“传统文化”话题作文要点推荐20篇

在我们身边存在很多传统的中国文化，剪纸就属于其中一种。

对于剪纸来说剪刀和纸张的选择是尤为重要的。剪刀要选择轻巧、灵活、锋利的，这样，剪出的作品才不显粗糙；纸张以红纸或其它光泽为好，质地薄的纸为宜。

如果要剪出好的作品，则要根据造型，先决定纸张的折叠，一定要折得整齐、严实，并要压平。初学剪纸者可先将花纹画上，然后根据画上的笔印剪。以后有经验了，便可随折随剪。花样可不拘一格，但是不宜总使用直线型的，应多采用些曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。在剪的过程中，手对纸的转动和剪的方向要配合好，这样，剪出的纹路才清晰连贯。最后，去除多余的部分，再剪出一个外框，这时，一件小小的作品即告完成。

剪纸是有趣的手工活更是民间的一种传统艺术，是我们民族智慧的结晶。

国画是中国传统的绘画方式，反映了中华民族的民族意识，和审美情趣。体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

我爱国画，也正是因为国画洒脱、流畅，并不是像西洋画一样，有无数丝线束缚，有的只有眼睛看到的，不能有丝毫偏差，让人感到死板。我在初学国画时，经常抠着小细节，画出来的画也不好看，只是好像是把书上的物，搬在了纸上，使我觉得只是画出来的，并不是活灵活现的生物。老师常常对我说：“国画，讲究的不是表面上的，国画讲究灵动，讲究一种随心所欲的境界，不是书本能够左右的，是靠心来完成。若你死抠书中的东西，那么你永远创造不出好的作品，永远只能照着别人的心境当成你自己的心境，永远不会体会到国画的情趣。”在日后的不断练习中，我渐渐悟出了一些门道，渐渐地明白了国画所存在的意义，所存在的价值：国画所表达的，是作者的心境，因此，国画才会洒脱，流畅，随着作者的心境，国画所表达的东西也就不一样。体会到一些感觉后，我发现，我的画渐渐灵动，渐渐地就像是一个活物，这使我特别开心。

渐渐爱上了国画。每一个星期都在盼学画的这一天。因为在这一天，我可以尽情地遨游水墨的世界。大胆地画，开心地画。梅花、兰花、竹子、菊花，我都画过，但我最喜欢竹子，竹子正直，奋进，虚怀，质朴，奉献，卓尔，善群，性坚，操守，担当。画竹的时候，竹节最难画了。画竹节时，我曾经历过数次失败。因为竹节的墨汁变化层次多，为了显示出刚劲的竹节，墨色是主要的。笔肚沾淡墨，笔尖沾浓墨，画时要一笔抹过，决不能三五层的描。运笔要恰到好处，才能体现出竹的脱俗。每当画国画时，就觉得心情很舒畅，胜比游了美景后的心情。每一次，我都能体会到一种快乐，这种快乐是以前从未体验过的。

我爱国画，我爱那种快乐的心情。我爱国画中的山水、动物、人物、工笔、写意、传统。国画，是中国人自己的绘画方式，起初的我只因为这一点，现在的我，已经深深地爱上了国画，爱上的国画独有的情趣。

我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。

我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢……题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。

国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。

国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等……像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。

国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。

正月初二，我又一次随父母回到了老家温州探望年迈的奶奶，车飞驰在淡淡的暮色中，去年的那般热闹场景一路上并没再现，我暗自诧异。来温州南站接我们的表姐夫解释说，经济的发展已经冲淡了过年的气氛，许许多多在外经商的年青人都在外过年了……

在我的记忆里，去年温州的春节是十分热闹的。车还没到奶奶家，就听到了阵阵舞龙灯的声音，气势磅礴；还有我和小朋友们自编自导的“春晚”，给大家带来了许多欢声笑语。但今年温州乡村的年给我的第一感觉是平和又匆忙的。没有了鞭炮的轰隆隆声，也没有了花车上的美妙的音乐。耳朵边只传来了行人匆匆忙忙的脚步声、满大街小巷汽车的喇叭声和那偶尔的狗吠声，连我去年的小伙伴们也没了闹春的念想。不过，在我大姑姑的家里，一种别样的浓郁的年味仍然是盈满了整座楼房，充盈我的内心，难以散去。

