有关写中国文化的作文推荐三篇 作文怎么写(合集20篇)

人们常说：“五岳归来不看山，黄山归来不看岳。”我竟有机会来看黄山，观赏黄山壮丽的景色，真叫我兴奋。

我看过冰雪覆盖的长白山，游览过红叶似火的香山，却没有见过这“云奇山异”的黄山。黄山可真奇啊!一座座山峰玲珑俊秀，有的像雕纹精美的香炉，有的像层层叠叠的彩锻，有的像含苞欲放的莲花，说不尽千姿百态、奇瑰艳丽，使人怀疑实验室不是天然形成的，而是能工巧匠精心制作的盘景;黄山可真高啊，一座座高峰连绵起伏，耸入云端，从山顶向下看，云在脚下飘浮，人在山上好像仙人一样，能腾云驾雾，悠然而去;黄山可真险啊，我平生还从没见过这样陡峭的山峰，危峰兀立，怪石嶙峋，悬壁陡似削，山石横如断，几乎是90度垂直的石梯，隔老远也让人心惊肉跳，似乎一失脚即刻就会从崖上跌下去，摔得粉身碎骨。

我见过马尾似的卷云，山峰似的积云，更长看见飘在天空中的浮云，却从没见过这像滔滔流水似的人间银河——黄山云海。黄山的云可真白啊，白得就像一匹纱缎，又如刚下的白雪，那么洁净，那么润泽，别有一番神采;黄山的云真静啊，静得让你感觉不到云在飘动，看上去会使你陶醉;黄山的云可真长啊，长得无法用眼睛看到边际，只让你感觉到那样的浩瀚，像一张大幕把天地都罩起来了。伏在岩石上侧耳倾听，耳朵里仿佛有一种不可捉摸的声音，极近的又是极远的，极细微的又是极洪大的，像春蚕在咀嚼桑叶，像野马在草原驰骋，像山泉在流动，像大海在澎湃。黄山的云多么妙啊，妙就妙在它的云雾飘渺，给人们充分想像的余地，引起美感。

黄山，真是美啊!天下美景归黄山。

最近，我们学校举行了“陶花节――茶文化专场”的活动，在活动中，我学到了很多知识，比如：有关茶的歌、有关茶的传说、怎样泡茶才好喝……

在活动的几天内，我们跟着陆华老师学了有关茶的歌。

在班队课上，陆老师在广播里将我们唱歌。赵老师在班里说着这件事，同学们听了哇哇大笑，顿时，教室里像炸开了锅。陆老师先把歌词跟老师们说，让老师把歌词写在黑板上，然后陆老师唱一句，同学们跟一句，唱得像只老虎，不过我们已经很努力的在唱了。“叮铃铃”下课了，同学们也跟着广播唱了起来。

有关茶的传说很多，有龙井茶的传说、黄山毛峰的传说、铁观音的传说、君上银针的传说……其中我最熟悉的是铁观音的传说。故事是这样的：二百多年前，当地有一位老茶农姓魏名荫，精于茶事，又笃信佛教，每日早晚必在佛前敬献清茶。一夜，在梦中荷锄出门，至溪涧石旁，见石缝中有一茶树，枝繁叶茂，芳香似兰，深感诧异，正欲探身摘叶，忽被犬吠声惊醒。翌晨，他循梦中途径，行至观音岩打石坑石壁处，果然看到梦中所见茶树，汁淳厚细润，边缘作锯齿状，红芽绿叶，异于它种。遂将茶树移植家中一破铁鼎中，悉心培育繁殖，精工炒出从未有过的好茶，亲朋好友品尝之后，无不称道。由于此树是梦赐之物，又栽在铁鼎中，而且茶色重如铁，故取名铁观音。

我还知道了怎样泡茶才好喝。在活动的那天，家里来了客人，爸爸叫我给客人们泡茶，我根本就不会泡茶：一会儿茶叶放得太多，一会儿茶叶放得太少，一会儿水太热，一会儿水太冷……我不情愿地倒起了茶，爸爸看见我烦躁的样子，走过来对我说：“女儿，你这就不懂了，泡铁观音可不是这样泡的，应该这样泡：首先也是要把握好水温，泡乌龙茶的水温要在100度左右，水温太凉，铁观音就会泡不开，香气也不能发挥。其次在冲泡的过程中，要控制好冲泡的时间。时间和水温都把握的好，那冲泡出来的茶就应该不存在多大的问题。”我听了爸爸的话，茅塞顿开，马就去泡茶了。在这次活动中，我学到了好多的知识。

[初中作文中国传统文化参考

“古老的东方有一条龙它的名字就叫中国古老的东方有一群人他们全都是龙的传人巨龙脚底下我成长长成以后是龙的传人……”那首历久弥新的《龙的传人》，不管经历多少个昼夜依然有无数中国人满怀激情的传唱。龙的故乡在中国，于是亿万国人无不自诩为龙的传人，也就铸就了百垂不朽的中华民族。

龙，古往今来无不被国人传唱、赞颂，它有着绚丽的色彩，无数典籍都把龙描绘成充满神秘色彩的神兽。远古时期，就有关于龙的故事，上面记载了龙的神奇与神秘，龙是不平凡的，它拥有着强大的力量。传说中的龙都是神通广大的，它矫健、机灵、勇敢，它能呼风唤雨，腾云驾雾，变化自如，它能显能隐，能短能长，春分登天，秋分潜渊，无所不能。图片中的龙拥有着庞大的身躯，威风凛凛的龙角，锋利的龙爪，古时候有无数关于龙的故事：《画龙点睛》《叶公好龙》等等。不管这种神奇的动物是否真正存在过，但龙是一种深深扎根于中国人内心的一种精神，它代表着积极向上、永不言败、乐观进取、不屈不挠、永不言败。

