朗读者观后感第3期【精彩20篇】

宁28年前，今日国内新闻大事件他从获得世界金牌最多的“二十世纪最佳运动员”转型成为了一名商人，从熟悉的赛场了未知的商场。28年来，李宁公司走过了风雨和剧变，每次巨大的都需要“东方不亮亮”的乐观和超越的勇敢才能重新站起来。一起“卿”听朗读者讲述他与“李宁”的故事。

李宁在自己的微博中自嘲了自己的普通话水平，也重申是勇气在自己敢于面对一切低谷和挑战：“如果给我一个机会让我回到28年前，我还是会选择做一名战士，真的战士，是敢于直面质疑，挑战自我，就像我，操着负分水平的普通话，就敢登上央视朗读者的演讲台，这就叫一切皆有可能。”

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《朗读者》不是朗诵节目，不是语言节目，而是人生节目和情感节目，这里不仅有在各领域推动社会进步的人，而且有很多普通人。

昨晚首度“发声”的《朗读者》第一期节目以“遇见”为主题，邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界小姐张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾，在节目中，濮存昕第一个亮相，他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历，童年时竟被同学起绰号“濮瘸子”，他以一篇老舍散文节选《宗月大师》致谢改变自己一生命运的恩人，濮存昕感谢了一位医生，改变了他的命运。

濮存昕年少时曾患有腿疾，自尊心在小时候很强烈，他很盼望小学六年级快结束，离开这个学校，没人再叫他“濮瘸子”。没想到到了中学，“地不平”成了他的新外号。

以前濮存昕也会讲述他的这段经历，但是在《朗读者》中，他首次提到了一个重要的人：荣国威医生。正是这位医生，帮助他扔掉了拐杖，让濮存昕拾起了自信。现在他可以骑马、打球、演戏，用更好的心态面对自己，都与和荣国威医生的遇见分不开。

柳传志畅谈因拙成巧的人生轨迹，高三时为何与成为百里挑一的飞行员的机会失之交臂。节目现场柳传志重现“父亲的演讲”，朗读儿子婚礼上的家信，“柳式家训”让观众深受启发。=张梓琳首度透露自己一举夺魁，当选世界小姐的决定性因素，并分享了为人母近一年的惊喜与感动。

《朗读者》第一期节目，还特别邀请了四川音乐学院毕业的著名钢琴演奏家李云迪，从头到尾弹奏《朗读者》主旋律，成为一大亮点。台湾民谣之父胡德夫弹唱经典歌曲《匆匆》，充满了意境。以朗读和访谈为核心的节目内容，加上经典音乐艺术的组合，《朗读者》首期获得了巨大成功，实现了董卿当制作人的开门红。

压轴出场的是曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》，荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖的96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生。董卿在现场与许先生娓娓互动，许渊冲道出了曾用翻译林徽因诗词追求女同学的独家趣闻。已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人，近百岁高龄每天依然坚持工作到凌晨3、4点，他活到老、学到老，永远用年轻人的心态努力工作，感动了观众。

2004年，导演陆川代表作《可可西里》上映，引起轰动，同年他凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖。虽然可可西里的名字美丽，但在那里发生的事情却现实而残忍。陆川曾经说过，“《可可西里》给我最大的感受是我找到了拍一辈子电影的方法。”

当陆川在《朗读者》回忆当时拍摄的情景时，对于本期的主题“眼泪”有着独到的见解，“我希望这个片子冷峻一些，看整个电影的时候觉得可可西里不相信眼泪。”究竟为什么对于眼泪的故事，陆川会如此的不同?更多精彩，敬请关注本周末央视一套和央视三套黄金档联合播出的《朗读者》。

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前晚，随着李云迪的钢琴伴奏，董卿首次担任制作人的节目《朗读者》在央视一套播出。没有炫目的舞美，只有6组嘉宾安静的朗读声，节目首播便获得了豆瓣9.4分的高评。有96岁高龄的翻译家许渊冲，有艺术家濮存昕，有企业家柳传志，也有从四川成都鲜花山谷里走来的普通夫妇等。围绕第一期主题“遇见”，嘉宾们念诗、读散文，分享家书，让曾经打动过，甚至改变过自己生命轨迹的文字，随荧屏潜入千家万户。对于节目的首播成功，董卿在接受采访时表示，在真人秀或者纯综艺节目霸屏的今天，这给我们带来了不少鼓舞，也让我看到了文化类节目的风向标。

“我只愿意凭着这一点灵感的相通，时时带给彼此以慰藉，像流星的光辉，照耀我疲惫的梦寐，永远存一个安慰，纵然在别离的时候。醒来觉得，甚是爱你……”“我们喜欢天南海北地旅游，后来走的地方多了，她也累了，就想稳定下来。她原本就喜欢花卉植物，聊天的时候她说要是有个自己的花园该多好，我只有一个想法，就算砸锅卖铁都要满足她，我一定要亲手为她种一个花园。”节目中，汉语之雅驯，文化之宽广，情感之丰厚，全都在节目不疾不徐的节奏中渐次打开。朗读引起了观众很多的共鸣、关注和赞赏，同时也展现出了朗读者们的可爱和执着。无论是明星还是素人，朗读者的真诚打动了无数人。也有不少观众在观看时发现很有趣的细节，濮存昕在提到老舍时一直在说老舍(shè)，原来不是老舍(shě)是念老舍(shè)。

