西游伏妖篇记录片优秀20篇

没有看该记录片之前，我只懂“金砖五国”包括了中国、俄罗斯、印度、南非和巴西，但是对其成员的历史和国情等方面都了解不多。《金砖之国》让我认识了“金砖”，读懂了“金砖”，深刻地感受到世界各角落正在发生的巨变。

这部纪录片分为九集，每集45分钟，分别详细地介绍了除中国外其他四国的概况（我也很纳闷为什么没有拍中国），可谓“浓缩就是精华”啊。它是央视继《大国崛起》、《复兴之路》、《公司的力量》、《华尔街》之后的第五部力作，历时15个月才完成。片中那洋溢着异域风情、壮阔优美的画面，那散文诗般凝练的解说词，那令人扼腕慨叹的历史沧桑，那崛起的经济，那悦耳的背景音乐和豪迈的主题词，无一不令人震撼。它兼具纪实性、开创性、可视性和全面性，是一部连接历史与未来，体现现在，兼具国际视野与中国思考的鸿篇巨制。由于“金砖国家”这一概念出现的时间不长，对于金砖现象的研究还处于起步阶段，研究成果更是少之又少，所以这部片给我们提供了了很好的材料。可以说这是中国观众深入了解金砖国家和世界发展动态的“一扇窗”。该片通过对金砖国家的政治、经济、文化风俗、民生民情、历史变迁和发展中面临的机遇与挑战等方面的介绍，系统地阐释了金砖国家在全球化、区域经济化背景下参与国际分工及其所扮演的角色。该片的描述很客观、理性、全面，资料丰富又详实。它生动地展示了当今世界格局演变过程中，金砖国家崛起的历史脉络、经历的过的困难和低迷期及其未来的发展趋势。

从资料中我们不难发现，金砖国有很多相似之处。比如说：都有巨大的人口优势，丰富的资源优势及优越的地理位置优势；都有巨大的市场潜力和发展潜力；巴西、印度、南非、和中国都有过一段被殖民的历史；在历史的艰难时期都有伟大的领袖挺身而出，肩负重任，大胆创新地实行改革，如中国的邓小平爷爷，南非的曼德拉总统，巴西的卢拉总统和卡多佐总统，还有俄罗斯的普京和梅德韦杰夫总统；各国都致力于打造一个“硅谷”：中国的中关村，印度的班加罗尔，俄罗斯的斯科尔科沃，巴西的坎皮纳斯。

“金砖五国”的国土面积总和占了世界的28·8%，人口占了世界的42·88% 。因此，国际货币基金组织预测：到2014年时，金砖之国在世界经济增量中的比例将达到61%。这个团体在全球治理和可持续发展等重大问题上发挥着越来越重要的作用，推动着国际秩序朝更加均衡的方向发展。金砖各国应求同存异，优势互补，互相借鉴，加强合作，这样才能实现共赢甚至多赢的局面。

正如该记录片的总顾问 陈雨露先生所说：“金砖之国更贴近之国。”是的，透过该片，我们更好的了解了世界，也让世界更了解中国。“他山之石，可以攻玉”，善于学习和借鉴他国的成功之道，做到知己知彼，才能使我国屹立于世界而不倒。作为大学生的我们也应如此，了解他人，取长补短，剖析自我，反省自己，关注国内外最新态势，把握个人发展机遇。《金砖之国》启迪我们如何将自己打造成“金砖”，如何更好地体现我们的含金量。是金子定要发光，“用年华赋春秋卷”，希望每个人都可以书写自己最绚烂的人生。

今天的中国，正走在中华民族伟大复兴的道路上。拥有众多人口和悠久历史的中国如何借鉴国外的成功经验？中国的几代领导人反复强调：我们的发展，要吸收和借鉴全人类的文明成果。那么，在中国的现代化进程中，应该以什么样的胸怀和态度来看待曾经在近现代历史上引领世界潮流的国家？中国的和平发展，可以从中借鉴什么样的经验和教训？

我们该如何认识中国？我们该如何看待世界？一部十二集的电视也许不可能给出答案，至少可以给我们一些有益的启迪。

思想的解放是先导。这是电视对我的启迪之一，英国工业革命成功的一个重要因素是新教在英国确立了统治地位，它解放了人们被禁锢的僵化思想。诞生了一批伟大的科学家，瓦特、牛顿是他们的杰出代表。英国可以为出身地微的牛顿举行国葬，皇室成员、亲王亲自为他抬棺。这在其它当时等级森严的欧洲国家是不可想象的，更不用说中国。

当时经济的飞速发展的迫切需要新技术，为什么唯独英国发生了工业革命？正是英国相对而言比较开放、自由的宗教环境，为优秀科学家的诞生提供了宽松的空间。这些标新立异的科学工作者才没有被当成异教徒烧死。如果瓦特研究万能蒸气机的实验被当狂热的宗教界成挑战上帝的举动；如果珈里略的悲剧降落在瓦特身上，英国还有工业革命吗？

改革体制是关键，这是电视对我的启迪之二。

一百多年前，美国的大炮打开了日本封闭的国门；这和中国的情况何其相似？

日本人能迅速认识到幕府体制的僵化，改变国体为天一皇掌权的君主立宪制。当中国的皇帝还在紫禁城内醉生梦死的时候，日本不但派出大批留学生到国外学习，天一皇也亲自到欧洲发达国家考察。日本最终目的作出了脱离亚洲，与欧洲列强为伍的明智选择，为自己的崛起找到了伙伴。日本的百年维新让自己成为世界经济第三强国，日本的强国经验最值得中国借鉴。

俄罗斯的改革和日本类似，沙皇亲自到欧洲留学。用欧洲的先进技术实现了自己富国强兵的目的，俄罗斯废除农奴制后，为自己的工业化和对外扩张提供了充足的劳力和兵员。让自己成为欧洲事物的最后仲裁者。

改革体制不能一蹴而就，这是电视对我的启迪之三。

沙皇彼得一世、女皇叶卡捷琳娜二世本来是俄罗斯改革体制最有力的推动者，可当改革到一定阶段时，改革必然触犯到这些人的利益，此时他（她）们都同时不约而同成为改革的反对者。为了自己的利益，不惜葬送国家几十年改革的成果。

如何用制度约束改革的既得利益者，防止他们成为继续革新的反对派，这是保证革新持续到成功的关键。

在近代世界历史舞台上忍气吞声二、三百年的中国，如何看待这些年已经成功崛起的国家？是临渊羡鱼，还是退而结网？这是每一个关心国家、民族前途的人都应该认真思考的问题。

《大国崛起》能给我们一些有益的启迪。

《西游降魔篇》是周星驰最新的一部作品，是一部知道期待的作品。《西游降魔篇》和《大话西游》是周星驰时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。

但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，比一般的高校模式好笑太多了。

尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??

《西游降魔篇》很好看！永远支持星爷！

孙悟空和唐僧、猪八戒、沙僧师徒四人去西天取经，要到印度了。

师傅唐僧说：“悟空，快要到印度了，我们不会讲印度的语言，怎么办呀?”

猪八戒说：“既然不会说印度的话，那就散伙算了。”

孙悟空说：“你这呆子，一天到晚只想着散伙，小心我用板子打你。”

孙悟空又对唐僧说：“师傅，我有步步高语言复读机，可以教我们学会印度的语言。”

孙悟空有几盒音乐磁带和很多国家的语言磁带。他拿出步步高复读机，一不小心把音乐磁带放进了复读机，一按开始键，只听：GO GO GO，OU LE OU LE OU LE，GO GO GO，OU LE OU LE OU LE……

唐僧说：“悟空，你这是什么印度话呀?”

孙悟空忙说：“师傅，对不起，我放错磁带了。”

一会儿，孙悟空把印度语的磁带放到复读机里，师徒四人就开始学起印度语来……

学着学着，猪八戒把他的掌上电脑拿出来，想看看他的股票涨了没有。猪八戒一看，股票不仅每涨反倒跌了10元钱，他气得坐在地上大哭起来。

唐僧说：“怎么哭了?”

猪八戒说：“我的股票跌了!”

师傅说：“你不好好去取经，倒炒起什么股来了，真是岂有此理!”

《西游记》可谓家喻户晓，我家“西游四人组”至今不为人知，特在此作一介绍。

妈妈是一家之主，“唐僧”的法号非她莫属。无论是“啰嗦大法”还是杀手锏“紧箍咒”，妈妈的哪点亚于唐僧！“哎，又把鞋子乱放！”“作业这么马虎，算术又错了好几题！”这不，又开始唠叨了。她的“紧箍咒”无人能敌，只要一动用，我真的头昏脑胀。

弟弟敏捷的身手，聪明的脑瓜，顽劣的性格，被封为“齐天大圣”，一点都不夸张。他一见播放武侠剧，立马操起棍棒，两眼瞪得溜圆，摆了个架势，就向我的布娃娃袭来，令人可气又可笑。

《西游记》中“猪八戒”，我的老爸决不逊色于那“天蓬元帅”瞧他扒饭、打呼噜真像老猪。这几天，他不在家，看不见那扒饭的动作、熟悉的鼾声，还真有点不习惯呢！

“西游四人组”里的老沙，却对我再适合不过。在家里，我名份最小，默默无闻的老实人。要是有好吃的，都得让弟弟先吃，至于洗碗、扫地板的活儿总是我的来。照妈妈的话说，谁叫你是姐姐呢！我和老沙可是同病相怜啊！

我家的“西游四人组”，是不是很有趣呀？

[我家的“西游组合”作文

大话西游是人们印象中的经典，承载着一个时代的记忆，是不可替代的回忆。如今大话西游3重新被搬上荧屏，那么其中的故事情节和情怀，有带给观众怎样的观感和体验呢。

大话西游3的观后感推荐一：

时过境迁，提起《大话西游》，观者还是能回想起“长忆别时，景疏楼上”，悟空和紫霞在沙尘潇潇中忘情拥吻;紫霞含泪凝视悟空，如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”般带着迷离的笑泪从空中坠落;那一句为人传颂的“曾经，有一份真挚的爱摆放在我的面前，我却没有珍惜…”等等经典桥段与场景，剧中有遗憾、有纠缠、也有笑中带泪对感情的思考。一部经典剧作中情感、对白、节奏、叙事等重要的因素，《大话西游》全都有。

“云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声”的《大话西游》将无厘头喜剧发挥的淋漓尽致的同时，剧中喜泪参半的情感也让影片在观者心中留下了无法抹去的眷恋之情。好在刘镇伟导演深知《大话西游》在众多观者心中的情感位置，在精心筹划后，《大话西游3》正式于2016年9月14日在内地上映。

刘镇伟导演延续了《大话西游》中魔幻爱情的剧情结构、伸展了《大话西游》中穿越时空的情节设计。剧中讲述了死在牛魔王叉下的紫霞仙子，将会通过月光宝盒看到即将发生的事情，为了避免惨剧，她选择回到从前不让至尊宝爱上自己。而至尊宝又再次重逢一直在等待他的白晶晶。前世今生的种种爱恨纠葛再次在九道轮回里再次上演，一段不屈服于命运，为情人穿越时空而牺牲的爱情故事，让观者体会到在时光倒流路途中的爱恨痴缠、在时光倒流跋涉中的梨涡盛酒、在时光倒流追随中的眉心蕴愁，《大话西游》有了最新的版本。

“旧物换新颜”的《大话西游3》在演员阵容的搭配上让观者新鲜感十足，不同之处在于“世事不同心事，新人何似故”，当家花旦唐嫣饰演紫霞，最新人气王韩庚饰演至尊宝，演技一流的莫文蔚 饰演白骨精，更有极力搞笑的吴京、钟欣潼、谢楠 、陈嘉俊演员空降《大话西游3》，不经让观者好奇到底《大话西游3》的演员之间，会擦出什么样的火花?

