽致，但同时也能将对这些与一般孩子格格不入的超能力孩子们的照顾表现的细致入微。杰克逊则将Barron这个角色的恐怖和病态表演的恰到好处，对孩子们的恐吓以及最后被孩子们的超能力搞得超级狼狈都被他演绎的惟妙惟肖。

饰演Jacob这个角色的巴特菲尔德也一样，这个孩子的表演再次证明了他是个有天赋的小演员，他让这个角色看起来拥有天真烂漫又无穷无尽的好奇心，特别是当他因为祖父的遗留之物踏上探险之路时，还有他对于失去亲人友人后那种心神不安的情感的演绎十分出色。其实片中除了主要人物，电影中对其他一些角色的经历有些轻描谈写，甚至有点生搬硬套。但因为巴特菲尔德赋予了Jacob这个角色多维度的演绎而弥补了许多。巴特菲尔德的演绎带给观众身临其境，就好像在跟着Jacob一起探险般的感觉。

此外，演员斯坦普在剧中将祖父的角色形象演绎出了一种庄严感，还带有一点古怪的色彩，而他自身几十年来积累和沉淀，也给人一种平和却难以忽视的存在感。演员艾拉·珀内尔在剧中扮演Emma Bloom，她似乎注定就是个大明星，感觉连电影镜头都偏爱于她。

佩小姐这个角色可以说只成功了一半。佩小姐带领观众进入到一个非常有趣的奇异世界，她身边还有很多非常引人注目的角色，同时电影为他们营造的各种奇幻神奇的氛围也让人们很想一探究竟，但可能由于想表达的重要因素太多了，电影无法将所有要讲述的内容全部表现出来。孤儿院的炸毁似乎只是为了给小英雄踏上探险之旅当衬托，这个焦点定位可能就不太正确。观众们之所以还想继续看到这部电影的续集，就是因为大家想知道为什么佩小姐的家会变成众多小超能力者们的家园，当然，电影也给大家留下太多悬而未决的疑问，这也能成功引发观众们的好奇心。

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毋庸置疑，今年是韩国电影集体井喷的一年，《哭声》、《小姐》、《釜山行》、《隧道》等等不一而足，出尽了各种风头。

