齐白石名人轶事(通用19篇)

导语：齐白石与张大干是两位杰出的中国画大师。两人相识于北平画坛，并留下一段佳话——齐白石三“刺”张大千。下面是yuwenmi小编为大家整理的作文素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

齐白石三“刺”张大千，让我们领略了齐白石刚正不阿的人格魅力、认真细致的敬业精神和实事求是的思想境界，同时也让我们看到了虚心学习的张大千的品质。两人虽交往不深，但同成为画坛大师，不仅是因为画技高超，还因为各自品格的高尚。

话题拓展：不耻下问、细致入微、知识无处不在

齐白石与张大干是两位杰出的中国画大师。两人相识于北平画坛，并留下一段佳话——齐白石三“刺”张大千。

有论者说，张大干的画风变革可分为三个阶段：师古人、师造化和师我心。而在最早的师古人阶段，张大千公然作伪，给自己留下了一个抹不去的污点，令齐白石深感不满。有一日，张大千到访，齐白石借口不在家而不见。就这样，张大干初访齐白石就吃了闭门羹。

抗战前夕，张大千将一幅《绿柳鸣蝉图》送给了收藏家徐鼐林。画上是一只大蝉卧在柳枝上，蝉头朝下，蝉尾朝上，做欲飞状。齐白石见后说：“大千此画谬矣!蝉在柳枝上，头永远是朝上的，绝对不会朝下。”后来，不服齐白石评论的张大千跑出屋外仔细观察，只见几棵大树上爬满了蝉，其中绝大多数都是头朝上，只有少数的头朝下。而另外几棵柳树上，趴在柳条上的蝉，则无一例外的头朝上。这时，张大干才由衷叹服齐白石“致广大、尽精微”的艺术功底。

抗战胜利后的一天，同在北京的齐白石、张大千受徐悲鸿邀请一起吃饭。饭后，齐白石乘兴挥毫，用墨画了三朵荷叶，又用红色画了两朵荷花，以示答谢。张大千想在画上再添几只小虾，由于画得入神，手舞笔飞，全然不在乎虾的节数。这时，齐白石暗暗拉了拉他的衣袖，悄声说道：“大干先生，不论大虾小虾，身子只有六节，不能多画、少画!”张大干听了，既惭愧又感激，便在画上又画了水纹和水草，把节数不准的虾身一一遮掩了。

张大千后来造诣了得，对齐白石的批评意见也深以为然，虚心采纳，并终生引以为戒。他还结合自己与齐白石的艺术交往教育学生，艺术创作务必“了解物理，观察神态，体会物情”。

徐郑凡

《虾趣》是近现代中国绘画大师齐白石的代表作。他的作品造型简练生动，意境淳厚朴实，所作鱼虾虫蟹都天趣横生。

画上的虾惟妙惟肖：墨点似的眼睛旁长着似动非动的触须，那细长的钳子，看起来非常有力，应该是用来保护柔弱的虾吧。齐白石老爷爷的用笔更是精妙，虾的头用墨非常浓，但虾的身子用墨很淡，显得晶莹剔透。

凑近看，齐白石老爷爷画的虾不仅外形逼真，而且虾的动态也非常活灵活现呢！左下角的三只虾，像是在向我们挥钳子，右下角的两只躲在一起窃窃私语，而右上角的那只像发现了食物似的飞奔向虾群，生怕食物被别人抢走了。

但站在远处看，他们又像在打拳击。左下角三只，在用钳子互相夹对方，另外两只就是“吃瓜群众”，在一旁看热闹，还有一支正直腰游荡，怕自己错过了比赛。但当我再换一个角度看时，又有不一样的感受，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”啊！

齐白石的虾为什么这么栩栩如生呢？因为他小时候就在池塘里钓虾，六十多岁，他特意养虾来观察虾的形状，而在八十岁后，他画虾的技艺已经达到了炉火纯青的地步。

齐白石细致入微的观察，持之以恒的精神值得我们去学习。

【篇三：齐白石的虾】黄宇涵

齐白石曾这样描述过他的代表作《虾趣》：“看似容易，实则极难。画得活，虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。”今日我观赏了这幅《虾趣》，果然造型简练生动，意境淳厚朴实，天趣横生。

