纪念周总理影片《周恩来外交风云》观后感【实用3篇】 作文优秀20篇

电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。

《当幸福来敲门/The Pursuit of Happyness 》就是这样偶然被看到，又感动了我的电影。黑人克里斯是一名普普通通的医疗器械推销员，妻子忍受不了经济上的压力离开了他，留下5岁的儿子克里斯托夫和他相依为命。克里斯银行帐户里只剩下21块钱，因为没钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。

费尽周折，克里斯赢得了在一家著名股票投资公司实习的机会，但是实习期间没有薪水，而且最终只有一人可以成功进入公司。

学妹曾经告诉我一个故事，让我每次想到都觉得莫名恐怖。她说，她硕士毕业去广东求职，一个中学要招几个老师，结果南来北往的硕士博士挤了快有一个礼堂。可想而知，竞争有多么残酷。看来，中外求职者都面临着同样的挑战。但是克里斯和许多“80后后”的大学毕业生不同，他更加的坚韧：为了节省时间，上班时候不喝水，以避免上厕所。以疯狂地速度给客户打电话，打完一个，直接按挂机键就拨下一个电话。白天，克里斯忍受着一次又一次被拒绝的失望，带着微笑在公司和客户之间穿梭。回家，则要带着儿子穿过污秽的街道，忍受房东的咆哮。

终于，交不起房租的父子俩流落街头。克里斯和儿子在午夜地铁里相对无言，儿子不能理解为什么不能回家住，爸爸却开始玩游戏：“我们通过时光机，到达古代了!”儿子立刻兴奋地配合起来，环顾左右。父子俩在“恐龙”的追杀下，逃到了一个“山洞”里，“山洞”是什么呢，其实是一间男厕所。克里斯搂着熟睡的儿子，坐靠在厕所的墙面。午夜的灯光很惨白，这个消瘦的，营养不良的父亲，默默地流下了泪水。

父子俩依旧为了幸福到来而努力。他们开始住收容所，而面对有限的床位，这个奔跑起来像猎豹一样的人，有时候得把草原上的爆发力运用到打架上面来。儿子在简陋的收容所床上睡着了，父亲还在埋头修理推销的医疗器械，或者翻那本厚厚的笔试全书。

钱包磨损得厉害，而且，太瘪了，每张钱都很熟悉。老板要借5块钱，犹豫再三，摩挲着纸币，最终还是把钱送了出去。X血。鲜血在塑料袋里面渗开，那是一个男人所能奉献的最后。拿着卖x的钱，克里斯仍然去买电子元件。一点点的希望，都要去坚持。

对于父母，最心酸的事儿是什么呢，就是子女的一点可怜的愿望得不到满足。克里斯托夫的唯一的玩偶，“美国英雄”，在一次挤车的过程中掉到了地上。5岁的男孩悲伤欲绝，克里斯坚硬的表情下，读出的是面对困难的凶狠和惨痛。但是，无论多么深切的无望，都并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念，他们相信幸福总会落到自己的身上。“你是个好爸爸”，克里斯托夫跟着爸爸四处流浪，可是孩子的心灵，衡量的砝码和天使是一样的。

克里斯最终成为了投资公司的员工，看似冷漠的白人老板们，此时显出他们的些微温情。他忍住了泪水，颤抖着拿起自己的物品，走入了茫茫人海。在熙熙攘攘的人群中间，克里斯举起手，为自己鼓掌，那无声的，一下下重重的掌声，是在为自己喝彩。其实，克里斯托夫的“美国英雄”并没有失落。

这是一个非常典型的“美国梦”：一个人通过自己的努力，可以实现自己的梦想，幸福，会来敲门。很多人往往会关注对于梦想的树立，而往往忽略过程的艰辛。特别是，当面对一个看似无望的现实的时候，有多少人会坚持，而多少人会放弃呢?生活总是在不断地修正，并且提醒我们，顺应大潮的人总是较有可能抵达成功的彼岸。可是，确实是有些人，愿意逆流而上。我相信，这是导演对于逆行者的一点鼓励。

简单的情节，平淡的叙述，《岁月神偷》将家庭的亲情和少年的懵懂爱情演绎得真实而亲切。它让人们相信，即使在平凡的现实里，也必有巨大美的可能。

人，总要信，相信未来是美好的。60年代的香港风云变幻，一面要忍受香港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对时不时登陆的台风暴雨，但罗先生、罗太太却显得格外从容。纵使前方的道路无比的漆黑，社会人情异常的冷漠，他们依旧保持着一颗炽热而真诚的心，满怀希望地面对生活的一切窘境。在社会的残忍与不公面前，他们始终相信未来是美好的。也正因为如此，罗先生才会在大风暴下，乐观地说：“保住这个顶，一切都会好的。”罗太太才会在得知进一病危时，依旧坚定着“做人，总要信”这一信念，才会有“难一步，佳一步”的豁达。

人，总要信，相信幸福是永恒的。罗进一说：“金鱼是快乐的，因为它的记忆只有三秒……但有些事情，一辈子都记得。”即使在幻变的生命里，岁月是最大的小偷，偷走了纯真的童年，亲人的生命，以及那些曾经被我们视为最宝贵的东西。但有些人，有些事已深深印刻在我们脑海里，任凭时光的擦洗也无法抹去。就像海枯石烂的永恒也许不存在，但是如果一粒沙里有一个无穷的宇宙，一刹那里想必也有一个不变不移的时间。剧中，罗进一的生命是短暂的，但他是带着甜蜜离开的，因为他相信幸福是永恒，美好的初恋时光即使金鱼都会一辈子记得。

人，总要信，相信世界是公平的。人生在世，价值不同，每个人都有自己的路要走。或许有人会抱怨上天的不公，为什么自己不是含着金汤匙出生的;或许有人会斥责上天的不公，为什么有人过早的失去自己年轻的生命;或许……看看罗进一一家吧，在贫困面前，他们活得有滋有味，夫妻间恩爱和睦，兄弟间友爱融洽，简陋的屋子里洋溢着满满的爱;在死神面前，他们顽强搏斗，纵使倾家荡产，也决不服输!他们没有任何的抱怨。如果要问他们幸福是什么，他们定会告诉你：幸福就是，尽情地享受每一天。

人，总要信，相信世界处处都充满爱!