但是龙并不是永远的成功者，它也有着失败与屈辱，但是龙不会永远地垂下它高傲的头，失败的痛击会让它再次苏醒。就像我们的祖国一样，它也曾拥有过灿烂的文化，盛唐、富宋……，我们也曾拥有过世界瞩目的壮举，万里长城、丝绸之路、七下西洋、三峡大坝……我们也曾经历过无尽的痛苦与屈辱，虎门销烟、马关条约、辛丑条约、甲午中日战争……

时至今日，龙文化也时常出现在我们身边：每年一次的端午节的赛龙舟；每到元旦来临时的舞龙；每年窗纸上作为祥瑞出现的龙……龙是神灵的象征，掌管了五湖四海；龙是权利的象征，坐拥着九州华夏；龙也是福气的象征，带来了团圆欢喜。

在一句“苍茫大地，谁主沉浮”下中国巨龙渐渐苏醒，渐渐崛起于世界东方。

中国画是中国传统文化中一颗光彩夺目的明珠，是中华民族伟大的智慧结晶。国画是笔墨造化的艺术，虽无西方油画色彩的绚烂多姿，但是她以笔墨的变化万千、意境的深远并富于历史悠久的艺术而屹立于绘画艺术之林。她重意和神，而非形，并以意取胜。就意而言，国画中蕴含着人们理性的思考，所谓中国画的理性。

一、 笔墨造化的艺术，自然的理性美：

国画注重用笔用墨，以毛笔落墨的轻重徐疾，造成线色的刚直、柔和、飘逸等的不同变化，同时水墨的浓淡随画家的情感变化而出现微妙的变化。强调物我一体的境界，需通变，且有法可依，但求变化。法，即法则是前人的完整的经验总结。

《易经》中说“易穷则变，变则通，通则久。”唐代的释亚栖道“风书通则变… …若执法不变，纵能入木三分，亦被称为书奴，终非自立之体。”就是要求书画要求变。

王羲之善于博采众长，学别人的而能求变，故而创立了千变万化的书法。王寅的《梅兰竹谱》云“凡绘画之初作工巧，… …久则熟，熟则精，精则变，变则一片化机，皆从无中出，是为超脱极致。”苏轼也说过“山石竹木水波烟云无常，故而有常理”。提醒人们：自然界中万物的状态有变化，中国画也一样讲求变化。但万物有本来的规律，必须不悖常理。总之，通过笔墨之变化来表现出追求自然、效法自然的哲理。正如老子所说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，其中蕴含的哲理，体现出中国传统文化的理性之美。

二、写意重神，虚无的理性美：

神本虚无，意本虚无，而国画体系中却蕴含神与意之论，赋物以神。这正是与西方注重色彩的明暗，追求散点透视的写实主义迥然不同之处。该论断，可追溯到魏晋时期。‘神’反映的是人们追求的风度，魏晋时的谢赫倡导“气韵生动”，顾恺之的在实践中的“以形写神”，“传神写物正在阿堵之中”，点明了绘画中的风神、风骨、风度，反映了魏晋玄学中的哲理。

庄子的《庖丁解牛》的寓言进一步展现了对神的关注。庖丁为文惠王解牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，最终达到“以无厚入有间，恢恢乎其游刃必有余地”的地步。强调的是神，从而很容易地引导了中国画从写实走向写意，写意由此萌芽。

随着时代的发展，国画的写意重神必有所发展，但总体上是与中国传统的哲学思想而发展的，写神国画中人物画有尤重视而写意画无处不在，也无处不美。实际上神，意，虚无的哲学思想似乎含有唯心主义的哲理，并不是完全的虚无，也不乏对宇宙的探讨与对人生意义的探讨，故而神、虚无是充满理性的，画中有大美而不言，意、神在也，理性之美常驻。

三、艺术的融合，统一的理性美：

国画不仅仅是绘画的艺术，而且还包含了书法、文学、篆刻艺术，是多艺术共同发展融合的艺术，并十分讲求各艺术的协调统一。如画中之题款，须讲究“画上题款，各有定位非可冒昧，盖补画之他处也，如左有高山，右边空虚，款印在右;右边亦然，不可侵画”。一幅好的作品不仅仅表现在它的技法上，而且也包含在其它艺术的协调统一。如果款题的不当，而国画注重空间的伸展与气势的恢宏时，无疑对画本身而言是一大惋惜。各艺术对立统一的特性，始终贯穿着国画创作的始末，蕴含着儒家和而不同的哲理，这是中国画也是中国传统文化的特质。

四、诗文并茂，哲思的理性美：

诗文并茂始盛与唐朝。在宋朝，时人称赞王维“诗中有画，画中有诗”，体现的是文学美与诗的绘画美，表现出画美的主题。诗言简练，即能反映绘画的主题，也能流露出画家内心的情感与哲思。梅、兰、竹、菊历来作为画家广泛创作的题材，是国画家对中国传统的君子典范的追求。如赵孟頫的《岁寒三友图》、张无咎的《四梅图》。而题画诗更丰富了其内涵，反映出理性的光辉。郑板桥的一幅《兰竹图》题词曰：掀天揭地之文，震地惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，故不再寻常蹊径也。表达了画家的大无畏的精神，是画家反封建传统启蒙思想的反映。

同时，题画诗对于意境的构造也功不可没。总之，中国画充满着理性，并继承着中国传统的穿越时空的哲理思想，绚烂致极，有大美而不言。虽然国画中充满着理性美，同时也保留着中国传统文化的某些糟粕部分。如明清时期，“扬州八怪”的画作，有些偏于怪诞，不说常人无法理解，甚至连画家也琢磨不透其中的真正含义，意境过于玄妙，寓情于画却远于画外。面对中国传统文化的糟粕部分，我们当以理性的头脑去加以判别、并果断地摒弃，进而将国画发扬光大，并继承国画纯真的理性美。