画上这六只虾造型各异，却都有着墨点似的眼睛，黑乎乎的仿佛一颗颗黑宝石；似动非动的触须，细细长长得如毛线一般；晶莹剔透的虾身好像能看见肉一般；还有一对细长的钳子，最终组成了一只只活灵活现，栩栩如生的虾。

凑近看，其中左下方三只虾好像队长一般大钳前伸，仿佛在说：“队员们注意了，前方有猎物，冲啊！”后两只一听到指挥立刻发起攻击，其中一只却耸肩弓背，原来是它的弟弟离队了，所以拱背示意弟弟跟上来，最终最后一只也直腰游荡进队伍里。

这些虾好像又在嬉戏打闹，会两只纠缠在一起，仿佛在做游戏，互相用钳子钳着玩，有时还会用尾巴碰撞，真是有趣极了！

可别小看齐白石画的这几只虾，“台上一分钟，台下十年功。”齐白石练习画虾整整七十年，才能够画出如此逼真的虾图，真是了不起。

一说到齐白石，我们就会想到虾，因为“虾”已经成为齐白石的标志。今天的课堂上，我们就欣赏了齐白石的《虾趣图》。

图中共九只虾，只只画得活灵活现、惟妙惟肖，通俗地说就像活的一样。别看每只虾都只有几笔，但每一笔都是别出心裁的。正如齐白石自己说的，“看似简单，实则难”。

虽然，图中没有小溪，没有流水，也没有水藻、沙石，但从虾的触须、尾巴都能让人觉得虾在游动。特别是它们的身体，有的拱起，有的凹下去，简直就是一群活虾扭动着身体，摆动着尾巴，顺着水流的趋势前进。

齐白石的虾为何画得如此之好？那还用说，整整画了七十年，能不好吗？他二十岁左右开始画虾，大概六十岁时，已经画得有模有样了。可他对自己的成果并不满足，觉得虾还不够“活”，于是，每天把虾捉来养在碗里，边画边观察，日积月累，碗里的活虾终于跳到他的画里去了，他也因此成为了举世闻名的画家。

能像齐白石这样精益求精、坚持不懈的人，世上能有几个？

欣赏了齐白石的画，了解了齐白石的经历，我想我已经掌握了成功的秘诀——坚持梦想，追求完美。

我国著名画家齐白石，曾荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他并不满足，而是不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格。他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画风再度变化。齐白石一生，曾五易画风。正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。

他告诫弟子“学我者生，似我者死”。他认为画家要“我行我道，我有我法”。就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术以鲜活的生命力。

齐白石是我国现代书画家和篆刻家。但他原是一位雕花木工，只在余暇学画和篆刻。二十七岁那年，他的人生出现了重大转折。

1889年春节的一天，书画家给齐白石出了个画题，让他画一张横披。作完后，胡沁园十分惊喜，遂即收齐白石为徒。他教齐白石读唐宋诗，并引导他看小说。齐白石非常珍惜这个机会，常常读到深夜。

经过几个月的苦读，齐白石背熟了《唐诗三百首》，还研读了不少古人涛文，浏览了许多古典名着。他作的诗也别具一格，具有唐风宋骨的韵味。

胡沁园从“立意”、“用笔”等基本功入手教授齐白石，还把自己珍藏的古今名画借给他观摩。齐白石眼界大开，他揣摩“八大山人”的作品，临摩、领会其用笔之妙，吸取百家之长，绘画技艺突飞猛进，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鸟的基本画法和技巧。

在老师的言传身教下，他苦练书法和刻印。短短几年时间，齐白石在绘画、篆刻、吟诗、书法、装裱等方面都取得了惊人的进展，成为名满天下的书画家。

[名人故事400字作文

齐白石是著名的书画大师。1952年的一天，诗人艾青前来拜访已是88岁高龄的齐白石，艾青还带来了一幅画，请他鉴别真伪，齐白石拿出放大镜，仔细看了看，对艾青说：“我用刚创作好的两幅画跟你换这幅，行吗？”

艾青听后，赶紧收起这幅画，笑笑应道：“您就是拿20幅，我也不跟你换。”齐白石见换画无望，不禁叹了一口气：“我年轻时画画多认真呀，现在退步了。”原来，艾青所带来的这幅画正是齐白石数十年前的作品。

艾青走后，齐白石一直愁眉不展，一天夜里，儿子起来上厕所，发现父亲没在房间，正要四处寻找时，却发现书房里的灯是亮着的，走进一看，原来父亲正坐在书桌前，一笔一画地描红。