微博、博客齐说新年

项温娴是一个11岁的“兔子女孩”，今年是她的本命年，所以她爸爸要求她全身都要穿红的。“这主要寓义着来年红红火火。”她爸爸也就是我的大表哥向我们解释道。

走进项温娴的家中，她正在和她的弟弟一起在看她自己创办的博客、微博。“这博客是去年创办的，当时觉得新鲜就办了一个，没想到竟这么方便。”我仔细一看，她正在用微博向亲朋好友拜年呢。看着她那得意的样子，我不服气地说：“告诉你吧，微博我也有，并且我2006年就开办了网易博客呢！”她一脸不相信的样子：“骗谁呢！”于是我就打开了我自己的博客，与她一起分享我的博文，博文里有我写的许多文章，获得的成功和荣誉，以及表露的欢乐心情。

写副春联给外婆拜年

在大姑姑家的房门两侧，我看到了一副春联，字体圆润，颇见功力，很有颜体的味道，作者竟是我的“外甥女”章琦雪（我的辈分比较高，呵呵），一个三年级小学生。她的爸爸妈妈在福建泉州做生意，所以她也在那边上学、生活。也就是这个原因，今年过年让她无法踏上回乡之路。于是她用她从小练成的书法认认真真地写了这副春联，祝外婆一家新年快乐。一眼望去还以为是哪个书法家写的。外婆收到了，开心地说：“这是我收到的最好的新年礼物。”然后小心翼翼的把春联贴在厨房门背后，每天都要看上几眼，每来客人都要喜滋滋地介绍一番。

在我们中国，无论是城市还是农村，家家户户都要过春节。从进入腊月，市场上到处都有很多很多的年货，为节日增加了喜庆的气氛。

进入年货市场，占了很大部分的是春联，春联有各种各样的，有的上面写着大大的“福”字与“招财进宝”；有的写着“岁岁皆如意，年年尽平安”、“江山万里如画，神州四时皆春”等等一些欢乐祥与的话语！每家都会选择一些自己喜欢的春联买回去，等待大年三十那天贴上去！

走过卖春联的，就进入了卖烟花爆竹的地方，那里有“花中花”“坦克车”这些全部是孩子们玩的。还有一些大人放的，有“孔雀开屏”“大礼花弹”“绚丽多彩”“吉祥富贵”等等。鞭炮的数量也很多，有1000的有2000的还有10000的，这些全都是引人注目的年货，家家必备。

我爱春节，我爱春联，我还爱鞭炮！

在人们的生活中，错别字似乎随处可见：有那些尚为稚嫩的孩童把并未完全掌握的汉字写错的，有那些粗心大意的人们在追求快速的过程中写错的，还有那些尽职尽责的教师为考验学生而故意把汉字写错的……但今天，我们要认识的错别字却是另一种错别字，它们好像只是一种经商的方法，但又好象关乎民族的尊严。今天，就让我们走进错别字的世界，来一起认识这些错别字吧。

走在繁华而又喧闹的大街，刺眼的错别字随处可见；“你形我塑”理发馆、“飞头打耳”游戏厅、“花之招展”花会展、“衫青水袖”布艺店……。这些店名常让人觉得趣味十足，却又隐隐不安。问那些店的店主们：“为什么要取这样的名字？”只答：“店名新颖，吸引眼球，生意兴隆，名利双收”……

我想，与其说错别字是一种文化问题，不如说错别字是一种社会现象。就用“你行我素”举例。“你行我素”本是中国一个古老而美丽的词语，“你何做何行，我一素我行”这样一个大气、吉祥、清明的词语，却被改成了“你的形象，我来塑造”的“你形我塑”，这迄不是对中国传统的一大侮辱？中文，是世界上最美丽的语言之一，形象，灵动，贴切，美丽，历经了五千年的代接与传承。“山清水秀”、“绿肥红瘦”、“风清月朗”、“决断如流”……如此美好、灵动的语言，却被“你形我塑”们所代替，被“飞头打耳”们所代替，被“花之招展”们所代替，被“衫青水袖”们所代替……祖国的尊严在哪儿？这些词语是否表现了人们对祖国的尊重？一个这样的店名，也许可以换来亿万的家产，也许可以换来无数的名利，也许可以让一家企业资产雄厚、名利双收。但是，人们会失去一种东西，这种东西叫“祖国的尊严”，而祖国的尊严，是无论如何也买不来的！

在此，我愿这种错别字会在人们的生活中尽快消失，人们对祖国会有那份来之不易的尊重！

中国画起源于古代的象形字，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河，所以有“书画同源”的说法。

民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。走进国画收藏家的家里，这里真是别有天地非人间呀，这里的一番尤如在热闹的菜市场一样，叫人眼花缭乱，不信就来看看吧！看呀，画室东面的一角上挂着一幅环肥燕瘦的四女子画像：穿玫瑰色连衣裙的那位美女手拿着天蓝色的丝绸，在清澈的小河前翩翩起舞，犹如天女下凡；穿金黄色旗袍的，则在小桥上喂鱼，也像在逗鱼儿戏水；穿翠绿色长纱裙的正在岸上追赶蝴蝶，与他们嬉戏；穿橙色衣服的在石桌前品尝龙井茶，品味天下风味。