虽然好片层出不穷，但九月底上映的《阿修罗》还是被不少人忽视了。

听“阿修罗”这个片名，人们就不由得和血腥、暴力联系到了一起。

阿修罗在佛经中的解释，是指六道轮回中的一种。

它在六道中位于“人间道”和“畜生道”之间的“阿修罗道”，是一个纷争、战争不断的恐怖之地。

男阿修罗常常兴风作浪，好勇斗狠，女阿修罗天生貌美，时常迷惑众生，使他人不得修行。

和片名一样，电影里讲述的正是这样一群生活在地狱中的坏家伙们。

一经上映，就引来较多关注和褒贬，10月24日，该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。

导演是2013年拍摄过极具话题性的灾难片《流感》的金成洙。

主演则囊括了包括郑雨盛、黄政民、郭度沅、朱智勋等在内的一大票实力干将。

从演员阵容来讲，光是黄政民和郭渡沅就足够撑起票房(两人不久前刚一同合作主演了《哭声》)，再加上朱智勋、郑雨盛这样颜值爆表的少女、少妇杀手，简直可以说是锦上添花。

电影将镜头对准权贵阶级，不论是政客，检察官，警察，或是黑帮地痞，通通被挖掘出最恶的一面。

所谓的正义和使命，只是一块遮羞布，背后都只为了奔利益而去。

电影主要讲述了郑雨盛饰演的刑警韩度京，受利益趋势，为市长朴成裴干尽坏事，渐渐丧失了警察的基本道德和操守。

朴成裴为了追求私利无所不为，韩度京参与其中，为市长的各种犯罪活动做善后处理，并以此收取相应报酬。

一次失手，让韩度京在检察官手中落下了把柄。

检察官阵营是市长的死对头，一直在搜查证据想要置市长于死地。

为了生存，韩度京不得不夹在市长与检察官之间惶惶度日。

警队中，韩度京有个好兄弟文先模。

为了获得第一手讯息，度京将先摸安插在市长朴成裴身边。

没想到这一安排不但没有收获预计效果，反而将先模推向了深渊。

如是，几个男人为了各自利益，在名利的修罗场中各自为阵，相互厮杀。

一句话总结，《阿修罗》可以说就是一场狗咬狗的恶犬之争。

郑雨盛是丧家之犬，黄政民是疯狂之犬，郭度沅是饥饿之犬，朱智勋是迷失之犬，刘五性是无脑之犬…

各自在癫狂中走向灭亡。

作为一部明喻政治的电影，前面的铺垫虽然有些沉闷，但《阿修罗》在最后的30分钟，真的是各种爆发。

韩国电影中常见大乱斗的血浆场面，在这里发挥的淋漓尽致，简单粗暴的暴力呈现，过火癫狂拳拳到肉，刺激的如同坐过山车，肾上腺素激增。

在反映抗战期间各种题材的电影和影视剧中，我们总可以看到众多的伪军和汉-奸，他们比日本鬼子还要可恶，还要无耻，抗战影片观后感。他们为日本鬼子出谋划策，为扫荡打前站，他们帮助日本鬼子消灭抗日的游击队，杀起骨肉同胞比日本鬼子还要狠。日本的飞机大-炮对付不了“小米加步-枪”，训练有素的日本军人不以打击中国的军事力量为目标，不去占领主要城市和战略要地，而是在农村转来转去地找八路军游击队。山沟沟里的“高家庄”挖好了地道专等着日本人去，日本人还真的会去，老老实实地照着指定路线走。去了一次吃了亏还会再去第二次、第三次，排着队到“高家庄”去送死，鼻子撞到墙上也不知道转弯。守株待兔的游击队挖好了地道可以以逸代劳,一直用下去。这样的日本鬼子根本用不着正规军去打，只要“小兵张嘎”就足以对付了。看来整个抗日战争只是因为有了太多的伪军和太多的人当汉-奸，才使问题变得复杂起来。以至于现在有的年青人以为抗日战争主要对付的不是日本鬼子而是伪军，抗日战争主要就是逼蒋抗日打伪军。

抗日战争主要是打伪军吗?当然不是。死在中国的100多万日本人是死于地道战和地雷战吗?当然也不是。山西省档案馆有一份胡适先生写的碑文，记录了抗日战争时期华北第五十九军与日寇在怀柔的一场遭遇战。中国-军队面对强大的日寇毫无惧色，拼死抵抗，打了十几个小时。367位将士阵亡，400多人受伤，打死日本鬼子346人，打伤600多人。很多将士拖着日寇同归于尽，大义凛然气壮山河。这场短兵相接的战斗在整个抗日战争时期还不是什么有名的战役，淹没在数以千计的被忽略的战役中，在浩瀚的历史档案中只是因为胡适先生的名气才被提及，观后感《抗战影片观后感》。现在学生的课本只提到平型关大捷(消灭日寇1000多人)等几次战役，连消灭了十几万日寇的长沙会战都没有，是不会记载怀柔之战的。但正是这数以千计的像“怀柔之战”这样的战役消灭了日军的有生力量，为抗战的胜利提供了保证。也正是这数以千计的战役重创了日本，使日寇闻风丧胆，胆战心惊，最后被-迫投降。中国-军队大多数不是伪军，也不是听到日寇来了拔腿就跑的窝囊废。抗日战争的胜利有他们不可磨灭的历史功绩。

看到反映抗战期间各种题材的电影和影视剧中身强力壮的中国-军人大都是伪军，我不知道在座的中国人是怎么想的，反正我很不舒服。黄埔军校培养出来的军人居然不会打仗，还不如农民，那还要办黄埔军校干什么?中国的军队到底是抗日的多还是当伪军的多?如果是抗日的多，为什么除了八路军新四军之外听不到其他一百多个军的声音?如果是伪军多，那抗日战争的胜利岂不是来得太容易了?用丑化一批中国人来塑造几个“抗日英雄”，是利是弊，是得是失?不知道导演算过没有?这种电影能长中国人的志气，灭日本人的威风吗?

