电影走路上学观后感【经典20篇】

上周末从网上下载了德国电影《最后的桥》2008版，看后深感导演和编剧的良苦用心，战争不管任何形式任何名义对于个体都是痛苦的。这部电影从一群高中生的角度，讲述了孩子们眼中的战争，让人看完辛酸无比。

从心理学分析，14-18岁的男青年最大的苦闷就是自己认为自己已经长大成人了，却不被成人世界所认可。因此，这个时候能够有任何的组织或个体，给予他们身份认同感，他们就会毫无保留的奉献自己的一切。从这个角度看，这个年龄段的孩子如果在此期间得不到正确的引导，就很容易误入歧途而不自知。

电影讲述了这样一个故事：一群处于躁动的青春期的男孩，理解了一项国防军委员会的军事委托，守住城外的一座桥。男孩们十分兴奋，最后能够参与到保卫祖国保卫领袖的伟大战争中来了。没有理解正式的军事训练，他们就匆匆上阵，刚开始他们丝毫没有战术意识，就站在桥上。之后一个飘过的将军告诉他们正确的做法，在桥下修建了一个工事，放上机关枪，在桥的那头配备一个反坦克手，后面的机关枪火力掩护，高处设一个狙击手。在这样的配置下，这群孩子竟然从下午坚持到了第二天。第二天，来了一群人准备炸毁这个桥，却事先没有通知这群小伙子，愤怒的小伙子们阻止了对方的炸毁计划。最后，对方撤走了，美军过来了，小伙子中唯一的存活者走向了他的恋人，再次拥抱了生活，告别了战争。

这部片子是德国在1959年拍的，因此本片充满了人性和人文主义精神，本片的观点是：战争都是错的，生活才是最重要的。我想，这部片子要是让我国导演来拍，会拍成什么样？估计是一群青年们有感于国家沉沦，山河破碎人民被奴役，而自觉自发理解我党领导，掩护大部队撤退，最后跟敌人同归于尽。总而言之，是一部充满了爱国主义和英雄主义的影片。

为什么会产生这么大的差异？民族差异？历史差异？价值观差异？其实我认为这都不是主要问题，最关键的是应对的具体问题不同。美军过来，德国的民众不会被屠杀被奴役，但日军过来，我国的老百姓就是被屠杀被奴役。因此，这样的状况下，无论如何，和平主义观点在我国是没有市场的。我们老百姓当然懂得战争是痛苦的，生活是最重要的，但是侵略者弄得老百姓当良民都没法过日子，那就只能拼死反抗了。

我在14-18的时候，也有这种深深的表现欲，渴望被组织接纳。当时班上有一群人搞了一个以班长为核心的小团伙，经常干一些到处去野炊、跟人打架、帮人调解的事，我也不自觉的就向人家靠拢。以前有一次，人家不经意的说缺会费，我回头就把自己攒了大半个学期的钱交了上去，然后感到无尚的光荣，似乎我最后为组织做了一次贡献，立了一个大功。若干年后，再回想起这事，我感觉自己无比傻帽。但是，那个年龄段的我也就只能干出那样的傻事来。

香港电影《古惑仔》公映，搞得香港的小年轻们纷纷模仿，想成为潇洒风光的大哥，引起家长们的强烈反感。年轻人好蛊惑，好忽悠，一方面是他们没有社会经验，渴望表现，渴望被社会认可、接纳，渴望干出一番惊天地泣鬼神的事来，另一方面是年轻人那种简单的社会价值观，非对即错，非黑即白。

期望我们的社会和家庭能够对这部分群体的心理更多理解和关怀，帮忙他们树立正确的价值观，帮忙他们走上正道！倘若如此，这部电影也就没有白拍。

昨天，我有幸提前观看了《芳华》这部我们老兵很期待的电影。

编剧严歌岺，导演冯小刚都是当年的文艺兵，剧中的人物身上都有他们当年的影子。

这部片子源于生活，高于生活，严歌岺说，这部剧她写出了他们那时的真实生活。

那个年代的文艺兵是的宠儿，到处都是鲜花和掌声。但是，这些都是他们用汗水换来的。

那年月，都要特招一些文艺兵，有些人才是十岁左右的孩子。

他们到了以后，成天的生活就是非常刻苦地排练，汗水整天浸湿着他们的衣服，排练中也会意外受伤而导致他们演艺生涯的中止。

作为的文工团员，经常下演出，为兵服务是他们的崇旨。老兵们记忆犹新的是，当年文工团来演出，对我们来说是一件大喜事。

本人也是那个年代的一名女兵，对于影片中所描写的女兵生活很熟悉。对于女孩子扎堆的地方，那些女孩子们之间争风吃醋，排挤异类，孤立异己的小技俩感到很熟悉和亲切。

图为文工团员们参加军事训练。

片子里的军营青春爱情喜闹剧也让我看着很亲切温馨。那是我们青春时代最甜蜜的回忆。

当年的我们参加军事训练时也和他们一样，洋相百出。

也有枪都拿不稳的苦恼。

也有害怕打枪的窘境。

也有把子弹打到别人靶子上的体验。

影片中的刘峰真是爽朗英俊。

刘峰最让女孩儿动心的是他的善良和乐于助人，在文工团就是一个活脱脱的雷锋啊!

