刮痧电影观后感英文版（汇总20篇）

今天看了电影版《悟空传》，和小说有了很大的不同。从主题上来讲还是悟空、紫霞、天篷、卷帘、嫦娥相知相爱，反抗天庭，反抗命运。在小说里，他们失败了。悟空为了自由的在花果山生活，和天庭战斗了几百年，最终戴上了金箍;天篷爱着嫦娥，可是嫦娥的眼里只有银河，最终他去了人间;卷帘在保卫王母的时候打碎了一个杯子，成了被殃及的池鱼，他只有重新找到杯子的碎片才能重回天庭，结果在即将成功时，确又一次没有保护好杯子。紫霞只是想好好的看看晚霞，却失去了生命，嫦娥用全部的时间收集星尘建造银河，从来没有成功。在小说里，每一个人都有自己的愿望，简单或者说卑微的愿望，但是命运却总是和他们开玩笑，因为他们的愿望和天庭对他们的要求不同。命运或者说天庭、掌权者不允许不同的声音，于是这些人的命运是悲惨的。电影也在讲这些抗争命运，最终他们成功了。虽然紫霞、嫦娥、卷帘、天篷都死去了。但是悟空和杨戬为他们打碎了掌控命运的天机石，战胜了天庭的掌权者—天尊。他们似乎战胜了命运。小说中所表达的应该是作者当时对生活、命运的感受，但是在改编电影的时候，为了传播正能量，做了很大的修改。那么作者是不是最终向主流思想做了妥协。在读小说的时候，时刻都有一种心碎的感觉，但是又有一种抗争的愿望，在电影里却没有了。作者最终做了妥协。电影已经成了另外一个故事，另外一个关于抗争命运的故事，从这方面来讲，这个电影还是不错的

《悟空传》中让人感触最深的是“我要这天再遮不住我眼，我要这地埋不了我心，我要众生都明白我意，我要这诸天神佛都烟消云散”，这是不想命运低头的呐喊，也是撞了南墙也不回头的倔强，更是让人撕心裂肺的绝望。事实上，我们可曾有人真的获得自由，可曾有人真的成功不被命运所掌控，这是一切痛苦的源头。菩提子通过避世来反抗，这应该是“不合作，反暴力”的先祖了吧，可是他还是教导悟空，他塑造了这个从不停止战斗的齐天大圣，可见虽然通过避世，他似乎不反抗了，也不关注了，但其实他也是心有不甘的吧。

有这样一个人，它就像一把伞，撑起了孩子们的梦想；他就像一股甘泉，流进了孩子们的心田；他就像一缕阳光，温暖了孩子们的世界。他把一生都奉献给了乡村教育事业，他就是张云山。

他让孩子们看上了电影，学到了知识，他教会了孩子们做人、处事，他为学校奉献了他的青春年华、美满家庭，只为了让孩子们有个光明的未来，让学校建设得更好。他的妻子说：在他心里，学校比什么都重要，他的儿子说：爸爸的眼里只有学生，不顾家。这也让我们看到了张老师为学校全心全意付出的无私之心。他为了让毕业班的学生能够升上好初中，就把自己全部的精力放在了学校和学生上，根本不管家里的事。他是多么的执着，多么的大公无私，多么的设身处地为学生着想啊！

妻子和儿子相继离世，给张老师留下了对他们一辈子也说不完，道不尽的无尽的悔恨和哀思。生活和精神上的巨大打击，并没有使他消沉，而是愈战愈勇，最后打败了它们。他坚定的信念、执着追求的勇气、在困境面前绝不低头的魄力令我对他产生了油然而生的敬畏与佩服。

随着时间的流逝，他的脸上有了岁月的痕迹。有人说，“岁月像把刀，刀刀催人老”，可我认为，张老师永远都是那么年轻、那么有活力、那么朝气蓬勃。他的背已经驼了，头发也花白了，皱纹也增多了，没有改变的只剩下了他对教育教学的热情。他用自己微弱的光芒，照亮了孩子们前行的道路；照亮了孩子们平凡的梦想；照亮了孩子们幸福的人生。

没有什么事能够难倒他；没有什么事能够使他挫败；没有什么事能够让他后悔一生。唯有学校和学生，是他守望了一生的幸福与希望。

他是一位平凡而又伟大，淳朴而又执着，无私而又固执的乡村教师！

周五，老师让我们观看了《海洋》这部电影，海洋观后感——麦紫晴。这是一部纪录片，它让我们通过镜头展示了一群群海洋生物旺盛的生命力，让人叹为观止。原本与世无争的海洋，逐步遭受到人类的侵犯。美丽的海洋被人类污染、侵犯，许多生物都灭绝了。

影片里有许多壮观的场面：有一大群鱼开始像一股龙卷风，后来形成了一个庞大的球；海底挤满了螃蟹，里一层外一层的，数也数不清......

最让我印象深刻的是：海豚、海鸟吃小鱼和海鸟吃海龟的两个画面，观后感《海洋观后感——麦紫晴》。第一个画面：一群海豚和一群海鸟攻击一群小鱼，小鱼已经无路可逃了，游上面吧，会被海鸟吃掉，游下面吧，会被海豚吃掉，看来它们只能等死了。这里配合音乐给人惊心动魄的视觉、听觉感受。第二个画面：一群小海龟刚刚从洞里钻出来，就受到了海鸟的袭击，许多海鸟围了过来，把小海龟纷纷叼走，不一会儿，整个群体都消失了。这时，我想起了谢老师讲的《第一百号海龟》里小海龟们说的：要么一起，要么没有！

在浩瀚无垠的海洋当中，人类捕捉鲨鱼，砍掉它的鳍，扔回海里的画面，看着一具具尸体沉到海里，不禁让观众为之愤怒！

我们有责任保护这群海洋生物，它们和我们都生活在同一个地球上。让我们一起保护海洋，保护动物吧。

《一条狗的使命》是由美国安培林娱乐公司出品，由莱塞霍尔斯道姆执导，乔什加德、布丽特罗伯森、丹尼斯奎德、佩吉利普顿联合主演。该片根据W布鲁斯卡梅伦同名小说改编，讲述了一条狗贝利经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。

第一世：困在狗贩子车上快要渴死的贝利被路边经过的伊森救下并收养，一个精力旺盛的小男孩儿和一条小狗都为拥有了彼此而欢天喜地，它陪它追女朋友，在火海中叫醒了主人而使主人得救，最终，小主人去远方上大学而无奈别离的狗狗也步入了老年，不再欢乐的奔跑，只懒懒的呆着，直到临终前等待回来探望的伊森，开心的一笑。