有一本书，书名好像叫《日本精神》，记录了日本鬼子追杀狼牙山五壮士的一幕。狼牙山五壮士在与日本鬼子作拼死战斗后，为了不让鬼子抓住，从山顶上跳了下去。他们刚跳下去，日本鬼子赶到了山顶。令人没料到的是，日本鬼子在山顶上堆起了一个小土堆后全体脱帽致哀。指挥官说这是中国人的英雄，也是日本人的英雄。我没有考证过这个故事的真实性，但它说明日本人真正佩服的、害怕的是致他们于死地的人，这与日本的武士道精神是一致的。

“衡阳战役”国-军第十军苦战坚守衡阳四十余日，攻守双方损失惨重。在日军攻入衡阳之际，第十军军长方觉先投降。对方觉先算不算投降、该不该投降历史上一直有争议，我们且不去管他。问题是国-军第十军是伪军吗?在抗击日寇战役中英勇献身的将士们是伪军吗?应该不是!

把日本人惧怕的一大批军人都说成是伪军，说成是闻风而逃的软骨头、怕死鬼，虚构一些离奇曲折的故事，塑造一个并不存在的高大的艺术形象，添点高-瞻远瞩的豪言壮语，加点谈情说爱的佐料，这样的“抗日电影”，中国人接受得了，日本人会接受吗?这样的电影经得起历史的检验吗?对得起九泉之下为国捐躯的300多万无名英烈吗?

看了《风雨哈佛路》，我感触很大。女主人公利兹经历了常人不敢想象的成长道路，最终实现了梦想，走进了哈弗大学的殿堂。

她生活在一个非常不幸的家庭，父母酗酒，经常争吵，后来母亲又染上了毒瘾，生活几经崩溃。有一次她和她母亲一起去餐馆，那种久违了的感觉，曾经的温馨仿佛又围绕在她身边，“这一刻，我感觉母亲又回到了身边”是对她当时心里感受的最好描述，可见她内心对父母之爱的渴望。她只是个孩子，可是为什么要让她承受那么多?然而时间总是过得很快，不一会儿她母亲毒瘾又发，跑去酒吧喝酒抽烟，这一切她都看在眼里，她在呐喊，在深深的呼唤，可;一切都是徒劳。

母亲因吸毒而感染了艾滋病，不久去世了，她久久地躺在母亲的棺材上，试图寻找到那迷失的母爱，儿时的记忆一幕幕浮现在脑海。凄凉的家庭，颓废的生活，无法捡拾的亲情，同学的歧视和欺负，可是明天还是要继续。拾起那残碎的记忆，路还是要走，而此时，她是一个人，没有任何的依靠，连感情歇息的地方都没有，人海茫茫，而她孤苦伶仃，无依无靠，踽踽独行。可是她还有梦，她要改变生活的现状，要实现自己的梦想。

“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这可以看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用努力争取了机会，用行动诠释了自己，她的付出超出我们所能想象的程度。“我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人”，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎么样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最后当她站在哈弗大学的演讲台时，我们更多的是敬佩和感动，她的成功让所有人为之动容。

或许大多数人看到的是一个贫穷女孩如何克服生活的困境，通过自身的努力来改变自己命运的故事。可是，不管是在电影开头莉斯无怨无悔甚至逃学只为照顾吸毒，有精神拨那个的母亲，还是在电影的最后，莉斯说她愿意用她的纽约时报的奖学金和哈佛大学学习机会来换取她的完整的家。甚至她开始改变也就是她明白她必须做出选择的那一刻也是在母亲去世之时……其实，对我们来说，什么是最重要的?对莉斯来说，父母的爱特别是母亲的爱是她最渴望的，虽然父母是“瘾君子”，可是她始终还是爱着他们，她觉得父母是爱她的，虽然他们忘记了。这让我看到了一个孩子对父母无私的爱，在面试的时候，莉斯本人也意识到她母亲像她的孩子，是她一直在照顾着自己的母亲。在我看来，这份爱虽然伟大，却也是一个枷锁，束缚着莉斯，明明有能力读好书，改变命运，却因为要照顾母亲而放弃，等到母亲死了，才真正冲破束缚，改变自己的命运。爱的两面性在这里完全的表现出来，一面是人性的需要，一面却是束缚、枷锁，这就带来了人生的抉择，我们究竟该如何对待这份爱?