中国，一个具有五千年历史的国家;一个具有传统文化的国家;一个具有数亿人的国家;中国历史传统文化，经过五千年的时间长河的积累沉淀，已经是非常之多了。以下是小编给大家整理的中国文化点滴作文的内容，欢迎大家查看。

我国是有着5000年悠久历史的文明古国,自然,我们中华民族有着灿烂多彩的传统文化。

在我眼中,我们中华民族的传统文化,是我们中华民族文化之源,是我们祖先留下的一份宝贵的遗产,是中华民族的根。

我们中华民族的传统文化,给予了我们现代文明的全部。从道德反面看,我国古人就提出了各种思想,引导人们向着健康,有秩序的生活迈进,春秋战国时期,我国先前思想达到了一个高峰,出现了各种学说,有道家,儒家,法家等等,而最著名,对后人影响最大的,莫过于儒家了。儒家先贤提出的各种思想学说对于后人有着密切的联系。比如,儒家推崇孝道,推崇尊老爱幼,这在当前社会都是十分前卫的思想,如今也发展成为了最基本的道德准则。在治国方面,儒学也有得道之处,比如论语当中提到的“为政以德,譬如北辰,居其所而众星共之”的著名学说,给无数后世君皇一治国方针。论语当中还提到了很多关于为人处世之道,比如“人而无信,不知其可也。大车无輗,小车无*,其何以行之哉?”这句话,简单数十字,就将诚信这一理念阐述得淋漓尽致,将失信于人的人比喻为失去了轮子的车,其严重程度不言而喻;还有关于学习的,比如“见贤思齐焉,见不贤而内自省也”等等。儒家学说几乎涵盖了生活的全部,对当今社会产生了莫大的影响。而不是儒学一家独大,道家法家各自的核心思想也颇具参考价值。这些思想对于当今的发展而言依旧具有其道理所在。这就是财富,我们应当珍惜之。

古代圣贤提出的思想,那仅仅是我国传统文化的一部分,除了这些思想,我们还有生活习性之类的文化。我们中华民族从古至今,都生活在这片土地上,自然而然,我们就会有了自己生活方面的习惯,比如,我们吃饭都使用筷子,这在西方国家是绝对没有的;我们有自己的传统节日,比如春节,清明节,端午节,中秋节等等,这些节日怎么来的?这些节日都是5000年历史里沉淀出来的最精华的文化所在,这些节日浓缩了中华民族的期盼,向往,还有思考,探索,怀念等等一系列感情,这些节日就是我们中华民族的标志。

在古时候,我国劳动人民就用智慧,在农耕时代,经过长期的观察,总结出了经验,最后浓缩成为二十四节气,这对于农民的劳动生产而言,是非常有帮助的;我们祖先还用自己的智慧,得到了各种具有历史意义的发明。这些发明创造对于中华民族的发展起着非常大的作用,让我们中华民族长期走在世界的前列。

我国的传统文化,曾经让我们站在世界的最高峰,让我们中华民族生生不息,勇往直前,就算是近代,就算是我们中华民族收到危难时,我国传统文化的优秀品质依旧支撑着整个民族体系,让我们一次次不畏生死的抵御外族入侵。我们失败过,但从不失去信心,从没有丢失信念。

而如今,当我们挺过来了,当我们大部迈向另一个辉煌的时候,我们就可以将我们伟大的传统文化弃之于脑后了吗?不行,绝对不行。

我们中华民族的传统文化,不但支撑着整个中华民族的脊梁,还在各方面影响这全世界。比如,西方文化,强调的是个人自由主义,而我们中华民族向来以国为重,没有国家就没有个人。看起来在价值取向上有着巨大的差别,但无论是自由主义还是团体主义,我们在最终的最求上没有太大的差别,但,随着经济社会的快速发展,越来越多的问题出现了,有些问题根本不能用传统的自由主义进行评定,在这些方面上,他们就要借鉴我们的思想,来整合出适合他们国家的新价值取向,我们传统文化当中的道义,还有里面所阐述的“以和为贵”的思想,对于他们都有着巨大的参考价值。

我家有个中国结。他是我妈妈学森毕业时送给他的！

我家的这个中国结属于平安中国结，上面有两个同样大小的中国结，那两个中国结中间有一个新型的包，上面绣了两条鱼、一个金元宝和平安两个字，第2个中国结下面有一绺又长又密的须！

我喜欢中国结，妈妈也喜欢中国结。我喜欢它是因为我是少先队员，它是祖国的象征。妈妈喜欢中国结是因为这个中国结里面包含了她的学生对她的爱！

中国结是祖国的象征，是祖国的代表，是祖国亿人的杰作。我们是祖国的一部分，我们要为祖国添光！

我有中国结，中国结里有中国情，中国情里有祖国人民对未来的憧憬！

莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上，上下五层，南北长约1600米。现存洞窟492个，壁画45000平方米，彩塑2400余身，飞天4000余身被誉为“东方艺术明珠”，也被称为“墙壁上的图书馆”。我觉得莫高窟是最美的。

莫高窟之美美在壁画。壁画的内容十分广泛，这里我主要介绍各阶层的各种行为活动。比如帝王出行，我们可以看见一位穿着黄色龙袍的皇帝，坐在轿子上，神情威严，旁边是一群百姓在跪拜，除了这些，莫高窟壁画还绘有交通、作战以及音乐舞蹈这些优美的图画，看着这些富有极高艺术造诣的壁画，我不禁被中国古代人民的智慧所折服。

