千与千寻电影观后感作文汇总20篇

关于电影“源代码”的疑问

不管怎样，和国产电影相比，"源代码"是一部不错的电影，每每看过一次国产大片，很少有此兴致写观后感，因为国产电影给人很少的想象空间；而美国电影则不同，就，"源代码"这部电影来说，虽然很多情节令人费解，但是一直在激发着观影者的想象力，也许这就是区别吧。

基本介绍：

柯尔特史蒂文：主角，美军上尉

肖恩范翠思：历史教师，主角对应的源代码穿越和载体者

古德温：负责与主角联络的人女指挥官

克里斯蒂娜：肖恩的朋友，坐在主角穿越点旁边

拉特里奇博士：研发源代码系统的人

在电影中可见的穿越一共九次，基本情况如下：

第一次：寻找并得知自己的身份，然后列车爆炸

第二次：找到炸弹，自称保安要求车厢内众人关闭电子设备，然后列车爆炸

第三次：跟踪一个中途下车的人，并且把克里斯蒂娜带下了车，列车爆炸，最后在打斗中掉落铁轨，被火车撞死

第四次：偷手枪被抓，被铐在车厢里直至列车爆炸

第五次：查到了CAOC-N的含义并且打电话给拉特里奇博士，克里斯蒂娜告诉他自己已经死于两个月前，上尉开始恢复部分记忆，失去意识直至穿越结束，虽然没有说明，但失去意识直至列车爆炸的可能性很大。

第六次：一带而过，列车最终爆炸

第七次：一带而过，列车最终爆炸

第八次：找到了放炸弹的人并追踪其至停车场，但被其击毙，然后列车爆炸

第九次：抓到了放炸弹的人，阻止了列车爆炸，给源代码世界的古德温发了邮件，给父亲打了电话，最后在八分钟之后继续生活在源代码世界

先提出我看完以后的几点疑问：

1、为何一个由死者八分钟记忆构成的虚拟世界可以如此完整？

2、既然肖恩和上尉都已经死去，为什么在穿越的8分钟的时间里还可以与周围的人交流？

片中第一次解释源代码世界是在上尉完成第三次穿越之后，拉特里奇博士出现并且给他简单说明了源代码世界的情况：源代码世界由死者的8分钟残留记忆重建而成。

然而事实上，上尉的穿越体肖恩，其所见远多于列车死者可能拥有的8分钟记忆，即使我们假定死者的8分钟记忆信息同时包含了死者的个人信息、性格等基本人格，使其可以对肖恩的种种行为做出反应，仍有大量的源代码内容，不应该存在于死者记忆之内。

比如肖恩在第五次穿越时曾经向车厢上的一个妇女询问CAOC-N徽章，并且得知这是美国空军内华达州基地云云。如果这个妇女仅仅由其死前8分钟的记忆重构而成，那么她绝无可能知道徽章的含义，这必须要调动她更久以前的记忆才行。

退一步而言，假设源代码世界由死者全部的记忆构成，超越了8分钟的限制。即便如此，在第三次穿越中，上尉追踪晕车者而至的车站，仍然不应该出现在死者记忆之中，晕车者中

途下车，显然不是死者之一，而车上的死者无可能知道车站的情况。同样，在第五次穿越中，上尉打电话给拉特里奇博士，接线员接了电话，这个接线员同样不应该存在于源于死者记忆的源代码世界。而最后一次穿越打给上尉父亲的电话，亦不应该存在。

3、为何最后一次穿越可以超过8分钟？

在第三次穿越之后的源代码介绍中，拉特里奇博士很确定的说，源代码穿越只能维持8分钟，因为系统来自死者的8分钟记忆，在8分钟之后，系统将无法维持。

上尉：

8分钟后会如何？

What happens after the 8 minutes?

博士：

之后？什么都没有

After? Nothing.

你在列车上将不复存在

You cease to exist on the train.

源代码世界中你只能存在那8分钟里

You cannnot exist inside the Source Code, beyond Fentress 8 minutes. 源代码不是时空旅行

Source Code is not time travel.

实际上源代码只是时空重现

Rather, Source Code is time reassignment.

这无疑和最后一次上尉的成功穿越相矛盾，而且仔细考虑的话，第三次和第八次穿越，也颇为可疑：

第三次穿越中上尉追下了火车，然而因为追错了人，火车依然爆炸，但是，如果犯人仍然是在火车相错时间发动爆炸，那么在爆炸时，上尉的这次穿越已经超过了八分钟，比起之前死于爆炸的两次穿越，这一次的时间已经增长，事实上如果没有意外的坠落铁轨，这一次穿越很难说是否会自行停止。

第八次穿越中，上尉被犯人用手枪击中，并在爆炸后不久死去，虽然时间似乎与之前的穿越相仿，但是犯人击中他之后，曾经看表自言自语：

哦，你扰乱了我的时机

Oh, you messed up my timing.

很显然，这一次爆炸的时间与以往不同，而且应该是较以往几次更晚，这一次穿越很可能也超越了8分钟的限制。

综合以上两个问题，我们试着得出结论：要么源代码是一部存在不小漏洞的科幻片；要么我们的初始假定就存在问题。

有趣的是，两个问题的初始假定都来自同一点：拉特里奇博士在第三次穿越之后对上尉的解释。

拉特里奇博士对于上尉而言是否可靠？我想显然是不可靠的，很明显的，博士在至少两处地方欺骗了上尉：

1、他表示我们肯定可以找到上尉的替代品，有些士兵认为这样很好，死后还可以为国家效力。

事实是：他在电影接近结尾处承认，上尉可能是唯一能够运作源代码系统的人。

2、他答应上尉在任务完成之后让上尉死掉

事实是：他打算清除上尉的记忆，为下一次任务做准备。

那么，博士在对上尉进行的源代码介绍当中，隐瞒甚至作假了一些内容，这种可能性是

确实存在的，比如我们之前考虑的两个存在疑点的问题。

那么，事实的真相是怎样？ 这部分的猜测已经开始远离电影，只能是一种猜想，而无法通过影片来进行证明，我只提出我的一种假设： 如果博士在之前提到的两个问题上说谎，那么他的目的何在？这两点问题合成一句话，那就是，源代码系统是个仅有8分钟的虚拟世界。 那么反之考量，真实的情况就可能是：源代码是个不止8分钟的真实平行世界。 上尉每次穿越之后的返回，都因为他的死亡，而这是将其收回现实世界的唯一方法。因而博士和古德温都非常强调一点，上尉需要专心在车上寻找嫌犯，尽量不要参与其它的不相关事物。这点其实是在保证上尉可以在8分钟之后的爆炸时留在车上，从而被炸死送回现实世界。