第二世：成为出色警犬的艾莉，和严肃的警长成为默契的搭档，一起在枪火中立下赫赫功绩，也一起在漫漫长夜中抱团取暖，最终在枪口下救下了自己的主人，而自己付出了生命。

萌萌的柯基蒂诺被没什么朋友的女大学生一眼挑中，抚慰了她青春的寂寞，也见证了她成为人妻成为人母的幸福，直到老得不能动，在主人的抚摸下悄然离世。

被女孩领养却遭到家人反对而成为流浪狗的巴迪，四处游走却闻到了熟悉的气味，一路狂奔回到了伊森的农场，把这个进入暮年的孤独男人拉回到爱情的门口。

虽没有想像中的那么动人心魄，但平淡无奇中也算道出了主题：狗狗这一生甚至转世几生之后的使命，就是给主人带来快乐、用出自己全部的爱和依赖，参与分享主人那漫长人生的一部分，享受着与主人开心地活在当下的快乐，思考着主人为什么独孤忧伤而怎样让主人快乐。

看了这部电影，会更深刻的体会到，为什么狗狗的一生是主人是它们的全部，而主人的一生中，狗狗的存在和参与只是一部分。它们没有那么长的寿命能陪伴主人走过整个生命，而它们从与主人相遇、走入主人生活成为家人的组成部分后，其全部的生命历程已经全都寄托和依附在主人的生活里，虽然大部分时间它搞不懂人类关系的复杂，听不懂人类大段大段的废话，更不明白为什么主人不能一刻不离地陪伴在身边与它们一起玩耍，但它们依然无怨无悔地用最热切的期盼、最温暖的依偎、最深情的凝望，等待着与主人在一起的每一个时刻，那是它们最幸福的时光，也是令主人在失去它们后最难忘和珍藏的时光。它们的爱，是那么的单一而纯粹，简单而直接，有时候甚至能让忙于自己人生无暇顾及它们的主人感到羞愧和懊悔。所以，狗狗的来世上与主人们相约一世的使命之一，也是教会了主人们如何懂得爱：知道爱有多么的简单，却又多么地珍贵。

走出影院，心中涌起无限的感慨，这个时候出现的这部电影，冥冥中给了我启示与慰籍，更充满了期待，期待着已经离我而去的球球，是否也能转世，在我的余生里能够再次相遇?!

第一次接触盗墓题材是去年暑假看的网剧盗墓笔记。书迷们都说网剧拍的很烂，盗墓活生生地变成了保护文物。“上交给国家”。大部分情节不符合原著。总之就是一系列差评。但我想说的是，正是这样一部烂剧，开启了我观影看书的另一个新世界。

看电视的时候觉得还是有些恐怖的，但又被一些特别的东西和扑朔迷离的情节所吸引。积尸地遇见的粽子，船工的“驴蛋蛋”，玉甬等。这一切触发了我的猎奇心理，开始喜欢看盗墓题材悬疑类的东西。

本打算看盗墓笔记的书，但因为看了网剧，担心会搞岔，所以放弃了。后来了解到鬼吹灯是中国盗墓题材的开山之作，就决定看它了。

先下了电子书，看了精绝古城和龙岭迷窟。后来在图书馆借了云南虫谷，不过云南虫谷没看完。这几天看完了昆仑神宫。可能因为电子书有删减，感觉很快就看完了。还是被一些情节吸引，看到有的地方真的是心生凉意。

感觉看过的每一个场景在脑中都会呈现出一个画面，很真实。后来电影九层妖塔上映了。本来是打算去看的，结果没去。跟网剧盗笔一样，灯丝们不认识这部电影了。只是沿用了书里的人物和主要情节，其余都是杜撰的，很影响观感。再后来由陈坤主演的寻龙诀上映了。去影院观影，感觉很棒。3D效果很好。虽然讲的是他们摘符之后再次盗墓的故事，但和之前的情节是可以有效连接的。故事很吸引人，毕竟这部电影作者天下霸唱有参与编剧。最后寻龙诀成了年度高票房电影，票房破10亿。灯丝们也对这部电影很满意，称这才是我熟悉的鬼吹灯啊。

盗墓类的书，内容都有讲阴阳风水，或者各种传说禁忌之类的，让人长知识，虽然看过之后并没有记住多少。寒假期间看了冷娃写的惊世密牍三千年。从那以后坐火车翻秦岭时都会想到里面的情节，从陕西有一条近道可以一夜之间穿到四川。

看得多了，各个书的情节偶尔会想串。不过这也没什么大不了的。

鬼吹灯里后来没有讲太多墓葬文化，遇到的危险都是各种以前不知名的毒虫猛兽。变成了遭遇未知生物历险记。和众多书迷的看法一样，认为精绝古城是最精彩的。

所以很期待网剧鬼吹灯的播出。

古人的墓葬文化和机关设置真的博大精深啊。此外，世界上真的还有很多未知生物或者超自然现象等着我们探索明白呢。

最近几年的冯氏电影，幽默的深度比之前更隐秘，每一个镜头，每一件事情暗合情理之中，但又不得不让人反思。冯氏的幽默有了更深更值得挖掘的潜力。

也许因为冯小刚是1958年出生的人，所以对70年代-80年代之间的事情记忆较深，在者随着年龄的逝去，人总会想回忆些什么，然后就有了《唐山大地震》、《我不是潘金莲》、《芳华》一系列只有他们同龄人才能看的懂的和喜欢的电影。当然，回忆是过去，但更重要的是警告和教育后人有些东西，不能舍去或者不能忘记。有些观念需要随着时代的变化而改变。《芳华》一群在文工团里面的文艺兵，虽然不是藏龙卧虎，但其中也有几个比较有代表的人人物。刘峰、萧惠子、何小萍、林丁丁、郝淑雯、陈灿、他们之间的故事贯穿了主线。

主角：刘峰，一个活在现实中的活‘雷峰’在那个年代任劳任怨，脏活累活抢着干，对整个文工团来说就是一活宝，如果没有他估计许多事情都执行不了。比如说修道具，再比如说为炊事班的同志打一对结婚的沙发;他的热心肠让大家对他有了很高的评价‘活雷峰’;但是所有人都忽视了一个重要的东西，人性的情感，‘活雷峰’再好，他也是有情感的，也是有喜怒哀伤的;一直喜欢林丁丁，因为听了邓丽君的歌一时冲动抱了一下林丁丁被发现，加上林丁丁的告发，导致了刘峰的人生发生逆转，最后在1979年上了的前线。

电影拍的非常淳朴，自然，人物刻画鲜明。虽然是主旋律电影，但是并没有太多煽情的地方。女主角我只能说演的还可以，她给我的感觉就是无论是年轻还是老了，都是一个表情。对于岁月所赋予她的那种沧桑感，表达的浅了。