或许很多时候我们在羡慕别人的成功，羡慕别人的过人之处，总觉得他们之所以成功是他们比我们幸运，或者他们身上有着我们认为我们不可能有的东西，其实不然。就拿影片中的莉斯来说，她称得上比别人幸运的是她遇到了她的伯乐，戴维老师。可是，这份幸运也是她对上学的渴望，以及不放弃的那个30秒。没有这份坚持与努力，便没有她在学校读书的机会，更没有后来戴维老师对她的那份帮助。所以说，那些看似我们没有的幸运与过人之处，其实就是人的那份执着与努力的累积，他们做到了那些不容易做到的小事，更坚定的人就能成功。正如这句哈所说：人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有你以为的那么难，最难的是怎么让自己不要以为它难、以及迈出第一步。

人的命运是可以改变的，只要我们有梦，有行动，乐观的面对现实，最终我们一定可以实现梦想。有志者事竟成，三千越甲可吞吴。自强爱人，方可被人所爱所尊重，不要抱怨现在的不幸，要勇于面对，要勇于去改变，不经历风雨怎见彩虹，未流过血的手指怎能弹出世间之绝唱。我们的命运掌握在自己的手里，现在的不幸将是对我们最大的历练，相信自己，相信明天会更好。

法律在我们的生活中可以说是无处不在，而正因为法律的存在，我们才可以安心地生活在这个美丽的家园。

我们最不陌生的法则应该可以算得上是交通法则了。在学校，在家里，老师和父母也总是叮嘱我们记得：不要乱闯红灯;不要乱穿马路;过马路如果有斑马线就一定要走斑马线……但是，这些连我们都知道的法律知识，却又有多少成年人在犯这一个简单却极为危险的错误呢?

这一件事，是我所亲眼目睹的：那天，猛烈的太阳照射在每个人的身上，烘烤着大地，而交通灯上却显示着红灯，我只好忍受着太阳友好的“照顾”，静静地等待。其实，当时车辆已经差不多走光了，但是，我们不能拿生命去开玩笑，不怕一万，只怕万一嘛。正在这时，有一个人已经忍耐不住了，他看也不看，直接就往对面冲过去。但是，就是这一冲，他自己就往鬼门关里走了一趟。虽然司机已经紧急刹车了，却还是避免不了他与车身间的碰撞。所幸的是，正因为这一急刹车，才没有导致死亡。

亲眼目睹了这场惊心动魄的场景，我也感触万分：难道要我们去遵守这一交通法则真的很难吗?我给出的答案是“不”。这并不难，难就难在有没有去珍惜自己的生命，法律，我们要去履行，去遵守，这样，我们才能在这个家园中，快乐生活。

本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。

影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变成人;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大

其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福!

[影片《悬崖上的金鱼姬》观后感

6月17日，在综合楼二楼会议室，在变电站的全体职工一起观看了安全事故影片。影片中一个接一个的伤亡数字，一个接一个的安全事故，一个接一个的事故场面，一个接一个的会议，一个接一个法规，让我久久不能回到现实中。

平时关注新闻，关注网络，但是从来没有一次像今天这样，受到这么强烈的冲击。体会到生命如此渺小，生命如此脆弱，而一次安全事故却是由那么一点点小事引起的，我突然感到害怕，因为我突然意识到日常生活中，我忽略了太多，我把一些安全隐患变得理所当然，变得麻木。也许一次小小的疏忽，就能引起巨大的伤害和损失，就像影片中说的“当一系列的偶然聚合到一起，就成为必然的悲剧。”

为了防止悲剧发生，保护自己和他人的生命财产安全，安全工作，我决心做好一下几点：

熟悉并且了解公司关于安全生产的规章制度，按照规章制度指导日常工作，紧密按照要求严格要求自己，严格遵守，并且严格执行，定时的自查。

深入学习安全生产的法律和法规，熟悉并学习业务的知识，提高业务水平。积极参加公司组织的各项安全生产讲座，宣传，培训，时刻保持安全生产意识，积极配合领导和同事的工作，形成良好的安全意识，居安思危，防患于未然。

在日常工作中，关注每一个细节，排除每一个细节的安全隐患，提

出可行的几套方案，把安全生产落实到工作的细节中，及时做好沟通交流，并且做好每一个记录，形成良好的档案习惯，同时对于重点船舶，重点事件，要形成及时反馈，及时解决，不推诿，不拖延。 生活中要传递爱，关爱他人，形成良好的同事关系和家庭关系，形成良好的工作和人际关系氛围，不带着情绪工作，愉快的工作，把一切不利于工作，不利于安全的情绪都排除在外。