要从红军长征中汲取信仰的力量、团结的力量、纪律的力量、人民的力量，铸牢军魂永不动摇，备战打仗永不懈怠，赓续传统永不变色，践行宗旨永不忘本，为实现“两个一百年”奋斗目标作出新的贡献。

要认真学习贯彻习近平总书记重要讲话精神，按照中央的要求和省委的部署，在新的长征路上，不断坚定理想信念，不断坚定人民立场，不断坚定“四个自信”，不断增强“四个意识”，不断为真理而斗争，奋发有为干工作，全心全意为人民，谱写湖北改革发展和“建成支点、走在前列”的新篇章。

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1937年12月的南京，应该是绝大部分国人心口永远的痛。而记录这段痛的电影虽然不少却乏善可陈。38岁的陆川，用他的方式诠释了这段注定历百年也难忘的痛。

出于对《可可西里》的欣赏，也出于对《新周刊》相关介绍篇幅的好奇，我没有选择购买DVD版的《南京！南京！》而是走进了久违的电影院。

一开始出现的那座城墙轻轻的雷了我一下。做为中国四大古都之一的南京的城墙，即便在太平天国时代，也没那么潦倒吧。

紧接下来的镜头则很有些主旋律的味道，大批身着国军标准制服的残兵欲从城门出逃，部分决意死守的身着类似八路军灰布军服的士兵执意不愿放行，想离开者一脸无奈，要阻拦者满腹心酸。

当高举民族大义旗帜，力主死守声称要与首都共存亡的最高军事长官弃城而去。我无法责怪那些不知所措的呐喊着“当官的都跑了，放我们出去！”的军官和士兵。那一刹，国家和民族对他们而言或许已经只是一个抽象的概念。当由想离开的军人组成的方阵和由执意不愿放行的军人组成的方阵开始互相用血肉之躯进行碰撞的时候，我想起了康洪雷作品《我的团长我的团》中虞啸卿的那句台词：“仗打到这份上，中国军人再无无辜之人！”

耳边传来阵阵密集的枪声，已经绝望的战俘知道那是日军正在有计划有组织的屠杀自己的同袍同胞，不愿再迈步走向死亡的刑场，枪声响起，一个个麻木的被捆住双手的躯体倒下。愤怒、失望和羞耻让陆剑雄这个战士无话可说，他不愿坐着死去，为了保留作为一名军人面对死亡时的最后一点尊严，他选择了沉默着迈步走向刑场。身后，小豆子跟上去了，还活着的人们也跟上去了，当绝望的军人们高喊着“中国不会亡”的口号纷纷倒下，陆剑雄一语不发，死不瞑目。

刘烨用很少的台词和极精练的肢体语言把这个纯爷们的角色演得很到位。个人觉得基本没什么可挑剔的。

日军一个小队推开教堂的大门，恐惧情绪在人数上百倍于日军的人群中蔓延开来，不分男女不论老少都对着仅只一个小队的日军士兵高高举起了屈辱的双手。这一刻，什么国家，什么民族，什么尊严，在人群的心中荡然无存。有的只是对死亡的恐惧。而日军士兵内心的恐惧也不亚于他们所面对的人群，高度紧张下的角川正雄满怀恐惧的对着忏悔室的门连开数枪后破门而出的却是几具女性尸体。透过屏幕，可以感受到那一刻作为一个人的角川内心的震撼、忏悔、挣扎。

作为一个日籍演员的中泉英雄能顶着日本右翼势力的压力和唾骂以一种正视历史、揭露日军罪行的心态来演绎角川正雄这样一个角色，个人觉得真的很不容易。至少我本人很佩服。

当难民营中要求所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服时。小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时小江给人的感觉完全就是一副商女不知亡国恨的样子。而当日军向难民营要100名女性去充当慰安妇，姜老师泣不成声的解释说如果这样做了可以为难民营换回需要的粮食、菜蔬和过冬的煤，不这样做日军将摧毁难民营时，还是这个风尘女子小江在长时间的沉寂后第一个举起了手。在被带走的时候，小江转过头来看姜老师，眼中满含着泪水但同时也充满了骄傲。她用一种我不入地狱谁入地狱的方式证明了自己的尊严，尽其所能的保护了那些曾经用充满鄙夷的眼光打量她的同胞。

江一燕，这个年轻的八零后，把小江这个中国版的“羊脂球”演绎得可谓淋漓尽致。赞一个先。

唐先生，那个胆小怕事、性格懦弱的唐先生，他一心想保全他的家人，甚至不惜为此去充当告密者。但当他失去了他愿意为之付出一切努力去保护的家人后，面对那座已经沦为地狱的城市，在有机会可以走出南京的时候，他选择了留下面对死亡，让一个假扮成拉贝助手的军官把自己怀孕的老婆带出了城。他选择了坦然的面对死亡来为自己之前做错的事赎罪，临刑前夕，他不无骄傲的告诉那个日军大佐：“我的妻子怀孕了，我的妻子怀孕了”。枪声响起的瞬间，他以死亡为代价找回了自己的尊严。

在走进影院之前我一直在怀疑范伟是否适合这样一个角色。而当我走出影院的时候我已经完全相信范伟不仅仅只是个喜剧明星。

姜淑云，这个难民营的一直的守护天使，当拉贝不得不奉召回国后，她用柔弱的肩膀担起拉贝留下的担子。当她冒着巨大的危险一次次的去以妻子的名义认领那些不是自己丈夫的丈夫而被日军识破并抓住她准备带走的那一刻。她向只有数面之缘的懂英语的角川说了一句：“Killme！”（杀了我）。那一刻，我原谅了她曾经的懦弱，原谅了她在日军向难民营索要100名女性去做慰安妇时她不曾举手的退缩。

姜淑云知道她被抓去所面临的命运：被。为了能够死得稍微有点尊严，所以她向只见过数面的懂英语日本军人角川求助。最后，角川帮助她实现了这个愿望，她终于可以有尊严的死去。这是个很好但也很有破绽的桥段，当时押解他的两个日本士兵分别是一左一右的扭住她的胳膊在同一水平线上向前走的，而角川在听到姜老师的那句话后经过短暂的思索，掏出就是一枪爆头。须知角川并非神枪手或者狙击手啊，他就不怕打到他的战友吗？并且他的上级在他开枪后并未做出任何异议。这实在是有些说不过去的。