帅哥谭凯出演成年的董大山，不得不说他老了很多，虽然气质还在，帅气依旧。 老演员王姬和巩汉林也奉献了不俗的表演。虽然说戏份很少，但是很动人。

这部戏有一个演员是非常突出的，那就是扮演少年董大山的那位小演员。他明显的长了一副城市少年的面孔，但却要扮演一个乡村少年。刚开始看，感觉很不自然。随着电影的不断深入，慢慢的感觉他演的越来越好。实际上，会演电影的男孩子，是非常少的，演得好的就更少了。不可否认这位小演员给我留下了非常深刻的印象。他用一张城市少年的面孔，把一个乡村少年演的活灵活现。一双大眼睛，很会说话，能够用丰富多变的表情来勾勒人物特点，感情真挚自然，相当动人。只是可惜，童星演的再好，也是要长大的，很多童星长大之后就失去了灵气。希望他成年之后，仍然能够保持这种感觉。

就这部电影的思想高度上来说，还不是很震撼人心，没有把那种平凡而伟大的感觉充分表现出来。在教师题材的电影中，前苏联电影《乡村女教师》，是一座遥不可及的高山，无论是思想性，还是演技。女主角更是在几乎没有化妆的情况下，将人物从十几岁演到了60多岁，相当自然流畅，挥洒自如。当年这部电影在中国的影响力很大，国内放映之后，无数的女孩子走上了教师的岗位，成为了一名光荣的老师。

另外这部电影还有一个遗憾，就是巩汉林扮演的角色，王姬扮演的母亲还有很多人物，后面没有交代得很清楚，前后的关联不是那么强。从结构上来说，枝桠稍微多了一点，需要精简，需要前后呼应做得更好一点。

同时对于女主角的心路历程刻画得简单，如果能深刻一点就更好了。

说来我也是一名业余的老师，从2012年到现在，我也教了不少的学生，给同学们上话剧表演课。有大学生，也有初中生。以前学生叫我老师的时候，我都会感觉到诚惶诚恐，努力的去跟他们解释说我不是正牌的老师，但是到了今天当同学们再一次叫我老师的时候，我已经比较习惯了，因为我教过的学生也不少了。

对于教育，我的突出感受就是：不要问太多的得失，要全力以赴，把事情做到极致。不是因为对方钱给的多，你就去努力教学，而是因为你教学的质量高，排演出来的节目好，教学认真负责，人家才愿意给你更多的钱，更多的投入，更好的条件。

“以铜为镜，可以正衣冠;以古为镜，可以知兴替;以人为镜，可以明得失”。近日,中央电视台播出的《榜样》专题节目，展示了十八大以来，各个领域涌现出的一批先进典型人物，彰显了当代共产党人信仰坚定、心系群众、勇于担当、创新奉献的精神风貌。毋庸置疑，他们就是我们的“榜样”。因此，作为新时期党员干部，要以“榜样”为镜，查找自身不足，补齐短板，时刻用“榜样”这面镜子审视自己，不断实现自我净化、自我革新和自我突破，努力为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”和“两个一百年”奋斗目标贡献自己的力量。

“榜样”为镜，永葆“一心为民、至诚报国”的赤子情怀。自古以来，榜样就是时代发展与进步不可或缺的精神支柱和力量源泉，是指引一代又一代青年奋力前行的“指路灯”。新时期党员干部，更要以“榜样”为镜，突出“学习”二字，学习榜样的爱国情怀、敬业精神和高尚情操，对照榜样努力锻造自己坚定的理想信念和精神信仰，始终秉持在其位、谋其政，一心一意为民、报效祖国的使命和职责担当，永葆一颗对党纯粹忠诚、对事业执着、对人民热爱的赤子情怀，把为祖国富强、民族振兴、人民幸福贡献力量作为自己毕生的追求。

“榜样”为镜，恪守“兢兢业业、敢为人先”的敬业精神。众所周知，“榜样”就是那些将人生的价值践行于党和国家事业的实干家、奋斗家、无私者，人生品格中富含无私奉献、不求回报，甘为人梯、求真务实的高尚情怀。

9月28专题片《榜样》观后感12篇读后感、观后感。因此，党员干部要敢于践行廖俊波的“樵夫”精神，为民披荆斩棘干实事;要敢于践行黄大年的“

心怀大我”精神，刻苦钻研报祖国;要敢于践行杨佩凯的“公仆”情怀，俯首甘为孺子牛。常照“榜样”之镜“找差距”，常擦“敬业”招牌“补不足”，真抓实干、兢兢业业去干事创业，做新时期砥砺前行的“领头羊”和“排头兵”。

“榜样”为镜，培植“淡泊名利、廉洁自律”的高尚情操。纵观落马的“老虎、苍蝇”，无一不是因“名”和“利”铤而走险，一步错终生错，最终深陷泥潭而无法自拔。因此，新时期党员干部，要以此为“界”，在“榜样”和“反面教材”中吸收精华，摒弃糟粕，守好用好“榜样”这面镜子，照好自身清正廉洁、一尘不染、两袖清风的工作作风，培植淡泊名利、甘于奉献的高尚情操，努力向先进典型、英雄榜样看齐，不忘初心，砥砺前行。

看到这部微电影的片名时，就有一种深深的疑虑，霾要是真的没了，这世界倒是会很美好，可是不现实啊。带着这份不自信，跟随周迅饰演的霸道女总裁钱雪漫进入未来，尽管只是不远后的20--年圣诞节，却意外收获了明天一定好的信念。

《霾没了》不是像普通奇幻片或喜剧片那样大刀阔斧的改写世界，而是像出品方蒙牛所描绘的“一点一滴的好”，用一个小小的篇幅，一点一滴小小的真情暂时在影像的世界里驱散了停留在人们心里的霾，犹如清风扑面般，给20--年写上了一个洁净的结尾。

这是一部心灵环保题材电影，可以理解为洗涤心灵的精神饮品。故事开篇虚构了一个繁华但麻木的世界，周迅饰演的钱雪漫刻薄彪悍，对待下属极端强硬，让每一个人都战战兢兢，但是她又有自己的苦恼，每到夜深人静时，灵魂便进入魔鬼之境，接受煎熬，直到圣诞节前夜，必须在24小时内做三件好事，否则有可能陷入万劫不覆的境界。

故事在这里是才刚刚开始，一个旁人眼中的魔鬼，如何化身天使，这是《霾没了》的悬念，也是叩问每一位观者的道德考卷。身在这充斥着物质与欲望的时代，很多人都已经不记得怎么用心去面对身边的人，那些日渐稀缺的微笑、关爱、帮助，对比这个容纳几千万人的城市中的各种竞争、利用和欺诈，更显得像沙漠中的雨露一样珍贵，一天做三件好事，看似容易，实行起来并不简单。