影片中的何小萍真是清纯动人。

何小萍的父亲因受到政治迫害在她六岁时就离开她，到五七干校去接受改造，后来又在五七干校一直到病逝。母亲带着她改嫁，小萍一直感到有一种没有家，寄人篱下的感觉。

小萍到以后，又因性格和生活习惯备受女孩们的冷落和孤立。

她很喜欢刘峰，而刘峰爱的却是丁丁。

影片中聪慧的才女萧穗子生活中的原型就是编剧严歌苓。

影片中写毛主席逝世的这一段让人很震憾。巨大的黑色幕布风卷来盖住了毛主席的巨幅画像，这一幕，迅速把我们带到那个悲痛难忘的时刻。

刘峰因追求丁丁，被丁丁诬告“耍流氓”，告了领导，他被定性犯了所谓的“生活作风错误”，而被“下放”连队。

那时的，对所谓的“作风问题”是忌讳莫深的，处理得也很重。

刘峰就这样惨淡地离开了文工团。那天，来送他的只有何小萍。

真正的爱情在人患难时方能显现。小萍含泪送别刘峰。

何小萍认为文工团的一些人整了刘峰，对文工团的一些人产生了怨气和抵触。

当领导叫她演出救场时，她装病拒绝了。

领导用“激将法”让她上台演出。

但是，何小萍和团体的隔漠让领导对她有了看法，在队前批评了她。

何小萍被调出了文工团，去到一所野战医院工作。

1979年2月17日，对越自卫反击战开始了。

这是在召开战前动员誓师大会。

何小萍所在的野战医院参加了战地救护工作。

医疗队作战前动员。

作战前准备工作。

战斗开始了，血肉模糊伤员涌进了医疗救护所。

战斗的激烈程度从救护所里的血腥场面就可以看出。

战争的惨烈，指战员们不惜流血牺牲保卫祖国的壮举，让何小萍受到巨大震憾。

刘峰所在的也参加了战斗。

他们负责用汽车或骡马运输战略物资。

刘峰已经是副连长。

连干部在执行战斗任务时，一定要走在前面。

队伍遭到了敌人的阻击。

刘峰和战友们奋勇反击。

用生命保护好战略物资。

在枪林弹雨中，刘峰负伤了。

刘峰带伤继续指挥战斗。

阵地上炮火连天，硝烟弥漫。

冯导的影片中的战争场面很真实壮观。

刘峰发现不远处有位战友掉入泥潭。

刘峰冒着生命危险，顶着密集的敌火力来抢救战友。

刘峰奋力拉出陷入泥潭的战友。

但是已经受伤的刘峰己力不从心。

又来了几位战友，大家合力把战友拉出泥谭。

战友得救了。

刘峰向上级汇报战斗情况。

向上级请求救援。

刘峰和战友们坚守在战场上，守护着战略物资。

他说，就是死也要死在战场上。

夜间 ，一辆军车拉来一些烧焦的尸体和残肢断臂，场面血腥。何小萍见状受到强烈刺激，忍不住呕吐起来。

何小萍在这里遇到了文工团的战友箫穗子。现在的穗子是一名战地记者。

小萍托穗子打听刘峰的消息。

小萍和十六岁小战士的对话听着让人格外心痛。小战士全身大面积烧伤，双目失明。

长期压抑的性格，突如其来的战争创伤，亲眼目睹战土的流血牺牲 ，小萍顶不住了，她精神失常了，住进了精神病院。

对越自卫反击战取得了胜利。文工团到各参战大唱英雄赞歌。

丁丁在唱英雄赞歌。

那年月，指战员们的要求也很简单，那就是，当我牺牲了，只要有心爱的姑娘为自己唱上一曲英雄赞歌，就感到很值!很满足了。

歌声久久在战场上回荡。

刘峰活着从战场上回来了，立了战功，当上了战斗英雄，但是却永远没有了一支胳膊，成了一个残疾人。

他到精神病院看望何小萍。看到何小萍这样，他的心好痛!

文工团到医院慰问演出。

报幕员报出下一个节目是《沂蒙颂》。

文工团表演《沂蒙颂》。

小萍听到这熟悉的曲子，看着台上那熟悉的舞姿舞步，那些己经失去的记忆和情感在慢慢地被唤醒。

文工团的领导在认真看演出。

小萍一个人悄悄地走到了剧场外，一个人跳起了《沂蒙颂》。这用心跳的舞蹈 ，很美!很震憾!

文工团被宣布撤消了，团员们从此各奔东西。

在告别宴会上，号手吹奏了一曲《驼铃》。

大家含泪唱起了这支歌。

看到这里，我想起了我们在精简整编时被撤消时的情景，好像哦，那情景在几十年后重现了。

战友情是一种没有血缘关系的亲情，别看平时闹点小别扭，到真正要分别时，还是千般万般地不舍!

虽然这些文工团员从小就到，在军营里吃过很多苦，流过很多汗，但是，真要让他们离开军营，他们还是千般万般地不愿!

这场告别宴会从傍晚一直开到了第二天清晨。

这是一段很揪心的场面，可惜我没有拍下来。

伤残军人刘峰为了谋生，做起了运输生意。可是他的车却被联防队员扣了，非要让他交1000元罚金。刘峰据理力争，却被联防队员殴打，把假肢打掉在地上。

刘峰的战友郝淑雯看到了这一幕，愤怒地弯腰捡起了刘峰的假肢。

郝淑雯气愤地大声喝道：“你们竟然敢打我们的战斗英雄!不就是几个钱吗，我出!”

看到这里，我心里真难过!现在什么都是金钱至上，崇尚英雄、爱护英雄的风气已荡然无存。

刘峰和何小萍不约而同地来到烈士陵园祭奠烈士。

他们俩谈起了他们的青春往事。

他们俩现在才完成了年轻时的一个心愿，那就是，紧紧地依偎在一起，同甘共苦，一同携手走人生路。

他们俩终于走到了一起!

己经剧终了，观众们还沉浸在对影片的回味中。

我很喜欢这部影片，它把带到了军营，让我回忆起军营里那激情燃烧的战斗岁月。这是一部很精彩成功的军旅青春剧。

但是，如果是像有些媒体吹的那样，把它当作一部战争片，我看有点欠妥。一是因为该影片的战争戏的份量占得不多，二是，该影片的主角是文工团员，它主要还是一部描写文工团员生活的片子。

我还是很期待能看到描写中越边境作战的战争影片，它的主角是在前线冲锋陷阵、浴血奋战的指战员们。

克劳斯是一个不相信圣诞老人的男孩。在一年圣诞夜时，克劳斯怎么也无法入睡。一列开往北极的神奇列车停在他家门口,一段充满惊奇的奇妙冒险开始了.一路上困难重重，但一路同行的所有孩子都没有被困难打倒，克劳斯还认识了很多新朋友：和他一样不相信而又胆小的男孩子比利、以及勇敢正直的黑人女孩。到达北极后，这里早已充满浓浓的圣诞节气氛。虽然经历了一些小插曲，随后在大家和所有红衣小矮人的欢笑声中，圣诞老人出现了。突然，驯鹿身上掉下一个小铃铛，落在克劳斯的脚下，可他却无法听见铃声，直到他对铃铛说："我相信"！随着清脆的声响，圣诞老人来到了他的面前。这个铃铛成了克劳斯最难忘的圣诞礼物，只有相信它的人，才能听见。

多么美妙的童话呀！精彩的高潮，奇幻的画面，深刻的道理。这部电影告诉我们的是：相信。其实，这不止只是告诉我们相信圣诞节，要相信更多我们身边美好的东西。你相信世界，世界就会相信你。只有互相信任，这个世界才会变得单纯、美好、充满爱。人人都会因此而快乐幸福。如果一个人整天内心里满怀着怀疑和猜测，疑神疑鬼，对一切充满戒心，那他永远都得不到快乐和幸福。

如果互相相信，世上才有爱。如果互相信任，世界才有友谊。美好在于爱。爱在于友谊、亲情。友谊、亲情在于互相相信。在于信任。学会相信和信任吧！世界会反赠你更多的爱、更多的友谊、更多美好的事物。学会相信和信任吧！美妙的驯鹿铃铛声，会长响在你的耳旁。

学会相信这个世界就会更小、更温暖、更单纯、更美好！

第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。

但是在同学的强力推荐下，并且告知“告白”并不都是“表白”的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。

最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。

最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。

第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具，他的童年，给他之后的暴力埋下了种子，而俢哉自己则毁了最了解自己的人，毁了自己的以后。

最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天，下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条，白云的边缘也被啃食掉的感觉，当然，影片中的色调并不是清新的蓝天白云，云朵不是白色，天空也不是蓝的，而是罩上了一层群青，墨绿，熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来，让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似，云层上方，受到阳光照射的地方显出白色，而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的，我们不再只看到表面光明的世界，而是真正处于阴暗之境，看见光影交织的世界，善与恶如影随形的真貌。”

这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊，老师有多么伟大的电影，不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子，而是将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。

[电影告白观后感

中华民族历史悠久，形成了有自己特色的“私了”传统，有自己解决纠纷的方法。

再加上中华民族向来是以人情社会人治社会为主，这类传统已深深扎根在以农民为主的缺乏更为强力普法知识的人群里，在片中，秋菊很明显地缺乏基本的法律概念，她不了解法律的存在意义与自己所想要的“说法”其实是有一定差别，她还将现代法律的理念与方式停留于过去“公堂”式的时代。