对于节目首播的成绩，董卿坦言：达到了我们(制作团队)的预期。在被问到为何采用“星素结合”的方式挑选朗读者时，董卿也直言不讳地表示：明星已经被过度消费，在他们身上很难或者说比较难捕捉到大开大合的人生故事。“我们发现在普通人或者说一些特殊的普通人身上，真的有我们意想不到的，能够给我们带来惊喜和感动的一些人生的经历和感悟，像这一期里面鲜花山谷那对夫妇，就让我们看到了人生的一种我们都没有想到的普通夫妻，还能够有如此真挚、美好、单纯的一种生活，给我们大家带来了无限的想象。”

一开始看到《朗读者》介绍，想起前不久才结束的同为董卿主持的诗词大会，心里念着这一定又会掀起收视狂潮。看到第一期前半部分，才想起了类似的节目《见字如面》。

今天不谈节目内容，谈现象。一股脑出现了一系列文化类节目让我们看到的是电视人在试图拯救现在趋近于数典忘祖的年青一代。不幸的是这个出发点本身隐藏的文化流逝之痛，而幸运的是从颇高的评价中看出这些电视人的努力没有白费。

用那句很老但很经典的话"这是一个最好的时代也是一个最坏的时代"，之于电视人和中国文化均是如此。当你看到满屏的真人秀和鲜肉，真的不会觉得被娱乐和综艺侵占太久的电视行业是在和互联网新媒体的博弈中垂死挣扎。是时候换换口味了，于是我们看到了《中国诗词大会》《见字如面》《朗读者》。

我们该被其包含的多样文化性而折服。

对于孩子来说，勇气能让你收获成长，而对于成年人来说，勇气更多时候被用来收获爱。从1987年认识到现在，汪明荃和罗家英相识相恋了整整30年。两人谈了22年的恋爱，直到2009年，61岁的“阿姐”汪明荃才和62岁的罗家英在美国拉斯维加斯注册结婚。在《朗读者》的现场，汪明荃坦言这是她做过的最有勇气的事：“因为我们俩单身了很久，然后在六十岁的时候才决定结婚，我觉得这实在需要很大的勇气。

普通人或许很难理解汪明荃和罗家英之间的情感，与外界的猜想有所不同，虽然两人相恋了那么久，但其实在结婚之前，他们一直都是分开住的，各自保持着各自的生活。而在持续了几十年这样的“分居恋爱”后，突然要住在一起组成一个新的家庭，绝对不是件容易的事。更何况，两人的生活理念和性格其实很不相同。

现场汪明荃“吐槽”罗家英：“我这个人喜欢干净整洁，他就东西扔的到处都是。”罗家英也忍不住腹诽：“她是个大女人，我也是个大男人，不晓得谁听谁的。”现场这样的斗嘴小插曲几乎伴随着整个访谈，一会罗家英说：“吵不过她们，她们说的都是歪理。”阿姐立刻反击：“现在看的主要都是女观众，你要小心。”于是罗家英只好败下阵来，灰溜溜地表示“不说了，喝茶”，可爱的表现令场面显得温情至极。

据了解，未来几期节目中，航天英雄杨利伟、作家刘震云、配音演员乔榛，以及演员斯琴高娃、蒋雯丽、梅婷等人都将成为“朗读者”，分享他们喜欢的文字和故事，

其中说话略有口音的作家刘震云，成为朗读者中的“另类”。而董卿极力说服他来参加，并向他解释：“朗读的技巧、字正腔圆并非这个节目最想展现的，换句话说技巧不是核心，真情实感才是最打动观众的地方。”

董卿认为：“这个舞台属于每一个人，为所有人开放。你想说的话，你的情感，都可以从朗读的篇目中传递出来。”录制节目时，她为那些非专业的朗读者们传授经验：“随着音乐酝酿情绪，不要着急，你们读得都很好。”她还告诉观众：“你们的倾听很重要。如果你们给朗读者一个聚精会神的眼神，会让他们更有信心。你们读过情诗吗?没读过情诗的人生不完整，读过后你的人生会升华的。”

首播之后，来自好友和观众的反馈令她兴奋不已。董卿透露，娄乃鸣导演用了两个字儿来形容第一观感“惊了”，“就是完全没有套路的一个节目，哪里请来的大神。”她笑：“很多人通过濮存昕的朗读才知道，原来老舍(shě)是念老舍(shè)，真是长知识了，重要的事情说三遍。”

身为制作人，董卿直言文化类的节目难做：“我并不认为因为《中国诗词大会》或者《朗读者》得到了大家的关注，就标志着今天中国文化类节目开始大火，或者说真的迎来了一个新的春天，但是起码它是个风向标。另外也给我们提出了更高的要求，但这类节目真的是不好做，它需要更精心的设计。”

《朗读者》总导演之一刘欣曾说，这不是一档读书节目，强调的是情感，不是孤立地读一篇文章，而是挖掘文章背后的人和事。

这项人类几乎天然习得的技能，因为电视节目《朗读者》的热播，被带到我们的面前。当我们在谈论朗读时，我们在谈论什么?中国传媒大学播音主持艺术学院副教授王明军，近日接受中国青年报中青在线记者专访。

《朗读者》总导演之一刘欣曾说，这不是一档读书节目，强调的是情感，不是孤立地读一篇文章，而是挖掘文章背后的人和事。看了节目，最打动王明军的不是濮存昕[微博]这些名人，而是那几个无国界医生的从容淡定，那对来自成都的普通夫妻的文艺生活，还有老翻译家的率真与深情――那些普通人。