通过这个影片，使我反思自己的安全问题，重新认识生命的脆弱与渺小，重新认识责任。安全是生命的唯一保证，只有安全，才能好好的工作，好好的生活，好好的享受生活。关爱生命，责不我待。关爱生命，责无旁贷。

《勇士》是一部动作性很强的影片，难能可贵的是影片不仅仅只为动作而动作，除了紧张激烈、视觉冲击很强的战斗场面，影片还赋予了正确的思想内涵。曾几何时，历史虚无主义泛滥，很多描写革命历史的作品，只有纯粹的故事而无前因后果和理想信念，更有恶意篡改历史的作品在误导、毒害着我们的青少年，各路神剧充斥了我们的文化宣传阵地、网络荧屏。《勇士》基本遵循了历史的本来，所以我们才能听到“我们中间谁不是与土豪劣绅、贪官污吏有着深仇大恨”、“为了理想、信仰”、“同志”(虽然有些地方仍然以兄弟相称)等等这样的台词。影片将战士们的坚定顽强与英勇献身，一步一步铺开、深化、强化，而观众的情感与情绪也在红军战士的战斗与牺牲中一点一点被感染。

一开始，战士娄山关的死让人一惊，因为之前影片毫无征兆，在树林里行军的红四团突遭川军埋伏，娄山关被子弹击中倒下，一句话都不曾留下。此时，观众心里一紧，但还没有引起情感上太大的波澜，只是自然地认为，打仗，牺牲是避免不了的。但随着剧情的推进，战事的紧张，及至山娃子跑死、王冬宇累死，不禁就让人眼眶湿润了。在与敌人争分夺秒的赛跑中，有人倒在了路上，有人倒在终点前。最后，攻打铁索桥，几十位司号员，号角齐鸣，突击队员在两岸密集的火力中冒死前进，直至胜利攻达对岸。在这一场向死而生的战斗中，勇敢、悲壮、冲锋、无畏、牺牲……这个时候影片的情绪达到高潮，观众的情感也达到高潮。

我在这样的泪眼模糊中看完影片，听着胜利后的红军将士们山呼“红军万岁”，心思伴随红军战士的足迹，去往远处的雪山——长征途中，更艰难的跋涉正等着他们呢!

影片既有王开湘杨成武红四团飞夺泸定桥的史实(据说红四团也是红军中最能打仗的团)，又有神炮手是俘虏川军士兵的虚构(真实的神炮手是红军战士);影片既有枪战中的视听冲击，又有细节上的管中窥豹(影片尾声，一只草鞋被木板上的一颗钉子挂住，周边尚有血迹——这个镜头乃神来之笔)。影片情感表达有催人亢奋的司号齐鸣，也有溪水润物般的隽永。譬如因为赶时间，红四团需要紧急开拔，他们不能继续等待与堵截敌军交战的廖大强等人。全团战士包括团长政委都依依不舍默然前行，回望后方，一片空寂的草地忽然闪出廖大强的身影。这时候全团将士并没有欢呼胜利般的跑回去拥抱廖大强，而是默默继续向着泸定桥方向前进，步伐更加坚定!不过，我也会这样想，如果这个地方处理成廖大强最终没能回来，草地静寂的空镜头是不是更能触动观众内心的柔软呢?当然，这样一来，廖大强这个人物就不能参加影片最后的夺桥重头戏了。

黄开湘团长，是红四团的魂，也是影片的眼。李东学的表演，让我想起老演员蓝马在《万水千山》里的表演。而李东学，更赋予人物一种略带忧郁的诗人气质，沉静而又充满血性。指挥夺取泸定桥一战，他手臂一挥充满阳刚血性一声吼：“前进”，肢体动作、面部表情及语音声调极富感染力，将一个意志坚定、不屈不挠、英勇善战的青年军官立体呈现，那一刻，你真的就明白了他为什么会是红四团的魂!顺带说一句，李东学有一个侧面镜头，像极长征时期的毛泽东，他的诗人气质与坚毅面庞，当可以去演绎领袖毛泽东。据说，李东学为了表现腿部受伤瘸腿痛楚的感觉，拍戏时在鞋子里放了一粒石头。演员如此敬业，黄开湘的成功乃水到渠成。

自然，影片中其他演员的表演也可圈可点，聂远、于小伟、宋佳伦、徐洪浩、王梓程、郑好等众多演员，以他们的阳刚、坚毅，还原了八十年前的红军硬汉。看多了雷剧神剧，对于《勇士》这样的良心剧，惊喜之情难以言表。