有一种普遍的观点：许多老百姓和官员违了法、吃了亏，都是因为他们是法盲，不知法、不懂法；所以，必须通过普法，让他们知法、懂法进而守法、用法，以最终实现法治。

在许多人看来，这当然是对老百姓真正有利的，因为只有自己懂得了法律才不会在不知不觉中违法犯罪，也不会受骗上当、受恶吏的欺压、受腐败法官的蒙蔽。同时，这也当然是对法治真正有利的，既然法盲是法治的障碍，当然就要通过普法来扫除法盲，为法治铺好道路。

然而，对于普法、法盲与法治关系的这样一种认识，看似理所当然，实际上却并非如此。如果我们换一下视角，就会发现，虽然大多数立法者和学者都口口声声说进行普法宣传教育是为了老百姓的利益，但却很少有人真正去了解老百姓的感受、听听老百姓在法律面前的遭遇。

秋菊的“说法”，这一个看似简单的请求，结果却是法律无法满足她的，法，法盲，普法，它们是否存在着问题呢？————————

观看了三天的普法教育电视，我们认为，当今社会是法制的社会。任何人及团体都必须在法制约束下从事一切活动，法律是我国四项基本原则种的基础。我们只有懂法才能遵法，才能走好自己的人生之路。为社会做出贡献。 针对我部的实际情况，我们部的全体员工一致认为，我部的工作天天与法律打交道，如果一笔贷款、一笔银行承兑汇票及其他业务，在签订合同或手续时，如不合规并违法，哪么此笔借款将诉讼失效，为国家及银行造成重大的损失。通过学习认识到银行作为一个特殊行业，经营货币的企业是社会经济市场资金运转的枢纽。是一些不法分子进攻的主要对象。若我们不懂法或不会用法可给犯罪分子已可乘之机，同样也会造成国家及银行的损失。近年来，在我银行中曾出现了很多案件，内部作案也层出不穷。通过学习认为，这主要原因是：内控制度不健全，内控监管不力，有章不循，违规操作，内控立的“三控”即：人控、物控、技控都不到位，人控主要是指抓人的素质提高，增强遵守规章制度的自觉性。物控主要是指配备必要的器具和硬件设施，代替自控互控不到位的真空。

技控主要是指开发软件程序控制，起到人控物控控不了的作用。因此说，即墨行的一些监督检查流于了形式，不认真抓落实，政治思想教育工作不到位，放松了对干部员工的管理，从而使犯罪分子有了可乘之机，导致了案件的发生。是我们犯罪，以前金融行业中的违法案例很多，前车之鉴，后事之师，我们应当汲取深刻的教训。 JZM总书记早就告诉我们，深入普法教育，提高干部法律意识，增强干伍素质，才能更好的为民服务。

青海的112枚公章事件：在一年中，为了一件事，跑了很多部门，盖了112个公章，用了70多万元，才将事情办妥，这说明机关部门的法律意识不强，有损我们公务员的形象。 通过上述，我们应该加强法制教育，依法治国，依法治行，我们要从各案件中汲取了教训，决心抓好内控，做到人控、物控、技控相结合，自警、自醒、自律。 普法教育，要深入持久，使公民都懂法，做一个懂法的合格公民，这是一个长期的任务，艰巨而光荣，法律是诚信的前提，诚信需法律的支持。今后我们要学好法律，运用法律，学好规章制度，提高业务水平，以减少经营风险，确保经营正常运行。

与以往观看的电影不同，这是一部只有10分钟的电影，对于我来说是第一次接触到。但正是在这短短的10分钟内，导演陈凯歌却将其赋予了深刻的寓意，让人在细细品味之后慢慢揣摩其中的涵义。 影片看似简单却处处暗藏“玄机”，需要我们细心的捕捉每一个信号。在开头部分，以几位忙碌的搬家公司员工将一张欧式的床板搬进高层居民楼的镜头切入。紧接着，正当他们准备离开时，出现了本片的关键人物“冯先生”，他要求搬家公司为他搬家，从他的口中得知他住在胡同，而且正是“百花”胡同。在搬家途中，冯先生不时的将头探出车窗外，带着惊讶和疑惑的表情观察周围的事物，高楼大厦，高速公路等等一切现代化的建筑。让人感觉仿佛他并不认识这个时代。

而此时，坐在车后的员工就打趣到：“现在就算是老北京进城也会迷路的。”可见，城市变化的日新月异让人在不经意间感到随时都有可能落后。而这些现代文明代表的建筑物与之后“冯先生”所要搬家的“百花”胡同，显得格格不入。当靠近百花胡同的一路上，并没有什么人家，有的只是那些等待着被拆除的破旧的房屋以及一大片空旷的土地。但是“冯先生”却乐此不疲的讲述着他家的情况，在他眼中好像一切都是存在的。 影片至此，我认为已经有很多含义在里面。“欧式床板”与“冯先生”口中所要搬的那些紫檀衣橱，清朝底座的花瓶等，无疑是一种时代文化差异的折射。而这些“冯先生”所说的看不到的东西，也许正式我们当代社会渐渐失去的东西。我们珍贵的本土文化遗产，正渐渐随西方文化侵入而被慢慢吞噬。而以“冯先生”为代表的呼吁保护这些逐渐流失的宝贵财富的一群人，与以青年搬家公司员工为代表的对这些文化遗产的流失不明就里的一群人产生了强烈的反应。就如搬家时，员工不小心将“冯先生”的古董花瓶打碎了，令他伤心不已。

也许这也是我们现实社会中那些对历史文化遗产进行破坏，使得许多与“冯先生”具有相同信念的心痛不已。 在影片中他们将“冯先生”称作疯子。的确，在现代化的时代里，有谁会让搬家公司的人去那种根本没有“家”的地方搬东西，也是人之常理。但是换个角度看，我认为他并不是一个疯子，反而可能比那些所谓的清醒的人，来的更清醒，有一种“众人皆醉，我独醒”的感觉。也许就是他这种另类，使得大多数人对他产生一种不理解，甚至是误解，进而将他视作是“疯子”。在现在的市场经济下，很多人向“钱”看齐。他们关注也许是那些能够带来实际效益的事物，而对于认为没有价值的东西，很难得到他们的关心，重视。当然还有一种人也是存在的，就好像影片中的骑车人，在碰到给“冯先生“搬家这等看似怪异事情的时候，二话不说，拔腿就跑，也反映社会上某些人的一种甘愿置身事外的心态。

在“冯先生”搬家回去的途中，车经过一片看似平整，没有任何危险的荒地时，“冯先生”却紧张的提醒他们，前面有一条盖住了“头”的沟，正当他们一头雾水的时候，车子前轮陷进了沟中，这个情况与“冯先生”说的如出一辙。这不禁使他们几个心中产生一种细微的变化，让他们感觉既是真实又虚幻。明明在他们眼中不存在的东西，为何会出现，从他们的眼神中，好像有一种似懂非懂的感觉。在给车轮铲泥时，意外的又发现了之前与“冯先生“拣到的丢失的铛子一起的铃，这令“冯先生”兴奋不已，他高兴的摇着铃铛，朝着那颗大槐树下跑去。此时，在几个搬家公司员工的眼中出现了虚拟的四合院，好像就是之前“冯先生”所述的院子，也许在这块地上曾经就是有这么一些建筑。铃铛声不断的传来，伴随着“冯先生”重复着“搬新家咯”的语句时，影片也接近了尾声。 最后这几分钟的片断，令我印象深刻。