博士谎称源代码是一个8分钟的虚拟世界，同样是防止上尉逃离火车的另一手段，如果上尉得知自己可以通过避免死亡而继续生存在源代码内，那么相较于自己现实世界的悲惨处境，他可能选择逃离列车而以肖恩的身份继续活下去，博士从而失去了他们手上唯一的合格穿越者。 所以我的结论是：源代码系统并非由死者8分钟记忆而来的仿真系统，而是一个可以将穿越者送入某个平行世界的系统，博士作为研发者无疑是知道内情的人，古德温有可能也知道这一点，而上尉则蒙在鼓里被利用。

由此而来的一个想法：上尉在每次穿越回来时，都能看到模糊的影像，最后证明这是最后一次穿越他和克里斯蒂娜下火车之后看到的场景。这有可能是由于他在平行世界中穿越过程中，看到了某个时间处于未来的平行世界的影像所致

今天考完试后，把上次没看完的的电影看完了。

故事开始从一位名叫梦妮卡的母亲的儿子患了重病不能行动只能躺在医院里，由于很寂寞她的丈夫从一个机器人发明场里制造了一个和他儿子马丁长得一模一样的机器人大卫。没过一段时间，梦妮卡很快就和他相处了，于是她把大卫的情感系统打开了。当他第一次喊她妈妈时，他们都感到幸福。可幸福总是短暂地，她的真儿子马丁回来了，于是和大卫总不和谐，都想得到妈咪的爱多一些，结果在一次吃饭的时候，他们俩竟比起来了，马丁一边吃饭，一边炫耀，结果使大卫也吃了起来，导致菜全到了机器零件上，还要一个一个检查。在一次游泳池旁边大卫被一群朋友聊，他找马丁求助，两人不慎落水。使他父母再一次的觉得大卫是一个隐患。于是在这个家已经容身之地了。

梦妮卡将他送到一个机器人破坏场旁边的树林里，特别嘱咐他不要乱跑，就这样他经历了一个又一个的事件。最终他在外星人的帮助下和妈咪度过了那美好的一天。

从这篇文章我明白了：大卫有一个永恒的目标——拥有妈咪的爱，他成功了。机器人都如此，更何况我们人呢?

美丽的蓝衣仙女，在孩子的拥抱中风化瓦解，变成无数狰狞的碎片。仙女残破的面颊温柔依旧，但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳，人类谎言铸就的残躯碎体，就这样冰冷冷地展现在孩子面前(——斯皮尔伯格，你实在是太残忍了!)

他象一个男子汉那样关切地俯下身，为妈妈送上清晨的第一杯咖啡，微笑着看她啜饮。小小的身体努力、认真地挺直着，做她最初的，最后的屏障，小小的，爱的屏障。因为他知道，自己很快就要再次失去她，永远地失去她了。他从两千年之前把她找回来，只为现在这样斜倚在床边，独自一人拥有爱妈妈的时间。他的时间——他们的时间多么少啊!

斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语，屏心静息地讲述着。音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛，配合着他的故事。一点点铺陈，一段段展开，一层层推进，一寸寸深入人心。最后，随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠，这个小小的机器也静静睡去。故事终结，该讲的，不该讲的，都已经结束了。

受期待的张猛新片《一切都好》在经过了北京、天津、上海、杭州、澳门五个城市辗转拍摄，现定于元旦上映。这部温情喜剧大片由张国立携姚晨、窦骁、陈赫、叶一云等明星主演，同时还汇集了众多近年人气极高的演员，目前已经锁定贺岁档上映。“现象级”好剧本、群星认真出演，再加上张猛几年磨一剑的决心，令众多观众对《一切都好》非常期待，已被众多观众视为今年的贺岁黑马。

《一切都好》黑马贺岁合家欢

《一切都好》改编自1990年意大利版的《天伦之旅》，张猛导演在拍出中国味的同时，还有山田洋次的《东京家族》的味道。正如有观众所说：“张猛奉上的不是一道大菜，而是一杯清茶，它虽然讲述的是一个非常简单的故事，但平淡故事外表下的暗潮涌动却让人回味无穷。”电影用每一个人都习惯的情感表达方式融化了隔膜与创痛，给观众带来温暖、有趣、细腻的观影感受。有影迷说：“四年后，再见张猛，力道不减。”他一如既往地关注生活本身，关注普通百姓的喜怒哀乐，关注父亲与子女的冲突与和解。这样的执着让观众动容：“幸好还有张猛，让这个贺岁档如此温暖，看得见人心。”

对于张猛的情感传达，观众是这样说的：“漂泊在外的人，看了《一切都好》，代入感很强，张猛导演刻画普通人的水准颇高。”更有资深影迷说：“《一切都好》不是一部单向情感输出的电影，不是令你厌烦的煽情与主旋律。在剧作上做到了少有的双向观察，缺席的父亲给孩子们带来的影响，以及孩子们带着这些印记长大后的走向。直到现在，缺席的父亲还是中国普通家庭亟须解决的问题，所以无论你是孩子还是父母，都应该看看这部电影。”而在试映后的调研中，很多90后、80后、70后的观众都说要带着父母、孩子以及亲朋好友再看一遍。

《一切都好》拍得走心看得入戏

看完《一切都好》，大部分观众都是抹着眼泪离场的。但他们一致表示“《一切都好》让人哭不是因为悲伤，而是温暖”。对于泪点低的观众来说，进入了电影氛围之后，会让他们哭得不能自已，有观众说：“在外漂泊的日子里，看《一切都好》真的是电影院里从头哭到尾。国产片终于有一部踏踏实实走心的合家欢电影，它不乱造桥段不尴尬轻浮，让人能又哭又笑，无缝衔接。”还有观众说：“‘一切都好’是这个世界上最残忍最温暖的谎言，《一切都好》是今年看过的最心酸也最温暖的电影，张国立的背影每次出现必飙泪，结果从头哭到尾。”

对于泪点高的观众来说，更看重的是电影的品质，在他们眼里，影片没有什么大的起伏和波澜。无论是从导演讲故事的节奏还是演员们的表演，都在刻意收敛，让整个故事保持在一种极其微妙的引而不发的状态。这种平淡反而成就了电影的极佳品质，正如有影评人所说：“《一切都好》没有胡乱煽情，只是把两代人之间对婚姻、创业、取向等‘三观’之争和平而克制地表现出来。张猛真是个神奇的导演，名字猛得像东北虎，人柔得像苏州河！”而一位影院工作人员的话更引发了人们的共鸣：“以前放电影的时候，我站在第一排边上往后看，经常能看到手机的亮光映出惨白的人脸，今天放《一切都好》，完全看不到有人在玩手机，大家都在安静地看电影，我就知道，这绝对是一部好片子！”

今天爸爸妈妈带着我和叶宸瑞弟弟一起去看一部电影，叫长津湖，这部电影是讲我们中国人在抗美援朝时经历的战争。

我们开始看了，一九五零年伟人宣布，我们中国要彻底支援韩国，抵御美国。放映出解放军叔叔他坐着一艘小木筏子回到家里，然后又开始了接到上级的命令，停止探亲，紧急集合有重大事务要公布，可怜的解放军叔叔，便开始集合了。