把这幅画如果放到大草原上，从远处看真像是几位女子在草原上活灵活现的，与大自然亲密接触，足可以假乱真。再看西边的那幅“威虎”，老虎绘声绘色，大声呼叫，吓得人们屁滚尿流。从近处看，仿佛身临其境，自己马上就要被张开血口的虎吞下去了。老虎走在森严的树林深处，瞪着恐怖的眼神，全神贯注地“盯”着你，准备“吃”了你。北边是一幅冬天仍顽强开放的“雪梅”。“墙角数枝梅，凝寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”这句诗就赞扬了雪梅的顽强，而在做画人的笔下，它伸着那弯折的“胳膊”，还穿着印有梅花的连衣裙。

独特的是，雪梅下，一只丢失的小鸡正顺着“树丫子”脚印找爸爸妈妈呢！这位做画人是一位德艺双馨的大师，他画的画惟妙惟肖，一笔下去就能落墨为蝇。大师画任何画都会一挥而就。这位大师还心灵手巧，剪纸更是栩栩如生，他为祖国的绘画事业做出了巨大贡献，为祖国献出了自己的青春。

我爱国画，更爱我伟大的祖国。我相信只要我们实现考上大学的梦想，我们就会把自己美好的青春，以至珍贵的生命献给我们伟大的祖国，祝福祖国走向更繁荣、更昌盛的道路，用我们的实力来突破世界奇迹！

这一天是鬼节，奶奶说对于小孩子来说并不是喜庆的日子。听老一辈人说“这一天啊!许多鬼魂要被放出来，去看望自己的亲人，所以不能让我们撞见喽。”

夜穿上黑衣，便拥有了几分神秘。街上没有一个人凉风不断的吹来虽然是夏天但是还是让人发冷。只有几个人蹲在自家门前烧纸钱。奶奶也要去烧纸钱，我不能出门只好趴在窗头静静的看着，奶奶在纸钱上写下爷爷的名字。我好奇的问：“为什么要写上爷爷的名字呢?”老妈笑了笑：“怕爷爷收不到钱，就被其他的鬼抢走，所以要写下爷爷的名字。”“哦”。我对妈妈的回答半信半疑，街上好冷清，稀稀落落地滴着雨。连猫也躲开了，这个节日大概是让人们去怀念自己死去的家人，能让我们的家人有一种安息的意思吧。

纸钱一张一张的烧了起来化做了浓烟。满载着奶奶、我、爸妈，饱含着对爷爷深深的思念。火烧的越来越凶，成为了灰。“爷爷能收到吗?”说来也巧，奶奶上来，家中无意发现了一只不速之客蟋蟀，我正要上前打死它的时候。奶奶却阻止了我。我疑惑了，为什么额。

奶奶却说：“传说死去的人在鬼节因思念亲人化身做小虫子飞到自己亲人家中去看望他们。以知道亲友的平安”。奶奶用树枝挑起了小虫，飞吧，飞走吧。那小虫似乎在留念什么，依依不舍的飞走了。我的鸡皮疙瘩再一次冒了出来。完了，今天晚上一点睡不着了。一闭上眼睛，就感觉有什么东西在眼前乱飞。鬼呀!别吓我了，好不好?!

第二天早晨，我被昨晚的事吓的魂不首舍。

姐姐看我两眼肿得都有黑圈，问我怎么回事。我把人家传说的鬼节的故事说了，姐听了笑个不停……后来姐告诉我说，其实“鬼节”的真名叫“中元节”，在农历的七月十五。是传说中地官的生日，所以又称“鬼节”。佛教徒这天要设“盂兰盆”，施斋供僧，举行诵经法会以及水陆道场、放河灯等宗教活动。

我想想，也是!我确实没看过有鬼嘛!

只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。

——题记

从乔布斯到人大教授“财富逻辑”，从“杜甫很忙”到“梁林故居被拆”，在这些时事阅读中，我们学会了激扬文字，指点江山。

在这一系列时事中，杜甫也学会了孙悟空的七十二般变化，“骑白马的杜甫、送水的杜甫、高达战士、谈恋爱的杜甫……”如果杜甫穿越过来，看到这些他也只能哭之笑之了。

“名岂文章著，官应老病休。”诗人的一生中都是在忧国忧民、怀才不遇中度过的。也许这就是中国诗人在写出流传千古佳作的前提吧。中华文化极其夺目的一部分可称之为“贬官文化”。被贬，失宠，摔跤，悲随之来;外出走走，看看，就有了诗词。