“惟经典之所美兮”，如今的《大话西游3》，将20年前的凄美感翻转成了完美。也许它并不能完结这个故事，但是它却能为意犹未尽的影片回忆画上惊叹号。惊叹导演刘镇伟对《大话西游》的执念，也惊叹观者对《大话西游3》的关注度，在缅怀经典的同时，不少观者接受了《大话西游3》新的构造、新的呈现，也有不少观者觉得经典不该被翻拍。有渴望看到不一样结局《大话西游》的观者，也有宁愿留在曾经的观者，融合了新时代的人不同的思维方式和勾勒目标，观者将对《大话西游》有不同解读。

大话西游3的观后感推荐二：

《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托，也没有周星驰这个招牌，则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木，影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”，并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素，也想要重新演绎《Only You》，却流于其表，让人看得十分尴尬。

“如果上天能够给我一个再来一次的机会, 我会对那个女孩子说三个字: ‘我爱你。’ 如果非要在这份爱上加上一个期限, 我希望是……一万年!”而很多影迷对于《大话西游》的记忆，也离不开这句脍炙人口的经典台词，因为错过，或者说不可得，成为了一生的遗憾与回忆，这点在刘镇伟的《大话西游》及《机器侠》、《无限复活》、《天下无双》等影片里依然一再地出现，并延续到了《大话西游3》中，牛魔王的妹妹牛香香因为哥哥杀了她的初恋而成魔，紫霞为了自己心爱的人过得幸福而舍弃自我，但至尊宝却摇身一变成为了王大锤……

大话西游3的观后感推荐三：

《大话西游3》的故事其实跟前两部承接得还挺紧密，甚至某些地方回答了之前两部没交代清楚的地方。比如，故事开头就说，紫霞仙子拥有月光宝盒可以穿越，所以她穿越到未来，看到了自己的结局。

只是，相比于前两部的完整爱情故事，这次《大话西游3》似乎在刻意肢解前两部。当年两部经典里出现的许多经典桥段，在这里都有所展现，但每一段经典台词、经典剧情的背后，都是刘镇伟的重新诠释，也就是这样的故事让刘镇伟被网友们吐槽不止。有网友说，他们需要的只是对经典的重温，并不是对经典的解构。哪怕《大话西游》前两部本身就是被冠以后现代主义“解构”的符号，也不可以。

刘镇伟在这次的故事里，把至尊宝变身孙悟空前后的性格大变，解释成了“孙悟空其实已经死了，去取经的是六耳猕猴”。青霞之所以和紫霞共用肉身，是因为她的真身在玉帝那里，并且怀了六耳猕猴的孩子。春三十娘和二当家之所以突然生了个孩子，是因为玉帝写错了天书，所以赶紧用月光宝盒把六耳猕猴的孩子打发去了凡间，而那个孩子就是唐僧……甚至被网友们无比热爱的《一生所爱》都同样被消解，变成了牛魔王、牛香香、至尊宝等人在山洞里的一次无厘头对唱。

这样对于原作的“戏耍”让网友们最为受不了，“剧情改得太快就像龙卷风”。加上电影本身的表演风格一如既往地浮夸，让此前为了情怀而来的观众们简直欲哭无泪。有网友直接表示：“这部电影看完，真是觉得难过大于难看。就算他是导演，拥有最终的解释权，但《大话西游》毕竟代表着我们青春时期的心态，现在，这种心态幻灭了。”“《大话西游3》的横空出世，就像是给当年热爱着《大话西游》的人们啪啪啪几记响亮的耳光，仿佛在嘲笑他们那些由此而生的所有情怀都是笑话一般，太残忍了啊!”

登陆全国各大院线的《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版，首度爆出2K高清版“一生所爱”剧情预告，经过精心调色后的画质令人惊叹。当年感动影迷的《一生所爱》主题曲再度环绕耳边，瞬间将人带入回忆之中，虐心飙泪。

《一生所爱》曲风苍凉 紫霞仙子依然娇俏动人

预告片从紫霞仙子对“至尊宝”的声声呼唤开始，站在城楼之上的紫霞面对无言的夕阳武士星眸微嗔，微翘的嘴角流露出无限委屈，这个在当年风靡一时的表情，不仅打动了在城下仰望的孙悟空，更是抓住了所有影迷的心。

经过2K高清的逐帧修复，再度呈现在大银幕上的紫霞仙子更加娇俏灵动，一颦一笑依旧美得动人心魄，配合空灵忧伤的《一生所爱》，让人不由得为紫霞仙子与至尊宝之间的错爱一生扼腕叹息。

2k高清画质表现相当抢眼 影像色调更细腻丰富

1995年，《大话西游之大圣娶亲》于当年的情人节上映，荒诞离奇的穿越剧情、颠覆传统的人物改编、含义隽永的走心台词，让这部打着“搞笑”标签的喜剧电影最终成为一代人心中的爱情经典。

因此，此次推出的《大话西游之大圣娶亲》2K高清加长纪念版，绝不是简单的原版重映，而是在原来的基础上，从长达十小时的未公映胶片素材中重新挑选剪辑，不仅将尘封多年的画面公诸于世，更对画面影像精心调色，将音效升级为杜比全景声，使得情节更加丰富易懂，更符合时下电影受众的观影习惯，帮助观众更快融入《大圣娶亲》奇幻穿越的故事情节之中。

至尊宝放手爱情成悟空 盖世英雄敌不过宿命

作为经典，《大圣娶亲》情节并不复杂，故事从穿越回500年之后的至尊宝偶遇盘丝大仙“紫霞”开始，紫霞爱上了无意间拔出紫青宝剑的至尊宝，一心想回500年后的至尊宝却以为自己爱的是紫霞仙子的徒弟白晶晶，直到牛魔王大开杀戒，才发现自己最爱的只有紫霞。最后，至尊宝为了挽救唐僧师徒和紫霞的性命甘愿带上金箍，化身盖世英雄孙悟空，永远放开了紫霞······

许多喜欢《大话西游之大圣娶亲》的观众表示，自己喜欢《大话西游》，是因为从至尊宝身上看到了自己的影子，时隔22年，当初看电影笑得前仰后合的青葱少年已成长为中年大叔，不仅理解了至尊宝选择成为孙悟空的无奈，也读懂了孙悟空成全夕阳武士与无名女侠爱情的释然。这样一部借喜剧形式探讨宿命与情感的经典电影，值得当下所有正处于爱情迷茫期的观众走进影院重温经典，重新思考爱情与人生的意义。

这个世界上还有一个故事，叫做《大话西游》。

世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。

记得长辈说过：年轻是一种罪过。他们说我们不成熟。

真切地为自己的不俗喝彩，在深切的郁闷中，突然就看懂了《大话西游》的开头： 一位才华横溢又无法无天的青年(孙悟空)，根本不喜欢世人摊派给他的大事业(西天取经)。他尤其受不了师父(唐僧)的唠唠叨叨，可世俗条规(观音)又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。 这真是一个宿命的开始。

九七一师兄曰：“大学的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。”再贴切不过。大闹天宫无非是大学四年的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。你别无选择。

五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业—— 山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命棋盘的中央。

他的路线是早定好的：(1)一个人给他三颗痣(2)戴上紧箍咒(3)打败牛魔王(4)西天取经。可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。

所有的事都瞒着他接二连三地发生。

十年前我绝对不知道今天自己会在杭州的一所大学里学习，如今已隐隐感受到那冥冥之中的牵引。可怕的是这还绝不是终点，不到游戏结束我不会知道答案。真相将揭晓，在我临死的瞬间

给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。谁说的：总有一个女孩出现，让男孩最终成为男人。而男人永远都不可能得到她，那简直是一定的。

非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。

而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上，因为年轻，所以押注于爱情。

至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空;而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。

为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让周星弛携紫霞纤纤小手——走先!我曾无数次在网上反映过类似意见，搞得很累。爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久，在一起就会幸福吗，未必。

至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。 五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。 “生亦何欢，死亦何苦。”大彻大悟。

紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。

成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。

永别了，激情四溢的花样年华!永别了，神采飞扬的青春岁月!永别了，同学!永别了，爱人同志!至此后漫漫长路我独行。

望着荧幕上扛着金箍棒的悟空，忽地明白了本班男生什么自称光棍。向光棍行者们敬礼!

全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。”

罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。

爱情就是爱情，不是别的什么东西。

能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去。

你爱了，难道还不够吗?

悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。

晶晶爱了，那个弃她而去的悟空，“不能和喜欢的人在一起，做人又怎会开心。”

紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。”

爱一个人需要理由吗?

孙悟空会爱白骨精，*八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。

故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。

有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。

爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧!先亲我一下。”

爱是身不由己。

晶晶口中道：“我再也不会为这个男人心痛了。”可还是要为他拔剑与人拼命。

至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。

紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。” “我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。

爱是奋不顾身。

至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。”

晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。

紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。

一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。

爱深刻莫测。

三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。” 这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺

身而去无限牺牲，像春三十娘为*八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。

晶晶爱悟空，至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。《白马啸西风》里说：“如果你深深爱着的人，却又深深爱上了别人，能有什么法子?”