现在可能有人问了，为什么他们一听到命令就要去紧急集合呢?不能不听命令吗?这是这样的，军人有一则法则，无论是如何都要听从上级的命令，如有违反轻则关禁闭，重则开除军籍，永远也当不了军人。

他们坐着列车，准备去往朝鲜，与美国打仗。他们下了火车后，突然天空飞过了几架美国战机，丢了好多炸弹，把他们的火车，解放军，都给炸没了，只有一些幸存者继续带着，手上的弹药以及枪械，往前走，路上他们不是碰到了美军战机就是，被侦察机侦查到，再次被轰炸机给杀伤。可是志愿军还是坚持用毅力完好无损的把电台运送到了毛岸英的手里。

他们继续开始战争，他们先看到了前面灯火通明，开始拿起望远镜，瞄准着他们看去，其中那个士兵喊到：“不用打是自己人。”他又看去：“我们的自己人和美君他们打仗，我们等会要包抄过去大败美军。”果然，连长带着战士们开始行动了，他们拿着枪冲上阵地，对着敌人就是一波扫射，可是呢，有些战士因不尽，而被敌人射到永远的躺在了地上。解放军叔叔开始卧倒在地，等着他们射击，正在敌人换弹的时候，解放军叔叔突然向敌人射了几发子弹，敌人就一一被射倒了。

志愿军叔叔他们继续往前走着走着，登上了高山不怕寒冷，吃着自己温暖的小土豆垫一垫肚子，而那时的美军，却在过感恩节，吃着美味的食物，穿着温暖的衣服，别提有多惬意。

他们扛着枪开始冲锋了，他们的对手则是丰富老湛的北极熊团，他们有最精锐的装甲兵，有最精锐的坦克，有最精锐的武器，有最精锐的装备。个个都比志愿军强，但是志愿军靠着坚韧的毅力以及智慧打败了北极熊团，最终夺到了北极熊团的团旗。

在最后，美国少将竟然还为我们中国而冻死的的军人，进了一个标准的军礼，嘴里还念念道：“我们和一个有如此决心的国家打仗，哪怕是我们有再高端的武器，也战胜不了他们。”

是啊，我们中国人要有毅力以及坚持，就能百战百胜。

黄轩首次饰演硬汉角色，荷尔蒙爆棚的演技，戏中更是半裸出镜，大秀肌肉。与以往形象“背道而驰”(明明可以靠颜值，偏要靠演技)从无名舞者到红楼备胎再到高冷翻译官。十年蜕变，化茧成蝶。15年凭借张导的《长城》转战影视。17年更是迎来了事业的黄金期分别在冯导的《芳华》和陈导的《妖猫传》担纲主演2017电影《非凡任务》观后感2017电影《非凡任务》观后感。

祖峰不管是《双刺》中的彭刚还是《欢乐颂》中的魏渭都是以“文弱书生”形象出镜。这次饰演的缉毒警察，虽然大改以往形象，但对于拍过十几年谍战的老戏骨来说简直轻车熟路。

2017电影《非凡任务》观后感

30年前的某个夜晚，血肉模糊的周润发，躺在好兄弟李修贤怀中奄奄一息，这帮匪徒刚刚遭到重装警察火力全开的围捕，几乎全军覆没，就剩下这对肝胆相照的兄弟还在拼死顽抗，然而更大的痛苦还在后面DD周润发看着满脸急切的李修贤，艰难挤出最后一句话：对不起，我是警察……，李修贤仰天长啸，肝胆俱裂。香港导演林岭东这部名为《龙虎风云》的警匪片凭借对卧底警察“两头不是人”悲剧的惨痛刻画，摘得1987年金像奖最佳导演，更直接启发了5年后痞子导演昆汀《落水狗》的问世

文化学者和影评人眼中，卧底人性悲剧所指向的港人身份认同迷思，就像狮子的两只眼睛，总能为香港人拍摄的此类题材电影点染焕发出独步天下的动人韵致。这独一份的深切情怀，十多年后在麦兆辉庄文强卧底题材电影《无间道》成功输出好莱坞之际，再次辉耀世人双眼;那之后又过了十多年，麦庄又以一部最新的警匪片《非凡任务》，再度将卧底风云，燃至大陆影坛。

前述警察卧底电影的精彩之处，在于刻画出了卧底者身份分裂之后所带来的人性分裂与挣扎，这种悲剧往往指向体制的黑暗，带有批判色彩，这与港英殖民制度治下民间逆反情绪密不可分，但在大陆影坛，卧底电影不可能这么拍。应该怎么拍?《非凡任务》的主人公们用血肉之躯和真枪实弹，彰显出某种新的可能。

这部充满搏斗、追车与射击的缉毒大戏的前半部分，一直在铺陈黄轩饰演的年轻缉毒警林凯，如何以卧底的身份一步步打入贩毒集团内部，这一过程到他打入金三角毒贩、段奕宏饰演的老鹰的毒品帝国，并与老鹰称兄道弟时达到勇武段位的最高潮，但这也是他以被老鹰趁病注射吗啡施以控制作为代价换回来的。按照一般规律，戏到了这个份上，后面的转折点决定了整部电影的走向和价值观，这一刻的我，坐在影院里拭目以待想象中剧情分野的到来DD是继续不可能的人性分裂黑暗挣扎，还是塑造简单直白一望到底的鸡血英雄?

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

听闻山恋是史上最纯的爱情剧，仅“最纯”两字对我这个爱电影更爱纯爱情电影的电影迷也具有足够的杀伤力，山楂树之恋观后感。因而，十一回来之后，迫不及待地打开老谋子的这个纯爱情电影耐着性子看了起来。我想，如果不知道是老谋子在我脑海里晃着，这部电影等不到看到一半就关了，这么说对老谋子似乎不敬了，没办法，我的电影胃口我做主，再说一句得罪老谋子的话，反正得罪了，好再没有去电影院看。

先说整体的感觉吧，老一套的山村景色，不过从高粱换成了油菜花，但是不得不说，还是勾起了人对农村的清丽景色向往。尤其那一叶轻舟从三哥的身体的遮挡下穿出带来的惊喜还是让人愉悦了一下。对于这个老套的剧情：男主角得绝症死了女主角抹眼泪还是恨得不行。再加上，超慢的节奏让人快要崩溃！只见那静秋送给三哥自编的小金鱼，他趴在静秋耳朵上亲昵了一下，那静秋竟然含羞笑了又笑，笑了又笑，竟笑了五六下，真是高度考验观众耐心的镜头！