王明军笑言，最初很担心节目会找一堆明星，变成明星朗诵会，现在看来多虑了。不过，他还是有些担心：“节目不能用力过猛，不要变成朗读版的‘艺术人生+感动中国’。朗诵是一个往里走、走向内心的过程，是个让人安静而自得的过程，而电视手段又不得不往外走，让更多人共鸣就不容易安静。当然，这样的节目，有总比没有好。”

节目组还在杭州设置了移动“朗读亭”。一天，一名75岁的老奶奶在亭子里读了老伴给她写的情书。那天是他们结婚50周年的纪念日，病床上的老伴用唯一能动的手，把圆珠笔绑在手臂上，用了两个小时，给妻子写了一封歪歪扭扭的情书。这份别人难以辨认的书信，老奶奶每一个字都背得出。走出朗读亭，她泪如雨下。

王明军说：“声音有色彩、有温度、有个性，能直扑人的心灵。声音的意义在于人类情感的唤起，营造一个更加鲜明的意象。朗读一定要回到具体的人、具体的故事。哪怕你不专业，读得不顺、有口音，但那是从你心里发出来的声音，与你的身体、生活结合在一起，与我们共处的语境产生共鸣。”

有一首歌这样唱：“有没有那么一首歌，会让你心里记着我，就算日子匆匆过去我们曾走过。”歌声总有跨越时空的力量，唤起当年的情感。而在《朗读者》中，96岁的大翻译家许渊冲，讲到自己翻译的第一首诗是因为喜欢一个女同学时，依然露出少年般的笑容。

王明军说，听到一首歌，也许你会想起某个时代，但如果这首歌是某个人当年给你唱的，那就是你的私家记忆与时代记忆的交融。所以，同样的，我们读一篇文章，也能回忆想起当年读的时候，在你身边的那个人、那些事。

王明军告诉中国青年报中青在线记者，在中国古代，文章一定是要读的，甚至“词”这种文学形式，本身就是为了唱;而像“两句三年得，一吟双泪流”，也说明了朗读的必然。而且，很多文章形式在诞生之初就是为了朗读，比如宣言、公告、诏书，“国之大事，在祀与戎”，在古代，无论是关于祭祀还是战争的文章，都是要读出来的。

现在，我们从小学语文，顾名思义，语和文是连在一起的，而且学习语言的过程也是先语后文――先说话，再写字。只是到了更高年级，除了专业学生，考试只考写文章，朗读就被慢慢弱化，脱离了教育范畴。

在之前很长一段时间中，朗读变成了纯艺术活动，更多与艺术演出画上等号，不再是口说我心，而是变成了表演。以至于很多年轻人一听“朗读”，脑海中会浮现出那些夸张的表演，“啊!母亲!”“啊!祖国!”

王明军说：“这用行里的话说，就是拿腔拿调。自诩专业的人，一上台，就自然地做出了抒情状、叙事状、激动状。当然，也许他是真激动，但因为有了‘腔调’，就削弱了个性。其实朗读离普通人不远，只是它展现出来的样子离我们远，形式主义带来疏离感。”

《见字如面》《朗读者》等节目的出现，重新定义了朗读。

王明军说：“让朗读重回我们的情感和生活，这是《朗读者》正在寻找和回归的方向，也是这类节目带来的意义，优秀节目的意义也在于引领和示范。对普通人来说，朗读可以随时发生，但在读的同时还要去听，多听一些好的作品，多看一些好的节目。”

至于什么是适合朗读的文章?王明军认为，这与每一个朗读者的认知阶段相关。同样一句“白日依山尽”，小学生和大学生都能读，只是大学生会有更广阔的意境和更深远的想象。王明军不认可壁垒鲜明地把各个年龄段分隔开来，“你怎么知道孩子不能听大人读的东西呢”?

欧阳夏丹读过一套“家庭背景声”，里面收录了罗素等多位名家的文章，关于哲学、艺术、科学、人类社会等。“声音是一种特别好的伴随状态。把这样的朗读作为背景声在家里放，给孩子听，孩子不一定能跟着读，也不一定能听懂，但听着听着，就会进入到他的脑海中，孩子也许会受到影响”。

现在，线上有《朗读者》等朗读节目的热播;线下，也有不少年轻人热衷参与各类独立书店、出版文化机构组织的朗读活动。

在王明军看来，这些活动并非只是大城市文艺青年的专属：“朗读是表达情感的方式，而情感不分年龄与身份。设想，一个打工者，辛苦了一天，突然收到从老家寄来的一封孩子的信，他轻轻读出来，一定会心潮起伏――这是我们人类所共有的感情。不同艺术形式的流行程度不能一概而论，朗读可能无法超越KTV，但随着我们阅读习惯、思维习惯、心理安静程度的增加，朗读会被越来越多人接受并喜爱。”

4月17日播出的《朗读者》中，请来了一位重量级嘉宾，90岁的“中国焊接第一人”潘际銮院士。

对于这个名字大家可能会感到陌生，但是我们的生活与他有着千丝万缕的联系。

他是我国第一条高铁的铁轨焊接顾问，是我国第一座自行建设的核电站——秦山核电站的焊接顾问。

如今已90高龄的潘老，心里想的依然是还能为人民做点什么有意义的事儿。

本期《朗读者》的主题是“家”，潘老这一家厉害了，个个都是学霸。

潘老在节目中透露，经历过卢沟桥事变的他，差点死于日军的轰炸，最后全家成了难民。

他们念书的目的就是：抗日 救国 回家。

被问到为什么会选择焊接这样冷门的学术方向，潘老谈起自己的专业，一脸骄傲和自豪，核电站和高铁，无论哪个离开了焊接都不行。

本周末，大型文化情感类节目《朗读者》将以“眼泪”为主题词，邀请到著名演员斯琴高娃、导演陆川、冻土科学家张鲁新、粉红丝带志愿服务队创始人张家敏、丁一舟夫妇等嘉宾，感受可贵的真心和美好的情感。

当陆川在《朗读者》回忆当时拍摄的情景时，对于本期的主题“眼泪”有着独到的见解，“我希望这个片子冷峻一些，看整个电影的时候觉得可可西里不相信眼泪。”究竟为什么对于眼泪的故事，陆川会如此的不同?