所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。” 晶晶找不到那个抛弃她的悟空(象不象殷离)，告诉至尊宝：“你经过五百年回来要找的不是我。”至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。可紫霞死了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”

没有人猜得中结局，一切随风而去。

恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时光。

最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。

请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年!” 也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”

至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。 总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年。 “如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。”

此情可待成追忆

只是当时已惘然!

上大学之前是不喜欢周星弛的，那时心中只有英雄。

经历过和正在经历着悟空式的命运和紫霞式的爱情，才发现生命的本质是以最低的姿态出现的。

英雄?你为什么不问问做英雄的代价

最近长安城中，人人都不讲卫生.垃圾乱倒,工厂的烟囱冒着浓浓的大黑烟,那蓝蓝的天像是乌云密布,在河边垂钓的老头和渔夫们,由于河水大量被污染鱼都翻白肚死了，状都告到皇上那儿去了,唐太宗深思熟虑多日,觉得这样下去不行,影响了大唐今后的发展于是打传真让我和徒弟明早起程,到西天去取《环保经》. 自从上次去取《佛经》回来后,我就累得够呛,如今又让我去取什么《环保经》.我让保卫员开车找我的那几个徒弟.过了一会儿八戒、悟空和悟净都相继赶来,我与他们商量好后,便各自去准备了.

第二天早晨,我们牵着白龙马走在街上,满天飞舞着的是白色的塑料袋,差一点儿盖在我们的头上,地上撒满一地的糖果包装纸烂香蕉皮,还有一些吃剩的残汤剩菜,又脏又臭,熏得我们直喘不过气来。我看八戒粗心大意，走路不看地，一会儿准要被香蕉皮扳道，便警觉的告诉她：“八戒，走路小心些，万万不可跌倒，这几日长安城中被果皮、垃圾绊倒的人都住满了医院，听说床位都满了，你再去只好委屈你睡走廊了。”他得意地拍了一下他的鞋：“师父，你就尽管放心吧!我穿的可是‘防滑鞋’不会出事。”路过xx河时，八戒说他要喝水，但是水杯忘记带了，就在这是迎面就扑上来一个一次性纸杯，八戒兴高采烈地捉下来，跑到河边去打水喝，我们一行人也渴了，随后也跟着八戒去喝水，八戒拿着纸杯舀了一杯，直往嘴灌，还笑嘻嘻的说：“这水还冒着泡真像是可乐呀!”说完“咚”的倒在地上。

悟空看了这水，黑乎乎的，又脏又臭，敲着八戒的头说：“你这头笨猪，这水都被污染了你还喝，喝死你活该!”悟净说：“大师兄，你去看看这水怎么变成这样了。”悟空点了点头说：“俺老孙去也。”说罢，就去了，我们把八戒抬到树荫下，找了几颗药给他服下，可怎么也不见好转，我都成了热锅上的蚂蚁—乱成一团，天空中飞来的那人正是大师兄，悟净兴奋地叫着 ：“大师兄，大师兄。”悟空把他了解的情况告诉我们，沿河附近的工厂向河里大量排放工业废水，造纸厂排出的水上飘着一层泡沫似的纸浆，化学工厂把那水弄得五颜六色。我用笔记本电脑记录下来，就上路了。太阳下山了，夕阳的余辉洒满大地，把大地镀上了一层金光。我们在暮色中进入了甘肃省境内，大家把八戒送进医院时，他已经奄奄一息，医生说八戒中毒太深，但发现得早，保住了性命，我们都伤心欲绝时刻守在八戒的病床前。第二天八戒的病好了，医生说已经康复了，可以出院了。

我们继续赶路，这会儿正是晌午了，一路上只见一片茫茫的大戈壁，寸草不生，每当狂风扫过，黄沙铺天盖地的到处乱飞，整个天都和戈壁浑然一体，我们几次被黄沙给埋了起来，我上网搜索，找到了一份关于这片大沙漠的资料，资料中记载了这原来是一片大森林，后来由于人类的大量砍伐，使这里变成了大沙漠，这片大沙漠不断向四周扩散，一天至少要吞没掉几千万平方公顷土地，听到这样的数据后，我们差点儿昏过去，这不是吹牛，这样一来更使我们坚定了信念继续走，我们一边走，一边记录着一路上各地被污染的情况。在不知不觉中，我们又来到了西天，这里仍然光彩照人，到处都是鸟语花香，在市中心立有一块巨大的广告牌，上面写着“环保之园”四个引人注目的大字，我们总算来对了，我们向这里的环保局申请要一套环保方面的系列丛书，和一本经典的《环保经》，藏书馆批准了，这里的环保工程的全体职员邀请我们参观了他们的废品处理站和废水处理厂，我们在这一段时间的学习后，满载而归!

在全体人民的齐心全力下，长安城恢复了原貌，人们又有了往昔的欢乐，我们师徒四人欣慰的笑了，我们在也没有了上次取经时的劳累，我们开心极了。

这支预告片以孙悟空的一句“死秃驴”开篇，后来唐僧在对孙悟空生气时也叫他“臭猴子”。一个死秃驴，一个臭猴子，这两个称呼在其他版本的《西游记》中，都是敌人们的专属称呼，而现在，这称呼却分别从唐僧和孙悟空的口中说出，显然《西游伏妖篇》中的唐僧和孙悟空是一种微妙的敌对关系。

当然，这种敌对关系的出现也不是无缘无故的，《西游·降魔篇》结尾处死去的段小姐，就是唐僧和孙悟空关系微妙的原因。

在预告片中，唐僧在梦中亲吻了孙悟空的金箍，而在《西游降魔篇》中可以看到，孙悟空头上的金箍，正是由段小姐的无定飞环变成的。难道唐僧梦到了段小姐?我们不得而知，但这样一个亲吻让无数人瞬间飙泪。

在《西游降魔篇》的结尾，陈玄奘承认了他爱段小姐，这种爱自然不可能因为段小姐的死就消失不见，更何况段小姐是为了救他而死。那么为什么有了男女之爱的陈玄奘反而得到了师父的认可，并被委以取经的重任?这是因为唐僧做到了为了苍生舍去自己心中的男女之爱，就好像佛祖割肉喂鹰，正是这种愿意舍弃自己，成全他人的精神，才成就了真正的佛。

《西游降魔篇》的最后周星驰已经借陈玄奘的口说过了，天下之爱本就没有大爱小爱之分，男女之爱跟苍生之爱都是爱。所以在这种情况下，男女之爱就成了鸽子，苍生之爱则成了鹰，救了鸽子就要饿死鹰，救了鹰就要害死鸽子。佛祖在面对这样的情况时，选择的是割掉自己身上的肉去喂鹰，因此悟得大道，成了佛祖。而陈玄奘却在面临这样的情况时，因为孙悟空杀了段小姐，所以“被选择”了。

所以唐僧在面对杀死了自己一生所爱之人的孙悟空时，两人之间的关系必然会比其他版本的师徒关系更加复杂，也更加敌对。因为其他版本中都是唐僧去约束孙悟空，是孙悟空单方面对唐僧有所不满，但在《西游伏妖篇》中，唐僧也必然会因为段小姐的原因而对孙悟空十分不满，因此当针尖对上麦芒时，就出现了这种十分微妙的师徒关系。

沙和尚很微妙

在其他版本的《西游记》中，沙僧的形象一直都是受气包的角色，行李他来挑，妖怪他要打，师父他得伺候，被欺负了也得忍着。但在《西游伏妖篇》里，三个徒弟中第一个提出“干掉师父”的人竟然就是沙和尚!

不过这也难怪，在其他版本中，如果孙悟空被唐僧赶走了，他能回花果山做他的山大王，如果猪八戒被赶走了，也能重返高老庄。只有沙僧，如果他被唐僧赶了回去，就只能回流沙河做他的吃人妖怪，还要忍受每七日一次的飞剑穿胸百余下的惩罚，所以原著里没有退路的沙僧不能反抗唐僧，甚至没有发脾气的资本，只能做一个乖徒弟。但《西游伏妖篇》中的沙僧并没有这样的限制，所以沙和尚才能第一个提议杀死唐僧，因为他有这样的底气。

而且从预告片中能看得出来，《西游伏妖篇》中沙和尚对唐僧也是有怨言的。之前沙和尚的扮演者巴特尔曾经说过，他是一个一生气就变鱼的沙和尚，而预告片中沙和尚跟其他人讨论唐僧的时候，脸已经快变成鱼脸，等师父出现时，则完全变成了鱼脸。我相信沙和尚并不是一个会因为孙悟空的事而自己生气的人，所以他这样的表现，只能是因为自己也对唐僧也有怨言，才会生气的变鱼。

那么为什么三个徒弟都不满唐僧，却又不离开他?猪八戒给出了答案。

唐僧还有一招拍乖了孙悟空的如来神掌，三个徒弟都十分忌惮这一绝招，因此不敢随意离开。随后唐僧抽孙悟空鞭子的招数，也是来自《大日如来真经》，与当初把孙悟空困在山洞中的树藤是同款。

所以很显然，看了86版孙悟空和唐僧，刘镇伟版孙悟空和唐僧，周星驰版孙悟空和唐僧后，这回周星驰和徐克又联手给我们带来了一个全新的师徒关系。

当孙悟空、猪八戒和沙和尚都不能成为唐僧的后盾时，唐僧能依靠的只有自己，或者说，唐僧能依靠的，只有佛祖给的如来神掌。因此在电影宣传主题曲《乖乖》中有一句歌词是“当佛祖是你后盾请你人生不要留有任何遗憾”，所以，唐僧才会在明知三个徒弟想害死自己之后，也依然选择带着徒弟一起取经，以免留下遗憾。

在预告片的结尾处，周星驰还和徐克也再次出演彩蛋，对预告片中的特效进行互怼。徐克化身唐三藏，洗脑式强调《西游伏妖篇》中没有特效，而周星驰则表现出了斯坦尼斯拉夫斯基式由内到外再到内的悲伤。

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2.2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感大全

9月11日晚，大型高清历史人文纪录片《开台王颜思齐》在中央电视台纪录频道(CCTV-9)首播，真实还原厦门海沧历史传奇人物——“开台第一人”颜思齐的开台功绩。纪录片一经播出，在两岸民众间引发热议。