再说说对男女主角的想法吧，半部看下来，怎么就感觉是个大龄男青年在勾引无知未成年少女呢？那女演员整个一个高中未毕业的小女孩，瘦弱和未发育完全的身体，稚嫩的脸蛋，说是十八岁，看起来也不过是个初中毕业生，那男演员呢，看起来就是二十七八的年龄，趋于成熟，差别如此之大，让人实在困惑!想必现在的父母若看了这个电影，势必要给老谋子扣上一个宣扬早恋的帽子了！再者，剧情也颇欠交代，虽说恋爱中的人很浪漫，时不时地来个现身吧，但也没那么频繁，观后感《山楂树之恋观后感》。不得不说那男演员略像鬼魂，不知道什么时候就蹦在静秋前，不是送笔，就是送钱，就是买早点，就是捡球，咧着满口雪白的牙齿，怎么看怎么像心机过重的骗婚青年。尤其是给静秋一件泳衣，让人家小女孩换了衣服一起去河边游泳，真是居心叵测啊。那静秋竟然从了，在那个年代，煞是不解啊！

山恋的荒唐多过青涩，老套多过美感，老谋子确实有些老了，编出这样弱智的爱情剧，实在有违大导演的称谓。老谋子，已经红了十几年了，足够了。

这部片子在前部分都是讲孔子他投身政治与教育，使用“仁义礼治”来治理鲁国，取得了一系列辉煌的成就，感觉一切都是那么的顺利。然而，在后部分却峰回路转，即从孔子他推翻三桓失败和齐国大兵压境之后，孔子他便开始里颠沛流离的苦难生活，最后到老的时候回到鲁国投身教育。孔子他一辈子也没有将“仁义礼治”推行成功。

电影几乎没有涉及到孔子他在学术上的成就和“仁义礼治”的思想，只是从一个很普通的视角来描述孔子他的一生。片子的前半部分和孔子他的面孔一样，看起来一切都是那么的平和。然而，前半部分也为孔子他的命运埋下了伏笔，即该部分实际上是危机四伏。同样的，平和的孔子他，背后是其经受了一般人没有经历的痛苦以及在痛苦中体验的境界和对信念的执着。

这部片子有几个情节让我记忆尤深。

第一个情节是孔子他推翻三桓失败后，孔子他和鲁王的对话以及孔子他和老子的对话。孔子他以一腔充满“仁义”的热血誓以推翻三桓以维护“君臣之纲”。鲁王便说了，“仁义只是一个说辞，如果失败了，谁还在乎你仁义与否”，“我们应该‘无为方能无不为’”。于是，孔子他便回忆起和老子的对话，老子提了一句话，如果做不到便索性放弃吧，这非常符合老子“无为”的思想。老子的“无为”，即无违，不要违反规律，也就是如果你真的做不到的话，说明条件还不成熟，无需勉强硬来。孔子他眼见马上得以成功推行“仁义”，却在这一时刻失败了，要放弃以前所做的所有的努力，这真是一般人难以接受的。于是，孔子他便离开鲁国，颠沛流离到周朝列国，每到一个地方便开始“仁义”的教育。

第二个情节是孔子他和卫国君夫人南子的对话。南子对孔子他说了一句话，“世人也许容易理解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中体会的意境”。南子在电影出现的第一幕是，她拿着一卷书，趴在草上读书，从这一幕可以看出南子是一个有知识知礼节的人，当然也是一个美丽性感的女人。同样的，从她与卫君和太子等人的对话中，你也会发现，南子是一个聪慧、做事强硬果断的女强人。她对孔子他充满一种“惺惺相惜”的敬仰与钦佩，他和夫子两个人在对话的那一刻都能够深深体会到对方的痛苦和境界。南子的出现，让我能够进一步理解孔子他的内心和执着。

第三个情节是颜回之死。这个情节是让我最无法忘记的情节。我对颜回的体会是，他在片子是一个非常帅气、有才和忠诚的人。在这一个情节，一方面是颜回为了挽救孔子他流离各国谱写的书籍而一次又一次的深潜到冰冷的水里，捞起一卷又一卷的竹简；另一方面是夫子恸哭的说道“回，你给我回来”，夫子只想颜回安全的爬出水面，而不是要他去捞那些花费了无数心血编写的书籍。颜回对夫子和夫子对颜回间的这种感情，真是让人无法言表。

第四个情节是孔子他回到鲁国。他和弟子们经历了诸国战火，颠沛流离的回来后，在城墙底下哭着喊，我回来了。

在这个片子，孔子他给我留下最深刻的印象是“世人也许能够理解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中体会的境界”。孔子他内心的痛苦和对信念的执着让我无法忘记。这是一部非常有内涵的国产片。该片弘扬传统文化中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，其核心就是道德教育。能把这样的题材拍成如此优秀的电影，在当前文化缺失、物欲横流的大环境下，有不少人误认道德是限制人们行为的条条框框。其实，有道德的生活才是真正正常、幸福的生活。

其实我从来没有写观后感的习惯，原因多种多样，归结到一起差不多就是爱得不深，也就没有必要去想去责。二宫和也(在这里让我用全名称呼他)的第一部动作片，期待度有多高，相信和我一样身为饭的人一定能够理解。

这次有幸能先拖到英语版的高清大档，省了去HK的烦劳与花销，心里挺高兴的。不过整个电影下来我还有差不多10%-20%的句子没有听懂，特别有一些关键词汇，也影响了全局理解。此外，英语配音的违和感成为观赏过程中最让人难受的东西。

写到这里，基本上就有一个总体想法了，就是我对杠子第一部不大满意。虽然没有看过原著漫画，但还是能很明显地感觉到局限于片长而无法把核心表达清楚的局促。

第一主人公玄野计按电影内的描述就是一个外表普通没有特长没有建树的大学生，但内心憧憬成为拯救世人的英雄，为此他可以牺牲别人只求自己出人头地。哦还要加一点小色。但经过和加藤一起战斗，他也明白了同伴的重要性以及生命的重要性，并下定决心要救出朋友们。

电影前半段的打斗场面稍少。杠子场景外的现实生活里主要有这么几段：地铁站内遇难、面试、教室上课、和岸本惠共处、研究suits性能，和小岛讨论漫画。其实在发现suits性能之前，他是一无是处的。作为开头结尾呼应的那段话在最初他是说不出口的。影片开始阶段花了不少时间描述他在杠子房间里的困惑，以及和大葱星人战斗时的旁观，甚至到了田中星人，他也只是比较被动地接受了战斗。所以当我看到他在房顶上变了神情的样子，觉得很惊讶，前后不像是同一个人。我觉得如果是漫画，一定有将其中的转变背景描述得比较清楚。但电影中，二宫和也对玄野初期的性格刻画不是很成功。他装作不认识加藤、好色、面试无能等等，都难以让人觉得其实他内心是埋藏着暗黑因子的。这个不是靠教室里两个男同学从侧面评论评论就能够表达清楚的。还有好色这一点，光看电影会觉得根本就是可有可无的。总之，二宫和也前后的演出让人觉得玄野的性格转变很突兀，包括他最后战斗受伤之后的思想转变，仍然感觉突兀。或者我可以说，前半段那是武诚治，后半段才变成了玄野计。