儿子不解，便问道：“您都这么大年纪了，早就盛名于世了，怎么会突然想起来要描红，而且还描这般初级的东西？”

谁知齐白石却摇了摇头，不紧不慢地回答道：“现在我的声望高，很多人说我画得好，觉得我随便抹一笔都是好的，我也被这些赞誉弄得有些飘飘然了，无形之中放松了对自己的要求。直到前几天，我看见年轻时画的一幅画，才猛然惊醒——我不能再被外界的那些不实之词蒙蔽了，所以还要重新认真练习，要自己管住自己。”

此后，即便是年龄越来越大，齐白石依然坚持每天必画画，从不敢慢怠，甚至有时为了画一幅画，往往要花上好几个月的时间。

不被赞誉冲昏头脑，不放松对自己的要求，也许正是这位书画大师成功的原因。

今天我们学作文时，老师给我们看了齐白石的《虾趣图》。

齐白石是一位非常有名的画家，他七十年都在画虾，虽然没有老师指点，但是他画的虾看起来就像活的一样，感觉碰一下它就会被它钳一下。一看到虾图，我们就会想起齐白石，他也是画虾画得最好的人吧？

电子屏上的《虾趣图》，大大小小共有九只虾，它们的头都朝着相同的方向，从右上角往左下角。虽然画上没有水的痕迹，但总让人有一种虾就在水里游的动感。虾须很细很柔，却十分有力。每只虾的颜色有浓有淡，颜色淡的小虾好像刚刚生出来，身体几乎透明；而颜色浓的，好像是那些已经长成了青灰色的大虾。后面几只小虾游不快，似乎在喊：“爸爸，妈妈，你们等等我呀！”那两只虾头凑在一起的大虾，好像在说：“兄弟，今天吃点啥？”

每一只虾的形状看起来像是随心所欲画出来的，实际上要做到这样很难。齐白石有一句话说得好：“看似容易，实则难。画得好，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。”齐白石画了这么多年虾，但并不满足，他年复一年地画，日复一日地观察，终于画出了栩栩如生的虾。

齐白石老爷爷坚持不懈的精神和高超的画技，令我十分敬佩。

齐白石是我国现代画家，他的画活灵活现，栩栩如生。今天，我欣赏了他的一幅画——《荷花》。

这幅画很有特色，中间用墨色画出大片的荷叶。尽管荷叶是黑色的，但是也能从墨的浓淡变化中想见它应有的风韵。老叶色深，嫩叶色浅。老叶像一把大扇子，扇底有习习凉风；新叶宛如一位亭亭玉立的少女，带着一点羞涩，照着水面。

荷花着意染成了红色，与大片的荷叶形成鲜明对比。花瓣仿佛刚经过一场细雨，有两片将落未落。花瓣怀抱的莲子探出脑袋，绽开了笑脸，大约是在向金灿灿的秋天张望呢。

最妙的是画面上方有一只飞翔的蜻蜓，我不由得想起杨万里的诗句：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这只蜻蜓大概也被荷花与荷叶陶醉了，不知在哪朵花瓣上降落。

看着，想着，好像有一阵微风吹来，我闻到了花的绵绵芬芳。原来，这是荷花发出来的。仔细分辨，花香里还夹着一丝丝荷叶清香。

这样一想，又仿佛看到荷叶上的露珠纷纷从大滑梯上滑下来，次第落在水里，发出“叮叮咚咚”的声音。你听，那声音是多么欢快呀！

我回过神来时，才感叹齐白石的画竟然给人带来那么多快乐的享受，真是名不虚传呀。

在齐白石的众多绘画作品中，蔬果类题材占了很大的比重，蔬果类中他又对白菜情有独钟。

齐白石在乡下时对白菜有着很深的感情，所以在下笔时，他总是能抓住白菜肥大、嫩白、翠绿的特点入画，画出的白菜甚是鲜活，“通身蔬笋气”。

有位画家私下里学齐白石画白菜，总是画不出白菜的神韵，便向齐白石请教画白菜的诀窍，齐白石毫不客气地说：“你通身无蔬笋气，怎么能画得和我一样呢?”