有人说高圆圆的表演痕迹过于明显了，但我没这种感觉。我只觉得陆川的确很会挑演员，仔细想来，气质比高圆圆更纯净的角儿在当今的演艺圈也实在是为数不多。

小豆子在这部黑白影片中几乎经历了所有事件。影片结束，屏幕上打出“小豆子，还活着”。影片中的小豆子和现实中的小豆子们对那段历史的回忆必将永远的将日本军国主义钉在耻辱柱上。

与被网络热炒的奥运童星林妙可相比较，我更喜欢这部电影中的那个见证和承载了那段历史的小豆子！

这部电影还有个英文名字：《City of Life and Death》，“生死之城”的意思。相比之下，我更喜欢这个名字。毕竟，这是一部商业电影，而不是一部记录片。我也希望看完这个帖子后有可能对我破口大骂的同学们先抱着一种看电影的心态再看一遍这部影片再来骂。

陆川38岁了，不算年轻了，但毕竟比斯皮尔伯格还是年轻了点。所以不指望《南京！南京！》能达到《辛德勒的名单》的高度。

一千多万美元的投资对于国产电影来说不算少了，但相比《辛德勒的名单》的投资，还是少了点。也正因为如此，我理解了《南京！南京！》中雷人的城墙和那反复重复出现的背景。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

等了很久终于和会长看成了摔跤吧爸爸，片子稍长，但完全没有长的感觉， 节奏紧凑， 斗志昂扬， 几乎无懈可击 。从小村落出来怀揣着冠军梦的爸爸， 强行让孩子走上摔跤的道路 ，都没有觉得非常反感 ，想通过下一辈续梦的长辈很多， 方法失当的不在少数， 这个爸爸爱得深沉， 两个小姑娘浑然天成， 有独立的个性又不失孩子气的反抗 ，五点起床 ，锻炼 和男摔跤手pk 血液里真是有摔跤的天赋 ，不然强扭的瓜不会很甜 ，偏执的爸爸魔鬼训练， 又在孩子睡着的时候去给她们揉脚丫子 。谁说的女孩子不如男孩子， 没有人愿意去她们并没有什么关系， 她们可以自己选择伴侣 三观正确得天地为之动容。

片子的咖喱味很浓郁丰满 。热心的乡里乡亲 ，天使投资--卖肌肉的小哥 ，提前把广告都卖掉了 职业陪练大表哥 ，骑在木马上摸马毛的纯真和可爱 。包容心极强的妈妈 ，投机的摔跤场老板。

付出了努力 不一定会成功， 因为配齐成功公式的变量实在是太多了， 但是付出努力了一定有回报 ，或大或小 ，或悄无声息。

离开了领路人的自我判断和独自战斗是最后的圆满 ，伯乐再怎么重要 ，路得自己跑。

根据真实故事改编的电影， 张力就是强劲 ，如果可以打6星 ，我绝对不含糊。

和会长遇见了阿米尔汗和导演先生， 遇见了穿着汉服的迷妹团， 白捡的惊喜。

愿天底下的俊才都能遇见伯乐 ，都能执着地握着梦想， 一步一步接近梦想 ，享受努力的甜蜜。

[影片《摔跤吧爸爸》观后感

《勇士》是一部动作性很强的影片，难能可贵的是影片不仅仅只为动作而动作，除了紧张激烈、视觉冲击很强的战斗场面，影片还赋予了正确的思想内涵。曾几何时，历史虚无主义泛滥，很多描写革命历史的作品，只有纯粹的故事而无前因后果和理想信念，更有恶意篡改历史的作品在误导、毒害着我们的青少年，各路神剧充斥了我们的文化宣传阵地、网络荧屏。《勇士》基本遵循了历史的本来，所以我们才能听到“我们中间谁不是与土豪劣绅、贪官污吏有着深仇大恨”、“为了理想、信仰”、“同志”(虽然有些地方仍然以兄弟相称)等等这样的台词。影片将战士们的坚定顽强与英勇献身，一步一步铺开、深化、强化，而观众的情感与情绪也在红军战士的战斗与牺牲中一点一点被感染。

一开始，战士娄山关的死让人一惊，因为之前影片毫无征兆，在树林里行军的红四团突遭川军埋伏，娄山关被子弹击中倒下，一句话都不曾留下。此时，观众心里一紧，但还没有引起情感上太大的波澜，只是自然地认为，打仗，牺牲是避免不了的。但随着剧情的推进，战事的紧张，及至山娃子跑死、王冬宇累死，不禁就让人眼眶湿润了。在与敌人争分夺秒的赛跑中，有人倒在了路上，有人倒在终点前。最后，攻打铁索桥，几十位司号员，号角齐鸣，突击队员在两岸密集的火力中冒死前进，直至胜利攻达对岸。在这一场向死而生的战斗中，勇敢、悲壮、冲锋、无畏、牺牲……这个时候影片的情绪达到高潮，观众的情感也达到高潮。

我在这样的泪眼模糊中看完影片，听着胜利后的红军将士们山呼“红军万岁”，心思伴随红军战士的足迹，去往远处的雪山——长征途中，更艰难的跋涉正等着他们呢!