《开台王颜思齐》由海沧台商投资区策划投资，海沧电视台、厦门文广影音有限公司、央视纪录国际传媒有限公司联合摄制，讲述明朝末年的海沧传奇人物颜思齐逃离大陆、发迹日本、辗转台湾并组织民众开发宝岛、建设台湾，受到后人世代敬仰与缅怀的故事，是厦门首部由政府策划主导、投资出品的大型人文纪录片。

再现“开台王”传奇一生

颜思齐，厦门海沧青礁村人，是明朝万历后期至天启年间东南沿海一个海商集团的领袖，是大陆成规模组织百姓移居台湾、开发建设台湾的第一人。

“他是一个传奇人物，不畏艰险、不言失败。”厦门海沧青礁村村民颜有能说，从小听“开台王”的故事长大，纪录片让他对先祖颜思齐的形象和事迹有了更加完整清晰的认识。颜有能表示，颜思齐敢于开创伟业的精神，激励着一代又一代的颜氏宗亲，“我们颜氏能走出这样一个‘开台王’，是我们的骄傲”。

青礁村民、院前济生缘合作社理事长陈俊雄表示：“作为青礁村民，我们将秉承先贤敢闯敢拼、勇于创新的精神，进一步发挥‘海丝’先行区的优势，将青礁闽台生态文化村建成百年产业，并与台胞携手，将青礁建设成为两岸美丽新家园的典范。”

台胞盼“两岸一家亲”

“海沧不论是气候、饮食还是文化和台湾都很接近。”陈洁缇是台湾台中市人，在厦门海沧创业开办公司多年。曾经考察过北京、上海等大城市，最终她还是选择了厦门海沧。“以前一直认为是地域接近的缘故，看了纪录片才知道从老祖宗开始，大家就有这么亲的血缘。”她说。

400年前，颜思齐组织3000多名大陆居民到台湾艰难拓荒，开拓疆域。“当年先祖来台湾开垦，才有现在这么多颜氏宗亲的子孙。”台湾台中市大甲镇澜宫董事颜清标表示，作为一名在台颜氏宗亲，非常希望借助这部影片宣传，让“两岸一家亲”的亲情变得更加浓厚。

“400年的台湾开发史，先祖颜思齐功不可没。”台湾地区民意代表、海沧颜氏的在台后裔颜宽恒认为，海峡两岸同根同源，血脉相承，开台第一人颜思齐的历史地位应当得到海峡两岸的共同尊崇。

“开台王”功绩获两岸肯定

“创作团队采取电影故事片戏剧性的拍摄手法讲故事，并通过大量视频特效进行叙事。”中国广播电视协会纪录片工作委员会常务副会长兼秘书长赵捷介绍说，纪录片在讲述颜思齐故事的同时用当代人的视角审视海上丝绸之路的历史变迁。

中央电视台纪录频道导演张晓闽则对海沧高度重视历史文化资源的挖掘、整理和弘扬深表赞赏。她表示，这部纪录片能够成功问世，体现了海沧区委、区政府的家国人文情怀和历史责任担当。

随着近些年来对颜思齐研究的发展，不论是海峡两岸的政界、学界，还是民间，都对颜思齐开创移民开发建设台湾的事业予以充分肯定，尊其为“开台王”“开台第一人”。

台湾著名历史学家连横著有《台湾通史》，为台湾历史人物列传以“以思齐为首”。连横也是中国国民党荣誉主席连战的祖父，连战说：“台湾是一个移民的社会，也是一个垦拓的社会。今天的一切都是先人兢兢业业、夜以继日成就的。”

海协会原副会长、厦门大学新闻传播学院院长张铭清介绍说，如今在台湾有颜思齐纪念碑、思齐阁、颜氏大庙，颜思齐得到50多个宫庙的供奉，“颜思齐开发台湾的事迹还写进了台湾高中课本。这部纪录片的拍摄，也让‘开台王’颜思齐这座丰碑永远高耸在两岸同胞的心里”。

《大话西游》是我最喜欢的一部有关于爱情的电影，完全符合我对爱情伦理的最本源的想法。符合我爱情伦理观的电影有两部，另一部是《屋顶上的轻骑兵》，那个我以前在豆瓣上曾经写过，更侧重于精神分析。其实《大话西游》和《屋顶上的轻骑兵》有一些相似之处，但《大话西游》更接近我内心，看似荒诞不经却道出了我心中的真谛。我所指的本源的想法就是，我从最早的时候对于感情的设想，加上随着年龄的增长过程中从自己的体验或者从另外的论证中找到认同的，并将这些逐渐归结成一个相对固定的想法和模式。这个本源是经过很多年形成的，很难改变。由于我的朋友金某某这个人和我在这个问题的看法上完全走向两个不同极端，因此我们不断地产生辩论和争吵，争吵的过程中不免容易带着情绪偏离，或者说纠结在一些语言语境。我想我还不如将我的观点整理一下，免得他误解或者偏离讨论的中心点。《大话西游》这电影对于我来说非同寻常，可以说是我从它中找到我，也可以说是从我中找到它，也映射了我以往的一些经历。还记得第一次看的时候是在学校礼堂，旁边的人全在笑，我却在哭，我已完全进入影片将自己代入并不以为耻。尽管这个电影曾被电影研究领域诸多高手做过深度的解析，我这次仍然愿意尝试从不同角度讨论。

一：爱一个人需要理由么?

菩提老祖的扮演者就是这个片子的编剧刘镇伟，也就是当年用《东成西就》从刀下救出王家卫的人，最早他和王家卫交好的时候两个人很多论调相近，但表达方式却大大不同。那段关于“爱一个人需要理由么?”的台词环境是这样的：

孙悟空在睡觉的时候呼喊白晶晶90多次，呼喊紫霞700多次，这个数量的偏重是代表内心情感的偏重，梦话表示潜意识的状态下未经掩饰甚至未经自己内心的理性去说服的真正真实的想法。可是孙悟空醒来后当即否定了这个偏重，他的理由是：我爱的是白晶晶，因为我和她有过一段甜蜜的过往，给我了最好的关于感情的体验，我乘月光宝盒来到这500年前我就是为了去救我最爱的人白晶晶，白晶晶才是我的感情归属，我已经认定了就不会改变。然后菩提老祖说：那为什么你喊紫霞这么多次，这个人上辈子一定欠你很多钱。菩提老祖提到轮回问题是想暗示这当中一些缘由在于命中注定，而不是孙悟空能通过自我理性控制的。孙悟空马上找到了理由：就算我喊紫霞很多次，那只是因为我以前骗过她，我内心的良心不安，但这个不代表我爱她，我根本没有理由爱上她。这时候就出现了经典的对句：

菩提老祖：爱一个人需要理由么?

孙悟空：不需要么?

菩提老祖：需要么?

孙悟空：不需要么?

菩提老祖：……

这段对话说明，孙悟空这时候尚未领悟到取经的意义，他是一个很偏重理性并对自己感情有明确定位的人，白晶晶就是他对于爱情的定位，也是他经历千辛万苦乘坐月光宝盒回到这500年前的原因，爱情也是他所做的一切坏事的原因，包括去利用和欺骗另外一个人的爱情。孙悟空就和多数的自认为理性的人一样，为自己所做的事情全部都找到合理性。

而这个问题的答案，爱一个人究竟需不需要理由，在片子的最后，已经表示的很明白。有些俗话里是这么说的：没有没有缘由的爱，也没有没有缘由的恨。但那毕竟是“俗”话。爱和恨的产生和化解，才是取经的意义所在，爱可以没有理由，恨也可以，甚至不管经历多么久都不会消退。到后来，当孙悟空自愿的戴上头箍，决定去西天取经来化解人世间的爱与仇恨，已经承认了事物的因果在生命的轮回中，而不是自我的理性分析中。

孙悟空对于白晶晶和紫霞的感情归属辨识，片中也有了明确结论。孙悟空如愿以偿找到了白晶晶并决定和她成亲，白晶晶却离开了，白晶晶给孙悟空留下的话是：也许你回到这500年前，其实真正要找的不是我而是她。这句话的含义其实在于，如果去追究理由，并没有终点。一个事情的结果，可能是另一个事情的原因，这是典型的佛学论点。

孙悟空当然是爱紫霞的。片中的结尾，在另一个轮回中，孙悟空将当年欺骗紫霞的话，对着另一个轮回中的紫霞说出，这时候已经是他内心的真实想法：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年……他爱紫霞，并且推翻了自己之前认定的理由。

二：爱的产生和归属

在孙悟空白晶晶紫霞三个人身上各有爱的产生和归属，我认同的只有紫霞的。但还是先按三个人的不同来比较一下。

孙悟空对于白晶晶和紫霞的爱是完全不同的。孙悟空对白晶晶的爱，也就是他说的有理由的爱，这个理由是什么?我真觉得可以套用金某某的理论即心理补偿和性。他遇到白晶晶的时候还是一个山野匪帮，和一群男人们一起鸡飞狗跳的干着抢劫的事业，很多细节都说明了他对于性的需求，包括一些滑稽搞笑的拿生殖器官恶搞的片断，男人们之间的粗话和沙僧这个角色的暗喻(强大的男性形象的树立需要用一种个人情感崇拜去完成，在这里不是重点暂不细谈)。当孙悟空遇到白晶晶，首先是被她的美貌吸引，然后展开追求，继而产生互动，最后发展到性。两个人在河边互相脱衣服这就是明显的性行为，尽管没有XXOO(当然不会发生这又不是A片)。肌肤之亲使孙悟空更加确定了爱的产生也确定了白晶晶就是自己爱的归属，并愿意为她付出一切(之前孙悟空其实是个对任何人都不会主动付出的人，看他怎么对自己的部下们就能知道)。我说的性并不是实质性行为，性幻想和性的准备都是在感情中的性的因素。