范仲淹，被贬写《岳阳楼记》，才有了“先天下之忧而优，后天下之乐而乐。”身处暮年的杜甫在陨落前二年亦写下了“戎马关山北，凭轩涕泗流”。当然范仲淹比杜甫晚两百多年出生。中国文人的孤独不是一种脾性，而是一种无奈。

在余秋雨的《文化苦旅》中，“凡是他们之中的杰出人物，总不会以轻慢浮滑的态度来面对天地造化，他们总是以极度虔诚把自己和国家命运熔铸在一起。”

如今，网络上对“杜甫很忙”的涂鸦，把中国文人十年寒窗苦读、饱读诗书的君子品行与现代人的浮躁和价值取向的迷失形成鲜明对比。但原画中杜甫冷峻深思的表情却没变。我想，这些处于人为的，归根结底，涂鸦人想保留下杜甫那双深邃的凝望的眼眸。也许是想借杜甫来讽刺我们无聊的炫耀。

就像余秋雨先生写《文化苦旅》的警世意寓。在中国文化的航行进程中，我们也要像古文人一样“苦旅”。

我也曾想划过杜甫漂泊过的水路?可那亮晶晶的水路，竟会这般黯然。

在中华传统文化中，客家文化独具特色。都说“民以食为天”，我们小组来到罗浮山下，找寻古老的客家味道。

有幸采访到制作艾糍的师傅。见到他时，他正捶打艾叶面团，锤子在他手中充满了力量，每一下都迸发出巨大的声响，上下翻飞的锤子背后，是他专注的眼神，那手中的锤子仿佛有了生命，每一下都恰到好处，像在传递活力，面团也生机迸发，绿意盎然。千万次锤击下的艾糍似乎更加有韧性，也淡化了艾叶里的苦涩。打好的艾糍撒上肉松点缀，包裹着属于大自然的清香，与淡化的苦涩构成了独特又和谐的味道。

师傅来不及擦掉额头上的汗滴，就热情的给我们介绍：“我的祖先来自梅州，迁居来这里已经有500年了，这个手艺是从那时就代代传下来的。”难以想象，这团绿绿的面团竟然包含着这么久远的历史，这小小的面团里藏着的是一代代人的坚守。

现代化科技不断发展和进步，对传统工艺的影响也越来越巨大，当代的年轻人似乎对这种繁琐的工艺没有兴趣，导致许多传承断绝。新旧文化的交替和冲突下，那位师傅说的话让我震惊，让我不得不思考。他说这是必然的，我们想要进步，就必须舍去一些老旧的东西，不能让它们拖累我们。这个新奇的观点让我懂得要全面思考问题。想要进步就不能执着于过去，要放眼将来，社会才能进步。

能保护的就尽量保护，可以不被舍去的就尽量留下。保护是为了让人们铭记过去繁荣，舍去是为了让人们创造未来的幸福。我觉得这才是新旧文化共存的关键。人们不能忘记了过去的味道，也不能过于沉浸于过去的味道，不断尝试新的材料，尝试创造，才能有更多新的发现。

中国传统文化丰富多彩！有猜灯谜、包饺子、舞狮、剪纸等等。其中，我最喜欢中国的书法，因为中国的书法博大精深，渊源流长。

书法是我国的瑰宝。妈妈告诉我，历代书法家有：欧阳修、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们被称为书法四体。妈妈曾经带我去看过书法展览，有些写得方方正正的是楷书，有些写得龙飞凤舞的是草书。虽然有些我看不懂，但觉得很漂亮。妈妈说，中国的毛笔书法有三千多年的历史，我们要继续发扬光大。所以我有空就向妈妈学习写毛笔字。我体会到一个小小的点，看起来简单，写起来却很难。要是握笔的姿势、用笔的力度不对，字都写不好的。看来写毛笔字也是一门学问。

我为博大精深的中国文化而骄傲，为中国古老的书法艺术而自豪。我爱中国的书法！

书法，乃中华之传统文化也。而我，就是从四岁起迈进了书法的殿堂。墨香，也成为了我闻得最多的，浸入我骨髓的一种香味。

磨墨、执笔、起笔、顿笔、收笔……一切都是那么美好!