影片既有王开湘杨成武红四团飞夺泸定桥的史实(据说红四团也是红军中最能打仗的团)，又有神炮手是俘虏川军士兵的虚构(真实的神炮手是红军战士);影片既有枪战中的视听冲击，又有细节上的管中窥豹(影片尾声，一只草鞋被木板上的一颗钉子挂住，周边尚有血迹——这个镜头乃神来之笔)。影片情感表达有催人亢奋的司号齐鸣，也有溪水润物般的隽永。譬如因为赶时间，红四团需要紧急开拔，他们不能继续等待与堵截敌军交战的廖大强等人。全团战士包括团长政委都依依不舍默然前行，回望后方，一片空寂的草地忽然闪出廖大强的身影。这时候全团将士并没有欢呼胜利般的跑回去拥抱廖大强，而是默默继续向着泸定桥方向前进，步伐更加坚定!不过，我也会这样想，如果这个地方处理成廖大强最终没能回来，草地静寂的空镜头是不是更能触动观众内心的柔软呢?当然，这样一来，廖大强这个人物就不能参加影片最后的夺桥重头戏了。

黄开湘团长，是红四团的魂，也是影片的眼。李东学的表演，让我想起老演员蓝马在《万水千山》里的表演。而李东学，更赋予人物一种略带忧郁的诗人气质，沉静而又充满血性。指挥夺取泸定桥一战，他手臂一挥充满阳刚血性一声吼：“前进”，肢体动作、面部表情及语音声调极富感染力，将一个意志坚定、不屈不挠、英勇善战的青年军官立体呈现，那一刻，你真的就明白了他为什么会是红四团的魂!顺带说一句，李东学有一个侧面镜头，像极长征时期的毛泽东，他的诗人气质与坚毅面庞，当可以去演绎领袖毛泽东。据说，李东学为了表现腿部受伤瘸腿痛楚的感觉，拍戏时在鞋子里放了一粒石头。演员如此敬业，黄开湘的成功乃水到渠成。

自然，影片中其他演员的表演也可圈可点，聂远、于小伟、宋佳伦、徐洪浩、王梓程、郑好等众多演员，以他们的阳刚、坚毅，还原了八十年前的红军硬汉。看多了雷剧神剧，对于《勇士》这样的良心剧，惊喜之情难以言表。

10月17日起，为纪念红军长征胜利80周年特别制作的献礼剧《绝命后卫师》即将登陆央视一套黄金档。在12日的首播发布会上，总制片人芶鹏、导演董亚春携主演张桐、李卓远、李强、郭广平等亮相。现场，张桐提前爆料李卓远所饰演的角色“候胜飙”是国军和共产党中间的“叛徒”，而李卓远却对自己所饰演的角色有着不同见解，他表示：“候胜飙只是有着自己的信念，信念驱使着他活着最重要。”

《绝命后卫师》从从长征路上普通红军指战员出发，刻画小人物在长征路上遭遇的艰难险阻与无所畏惧。 导演董亚春被这段史实深深打动，他表示，由于现实中的原型全师将士几乎全部阵亡，找资料很难。连师长陈树湘也没有留下一张照片，只有一张画像是根据唯一活下来的100团团长韩伟口述画的。陈树湘受伤被俘后，用手扯断自己的肠子自尽，让人动容。

李卓远扮演《绝命后卫师》中的候胜飙，曾是国军中的主力分子不被重用，投诚至红三十四师后发现他们个个对于死亡无所畏惧，觉得这与自己的信念背道而驰，觉得人首先应当爱护自己的生命。

李卓远表示，虽然自己饰演的角色可能会被认为是“反派”，但拍摄时仍然处处深受感动。“我既是国军的一份子，也是三十四师的一份子，他们都是我的兄弟，再想到这就是真真实实发生过的历史事件心情就会更加沉重，希望观众能够了解这段无可匹敌的英雄史诗。”

剧中34师师长陈树湘由演员张桐饰演。张桐说，不同于以往《亮剑》中的魏和尚等角色，陈树湘是一个有诗人气质的师长，他不仅善于作战，更有人文情怀，最后他英勇就义的场景，将给人们带来震撼和感动。

华纳DC寄予众望的电影《神奇女侠》取得了开门红，成为了烂番茄网站官方认证的DC首部新鲜好电影，其新鲜度高达97%，并且好评度还在持续增长，华纳官方同时发布了一张女侠的湿滑香肩海报以示庆祝。

但是好事多磨，黎巴嫩官方政府日前正式下令封杀这部女英雄电影。据悉，禁映原因在于影片女主角盖尔加朵身上的以色列血统。以色列与黎巴嫩的积怨很深，而“神奇女侠”盖尔加朵不仅曾在以色列国防军服役过两年，2014年还通过FAcebook公开称赞以色列军队，支持其加沙地带的军事策略。

虽然华纳还未正式回应，但黎巴嫩原计划只有15家影院上映，不会对本品海外票房造成太大影响，之前欧美分析机构预测影片首映票房高达1.75亿美元。这对本片一般的预算来讲可以说非常强悍，这和这部女权主义(褒义词，女导演以及大量女性摄制组)电影一样令人钦佩。

另外，烂番茄网站官方高度评价本片，称盖尔加朵演技惊人，影片包括大量超级英雄元素，以及最关键的幽默风趣，这部只是一部很棒的超级英雄，还是一部很棒的电影。《神奇女侠》烂番茄好评度已经超越诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》烂番茄好评度94%，成为DC最棒的电影，之前的《超人：钢铁之躯》为55%，《蝙蝠侠大战超人》为28%，《自杀小队》为25%。

此外，华纳官方还公布了新的“好评”预告片，其中包括一些新画面，女侠将与英国男友史蒂夫崔弗共同对抗一战德国以及幕后黑手战神阿瑞斯，值得注意的是，本片并没有漫威那样设置套路片尾彩蛋。

《冲出亚马逊》是由八一电影制片厂根据真人真事改编拍摄的一部现代军事动作片。亚马逊是南美洲委内瑞拉的一条古老河流。联合国相中了这里恶劣的气候和艰苦的环境，创办了国际特种兵训练中心，代号"猎人学校"。中国人民解放军空降兵某军特种兵大队两名年轻的中尉王亚林、扈华国，参加国际军事组织举办的“猎人学校”的反游击训练中，经历了近乎泯灭人性的残酷考验，圆满完成了38个科目的训练任务，最终荣获了“国际反游击战队员”荣誉勋章。

中国的两名特种兵，在亚马逊表现出来的智慧，勇气和坚强的意志，不仅仅证明了自己是最优秀的，也证明了中国人是最优秀的。他们为祖国赢得了荣誉!对于军人，我只能从军训中略知一二。我只知道他们比我们辛苦。每天训练不说，他们还有出入的限制。我曾经认为这很不合理，这样没有自由的生活怎么过?但是当军装穿在身上，心里就多了一份责任。作为军人，是应该在最危急的时刻挺身而出，就算作别这个世界也在所不惜。没有严格的纪律要求，怎么有高水平的军队?如果每个军人都寻求自己个人的自由，那么军队又如何凝聚成一股强大的力量保卫国家，保卫人民。所以军人甘愿放弃自由，为维护祖国安定奉献青春。