齐白石画有一幅《清白传世图》，淡雅的画面上一棵白菜，三个柿子。几笔淡墨挥写出菜叶，再用较浓的墨勾出叶筋，然后以几笔淡墨画出菜头和菜根须，一棵青鲜的白菜便跃然纸上。作为与白菜形成对照的三个柿子，则用加了稍许淡墨的橙色圈写出，再以浓墨点出柿蒂，呈现出柿子的成熟甜美。极为平常的白菜和柿子和谐地搭配在一起，成就了一幅素雅、生动的《清白传世图》。柿子有“食之可清火”之意，寓意“清”，白菜则寓意“白”，两者同处一图，象征着齐白石清白于世的人生理想。

齐白石也爱吃白菜，他说大白菜“越嚼越香”。在他读到曾国藩“鸡鸭汤煮萝卜白菜，远胜满汉筵席二十四味”时，他又补充道：“余谓文正公此语犹有富贵气。不若冬笋白菜，不借他味，满汉筵席真不如也。”

有一次，一位客人带着卤肉去齐白石家，卤肉外包裹着大白菜的叶子。齐白石仔细把白菜叶子抖干净，不舍得扔。他吩咐家人把这些菜叶子切切，用盐码上，再加点油，得意地说，中午又是一顿美味。

据说还有一次，齐白石想用一张“白菜画”，换小贩的一车大白菜，小贩根本不知道这个老头是何许人，不屑地说：“我的白菜可以吃，你的白菜能吃吗?”齐白石只好黯然离开。

齐白石一生起伏跌宕，但是唯一不变的是，他对生活的那颗平常心。正像他自己所言：饱谙尘世味，尤觉菜根香。

齐白石是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。下面是小编分享的中国绘画大师齐白石的爱国故事，相信你们有兴趣!

中国绘画大师齐白石的爱国故事

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863—1957年)赴宴作画。

齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。

众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。

不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。

将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”

齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。

画面很特殊，一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿;齐白石却一反常态，不去画水面上的鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何?”

齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。

草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。

这是齐白石为赠与徐悲鸿的《月下寻归图》的题诗，由衷感激徐悲鸿“草庐三顾”的识拔之恩。

久慕其名

一九二九年秋，近代画家，美术教育家徐悲鸿，出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的师资，才能培养出优秀的学生，为此用心物色遴选教授，意向聘请的第一人，便是齐白石。

齐白石少年习画，经半个世纪刻苦精勤不懈努力，终于跻身画坛大家之列，于一九二零年定居北京，专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技，称他是真正的艺术大师。

两顾草庐不果

九月初的一天，徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的寓所。问候过后，道明来意：“先生是扬名遐迩的画坛大师，想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢：“承蒙徐院长看重，只是老朽年逾花甲，耳欠聪，目欠明，恕难应命，但只心领了。”

“高等院校的教授中，古稀之年还不少呢，齐先生老马识途，点拨指导，谁能及得上?正是大有用武之时。”徐悲鸿挽请说。

齐白石还是不答应：“教授责任重大，还是另请高明的为好，以免误人子弟。”

两天以后，徐悲鸿再次登门拜访，又是盛情邀请，齐白石又以年老为由推辞。冒雨三顾金石开

求贤若渴的徐悲鸿不愿就此放弃。百忙中三顾齐宅，而且是顶风冒雨而来，再次表敬爱之心，诚恳迫切相邀。齐白石感动之余，解释了“恕难应命”的真实原因：“年老体衰而外，是因为老朽木工出身，并未进过学堂，登台教授缺少经验，恐引教师非议，又恐顽皮学生捣蛋，连课都上不成。”

“齐先生的顾虑不无道理，但似可不必。”徐悲鸿情真意切道：“教授的资格，在于真才实学，不计出身如何。有些留过洋的不也是徒有虚名?齐先生融合传统写意和民间绘画的表现技巧，艺术风格独特。不但能教学生，也可教我徐悲鸿。”

“不敢，不敢，徐院长太谦逊了。”齐白石摇手不迭。

“事实正是这样，并非过谦。”徐悲鸿继而保证道：“齐先生上课时，不必做长篇的理论，只要作画示范稍加要领提示即可。开学之初，我陪着您上课，为您护驾。以防真有个别学生不守纪律。”

齐白石发自内心的感动，终于点头了：“那就试一试吧。”