记得有一次，图书馆开展书法比赛，各路高手纷纷参加，我也不甘示弱，写了我的看家作品《独坐敬亭山》。在书法教室，我专注地写作品，而崔老师正在一旁给我指点。崔老师，何许人也?蚌埠书法家协会会员，我的启蒙老师，已带领我在书法的海洋中遨游了六个年头。充满墨香的书法教室里，一个端坐执笔，一个鞠身指导。阳光下，两个身影在窗前凝固。一张又一张作品，一次又一次提点，我也愈加得心应手。从艳阳高照到日落西山的双脚早已坐麻，崔老师也早口干舌燥，汗水浸湿了衣裳……终于，崔老师露出了微笑，“就这幅了。”我也激动万分，举起作品细细品赏，飘逸潇洒、气势奔放、布局合理、煞是好看。于是，这幅作品被送去评选，我则焦急地等待结果。

数月后，喜讯传来，我的作品了一等奖!我不禁高兴得泪流满面。果真，功夫不负有心人。且我将在6月12日去领奖，我等待着这荣耀的时光。

6月12日上午，阳光是那么灿烂，透过密密层层的枝叶洒在地面上，斑斑驳驳，像一层碎金，枝叶上晶莹的晨露也放射出耀眼的光亮，使我的心情也更加喜悦起来。来到了领奖典礼处，终于庄严的声音响起：“现在有请得奖的同学上台!”我走上了舞台。当证书递到我手里时，我心潮澎湃，这一刻到来了，终于到来了!这一天一天在书法教室中的努力，一笔一笔写出的作品，在这一刻，终于得到了回报!

对吾而言，一方黑砚，一张宣纸，一只毛笔，有着一片醉人心扉的广阔天地，让我浸润其中，感受着书法之乐。

在这个不断信息化的世界，每个人都有自己的事情做，大家每天都很忙的脚不沾地，为了梦想、未来、生计而奔波，但是，在忙碌的同时，人们也开始想要在精神和素养上得到提升，他们不断的学习，于是在社会上就掀起了一股传统文化热。那么，我们应该对此持什么样的态度呢，这就需要我们去分析了。

人们爱上了传统文化，想去了解我们中华的历史和文化，这就是商机啊，于是就有了很多导演编剧开始写历史小说，拍历史电视剧。

这其中有一部分呢，在写小说前，会先去了解历史，做足功课，让自己的小说有历史依据，但是还有一群人他们对历史了解的不够透彻，可是又想写，怎么办呢，他们就在一个大纲上添油加醋，就比如说确定好了朝代和人物，就把一些他们认为有意思的东西加在人物上，将人物的性格塑造成自己想象的那样，把一些莫须有的东西编在历史故事中，导致人们以为把小说电视剧里面的剧情当做真实发生的，使人们眼中某些历史人物的形象与原有的形成了很大的偏差，这就使人们对这些人物产生了误解。

尤其是在一些无良小说里，皇帝不关心朝政，每天只懂得情情爱爱，妃子每天都只知道“宫斗”，这对当代青少年的心理也会有很大的影响。

久而久之，市面上就很难看到真正的符合历史的小说，因为人们本身就更喜欢吸引眼球的东西，那些拥有这跌宕起伏且无厘头的剧情的小说电视剧就走入了人们的生活，慢慢的，他们就再也没有一颗安静的心去体会历史上那些忠君爱国的勇士的一生，没有一个平和的心态去知道每一个王朝的兴衰，他们只去看有趣的，去看没有深度的，于是就再没了用心写历史小说的人，这样就形成了一个恶性循环。

而当这些小说拍成了电视剧以后，为了让成本更低，很多导演不会去了解这个朝代真正应该穿的服饰，也不会去咨询专业人士询问在这个朝代的时候，当时的社会究竟已经发展到了什么样的状态，导致经常有类似于在秦朝的民间有人用纸来写字的场景的出现，可造纸术是在西汉时期推广的，秦朝的民间应该是很难出现的。这就会给人们传递一些错误的信息。

传播我们的传统文化当然好，但是传播文化的人一定要保证自己说的做的是真实的，是有据可循的，如果一味地为了噱头和盈利而去胡编乱造，那就没有任何意义了。而像我们这种青少年也一定要去了解事实的真相

，不能看见什么就是什么，要有自己独立的思考和见解，这样我们的传统文化才能真正的传承下去!

寒假的时候，我有幸参加了正心学堂的冬令营，幸运的是我被老师选为书法班的成员。

一开始，老师叫我们写“天上人间”，写了十多分钟后，老师又让我们写“蚕头燕尾”。

可是，不知咋搞的，一开始我写的字方方的，像个稻草人一样呆呆的。我写了很多次，但还是没有一点进步，我像泄气的皮球一样。不想再写了。可是，我又看了老师写的模板，又觉得羡慕不已。于是，我静下心来，仔细揣摩老师教我们的要领：起笔，按笔、和提笔……