莫高窟之美美在佛像。第328窟的释迦牟尼佛像慈眉善目，他坐在莲台上袈裟摆经过1600年的洗礼，仍是错落有致，轻盈而又飘荡，连褶皱纹理都清晰可见。站在他身边的大弟子伽叶，双眉紧锁，表情严肃，显得老成恃重;而小徒弟阿难则面部圆润，一只眼睛眯着，似乎已经走神。我不禁赞叹古人智慧超群，手艺精湛。这些塑像是用木头做构架，用草木灰和泥土打底，经几层粉刷，最后上颜料，就能把人物刻画得栩栩如生，保存至今。

莫高窟之美美在飞天。飞天，是佛教中称为香音之神的能奏乐，善飞舞，满身异音而美丽的菩萨。唐代的飞天更为丰富多彩，气韵生动，她既不像希腊插翅的天使，也不像古代印度腾云驾雾的天女，古代的艺术家们用绵长的飘带使她们漫天飞舞。

莫高窟之美美在文物。在藏经洞里发现了四、五万件手写本文献及各种各样的人民智慧的结晶——上千件绢画、版画、刺绣和大量的书法作品。有人做过推测：如果把所有艺术作品一件件阵列起来，便是一座超过二十五公里长的世界大画廊!

莫高窟作为艺术的宝库，不同时代的艺术风尚在这里汇集成斑斓景观。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璨灿的时代，外来的艺术与中国的民族艺术水乳交融。那雄伟浑厚高达十几米的巨大佛像;灵巧精致仅有十余厘米的小菩萨;场面宏大、人物繁密的巨幅经变;形象生动、性格鲜明的单幅人物画都使我印象深刻。

啊!我爱你，大美莫高窟。

蕴含悠悠古韵的中国结饰，被人们视为吉祥物广泛应用于现实生活中，如各具韵致的居室、车内挂饰，彰显个性的包上挂饰……集实用性与居室，让你放松打点身边的一切，还可以作为礼物赠送亲友，传送祝福的心意……

没错，我正要向大家推销古韵新颖的中国结……中国结的外形多种多样，他们也有独具一格的别名，如：禅语，一个木头雕刻的蝉被串在两个“单翼碧结”之中，加上用“吉祥结”的装饰，让天蝉栩栩如生。将这款红艳艳的挂饰悬挂在室内的一角，营造出浓浓的年味，令满堂生辉；还有一款名叫“蛟龙得水”的中国结，这款木雕挂饰，是“六耳盘长节”、“砟酱结”与“双环结”的结合，用作家居装饰挂件，为居室倍加清雅。由此可见，每一个中国结饰都是每个员工勤劳的结晶啊！一个中国结可用的线种、配件维多，如：流苏线、跑马线、5号线、股线等；还有用到木雕、陶瓷、玉石、琉璃……中国结的种类多，当然，颜色也五彩缤纷，如：红色代表朴素雅致、吉祥如意；蓝色代表健康活泼、前途无限；紫色代表高贵典雅、简洁利落……

大家可以根据自己不同喜好购买，价格不等，大小也不等，也可以根据居室大小或赠送亲友的方式购买。

留在我的手中，不如赠人之美。

历史，是值得被人类尊重的。历史文化对我们现在的生活有着许多帮助，没有历史哪有我们现在美好的生活呢?

可能当我们把一位历史名人传播出去，赞扬他时，会说他给某国带来多大帮助，但不知大家想过没有：他一定是个好人吗?如果有证明，那这一定是真的文化吗?谁也不知道，因为那已经是过去的过去了。现在有许许多多的考古学家，都忙着考古，他们是怎样证明一个人的好坏呢?凭古代的文字?不行，文字不一定是真的，就算是某个历史文学家的诗中记载了诗人是个怎样的人，也不一定是准确的。所以我常常感到疑惑，我们现在所看到的或读到的有关历史的作品，到底是想传承历史文化，还是摧毁它们?

举个例子，历史剧《三国演义》中的曹操你觉得他是怎样的人?难道编剧不能让他与历史上的曹操一样吗?在这部剧中的曹操和历史上的曹操差别也太大了，难道就为了追求影视剧的收视效果可以不尊重历史吗?我很想问问编剧和导演：你知道吗?如果这部剧被很多人看到的话，他们受到误导会认为曹操就是一个阴险恶毒之人。传播点正能量吧，不然这件事后人也会照做在你自己身上的，你好受吗?

最近有许多人在网上爆料历史上的焚书坑儒是项羽所为的，而历史书上却说的是秦始皇，我应该相信哪边?这是在传承历史文化吗?不，完全不是，我们应该把握其本质，如今很多做法不见得是在普及历史。

对此，目前针对历史的看法主要有两个：一、加强对历史的管理;二、从此不再解读历史。我个人更认同第一个看法。

历史，让我们好好尊重它吧，别再犯傻了，我们要好好传承历史传统文化。

让我们一起行动起来吧!

【篇一：中国传统文化作文500字】

中国是个古老的国家,传统文化更是源远流长,丰富多采.有民间工艺陶瓷,民族艺术戏剧,国画,风俗习惯端午节赛龙舟,元宵节闹花灯等等.不过最值得一提的就是民间艺术------剪纸.

剪纸是中国的民间艺术瑰宝,是民间艺术的一朵奇葩,看了让人羡慕不已,啧啧称赞.剪纸的内容包含着浓浓的生活气息.鸟虫鱼兽,花草树木,这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样.每逢过年,过节或喜事临门,人们都要剪一些"福"寿"喜等贴在门上,窗户上来表示庆贺.

瞧,这幅剪纸作品多有趣呀.一只小老鼠拖着一条长长的尾巴,爬到灯台上去头油吃.它的眼睛滴溜溜地四处张望,害怕人们发现呢.等它把灯油装到葫芦里的时候,葫芦却有个窟窿.灯油一滴一滴地流到地上去了.小老鼠急得直跺脚,连忙跳下灯台趴在地上用舌头去舔,那贪婪的样子让人忍俊不禁.