2004年，导演陆川代表作《可可西里》上映，引起轰动，同年他凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖。虽然可可西里的名字美丽，但在那里发生的事情却现实而残忍。陆川曾经说过，“《可可西里》给我最大的感受是我找到了拍一辈子电影的方法。”

斯琴高娃14岁登台，纵横影坛50多年。从雍容大气的西北老太太、底层小人物的党员二楞妈到康熙皇帝背后贤德的孝庄皇后，无数身份地位迥异的母亲角色被斯琴高娃演绎出“一人千面”的境界。

完美的荧屏形象与淋漓尽致的演技征服一批又一批的观众，无不让人看后拍手称赞。其实在她的心中，母亲对她的人生起着至关重要的作用，“戏中我演了这么多母亲的眼泪，其实都来源于戏外我母亲的眼泪，所以我演绎的很多人物身上都有我妈妈的影子。”斯琴高娃说道。

清晨，小鸟啁啾，把我们从沉睡中唤醒。侧耳聆听，春花招蜂蝶，夏虫闹草野，秋风拂落叶，冬雪拍窗棂，大自然在从容不迫地朗读着四季之歌。

在人生的大舞台，无论是凡夫俗子，还是风云人物，又是怎样用真情，用阅历，来朗读他们曲折的人生，引领我们走进那丰富的内心世界呢?

每周六晚8点，董卿会如约而至，在《朗读者》的节目里为大家开启一扇扇心灵之窗，让我们沐浴春风般的文字，触摸万千世界，倾听朗读者或沧桑或稚嫩的声音，一同去沉思，去游历，去流泪，去感动。

《朗读者》 自今年2月18日开播以来，已有9期节目缤纷登台。“遇见”“陪伴”“选择”“礼物”“第一次”“眼泪”

“告别”“勇气”“家人”，每期的主题，从不同的视野，不同的阶层，展示人性的复杂，大爱的无私，真情的可贵。每一次朗读，都捧出了一颗真心，都流露了真性情，如汩汩清流，浸润着屏幕前无数观众的心。

遇见，是生命的一种偶然，更是创造美好的必然。

陪伴，是平淡日子里的繁琐，更是倾其所有的付出。

选择，是人生越走越远的智慧，更是改变人生的难得机会。

勇气，是退无可退的破釜沉舟，更是摒弃世俗的果敢与担当。

让我们的学子与《朗读者》来个美丽的约会，拿起手中的笔，去记录沧桑人世中最美最强的音符，抒发观后心得，汲取成长的力量，走向属于自己的人生春天。

最近荧屏涌出一股清流，节目的本质都是一致的，参与者朗读或者背诵经典文本，以此唤醒受众心中对于往昔时光的美好记忆，以及回望曾经熟悉而今模糊的审美方式。这些节目是《见字如面》、《中华诗词大会》以及新近被关注的《朗读者》。

“朗读者”三个字，也是见字如面，是一个很清爽的词，似乎能看到一个有生活阅历的人出现在面前，于喧嚣中放缓节奏，将那些字节从心灵深处放出，冲出唇齿，闯入听者的耳膜，最终走进对方心里，于是完成以心对心的沟通方式。

因为工作关系，看了这些节目，脑海里很自然地联想到了电影，想起几部华语影片里的朗读片段。比如许鞍华十五年前拍摄的 《男人四十》，粤语版里，梅艳芳曾用广东话背诵了一段苏轼的 《前赤壁赋》，以此怀念男主角当年意气风发的文艺青年情状。东坡先生的赤壁系列，本身就有大开大阖的豪迈气质，又透露些许壮士悲歌，导演用这段古文自然寓意张学友扮演的中年教师在不惑之年不得志的尴尬，这就是我们常说的中年危机，而感情的出逃似乎是比较容易实施的冒险。另一方面，这种朗诵也可见导演本人不让须眉的内心沟壑，她的电影出现豪放的古文就是她的趣味，被朗读出来更是她的情怀。所以，今年她的抗战题材电影 《明月几时有》 预告片，开头就是周迅特有的低回嗓音朗诵了茅盾先生的散文 《黄昏》，画面配音相得益彰。

娄烨有一部文艺片直接取名郁达夫的名篇，就叫 《春风沉醉的夜晚》，片中有人物在情爱间隙朗读这篇文章的段落，文中的“乱走”恰好也与角色的迷乱、边缘的状态吻合。这一段朗读用得虽然刻意，但确实很是娄烨的味道。

还有徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》，改编自茨威格的短篇小说，将故事放在了民国时期。看过原著的读者或许不会太满意，好在片中还保留了一部分“见字如面”的情节，就是姜文扮演的风流作家在深夜挑灯夜读这个打死也想不起来的女人的来信，有些台词来自原著，比如“现在我在这世界上，再也没有别的人可以爱，只除了你，可是你是我的什么人啊，你从来也没有认出我是谁。”错过已是一重悲剧，错爱则再加一重，电影里最让人动情唏嘘的部分就是被念出来的部分。