经过反复的练习，终于功夫不负有心人，老师说我的字越来越有进步。

通过书法学习，我也明白了一个道理：那就是做任何事情，要投入的去做，然后就会有收获！

中国的传统文化犹如一个巨大的篮子，里面装着各种各样的传统文化，比如：对联，中国结，古钱币……其中我最感兴趣的是泥人面塑——淮阳泥泥狗。

我的泥泥狗是我叔叔送我的。它是用黑色打底;两只耳朵中间是大红色，用白色细条围着;头的正上方还有一个类似角的形状;眼睛大大的，上面有一道绿色的弯线，下面也有一条黄色的弯线;鼻子像个猪鼻子;身上是用白色的细长条装饰。看上去很丑，但是丑的可爱。

说起泥泥狗，还有一个美丽的神话故事。传说伏羲和女娲造人时，用剩下的泥土捏成了小鸡小狗向人间泼洒。而泥泥狗是伏羲、女娲看守陵园的“神狗”。关于泥泥狗是神狗也有一个有趣的传说：有一年淮阳大旱，人们愁眉苦脸。忽然有一天夜里，狂风大作，乌云密布，一眨眼的时间便下起了瓢泼大雨，人们都被雷声惊醒了，从门缝和窗户向外看，只见地里黑乎乎的一片，全是“泥泥狗子”，只见它们在地里走来走去，仔细一瞧，全明白了，原来都在犁地。第二天，人们跑到地里一看，地全被犁过了。人们欢呼雀跃，纷纷到太昊陵敬香，从此泥泥狗就受人尊敬和爱戴。

淮阳“泥泥狗”艺术的存在，实质是一种原始艺术的延续和拓展。淮阳“泥泥狗”被称为人类文明活化石。

我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的宝藏。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等；有古老的民间艺术，如戏剧、国画等；有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等但是，我对民族艺术国画情有独钟。

《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢！它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物院里呢！

张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人三百六十行，每一行的人都画上了。

那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。

我国的民族艺术真是有趣！咱们中国真不愧是四大文明古国之一！哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大哦！

龙，一个多么神奇和有魔力的名字。龙为何物?早在《说文解字》中就有：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”

龙图腾是华夏文明的象征，它的形象在几千年的文化沉淀中逐渐丰满起来。人们普遍认为龙“角似鹿、腹似蛇、鳞似鱼、足似凤、须似人、耳似象。”而龙图腾形成的原因，一种说法源自黄帝的釜山合符。《史记·五帝本纪》记载：黄帝在打败炎帝、蚩尤后，巡阅四方，“合符釜山”。这次“合符”不仅统一了各部军令的符信，确立了政治上的结盟，还从原来各部落的图腾上各取部分元素组合起来，创造了新的动物形象——龙。从此中原大地上就有了共同的龙图腾，因而中国人称自己为“龙的传人”。

我国的龙文化源远流长。从内蒙古赤峰市红山文化遗址出土的“C”形青玉龙，具有“中华第一龙”的美誉;辽宁阜新的兴隆洼文化查海遗址出土的红石堆塑龙，证明了中国龙文化至少已有八千年的历史;安徽凌家滩白玉龙、浙江余杭瑶山白玉龙……它们造型独特、形势优美，无不展现着龙图腾对我国上古时期文化的深刻影响。

随着朝代的建立和更替，龙又与帝王崇拜结合在一起，经久不衰。皇帝自称是“真龙天子”，借龙树立威信，以此获得百姓的爱戴与支持。天子更是身着“龙袍”，代表着至高无上的权力中心。龙也象征着皇权，逐渐活跃于宫廷建筑中，坐龙、二龙戏珠、龙生九子图等，连建筑大门门环的基座上，都有着龙的身影。龙的形象无处不在。作为中国礼制的核心用来划分等级制度的龙形纹，在北京紫禁城的装饰雕刻中也有很多表现形式，如观龙池、宁寿宫前的琉璃龙纹影壁，无论是木质镂空还是浮雕，都彰显着这座古代建筑群的庄严与大气。

龙不仅是皇权的象征，它还与百姓的生活息息相关。文化生活中的节日习俗譬如端午节的划龙舟、春节的舞龙以及剪纸上各种龙的形象层出不穷;而文化习俗，“鱼跃龙门”、“龙翔风跃”、“龙翔风翥”、“飞龙在天”等成语同样寄托着人们美好祝愿;在民间传说、文学作品中，龙被奉为神兽，能乘云驾雾，兴云布雨……闻粽香四溢，听鼓乐震天，品文化精髓，“龙”不再仅仅是高高在上权力的象征，它不再专属于统治者，它走进了人们的日常生活，走进了千家万户。

经过岁月的沉淀，作为华夏文明的图腾，龙象征着中华民族自强不息的精神，象征着敢于创新、锐意进取、乐于包容，它是黄帝、炎帝一统华夏的威严;它是尧舜心怀天下苍生的仁善;它是秦始皇一扫六合、挥剑决云的气势。它是李白斗酒诗三百、东坡“老夫聊发少年狂”的豪气，它又是“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”的英雄气概。它是虎门销烟的烈火，是武昌起义第一声枪声，是南湖荡漾的红船，是天安门前升起的五星红旗，是华夏子孙念念不忘的初心。

朋友，让正处于二十一世纪的我们走近中国龙图腾，走进它的精神内涵，勇于攀登，为国家、为时代，谱写出一曲激昂向上的生命之歌!