剪纸艺人剪的十二生肖栩栩如生,惟妙惟肖,真像活了一样.连外国人也啧啧称奇,竖起大拇指一个劲的来夸赞.十二生肖印成邮票飞到世界各地,让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多麽精彩.

太精美了,它体现了民间艺人的心灵手巧,它是劳动人民聪明才智的智慧展示,是民间传统文化艺术的结晶.

颐和园位于北京市西北郊，占地约290公顷，是我国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，被誉为“皇家园林博物馆”。颐和园素以人工建筑与自然山水巧妙结合的造园手法著称于世，1998年被列入《世界文化遗产名录》。

颐和园的建筑风格融合了是中国各地建筑风格的精华。东部的宫殿区和内廷区是典型的北方四合院风格，南部的湖泊区是典型杭州西湖风格，万寿山的北面是典型的西藏喇嘛庙宇风格，北部的苏州街是典型的水乡风格。

颐和园最著名的景点当属长廊了。长廊位于万寿山南麓，面向昆仑湖，长700多米，是中国古典园林中最长的游廊。长廊分为273间，每一间的横槛上都有五彩的画，画着人物、花草、风景，几千幅画中没有哪两幅是相同的。

我们都知道圆明园被英法联军烧毁，但你可能不知道如今开放的颐和园也曾多次遭到破坏。清漪园于1860年被英法联军焚毁，1888年重建，改称为颐和园，用作消夏游乐地。1900年颐和园又不幸遭到“八国联军”的破坏，1902年大体修复。之后，颐和园又多次遭毁坏，多次被修复，它就如同一位饱经沧桑的老人，见证了它所在时期下中国的成长。

现在，我们在感受颐和园独特魅力的同时，更应该好好保护它!

中国传统文化有很多很多，如：剪纸、中国结、皮影、兵马俑……其中，我最喜欢当然是剪纸。因为剪纸像一颗灿烂的明珠。现在，我来为大家介绍一下剪纸吧!剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。有的是圆形的，中间是一只生肖，旁边有很多金银财宝，祝福着新的一年不愁吃不愁穿;还有这张仙女下凡和松鼠摘葡萄。先说仙女下凡：是位美丽的仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻飘动;接下来就说这张松鼠摘葡萄：只见小松鼠摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧紧地盯着紫莹莹的大葡萄，正冥思苦想着怎么摘下葡萄，那样子可爱极了。

剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一，它是一种褛空艺术，它在视觉上给人以透空的感觉和艺术的享受。这些色彩缤纷、形态生动的剪纸深受人们的喜爱!

剪纸不仅丰富了我们的课余生活，还训练了我们的动手能力，更发挥了我的想像力，设计出一张张美丽的剪纸。

中国饮食文化，由于特定的经济结构，思维方式与文化环境，形成了自身鲜明的特点，主要表现在下面六个方面。

选料，是中国厨师的首要技艺，是做好一品中国好菜肴美食的基础，要具备丰富的知识和熟练运用的技巧，每种菜肴美食所取的原料，包括主料，配料、辅料、调料等，都有很多讲究和一定之规，概而言之，则是“精”、“细”二字，孔子所说的“食不厌精，脍不厌细”也。所谓“精”，指所选取的原料，要考虑其品种、产地、季节、生长期等特点，以新鲜肥嫩、质料优良为佳。

刀功，即厨师对原料进行刀法处理，是成为烹调师需要的，整齐一致的形态，以适应火候，受热均匀，使于入味，并保持一定的形态美，因而是烹调技术的关键之一。我国早在古代就重视刀法的运用，经过历代厨师的反复实践创造了丰富的刀法，如直刀法，片刀法，斜刀法，剞刀法和雕刻刀法等，把原料加工成各种各样的形态和各种各样的花色，还可以镂空成美丽的图案花纹，雕刻成“喜”、“寿”、“福”、“禄”字样，增添喜庆筵席的欢乐气氛。特别是刀技和拼摆手法相结合，把熟料和可食生料拼成艺术性强，形象逼真的鸟、兽、虫、鱼、花、草等花式拼盘，如“龙凤呈祥”、“孔雀开屏”等。

火候，是形成菜肴美食的风味特色的关键之一，但火候瞬息万变，没有多年操作实践经验很难做到恰好处，因而掌握火候是中国厨师的一门绝技。中国厨师能精确鉴别旺火、中火、微火等不同火力，熟悉了解各种原料的耐热程度，熟悉控制用火时间，善于掌控传热物体的性能，还能根据原料的老嫩程度，水分多少，形态大小，整碎厚薄等，确定下锅次序，加以灵活运用；使烹制出的菜肴，要嫩就嫩，要酥就酥，要烂就烂。

烹调技法，是我国厨师的又一门绝技。常用的技法有：炒、爆、炸、烹、溜、煎、贴、烩、扒、烧、炖、焖、氽、煮、酱、卤、蒸、烤、炝、拌、熏、以及甜品的拔丝、蜜汁、挂霖等。

调料，也是烹调的百味香。

我们只有准确把握了这六方面，才能深刻地理解中华饮食文化，因则才能更好地继承和弘扬中华饮食文化。

似乎从人类蒙昧之初，“鬼”就在人们的想象中出现了。鬼来无影去无踪，形象恐怖，魔力无穷，常常在夜间作祟捣乱，人们对它又敬畏，又恐惧。鬼魂观念本是原始鬼神信仰和佛教因果报应、生死轮回观念影响的结果，是虚幻、想象的产物。但不知不觉中，鬼已经悄悄进入我们的生活，成为了一种文化。

鬼，从田，从人，或从示，字像人戴着奇特的面具，以示非人面似鬼。这是在甲骨文中表现的古人心目中的鬼怪状。《说文解字》云:“人所归为鬼。从人，像鬼头，鬼阴气贼害，从”，意为人死后就成为鬼，鬼是人的延续和转型。卜辞：“贞：亚多鬼梦亡疾四月。”《周礼祭法》：“众生必死，死必归土，此之谓鬼。”《列子天瑞篇》：“精神离形各归其真，故谓之鬼，鬼者归也，归其真宅。”《辞海》释为：人死后精灵不灭谓之鬼，或万物之精怪亦谓之鬼。