所以我觉得影片最大的问题就是2小时时长太短，对原作想表达的深度和原作人物的性格根本没有时间去挖。一个动作科幻片，总不见得把动作场面和科幻场面缩减了去填剧情；其次就是二宫和也作为第一男主，有失水准。作为他的忠实饭，应该很容易辨别他演戏时的小习惯。他的撇嘴、笑、吼叫有时带着太明显的"二宫和也"烙印。他的特长一向是演戏没有存在感，即成为那个人，而不是把那个人演出来。一个片子当中，他把烙印表现得越多，说明他越不入戏。在杠子里，这样的烙印不少，特别是非战斗场面。反之，拜启、青炎、流星等评价较高的代表作里就很少；又反之，山田太郎、天国等反响一般的剧里就比较多。最近的买家算是还可以了，但剧本太弱，也不太好看。大奥没有看不好评论。

杠子第二部的矛盾冲突会更多，剧情和视觉上都会更有冲击力，无论如何，还是比较期待的。但二宫和也自流星和door to door之后一直没有比较出彩的作品，这是他需要反思的。当然我不知道如今arashi这么忙，他还能有多少时间用来思考演戏。不过说到底，idol不是俳优，能这样，也不错了。我饭的是个idol，不是个俳优，即便我是日剧入门的。

今天，我看了孔子这部电影，内容是主讲孔子的一生由鲁国兴盛的国相（相当于现在的总理），衰弱到一个四处传教的乞丐，最终又回到鲁国的人生经历，令人不禁感叹人生的曲折路程，又使人惋惜如此一位高尚的人，生命路途的悲惨。

孔子这部电影的主题是学习孔子高尚，让人深有所思，是的，在当时那个战乱的时代，孔子的儒家道法被各个国家重用，但是他没有被别的国家用重聘金所动，依然效首鲁国，但最终被叛人挑拨而被赶出鲁国四处传教乞讨，如果；是现在这个社会，一定是一个被视为尊重的人，但是那个战乱的时代，竟然像一个乞丐流落街头，连口饭都吃不上！使人不禁叹息人生的不公，竟然让如此一位圣人堕落……呼呼的风越刮越大，刮在树上似乎要把树连根拔起。雨也越下越大，豆大的雨点像乱古一样叫叫，噼呖啪啦地砸在房屋上，好像要把屋顶砸烂。突然，一道闪电掠过了天空，紧接着，天空响起了一阵阵轰隆隆的雷声……

看到孔子在那种黑暗的年代依然正直的身影，我不禁有所感动，在我们这个没有战乱，和平的年代里，拥有孔子这种品行的人几乎已经见不到了，要想学会孔子的修行不容易，但也很简单，简单是因为只是捍卫了做人的最基本的原则，其实孔子也只是做到了这一点，但难是因为这一点，要做到这一点需要的不是想象的那么容易，就要抛弃功名，财物，地位等等，虽然我们不一定能做到孔子这样伟大，但我们起码不能在人生路上做恶事，在别人看来，我们远没有孔子伟大，但我们可以自豪的说，我这一生是正直的，是不邪的！

看了孔子后，我沉思了许久……

电影中有个叫“毛银梅”的阿婆，她是一个韩国人，被中国军队解救出来后就留在了中国，改名“毛银梅”。她说：“我是跟毛姓，名是我自己起的，我爱毛啊!”其实不止是这位阿婆，所有的阿婆在接受采访时都说，是中国共产党救了她们，是毛救了她们，甚至有的阿婆在被解救出来之后还参了军，和党并肩作战，以示自己的感恩之情。当她们在说这句话的时候，我分明看到了她们眼中的希冀与感恩，是啊，是中国共产党救她们于水深火热之中，现在政府也在帮忙扶持着她们，自然内心无比感激。

我很欣赏《二十二》这部电影的导演带给我们的人文情怀，他说：“在采访中，我们只会去问与历史事件有关的问题，尽量不让阿婆们回忆那段屈辱的记忆。”他确实做到了，在电影中，如果阿婆说她不想说下去了，影片中绝对不会有继续的片段，对于阿婆们来说那是不可回忆的，是无比痛苦的经历，作为一部能带给人们感触的电影，其实并不需要那些不可描述的事情，而是要把人文情怀带给观众足矣。

当代中国需要这种人文情怀的存在，《二十二》这部电影也开了中国电影的先河，我们不需要去逼迫本来就饱受侵害的阿婆们回忆过去，只要她们能够告诉我们本就要隐藏下去的一点点东西，那也是一种收获。《二十二》这部影片的出现其实也反映了中国在慢慢崛起的过程，影片中提到我们在与日本打官司，为这些阿婆们讨回公道，其实也是中国维护国民人权的一种体现，当祖国强盛了，人民才会获得幸福感，而我们的幸福感在慢慢提升。这就是这部影片带给我们的收获——铭记前辱，不忘国恩。

地狱般的残酷训练，炎热、潮湿的亚马逊丛林，“猎人学校”魔鬼式的训练严酷地进行着，但来自中国的两名军人——王辉和胡小龙，站姿端正，眼神坚定，精神饱满，向世界展示了中国军人的风采，不禁使我从心底震撼。 胡小龙，一个矮个子中国人，出生于优越的家庭，却甘愿来到“猎人学校”、到最艰苦的地方，接受最严厉的考验，最终向世界证明中国人不输于外国人。 王晖，一个患有恐高症的军人，面对自己害怕的跳伞，却毫不犹豫地跳下了，并在与毒贩的搏斗中毫不畏惧，把毒贩一网打尽，最终获得“猎人学校”的最高荣誉——勇士勋章，为祖国增添了光彩。 《冲出亚马逊》是一曲英雄的颂歌，它歌颂了当代军人在危急面前，镇定自若、机智勇敢的大无畏精神。

当王晖从直升飞机上跳入水中，因恐高症而昏迷，醒来后却毫不犹豫地要求再跳一次；当胡小龙因靴子太大而掉队被处罚时，他没有退缩和申辩，而是设法克服……在接受考验时，这些军人没有畏惧、毫不妥协，他们迎着困难前进，从不考虑自己会面对什么，正所谓“沧海横流，方显出英雄本色”。

《冲出亚马逊》是一首爱国主义的赞歌，它赞扬了当代中国军人爱国、爱人民的崇高精神品质。“猎人学校”的学员，代表着来自世界的各个国家，任何一个学员的学习成绩和行为表现都是其本国军人素质的一个形象说明，正如大雨中受伤的王晖对胡小龙说的那样：“在这里，你我就是中国。”如果因为受不了严格的训练而离开那就意味着他所代表的国家将退出“猎人学校”这个国际性组织，就意味着他们的国家缺乏战斗力，并会给他们的国家带来耻辱，所以王晖、胡小龙在“猎人学校”所经受的考验，也就是他们所代表的国家在经受考验，是国家的荣誉在经受着考验。正因为中国军人明白自己的使命，所以他们的表现就更为出色，更加令人敬佩。 《冲出亚马逊》还是当代军人毅志力和战斗力的凯歌，练武场上，胡小龙的屡败屡战的勇气；飞机上，王晖和恐高症、和毒贩搏斗的毅力；他们面对弱小者义不容辞的责任感，使我不禁对当代中国军人的优秀品质肃然起敬。多么了不起啊，中国军人！多么伟大啊，中国军人！ 看了这部影片，我不禁回想起我们暑假在北京龙庆峡军训基地军训的情景，对军人这一职业有了更加深刻的认识。坚强的毅力和大无畏的牺牲精神，这就是他们永生的灵魂所在。虽然我们不是军人，但他们身上的严守纪律、勇猛善战的品格，热爱祖国的崇高思想，却值得我们每一个人去学习。我们要像“猎人学校”的中国军人那样，以顽强的毅力、坚定的信念，刻苦学习，扎实基础，为祖国的明天奉献出自己的坚实力量。

对于《英雄》这部电影，我想开门见山的说：好，但只差一点!