文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。三个“更”突出文化自信的基础性与稳定性，也彰显了文化自信对一个国家与民族的重要性。

文艺是文化的一种展现形式，在现代社会中文艺在传承经典、输出文化、彰显大国自信等方面有着独一无二的价值。文艺工作以人民群众为中心，深入实践，文艺工作者在为人民群众带来喜闻乐见的作品的同时也在潜移默化地影响着人民群众的文化观念与文化行为。

在文化传播中创新文艺工作，打造优秀文艺节目。文艺工作承担着文化传承与输出之大任，在传播文化的内容与形式上要随着社会的进步而进步，要时时创新，跟上时代的步伐。文艺工作者犹如文化自信道路上的引路者，引导大众去传承我们悠久的辉煌历史、去发扬我们优秀的传统文化、去了解我们先进的现代文化。以央视文化类节目为例浅析文艺类节目对传播文化，夯实文化自信的积极影响。作为文化输出类节目《百家讲坛》《中国诗词大会》《经典咏流传》《国家宝藏》等以不同领域的文化知识吸引广泛的观众去了解我们的文化，认识我们的文化从而真正信任我们的文化。《百家讲坛》作为传播知识文化的典型节目，创新科教知识传播形式，让文化传播更有趣、更有意思。《中国诗词大会》《经典咏流传》等以文艺节目的形式传播我们优秀的诗词、诗歌文化。所谓文以载道、歌以咏志，此类节目不断挖掘传统文化的当下价值，进一步落实以人民为中心的创作导向。让经典走向群众，让美育教育滋润成长。同时，此类形式的美育节目在某种程度上使我们于古人实现了古今对话，让我们在古人的诗词言志中潜移默化的接受文化的熏陶。《国家宝藏》则是以各地博物馆为主，展现我国各个时期的历史、人文、风俗等。受《国家宝藏》节目的影响我每到一个城市便先去当地博物馆看看，现如今依旧清晰记得在上海博物馆时保安大哥给我讲述馆藏文物历史时的自豪与自信。

在文化传递中沉淀文艺工作，塑造精良文艺作品。文艺工作承担着文化传承与发扬之重任，任重而道远，在文化自信的道路上有着中流砥柱的作用。一部优秀的文艺作品是能引发共鸣与反思的，是值得反复琢磨与思考的。如电影《无问西东》讲述了四个不同时空中几位年轻人的选择和命运，看完电影不仅感受到老一辈科学工作者在艰苦环境中克服困难、一心为国的爱国精神，而且不由思考我能为社会做点什么?我们这代人能为祖国做出什么贡献?文艺工作者在面对纷繁复杂的欲望需沉淀自身、需静心坚守初心、用心打造作品。现如今流量明星、各路网红等占据各大空间，真正静心打磨作品的却寥寥无几。实际上，流量明星应承担传播文化之责任，多加积累，厚积薄发。各路网红也应承担传播文化之重任，植根文化，用心表达。“大师、大家，不是说有派头，而是说要有大作品。如果不把心思和精力放在创作精品上，只想走捷径、搞速成，是成不了大师、成不了大家的”。因此，文艺工作者要静心、用心，努力去打磨精品、塑造经典。

文艺工作要想推动文化自信，必须走进实践，观照人民生活，表达人民心声，用心用情用功抒写人民、描绘人民、歌唱人民;必须于与文化传播紧密结合，用心用情用功创作深入民心的经典;必须“创新+静心”，用心用情用功发扬优秀文化、增强国民的文化自信。

阅读点亮智慧，书香润泽心灵。与书为友，与经典为友，让我们在成长的道路上，勇往直前。曾有那么一本书，是一首关于“忠;孝;义”的赞歌;有那么一本书，傲居“世界优秀古典名著”首位;有那么一本书，风行世界无数年，发行千万册。它，就是《水浒传》。

故事的每一个情节都深深地烙印在我的脑海，挥之不去。一个个英雄人物都刻画得十分传神，性格鲜明，活灵活现，依然浮现在我的眼前。唯有认真，细细品读，才能感受到梁山好汉的“忠、孝、义”。