从形象看，古人想象中鬼的样子像人形，只是头颅巨大，面目可怕。和活人相比，鬼阴气很重，因而后来又加上了表“阴气贼害”。徐中舒说:“像人身而巨首之异物，以表示与生人有异之鬼。”又说“郭璞注《尔雅》引《尸子》:‘古者谓死人曰归。’《说文》:‘鬼，人所归为鬼……’殷人神鬼观念已相当发展，鬼从人身明其皆从生人迁化，故许慎所释与殷人观念近似。”在原始人看来，人魂灵不灭，死后灵魂会从肉体中分离出来变成鬼，回到祖先那里，以超自然的力量继续左右人间，鬼是人的延续。

当然原始先民认知和理解鬼时，也是以人为认知参照的：将人的特征投射到鬼身上，通过人认识了鬼。具体而言，造字上，古人认为“鬼字从人”，人和鬼实质上是同构的，只是和人相比，鬼长着可怕的大脑袋，非常丑陋;意义上，“人所归为鬼”，郭沫若解释为:“鬼是人的延长。”鬼只是人死后的另一种存在方式。因此古人就是以人的行为来想象鬼的，鬼魂的世界不过是人世的翻板。

鬼有衣食住行，有七情六欲，同世人一样有高低贵贱之别。后世诸多以鬼魂为题材的文学作品生动地展现了这种以现实人世为参照的鬼魂世界。词汇中“鬼兵”“鬼吏”“鬼佣”等词语就是这种隐喻思维的结果。包括“鬼胎”一词，后来用以指“不可告人的阴谋”，最初也是原始先民“近取诸身，远取诸物”的思维产物。

“鬼”民俗文化戏傩

就如上文提到的，“傩”是最早有关鬼活动的祭祀活动。由于鬼是人们臆想出来的东西，所以它出现之初，就被赋予了一定的神秘色彩。傩，出现得很早，从汉文化看，大约滥觞于史前，盛行于商周。其实质是一种驱鬼逐疫的巫术活动，进行时要设傩坛，舞者头戴面具，手执干戚等兵器，并不是发出阵阵喝声，表现驱鬼捉魔的内容。我国最早的傩舞是古代的“方相氏舞”，表演者戴一种叫“黄金四月”的面具，在巫师的指挥下，用一系列捉鬼逐灾的舞蹈语汇，表现驱邪恶、保吉祥的思想内容。傩戏这种古老的艺术，虽已日渐式微，淡至今在民间仍广为流传。例如在我们湖南的郴州的“跳土地”，就是这种古老傩戏的演变和沿袭。

鬼食

过去成都有一种“鬼饮食”，是椒盐粽子，放在炭火上烤，烤出了腊肉之油，油浸于粽，火候恰到好处，喷发出微带焦香引人食欲的奇妙佳境的味道。在打二更时（相当于晚上10点钟）开始出现于街头巷尾，夜深了还在卖，有的一只要卖到第二天早上黎明前。这里所说的“鬼”，指的是在夜深出现，指的是时间。

成都有“鬼饮食”，其实在我们生活中有一种食物，本身绰号就叫“鬼食”。据说淮南王刘安在家炼丹不成，胸中烦闷，外出散心之时，见到八位老人鹤发童颜，健步如飞。细问方知，食吃“鬼食”所致。它通身洁白如玉，弹性十足、口感细腻，营养价值非常高，这种“鬼食”就叫豆腐。为什么把豆腐叫鬼食呢？因为豆子榨出豆浆后，把豆渣拿出来称，却并不比原来用的豆子重量轻，所以古代人怀疑豆腐食豆子魂魄化成，故称为“鬼食”。

古典戏曲中的鬼

中国的戏剧对鬼情有独钟，所以鬼魂与中国戏曲结下了不解之缘。试看，中国传统戏曲在生成、发展的每一个阶段，何时没有鬼影相伴。大量的描写鬼神的作品，其主要内容表现人鬼相恋，与世抗争，因果报应和人神相遇，鬼魂诉冤、索命的至死不屈的顽强抗争精神。

中国古代是崇信鬼神的。古人相信万物有灵和灵魂不灭。灵魂不灭于是产生了鬼的概念。在中国的戏曲中，在情节发展当中出现鬼魂形象的作品数不胜数。

《窦娥冤》中的窦娥含冤而亡，可是又不甘心这样黑暗的世道，所以就算为鬼也要还自己一个清白的名誉。这其实是作者对现实世界无能为力的一种妥协，只是一种美好的愿望而已。《牡丹亭》“生着可以死，死可以生”的至清呐喊，如历风如狂涛，冲决了一切人间的樊篱和提防。杜丽娘为了追求自己的爱情就是化为鬼魂也不放弃，终于感天动地，成就了自己的一世姻缘。

其实大部分的戏曲作品中的鬼的形象都是有血有肉的感情动物，是人们心愿的戏曲舞台的曲折反映。因为现实社会的种种限制，人们不得已为之的表现。鬼们有着超人的力量，可以做平常人难以做到的事情，改变平常人难以改变的现实，可以惩罚平常人不能惩治的恶势力。一个普通人在现实中有太多的无奈，因此，剧作家在他们的作品中，写进了大量的鬼神，希望借它们的力量改变人们受苦的命运。

年画中的鬼文化

年画考其起源，应是从避邪镇宅的原始宗教信仰而来的。最开始是于年末岁首除旧迎新、驱鬼禳灾以保佑家宅平安的门神画。历代渐有发展，至明清得木版印刷之助，从此风行。年画的内容，初期多以祈福