在猎人学校的训练是地狱式的。为了生存，每个人都得全力以赴。也许慢了一步就会没有饭吃，就会被炮火伤了自己，这是生死之交的时刻。但是每个人都不会轻言放弃。这不仅仅是为了在训练中提高自己的体能和面队危险的能力，还是在锻炼自己的毅力。坚忍不拔，说起来那么轻松，真正被打倒后能够重新站起来又有多少人能够做得到呢?还有更主要的一点，猎人学校是全世界最优秀特种兵的集中营。在这里代表的意义不仅仅是个人，而且还代表着自己所在的国家。当要退出去敲钟的时候，国旗就将被降下来。所以每个人都不会轻言失败。为了不落后于其他队员，谁都不肯在医院里多呆一秒。负伤也坚持训练。这所需要的不仅仅是忍耐伤口的疼痛，还有克服自己心理上的松懈。在忍受了那么久的痛苦之后和医院里的舒适相比，每个人都会想要解脱。要克服精神上的障碍，带伤训练。这所付出的比以前多的多。

影片中让我感触颇深的是两名中国士兵追捕犯毒分子的那一刻。他们是那样的无所畏惧、永不可挡。其中的一位不幸被犯毒分子打伤，仍然与敌人顽强斗争。相比之下，另一个国家的特种兵的所作所为截然不同。他为了个人的利益，抛弃了做人的基本——“诚实”。自己打了自己一枪，并从中获得了三万元的补偿没费，最后如愿以尝的离开了学校。而中国士兵，别人劝他离开，但他坚定不移的留了下来。这是为什么?因为一旦他离开，飘扬在“猎人”学校上空的五星红旗将缓缓降下。这时在他的心中祖国的荣誉和尊严是至高无上的，情愿自己面临重重危机，也毫不退缩。看到这儿，我的心中涌动着一股从未有过的骄傲之感。不仅为他——一个普通的中国士兵，也为自己是一个中国人而自豪。

我是个喜欢无拘无束的。说好听，是生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。说难听就是有点自由散漫。当我看到银幕上军人的纪律性，我不禁震惊。一句命令，绝对服从。无论是再委屈，再痛苦也得去执行。这要是换了我，肯定早就临阵脱逃了。我对自己的想法感到羞愧。魏巍曾经称军人是最可爱的人。没错!我们老百姓的生活稳定建立在军人的无私奉献之上。军民一家亲，这鱼水情怎能不让人感动。

当我们遇到危险时，看到军人，心力便塌实多了。那绿军装仿佛是安全的象征。军人有强壮的身体，有坚强的意志，有灵活的头脑……仿佛超人一般。但这一切可不像说着那么容易，这全靠着后天的磨练。得付出多少才能具备军人的素质?太困难了!猎人学校的训练也许只是军人生活的一面镜子。这里的苦只有军人自己才明白。这里的价值意义却深深地刻在每个老百姓的心里。

影片中中国士兵去救医生的智谋和勇气无疑是让人佩服。临危不惧，这是军人的特质。我还记得九八年洪水的时候，多少官兵战斗在抗洪第一线。为了保护国家和人民的财产，面对洪魔丝毫没有恐惧，反而精神百倍。无眠的日日夜夜使得许多人身体垮了。但没有人愿意下大堤。堤在人在!这是对国家和人民的负责。人定胜天!这么多人一条心，没有困难不可以战胜。洪水退去了，我们胜利了!我们敬佩和感激抗洪的勇士们。

同样，影片中的中国士兵表现出的大智大勇营救了医生，安然无恙地归来。奖章和鲜花让人羡慕了。中国士兵是让人佩服的。中国士兵是最优秀的。

这部电影是发人深省的。也许有人只看了战斗场面的激烈程度。但若是只满足感官，这部影片的价值就减少了一大半。这其中的民族自豪感，爱国主义精神，这其中坚强的意志，吃苦耐劳的精神，应该给我们无限的启示和激励。至少可以说为我们今后该怎样做提供了精神上的帮助。我们应该明白怎样从电影中吸取促进自己进步的精华才算是真正学会了看电影。这才最重要。这也是我们看电影的意义所在。我愿意放弃自习的时间去看电影，去接受心灵的激荡，灵魂的洗涤。这是一个人能够达到一个更新境界的必经之路。我得到了!我在精神上，思想上是富有的。这很值得!

我觉得不仅是影片中那些精彩的场面震撼着每一个观众，更是影片中人物的那种“铁血精神”，在艰难困苦面前永不低头的意志与观众产生了强烈的共鸣。这也是“中国”一个期待复兴，期待傲立于世界之林的民族所要拥有的精神，也是我们——祖国的未来所必须拥有的。让“冲出亚马逊”的精神永远伴随着我们走向世界，面向未来，让中国在不久的将来真正地成为“东方巨龙”。

9月9日下午，同城社区组织党员32人参加由沈抚新城李石经济区党工委安排在抚顺大剧院，集中观看了电影《毛丰美》。

一个半小时的电影，系统地还原了毛丰美同志生前在大梨树村的实干苦干加巧干的故事，用一个有血有肉的毛丰美回答了很多人心中的疑问，“毛丰美究竟是怎样一个人?”“为什么全村的人都会跟着他干?”