先说几句谦虚的话，本人不是电影的内行，对于影片的什么拍摄呀、服装呀、武美呀不是很懂，所以也就不想在这些方面丢人了。

——好!好在哪里，我有这样一个理由。

有句话叫：作品出来以后就不再是作者的作品。还有句话说：作者已死，读者万岁。我在这里也想发扬一下这样的“精神”，谈谈我个人的看法。

表面看来，这部电影好象是部现代人理念里的“刺客列传”，在我这看则不竟然。以我个人的看法，侠和刺客在影片的地位就是一个符号，导演是借了这个符号在给另一批人做传。

真正的“英雄”是谁?影片中回答的很清楚，心怀天下者乃真英雄!

那谁又真正做到了心怀天下呢?翻翻中国的历史，把天下怀成影片中描述的那样的只有一个群体——知识份子阶层!

对!在我眼里，这部影片好就好在：张导演借“侠”为中国的知识份子做了个很悲剧的传!中国有句老话：侠以武乱法，儒以文干政。

在该片中武侠符号后的人就是“儒”，也就是我说的知识份子阶层。心怀天下可以说是中国知识份子阶层的一个共性，远的不说，近代的仁人志士哪个不是出自这个阶层。康梁变法、科学救国、甚至后来的两弹一星等等，多少知识分子把捐弃个人做为代价换来一个心怀天下的美名!个人在天下的眼里是渺小的，甚至在知识分子个人的眼里也是渺小的，为了天下，个人是最不足惜的。

当然，中国还有句话说：天下兴亡，匹夫有责。那是不是按这个前提推理，匹夫们也是英雄了呢?

我想先阐述一下我的对匹夫的个人理解。大体上说人分这几类：当权者、无知匹夫和知识分子。我节外生枝的说明一下，三者之间可以不是截然对立，当权者可以下台成匹夫或是知识分子、匹夫也可以混进知识分子和当权者的队伍。

匹夫即百姓，也就是天下中最最最无辜而且总是被践踏的人。这些人是兴亡的主体，但对兴亡无责。当权者弄天下，也对天下兴亡不感兴趣。惟有知识分子这个“不识时务”的群体对天下的兴亡念念不忘，说“天下兴亡、匹夫有责”的绝对是个知识分子而不是真匹夫!

能为知识分子做传做的这么好、挖掘的这么深的影片我觉得是好影片、至少是个我这样的人看的比较顺眼的影片。

可是，就象我题目说的那样——好，但只差一点!差哪一点呢?

个人以为，学学影片中的台词，它高“看”了一个人——秦王!

如果，影片老老实实的写出秦王这两个字，它就一点都不差了。可是，它画蛇添足的给王字加了个点：王成了主。差就差在这一点上了!

又回到我刚才说过的那句话上去：天下兴亡、匹夫有责。何为责，义务也!政治课本上早就说过，有权就有责，那反过来有责就意味着有权，至少是“应该”有权。

假设一下，“匹夫有责”这句话要是正确的话。那么，匹夫有了责也就应该有权，而“责”是天下这么大的责，那“权”也应该是天下这么大权。

汉字造的非常漂亮，一个“王”字、一个“主”字，不少就差一点。正常的逻辑是，循序渐进，那就先王而后主。如果不能王，当然就没有办法主了。

——那我们就先来看看这些王

《庄子.杂篇》第一论“庚桑楚”里阐述了这样一个观点：天下乱，因为谁?不单因为有桀、有纣这样的暴君、也是因为有秦皇、汉武和“鸟生鱼汤”!

我想把这个观点再推大一点，天下乱，除了权者弄权而坏天下之和谐，更因为人人都想成为“主”。在这种利益驱使下人人都想通过先“王”的方法而后“主”，天下人心乱、则天下自然就乱。

——所以乱在何处，乱在人心!

前面我提到过，张导演为知识分子的悲剧作传，让我觉得顺眼，现在我要解释这句话中的另外两个字——悲剧。

知识分子们傻傻的为天下匹夫舍生取义，希望能够平“兼济天下”、“平天下”，可是，他们轻信了弄权的王、怜悯着想通过先王而后主的乱之源头匹夫，即百姓。如此南辕北辙、轻生取义，可怜又可笑，当悲剧二字无愧!

所以说《英雄》好，但只差一点!

——最后说一句，行文混乱希望大家谅解!

[电影英雄观后感作文

当前，全国人民都在同时间赛跑，与病魔较量，决胜打赢防疫阻击战，关键在于一个“实”字。

防疫信息通报要真实。在这个人民群众异常敏感的时期，任何一个不真实的

歪曲的信息都有可能造成群众恐慌情绪和社会动荡。这时候，各级政府要及时发声，加强信息披露，回应社会关切，及时准确向社会公开疫情和防治工作进展，坚决杜绝谎报谎报

瞒报 错报和漏报，要让人民群众看到政府积极作为抗对疫情决心。权威媒体要扛起强信心 暖人心

聚民心的大旗，及时公布事实真相，主动鉴真辟谣，占领舆论高地，让群众在家中刷屏就能了解到较真实的疫情信息，树立起对抗疫情的信心。公民个人要在疫情面前多一分清醒

少一些盲从，坚持不造谣 不传谣 不信谣的原则，科学认识 理性应对，勤洗手 戴口罩，做好自身防护。

防疫工作作风要踏实。1月27日，总理赴武汉考察指导疫情防控工作，在火神山医院施工现场

疫情最严重的金银潭医院留下考察足迹。大难之下，一国之总理尚深赴灾区，相反，湖北省黄冈市卫健委主任“一问三不知”，红安县华家河镇党委书记工作疏漏致脑瘫儿在家人被隔离期间死家中，湖北省红十字会接收和分配捐款物不力，这些正是疫情防控工作中作风不实