这是我还能记得的“朗读者”情节。它们并非电影原创，全都是被作者一笔一笔写出来的，在被胶片影像化之前就已经以白纸黑字的形式被传播，但很显然我们已经不在那个从前慢，车马慢、一个人只爱一生的时代。什么文字被朗读以及以什么样的形式被朗读，几乎成为一个不可预期的邂逅。撞见了说原来你还在这里，撞不见就进入黑屏模式了。这么想，也确实蛮伤感的。

今天，当我们见证各类以文字为生的平民明星横空出世、“一战成名”时，应当感谢的绝不是什么“祖师爷赏饭吃”，而是新文化运动的各位先贤干将。没有他们整整一个世纪前的艰难推动，就不可能有现代文学革命，更不可能有这类文化领域的“庶民胜利”。

新文化运动从白话文开始，白话文的推广从标点符号开始。“句读之不知”似乎比“惑之不解”更低级。但是，当胡适等人试图引入现代标点符号来解决这个初级问题，竟然遭到那样强烈的抵触：“秤钩(指问号)也能入文吗?”

白话文革命的最根本动机和最深远影响在于达到“言文一致”的效果。所谓言文一致，简单说来，就是书面语言和口头表达一致。晚清的黄遵宪说“我手写我口，古岂能拘牵”，胡适说“一部中国文学史也就是一部活文学逐渐代替死文学的历史”。人们常常用“说一套做一套”“当面一套背后一套”来描绘人的言行分离。在新文化运动之前，人们的言行分离之间还有一个过渡状态，就是言文分离。说的是一套，写的另一套;日常语言是一套，文化积淀又是一套。

“言文一致”有助于消除言说经过文字最终过渡到行为的中间环节。书面语言与口头语言的并轨，当然是前者对后者的兼容并包、雅俗共赏，让文学飞入寻常百姓家，不离乎人伦日用。由此，从文学革命而至伦理革命，再由伦理革命发展到五四时期的政治革命。五四青年们的街头演说，一定不会是大臣们的奏折体，也不大可能是西游水浒红楼体，而只能是一种更彻底的平民话语体系。只有这种言文一致的文体能够发挥出政治动员的巨大能量。

大俗之中蕴含着大雅。当然，这并不意味着非要表达出某种民粹主义的腔调，那未免做作，也沦为乡愿。然而雅俗之间，确实存在着某种通道。诗三百篇不过是时人口耳相传的歌谣，传至今日已被人们奉为大雅，正所谓“思无邪”;诗为正统时，词体被认为是轻佻浮躁，太过世俗，陆放翁生逢诗词相交之际，诗有九千首，词却不多，不过是用作世俗消遣;待后人将词奉入庙堂，民间的曲又成为世俗的代表;再后来是小说，然后是白话小说，到今日白话小说也已登上大雅之堂了。这雅俗之辨，实在是亘古不绝，绵绵不断。

为了推广白话文，当年胡适曾与古文派在诗歌层面上“斗法”。相对温和的保守派文学团体“南社”并不反对在小说和演讲中使用白话，但坚持认为诗歌是个例外，因为诗歌是“文学的高级形式”。胡适偏不信这个邪，闲来无事写了不少白话打油诗作，这些当时的旧派文人以为俗不可耐的作品有不少脍炙人口流传至今，其中就包括上世纪70年代的台湾流行歌曲《兰花草》。

我们完全无须抬高这些年不断出现的某些现象级平民文人，他们的文风之所以让人眼前一亮，并非有多么的清奇超凡。恰恰相反，这些“新风气”正合于陈独秀1917年在《新青年》杂志为胡适的《文学改良刍议》摇旗呐喊时，所撰的《文学革命论》中那几句标志性口号：“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学;推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学;推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。”

白话文的推广固然有新文化运动先锋们冲锋陷阵、左冲右突的功绩，另一个不可忽视的制度背景则是数量庞大的“阅读受众”群体被批量化地生产出来了。各类新式学堂层出不穷，培养出大量现代知识阶层，他们具有一定的购买力和阅读理解能力，是有钱有闲的市民阶层。

在当时的脉络中，农村被视为文化荒漠，没有哪家媒体是旨在为农民提供文化产品和服务的。今天则不同了。文盲几乎不存在了，文化传播的载体也一跃进入智能化、数字化阶段。技术进步貌似让世界变得更“平”、也给城乡设置同样的文化议程。因而，掌握了先进的文化手段和工具的农民，也可以在今天写出动人心弦的文字。

问题在于，为什么我们今天热捧的很多平民文人，不过是做到了“我口道我心，我手写我口”这样的最基本要求，平实记述自己生活，居然就被大家如获至宝一般孜孜以求、推崇备至?难道说，一百年来，新文化运动、白话文运动的成果遭到蚕食，以至于我们对这类返璞归真的文字感到新鲜、稀罕起来?抑或是，今天很多专“以文字为生”者，偏离这些基本要求太过遥远，以至于回归到“言文一致”、说真话、讲人话，似乎又成了一个很高的标准?再或者是，我们使用白话文一百年之后，又“增生”出某种文化的“赘疣”(官话、套话、空话、大话)，以至于一些朴素的文字扑面而来时，有一种久违的感动，进而视如珍宝?