因为做好事要走心才行，就像钱雪漫那样想随随便便掏出钱来解决是不成的，捐款给只收旧衣的爱心活动不成，借给员工给老婆治病也不成，直到无意中遇见了年轻的碰瓷黄又南，被激发了内心的正直，才找到了做好事的路径，这件好事决不是手里的钱，而是那一句鞭策产生的心灵震荡。好事，有时候也就是这么简单。在这个年头里面，做好事有时候真的挺不好意思的，做好事意味着你不成熟，不够酷，可是假如真的每个人都羞于献出这一点一滴的好，让人心的霾继续笼罩在这个城市上空，那也太过悲哀。

还好，至少我们这一代人不必哀伤，因为有多数人并非不愿变好，而是缺少一点催化剂，就像钱雪漫把“好”传递给碰瓷男和小三，碰瓷男传递给骑单车的小妹妹，她们又一起传道给弃婴男和警察，圣诞钟声响起的那一刻，三件好事的魔鬼约定已荡然无存，世界上只剩下快乐的天使。

霾虽然很重，却总有霾开雾散的时候，人心虽然不古，但总有回归纯净的时候，只要有人愿意达到这个结果，一点一滴的好可以汇成美丽新世界。

影视作品也如此，一部微电影并没有多大的篇幅，故事很简单，也没有多大的影响力，没有那些贺岁大片一样的经济价值，但它承载了一分希翼，在传递一分美好，这份意义就无分大小，希望每个人看过之后都琢磨琢磨，一起清扫内心，把现实变得洁净而温暖，明亮且灿烂。

黄文秀同志生于1989年4月18日，2016年北京师范大学毕业后，她放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡百色工作，任职于百色市委宣传部。2018年她主动请缨到贫困村百坭村担任驻村第一书记，她也是村里的首位女第一书记。她时刻牢记党的嘱托，赓续传承红色传统，立下脱贫攻坚任务“不获全胜、决不收兵”的铿锵誓言!

她自觉践行党的宗旨，始终把群众的安危冷暖装在心间。推动实施百坭村村屯亮化、道路硬化和蓄水池修建等工程项目，带领群众发展多种产业，使百坭村的贫困发生率从22.88%降至2.71%，为村民脱贫致富倾注了自己全部的心血和汗水。

2019年6月17日凌晨，黄文秀同志在突发山洪中不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。黄文秀同志被追授“全国三八红旗手”“全国脱贫攻坚模范”等称号。黄文秀同志用她美好的青春诠释了中国共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌!

30岁，人生才刚刚开始，而她，一个无私奉献、舍己为人、鞠躬尽瘁的好同志却离我们而去!人们痛惜于她美丽而又短暂的生命!

我与黄文秀同志同是1989年出生，自问奉献精神还远远达不到她的高度!我呼吁广大党员干部和青年同志要以黄文秀同志为榜样，不忘初心、牢记使命、勇于担当、甘于奉献;在新时代的长征路上做出新的更大贡献!

本片主角小男孩和奶奶生活在一起，没有爸爸妈妈的陪伴，孩子在小时候是很需要父母的陪伴而本片的小孩正南没有，为什么没有爸妈的陪伴因为他的爸爸出车祸死了，妈妈改嫁了。

本来是个很悲伤的故事，但是我看完本片虽然很同情正南但是又释然了，人生只是一个过程，虽有遗憾但这就是人生，就像陪着小男孩找妈妈的菊次郎先生，他虽有母亲却无法面对自己的母亲，菊次郎先生就是一个人生输家，没有钱，没出息他的人生没有什么值得说道的，就像小正男他的生活也不止一提，但是不能因为我们自己的人生悲惨，我们就放弃活着的希望，放弃对爱的希望，人生的过程就像风景，我们就是自己生命的过客，遇到难过的事情会悲伤，遇到开心的事情会快乐，这些都是我们生命的风景，在菊次郎先生和小正男的找妈之旅中，遇到的每一个人，和每一件有趣的事都构成了他们两人之间的人生。

影片的高潮应该是在正男看到抛弃自己的妈妈已经组建了另一个幸福的家庭，而自己置身此家之外的时候，本来以为至少正男会和妈妈相识，然后痛苦一场，只能说我以中国电影的思维揣测了日本电影的情节。

一个关于夏天的旅程，看完以后脑海里仍然有玉米地，芭蕉林的浮现，鼻尖仍然有阳光的气息。我不知道这一路旅程是谁治愈了谁，也许是所有人，正男的释然，菊次郎的悔悟，还有所有好心人的灵魂提升。影片结束的时候，各回各位，但大家的心境却不一样了，于我留下的是一抹盛夏的阳光。

大脑里有座城堡，住着五个小家伙。乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利 (Riley)的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。

只是有一天意外发生，joy和sadness意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了Riley幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，joy和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“joy，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后joy找到sadness回到了大脑控制中心。

joy在剧中是个主角，刚开始来到眼帘，又控制着整体的局面。但她并不了解sadness的存在意义，一味的试图封闭sadness。在控制中心不让她离开她画的圈，在外面不让她触碰核心记忆球，甚至在风速管的时候，她推开了sadness自己进去。看到这里我们可能觉得joy太不仁道了或者又认为joy是为了Riley重返开心而不仁。但是我们可以了解到的是，我们的情绪也如此。一味寻找快乐，把他们当做极端对立的两面，形成了有我没你，有你没我的局面。开心的时候觉得伤心抑郁是不可能出现的，伤心的时候觉得自己再也开心不起来了。但是伤心和开心是密不可分，息息相关的，单方面抑制其中任何一种情绪是不得而终的。过度极端是生活中常有的情绪，一旦过度结果适得其反。缺少任何一种情绪，生活就会乱了套，就像disgust、anger、fear三个人把机器搞得一团糟。而此刻，幸福感也会得到抑制。所有的情绪都是相辅相成，譬如故事的最后，joy让sadness触碰了五个核心记忆，所有的回忆一溃成千，懊恼，憎恨，怀念，幸福，恼怒，五味纷杂融为一体，最终三人相拥而泣，亲情岛重建甚至比以往更加丰富多彩。在相融的情绪中，Riley收获了彩色的记忆。

积极不应该只是单方面的积极，也并不一定要达到水深火热无法相融的时候，只是在情绪融合中有个侧重，譬如忧伤和快乐可以侧重快乐像最好joy让sadness触碰记忆球一样；又譬如卓别林的黑色幽默，在搞笑里表现黑暗。情绪不应该单一的生活在身体里，我们处于某个清洗的时候要尝试接受另一种情绪。好比在愉悦中寂静，在快乐中沉默，让身心得到放松，沉淀。