履责不力的表现。各级领导干部要引以为戒，在疫情面前要时刻保持战斗姿态，坚守岗位 靠前指挥，深入到抗击疫情的第一线中去，把疫情防控工作抓细抓实。坚决反对形式主义

官僚主义，当好群众的主心骨，真正做到守土有责，守土担责，守土尽责。

防疫工作措施要落实。一分部署，九分落实。防疫工作计划制定得再缜密，没有准准确确落实到每个人 每件事

每项措施上也可能导致疫情传播，酿成大祸。主要负责同志要切实履行第一责任人的职责，亲自部署

亲自协调，更要亲自监督落实，让命令执行不滞后，防疫措施不打折。体温检测每个人就是检测每个人，一人都不能少;隔离14天就是隔离14天，一天都不能缺;排查一栋楼就是排查一栋楼，一户都不能落。要明白病毒是无孔不入的，疫情的防控需要各地区

各部门 各单位形成合力，协同作战，将每一项规定 措施的执行落实细之又细，实而又实，打通防疫工作的最后一公里 最后一米。

疫情终将过去，春天必将到来。相信在在中国共产党的坚强领导下，全党上下戮力同心，各级干部想在实处，干在实处，做在实处，紧紧依靠人民群众，坚定信心

同舟共济 科学防治 精准施策，必将取得防疫阻击战胜利。

前段时间，我看了一部电影，叫做《爸爸妈妈我爱你》。时长近两小时，却给人说不出的温暖和感动，一向不太有耐心的我，不知是受了周围同学的影响还是自己真的入了戏，竟认真地看到了结尾，而且也从中悟到了些许道理……

影片开场便是一场悲剧，熊熊的火焰致使原本过着平淡安逸生活的一家瞬间变了个样，一位父亲冒着生命危险冲进火海救出了四岁孩子，自己的一条腿被砸断，落下了残疾。他的妈妈为了儿子，把自己的眼角膜给了孩子，自己成为了瞎子。但即使如此，他们依旧苦中作乐，幸福的生活着，但好景不长，孩子长大后，考上了大学，之后在城市里生活。第一个女朋友因为嫌弃他的家境而和他分手。他爸妈知道后就以死相逼，威胁他离开自己，不要认自己为爸妈，毕胜利很难过，后来他经过数十次的相亲，都是因为家境差而被别人拒绝的。直到他遇到了后来的老婆，他隐瞒了家世，和女孩结婚了，婚后，他一直出神，在想自己的爸妈。他老婆就新建了一个QQ号，去和他聊天，才知道他家的不幸，出乎大家意料之外的是他老婆并没有嫌弃，而是很感动。毕胜利再一次回家，但是这次却是又一场悲剧的开始——他和父母的分离。一场天灾让他永远失去了世界上最疼爱他的两个人。

就这样伴随着并不完美的悲剧，结束了这部影片。在回教室的途中，我看到了很多‘低头族’。他们可不是低头玩电子产品之类的东西，而是因为眼眶里还残留着依旧徘徊在眼睛里的红红泪珠而不愿被人看见，也许是害怕引来同学的‘嘲笑’。回到教室后，也免不了几个同学围在一起谈论观影后的感受。

接着说今年的贺岁档电影，今天说一说《疯狂的外星人》。其实对于我个人来说，还是很期盼这部电影的，因为这是唯一一部可以不带着任何期望观看的娱乐电影，只要搞笑就可以了，管他什么导演、电影未来、教育意义、以及任何的狗屁知识，只要能开心的乐出来就足够了。事实证明，这部电影没有让我失望，我看完了整部电影，有好几次乐的兼职喘不上气来，这个功劳主要在于黄渤与沈腾的完美表演，这两个货聚集在一起，简直就是喜剧的完美组合。再加上宁浩的喜剧功底，这部电影就成了老少咸宜的好电影。

剧情的搭建很具有宁浩特点，巧妙的组合，精彩的台词，黄渤和沈腾的演绎，喜剧就这么演活了，这是中国电影的一个基础分类，从几岁的孩子，到七八十的老人，都能从中获得很大的快乐，喜剧做到了如此地步，难道不是一种成功么。相比周星驰的《新喜剧之王》，情怀中带着几分尴尬的搞笑，难以吊起各年龄段观众的胃口，在这方面来看，《疯狂的外星人》碾压《新喜剧之王》。

不得不说，喜剧表演这东西是存在很大的天赋，黄渤和沈腾的表演风格不同，但都具有先天的搞笑的元素，仔细研究也能分辨出一个子丑寅卯，但如果让另一个人复制性的表演，就没有了那种喜剧效果，这就是喜剧的魅力，以及喜剧的难度。

相信我们在看到精彩表演的背后，是黄渤和沈腾对于人物的仔细琢磨和诠释。黄渤的表演之中带有一种屌丝想要逆袭的不甘，而沈腾的表演之中带有一丝商人的精明与二傻，仔细想想，这种表现和他们之前的表演角色有着很大的不同，这就是优秀的表演。

想起了一段对于王宝强的评价，我们都认为王宝强是靠着先天的“傻劲儿”获得的成功，但你仔细想来，王宝强扮演的每一个角色相同点都是“傻”，但每一个角色都有着不可替代的“特点”，每一个角色都是独一无二的，都是不能相互替换的，这就是表现的功底，在相同的定义中，找寻截然不同的细节差异。可以说，《疯狂的外星人》的成功是必然的，宁浩的导演，黄渤与沈腾的表演，三者缺一不可，铸就了一部叫座的喜剧电影。

上周五，我们一起看了电影《金刚川》，这部电影讲述了中国人民志愿军前往朝鲜去攻打美国的英勇事迹。本以为战争片，会用浓墨重彩描绘战役的大场面，但影片却把重点聚焦在了一座桥。随着旁白切入，娓娓道出这段实力悬殊的战争往事。

1953年，抗美援朝战争进入了最终的决战阶段，为了确保金城前线的充足战斗力，志愿军战士必须在指定时间内通过金刚川!冒着敌机的狂轰滥炸，志愿军战士们在物资匮乏、火力悬殊的情况下，一次次以血肉之躯修补战火中的木桥，“通过那座桥”是他们的共同目标。看电影的时候，你问了我，你说：“妈妈，他们为什么一定要过桥呢?”这道桥有多重要?用片中的一句话：通过了，敌人的地狱;被阻挡，我们的地狱。敌人当然不会放过这条生命线，轰炸机、榴弹炮、延时炸弹、燃烧弹轮番上阵，日夜攻击，来来回回炸了七次，志愿军也反反复复修了七次。电影通过不同视角，从修桥的工兵连，到敌方空袭的美国飞行员，再到掩护修桥、抗击空袭的高炮班，最终这一切又都回归到了桥面。

“那一年，俺们都才十七八岁”，为了保家卫国，前赴后继，冒死修桥过川。关键时刻，在炼狱般的战火下，湍急的河水中，扛起一座炸不垮、冲不散的生命之桥、英雄之桥!你看，这道“人桥“多么令人敬畏和感动啊!任何一个值得铭记的时刻，都是靠众多人上下同心、并肩参与、相互影响、相互激励，最终才成就出历史的。

玉米地中的高炮班感动了我，张排长的哨子和关班长的呼哨，是传递信息，传递情感的方式。在敌机准备炸桥时，他们选择暴露自己，点燃明火，让敌人的凶猛炮火朝着自己攻击，炮位上的每一名战士都目光坚毅……他们最大的愿望就是打赢这最后一战，然后回家。但在这场异国他乡的战斗中，我想，无论是回家，还是牺牲，他们都准备好了。

一个个让人揪心落泪的画面，时刻提醒着我们，曾经苦难的中华民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。松柏长青，英雄常在。是你们让祖国边疆不受侵犯，让鸭绿江畔的山水一色!