开学那天，徐悲鸿亲自乘着马车把齐白石接到学校，向全校师生恭敬有加介绍了齐白石的高超造诣。又言出行随，为齐白石“护驾”。考虑到齐百石的确年事已高，徐悲鸿还给予多方照顾：入冬以后天气寒冷，给他在讲台边生个火炉;到了夏天，又给他装个电扇;刮风下雨，又派车接送往来。可谓无微不至。

我国著名画家齐白石画虾到了出神入化的地步，所画的虾是家喻户晓的艺术珍品。之所以达到如此造诣，源于齐白石对虾的浓厚兴趣。他的案头摆了一个大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾，这是为了随时观察虾的生态特征，以便在作画时把虾造型特点把握得更准确。原先，白石老人画不多，长须也大多是画成平摆的6条长线。后来，在长期耐心细致的观察中，他发现虾在被水冲跃时，叉钳闭合，躯干伸展，长须急甩于后;虾在轻浮漫游时，双臂弯曲。渐渐地，他画的虾就变得神态多变、生动传神了。在他的名画《虾》中，他画了3只大虾。它们有聚有散，姿态各异，非常逼真。全纸背景不着一笔一墨，3虾却像游弋在一泓清水之中，给人以动中有静、静中有动的美感。

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

白石爷爷小时候，家里很穷。他八岁就给人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍(gùn )在地上画画。后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画。夏天蚊虫叮咬，冬天两脚冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃尽为止。就这样，他画的画越来越好了。

白石爷爷家里种着许多花草，招来许多小昆虫，水缸里还养着鱼和虾，他每天仔细地观察它们。他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃(yuè )时双腿的动作为止。别人劝他把蚱蜢拴(shuān )住，他说拴上绳子蚱蜢不舒服，动作不自然，那就画不准了。

勤于观察和刻苦练习使齐白石爷爷获得很大成功，他的画深受各国人民的喜爱。

勤奋是齐白石一辈子艺术生活的特点。他对艺术的追求孜孜不倦，在70年的绘画生涯中，他差不多天天都要作画。27岁以后，只有因两次生病、一次遭父母之丧搁过笔。即使到了晚年，他也没有睡过懒觉，每天照例早起，吃过早饭，便要画上几幅。1957年春夏之际，他的健康情况已大不如前，还丝毫不服老，顽强地和衰老作斗争，临终前他画的最后一幅画是花中之王——牡丹。

分析：成功者选择勤奋，懒惰者选择懒惰。生活的意义就在于一生勤奋，这是高尚者的座右铭。只要生命不息，那么笔就不会停止书写。

话题：“工作态度”“勤奋与懒惰”“成功出于勤奋”

草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。这是齐白石为赠与徐悲鸿的《月下寻归图》的题诗，由衷感激徐悲鸿“草庐三顾”的识拔之恩。

一九二九年秋，近代画家，美术教育家徐悲鸿，出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的师资，才能培养出优秀的学生，为此用心物色遴选教授，意向聘请的第一人，便是齐白石。齐白石少年习画，经半个世纪刻苦精勤不懈努力，终于跻身画坛大家之列，于一九二零年定居北京，专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技，称他是真正的艺术大师。两顾草庐不果九月初的一天，徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的寓所。

问候过后，道明来意：“先生是扬名遐迩的画坛大师，想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢：“承蒙徐院长看重，只是老朽年逾花甲，耳欠聪，目欠明，恕难应命，但只心领了。”“高等院校的教授中，古稀之年还不少呢，齐先生老马识途，点拨指导，谁能及得上?正是大有用武之时。”徐悲鸿挽请说。齐白石还是不答应：“教授责任重大，还是另请高明的为好，以免误人子弟。”两天以后，徐悲鸿再次登门拜访，又是盛情邀请，齐白石又以年老为由推辞。冒雨三顾金石开求贤若渴的徐悲鸿不愿就此放弃。

百忙中三顾齐宅，而且是顶风冒雨而来，再次表敬爱之心，诚恳迫切相邀。齐白石感动之余，解释了“恕难应命”的真实原因：“年老体衰而外，是因为老朽木工出身，并未进过学堂，登台教授缺少经验，恐引教师非议，又恐顽皮学生捣蛋，连课都上不成。”“齐先生的顾虑不无道理，但似可不必。”徐悲鸿情真意切道：“教授的资格，在于真才实学，不计出身如何。有些留过洋的不也是徒有虚名?齐先生融合传统写意和民间绘画的表现技巧，艺术风格独特。不但能教学生，也可教我徐悲鸿。”“不敢，不敢，徐院长太谦逊了。”齐白石摇手不迭。“事实正是这样，并非过谦。”徐悲鸿继而保证道：“齐先生上课时，不必做长篇的理论，只要作画示范稍加要领提示即可。开学之初，我陪着您上课，为您护驾。以防真有个别学生不守纪律。”齐白石发自内心的感动，终于点头了：“那就试一试吧。”