白晶晶对于孙悟空的爱是两个时空的因素的集合，500年前的孙悟空玩弄并抛弃了白晶晶让她不断地寻找着孙悟空想用杀死他的方式来弥补自己感情上受到的伤害。对于白晶晶这样的人来说，爱和恨是随时可以交替变幻的，她和她姐姐都是这样子，时而亲近时而仇杀永无休止。白晶晶其实代表了普遍的感情上受到挫折的人，500年后当她再次遇到孙悟空，一开始的反应是要杀他，可后来以为他只是一个很像孙悟空的人(这个有点纠结，孙悟空不回到500年前去见紫霞就不会有后面的孙悟空，就和蝴蝶效应里面说的一个道理)，白晶晶对于这个孙悟空的好感多半来自对于以前的感情的替代，因为她在很多细节对于面前这个孙悟空(此时还未具备威力)是一种轻视的态度，但是最后仍然愿意为救他而死。白晶晶在河边的哭泣，那是因为之前的伤害造成了情感脆弱而哭泣，是那么的可怜。她也有对于感情的缺失，面前这个人正是一个合适的补偿，尽管其实是同一个人，但是她看来只是一个相像的人。也是在迷乱的情况下产生肌肤之亲，这种肌肤之亲也是对于过去未实现的肌肤之亲的补偿，但是，白晶晶的情感缺失最重点在于被爱，可是面前这个孙悟空是死心塌地爱她的，当被爱这个目标达成，她也坦然赴死，因为已经没有缺失了。

紫霞对孙悟空的爱的产生，在诸多理性的思维里是不被理解的。很多人觉得很奇怪，为什么她的爱情观是那样的，尽管对于她爱的表现和最后的结局都是认同的，但是很少有人细想过她的爱产生的原因。可是我却深深认同!简直是完美。紫霞对孙悟空不是一见钟情，第一次见到他就将他打了一顿并加以虐待，当奴隶带在身边。紫霞根本不是一个以貌取人或者遵从社会安排的人(拒婚并放弃神仙身份)，她对于爱情只有一个标准，那就是“命中注定”，她说谁能拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。拔出紫青宝剑并不是一个力量的符号，因为紫霞是仙子她用法力将宝剑设定为只有她在命运中寻找的那个人能够拔出，别的人都不能拔出。紫青宝剑可以说是一种象征，这个象征就类似于一个触发点，就算是一个癞蛤蟆拔了宝剑也是她的如意郎君，紫霞完全不会因为任何现实的权衡和任何目标的达成来设定自己的爱。用我的话来说紫霞的爱就是“纯爱”，纯爱的起因不应该涉及到身体现实或任何目标性的思维根源，她的爱就是一个契机一种奇遇一种独一无二的偶然。当她看到孙悟空也就是她平时虐待的被她看作丑八怪的奴隶在阳光下无意中拔出紫青宝剑，她表面上什么也没有说，但是内心已经非常明确这就是她要找的人，并用自己的努力和生命去达成爱的归属。

孙悟空对于紫霞的爱是一个曲折的过程，他初遇紫霞就对她的暴力和强势很反感，当紫霞直截了当的说你就是我爱的人，他没有做任何表示。他内心无法容忍自己和紫霞产生感情也不会对紫霞产生感情，一个原因是因为已经确认了白晶晶是自己的感情归属，另一个原因是紫霞不符合不对应他对感情的设定，紫霞不能弥补他的心理补偿，更不能让他产生性的想法，因为她对自己最初的暴力对待让自己对她产生了身体的抗拒。他对紫霞的示爱是没有任何感觉并且极不耐烦的，他将她抛弃并逃离的远远的，紫霞伤心之后也放弃了自己原先对于爱情的祈望，决定嫁给牛魔王。当孙悟空再次遇到紫霞，是在牛魔王和紫霞的婚礼也是自己和牛魔王妹妹的婚礼上。这个婚礼的实质是一场阴谋，紫霞结婚意味着对爱情的放弃让自己彻底忘记孙悟空，孙悟空结婚是为了在婚礼后拿到拿到月光宝盒回到500年前去救自己的爱人白晶晶。在一个紧要关头，孙悟空为了利用紫霞的法力帮自己达成目标，用一段完全是假话的对白欺骗她并且达成了目标。这就产生了后面孙悟空自己所谓的内疚，而紫霞也在钻入孙悟空的身体后看到他对自己的欺骗，没有任何怪罪，只是留下了一滴眼泪后就离开了他，这滴眼泪永远的留在了孙悟空的心中。

孙悟空是怎样明确自己爱上了紫霞呢?当他戴上头箍变成齐天大圣，决意保护唐僧去西天取经，内心对于紫霞的爱是感激和接受的，但是却不打算去按照紫霞的意愿去实现，因为他已经不是原来的那个凡人孙悟空，而是以一个神的高度打算去化解人世间所有仇恨的齐天大圣。紫霞的爱只是人世间所有的爱其中之一。孙悟空戴上头箍以后就要舍弃情欲，非则头箍就要变紧，来束缚他。取经前和牛魔王的决战中，孙悟空又遇见紫霞，紫霞要求和他一起同行去西天取经，他再次拒绝但已经不是因为内心的否定而拒绝。可是当紫霞死在他面前，身体飘向太阳，他紧拉着紫霞的手，头上的紧箍咒已经表示他此时动了深情。紫霞临死前那句话：我猜到了开头，却猜不到这结局。令孙悟空再也无法掩饰自己，他的爱经过长时间的压抑和偏离，最终爆发。

爱的产生和归属，每个人都是不同的。这个世界上有很多个孙悟空白晶晶或者紫霞，之所以会有关于爱的纠结爱的不平衡爱的无法实现的实质原因，就是因为爱是两个人的事，而并不是任意两个人对于爱的产生和归属都能契合。但有时候，爱也是一种力量，这种力量产生的后果并不是改变一个人，而是引导出这个人藏在各种外在因素的压力或者内在因素的分析诠释背后的深埋于心中的爱，而不是口头不断念叨的和分析得出的。语言表达和心理分析终究是不足的，爱只能去感受。那么爱是一个字眼，但是却被不同的语言不同的行动阐述和演绎着。用我的话来说即是，爱的感受是相同的，对于爱的表达却是千差万别。

三：用爱的方式来完成自我界定

在紫霞和孙悟空的爱情中，自我界定是一个很重要的因素，故事的产生是因为这个，感情的曲折是因为这个，结局也是因为这个。在相遇前每个人自身都有各自的经历但都还未完成自我界定，通过这份爱，两个人都完成了对自己一生命运的定义。这部电影的主题歌是《一生所爱》，非常美而且十分切题。自我界定，即是，孙悟空是一个什么样的人?紫霞是一个什么样的人?他们原本是什么样的?后来又转变成什么样的?是如何转变的?

孙悟空是一个什么样的人?我记得以前读书的时候，北影一个老师(庄宇新《爱情的牙齿》的导演)对我说他觉得《大话西游》里面的孙悟空其实比中国连续剧中的孙悟空更合理更具备原著里的精神。孙悟空玩世不恭武功高强并且极其叛逆，但是最后怎么就甘愿死心塌地随唐僧去取经呢?取经路上千辛万苦并且波折不断没有发自内心的意愿是不可能坚持下来的。孙悟空是如何做出这么重大的转变?一个曾经操翻全世界的人如何决定为了人世间的芸芸众生去完成这个使命，这个“经”对于他来说意味着什么?我看到原著写的很贴近人性化，在他们成为神之前的各种人性习惯比如猪八戒的好色唐僧的势利无情等等都是神来之笔，原著里的孙悟空对于唐僧是有很多不满和埋怨的，但是他有着比唐僧更大的取经的决心，很多时候他都是主动的并且意志坚定的。孙悟空这个人你根本不能让他去做他不愿意的事情，原著里是如来佛将他压在山下五百年，这五百年他怎么过的?不可能只是醒了睡睡了醒吧，这五百年中，如来佛的意思是让孙悟空安静的充分的看清楚人世间的百态(他当然看得见因为他是千里眼)孙悟空是个石猴所以没有人性也不了解人间。只有让他了解人间产生人性后产生主观意愿才会去取经并成为神。

而《大话西游》里面不可能像央视连续剧那样用一组一分半钟的概括叙事镜头来讲这五百年和他内心的转变。当然多数观众其实只想看剧情并不在意他的转变是否合理，但是好一点的电影总归还是讲究点的吧。《大话西游》将这转变的根源设定为爱，爱让他完成由人到神的转变。这份爱，先是由不爱，转变成感动，转变成接受，转变成主动的去爱，最后转变成对于人世间的爱的真谛的领悟。(既然爱是可以转变的，那理由又有什么屁用呢?)用我平时一直说的那句话-爱的最高境界就是爱全世界，最好的解释了孙悟空为什么要去取经。

孙悟空的自我界定就是成为神，他不是一般人他是齐天大圣他具备解救众生的能力，成为一个人对于他来说不是终极使命。和白晶晶的感情就是一份普通人的感情，普通人大概可以将紫霞看成神经病或者入侵者，并坚持自己原本的感情归属和白晶晶在一起过过小日子做做爱或者经历生活里其它的琐碎的什么。但是要成为神，就要去领悟爱的真谛并站在一个高度去化解人世间的仇恨，这一切都是要以牺牲为代价的。

紫霞则是和孙悟空相反，爱让她由神转变成人并为爱牺牲了一切。紫霞很清楚自己要什么，天界不让有爱情她便到人间去寻找，她根本不稀罕去做神仙，只要能遇到爱的人就算成为凡人也没关系。但是成为凡人却是要面对死亡的，神仙当然不会死。紫霞在这一点上却想的不太远，她死之前说：我猜中了开头，却没有猜到这结局。她最期望的结局是和所爱的人永远在一起，并不是死亡。但是她也没有办法，因为第一次孙悟空抛弃她，她选择死但是又被牛魔王救起，第二次孙悟空拒绝她并叫她回天庭，她哭着说我已经爱上了别人就已经不能做神仙了。孙悟空已经为了更高的自我实现去行动，而她却不能随行，这时候已经注定要失去他了。紫霞和孙悟空这个时候其实都是痛苦的，但区别在于紫霞很坦诚，孙悟空还是一如既往的假装着。紫霞说完这句话之后不久就死了，却是死在所爱的人怀里，在死之前，孙悟空却再也没有假装了，当紫霞飘向太阳，她瞑目之前一定是看到了孙悟空的真情流露，因为死，让孙悟空不再假装和掩饰对自己的爱，这是紫霞的胜利。这时候，死亡和为爱牺牲，已经是紫霞实现爱的唯一办法了。

所以，紫霞的自我就是爱，为爱而生为爱而死，她的自我界定就是实现爱，实现爱的途径就是为爱牺牲。紫霞纯真勇敢并且同样叛逆，为什么一定要叛逆呢?不具备叛逆精神的人容易随波逐流，怎么可能实现一份完全脱离现实的理想化的爱情呢。并不是所有的爱情都一定要反常规或者故意和伦理对抗，但如果遇到了呢?