另一个大问题是，今天的阅读环境和氛围，在表面繁盛之下，也有着迥异于以往的乱象，这很像波兹曼对奥威尔和赫胥黎的比较：也许今天更值得我们担忧的，是那种淹没在一地鸡毛下的生活琐事、汪洋大海的信息浪潮之中的精神文化需求。每每看到世界读书日所披露的国民阅读质量每况愈下，我就不由得想起那句老话：“不断满足人民群众日益增长的物质文化需要”。相对于物质需要的满足，文化需要的满足谈何容易?

作为中国贺岁片之父，冯小刚无疑是游走在商业和艺术之间最成功的导演之一，《甲方乙方》《非诚勿扰》《手机》等贺岁片让他在商业片市场名声大噪，《我不是潘金莲》《一九四二》则让人认可了他对艺术的追求。而他拍的电影，大多都离不开自身经历。

他曾在自传《我把青春献给你》中写道：“记忆就好像是一块被虫子啄了许多洞的木头，这块木头上刻满了我的青春往事。有蹉跎岁月，也有鲤鱼跳龙门;有对生活的坦白，更有对朋友的怀念。”年轻时他是文工团才华横溢的美工、编剧，女兵情结、战友情谊这些青春的美好让他永生难忘。节目中，冯小刚笑言：“每个战士的心里头，都住着一个文工团女兵。为了跟文工团女兵打个照面，我会算好她们经过的时间，假装拿着饭盆去食堂，有时候可能要来回走三趟才能碰上一面。”

现场冯小刚还分享了一段小时候的经历。他说，那时候最期待的事情就是每周五买电影票去大院礼堂观看电影，“5分钱一张，那是我最愉快的时光。”而他对喜剧的兴趣，也是来源于小时候在礼堂中看到的一部名叫《半夜鸡叫》的喜剧动画片。大院礼堂，就是承载了他无数青春记忆的地方。

北京时间4月8日，“体操王子”李宁参加了近来大热的央视节目《朗读者》，在节目中李宁朗诵了巴金的《做一个战士》。他表示“做一个战士”是帮助自己走出1988年汉城奥运会失利阴影的最重要元素。

李宁还在节目中谈到了自己的品牌出现危机的原因：“因为这个市场同质化太严重，不但是产品同质化，经营模式也同质化，我们希望把自己的产品做得更加运动、更加专业。那个之后我们需要放弃一些之前赚钱的(模式)，改为一些更专业的，公司就是在这个阶段产生了亏损。”但是李宁随后从幕后再次走到台前，公司也开始扭亏为盈，李宁认为在这个过程中勇气是最重要的。董卿又问道：“有人说，随着年龄的增长，人会越来越胆小，不像以前那样勇敢，您觉得呢?”李宁坚定地说：“有信心就会有勇气，因为有梦想就会有冲动!”

李宁在访谈中谈到了自己这么久以来的心路历程，他表示从运动员到商人，其实最需要的就是勇气。李宁甚至自嘲的表示，自己就是“无知者无畏”。

李宁随后在自己的微博中自嘲了自己的普通话水平，也重申是勇气在自己敢于面对一切低谷和挑战：“如果给我一个机会让我回到28年前，我还是会选择做一名战士，真的战士，是敢于直面质疑，挑战自我，就像我，操着负分水平的普通话，就敢登上央视朗读者的演讲台，这就叫一切皆有可能。”

又到清明时分，雨落人间伴离殇。本期的《朗读者》也以借“告别”为主题词，和大家一起体味世间百态的告别。

这一期董卿请来的嘉宾有姚晨、曹文轩、程何、李立群、维和部队英雄、张国强以及王蒙先生。告别的方式有很多，但是总是带着一些忧伤，告别的人有很多，不仅仅是血缘之别。

微博女王姚晨，要诉说的告别是曾经在自己家待了三个月的保姆。在初为人母的时候，她请来一个强势又会批评自己保姆，虽有不甘，却在在离开之时不舍落泪。这是生的告别，是萍水之中的相逢之别。

以一本《草房子》而名誉世界的儿童文学作家曹文轩，借《草房子》的选节来怀念自己的父亲，他的朗读不仅仅是读，让人觉得更像是聆听，或许这就是语言的魅力。

青年翻译家程何要告别的是和她一样热爱音乐剧的罗颖珊，因为自己未能在和她诀别前完成《堂吉诃德》而留有遗憾，而今天的朗读，献给她，告诉她自己已经做到了，相信她也看到了。

著名演员李立群最难忘的告别是与母亲最后的诀别，未能见上一面，却能说出“不遗憾”，我们可以理解他随着自己年纪的增长而更加思念母亲的心情。

中国维和部队的英雄们要告别的是自己的战友申亮亮，因为一场突然的袭击一个年轻的生命被定格在呢个黑暗的夜晚，和他们一起朗读的还有我们演员张国强，这是与英雄的告别，饱含泪水与崇高的敬意。

当代文学作家王蒙先生的朗读要献给自己的妻子和三个孩子，超乐观主义让他笑对离别，我们看不出他的一点儿伤感，他说因为他读的，他们都懂。

就像董卿说的，告别的最好方式，就是好好告别。也像曹文轩说的，文学写了上百年上千年，其实做的就是一篇文章，生死离别。惟愿我们珍重彼此，不枉相遇。

“眼泪”是《朗读者》第六季的主题词，导演陆川、演员斯琴高娃、赖敏和丁一舟等人的故事都令人感到悲伤。其中令我落泪的却是斯琴高娃的故事。

斯琴高娃讲述了自己从母亲那儿学来的坚强，她说：“我的这一生当中，除了在拍戏时，为了需要哭过，在生活中，我几乎是不哭的。”听到这儿，我不禁倒吸了一口冷气，她在生活中竟然从来都没有哭过，那她该有多坚强啊！而我在生活中几乎每个月都会哭一次。在她朗读贾平凹的《写给母亲》时，我流下了热泪，她读得仿佛使我身临其境，不禁想起了外公走的那天。