开学那天，徐悲鸿亲自乘着马车把齐白石接到学校，向全校师生恭敬有加介绍了齐白石的高超造诣。又言出行随，为齐白石“护驾”。考虑到齐百石的确年事已高，徐悲鸿还给予多方照顾：入冬以后天气寒冷，给他在讲台边生个火炉;到了夏天，又给他装个电扇;刮风下雨，又派车接送往来。可谓无微不至。

齐白石是我国著名的国画大师，在他小的时候，有着一段鼓舞人心的故事。

年轻时候的齐白石，那时候还没有喜欢上画画，他热爱的事篆刻，每天，篆刻成了他最喜欢干的事情。在一个天气很好的下午，当和煦的阳光晒得不那么猛烈时，齐白石他来到了一位老篆刻家，向老篆刻请教如何才能把篆刻练得好。来到老篆刻家后，好篆刻见他决心那么充足，别向他说：〞篆刻，其实没有什么办法，只要肯苦练，便能把篆刻练好。你去挑一担硬石回家，刻了磨，磨了刻，等到这担硬石都变成了泥浆，那时你的篆刻就会顺其自然地变好了。〞年轻时的齐白石真的信了老篆刻的话，辛辛苦苦地得跑到山上，挑了一大担的硬石头回家。

他把硬石头挑回家后，每天每日，不管白天黑夜，他都在练习篆刻。他夜以继日地刻着，刻了一下便看一下，认认真真地，当刻成一个模样时，他便拿出古代的篆刻艺术品来对照，来看看有什么区别，然后又认真地修改自己篆刻出来的成品，接着他又刻了磨，磨了刻，一点一滴的进行着，从不间断。为了练好这篆刻，他手上起满了又大又红的水泡，即使这样，他也毫不顾着自己的手，继续专心致志，一心一意地练习篆刻。在这练习的过程中，他凭借自己坚定的意志，克服了手上的疼痛，击溃了硬石的坚固，就这样日复一年，年复一年，把这硬古篆刻得得越来越少，而那硬石留下的泥浆却越来越多，堆积了整间房子。当他把最后一块硬石给刻碎，把全部用石磨成泥浆时，他的篆刻艺术也达到了炉火纯青的状态，这让他倍感欣喜，他也从中领会了来之不易的道理，他从中知道，原来做一件事情，只要有恒心，有顽强的意志，便能把事情做好，做得优秀，达到炉火纯青的境界。

齐白石之所以有超出常人的天赋，正是因为他坚强的意志力，凭借自己的顽强斗志，他最终在自己的事业上取得了令人震惊的成就，也从而完成了自己的人生使命，让自己当之无愧。

[意志坚强的齐白石写人作文300字

在齐白石的朋友中，陈师曾是第一个真正读懂齐白石画的人，也是第一个诚心诚意推介齐白石画的人，还是第一个让世人看重齐白石的画并改变了他的命运的人。

陈师曾何许人也?他是国学大师陈寅恪的大哥，是20世纪初期的中国画大家，也是在诗、书、画理论方面颇有修养的学者。

齐白石和陈师曾相识于1917年，两人一见如故，颇有高山流水遇知音之感。齐白石生于1864年，大陈师曾12岁。他是湖南湘潭人，从一个木匠成为一位画家，在家乡一带颇有名气。齐白石40岁以后遍游全国各地，结识了许多艺术界名流，极大地开阔了眼界。他诗、书、画、印样样精到，特别是水墨画提高到一个新的水平。他原来就精于工笔草虫，这时更长于大写意的花卉翎毛，成为一位很有个性的大画家。

这一年，齐白石为避家乡匪乱，也为了艺术上的进一步发展，他第二次来到北平，住在法源寺内。他在《白石老人自述》中这样记述与陈师曾相识和结交的过程：“我在琉璃厂南纸铺，挂了卖画刻印的润格。陈师曾见着我刻的印章，特到法源寺来访我，晤谈之下，即成莫逆。师曾能画大写意花卉，笔致矫健，气派雄伟，在京城很负盛名。我在行箧中取出《借山图卷》，请他鉴定，他说我的画格是高的，但还有不够精湛的地方。我们所见相同，友谊就愈来愈深。”