本次观影活动，让经济区全体党员干部再一次深刻体会到毛丰美同志“干”字精神的实质，引领大家立足岗位、创先争优，为经济区的发展做出更多、更大的贡献

对于一个像我这样哭点没有底线的人，看这样一部电影确实会让泪腺在两小时之内承担起超强负荷的工作。同样是回顾过往，同样是感慨亲情，同样是岁月流逝，看过蒋雯丽的《我们天上见》之后，越发觉得《岁月神偷》有很大的煽情之嫌，尤其是黎允文超强的配乐能力，足以让人伤感不已。而《我们天上见》的情感表达克制、理性、循序渐进，后劲十足，直到字幕向上滚动，未完的情绪依然在心里徘徊，虽然没能泪流满面，但却禁不住鼻尖阵阵微酸，难以抵御那份欲说还休的隐痛。

这个月与当代MOMA结下了不解之缘，又一个星期天，一个人打着伞，八通线，一号线，二号线，步行，按照和上周同样的路线去看了第二遍《岁月神偷》，然后按照和上次同样的顺序将所有哭点一一哭完。这是一次实验，虽然我极力克制，但是终究没有奏效，足以验证泪腺与掌管感情的神经确实紧紧相连，从而承认这确实是一部极有杀伤力的电影，即便在第二次看时我已预知了每个人的命运走向。

《岁月神偷》让人感动的因素很多，不只是亲情，不只是爱情，不只是生离死别，它还包含着一代人难以重现的成长经验。你再也不会被小伙伴嘲弄，再也不会和邻居一起在露天吃饭，再也不会吃完饭和兄弟姐妹一起写作业，再也不会把那些边边角角的东西当做宝贝。一切美好的旧时光，都毫无顾及地一去不复返了。好在还有大脑来承载记忆，好在还有电影能呈现这一切。

电影里的一家是普通的市民阶层，爸爸做鞋，妈妈卖鞋，哥哥功课优秀，弟弟调皮可爱。爸爸说，做人要保住顶，妈妈说，做人总要信。爸爸给妈妈做了一双鞋子，妈妈给鞋子分别取了名字，一步难，一步佳。台风来时刮穿了房子，电台里The monkees的《I wanna be free》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散，人对美好的向往总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷，哥哥面对女友家的豪宅时神情黯然，弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭，爸爸当掉了戒指给哥哥输血，妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。人各有命，富贵不同，但贫穷不一定就意味着不幸，情感的维系才是幸福与否的关键筹码。

《岁月神偷》的真诚之处便在于，它收敛了悲戚，流露了笑意，始终在守候着一份淡淡的希冀。

欲望与血缘与生俱来，每个人都兴致勃勃地往前走，少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大，却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去，总有一天你会要用欲望去置换感情。就像奶奶说的，你把所有喜欢的东西扔进苦海里，把苦海填满，就会和亲人团聚。

生活的美好与残酷便在于，真情永远有效，只是每人都有各自命运的期限，过时了，便不候了。

为庆祝第68个“六一”国际儿童节，落实习近平总书记关于“重视家庭建设，注重家庭、注重家教、注重家风”的重要指示精神，推进家庭文明建设，进一步推动各族儿童民族团结教育活动深入开展，进一步发挥远程教育平台优势，深化学用效果，积极配合好妇联的工作，呼图壁县园户村镇在临近“六一”儿童节开展了为期2天的儿童影片展播活动。

此次展播各村在昌吉州中心资源库工下载了6个课件，分别是《库尔班大叔上北京》、《鲜花》、《乌鲁木齐的天空》、《真爱》、《买买提的2008》、《会唱歌的土豆》。下面是关于相关电影的观后感，欢迎欣赏与借鉴。

六一儿童影片展观后感专题

电影《库尔班大叔上北京》观后感

学生观《库尔班大叔上北京》观后感

哈萨克电影《鲜花》观后感

《鲜花》观后感

乌鲁木齐的天空观后感

乌鲁木齐的天空电影观后感

真爱观后感500字汇集

《真爱》观后感【最新】

买买提的2008观后感

儿童故事片《买买提的2008》观后感

会唱歌的土豆观后感

民族团结教育片《会唱歌的土豆》观后感

此次展播活动，全镇共组织儿童400人次，开展了形式多样、内容针对性强的学习教育活动，为他们“充电加油”，用一种寓教于乐的方式培养孩子们的优良品德。远教平台教育内容和形式的多样性、趣味性，使青少年学生实现了从“要我学”到“我要学”的转变。

《杨成武强攻东团堡》改编自抗日战争时期的真实事件，导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在抗日时期的壮丽悲歌。

《杨成武强攻东团堡》观后感1

为大力弘扬爱国主义精神，槐村街社区于 7月6日下午2：:30分在机车医院六楼会议室观看了电影《杨成武强攻东团堡》。

该影片改编自抗日战争时期的真实事件，谱写了一曲抗日战争时期的壮丽悲歌。在影片中，年轻的八路军干部杨成武及他率领的抗日战士所表现出来的不畏强敌、浴血奋战、大智大勇的精神深深地感动了在场的社区党员、居民，他们屏息凝神，专心致志，仿佛随着那激烈的枪炮声回到了六十多年前那段慷慨悲壮的岁月。

这部影片给党员、居民上了一堂生动的爱国主义的教育课，让他们深刻体会到今天的幸福生活是多么的来之不易。

《杨成武强攻东团堡》观后感2

抗日战争时，日军在河北涞源东团堡设立了一个特殊据点。那里驻扎着日军一个培养下级军官的教导大队。有学员170多人。都是些战斗经验丰富的日军军官和武士道精神十足的士官。他们装备精良，弹药充足。据点地势险要，与周边据点形成犄角之势，易守难攻，是一块难啃的硬骨头。

我八路军杨成武部，团结一切抗日的力量，同仇敌忾，一举歼灭教导大队，可喜可贺。

“百团大战”井陉战役进入尾声后，杨成武就盯上了这块硬骨头。作战计划一经批准，他就马不停蹄奔赴前沿阵地察看地形，召集营以上干部研究攻坚计划。他下定“必须拿下”的决心，采用由夜袭转强攻的战术，一定要拔掉这个眼中钉。

老三团是我军杨成武部的中坚。三营营长沈立强生来是打仗的料，他力争自己的三营做突击队。枪林弹雨中，战士们很快突击到前沿阵地。打退日军的多次疯狂反扑，又冒着日军施放的毒气，还拼下了高喊“神风”的敢死队。我军付出了惨重代价。营长沈立强也在炸毁中心炮楼时光荣牺牲。最终攻克了敌阵。