孩子，你一定要自立自强，好好学习，笃定前行。长大了努力建设更好的中国，是对先烈最好的缅怀!

最后，向英勇无畏的中国人民志愿军致敬!

电影是这样开始的：火车上，两个实习的要去山区支教的大学生（一男一女），正肆无忌惮地、信誓旦旦地说着豪言壮语。女孩为梦想而来，男孩为爱情而来。这样地开始似乎一下子就让人看到了结尾。女孩为了梦想放弃了男孩、放弃了爱情。

可当男孩走的时候，更多的不是鄙夷。就像男孩所说的：我要回家，我在这儿呆不下去了，我想我的爸妈。你去实现你的梦想和价值吧。你说得很对，我在这就是白痴。是的，我们没有权利让你一个刚要毕业的过惯了安乐生活的大学生去承担那份本来属于我们每一个人的责任。况且，也许正的像他说的那样在这里我就是白痴。城里，也许更适合他，更好地让他把自己的所学奉献给社会。

当许老师要走的时候，破箩的小太深刻了：哭似的微笑。顿时才明白了原来笑是可以这样的。不愿让许老师难过，他要笑；要小屁股们笑，他要笑。又不愿看到许老师走后小屁股们难过，他哭了。他看到过无数次小屁股们因为支教老师离开而难过。于是有了这样的微笑。可许老师还是走了，毕竟她只是一个即将要毕业的大学生，没有准备好在大山里呆上一辈子。

支教是整个社会的事，是一件要全社会接力的事。也许，我们没有必要让哪一个人在山里呆上一辈子，可我们是不是能让一次支教的时间变得长一些，一年、两年，让孩子们有一个相对稳定的环境。

影片《孔子》，我看了不止一遍，并不是因为它不好懂，而是因为它让我感动了。《孔子》从视听出发，达到了心灵的感动与震撼，渲染了当时那种气派氛围。当然，我也必须承认，影片中也有一些不足之处。虽然尽可能的穿插了孔子的一些名言，也借用了别人的，但是不免给人牵强之感;故事是讲到了，但是不精彩，情节片段之间缺乏很好的衔接;节奏缓慢，人物讲话平淡呆板，没有灵气。也许是自己太不习惯文言文的缘故，加之中间有篡改历史的情节，觉得有些别扭。

因为这是电影，只有短短的两个小时时间，要将孔子的一生表现出来，实属不易。所以总体上而言，它还是成功的。

首先，感触最深的便是影片将尊师重道之风表现得淋漓精致，真是值得今天的人们好好学习啊!古今对照，令人汗颜。古人需拜师求艺，学生自当十分尊敬老师，也会刻苦学艺。师生情谊真切深厚。孔子落魄流亡，学生依然紧紧追随，伴其左右;子路至死不忘师之教诲，扶正官帽;颜回不畏艰险地保护书籍，为之献身。我哭了，且不说修改了历史，不说两人的行为有些迂腐，却将他们变得崇高而又伟大，使其境界得以升华。

其次是孔子回乡后的那深情一拜，鲁国啊，父母之邦，养我之土，我终于回来了。我又哭了，为何影片要将其渲染得如此具有悲剧色彩?我不明白为什么就不能用孔子推行的礼乐来治理天下呢?我也同样追慕那路不拾遗，夜不闭户的淳朴民风。男守本分，女有归宿，老有所依，子有所养。的大同世界。老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。讲得多好啊!

颜回说，孔子错在将全部理想都寄托在鲁君身上。我不敢苟同。我觉得自己也错了，如孔子般太理想主义了，没有能够勇敢地面对现实，而是将希望建立在一个美好的伟大的理想之中。可是无论怎样依旧不能放弃对美好社会的向往与追求，依然希望能够通过完善个人道德，而不是通过严格的法律来治理国家。孔子认为拿法来治国，是人们出于无奈才做的，人们不犯法是因为害怕法律，并不是出于真正的自我约束。

我想谈谈对本片的感受，主要聊2个特点。

1，紧扣主题。

全片就一个中心:部队要过桥，所有人员要为过桥创造条件。这样故事就很好展开，不论是志愿军的壮烈牺牲，还是敌军美国军人的投弹堵截，所有人都冲着这座桥，在完成自己的使命。影片中，桥的这头是隐蔽在高出一人头的绿草丛中等待渡河的大部队、随时准备抢修炸毁的桥的工兵团和掩护部队的高炮队，桥的那头是志愿军翘首以盼的目的地，两座山耸立在那里，静默观看这残酷的对战。桥上人来人往，桥下乒乒乓乓抢修，桥两侧的河流不断爆破，桥两岸的绿地炮火连天，影片中这样的场景反复出现，将桥这个意向渲染十足。

2，多角度解读战争。

影片分别从战友、敌人、高炮队3个角度，展示战争中各方的角色。因此，我们看到，美军的榴弹炮轰炸了3次、B29、B26炸弹投掷了3次、延时炸弹在水中爆炸了3次、喀秋莎像流星似地摧毁了美军阵地3次、高炮队点火暴露自己以吸引敌军这样的悲壮时刻上演了3次等等，每一次出现，我们发现，相同的场景换个角度看待，感慨亦不同。以美国那个军人和志愿军的生死纠缠为例(我认为这也是全片的另一个小主题)，从战友角度来看，这架敌机单独行动，给我方造成了意料之外的灾难;在这个军人看来，这是一场让他肾上腺素飙升的屠杀游戏，他恶意地要让志愿军见识下地狱;在高炮队看来，即使打光所有炮弹、打光所有战友、即使断了胳膊瘸了腿只剩我一个，也要和你决一死战，以护卫我方安全。同一件事，三个立场，既表明了战争的极端残酷，它释放了_心中的杀意，也刻画出志愿军之间生死相托的战友情，同时也展现出了我方军人在爱国精神驱使下创造神迹的毅力。

观影中我一直在想，个人的牺牲意义何在?美军拥有精良的武器装备，而我方却依靠血肉之躯防守、进攻和反击，牺牲和代价太大了，心中愤愤不平，可也满是无奈。蒋勋从艺术的角度说到，中国的文明向来是讲集体主义而淹没个人特质的，反映在战争中也是，这既让人动容有时也让人感慨。好在我们现在强大了，我们要用高科技筑起我们新的长城，我们的集体主义和个人特质都能够得到发挥，这是一个美好的时代，因为你我都在。