“冯先生”提醒他们前面有沟的时候，好像是意味着在给年轻一代开道，铃铛的重新获得也好像是为他们敲响了警钟――在不断发展的时代，接受外来新文化事物的同时，不要忽视对传统文化的传承与发扬。否则，对于我们本土文化来说，等待着的可能是一场不可避免的文化流失“灾难”。

[电影深藏的百花观后感作文

电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。

林海音小的时候就是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不就是亲的，带妞儿很不好。哼！狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢？而且还给他玩具呢？贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢？秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢？宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢？英子她爸爸到底就是干什么职业的呢？小英子怎样成天胡思乱想呢？

转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。

期待电影《南京!南京!》已经很久，终于在今天(24日)特意去看了这部影片。特想谈谈影片中几个深深触动我的场景：

整部影片时长约140分钟左右，全部影像均为黑白镜头，这样的色调更加重了整个观影过程的沉重感，这种氛围一直持续到影片结束，你甚至能真切感知到你周围观众乃至影院所有观众的这种沉重，全场观众自始自终都鸦雀无声。(除有少数抽泣声……)

片一开始，首都南京城在日军飞机、坦克和大炮的进攻下沦陷，一大批士兵想溃逃出城，遭到了另外一批以陆剑雄(刘烨饰演)为代表的坚持抵抗的士兵们组成的人墙的阻拦。溃逃者要求陆剑雄们放他们出城，喊出的理由竟然是“当官的都已经跑了”，不知为什么，看到这里，我突然想起克拉玛依大火中那句“让领导先走”，一种悲凉油然而生。很快陆剑雄们组成的人墙被冲垮，这似乎也预示了接下来的抵抗无望而惨烈。陆剑雄们的顽强抵抗是影片的重点，导演通过不断切换镜头，对比当时中日两军的武器装备(实际是告诉观众们当时中日的国力差距)：日军拥有飞机、坦克、迫击炮，而陆剑雄们却是“小米加步槍”，但却拥有钢铁般的抵抗意志，这正是我们民族生生不息的坚毅品质!尽管这意志在当时抵抗中是那么悲壮!最终陆剑雄们全部被日军俘获后集体槍杀，临死前齐声高呼“中国不亡!!”。突然间想到去年5.12大地震的那句“中国加油，四川雄起”的口号，让人不禁潸然泪下……

抵抗失败后，三十万同胞惨遭日军集体槍杀、焚烧和活埋，首都南京迅即沦为一座死城。幸存的人们被迫逃往拉贝先生的“安全区”，这个所谓“安全区”也仅仅是由于当时日德同盟和拉贝先生的纳粹身份，这样的“安全”注定是有限和暂时的，因为日军随时可以冲进“安全区”抓走中国女人做慰安妇，有一回，日军要求“安全区”必须交出100名中国女人当慰安妇，否则就武力摧毁“安全区”。最让我意外并感动地是：先前被人们耻笑并羞辱的一名年轻妓女在其他人都沉默不语时，竟然第一个站了出来，没有任何豪言壮语，淡淡的一句“我去……"，就避免了更多同胞的劫难，而她自己最后被日军轮奸致死。什么是爱国?一直是人们争论的，这名妓女的行为是不是爱国呢?

最后，想说说拉贝先生的秘书唐先生(范伟饰演，演得非常出神入化)，唐是当时典型的买办代表。当得知拉贝先生奉命即将回国，他为了自家人今后的安全，向日军告密“安全区”藏有中国军人，导致这些中国军人被屠杀。但是日军并未履行对这个唐先生的安全承诺，他的孩子被日军从楼上活活摔死，小姨也被日军轮奸逼疯，而后被槍杀。这些遭遇最终使他醒悟到自己的罪孽，也许为了赎罪，他最后把一个生还

名额让给了别人，被日军槍杀前，嘲笑地对日军军官说：“我老婆又怀上了”!——这也是本片一直在强调的主题：“中国不亡!!”

有条件的同胞可以到影院看看，铭记……

这部电影给我留下印象最深的居然是那首《我要你》：我要，你在我身旁；我要，你为我梳妆···在大西北黄沙广漠的天底下，有这样一首绵绵的情歌，也算是缺水的三民小学的一股清流了，虽然演唱的张一曼到底是不是彪子我也不想考证了，这也反映了话剧里面的人物性格往往是多面的。

张一曼外表风情万种，穿着碎花小旗袍，懂风花雪月，但是就像她“睡服”铜匠后说的：你在我心中不过是个牲口，那个时候刚好是你罢了。铁男呢，开始非常勇敢，耿直，但是在枪口之下一下子就蔫了，摇尾乞怜，前后对比太过强烈。不谙世事的铜匠转黑后太过可怕。魁山在被一曼拒绝后更是由爱生恨，百般侮辱一曼，性格更是大变，那句“你不能以你的思想道德去约束我的个人利益”更是将利己主义宣扬到底。校长为了金钱和生存牺牲女儿的幸福，让她嫁给铜匠，让人唏嘘不已。

就是这样的一群人，在边区的三民小学，杜撰了一个叫“吕得水”的老师骗取教育部的津贴，一个谎言要用更多的谎言去圆，剧情的张力就此展开，老师们骗特派员、特派员骗美国慈善家，最后老师和特派员为了共同的利益骗慈善家，这是全局的高潮，最后弄得个鸡飞狗跳，荒诞不已。我还没看过话剧，但是，我想用话剧来展现比电影会更加刺激，话剧让我们观众更加关注人物的语言、神态和剧情发展，且有如身临其境的感觉。

将话剧改编成电影，以此来让观众回过头来关注话剧，这本身就已经是话剧的胜利。

[驴得水电影观后感

看电影，我很少去记导演，主演，出自哪里；每一部电影对于我，就是一个故事。电影《无法触碰》的开始让人觉得乏味，但好电影，总值得让人坚守！

首先说说黑人driss，如果只能用一个词语来形容他，那就是真实。一个流露着真性情，敢说敢做的黑人大小伙。越往后看，就越发让人佩服和尊敬他。其实，他就是一个特别普通的人，没有超凡的特长，没有伟大的梦想，但他又是那么的不普通。试着问问我们自己，在这个社会里，还有几个人能如同driss一样，活得如此真实！真性情！纯粹！

越长大，我们面对生活，面对事情却越发的变得复杂。有多少人，甚至慢慢的迷失了自己。想想我自己，也开始慢慢变得不是我自己了，这样是会做人了，懂事了，还是别的什么了？电影看到最后，很想哭，是什么，让我慢慢的偏离了自己，活得这么累，真的很累。

而菲利普，因为跳伞的事故，终身残疾，看着万贯家产却不能动弹，每晚还要在床上因为药物的副作用痛苦的呻咛，到后面我才明白为什么他要选择dirss做他的护理，任他的性子，跟他一起开跑车，吸烟。而对那些真正专业的护理冷言相对。我想他已经看破了这个虚伪的社会，当他将driss的画以高价卖给那些自认了解艺术的人时，更加是将这个虚伪，物质的社会现象诠释的淋漓尽致。不知道大家有没有发现，只有他和driss在一起，他才会有难为的笑容，一直到最后他终于和爱恋很久的笔友相见。