纳祥、驱鬼辟邪的《天官赐福》、《招财进宝》和门神为主，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥、祈福禳灾。

东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像。而《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。

后来民间争相仿效，把大将秦叔宝、尉迟恭贴在大门上，认为这样可以使一切妖魔鬼怪都被挡在门外，家人就可以平安无事。北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。

钟馗与鬼

钟馗，是中国民间传说中驱鬼逐邪之神。民间传说他系唐初终南山人，生得豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇丑；然而却是个才华横溢、满腹经纶的风流人物，平素为人刚直，不惧邪祟。然而因貌丑在殿试时被皇帝除名，钟馗一怒之下力碰殿堂阶梯而死，震惊朝野。于是德宗下昭封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下“斩妖驱邪”；并用状元官职殡葬。

传说唐明皇睡梦中见一小鬼偷了杨贵妃的紫香囊和唐明皇的玉笛，绕殿而奔，大鬼捉住小鬼后，把他吃了。大鬼相貌奇丑无比，头戴破纱帽，身穿蓝袍、角带、足踏朝靴。自称是终南山落第进士，因科举不中，撞死于阶前。他对唐明皇说：“誓与陛下除尽天下之妖孽。”唐明惊醒后得病。病愈后下诏画师吴道子按照梦境绘成《钟馗捉鬼图》批告天下，以祛邪魅。

后钟馗被附会成专门捉鬼的鬼王，并且成为人们在岁末时张挂的门神。由于五月瘟疫易于流行，死者众多，人们想起专门捉鬼的钟馗，于是就在端午节悬挂钟馗象了。

鬼节 在中国，农历7月15日是阴间最大的节日-----鬼节，又称中元节或盂兰盆节，是我国三大冥界重要节日之一。民间有阳间过元宵节阴间过鬼节的传说。据说，当日阎王也会披着盛装和鬼众们共度佳节，并且让我们活着的人一起为他们祝福，祝愿另外一个世界的人们心想事成，快乐享受人间没来得及享受的幸福。因此，我国许多地方界时将举办祭祀、参佛、净墓、回顾、赏花、垂钓等活动以示庆祝。鬼节源于目莲救母的故事：“有目莲僧者，法力宏大。其母堕落饿鬼道中，食物入口，即化为烈焰，饥苦太甚。目莲无法解救母厄，于是求教于佛，为说盂兰盆经，教于七月十五日作盂兰盆以救其母。”据说当时目莲在阴间地府经历千辛万苦后，见到他死去的母亲刘氏，发现她受一群饿鬼折磨，目莲想用钵盆装菜饭给她吃，菜饭却被饿鬼夺走。目莲只好向佛祖求救，佛祖被目莲的孝心感动，授予其盂兰盆经。按照指示，目莲于农历七月十五用盂兰盆盛珍果素斋供奉母亲。挨饿的母亲终于得到了食物。为了纪念目莲的孝心，佛教徒每年都有盛大的“盂兰盆会”，即我们现在所说的“鬼节”。书上说古时候的这一天，人们会事先在街口村前搭起法师座和施孤台。法师座跟前供着超度"地狱"鬼魂的地藏王菩萨，下面供着一盘盘面制桃子、大米。施孤台上立着三块灵牌和招魂幡。过了中午，各家各户纷纷把全猪、全羊、鸡、鸭、鹅及各式发糕、果品、瓜果等摆到施孤台上。主事者分别在每件祭品上插上一把蓝、红、绿等颜色的三角纸旗，上书“盂兰盛会”、“甘露门开”等字样。仪式是在一阵庄严肃穆的庙堂音乐中开始的。紧接着，法师敲响引钟，带领座下众僧诵念各种咒语和真言。然后施食，将一盘盘面桃子和大米撒向四方，反复三次。这种仪式叫“放焰口”。清代文人王凯泰曾有诗曰：“道场普渡妥幽魂，原有盂兰古意存。却怪红笺贴门首，肉山酒海庆中元。”描写的便是我国东南沿海一带过鬼节的习俗。由此可见，“鬼节”是因传统美德的孝心而起的。如今我国北方的人们仍然在这一天用烧纸钱的方式祭奠早去的先人，表达对亲人的思念之情。虽然祭祀方式简单，但基本上保存了鬼节淳朴的意义。因为血脉的召唤，感情的延伸，以及对自己未来的提醒，都赋予了鬼节丰富的人文内涵。

鬼是古代先人根据某种信息而制造出来的，他们赋予鬼巨大的权威，虔诚的祭祀并匍匐在祭坛之下乞求得到赐福。所以鬼从一开始就与人们的生活有着撤不开、撕还乱的关系。虽然现在人们已经认同了鬼的不存在，但是由其强大的渗透力，不但文学作品、戏剧摆脱不了鬼，最重要的是我们的语言已经被鬼“捉”了，虽然本义渐退，但“鬼”将永存！

[中国鬼文化作文

在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。

陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。

水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画得淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。

中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!

上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至认为这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。

中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则传承中华传统文化作文6篇。

杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。

礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。

东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。

近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。

唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。

中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。

传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我;没有它，中国便只剩下一个空壳。

纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人!”