在与陈师曾相识之前，齐白石的画虽然有自己鲜明的个性，已经达到了较高的水平，但是并不为世人所看重。他的画很少有人购买，其中原因，固然有画技不够精湛的地方，但更多的是有些人因为齐白石的木匠出身而瞧不起他。

齐白石曾对人提及一个自命科场出身的“名士”，他看不起齐白石的木匠出身，眉宇间总流露出倨傲的样子，更瞧不起齐白石的作品，背地里说齐白石的画粗野，题诗也不通，简直是一无可取、一钱不值；他还说齐白石没有书底子，画出来的画没有书卷气，俗不可耐，不能登大雅之堂。对于这样的人，齐白石不予理睬，毁誉由之。他说：“画好不好，诗通不通，谁比谁高明，百年后世，自有公评，何必争一日之长短。”

然而站在他面前的陈师曾，不仅懂得他的画，而且十分看重他的人格，这确实让齐白石喜之不禁，感觉遇上了知音。陈师曾原来是从刻印知道齐白石的大名的，现在看到了他的《借山图卷》(此为齐白石远游时画的作品)，让他眼前一亮。虽然印章之“工”与绘画之“拙”看似不同，却各有各的妙趣，特别是齐白石的画，绝非有人说的那样“粗野”“不能登大雅之堂”，相反，他认为齐白石“画格是高的”，是不同于别人的个性表现。世人之所以不看重他的画，是因为大家还不了解他的画，不懂得他的画，是按传统的眼光来看待他的画的。

陈师曾劝他“自创风格，不必求媚世俗”，从此齐白石就把“画吾自画自合古，何必低首求同群”作为终生的座右铭。尽管如此，齐白石的画不为更多的人了解和欣赏，却是明摆着的事实。他是靠卖画生活的，而他的画的价码比一般画家要低一半，即使如此也很少有人问津。那么，如何才能改变这种状况呢?

陈师曾帮他找到了一条路子，这就是他说的“自创风格”，即“自出新意，变通画法”：既能保持自己原有的较高的画格，不求媚世俗，又要对原来的画法有所突破，求得更多人的理解和赏识。陈师曾还针对他的画提出了具体的办法。齐白石认真地考虑了他的意见，认为切中要害，很有道理。

经过琢磨和实践，齐白石终于在60岁以后，自创了中国画中“红花绿叶”一派。这种用大笔写意的画法，有一种充沛的生活气息和热烈奔放的情绪，给人一种泼墨淋漓、气势雄逸的美感。齐白石的“衰年变法”，令更多的人对这位老人刮目相看。

陈师曾更加尊重他的这位挚友，只要有机会他就不忘介绍和宣传齐白石，以便让更多的人了解他。1922年，他携带自己和齐白石等人的作品东渡扶桑参加中日联合绘画展览会。展览会上，日本人将他和齐白石的作品抢购一空，他俩的画还被法国人选送到巴黎艺术博物馆参展。齐白石的画卖出的价码也非常丰厚，一小幅画就卖到一百元银币，二尺的画卖到二百五十元银币，这在当时国内连想都不敢想。经过在国外的参展和宣传，齐白石和他的作品由此而声名鹊起。他曾为此写过一首诗自嘲：曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸。平生羞杀传名姓，海国都知老画家。

后来的齐白石在国内今非昔比，原先门可罗雀，现在车水马龙。

外国人买他画的很多，琉璃厂的古董商求他的画做生意，就连一些附庸风雅的人也纷纷请他作画，从此他的卖画生涯一天天兴旺起来。最懂得朋友情谊的齐白石充满深情地说：“师曾提携我的一番厚意，我是永远忘不了的。”

然而令齐白石万万没有想到的是，就在他开始走红的第二年即1923年，陈师曾永远离开了他。这年夏天，陈师曾得知祖母病危，就急急忙忙地赶回南京探望。他素来孝顺，在家亲伺汤药。祖母病逝后，陈师曾身体本来就不好，由于过分悲痛，加上天气炎热，他患上痢疾，竟于八月初七不治身亡，年仅48岁。齐白石闻此噩耗，无异于晴天霹雳。他写了一首挽联寄托对这位英年早逝的挚友的哀思：三绝不多人，造物怜才，我未杀君天又忌；千秋匪易事，盖棺定论，世当传汝地难埋。