看完电影《暖春》，女主人公小花的故事打动了我幼小的心灵。《暖春》讲述了一个催人泪下的故事。女主人公小花两岁时便失去了父母，由于无法忍受后爹后娘的虐待，7岁时她逃了出来，被一位好心的爷爷收留，却遭到了这家叔叔婶娘的反对。之后小花上学了，在班上她每次考试都是第一名，她用自我的一举一动感化了叔叔婶娘。小花在乡亲们的帮忙下考上了一所名牌大学。为了报答乡亲们，毕业后小花又回到了生她养她的这片土地，决定把自我的生命奉献给教育事业。

看看小花，想想自我。在家里，小花尊敬长辈，有时她还自我做饭、打扫卫生，一个8岁的小女孩，几乎什么都会做。而我却身在福中不知福，学习上怕苦怕累，生活上讲吃讲穿，铺张浪费，得不到东西时还常常跟父亲母亲生气，甚至还狡辩。和小花相比，我感到多么的惭愧呀。虽然我的条件好，但没有她的学习干劲足，没有她的生活潜质强。

小花学业有成，本能够留在繁华的都市，然而她放下了，毅然回到了这片生她养她的土地，正因她没有忘记那里的父老乡亲，是那里的乡亲们抚养她长大，供她上学，才有了成绩。她要把自我所学到的知识传授给村里的孩子们，让孩子们一个个都成为国家的栋梁之材。她的这种赤子之心是多么的鼓舞人心啊!

人生的道路崎岖漫长，并不是一帆风顺的，咱们要向小花学习，以她为榜样，应对困难不低头，从小艰苦朴素，学好本领。而且，我还要把平时积攒起来的零花钱，捐给那些贫困山区读不起书的同学们;把自我穿小的衣服、不用的物品和看过qq女生签名。

2018年9月20日，我和几位老师参加了天音心理咨询中心举办的电影赏析活动。此次赏析的电影《火柴人》，讲述一对搭档行骗了多年，因为一次失败，最终男主人公回归正常生活的故事。看完整部电影，男主最大的失败是源于自己内心的障碍，他有着严重的强迫症，需要通过非法途径获得药物来使自己保持正常的状态。他也有着不敢面对的过去，在老婆怀孕的时候离婚，不知道自己有没有子女，不知道是儿子还是女儿。在搭档的帮助下，男主看了心理医生，在心理医生的帮助下，男主又见到了自己未曾联系过“女儿”。男主人公的心理障碍和变化，告诉了我们很多心理学方面的知识。

在强迫症方面，男主人公每次开门或关门都要连续开或关三次，他也有着严重的洁癖，地毯不能有灰尘，桌子不能有灰尘，就连搭档使用的电话也要求用完之后擦干净。一次药物不小心全都掉进洗手池的水道里面，失去药物的支持，男主终于控制不住自己，不知疲倦地把全家打扫一遍，连门的把手也要用牙刷刷干净。搭档打了他一天电话，而他基本已经和外界隔离，只看到哪里不干净就清洗哪里。其实强迫症并不像人们想的那么简单，比如纠结于出门有没有关煤气，或是有没有忘记锁门，有没有把窗户关上。强迫症的特点是内心强迫与反强迫的对抗，这种对抗几乎没有办法可以自己走出来，就像陷入一个无底洞一样，一直在下落而又看不到底。这种时刻围绕的痛苦感觉一般人很难想像。但我们可以通过他的行为看到，强迫症确实让人过得不轻松。

在心理医生的帮助下，前妻不愿意和男主见面，但是女儿想跟爸爸见面了。14岁的女儿正处于青春期的叛逆期，当她住进男主的家里后，家里的一切东西都被弄乱了，但男主很多次都能控制住自己不发火。当然，在情急之下，男主人公也对着女儿吼过几次，但他能马上意识到自己的问题，调整自己。似乎就是爸爸对女儿的爱让男主越来越开放自己的内心，无奈之下教女儿骗术，最后再让她把钱还回去;带女儿去自己的保险柜，以致于最后自己处于危险中时，只想把保险柜的密码告诉女儿，让女儿过上好日子。一个靠骗人开上豪车，住上豪宅的人，内心也能拥有为人父母对孩子的关爱，这些人性的存在并不矛盾。相反地，亲密关系之间的情感，可以点燃男主心中的爱与勇气，最终让他摆脱了自己的心理障碍，过上正常人的生活。

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

看了《跑吧孩子》这部电影，我很感动，里面讲述了一段感人肺腑的故事，主人公是一个只读5年级的男孩。

有一天妹妹小芳的鞋破啦，就叫哥哥阿坤去补一下，顺便去面恶心善的杂货店老板换一些米，也把妹妹的鞋子放在垃圾堆里，可是收垃圾的大伯来啦，把放在垃圾堆上的鞋子连垃圾也收走啦，阿坤发现妹妹的鞋子不见啦，很焦急，阿坤找来找去也找不到妹妹的鞋子，只好回家去，和妹妹坦白，妹妹听了，不知如何是好，没有啦鞋子我就不能上学了，没有办法之下哥哥妹妹只好同穿一双鞋，阿坤也因此被校长骂，后来阿坤知道有一个越野赛跑的第三名的奖品是一双鞋子，于是阿坤就去参加赛跑，可是在阿坤赛跑时，他的妈妈就要生啦，妹妹小芳就只好拿着红布把借生婆给叫过来，可是借生婆在睡觉，怎么也叫不醒，小芳只好去叫借生婆来，与此同时，阿坤也在比赛，到了一个全是泥土的路脚一伸进去就很难拿出来，阿坤只好把鞋子给脱了，向前方跑去，不过多久，就发现一条全是锋利的石头的路，阿坤为了能拿到第三名，不管三七二十一，就赤脚跑去，锋利的石头划破啦阿坤的脚，同时小芳也面临一危险，就是赤脚跑过这满是玻璃碎片的小路才能到借生婆的家，小芳没走几步就被碎片划破了脚，小芳想起妈妈在忍受着，就不怕困难，一直向前走去，终于找到啦接生婆，让她为妈妈借生，在越野赛跑，阿坤也在努力，终于快要到终点啦，可是天有不测风云，快要到终点的时候，突然阿坤踩到啦小石子滑啦一跤得啦第一名，明顺得啦第三名，得到啦一双鞋子，阿坤，没办法，只好用奖牌和明顺换鞋子，又和明顺说了自己与妹妹的事，明顺很感动，就给啦阿坤和小芳每人一双鞋子。

我看啦这个故事，十分感动，要是我们能向他们学习就能让我们进步，了，想想自己和他们比我们可差得远呢。

这天我看了一个故事，故事讲得是：从前有一个不会说话的小女孩，在她很小的时候，爸爸就去世了，她和生病的妈妈相依为命，妈妈每一天早出晚归。在她们艰难的日子里，一块小小的年糕，就是世间上最好的美味。但是，有一天，下了很大的雨，妈妈一向没有回家。小女孩等啊等啊，还是不见妈妈回来。当小女孩在大雨中找到妈妈时，妈妈因为劳累过度，已经奄奄一息了!小女孩看到妈妈手里还紧紧的拿着一块年糕……看到那里时，我的眼泪忍不住就掉了下来，脑海里浮现出了爸爸妈妈的身影。