电影里表现的头脑就像一个巨大的幻想王国。情绪或者说主观意识在这个奥妙无穷的世界里推动发展构架组合所有事情。其实乐观和悲伤是对立矛盾而又相辅相成的，而厌恶恐惧可以支配愤怒，有一部分厌恶会转化成愤怒，而有一部分愤怒的成因恰好来源于恐惧，乐观是一种调和机制而悲观则是审核机制了。我们总会因一些情绪的爆发做一些错事或者蠢事，也就像是电影里演的那个总指挥乱套的时候。另外，人的记忆和潜意识思维和人格构成，也太奇妙了。记忆里推入深谷掩埋毁灭的和潜意识里关押着的受性格道德本质制裁不允许释放的。我们到底有多少值得珍藏的记忆被抹去了，是不是每个人心底都住着只困兽，当善良的时候用善念喂养困兽会变得美好如精灵，而用恶念灌输有一天埋藏在潜意识里的怪物也会解禁反噬人性

十开头的年龄段也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不声不响的青春里发生又悄无声息的悄悄消失。那个阶段，曾有过撼动，奔波，喜悦。这场精神和肉体的双重蜕变，不知何时停止。

是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法自我解释。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。Afterall，the reverse situation of god is simply the dog。生活没有神话。

怀着深切的缅怀和钦敬之情，我饱含热泪观看了电影《焦裕禄》，看的我泪流满面，热血沸腾，感到世界是那么精彩，人性是那么美好!焦书记那高大的形象依然萦绕在我的脑海中……

40年风雨变迁，40年沧海桑田，中华大地却依然记着焦裕禄这样一位共产党人的名字，他的故事，已经深深地烙进了人们的心中，他的事迹感动了整整两代人! 片中患有严重肝病的焦裕禄凭着一个共产党员坚定的信念，一心为偏僻穷苦的山区兰考，为兰考人民过上好日子，鞠躬尽瘁的工作。忘记了妻子、儿女更忘记了自己.强烈的责任感和使命感，使焦裕禄心甘情愿地牺牲自己和幸福的家庭。吴县长派人分给他二斤大米，这在当时来说相当的珍贵，可以让家里人吃上几顿香喷喷的饭。可他却一点也没动，让家人原物奉还。他带头废除了干部生活调节费，为补助一些一辈子任劳任愿而犯所谓的“错误”去别的县买米。因此遭到了无所事事之人的诽谤和中伤。但困难并没有吓倒他，反到增强了改变兰考穷困面貌的决心。每当他的肝病发作，疼痛难忍时，他就采取了独特的治疗方法“压迫止痛法”用茶缸、抽屉或者桌角顶住腹部来减轻分散身体上的疼痛。在一次考察中，他的旧病复发，一阵一阵的肝痛使豆大的汗珠不断的从额头冒出，承受着巨大病痛的却不哼一声。

这是多么刚强的性格，多么顽强的意志，多么韧拔的气节。

他是艰苦朴素的典范。身为县委书记,身上没有官气、阔气，一件旧大衣是他御寒的唯一之物，他吃的是窝窝头，小咸菜，他的儿女和老百姓一样挨饿受穷。

他是群众利益的代表，他坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，哪里最艰苦，哪里就有他的身影他是优秀共产党员的典范，他从没有考虑过个人的成败，从没有考虑过自己的得失，更没有为求什么政绩而去弄虚作假。在他身上体现出了一个共产党员的风采和不怕艰难困苦，不畏流血牺牲的，锐意进取，廉洁奉公的高贵品质!

焦裕禄同志的事迹给予我新的感受，新的启迪和新的振奋，使我再一次认真思索着人生的真谛，人当怎样活着?我们要做一个怎样的人? 作为一个生于80年代的独生子女，我生活在优裕的环境中，从来没有体验过贫穷和饥饿，但今天 我感谢革命先辈为我们指明了生活的航向，树立了前进的路标，让我明白了人生的意义和自己所追求的目标。为此，我将以焦裕禄同志为学习的榜我们当不畏困难，艰苦奋斗、求真务实、实事求是，脚踏实地做好每一件事。我们要以强烈的时代责任感和历史使命感，发扬焦裕禄精神全心全意为人民服务，不向困难低头，不断开拓进取，在任何环境下，都要做一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有利于人民的人。

二战时期，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的屠杀，一个被冠以“杂种”称号的民族危在旦夕。现今，我们无法想象当时场景的可怕，只能靠着文字和影像，努力地去感受犹太人心中的恐惧无助。

光明与黑暗是相依相存的，它们互相衬托，又各自独立，正如快乐和伤心，平和和恐惧，希望和绝望一样。

电影中的男主角奎多是一个看似笨拙，但善良憨厚，乐观向上的人。在全家被抓入集中营后，为了让年幼的儿子不受伤害，称这只是个游戏，积满一千分就可以赢得一辆坦克。这个善意的谎言保护了孩子乔舒亚的童心，但也改变不了奎多最后死在纳粹抢下的结局。

影片开头描绘了一个普通的幸福家庭，快乐的极速转变令人揪心。作为千万犹太家庭的缩影，让人感受到弥漫在他们心中的浓云般的恐惧。不知道会被带去哪里、不知道为什么要被这样对待、不知道未来会怎样。每一个片段都让人震撼与纳粹的残暴和犹太人的坚强。

在集中营里，没有希望，无望逃走，在很多人看来除了死没有别的出路，但乐观豁达的奎多把每天无人道的活动编造成获得坦克的任务，以此来保护幼子。在每天的折磨下想必已经精疲力尽的他，还要强作精神，强颜欢笑的一边鼓励儿子乔舒亚一边打听妻子的下落。此等责任感和勇气让每一个看客都忍不住在心里为他鼓掌。集中营中不乏如奎多一样乐观坚定的人，但更多的是满怀忧愁绝望的受尽煎熬的犹太人。奎多的心态和他们形成鲜明对比，如果快乐和不快乐都是一天，该来的总会来，那么为什么不选择前者呢?谁也不知道未来会怎样，但我相信，如果还不够好，说明还没有到最后。

影片中再现的纳粹的暴行，让人思考，总有一些危险是突如其来的，也许只降临在一个人头上，也许降临在一群人头上，但无论如何，都要保持快乐与平和，怀着一颗希望的心，没有什么是过不去的，看似无敌的纳粹最后不也被击败了吗?回顾自己的曾经，当初认为无论如何都过不去的坎最后不也跨过了吗?在面对未知的世界时，要坚信日子不会永远黑暗，光明总会到来。