齐自石后来回忆说：“我失掉一个知己，心里头觉得异常空虚，眼泪也就止不住流了下来。他对我的画，指正的地方不少，我都听从他的话，逐步地改变了。他也很虚心地采纳了我的意见……可惜他只活了48岁，这是多么痛心的事啊!”此后，齐白石每看到陈师曾的画，都免不了要题诗悼念。

陈师曾去了，但齐白石仍然沿着“自创风格、画吾自画”的路子，坚定不移地走自己的路，最终成为世界级的艺术大师。

著名书画大师齐白老人爱憎分明，痛恨日本军阀，痛恨汉奸、特务。1937年“七.七”事变后，他在门口贴出一张“告白”，上书：“从来官不入民家。官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接见。”拒绝卖画给敌人，拒绝与他们打交道。老人还常常借诗画影射咒骂敌人。他曾画了一幅“群鼠图”，在画上题诗道：“群鼠群鼠，何多如许?何闹如许?既啮我果，又剥我黍。烛灯残天欲曙，严冬已换五更鼓。”严励尖锐地揭露笔鞭挞了日寇“群鼠”对我国的侵略罪行。

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863—1957年)赴宴作画。

齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。

众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。

不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。

将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”

齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。

画面很特殊，一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿;齐白石却一反常态，不去画水面上的鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何?”

齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。

庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。小编收集了徐悲鸿三请齐白石的故事，欢迎阅读。

草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。

这是齐白石为赠与徐悲鸿的《月下寻归图》的题诗，由衷感激徐悲鸿“草庐三顾”的识拔之恩。

久慕其名

一九二九年秋，近代画家，美术教育家徐悲鸿，出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的师资，才能培养出优秀的学生，为此用心物色遴选教授，意向聘请的第一人，便是齐白石。

齐白石少年习画，经半个世纪刻苦精勤不懈努力，终于跻身画坛大家之列，于一九二零年定居北京，专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技，称他是真正的艺术大师。

两顾草庐不果

九月初的一天，徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的寓所。问候过后，道明来意：“先生是扬名遐迩的画坛大师，想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢：“承蒙徐院长看重，只是老朽年逾花甲，耳欠聪，目欠明，恕难应命，但只心领了。”

“高等院校的教授中，古稀之年还不少呢，齐先生老马识途，点拨指导，谁能及得上?正是大有用武之时。”徐悲鸿挽请说。

齐白石还是不答应：“教授责任重大，还是另请高明的为好，以免误人子弟。”

两天以后，徐悲鸿再次登门拜访，又是盛情邀请，齐白石又以年老为由推辞。冒雨三顾金石开

求贤若渴的徐悲鸿不愿就此放弃。百忙中三顾齐宅，而且是顶风冒雨而来，再次表敬爱之心，诚恳迫切相邀。齐白石感动之余，解释了“恕难应命”的真实原因：“年老体衰而外，是因为老朽木工出身，并未进过学堂，登台教授缺少经验，恐引教师非议，又恐顽皮学生捣蛋，连课都上不成。”

“齐先生的顾虑不无道理，但似可不必。”徐悲鸿情真意切道：“教授的资格，在于真才实学，不计出身如何。有些留过洋的不也是徒有虚名?齐先生融合传统写意和民间绘画的表现技巧，艺术风格独特。不但能教学生，也可教我徐悲鸿。”

“不敢，不敢，徐院长太谦逊了。”齐白石摇手不迭。

“事实正是这样，并非过谦。”徐悲鸿继而保证道：“齐先生上课时，不必做长篇的理论，只要作画示范稍加要领提示即可。开学之初，我陪着您上课，为您护驾。以防真有个别学生不守纪律。”

齐白石发自内心的感动，终于点头了：“那就试一试吧。”

开学那天，徐悲鸿亲自乘着马车把齐白石接到学校，向全校师生恭敬有加介绍了齐白石的高超造诣。又言出行随，为齐白石“护驾”。考虑到齐百石的确年事已高，徐悲鸿还给予多方照顾：入冬以后天气寒冷，给他在讲台边生个火炉;到了夏天，又给他装个电扇;刮风下雨，又派车接送往来。可谓无微不至。