从小到大，爸爸妈妈一向关心着我。小时候，饭菜是妈妈喂给我吃的，字是妈妈教我写的，蝴蝶花儿是爸爸教我画的，《安徒生童话》是爸爸讲的……这一切都是爸爸妈妈为我做的、教我学的。

爸爸妈妈对我的爱是无微不至的，当我生病发烧时，他们整夜不睡觉，帮我隔一会儿就换凉毛巾物理降温。当下大雨的时候，妈妈帮我举着伞，自己却被淋湿了作文网wwW.azuowen.Com/。每当有好吃的东西，比如吃西瓜的时候，总是把中间的最甜的瓜芯给我。当他们高兴的时候，便立刻会想到和我一齐分享……。

父母给予了我们生命，给予了我们那么多的温暖，等我们长大了必须要好好报答父母的恩情。让我们一齐来唱吧：感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气做我自己;感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜……

电影《背起爸爸上学》讲述了一个甘肃贫困地区名叫石娃的男孩经历一系列曲折，最后背起爸爸上学的故事。影片深刻的主题，折射出那个时代家庭生活的艰难，孩子上学的不易。尽快改变落后地区的那种面貌迫在眉睫，尤其是贫困地区孩子上学问题。影片中热情善良的高老师，朴实无华的村民们，可爱机灵的小女孩还有懂事孝顺的石娃都是给人们留下来深刻的记忆。

最使我恋恋不忘的还是石娃的姐姐。电影刚开始，只看见一只铜勺，接着传来父亲的声音：“咱家这情况，只能供一个，还是老办法。”接着就看见勺子转动起来，慢慢地指向了弟弟石娃，弟弟高兴地跳了起来，这也就意味着，姐姐失去了读书的机会。

看到这，我不禁思绪万千，他们这么希望读书，却因为没有条件，所以一个人只好失去读书的机会，姐姐并没有因此去记恨父亲讨厌弟弟，而是悉心照料着，当父亲得知弟弟逃学，要打弟弟时，姐姐的第一反应就是抱住弟弟，替他求情。姐姐真的好爱这个弟弟。

时间一点一滴流逝着，小学的石娃一下子已经成为了一个中学生了，也开始住校了，可是姐姐还是担心弟弟睡不好，吃不饱，于是在寒风凛冽的夜晚，拿围巾裹着包子，给弟弟石娃送去，不知不觉中又谈起上学这个事情，姐姐的眼泪在眼眶中打转，眼神透露着对读书的渴望，可是她心知肚明，尽管那个勺柄没有指向弟弟，她也读不了书，但如今看见弟弟读书的喜悦与成绩，她也心甘情愿了。

这个姐姐真是爱弟之深啊。最令我感动的片段就是姐姐出嫁了，当弟弟放学回来，看见路上有人抬着轿子，就高兴地挥舞着双手，可是一回到家，发现姐姐不见了，后来才从父亲口中得知原来出嫁的那个人就是自己的姐姐，当他得知姐姐嫁的那个人时，他疯了似的跑出去，可是早已经不见了踪迹，他想到一定是因为之前自己和姐姐说老师催着交学费，于是姐姐就嫁给了那户有钱人家。他伤心地对着远方大吼了一声姐……

看到这里，我不禁潸然泪下，姐姐牺牲了自己，去换取弟弟读书的学费，这种爱是如此的伟大呀，对女孩子来说嫁人是一辈子的事情，可是她却肯为了弟弟，宁可牺牲自己一辈子的幸福，虽然在这部电影中，姐姐的戏份不多，但是每一个片段都能体现出姐姐对弟弟这种默默无闻，无私奉献的爱……

电影《泰坦尼克号》以它的成功轰动全国，令许多人为之感动。听爸爸说在第七届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上，它一举获得了十四项提名中的十一个奖项，创造了电影史上的奇迹。前两天，电视上在播放这一部电影，我有幸观看了这部电影，看完后我十分感动。尤其是当大船撞上冰山快要沉入海底的时候，感人的画面出现了。

男主人公杰克在海面上找到一块仅供一人逃生的木板，他把他的女友露丝扶了上去，自己则泡在冰冷的海水里，平静的等待着死神的召唤；船长命令他的船员把救生艇让给老人、孩子和妇女，而他自己和家属、船员必须和大船共存亡……看到了这感人的一幕，我的心情十分激动，留下了眼泪。电影播放完后，我的心里暖融融的，坐在沙发上，久久的沉思：一方面为那么豪华的船的沉没而惋惜，为那么多人与大船一起葬身大海而痛心。另一方面，我为杰克、船长等人的高尚行为感到敬佩。同时我也明白了《泰坦尼克号》的主题，那就是一个人类共同追求的，又十分需要的东西，爱。杰克因为爱自己的女友，所以甘愿牺牲自己也要让女友好好活着。

船长因为爱自己的船客，所以能在危难面前镇定自若的安排救生艇让老人、孩子和妇女们逃亡，这种爱是高尚的，同时我认为这种爱已经升华成为一种责任。大家都知道，人是不能没有爱的。一个人，没有父母的慈爱，心灵就会感到十分压抑；一个家庭，没有长幼之间的互爱，就不会有幸福和美；人类没有相互间的爱，就不会有群体的凝聚力和社会的文明。爱是人类社会生存和发展的力量。人类不能没有爱。我认为爱是互相的，你给他人爱，他人也会把最真诚的爱给你。到那时，世界将变成一个美好的人间。

电影看完后，我被深深地震撼了。烙印在脑海中的是那跃然屏幕的恐慌与骚乱，在那传播迅速而又致命的病毒下，暴露出人性的弱点。在阴谋论记者艾伦的引导之下，群众人人自危，人心惶惶;社会秩序被打破，烧杀抢夺暴乱行为随之而来，人们为活命而做出的种.种行为使人性的丑态一览无遗。

但人性的光辉并没有消失!女医生米尔丝在得知自己染病后，仍保持着理智迅速把自己接触过的人员名单统计出来，甚至在自己临死之前将身上的毛毯递给身旁的病人;女科学家利奥兰特斯被本土医生挟持做人质交换疫苗，她没有抱怨反而用心用力地救治整个村的老弱妇孺，在获救后得知给村民的不是真正的疫苗后，毅然决然地返回;Dr.Ally在发现一只接种病毒后能幸免一死的猴子后，不假思索地在自己身上打了一针来亲身试验;“黑博士”在拿到上级分发的疫苗后，私下给单位清洁工的儿子使用。在与病毒的斗争过程中，没有一个人是一座孤岛，没有一个人是独自战斗。

2020年春节，我们的武汉同胞处于水深火热之中，新型冠状病毒肆虐，确诊人数不断增加，我们都在为武汉祈福。有一些人正在举国欢度的春节悄悄逝去，永远被困在了2020;还有一些人解救着2020。钟南山院士挤着运餐车前往武汉，同济医院一批批志愿者满员，留美学子转三次飞机飞往武汉，天南海北不同的科室联名申请调往一线，无数的公益物资捐往武汉，药业公司厂家三倍工资24小时不停，在大是大非面前，在艰难困苦关头，总有人站起来成为中国的脊梁 。我看到一张医护人员穿着防护服、对着窗户的自拍照，玻璃倒映出对面小区家家户户的灯火。我想说：休言女子非英物，夜夜龙泉壁上鸣。万家灯火，她们守护!