影片的结尾，当乔舒亚从躲藏的箱子里走出去时，看到一辆坦克从他身边经过，游戏结束了，光明到来。

这学期，我读了著名作家林海音写的《城南旧事》这本书讲的是，林海音从七岁到十三岁在北京城南的生活背景为主。

它描写了二十世纪二十年代北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它从主角英子的童眼，向人们展现了大人世界的悲欢离和，有一种说不出的天真，但却说到了尽人世复杂的感情！

童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。回忆童年，有许多梦一样的故事．六岁的小姑娘英子住在北京城南的一条胡同里．经常看见痴立在胡同口寻找女儿的疯女人：秀贞，是英子结识的第一个朋友．秀贞曾与一个大学生暗中结识，后来大学生被警察抓走，英子很同情秀贞，因为秀贞生下和英子差不多大的孩子，可是女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明．一开始秀贞认为英子就是自己的女儿．英子得知自己的小伙伴妞儿的身世很像小桂子，因为小桂子身上有一个胎迹，刚好妞儿也有最后发现妞儿是秀贞真正的女儿！

我非常喜爱这本书，大家也来读一读吧！这个世界还有很多东西我们不能理解，也许等我们长大了就会明白吧。

周润发演的范柳原算是最贴近原著了。

俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。

张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。

范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。

经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。

有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。

对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。

放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。

邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。

如今的社会进入了经济高速发展的年代。高科技。外来文化充斥着大街小巷。街道上到处长的是流行歌曲，时髦青年嘴里张口闭口都是一些让人听不懂的新词汇，几乎每个年轻人一说起周节伦，李宇春都会眉飞色舞。对他们的来历，出身是如数家珍，对他们的风采是敬仰万分，但如果你问他们雷锋是谁？什么是奉献精神？恐怕几没有几个人可以完整的告诉你了。

是时代改变了人的思想还是人的观念迁就了社会的发展？这是一个高深的社会问题。我们没有理由也没有能力去质讯它。也没有能力去改变它。我能做的只是在我内心万分呵护我曾经追求了一生的那种信仰，我所守护的，也许就是人的一种心劲。是那种能让人在危难之际爆发无穷动力的力量源泉！周日闲来无聊整理房间，从一个废旧的箱子中我发现了一张碟片。在我的记忆中。那是我当年在部队是组织我们观看了这部电影后，由于我很有一些感触，请假上街又买了张光碟。时光迁就。没想到时隔14年后。居然在我打扫房间时又看到了它。

抹去碟上尘封许久的灰尘。我小心翼翼的把它插入碟机中，呵呵。过去东西的质量还真没的说，随着悠扬的歌声响起，我的心绪不经意间已经漂到了那高原的茫茫雪域之中……

同所有的伟大人物相提而论。孔繁森只是一个平凡的不能再平凡的普通人。和那些曾经被万人所津津乐道的奇闻逸事。经历传奇来说。他所做的一切似乎是那么的微不足道。不置一提。同那些被流芳百世，千古传唱的名言名句，诗词歌赋相论。他也没留下什么豪言壮语。

一切似乎都不能比。孔繁森已早离我们而去。他应该是停留在上一世纪的一个坐标。但是现在流行的一切又怎么可以和他所为我们留下的精神财富相比。人不能没有精神，一个社会，一个民族更不能没有一个精神坐标。精神指南。国家的发展离不开千千万万普通人的奉献。民族的进步也正是靠了这许多人的求新立异。但我们不要忘记了那些曾经为我们有今天这样一个可以充分发展自己空间而抛头颅，洒热血的先辈们，也不要忘记了那些在无名岗位上默默奉献的所有我们应当景仰的人！

随着情节的深入，我仿佛又回到了年轻时;又回到了火热的部队。又回到了哪个让人热血沸腾的年代！在哪个万象更新的年代里。在世界最高的地方。在世界上最不适宜人类居住的雪域高原___阿里。，在没有被外来文化所侵蚀的那片净土上升起了一颗让所有人都时代铭记的新星——孔繁森。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”科艺宫底楼回响着这首朴实无华的歌曲，平时听来都觉得搞笑地用来哄骗小孩的歌曲，现在却让我们的声泪俱下。妈妈，一个神圣的代言词，一个让我们来到世界，却痛苦自己的人。对我们用心良苦，让我们吃的最好，穿的最暖……而身为子女的我们，却厌倦了父母的叮咛，给他们起外号，什么“八婆”呀，“男人婆”呀，“唠叨婆”呀……几乎可以说，起的外号难听无比。而母亲听后却只不过是微微一笑，片刻就去干家务了。

我们经常天真地觉得母亲的存在干涉了我们的自由，让我们面对白花花的试卷，做个没完没了。没日没夜的上着那些无聊的课程，耳朵听得都生了老茧，要睡得不得了。我对妈妈也充满了怨言。

可电影《妈妈再爱我一次》却改变了我们对母亲的看法。电影中的女主角妈妈，未婚产下一个孩子，从此母子相依为命。可为了让小孩得到更好的教育，将母子情隐藏在心里，硬让儿子去台北投奔父亲、爷爷、奶奶，接受高等教育。母亲宁愿自己受双倍的苦，也不要儿子受到一点的打击。当儿子生病时，生命危在，旦夕的时候，自己一路一步一跪，一步一拜，直到磕到自己的头上血流成河，磕到土地庙前才善罢甘休。但当自己孩子做错的时候，也从不纵容，用长尺拍打孩子的小手，当孩子要离她而去时，也不忘给孩子叮咛了一番。看着片中的妈妈，总感觉女主角好像一个我认识的人。对，就是自己的妈妈，自己母亲也是这样的如此深爱着我们，那一声声早已耳熟能详的叮咛，现在听起来也觉得温馨，那一次次高高举起，却轻轻落下的拳头，现在回想，也无比美好……母亲，这两个十分容易写的字，现在却如万颗石头砸着、压着自己的内心，好重好重，压得我们如病入膏肓的病人，没法与自己的母亲呼吸在一起呼吸，因为，我深知，我无法与母亲伟大的行为作任何比较，差得太远了，似乎有着天壤之别。

这部电影唤醒我们内心深处的一个东西，那就是――感激之心，我们一定要学会感恩，用自己的实际行动去报答母亲的恩情。虽然我深知：滴水之恩，该当涌泉相报。母爱的无私我们永远无法补偿，但还是应当做出自己力所能及的事情，来让自己的母亲舒服点，快乐点，年轻一点。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”歌声伴着泪水传向四方，让大家也被我们的泪水所感化，做一个个孝顺的孩子，陪伴着母亲，一直到永远。