忠：对于我们小学生而言，就是“忠于班级，忠于亲朋好友”。每当班级有活动，我们要积极参与;每当同学有困难，我们要毫不犹豫地伸手帮助;每当老师布置的任务，我们要认真完成。从小培养自己的“集体主义”感，发扬“人小，志不小”的精神。

孝：说到“孝”字，“百善孝为先”的公益广告，历历在目，让人回味其中深刻的韵味。每年“儿童节”之时，我们期待爸爸妈妈能为我们准备一份特别的节日礼物。那么，我们是否也记得还有“母亲节”、“父亲节”、“重阳节”?每年的“生日”，当家人给我们准备生日party。那么，我们是否记得家人的生日?“孝”其实很简单：当家人忙碌时，我们学会分担力所能及的家务;当家人下班回家时，我们陪他们聊聊天;当家人疲惫时，我们给他们捶捶背

义：让我首先想到“正义感”这个词语。因为老师、家人，从小教育我们“一生正气、正义凌然”。我们自身需要这种优秀品质，我们的社会更需要这种难能可贵的品质。

经典可以让我们明智明理，让我们奋发图强，让我们勇于创新。与书为友，与经典为友，传承中华美德，让我们一起在书海中扬帆，成长吧!

很久没去剪纸了，我每天都嚷着要去张阿姨店里剪纸。今天，我终于实现了这个愿望，爸爸妈妈带我来到了紫阳街的剪纸艺术馆。

我挑了一张青蛙图案，又选了一张红色的彩纸，把青蛙图案放在彩纸上，剪出大小差不多的一张彩纸，用订书机把两张纸订在一起，然后我就开始剪了。

我先把青蛙身体内每一块白色部分剪掉，我用剪刀的尖头先戳一个小洞，再沿着边线慢慢剪，每一个细小的地方都是这么剪的。我剪到青蛙肚皮的时候，有些空白太小，还是齿状的，我心想：我肯定会剪坏的。我试了试，剪了一两个，觉得特别难剪，就请姐姐帮忙，姐姐咔嚓咔嚓就剪好了。接下去我沿着外边线剪，剪到青蛙爪子的时候，又遇到了困难，爪子上大下小，试剪了两个，我觉得有点难，我又想让姐姐剪，可又一想：不能总是请姐姐帮忙，我要靠自己剪。最后我终于把四个爪子都剪出来了。一个红彤彤的青蛙出现了。

从剪纸中我学到了有困难要想办法自己解决，剪的时候要认真仔细，不能烦燥。

在长期以来，中华文化的古老与丰富、“郁郁乎文哉”的繁荣与气概是中华民族的骄傲。但近代中国落后挨打、丧权辱国、割地赔款的屈辱，前所未有地打击了中华民族的文化自信与文化尊严。

从革命思潮从而兴起，如火如荼。五四运动与马克思主义的传入，掀起了“庶民革命”的高潮，也掀起了新文化运动的高潮，带来了马克思主义的中国化、世界先进文化的中国化，表现了中华文化自我调整、自我更新、迎头赶上的愿望与能力。

毛泽东思想是马克思主义基本原理同中国革命具体实际相结合的理论成果，同时体现了马克思主义与中华优秀传统文化的有机结合。毛泽东同志指出：“随着经济建设的高潮的到来，不可避免地将要出现一个文化建设的高潮。中国人被人认为不文明的时代已经过去了，我们将以一个具有高度文化的民族出现于世界。”培育这种“高度文化”，一个重要环节就是推动传统文化创造性转化、创新性发展。

习同志指出：“中国人看待世界、社会、人生，有自己独特的价值体系。中国人独特而悠久的精神世界，让中国人具有很强的民族自信心，也培育了以爱国主义为核心的民族精神。”上世纪后期，社会主义国家纷纷进行改革。但西方一些政要如英国首相撒切尔夫人与美国国家安全事务助理布热津斯基，都只看好中国的改革。他们明确指出，自己之所以看好中国，原因在于中国有着独特的文化。那独特的价值体系、独特而悠久的精神世界，使中华文化不会成为其他文化的附庸，而能在独立自主的轨道上实现自我革新和发展。

当然，推动中华传统文化创造性转化、创新性发展，决不能固步自封、闭目塞听，它离不开中华传统文化与世界上其他文化的交流、交融甚至交锋。在这个过程中，应努力避免非理性的排外，或对自身全盘否定、对外来文化简单照搬。对中华传统文化进行创造性转化、创新性发展，就是要实现中华传统文化与现代化的对接，实现中华传统文化对当代科学技术新成就的学习吸纳，实现中华民族传统的道德理想、文化理想与现代民主、法治、文明等理念的对接。