20_年是抗美援朝70周年。如果我们不多拍一些抗美援朝的影视作品，这个世界没有人拍，“敌人”不会拍，“战友”也不会拍。说些题外话，我2014年夏天曾经去过一次朝鲜，很幸运，我们在平壤参观了胜利纪念馆，据说不怎么给普通游客看的。和妙香山有成群结队络绎不绝来瞻仰的朝鲜人不同，胜利纪念馆冷清到诡异，没一个朝鲜人来参观。那么巨大的胜利纪念馆，里面只有两个展室是关于志愿军的。

我还看过一本朝鲜官方出版的中文简体版的《金日成同志的革命历史》，两厘米厚，其中有一章提到了，在中国内战的时候朝鲜共产党帮助兄弟党的记录，说他们给了东北联军大概10万多支步枪和弹药，组建了炮兵团和工兵团到了中国战场，同时让山东的解放军通借路朝鲜到东北战场，这都是内战当中朝鲜共产党对中国共产党的帮助。

书中提到“参加东北解放作战的朝鲜人部队，作为东北民主联军的主力，同蒋介石国民党部队不怕牺牲的战斗，从长春、吉林、四平、锦州的解放战役中，朝鲜人民捐出了宝贵生命，越过万里长城到长江到海南岛，在征途上英勇作战，出色的履行了作为国际战士光荣使命和任务，为中国全国解放和中国战争做出巨大贡献，中国的五星红旗上染有朝鲜共产主义者的鲜血。”

这书里面提到抗美援朝就一句话：“这时期中国党和政府在抗美援朝保家卫国的旗帜下，由自己优秀的儿女组建成志愿军派到这里”。

电影《十二公民》改编自美剧《十二怒汉》，借美国的剧本说中国老百姓自己的故事，看完后给我留下的印象很深刻。众所周知，中国司法体系与美国完全不同，《十二公民》是对11个来自社会各个阶层的中国人的疑罪从无原则、陪审团制度以及公民的司法意识的科普，而从实质上说就是借西方陪审团制度的壳，表达对中国目前司法意识制度的思考。影片讲的是十二位家长为孩子的期末补考齐聚一堂，组成了模拟西方法庭的陪审团讨论“富二代弑父案”，这些家长来自社会不同阶层，有保安、教授、出租车司机、富商等，在听取学生审理后他们只有达成一致投票才能结束审判，在第一轮投票中就有11人认定富二代有罪，但随着不断的讨论模拟，案件的疑点开始浮出水面，经过不断争执推测，最终一致得出了无罪的结论。

公民是谁？从法律上讲，公民是指具有一国国籍，并根据该国法律规定享有民事权利、承担民事义务的人。公民意识与臣民意识相对应，指一个国家的民众对社会和国家治理的参与意识。电影中的十二公民，不是十二个人，更多的是代表了来自中国不同阶层老百姓。

在对富二代弑父案的讨论中，大多数家长只求迅速得出最终判定，只有作为检察官的八号家长陆刚一致坚持从理性的角度分析和还原案件。最初家长们对于陆刚的异议进行了围攻，“你是不是来挑事儿的？”道出了中国老百姓从骨子里的从众心理与公民意识淡薄。本片中一开场是所有人都认为是“富二代”杀死了自己的亲生父亲，其原因除了本案的证人证词以外，更重要的是因为目前中国社会固有的一种思维偏见。说起富二代，人们会不自觉的贴上“不负责任”、“不学无术”、“寻衅滋事”的标签，在这一固有思维模式下正如陆刚所说，连虚拟法庭上的被告人律师都已经在心里认定了自己的当事人是有罪的，那么谁来还原事实的真相？

仇富已经成为了社会的常态，冷漠也成为我们的武装。如果有一天中国司法真的引入了陪审团制度，请问这样的社会环境与公民素质我们拿什么去维持一个客观公平的司法秩序？如何承担起对生命的生杀大权？借用《十二公民》中的一句话，“如果陪审团都交到这样的人手里，那才叫真正的不靠谱。”

偏见是一种无形的暴力，而若是有一天这种暴力成为常态将道德捆绑，甚至操控了司法审判，那么一言杀人就成为了可能。公民在获得权力的同时也应当清楚的意识到自己需要履行义务，不要让暴力成为了一种常态，学会尊重、学会倾听，谨言慎行。

影片中的陆刚是检察官，面对第一轮所有人所认为的有罪投票，陆刚放弃投票背对桌子，当时他在想些什么？面对生命，面对法律所有人的态度让陆刚的背影如此孤独。更为讽刺的是这个看似不合群、无聊、固执的人真实身份其实是一个检察官，“你一旦认定他有罪，他在你心里就死了”，中国只有刑事诉讼中采用了疑罪从无，而疑罪从无和西方的无罪推定原则是不同的，参加投票的家长把这次模拟当做游戏，对于追求真相的陆刚成为了“刺头”。检察官=刺头，这还不够讽刺吗？陆刚的身份设定无异于是中国司法与平民老百姓的一次变相的对话：这关乎人命的事儿难道都只是法官、检察官、警察的责任吗？本片间接描述了一个社会现象，那就是除了陆刚这样从事法律职业的人以外，没有多少人会有那个法律知识和追求真相的勇气，那么，如果连司法人员也和大众一样选择沉默呢？

近年来许多旧案重提，呼格吉勒图冤杀案，张辉、张高平叔侄冤案的重审、平反。从某种意义上正是司法界的自我审视和变革，陆刚的问话言犹在耳：“你们为什么把孩子送到政法大学来读书？你们的态度或许就是将来他们面对法律的态度。”作为一名法学院学生，曾经我们都是抱着满腔热血，当老师问，你们为什么选择法律？我们都有着基于正义公平的回答，可是四年过去了，自己越来越对这个职业产生怀疑，这个世界没有完美的制度，因为制度是人设的。所以无论是哪一种制度脱离了追求公平、正义的心，冤假错案随时可能发生。影片的结尾，所有家长都摒除了偏见将这个案件判为无罪，这部电影给我们展示了一种希望，正如这个世界有光明的地方就一定会有黑暗，就算是知道追求真相的路是无休止的，我们依然要坚持。

随着时代的演变，司法制度和体系也在不断完善，越来越多的人开始关注时事，政府信息公开也越来越普遍，那么我们每个公民都应当提升自己的法律意识和素质，在享受司法所带来的权利的同时，履行责任义务更加理智，客观的监督司法公平维护司法正义。在维护法律公平与正义的路上，请不要让陆刚这样有责任心和正义感的人感到孤独。 观电影《十二公民》有感1000字【2】