额，以上三个论点是我在这个电影中仅仅对于爱情方面的理解。这个电影很丰富还有数之不尽的可以挖掘的别的什么，写它的人也很多。我写这么长其实也没有多少人有兴趣看，我当然也不完全是为了给别人看而写。同我自己联系起来，凑巧遇到的感情都是大大脱离现实并且完全不能被容于现实的。我对现实很反感，对于爱的理性约束更反感，对于一些人在爱的过程中所做出虚掩和逃避反感至极，什么时候停止欺骗和伪装?我觉得真正的爱，不应该有目的不应该考虑过多的身体因素更不应该完全等同于现实生活，而应该完全听从自己内心的感觉，就像紫霞那样。

其实我是抱着试试看的态度看完了这部《大梦西游2铁扇公主》，没想到看完，腿也不酸了，腰也不疼了，泪点也变得低了。

哈哈，开个玩笑。我原本觉得网络喜剧嘛，又是西游题材的，桥段嘻嘻哈哈，闹闹腾腾，也就糊弄完事了，然后这部电影打了我的脸，讲真，我真的看出了二十年前《大话西游》的感觉!

《大话西游》里，孙悟空叫铁扇公主“小甜甜”，没有人质疑过为什么会有这个称呼，这部戏给了你完美的答案!

真的很值得一看，也重新解读了火焰山这一难，很难得!

女生节看的《西游降魔》，感觉挺好，充满想象力。他讲述了唐僧如何从一个驱魔人修成正果的故事。故事的关键词之一就是儿歌三百首。印象比较深的是以下几个场景。

场景之一唐僧出手降魔。唐僧一出场表现的絮絮叨叨、书生气十足，试图从逻辑上去解释为什么那只大古文鱼不是妖怪，真正的妖怪还没有被抓到。这种迂劲儿和《大话西游》里的唐僧有些像。在抓到妖怪之后，唐僧拿出了他的降魔利器——儿歌三百首，去唤醒这妖怪心里的真善美，来去除他的魔性。别说这儿歌三百首真的挺好听的。

场景二唐僧质问师傅。舒淇用她暴力和法器三下五除二的收了妖怪，这是唐僧不擅长的。他有些失落的回到师傅那里，问师傅是那个儿歌三百首真的能降服妖怪吗，或者说是不是他的能力不够，救不了那个四五岁的小女孩，他感到很难受。师傅说，你做的很好了，不是已经救了一个孩子了吗，就差那么一点点，你就可以了。

场景三是唐僧成了音乐老师，这个地方也比较精彩。舒淇为了和唐僧成亲，假装被驱魔人同行抓住，唐僧也被抓住。唐僧因为带了儿歌三百首，所以可以假扮音乐老师，来躲过一劫。舒淇呢，就成了他的老婆。后来，唐僧发现了这原来是一个局，就是想骗自己成亲的，就生气离开了。拍的节奏很紧凑，我也被骗了，后来知道这原来是个局，才松了口气呵呵。这一段，同行的对话，我听不懂，一开始以为是韩语，仔细听下，应该是类似于忐忑，也是时尚元素之一。

场景四是舒淇死的时候。这部分我感觉还比较圆满，尤其是唐僧对舒淇表白那一段。是啊，人只有爱过才懂得真正爱，只有执着过才能真正放下，这就是差的那一点点。而那本被撕碎了的儿歌三百首，翻开一看，竟成了大日真经，原来是舒淇一块一块粘起来了，再一次回归真善美。

值得再次细细品味。

看完电影《西游2伏妖篇》，整体感觉不错，无厘头对白、桥段、背景音乐等充满浓郁的周星驰风格，结合精彩的特效以及整体在线的演员演技，都使这部电影让观众感觉燃并快乐着，美中不足的是最后一点剧情让我感觉节奏不妥，可能是我蠢吧，先来一篇影评。

(一)

先说“西游”这个IP，从电影创作角度来讲，近年各种层出不穷的相关题材电影让人感觉已经快要拍烂了，其中电影质量参差不齐，有的也拍得好，但总会让人感觉审美疲劳，中国的大部分观众对于《西游记》的普遍期待就是看取经路上孙悟空如何打怪耍帅嘛。

但周星驰创作的“西游”系列，又颠覆了大家的认知，重新以他的角度去解读了《西游记》。有人说从《大话西游》、《西游降魔篇》、甚至《西游2伏妖篇》都是在恶搞，甚至暗黑恐怖，镜头血腥残忍，毁童年。这我不认同。准确地说，应该是在原著基础上的创新及突破，同时不破坏原著的故事、主旨脉络。

《西游记》里描述的，本来就是一个妖魔横行的世界，孙悟空本来就被描述的阴险狡诈、吃人、近女色。我们过去看到的一些老版《西游记》，更多是社会主义核心价值观基础上塑造出来的形象。在影视创作层面，周星驰对其改编的创新我认为是很好的，作为不断成长的观众，我真不能也真替你不能忍受每年看的《西游》都是那么美好。

(二)

《西游伏妖篇》虽然不是周星驰自己导演，但从对白到背景音乐都完全是周星驰的味道，加以徐克在特效、动作方面的养料，出来的电影已有基本的质量保证。之前盛传小鲜肉演技会毁了这部影片，但整部看下来，然而却没有。每一个演员面对不同电影和导演都会有他不一样的发挥，也会有一个演员比较适合的角色。

很多商业片、青春文艺片的出品制作团队是根本不会考虑太多一位演员和角色的契合度多少，更多考虑的是人气流量是否有收益保障，经纪公司为赚钱不管剧本是不是狗屎都会安排艺人去拍，背后还有更多影视圈的灰色关系。所以，可能吴亦凡、林更新过去在一些片子的演技不被认可，但起码在《西游伏妖篇》里，是有所进步的。观众们可能忘记了，林更新在《三少爷的剑》里演谢晓峰简直是灾难，吴亦凡在《夏有乔木雅望天堂》里简直就是面瘫。

而这几位演员都很好将片子对于角色的定位表现得很到位。观众可能会觉得，唐僧哪里是这么呆萌搞笑的?孙悟空在片子里怎么这么拽?我觉得一部电影作品里面，演员不是在按原著演，而是按改编过来的剧本和导演要求去演。我们只需要关心的是，他们在这部电影能否将角色演得与剧情融合，不出戏，以及导演编剧能否将人物形象塑造到位，就足够了。

(三)

如果说《降魔篇》是玄奘的自度，那么《伏妖篇》就是度人度己度妖。西游题材的作品可以衍生出很多不同的认知价值、社会价值的解读。

比如这两部电影的剧情里，沙僧是当年从河边解救落水儿童被误当人贩打死的鱼妖，猪八戒因为长得丑而被妻子和其情人用钉耙打死，孙悟空追求理想的自由及不羁被佛祖压在五指山下五百年。他们本性都不坏，沙僧妖身却善良，有错吗?八戒人丑却专情有错吗?悟空有能力本也不危害人只想逍遥自在做花果山美猴王有错吗?但他们的下场却很无奈，导致怨念太深，以致害人害物。

这些人是否像足了当下社会的某些罪犯，因某些事生怨生恨，对社会加以报复，等到被处以法戒，才慢慢意识回头无岸。现在社会很多人有了黑点，就再也上不了岸。人们不懂宽恕，也不懂度己。而在艺术创作的范畴里，唐僧给了这些恐怖份子第二次机会。

电影里妖和人都有丑恶的一面，周星驰把自己的理念以“儿歌三百首”般的童趣表达，去提倡人内心中的真善美。

(四)

在《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》两部电影里，“爱情”都是贯穿全片剧情的一条主线。

影片有一句台词：“世间最难过的关，是情关”。爱情作为我们最伟大的情感之一，总是在用来作为各种标尺来衡量。譬如陈世美为了事业抛弃结发夫妻，就被当成千古渣男永远钉在耻辱柱上——言下之意你若放弃爱情，不是不可以，但必须有更高的理由，“事业”“前途”肯定是排在爱情之下的。诗人裴多菲有诗云：

生命诚可贵，爱情价更高。

若为自由故，两者皆可抛。

爱情比生命更可贵，那么什么能超越爱情呢?——自由、民族等更高远的信仰。周星驰的这两部电影就是用爱情做一杆标尺，衡量出了伟大与更伟大，展现出了自我爱、超我爱、众生爱。

但前作可以看到唐僧和段小姐从相识、相爱最终却无奈的过程，这个过程起码让我可以感受到唐僧这个角色从不认可“男女之情的小爱”到“众生之爱皆是爱”的思想升华，所以他承认了对段小姐的爱。

但《西游伏妖篇》在爱情线上让我感觉结局有些乏力，小善和唐僧在片中并没有经历多少，却对唐僧起了爱，在前因上的叙述有点不足，也是为很多影评人表示失望的地方。

很多人对佛家思想的理解是一旦进了这道门，就要与爱情断舍离。但人终究肉体凡胎，大爱之中怎能不包含爱情呢?只是当人要为了追寻比爱情更可贵的信仰时，就一定要度己，把“超我爱”升华到“众生爱”。

电影里面，唐僧并没有放下段小姐的爱，影片为我们塑造了一个更接近平凡的出家人，这也是我很认可这部电影理念的原因。每个人心里，都有一个放不下的人，既然放不下，就背负着上路吧。

这就是人生。年轻不成熟时，我们可能都会爱过不少人，但总会找到一个一生所爱，当你理解这种爱的力量时，却已追悔不及，只能背负这种爱去继续上路。我们也许会遇到跟自己内心所爱很像的人，但很多人理不清，又重新陷入幻觉。但影片里唐僧内心很清楚，小善终究不是段小姐。《西游伏妖篇》里最后一句台词让我有所触动，唐僧对小善说：我的心里，再也不容纳不下第二个人了。