赵志珍组织民兵和群众奋力抢救受伤指战员，赶制防范毒气口罩和月饼，冒着危险上前线喊话劝降。竭尽全力帮助作战部队。

精通华刺功夫的道长，为削弱日军毒气弹的杀伤力，也提出在大风天进攻的合理化建议。

金翻译受我军教育而反正，利用自己当日军翻译的身份作掩护，机智勇敢地摧毁了毒气弹，不惜牺牲生命炸毁了敌人弹药库。此举可谓釜底抽薪，大大打击了日军的士气。

当汉奸来骗抢杨成武的女儿易生时，老乡竟用自己的亲生女儿妞妞，换回了易生的平安。

我广大抗日军民同心同德，英勇善战，激战三天三夜，终于限日军于覆灭的境地。

在院里指挥所，日军点起大火。幸子知道他们要自焚，就把妞妞放进枯井里。最后，绝望的井出和甲田命令残余日军以死效忠天皇，见有犹豫就亲自将其杀掉或推入火中，幸子也跳进了火堆，成了日本军国主义的殉葬品。

杨成武和战士们冲入院中，妞妞也被就了上来。杨成武率部一举消灭了日军，取得了攻坚战的胜利，这也是全民抗战的胜利。

每个人心中都有一个蛋，在这个蛋里藏着的，是理想中的自己；从蛋里孵化的，就是人们的守护甜心，一般人是看不到的。有的人很幸运，甜心一直被很好的保护在心中，长大后也成为了理想中的自己。而有的人，在甜心还没有孵化之前就把自己的梦想抹灭了，失去了实现梦想的信心，这样，蛋就会变成坏蛋，孵出的甜心就是坏甜心。坏蛋若得不到很好的处理，拥有者就会被坏甜心牵制，人性就会发生扭曲，做出一些伤害自己、伤害别人的行为，最后坏蛋也会因拥有者对未来期望的破灭而消失。

这是《守护甜心》告诉我的，有些设定可能很幼稚，但是细细想来，我们的心中，难道没有出现过“理想的自己”吗？我曾仔细地思考过自己该拥有什么性格、做个什么样的人，也有过各种各样理想的形象。人的一生，难道不应是为理想而奋斗的一生吗？

主人公日奈森亚梦说过：理想始终都只是理想，如果你没做任何努力，没有信心接近那个理想的自己的话。这使我想起了纪伯伦说的“生命的确是黑暗的，除非有了激励；一切的激励都是盲目的，除非有了知识；一切的知识都是徒然的，除非有了梦想。”

我们在追逐梦想的旅程中，会迷茫，会失去方向，这时，就该多给自己一点自信，相信自己能成为那个理想的自己。“结果什么的，根本不重要！”只要自己努力了，“尽吾志”则“可以无憾矣”。折断了翅膀的白鸽仍能有仰望天空的幸福，无法开花的扶桑同样能用

绿叶装点大地……

坚持着梦想一直努力的人们，总能绽放出令人起敬的光彩。耳朵失聪了的贝多芬坚持着用信念谱写了生命的颂歌，梦想在他敲着键盘的双手间开了花；身患绝症的丛飞用信心演唱，梦想在他被泪水浸湿了的双眸里闪着光，躺在病榻上却还心系远方没钱上学的孩子的他，是多么的善良！

他们都是那么的坚强，从不畏惧逐梦的道路上所遇到的困难，始终坚持着信念，直到生命的最后一秒。或许最终的结果并没有他们想像中那么美好，但他们努力过，他们有自信，这就够了。

少年多梦，但每个人心中理想的自己，一定是优秀且坚强的。永远别停下逐梦的脚步！给自己多一点自信，不断为梦想努力，总有一天，在那茫茫星海中闪烁的一点，定会是你。

鲜红的保时捷伴随着轻松又似乎熟悉的音乐，被吊车缓缓放下，让我觉得这注定是个并不悲伤的片子。《雨人》(《rain man》)会不会像《第八日》一样，还是不要急于定位的好。

杂乱无章的工作让charlie babbitt焦头烂额，眼看着四辆保时捷就要因为拿不出尾气合格证被扣押，但他依然坚持去棕榈泉度假，有一点的玩世不恭，一点的自信，还有一点的回避妥协。

他和苏珊娜的感情若有若无。虽然一同旅行却没有共同话题，除了发动机发出的呼呼声，车中一片寂静，似乎坐在旁边的伴侣只是背景。苏珊娜想要改变，也终于找到了沟通的契机，那就是争吵。他们为了说话而说话，为了说话而吵架。气氛并没有因为charlie babbitt父亲去世的噩耗传来而凝固，反而在charlie babbitt不懈的神情中变得诡异与寒冷。故事终于暂露了头脚，因为父亲正是这部电影中隐形的主人公。

如果没有对父亲的误解，故事也许会变成弟弟如何照顾患有自闭症的哥哥的煽情悲剧，或励志喜剧。但正因为父亲的存在，给了我们一个秘密，让这个故事变换了角度。当charlie babbitt知道自己并不是主要遗产继承人的时候，原本就不耐烦地他对父亲的所作所为给予了愤怒的回应：

to be ypset?

if these is a hell，sir。my father is in it。

charlie babbitt没有送给父亲子爱，父亲将羞辱还给他。一辆无限风光却从不让charlie babbitt摸一下的古董车，和一片混蛋玫瑰园，还有一个他不能得知的继承人。

charlie babbitt对哥哥ray来说再不陌生了，自认为是独生子的他，最亲近的玩伴就是他想象中的rain man，是个“when i was a child and scared”可以“sing to me”的rain man。但当rain man再次出现时，charlie babbitt已经不是孩子，rain man也不是幻象。

接受一个人到底难不难，要看双方是否值得去爱。charlie babbitt为了得到自己应得的150万美元，或者说他仍在于父亲的斗争中没有逃出，毫不犹豫地“劫持”了哥哥。此时的ray在他眼中只不过是名义上的兄弟，实在他三岁时就不曾相见的陌生人，使帮他到离债务的砝码。而女友苏珊娜也成为了他利用的工具，导致了她的愤然离开。虽然苏珊娜再度回归的有点突然，但也正是因为苏珊娜的出现，让我们时刻感到温暖。