电影《十二公民》讲述的是暑期一所政法大学内，未通过英美法课程期末考试的学生迎来补考，他们组成西方模拟法庭，分别担任法官、律师、检察官等角色，审理的正是一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位学生家长组成了陪审团。这些人来自社会不同阶层，有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等。他们在听取学生法庭审理后，将对本案做出最终“判决”。这12名陪审员互不相识，但按照规则，他们必须达成一致，才能结束审判。第一轮投票，就有11人认定“富二代”有罪，在所有人证物证都指向这一结果的情形下，这位年轻的嫌疑犯离舆论上的死亡只有一步之遥。好在8号陪审员提出了大胆的怀疑，让所有的线索都被逐一讨论，随着审判的进行，疑点出现，每个人背后的故事也浮出水面，经过多方长时间角逐，最终十二个人达成一致意见，认定该富二代无罪。

影片虽短，但发人深思。我国虽没有像英美法国家那样的陪审团制度，但剧中陪审团的整个讨论过程还是能够给予我很大启发，特别是作为将来可能成为决定他人自由乃至生命的法官队伍中的一员，更应该从中吸取教训。

一、对待证据要有吹毛求疵的态度。任何证据都要经过详实的推敲论证，形成证据链，案中关键证人有被害者楼下的老人以及窗户对面的女子。一个凭借“听觉”，一个凭借“视觉”让众人都坚信是富二代杀死了其父亲，但通过8号陪审员的推敲发现，其实作为上了年纪的老人只是根据自己的经验（楼上经常有父子争吵声）断定死者就是富二代所杀，窗户对面的女子也是在没有戴眼镜的情况下只是根据模糊的音像而草率断定是富二代所为。他们在作证时也许并未想到，这种“言之凿凿”的证据如果被法官采信将意味着什么，这就告诫法官，在审查证据的时候，要多考虑证据可能与事实不符的情况。

二、要用理性的思维对待案件。每个人的生活经历不同，对同一件事的评价就会存在差别。法官在裁判案件的时候应尽量做到凭借事实与法律判案，不受个人情感左右。剧中十二个人，每个人都从事不同的行业，都有不同的人生经历。刚开始之所以有11个人都判定富二代有罪，很大程度上源于他们的感性认识，他们对证人的话毫无怀疑。当然，还有很大一部分人存在严重的仇富心理，他们认为富二代就是不学无术，特别是在一个父亲坐过牢，继父一夜暴富的家庭长大的孩子更是什么事都可能做的出来。撇开证据不谈，他们内心就已经预存了偏见。作为法官，在认定案件事实时，如果不能坚持理性判断，那么又会造成多少冤假错案。

三、任何一件错案对当事人的打击都是毁灭性的，应避免冤假错案。剧中给我震撼最深的莫过于五号陪审员的一句话：“万分之一的错误对当事人来说就是百分之百的灾难”。一个错案对他人来说可能无所谓，但对当事人来说那将是毁灭性的，即使有遭一日被平反，被冤者回到社会同样会遭到异样的眼光，也会严重消弱司法的公信力，正如英国哲学家培根在《论司法》中所说：“一次不公正的审判比多次不平的举动为祸尤烈。因为这些不平的举动不过是弄脏了水流，而不公的审判则是把水源破坏了。”

在全面推进依法治国的当下，作为法律人我们不仅要用严谨的态度对待每一个案件，同时也要担起普法的重担，加大法制宣传,提高群众法律素养,让正义以看得见的形式得以实现。

电影《孔子》中的情节主要从孔子五十多岁起展开。五十多岁的孔子受到鲁定公赏识，从中督宰晋升为大司寇，这让他得以踏上仕途。在鲁定公的支持下，孔子在那一时期完成了自己许多的政治设想，设计帮助鲁国收回了被齐国侵占的三城，维护了鲁国的尊严，提出堕三都的想法。然而就是因为如此导致三都对此大为不满，在季桓子的设计下，孔子开始流亡，周游于列国，直至晚年才回到鲁国。

电影《孔子》改编了史书中记载的堕三都、周游列国、子见南子、孔子回国以及韦编三绝等故事，除了阐述中国儒家“仁义礼乐”思想外，两千多年前的陪葬祭祀、叩拜礼数、木简文书、建筑风格等都映射着中国深厚的传统文化。片中孔子带领弟子离开鲁国踏上周游列国的颠沛之路——他们走过四季轮回，在传道授业的同时遭受百姓非议、经历饥寒和战乱、忍受弟子死亡的切肤之痛等场景，气壮悲歌，令人敬畏。

电影中孔子在没有季桓子军队的帮助之下，巧用计谋夺回被齐国侵占的三城这一情节很令我震惊。我们都知道孔子是世家大儒，是位圣人，这似乎就给了我们其实孔子只是个书生的感觉，却不知其实孔子也是很善于用兵作战的，他的射艺其实也是颇为高超的，这可以从孔子与季桓子比试那一情节中看出来。通过电影孔子，我们不难发现，孔子其实是一位文武双全的大儒。

在整部影片中，孔子都像观众们展示了一个大爱大仁，拥有高尚政治理想的形象。他可以为一个陪葬的小奴隶而向君王求情不惜得罪在鲁国权势滔天的季桓子，可以在被鲁国抛弃的情况下依旧让弟子回去解救鲁国于危难中，可以在被困饥寒交迫之时依旧弹琴、讲授······这样看，称孔子为圣人当真不为过，他的言行举止貌似已超脱于“人”这个概念了。

然而，我想说，孔子的确当真是个圣人，但也绝对是个普通人。这部电影将孔子拉下神坛，从一个凡人的角度去诠释这个“圣人”。孔子亦是一个普通人，他也有缺点，也有七情六欲。不经意见了南子给后人留下口实，他是惊艳和动心于南子的美貌的，但他终以一句“可有些人就是好德如好色”决然斩断了即将升华为暧昧的一种情愫。简单的人物出场，寥寥的情节铺陈，却巧妙地反映出了孔子在本性和信仰之间的取舍，耐人寻味。

有家小而不能享其乐，惜弟子而不能全其身，爱国家而不能报其君，恋故土而不能立其足，怀理想而不能偿其志。孔子周游列国十四载，受尽风霜之苦离别之痛，尝遍人情冷暖世态炎凉，依然坚守礼仪仁和，坚持在求索，这样的孔子留下的是立足万世的思想，是奠定中华文化两千年文化的核心，是使后人受益匪浅的精神之髓。

周润发饰演的孔子是这部电影的主线和灵魂。不管在何境地，自始至终坚决淡定，礼仪之说娓娓道来。颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回，颜回是孔子最钟爱的弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。在电影中，颜回死后，孔子一直紧紧地抱住他的尸体，始终一语不发，呆坐在那里，茫然如求，若有所思。孔子爱颜回甚至比爱他的儿子还要多一些，因为儿子只能传承血脉，颜回却可以传他的大道。

当影片最后皓首霜须的孔子再回到阔别多年的故国之时，跌落尘埃痛哭失声，既符合一个受尽颠沛之苦的游子应有的情怀，也凸显了这个于平凡之中孕育伟大的生命个体的不同凡响之处，同样地这一手也深深拨动了我内心中那根最脆弱的弦。

孔子说：后人理解我，后人误解我，都因为《春秋》。不难预料，《孔子》也一样，会在不同人心里留下不同的印象，在不同人的内心埋下不同的种子。电影抓住了孔子的神，抓住了那个时代的症结点，让我有悲伤又有感动。君子固穷、君子死义、君子传道以及君子不愠，这便是一部《论语》，这便是一个孔子。