今日偶有小闲，翻了翻以前写的随笔，竟然仍有感动！时代向前，我以后估计也很少写这么长的感慨了：这周到碟片店，晃了一眼《绝望主妇》和《柯南》什么的，感觉实在是DOESN’T BELONG TO ME,于是拿了一本《芙蓉镇》回来，《芙蓉镇》观后感。前些天谢晋去世，影坛大为轰动。

可是说来惭愧，我还真是不大了解谢晋。其实小时候，看电影也只记电影名和角色名，很多看过的电影也不知道是谁导的。谢晋的片子我肯定看过的是《牧马人》，情节完全不记得，只记得里面一句特别搞笑的台词，我小学的时候还经常和同学们逗笑的，“去去去，看什么看，没看过你爹和你妈结婚吗！”而谢老的这部《芙蓉镇》，据说不但是刘晓庆的顶级力作，还是姜文的成名作，据说此片之后两人就去法国同居了，这么多看点，看看！和往常不一样，这部片子我是周五晚上看的。本来10点钟的时候想先晃一眼的，可没想到一晃不可收拾，后来我竟抱着笔记本，戴着耳机在被窝里一直看完。

夜里十二点半，可能是夜太深，人太容易感动吧，要么是触到了我哪根神经了，我实在控制不住，竟然泪涕长流，好可怕的年代，好凄美的爱情故事。。这几天，我问过好几个比我大十来岁，应该正是在那个时间热衷电影的人，可他（她）们竟然基本上都说没看过这部片子，我后来想，87年，可能正是农村露天电影濒临灭绝，城市电影院大幅垮台，老百姓认为看电影不如看电视的时候。

唉，这么好的片子，这么少的人知道，虽然获奖，也应该算是被埋没了，我就把她力荐给我的亲朋好友吧！应该说，我们这代人能谙世事的时候，刘晓庆已经没落了，加上她这几年可能又因为生计的原因，接了那么多我们晃一下就想换台的烂电视剧，所以我想大家肯定都对她没什么好印象。可是，从这部片子看来，影坛的大腕确实不同于政坛或学术界，还真没水货！这位当年家喻户晓、红极一时，绝对影坛一姐的人物，其当时的演技绝不在迄今为止任何好莱坞女影星之下，包括我的偶像费文丽和山口百惠。而且，这个女人生长在那样的年代，能有如此演技，绝对是天才！一部好的电影，当你回顾的时候，你的脑海中就会出现令你印象深刻的画面，这些画面也就是导演安排最好、演员表现力最强的地方。

《芙蓉镇》这部片子，回顾起来，脑海中的画面实在是太多了：刘晓庆和工作组组长的谈话之后，手抚半边脸坚强而又愁苦的样子；伸出脚丫让他老公帮她直接把水倒在她脚上冲脚的耍嗲的样子；以及揭开锅盖让姜文看一锅的水豆腐时的满脸兴奋的样子，都给我留下了深刻印象。然而印象最深的莫过于最后姜文和她相见时那个场面，那个场面我认为是把《神雕侠侣》中杨过与小龙女在最后终于在山谷里相见时的所有感觉都演出来了，又出人意料，又极有真实感！姜文，在本片中的表演那也是绝了，太有魅力了。如果是他出山之作，那么到目前为止，我还没看过他演得比这再好的片子。也没看过大陆别的男演员迄今为止能超过他这部片子的。如果说当年陆毅的那部出道时的电视剧，叫什么来着，演禁毒的，对了，《永不瞑目》，也能算横空出世的话，那姜文这个出世我说简直是难以用语言形容了。还有那个让人恨得牙根疼的工作组长，把那个坏女人的坏劲儿演得真是入木三分啊。

总之，这可是一部好片子，大家没看过的都来看一看吧，也算是缅怀缅怀谢老。记得我上大学时看了陈凯歌的《霸王别姬》，回来时说得眉飞色舞，而我的一个也看过的同学说：“我认为，陈凯歌根本就不懂文化大革命”现在想想，我那同学真是高人，他说得对，两部片子比较下来，陈凯歌对文化大革命的理解照谢晋差远了，谢晋是四大导演的SHIFU。还想酸一句，“润之若无恙，看了此片，当惊世界殊！而且一定很不好意思！”