那天下午，天阴沉沉的，正在陪我写作业的妈妈突然被外婆喊去，我顿时有了一种不祥的预感，忙紧跟着妈妈，怀着忐忑的心情走到了外公的房间，不大的卧室里，挤满了人，他们的神情中都充满了悲伤，脸上挂着泪水，群中的我也显得格外渺小……我努力的往前挤着，好不容易挤到外公床边，只见外公的眼睛直直地看着天花板，任凭外婆跟妈妈怎么呼唤他，他都毫无反应。我紧紧攥住外公的手，心里说不出的情绪，悲伤、着急、更多的是无助，我的眼泪也早已划过脸颊，止不住的往外淌着……那是我哭得最伤心的一次，面对亲人的离世，我第一次感到无助，感到十分的渺小。从那天起，我便立誓，我一定要成为一名医生，好好的研究这种病，这也算得上是完成外公的遗愿，完成我的梦想吧！我不想再让更多的人为这种病而感到痛苦或死亡，也不希望看到他们的家人为此而感到伤心。

渐渐的，这泪便化作了勇气，化作了一种力量，也化成了一丝动力，催使我努力学习，为成为一名优秀的医生而奋斗。

史铁生在《我与地坛》里写道：味道甚至是难于记忆的，只有你又闻到它你才能记起它的全部情感和意蕴。或许因为它只存在于心里，所以提起“味道”这个词，伴随的往往都是记忆。4月22日，央视《朗读者》将以“味道”为主题，邀请到中国古典文学专家叶嘉莹、著名导演张艾嘉、奥斯卡“最佳艺术指导奖”得主叶锦添、都市爱情小说掌门人张小娴、杭帮菜掌门人胡忠英、青年钢琴演奏家吴纯等嘉宾一起在朗读中分享记忆中与“味道”有关的故事。

古诗词大师叶嘉莹为中华文化而“吟诵”

从第一期节目中的“中国英法翻译第一人”许渊冲到后来的“敦煌女儿”樊锦诗、“中国焊接学科奠基人”潘际銮，《朗读者》的舞台上时常会出现一些值得用生命去尊重的真正的大师。本期节目中，又有一位这样的大师登台，她就是已经93岁高龄的中国古典文化教育研究大师叶嘉莹。

叶嘉莹出生于书香世家，自幼饱读诗书，后师从于古典诗词名家顾随教授学习，深得老师的赏识。1945年大学毕业后，叶嘉莹便开始了自己的教学生涯，先后于多所世界著名大学教授中国古典文化，去年还获颁“影响世界华人大奖”终生成就奖。她一生致力于古典诗词的教学，获得了使古典诗词于当代「再生」的赞誉。

叶嘉莹曾说过：“我以为中国古典诗歌之生命，原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。古典诗歌中的兴发感动之特质，也是与吟诵之传统紧密结合在一起的。”对于吟诵诗词这一活动，叶嘉莹一直十分倡导。而吟诵，其实也就是古典版的朗读。在本期节目中，这位著作等身的教育大师将在《朗读者》中畅谈古典诗词文化对自己人生的影响，并为中华文化而吟诵。

这个周末我收看了央视第八期《朗读者》，这一期的主题词是勇气 。

就像茨威格所说，勇气是逆境当中绽放的光芒一样，它是一笔财富，拥有了勇气就拥有了改变的机会，岳飞的三十功名尘与土，文天祥的留取丹心照汗青，贝多芬的扼住命运的咽喉，海伦凯勒的假如给我三天光明，这些勇气都彪炳在史册上，流传在故事里，而在我们这期节目当中，让我记忆最深刻的是文学史家樊锦诗，一位瘦弱的南方女子，从北大考古系毕业之后，她用了五十四年的时间坚守在大漠深处，而她为敦煌所做的一切也被季羡林先生誉为是功德无量。勇气有时候是一瞬间的闪念，有时候是一辈子的执念，勇气是在你看清了生活的真相之后依然热爱生活。

勇气是我们生命当中最鲜艳的一抹原色，很多的文字都在赞美着勇气，莎士比亚说有德必有勇，正直的人不会胆怯，试想一下，如果历史失去了勇气，那将失去改写的英雄，如果人生失去了勇气，那很多日子就会变得苍白无力，在今天的节目时间里就让我们一起来感受一位又一位朗读者身上的勇气。

大型文化情感类节目《朗读者》今晚将于央视一套黄金档继续与观众见面。这一期将以“陪伴”为主题，嘉宾邀来知名演员蒋雯丽、配音演员乔榛、“童话大王”郑渊洁等，他们将与董卿分享“陪伴”的故事，并朗读打动自己的文字。到底他们将会給观众带来怎样的精彩与感动?敬请锁定每周六、日央视一套和央视三套黄金档联合播出的《朗读者》。

蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事

从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

“同桌妈妈”16年陪读 儿子以朗读感恩母亲

除了蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事外，另一位感动无数国人的“同桌妈妈”陶艳波也将和儿子杨乃斌一起走上《朗读者》的舞台。因为16年坚持陪伴患有听力障碍的儿子杨乃斌读书，“同桌妈妈”陶艳波曾获评“感动中国”2014年度人物。从无法说出一个词汇，到顺利完成大学学业，杨乃斌16年的学习生涯，全部都有母亲陪伴，这中间历尽艰辛，旁人无法想象。不过，陶艳波从未有过怨言，她说，“教育乃斌是我一辈子的职责。这是一个母亲会做的，为了孩子，一切都值得。只是坚持走的路比别人长一点。”