看了《东京审判》这部电影以后令我感动万分。最令我感动的人就是中国的法官梅汝敖。

这是发生在1945年8月15日，美国用两颗原子弹轰炸了日本的东京，日本以无条件投降。1945年1月19日远东国际法庭成立了。来自美国、中国、英国、印度、澳大利亚、苏联、菲律宾??11个国家的法官，来到国际法庭。开庭前，主法官将座位排了一下，主法官说：“座位是这样的美国、英国、中国??”梅博士一听，生气了，一推椅子便走了，主法官跑了过去，问：“难道你不同意吗？”梅博士说道：“我们中国这五十多年来，一直和日本人作战，而英国呢？一再的投降和忍让，所以我觉的，应该让中国排在第二。”，第二天，主法官说：“还是不能将中国排在第二。”梅博士说：“我这样怎么对的起我的国家，我还不如去死。”主法官被梅博士感动了，将中国排在了第

二。主法官说：“中国能有你这样的斗士真是了不起啊！”

梅博士为了中国的座位次序愿意去死，可见他的爱国之心是多么强烈，我为我们国家有这样一个人而感到自豪。梅博士在自己的法官岗位上维护了一个国家的尊严，像这样的爱国人士很多，例如钱学森。我们应该在什么岗位上做什么事，用自己的行动来表是自己爱国。在我们班上，升国旗时，有许多同学不举手，他们真是不应该啊！我们现在的幸福生活是革命先烈们用鲜血换来的，我们有什么理由不举起我们的手，向他们敬礼呢？

我以后要向梅博士学习，用自己的实际行动来做一个热爱祖国的人。

很久没有好好坐下来看一个好电影，这次在学校静静的坐在那里看一个微电影，竟让我感觉十分感动。微电影《霾没了》讲的是是周迅饰演的企业女高管钱雪漫尖酸刻薄，对待员工冷酷无情。但每到夜晚便会受到魔鬼之境的煎熬，直到圣诞节前夜，她被要求必须在24小时内做三件好事，否则便会陷入万劫不复的境界。碰瓷的青年、失恋的年轻女子、弃婴的三轮车夫，想完成三件好事，似乎并不容易。最终还是她在努力做好事的过程中找到了自己早已遗失的好心，结局很温暖，所有人，都是天使。

主演是周迅，本来就很喜欢她，曾有人这样评价她：“周迅有着过人的悟性和敏锐，她的表演永远都是一般人达不到的深度。是一个非常含蓄、感性及具杀伤力的演员。在她这个年龄段中，像她那样有潜台词的表演、双重感性的演员不多。周迅，生活中的她很可爱，很细腻，在内地的最爱女演员名单里名列前茅。周迅是个充满天分又勤力的演员，演技很好，是不可多得的女演员。周迅在电视剧与电影间双栖发展，风格多变不循规蹈矩，信手拈来的表演风格在圈内获得‘百变精灵’的称号。其悟性和独有的灵气令每一位合作过的导演印象深刻，有‘落入凡间的精灵’的美称。”看过她的《李米的猜想》，之前就已经被她深深的震撼了。现在看来，却还是不够深刻。于是她又来了，带着她的《霾没了》。

故事说不上来有多好看，真的是一个很简单，很平常的故事。难得的，是有这样一个公益的微电影，为我们讲述一个道理，传播一些她想要说的话给我们听。作为一个电影，它也许并不合格，但作为一个公益微电影，他做的很好。世界上，永远不缺少人与人的疏远和防备，永远不缺少那厚厚的距离感。但是又能有多少爱那。我们在一起，一起生活在这个小小的地球上，在这里繁衍生息。时间越久，人与人之间的信任就越是单薄。我们都曾为自助付款的包子铺和报刊摊子而感动，不就是因为我们缺少信任，缺少接近，缺少爱么。

所以我被这个故事感动了。李子勋在他的《心灵飞舞》一书中说到，在大自然中动物分为群居和独居两种类型，群居动物必定因为害怕孤独而选择群居，另外一些喜欢孤独的则选择了独居。《霾没了》中的钱雪漫则是现代都市下独居的一个隐喻。然后所指出现实中如她一样之人冷漠，孤傲，麻木，勾心斗角。而故事里所说的，就是这样的一个人在进行一次“自我”与“本我”的救赎，一次回归“婴儿”时期的纯真反映。那一句，“在北京谁没受过伤？从小到大，一路走来，我可是伤痕累累的，原来我早就忘记

了怎么做一个好人。”道出了人性中最美的东西，它会随着社会物欲、色欲、情欲等纸醉金迷的生活所迷惑，所丢失，并失去了善的本性，更失去了体味生活的原始动力。身在当下这个充斥着金钱和物质欲望的年代，在各种竞争、利用和功利之心下，包容、关爱正在逐渐缺失，助人为乐开始办成一种压力和恐惧。我们应该坚守纯真心灵，呼吁大家从身边一点一滴的好事做起，从而逐渐影响到周围的人，最终收获幸福，拨开“雾霾”打开幸福的开关。

对于现在的我们来说，这些话也许来的有点早，毕竟我们对这个世界还不够熟悉，对这个社会还不够了解。可是有些话，尽管它来得不是时候，确实永远都是有用的。也许有一天，我们也会变成这样的人，变成我们心里原来最为讨厌的人。可是你始终要保持一个赤子之心。人，总是要变得，这是必然的。在社会里，我们一定会变得圆滑，变得八面玲珑，长袖善舞。其实一个人不管怎么变，都还是有他所坚持的东西的，就好像一个人的信仰。这句话，我同样说给你。也许你以后会讨厌自己。可你始终要记得，只要你的心不变，一切都不会改变！永远不要怕你所伸出去的手到底能牵到什么，毕竟是要你伸出手去，就无愧于自己，无愧于自己的心。

从“霾没了”到“霾没了”,周迅饰演的钱雪漫在圣诞节钟声响起之际看到了故事的终点——雾霾没有了。当环境中的雾霾成为环保热点，它所带来的社会隐患难以估量。如若不加以管理彻底解决，若干年后的国人身体健康状况将难以想象。无论是中央还是地方政府都已经下定决心要彻底解决雾霾问题，相信假以时日雾霾问题会彻底解决。可是真实的雾霾解决掉了，那么人心中的“雾霾”呢？又该如何解决？其实很多时候我们只能先是改变自己，一点点的改变有很大的差别，你我的力量也能改变世界。改变自己，一直努力，永不放弃，就可以改变世界。雾霾或许会盖住了城市，却盖不住城市里的你和我，坚信只要心是纯真的，好就会一点一滴的积累起来，充满阳光，感受温暖。