放不下，回不去，就放在心里作为前行的力量吧。有过痛苦，方知众生痛苦;有过牵挂，了无牵挂。

猪八戒说话从不经过大脑，看上去、听上去， 简直就是一个特大蠢蛋。但   在给人这种感觉之余，也时常让人忍不住捧腹大笑。     我们可以从猪八戒说出的话中体味了解到他的好吃懒做、好色和喜爱挑拨离   间，可是尽管如此，他依旧令人觉得他十分可爱，他十分忠诚，对所有人都油嘴   滑舌，但到了保护师傅唐僧时，他义不容辞的加入战斗，他也许没有孙悟空这么   能打，但他的这一片心让人感动。    但不可否认的是，他很蠢，很爱搬弄是非。比如在与白骨精一战中，孙悟空   火眼金睛识辨出给他们饭菜的是一个妖精，上去打她，那个妖精狡猾的逃跑了，   留下了一具尸体，和变成癞蛤蟆、蛇的饭菜。原本唐僧已经相信了孙悟空的解释，   可是猪八戒的一通胡搅蛮缠，说是孙悟空打死这个人，怕师傅怪罪，故意变出来   唬师傅的，让孙悟空有口难辩。      猪八戒的另一个缺点就是好色，他在高老庄娶了一个媳妇，在盘丝洞时他因   为看见七个蜘蛛精在温泉里洗澡，也跳进了温泉，所以被蜘蛛精绑回了盘丝洞，   害的孙悟空又要多一件事，把他救出来。    还有一次，菩萨为了试一试他们师徒四人有没有禅心，而变成一个寡妇和她   的三个女儿，要把她四个美貌如花的女儿嫁给师徒四人中的一个人。其他三人都   互相推辞，只有猪八戒一人要去相亲，他还贪心的想把三个姑娘都娶回家，得知   三个姑娘互相谦让，她居然想娶他的“丈母娘”。    所以说，猪八戒的“蠢话”可以反映他身上的所有缺点，虽然他又懒又馋又   不肯动脑，但他的心的还是好的，他的各种蠢话也反映出他的可爱。

"Sugar man ，wont you hurry……"寻找小糖人，记录片一开头的自由曲风的音乐深深打动了我。作为2012年最佳奥斯卡记录片，寻找小糖人讲述的不仅仅是一个自由音乐人的传奇故事，更是展现了一段带有微甘的70年代年轻人的记忆。

在七十年代的美国底特律艰难地生活，富有才华的自由音乐人Rodrigue在发行他的第一张专辑《冷事实》，在美国毫无反响，在另一张专辑也同样石沉大海。于是失望的他回到现实，重新做回建筑工人的劳力工作。但即使是这样，Rodrigue在落魄中也保持着优雅品质，包括一种自由的灵魂，独立的人格与哲人思想，宛如一个先知。

让我印象深刻的镜头是年老的Rodrigue在白茫茫的雪地上艰难地前行，虽然步履蹒跚，但充满着坚定。即使成名后，所有和Rodrigue相关的人生活都发生了变化，包括有些人富裕了起来。而Rodrigue本人却过着低调与以前一样的生活，还是按时去干些体力活才能过活，他一生保持着自由的灵魂与优秀的品质，相信梦想，荣辱不惊，淡泊名利，这算是一种伟大的人生态度。

即使Rodrigue一家人生活在底特律最底层，即使他们常常搬家不算家只能说是有住的地方而已。Rodrigue教育子女的生活，他带孩子们上只有图书馆、美术展、博物馆等，任何能让他们感觉光明进步的地方，甚至是只有上流社会精英人士才能到的公共学习场所。终身学习的态度，永远保持着向上的人生精神。

但恰恰就是在美国只卖出六张的《冷事实》专辑，通过机缘飘洋过海来到南非，成为那个年代南非人反抗种族隔离的革命圣歌。因为七十年代中期的南非处在种族隔离政策的阴霾之下，南非受到全球最严厉的制裁，与世隔绝。Rodrigue的自由曲风音乐解放了那一代人的个性灵魂，同时他自己的才华终于得到了赏识与音乐梦想最终的实现。

“谢谢你们让我活着。”Rodrigue见面粉丝，在舞台上讲的第一句话，Rodrigue在南非举办的六场音乐会演唱会票销售一空，获得巨大的成功，成为南非中与滚石乐队媲美的音乐斗战士。即使这样，Rodrigue面对荣誉与名利，面对着南非万千粉丝的狂热，他笑容安宁平静，好像在很久以前就知道自己的人生梦想终将达成，音乐上的努力与热爱生活终会有那么一刻得到奇迹的回报。

这个电影是徐克导演，周星驰编剧监制，说实话徐克老怪第一次让我失望是在《龙门飞甲》，作为一个香港电影和武侠作品的半吊子爱好者，《龙门客栈》一直是我心目中的经典，而龙门飞甲故事乱七八糟，主线不明，节奏松散，结尾时与主线无关的找宝藏桥段更让我一脸懵逼，最重要是这部电影没有魂，没有武侠中快意恩仇，生死由天，士为知己者死的那种江湖侠义。说了这么多，我只是想说，《西游伏妖篇》，也没有魂。

故事剧情，放在十年前，也配得上老掉牙三个字：师徒不合，师傅丧失了法力，靠打怪这样的外部危机解决人民内部矛盾，最后师傅法力回归，师徒重归于好。故事老虽老，但是讲好也绝对精彩，可惜这部电影似乎没有想讲好故事的意愿，没有足够的故事情节铺垫与设定，唐僧和孙悟空的人物性格根本立不住，导致对立与交锋看上去像笑话(当然这也与吴亦凡那炸裂的演技有关)，而故事的节奏很松散，电影不是电视剧，可以一集集的打怪升级，没有一个大主线，漫无目的的西行，走一段打一个怪，对电影节奏的损伤是很大的，这使得除了特效外，觉得这个电影很敷衍，透过屏幕，我似乎看到了徐克在说：嘿嘿，爷特效牛逼吧，你们这帮大陆村炮看傻了吧，星爷在说：嘿嘿，看，又是西游啊，一生所爱放了4遍呢，你们这帮扑街感动的直哆嗦吧。

说一下搞笑方面的，影片的笑料还是很密集，觉得和西游降魔篇差不多，但不如美人鱼好玩一点，最让我会心一笑是沙僧的反差萌，明明是个智障一样的人物，有时说的话却极度睿智，让我想起了海绵宝宝里的派大星

另外不得不提吴亦凡的演技，其实我对吴亦凡比较喜欢，因为我喜欢老炮这个电影，里面吴亦凡的表演中规中矩，但这部电影，我看着他全程一个表情的脸，一直担心，他的下巴会不会掉下来…

最后总结一下，这部电影没有情怀，故事性很低， 当成一部纯粹的特效搞笑片，是可以的，尤其是特效，非常不错，但故事别期望太多，不如西游降魔，不如美人鱼

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4.2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感大全

要说我们班的奇葩组合，那可是不胜枚举。但最著名的，莫过于“西游人物”四人组了。

辛悟空

说起辛悟空，那可是我们班的“活宝”，他的身上总有一股使不完的劲儿，平日里是上蹿下跳，好不快活，把整个教室当成了他的“花果山”。

有一次，上李“魔头”（数学老师）的课，趁“魔头”不注意，赶紧扭后头去说话。不知道是不过瘾还是怎么的，竟然还手舞足蹈，完全将课堂置之脑后。终于，被李“魔头”发现了，“魔头”盯住辛悟空不放，可“悟空”却没有发觉，继续滔滔不绝绘声绘色地说着，没有丝毫要收敛的意思。

“辛佳骏，你耍猴儿呢？”李“魔头”大喝一声，这才把“辛悟空”唤回了人间。

王八戒

这位王八戒是个重量级选手，体重120斤，性格火爆，与“辛悟空”一言不合就开打。

你看，这又打开了！

只见辛悟空一记扫堂腿，扫得王八戒一个趔趄。王八戒也使用了大力无敌掌，朝辛悟空一拍。辛悟空一闪，仗着灵活，欺负王八戒傻大黑粗，动转不灵。可是王八戒也是不好伺候的主儿，对迎面冲来的辛悟空一闪，顺势将辛悟空一推推倒在地，接着使出了杀手锏——泰山压顶。孙悟空只好认输。

郭悟净

郭悟净是我们班的和事佬。谁和谁只要一发生矛盾，只要郭悟净出面，大事化小，小事化了。王八戒与辛悟空的矛盾，有一半是郭悟净出面解决的。在一次次的劝架过程中，他也练就了一身好本领。

有一次，一个黄毛小子不住地挑衅郭沙僧，终于，郭沙僧便使出了绝招——降龙十八掌。三招过后，那厮便跪地求饶。

宋唐僧

平日里，宋唐僧始终保持着一副不温不火的样子，嘴巴如同被下了魔咒，任凭别人磨破嘴皮，他也油盐不进，金口难开，似乎对一切事情都视若了然，成竹在胸。

这就是我们班的“西游人物”组合，祝愿他们“师徒”在一起，能取长补短，共同进步吧。

题记：认识金砖，读懂金砖，感受世界正在发生的嬗变。——吉姆·奥尼尔

没有看该记录片之前，我只懂“金砖五国”包括了中国、俄罗斯、印度、南非和巴西，但是对其成员的历史和国情等方面都了解不多。《金砖之国》让我认识了“金砖”，读懂了“金砖”，深刻地感受到世界各角落正在发生的巨变。

这部纪录片分为九集，每集45分钟，分别详细地介绍了除中国外其他四国的概况（我也很纳闷为什么没有拍中国），可谓“浓缩就是精华”啊。它是央视继《大国崛起》、《复兴之路》、《公司的力量》、《华尔街》之后的第五部力作，历时15个月才完成。片中那洋溢着异域风情、壮阔优美的画面，那散文诗般凝练的解说词，那令人扼腕慨叹的历史沧桑，那崛起的经济，那悦耳的背景音乐和豪迈的主题词，无一不令人震撼。它兼具纪实性、开创性、可视性和全面性，是一部连接历史与未来，体现现在，兼具国际视野与中国思考的鸿篇巨制。由于“金砖国家”这一概念出现的时间不长，对于金砖现象的研究还处于起步阶段，研究成果更是少之又少，所以这部片给我们提供了了很好的材料。可以说这是中国观众深入了解金砖国家和世界发展动态的“一扇窗”。该片通过对金砖国家的政治、经济、文化风俗、民生民情、历史变迁和发展中面临的机遇与挑战等方面的介绍，系统地阐释了金砖国家在全球化、区域经济化背景下参与国际分工及其所扮演的角色。该片的描述很客观、理性、全面，资料丰富又详实。它生动地展示了当今世界格局演变过程中，金砖国家崛起的历史脉络、经历的过的困难和低迷期及其未来的发展趋势。