如果说命运对ray是不公的，只因为他的身残和潜在不安全因素就被剥夺了与家人一起生活的权利，那么他在数字方面的造诣便是上天给他的补偿，也正是他的特长，带给charlie babbitt一个又一个惊喜。在他吃惊的表情后，charlie babbitt开始重新审视总是显得“白痴”的哥哥，而ray也正用他从不改变的木纳神情，感受着他从不曾忘记的弟弟。

当charlie babbitt知道ray就是rain man时，当他跟着ray哼起那熟悉却怎么也想不起音调的儿歌时，当ray看见热水大喊“dont hurt baby!”时，charlie babbitt只想抱抱并亲吻他，然而这一切都是不可能的。

也许我们永远都解决不了一些问题，因为他们不是猜谜，只是笑话。如果我们都像ray一样将“谁在一垒上”当作一道思考题，那只能用不释怀。变换一个角度，从新探究自己与他人，也许世界并没有想象中的那么坏。记住要把床摆在窗前，把鞋子放在床尾，吃煎饼前准备好枫蜜，charlie babbitt慢慢接受了哥哥，不露神情。

当charlie babbitt意识到他得不到哥哥的监护权时，他轻轻地将额头顶在ray的脑门上。静止、慢慢推进的长镜头，凝固了时间，结束在一个吻上，迟到的吻。

有人说当他看到ray算着还有多少天多少小时多少秒就能见到charlie babbitt时，哭得稀里哗啦;也有人说原以为很感人，看过后竟没有落泪。rain man给人的是平稳的感觉，而他的感人之处也绝非是大起大落。

也许每个人都有一个rain man，只是我们太容易遗忘。

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在观看影片的过程中，我的热情一次又一次地被点燃。影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就让我既感动又心疼;张国强在上海没能报上高考的名时，老迟从黑龙江来了一封信告诉强子已经帮他报上名了，一下子把我从惋惜的情绪里带了出来，心情真是痛快;

潘志友为了让陈琼参加高考，带着她一起复习和报名;去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得我们同学中都闪着泪花。

还有潘志友拿着写满字的试卷出考场后，对老迟说我不走了……这些都能令我慨叹不已并潸然泪下的感人场面，深深地触动到了我。影片中的青年人个个让我赞叹，让我为之动容。

1937年的10月12日，阳光通透，气氛冷峻，陕北公学的操场上坐满了人，一个勇冠三军的红军将领正在这里接受公审。这是一起震惊陕甘宁边区、影响波及全中国的重大案件，时任红军抗日军政大学第三期第六队队长的黄克功，因逼婚未遂，在延河畔枪杀了陕北公学学员刘茜。由于蒋介石刚刚赦免了杀妻的张钟麟(后因杀妻案改名张灵甫)，战功彪炳的黄克功能否会被主席“特赦”，一时间生死成谜。

刚刚成立的陕甘宁边区高等法院，在此时由于法律的不健全，能否秉公执法，更是成为党和人民关注的焦点，经过审判长雷经天的慎重考虑，黄克功案件最终决定进行人民公审，一场阳光下的审判，就此拉开序幕。来自各学校、部队和机关的万余人涌进陕北公学的操场，12位群众代表对黄克功的生死发表自己的意见。

当然，影片并非如此直白的进入到这一程序的，这部以抗战时期为背景的影片甚至充满刑侦、推理等悬疑因素，首先是对杀人案件的侦破过程描写，案件发生后，黄克功面对审问不发一言，直到他一直亲热称为大姐的贺子珍来到，才坦诚自己是因为枪支走火才误杀刘茜。对于黄克功一说，公诉人胡耀邦却持有自己的见解，他跳出感情的束缚，经过缜密的搜查，在案发现场找到了第二颗子弹发射后留下的弹壳，误杀变成谋杀。尖锐的矛盾也就此成型——救命之恩与法律公正的激烈碰撞，杀人偿命与戴罪立功的反复权衡，人情与法，利益与法，权利与法，主旋律有了更多的切入点。

对案件的侦破过程，其实给了黄克功很多表露心迹的过程，前后矛盾的情绪化与“自恃年轻有为，立过战功，比较骄横”的心理在这个过程中也被更多观众所认知，这也就给了更多与之相关的“同志”表达立场的空间……从最高领导到花样年华的学生再到须发皆白的老者，犹如“全民目击”般，在纷乱杂芜中，态度鲜明的表达立场。

最为纠结的，要数成泰燊饰演的雷经天，最为审判长，对黄克功也好，对死者刘茜也好，他必须“两碗水端平”，而黄克功当年在长征途中对他的救命之恩，则一再让事态的发展，进入情感的矛盾空间，事到如今，一块姜与一桶姜水，让两个男人，有了对生死最大的体会。

发生与1937年的《黄克功案件》，无疑如一记警钟，敲开尘封历史中一个谜案，也为当下立法执法提供鲜明力证，尽管人情与法，利益与法，权利与法仍旧是现在的法治阻力，但希望“桃色事件”可以更大的推进国家法制化进程。

当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

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《守护青苹果》以可爱的卡通人物形象，让儿童正确地认识自己的身体部位，告诉孩子们哪些行为属于性侵害、遇到坏人时怎么办、遭到不法侵害后怎样求助等知识。同时，也告诉家长要自觉负起责任，加强对儿童的身体关注和心灵关爱，积极进行心理疏导，承担起保护儿童的义务。

通过观看短片，大家明白了对孩子性知识的教育应该更坦然些，平时要及时聆听孩子的呼声，教育孩子提高自我保护意识。大家要共同努力，关心关爱孩子，为孩子的健康成长创造一个良好环境!

性教育不仅是该团队公益项目“守护青苹果”的核心活动，更是该团队此次暑期实践活动的一大特色。据悉，微尘·心的队员事前就“性知识”做了简单的调研。经过分析，发现大多数孩子对“性”的了解程度不尽人意。

“其实，在传统观念的束缚下，家长通常都会选择避免与孩子提及有关于‘性’的话题。另外，由于教育体制的限制，学校亦很难开展相关课程。这二者在很大程度上导致了孩子们在‘性’方面知识的缺乏，这也是近年来幼女性侵事件频发的重要原因。”吴川市边山小学主任林保生说。在课程设计上，以通俗易懂的方式将性知 识传授孩子们，同时为孩子们讲解了相关的防范措施以及受到侵害后的应对措施。