中国传统文化我与中华传统文化携手。在不少里，作者们为中华民族永不改变的传统文化拼命呐喊，竭力控诉着人们对于传统文化的漠视。我与中华传统文化携手。

在我国传统节日里，我“遥望”古代诗句而感慨。传统文化在我的脑海里似乎已转化成了一串串饮食文化的符码，为我品尝中华“小吃”划定了时刻表，我津津有味的咀嚼着传统文化的结晶，我不论在什么时候，都察觉得到它的存在。正月十五元宵节，我知道吃汤圆的时候又到了。“汤圆呢？这天但是元宵节啊！”餐桌上的面包既让我惊讶又让我纳闷。汤圆汤圆，就是一大家子人要团团圆圆的意思。传统文化在不一样的节日里，用不一样的东西告诉我们。它没有消失，就像大家春节一家要团聚在一齐，吃着年饭。不一样的人用它们不一样的眼光看待它，它的重要性也随之改变。传统文化不仅仅是流动时刻的凝固剂，更是民族个性的烙印。自古以来，中华民族用自己的个性情感，仿佛群体无意识般地充实着传统文化。内敛含蓄，善良仁义，乐观信赖，天人合一……这是一种纯粹的情感，更是中国传统文化的精髓。传统文化经过几千年的洗礼一路走来，不一样时代的人们赋予了它不一样的形式，有的至今为人们所熟知，有的已湮没在时代的滚滚洪流中，而此刻的我们，尽管奋力追溯着

一切传统文化的习俗，争相效仿，但同时并存的，却是日渐冷漠的人情，有的人能够为了工作利益而挤压出更多的时刻，却从不为自己的亲友，家人甚至是自己的心灵留一点空间。渐渐地，他们看不见世间的大象，听不到世间的大音，他们与传统文化分手，他们与人间真情绝缘。

我们回忆着传统文化，那我们何时能回味传统文化呢？莎士比亚以前说过：我们所谓的玫瑰，如果换一个名字，不也一样芳香吗？传统文化需要我们的传承，但花谢了无关紧要，我们所务必做的，是让那余香渐飘渐远

从前有个小男孩叫罗卡,他从小丧父丧母,只好在地主家当小童工.地主对他十分刻薄,每天让他从早到晚为地主的几头骆驼洗澡,还要他拉骆驼在草地上吃草,整天伺候那几头骆驼,只要有一点没做好,就不让他吃饭.

有一天,罗卡照例带骆驼去喝水是遇到了一位仙女,那个仙女看到他衣服又破又烂,而且看起来几天没吃饭了,便变成一位老婆婆去探察他的生活情况和他的心灵善不善良.老婆婆走到罗卡面前,说：“孩子,能给我一点水喝吗?我太渴了! ” 罗卡晃晃自己的水壶,还有最后一点点水了.罗卡把水递给老婆婆,说：“ 婆婆,您喝水吧!”老婆婆又说：“孩子,我的肚子好饿啊,有没有东西吃呢?”罗卡摸摸自己的口袋,只有最后半块饼了,罗卡把饼递给老婆婆说：“婆婆,您吃吧!”

就这样,经过多次的试探,仙女发现这个小孩十分善良可爱.老婆婆又问：“孩子,如果你有很多的钱,你会做什么?”罗卡想了想,说：“我要帮助所有需要帮助的人!”

仙女非常高兴,给了罗卡很多钱,从此罗卡过上了美好的生活,但是他仍然很善良,帮助了很多的人!

中国的剪纸艺术不仅丰富了人们的物质生活,同时也是一种高层次的精神享受啊!

人们都说泰山好，泰山秀气，泰山美丽，真是言不需啊!因为我看到了它，我完全被它的美丽征服了。泰山，魅力无穷。

油绿

行到泰山脚下，抬头望去，一片绿色。这是独特的绿，这深中带浅、浅中带深，深绿、浅绿一融合，那可真是绝顶

险峻

泰山真是险啊!上到南天门以后，有一个大下坡叫“十八盘”，这坡一看就让人心惊胆战。这个坡度几乎成了直角，稍不留神就会踩偏掉下去，十分危险。四周是万丈深渊，所以下这儿只能小心翼翼。泰山真险啊!是别的山没有的险，这是泰山独有的魅力。

绝顶

我终于登上了最高峰——玉皇顶。站在山顶，我大喊着“我登上山顶了!”这个声音好响亮，在山的四周回荡着。看着脚下一片片的人，我仿佛是一位仙人遨游在云海里。看着正在吃力向上爬的人们，心里有一种豪迈奔放的感觉，深刻领悟了“会当凌绝顶

只有亲自临泰山绝顶

泰山不仅历史悠久，景观雄伟震撼，而且文化底蕴厚重，难怪圣贤名士、平民百姓对它那么崇敬。齐鲁行，游蓬莱仙境，赏崂山秀馆，登东岳泰山，令我更爱锦绣中华的大好河山。泰山用它独有的魅力征服了人们，它是独特的，是美丽的。

中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。

中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!

我，一个普普通通的地道中国人，一生只有两个母亲:一个是生我养我的母亲，一个是可亲可敬的祖国母亲。

我的祖国母亲，从古至今养成了许多习惯。这些习惯说的俗一点，就是她的传统文化。

中国的茶文化历时悠久，其中祁红算是出名的了。毛爷爷曾为它夸赞:你们祁红世界有名。的话，可见祁门红茶的名、醇、香和地道。饮祁门红茶的人骨骼强壮，红茶中的多酚类(绿茶中也有)有抑制破坏骨细胞物质的活力，可见祁红是名不虚传呀。

食品文化更是繁多，就拿各位最熟悉的粽子说吧。粽子是因为屈原的故事而流传的。那你们知道粽子为什么要用艾叶包吗?告诉你们吧，因为汉代建武年间，长沙人晚间梦见一人，自称是三闾大夫(屈原的官名)，对他说:你们祭祀的东西，都被江中的蛟龙偷去了，以后可用艾叶包住，将五色丝线捆好，蛟龙最怕这两样东西。所以嘛，现在同学们都只能看到妈妈们准备艾叶和肉、米包粽子了。

不同的国家，服装也不同。中国的服装文化最早就有清淡平易、宽抱大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人一样，神采殊异，可塑性很强的特点。

祖国的传统文化还有许多许多，我写一天也写不完。不过，只要我们心中知道它，遵守这种传统，那我们就是一名优秀的中国人!