从资料中我们不难发现，金砖国有很多相似之处。比如说：都有巨大的人口优势，丰富的资源优势及优越的地理位置优势；都有巨大的市场潜力和发展潜力；巴西、印度、南非、和中国都有过一段被殖民的历史；在历史的艰难时期都有伟大的领袖挺身而出，肩负重任，大胆创新地实行改革，如中国的邓小平爷爷，南非的曼德拉总统，巴西的卢拉总统和卡多佐总统，还有俄罗斯的普京和梅德韦杰夫总统；各国都致力于打造一个“硅谷”：中国的中关村，印度的班加罗尔，俄罗斯的斯科尔科沃，巴西的坎皮纳斯。

“金砖五国”的国土面积总和占了世界的28。8%，人口占了世界的42。88%。因此，国际货币基金组织预测：到2014年时，金砖之国在世界经济增量中的比例将达到61%。这个团体在全球治理和可持续发展等重大问题上发挥着越来越重要的作用，推动着国际秩序朝更加均衡的方向发展。金砖各国应求同存异，优势互补，互相借鉴，加强合作，这样才能实现共赢甚至多赢的局面。

正如该记录片的总顾问陈雨露先生所说：“金砖之国更贴近之国。”是的，透过该片，我们更好的了解了世界，也让世界更了解中国。“他山之石，可以攻玉”，善于学习和借鉴他国的成功之道，做到知己知彼，才能使我国屹立于世界而不倒。作为大学生的我们也应如此，了解他人，取长补短，剖析自我，反省自己，关注国内外最新态势，把握个人发展机遇。《金砖之国》启迪我们如何将自己打造成“金砖”，如何更好地体现我们的含金量。是金子定要发光，“用年华赋春秋卷”，希望每个人都可以书写自己最绚烂的人生。

大话西游是人们印象中的经典，承载着一个时代的记忆，是不可替代的回忆。如今大话西游3重新被搬上荧屏，那么其中的故事情节和情怀，有带给观众怎样的观感和体验呢。

大话西游3的观后感一：

《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托，也没有周星驰这个招牌，则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木，影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”，并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素，也想要重新演绎《Only You》，却流于其表，让人看得十分尴尬。

对于大部分的中青年一代的影迷来说，詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》、刘镇伟、周星驰及他们合作的《大话西游》系列等，都是绕不开的记忆，也就难怪年初周星驰自编自导的《美人鱼》能以迅猛之速打破了众多的市场纪录。可惜，试图用一张张新面孔再度演绎“刘镇伟式”故事，却又让人看得尴尬，这部《大话西游3》便又是一部典型。

无厘头式的喜剧风格，与镜花水月式的虚幻缥缈的爱情，构成了刘镇伟影片的两大支柱，而打着情怀的名义炒隔夜冷饭的《大话西游3》，自然也离不开这两大特色。“无厘头”，原本是流行于广东佛山一带的俗语，指的是一个人说话或者做事缺乏中心，没有明确的目的，甚至可能粗俗随意，令人费解，但可能其实质上有着深刻的社会内涵，只是通过表面上嬉戏、调侃、玩世不恭的方式表达出来。

九十年代初，香港人面临政治环境变迁的迷惘，这一时代背景让无厘头文化突然借助于刘镇伟与周星驰合作的《赌圣》大红大紫起来，而《大话西游》系列尽管在当时的香港本土市场反响平淡，但却备受互联网一代的年轻人欢迎。

《大话西游3》没有了特殊时代背景作为依托，也没有周星驰这个招牌，则使得所谓的“无厘头”成为了无根之木，影片固然想要不断地再度解构《西游记》或重写“大话西游”，并又加入了迈克尔·杰克逊、《阿凡达》等当代通俗流行文化元素，也想要重新演绎《Only You》，却流于其表，让人看得十分尴尬。

“如果上天能够给我一个再来一次的机会, 我会对那个女孩子说三个字: ‘我爱你。’ 如果非要在这份爱上加上一个期限, 我希望是……一万年!”而很多影迷对于《大话西游》的记忆，也离不开这句脍炙人口的经典台词，因为错过，或者说不可得，成为了一生的遗憾与回忆，这点在刘镇伟的《大话西游》及《机器侠》、《无限复活》、《天下无双》等影片里依然一再地出现，并延续到了《大话西游3》中，牛魔王的妹妹牛香香因为哥哥杀了她的初恋而成魔，紫霞为了自己心爱的人过得幸福而舍弃自我，但至尊宝却摇身一变成为了王大锤……

相对于一些电影人的“毁人不倦”，有两位香港编导则是在“自毁”的路上越走越远，一个是王晶，另一个是刘镇伟，王晶活生生将众多人记忆里的《赌神》系列变成了东拼西凑只有桥段缺乏神采的《澳门风云3》，而刘镇伟则一次次“无限复活”《大话西游》这个IP，为青春时的美好记忆涂上浓浓的彩妆，依然掩不住内在的苍白空洞。

大话西游3的观后感二：

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。1994年导演刘镇伟用经典剧作《大话西游》，将周星驰推上了“太白有鸟道，横绝峨眉巅”的喜剧之王巅峰之座，西游记也“旧话新说”，换上了一件观者喜爱的新衣。

时过境迁，提起《大话西游》，观者还是能回想起“长忆别时，景疏楼上”，悟空和紫霞在沙尘潇潇中忘情拥吻;紫霞含泪凝视悟空，如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”般带着迷离的笑泪从空中坠落;那一句为人传颂的“曾经，有一份真挚的爱摆放在我的面前，我却没有珍惜…”等等经典桥段与场景，剧中有遗憾、有纠缠、也有笑中带泪对感情的思考。一部经典剧作中情感、对白、节奏、叙事等重要的因素，《大话西游》全都有。

“云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声”的《大话西游》将无厘头喜剧发挥的淋漓尽致的同时，剧中喜泪参半的情感也让影片在观者心中留下了无法抹去的眷恋之情。好在刘镇伟导演深知《大话西游》在众多观者心中的情感位置，在精心筹划后，《大话西游3》正式于2016年9月14日在内地上映。

刘镇伟导演延续了《大话西游》中魔幻爱情的剧情结构、伸展了《大话西游》中穿越时空的情节设计。剧中讲述了死在牛魔王叉下的紫霞仙子，将会通过月光宝盒看到即将发生的事情，为了避免惨剧，她选择回到从前不让至尊宝爱上自己。而至尊宝又再次重逢一直在等待他的白晶晶。前世今生的种种爱恨纠葛再次在九道轮回里再次上演，一段不屈服于命运，为情人穿越时空而牺牲的爱情故事，让观者体会到在时光倒流路途中的爱恨痴缠、在时光倒流跋涉中的梨涡盛酒、在时光倒流追随中的眉心蕴愁，《大话西游》有了最新的版本。

“旧物换新颜”的《大话西游3》在演员阵容的搭配上让观者新鲜感十足，不同之处在于“世事不同心事，新人何似故”，当家花旦唐嫣饰演紫霞，最新人气王韩庚饰演至尊宝，演技一流的莫文蔚 饰演白骨精，更有极力搞笑的吴京、钟欣潼、谢楠 、陈嘉俊演员空降《大话西游3》，不经让观者好奇到底《大话西游3》的演员之间，会擦出什么样的火花?

“惟经典之所美兮”，如今的《大话西游3》，将20年前的凄美感翻转成了完美。也许它并不能完结这个故事，但是它却能为意犹未尽的影片回忆画上惊叹号。惊叹导演刘镇伟对《大话西游》的执念，也惊叹观者对《大话西游3》的关注度，在缅怀经典的同时，不少观者接受了《大话西游3》新的构造、新的呈现，也有不少观者觉得经典不该被翻拍。有渴望看到不一样结局《大话西游》的观者，也有宁愿留在曾经的观者，融合了新时代的人不同的思维方式和勾勒目标，观者将对《大话西游》有不同解读。

《大话西游3》何须超越前部，只要爱过，方知情深，醉过，方知酒浓，就足够了。让人眼前一亮的至尊宝韩庚踩云归来、略带羞涩的唐嫣仙气十足、演技派莫文蔚性感撩衣，演员们用自己的理解诠释经典角色，导演有勇气、演员更有魄力。《大话西游3》用争议与观者共同讨论吃惯鱼肉的审美，用特效迎合经典的不足，用创新来寻找认同的可能，然而归根结底，《大话西游3》为的是成全情怀，再续前缘。

在影院中观者有的捂嘴带笑意，有的观者嗤之以鼻，到底是包含诚意突破不足，还是创意十足演技不足?需要观者带着对《大话西游》的崇敬之情和挑战之意，亲自去影院一看究竟。

大话西游3的观后感三：

《大话西游3》的故事其实跟前两部承接得还挺紧密，甚至某些地方回答了之前两部没交代清楚的地方。比如，故事开头就说，紫霞仙子拥有月光宝盒可以穿越，所以她穿越到未来，看到了自己的结局。

只是，相比于前两部的完整爱情故事，这次《大话西游3》似乎在刻意肢解前两部。当年两部经典里出现的许多经典桥段，在这里都有所展现，但每一段经典台词、经典剧情的背后，都是刘镇伟的重新诠释，也就是这样的故事让刘镇伟被网友们吐槽不止。有网友说，他们需要的只是对经典的重温，并不是对经典的解构。哪怕《大话西游》前两部本身就是被冠以后现代主义“解构”的符号，也不可以。

刘镇伟在这次的故事里，把至尊宝变身孙悟空前后的性格大变，解释成了“孙悟空其实已经死了，去取经的是六耳猕猴”。青霞之所以和紫霞共用肉身，是因为她的真身在玉帝那里，并且怀了六耳猕猴的孩子。春三十娘和二当家之所以突然生了个孩子，是因为玉帝写错了天书，所以赶紧用月光宝盒把六耳猕猴的孩子打发去了凡间，而那个孩子就是唐僧……甚至被网友们无比热爱的《一生所爱》都同样被消解，变成了牛魔王、牛香香、至尊宝等人在山洞里的一次无厘头对唱。

这样对于原作的“戏耍”让网友们最为受不了，“剧情改得太快就像龙卷风”。加上电影本身的表演风格一如既往地浮夸，让此前为了情怀而来的观众们简直欲哭无泪。有网友直接表示：“这部电影看完，真是觉得难过大于难看。就算他是导演，拥有最终的解释权，但《大话西游》毕竟代表着我们青春时期的心态，现在，这种心态幻灭了。”“《大话西游3》的横空出世，就像是给当年热爱着《大话西游》的人们啪啪啪几记响亮的耳光，仿佛在嘲笑他们那些由此而生的所有情怀都是笑话一般，太残忍了啊!”