写到这了，要说的，也说得差不多了，日子总是要过下去的，生活中的故事，更加多姿多彩。没有什么可以代替人心的温暖，因为那是人最本，最初的东西。希望每个人的心都是热的。希望每个人都能看到自己身后那美丽的翅膀，不要让他染上丝丝缕缕的灰尘。也许，还有很久很久我们都对这漫天的雾霾束手无策，还有很久很久我们都需要与口罩为友，但是我们始终可以努力的除去自己的心霾，一点一滴从小事做起，做力所能及的事情，注意身边一点一滴的小小幸福，勿以善小而不为，点滴生活只为美好。最后的最后，我想说，阳光刚好，霾没了，心，自然也要明亮起来。

看完了嘉年华的首映礼，期盼的小四没有来，一个明星都没来，小小的失望。抽奖中，自己也没那个人品得到那些奖品，更是小小的失望。

整部片子看完，就算加上上面的小小的失望，整个给我的感觉却是很值得。一切都是值得的。在七十几天中拍了上下两部，片子本身却不会给人丁点粗制滥造的感觉，相反，片子画面真的很华美，清晰。演员也都演得挺好的，尤其是HOLD住姐，真的笑爆了，演技也没什么太过不自然的地方。而杨幂正如她自己所说，她还能做的更好的。而在小说中我最喜欢的顾里，这个郭采洁演得也就那样吧，不是我想象中的那样子，但也挑不出不好的地方。而南湘，挺漂亮的，在小说里我对她的感觉是没什么感觉，就是个漂亮的有气质的又命途坎坷的可怜角色，郭碧婷也还是演得挺好的。

男生角色的话，那一身半裸的肉足以让我尖叫了，好吧，我是脑残，很有料，漂亮的肉肉。脸蛋就更是迷人了，好吧，加上个除了简溪，怎么感觉他有那么一点点的偏老呢。（别砸石头）从最开始看到饰演崇光的那个角色起，我就挺喜欢他的，干干净净的，笑起来非常萌，很温暖，而阴沉起来，又是那么的让人心疼，这是我在小说里很喜欢的角色，陈学东诠释的很好很好，赞一个，他一定会成为一颗新星的，加油。顾源的话，柯正东扮演，一亮相，全厅的人都差不多尖叫了，卖相实在太好了，好一个贵族公子哥啊，迷人的要死，尤其是穿着白色的西装时，色女的心跳都暂停了，微笑的时候更不用说了，天地变色都赶不上他那么耀眼啊，至于演技，大家都懂得演得很好。宫洺，台上气场十足啊，感觉里面有很多郭敬明自己的影子在里面，表象豪华高傲，内则那刺人的孤独能穿破心脏，抛洒出血液和眼泪。席城，在小说第一部里就是一贱人吧，而在电影里，感觉将他塑造的要可怜化些，引入思考些，姜潮在他当年身在8090组合里的时候我就蛮喜欢他的，可能就是因为他的外表吧，而今天，感觉这个角色就是为他量身定做的，坏坏的又不至于让人厌恶的坏，反而有点讨人喜欢啊。而简溪，不是我想象中的这个样子，虽然在小说里我对他也没什么感觉，就是觉得他挺可怜的，被变相的抛弃了，而在电影里，也确实给人感觉挺可怜的，没什么温暖的感觉，感觉和杨幂的气场不是很配，看上不像一对谈了那么多年的恋人，反而像生疏的朋友，都小心翼翼，相互猜忌，让人无语。卫海的镜头的话，少，没感觉，是演员太羞涩的缘故吗？没有给人眼前一亮的感觉。

《小时代》还在继续，而属于我们的生活也在继续，也许这对许多人来说只是一部电影，也许只会在记忆中与谈话中储存一段时间，而对我来说，却是我的许多青春岁月，我应当会用我的余生来追随他们与她们，还有那个伟大的导演与作家，郭敬明。

曾经陪伴我度过整个高中的tiny time。 终于在告别的毕业季时，活生生的上演在我们的眼前。我们看到了曾经的梦想，也渐渐意识到时间的熔岩在一点点的浇筑这座真实的世界。

对于整部电影来说，没有多大出彩的地方，从头看到尾似乎看不到一处高潮或者重点的情节，更像是照着小说里的那样把一点点发生的故事生硬的衔接在一起，但不得不说的是整个电影的画面非常的唯美，开场的长镜头更是让人逐渐清晰起当时书里描绘的一切。但之后的跨度确实非常的大，我有点不能理解的是为什么在刚刚举行的高中毕业典礼上四个女生还是那么的青涩，对于舞蹈唱歌都没有办法很好的诠释，转眼到了大学新生注册四个人像是经历了年华的洗礼一样变得成熟。这中间不过就只是一个暑假而已吧，还是我没有好好看小说没有好好看电影的缘故。

不得不说郭敬明很出色，在一次次的成功之后还是不会满足。绝对的以自我为中心的作法却让很多人羡慕。

记得高中的那段时间，每个月都会跑合肥代理商那里拿到最新的最小说月刊，从以前的一月一本，到后来的一月两本，然后还有最漫画，以及第一届的TN小说大赛，似乎每买一期就会觉得离作者更近一点，每天都会抱着书认真的看每一篇文章，然后不停的模仿。现在想想其实真的很没有意思，转过头来看那些无病呻吟夸张疼痛的文章其实真的挺蛋疼的，但对于那个时候的青春来说，似乎最好的时光都有这本杂志陪伴，陪伴我们的生活，友谊，还有微弱的只剩下一丝光芒但却能够照亮整个世界的小爱情。

整部电影中其实我真的看不到鲜明的人物性格，林萧不够平凡而微茫，顾里不够冷艳而孤独，南湘不够漂亮而心计，唐宛如也只是恰到好处的表演了这么一个人，而我最喜欢的kitty居然真的就找不到合适的人来演的出那份只有kitty才有的强势与女王气质，只有很瘦这一条演员的条件符合而已。而几位男主更是太弱，柯震东演的顾源完全就像是没有头脑的富二代，简溪这个演员挑的真的是路人的不能在路人，也只有凤小岳和陈学冬把两位神一样存在的男主诠释的刚刚好。整个背景也在电影中过度的浮夸化，完全没有小说中的那种接地气却似乎无法触手可及的生活环境。他们这群人都似乎一同在美好的环境中成长，完全找不到在小说记忆中他们每个人在少年时光经历过的世事以及悲伤。

也许故事终究是故事，文字总是能够用同一种方式来在脑海中不停变换出无数种奇妙的幻境。而电影表现出来的却只是其中一种似乎合理的解释。而这部电影并不仅仅是一部电影，它折射出了我们年少关于未来的向往，以及成长之后所拥有的些许失望和挣扎生存的期待。我们大多数的人并没有生活的这般精彩，事实上故事与现实总是无法同时存在，但是看到这部电影时我们也许是还能够回想起在曾经的那般岁月中，我们满腔对生活前行的勇气，和没有底气却满满的自信。

这是最美好的时代，也是最残忍的时代。