为了报答母亲的付出，在《朗读者》的舞台上，杨乃斌将朗读冰心的散文《不为什么》，“献给我的母亲，如果不是她16年的陪伴，可能也就没有我的今天，当所有人都想要放弃的时候，只有她还一直坚持，一直鼓励我。”他还分享说，之所以来到这个舞台，是因为这么多年，他都想跟妈妈说一声谢谢，但是一直没有好的表达方式。杨乃斌还推荐听障孩子以朗读作为康复训练，“对于一些听障孩子来说，这样的朗读相当于一次康复训练，是有实质帮助的，我小时候也每天都朗读训练。朗读对于听障孩子来说是有特殊的意义的。”

从境界上，《朗读者》显然要高过《贫民窟》一筹;但是Reader在后半程明显失去了力量，或者说失去了方向。

Reader的前半部分，堪称绝对的大师气派。

看到半程，心中不得不叹服，情不自禁地会想：今年是电影的大年了，真有传世的佳作问世。Reader的细腻，人性，微妙，从容;竟让我有了开眼界的感觉。怎么说呢，就是微风拂面的感受，导演审视的角度，触角之细腻，微妙，深入;女演员演绎的准确，真的让人感到惊异;展现人性，其切入点之奇特，之大胆……当美国电影文艺的时候，不得不说，也相当的有实力。

另一方面，心中有些凛然，竟然今年有这样的强手出现。半程已经如此强悍，高潮部分将会迎来怎样的的景象……

然而电影的力道就在庭审的段落中不知不觉地停止了推进，进入后半程，电影突然失去了力度和方向……结尾，竟然有虎头蛇尾的感觉……

为什么呢?

看完已是深夜，竟然没有了睡意。麦克的挣扎，岂不就是创作者的挣扎?当作者/导演决意以这样一个危险话题来描绘他对于成长/性/政治的看法的时候，注定了他可能会比一般的电影更能接近人性的本源，也比一般的电影更容易被捆绑和束缚……我从电影中看到了麦克的矛盾和挣扎，在行文用笔中，也体验到了导演的困惑和挣扎……甚至，彷徨和忧郁……导演能否在一个成熟的工业体制中，以《午夜守门人》这样的胆魄，去掀翻整个世界的公众认知，决定了这样一部电影最终的成败，可惜，导演颓在了中途。

麦克没有能够给自己一个答案，他的挣扎缺乏思索的深度，缺乏更高的提炼;而女看守则没有能够给出令人信服的行为动机，而麦克对于女看守的爱恋，也因为没有在电影中展现出更多令人惊异的勇气和不顾一切，失去了让世俗争议的可能，一切变得表面柔顺起来，但是骨子里，整部电影失去了应有的触碰心灵本质的机会和力量。

可惜了。

但是又能怎么写呢?写麦克被这个成熟女性所深深吸引，因为她成熟的性技巧/她的母性/她温暖的怀抱,于是当刽子手的身份被揭之后，依然不离不弃的依恋?

因为负面过于强大，无论用什么言辞都无法修饰女看守亲点犹太孩子们给她深夜高声朗读这一场景的惊悚和恐怖……所以以致于导演也无法在体制内认可的意识形态范畴中去合理地阐述男孩依恋的依据……所以只有朗读，这一貌似温情的行动失去了动人的可能，而推动朗读的动机和依据，都缺失了，至少不充分。不怪导演，因为如果充分了，那就是一个万全颠覆公众道德准绳和历史判断的作品，作为一个本质上非常保守的美国电影工业，他们从业人员的自律已经不允许他们离经叛道到这个地步。

有什么更可怕的写法马?

或许更邪恶的写法是这种带有恋母情结的畸恋性爱关系，彻底改变了一个孩子的信仰，然后去讨论人的成长中，有多少是被性所左右，有多少是服从公众意识的这一潜意识所决定的?男孩百折不挠地希望拯救这个女人，因为这个女人对他而言，可能不仅仅意味着一个可以随时征用的阴道(其重要性不言而喻，做爱的机会在每个未成年少年心目中而言，都可能有无法摆脱的巨大魔力)，可能意味着进入整个成人世界的大门;我们可以去做各种假定和阐释，然而谜底，电影很重要的，是作者要解开怎样的谜底，说出怎样的事实……当然谜底应该更为惊悚可怖……是我，又能走多远呢?当法庭说出300起谋杀这样的事实的时候，当法庭开始讨论将犹太人锁在房屋中活活烧死这些事情的时候。我觉得作者已经在自己的面前砌起了万丈高墙，穿过去，要冒被绝大部分电影观众和电影工业唾弃和抛弃的危险，但是回报是能够触碰到人性的最深处，最核心私密的地方;这个时候，作者化身麦克，转身走了，失去了探班女看守的机会，也永远失去了探班真理的机会。

这个世界不存在任何“可能”“如果”

看完电影，没有因为貌似的强敌在最后一秒的垮塌而暗自庆幸，我在想，当我们作完整部电影的那天，当我们能够在狂热消退的时候，能够冷静审核自己作品的时候，我能在黑暗中，凝视着自己的心灵说：这道墙，我们穿过去了吗?

我有些忐忑。