黑色三分钟生死一瞬间观后感2023年7月文件【热门19篇】

今天晚上渣作者和同事去看了一部叫驴得水的电影，听说是开心麻花出品的，估计是一部喜剧吧，所以和同事一下班就冲着电影院去了。

这是一个怀揣着在农村搞教育这一理想的老校长带着自己的女儿和三个有着不同理由来到这里的老师，为了解决水源的问题，而虚化出了一位叫吕得水的老师，用这位老师工资来养那头拉水的驴的事情，用我们现在的话说就是吃空饷。

这是一部喜剧片，但是确是一部黑色幽默式的喜剧片，整体充满了讽刺和戏谑，那一开场就是一些荒诞不羁的荤段子，逗的全场观众哈哈大笑包括渣作者自己，结果看到最后笑着笑着却留下了眼泪。

荒诞讽刺却又让人心酸，整部剧的构思非常的巧妙，每个人物都非常的饱满，每位演员的演技那都是在线的，总体来说这是一部值得推荐的电影，在里面或多或少都能看到自己的影子，每一个人从一开始到结束都有所改变，只是这样的改变有的示意生命为代价的。

周六晚上看了冯小刚的新作品《我不叫潘金莲》，在这个太平盛世，冯小刚能在院线上映一部有关上访的电影，还是需要相当的技巧和公关能力的。

女主角李雪莲为了房子跟丈夫秦玉河假离婚，结果丈夫假戏真做跟别的女人结了婚，李雪莲找到法官，要求先判离婚是假的，再复婚，再真离婚。法官认定离婚为真，李雪莲不服判决闹到法院，再闹到县里、市里，最后闹到了北京，阴差阳错直接拦住首长的车，首长认为地方官员不作为，导致市长县长法院院长等一批官员落马。李雪莲觉得虽然官员们下马了，但是她的道义没有得到伸张，于是又去找秦玉河讲理，秦玉河骂她是潘金莲，结果李雪莲为了潘金莲的恶名并且为了和秦玉河讲理，重新走上了上访之路，时间是整整十年，多年的上访经历使得李雪莲有了丰富的上访经验，使地方上负责控访的干部头痛不已。最终李雪莲的上访之路以前夫秦玉河的意外身亡结束。秦玉河死后，李雪莲自杀未遂，最终在繁华的北京火车站开了一家小餐馆，他在那里遇见了因自己当年上访被下马的县长，她告诉他她是为了流产的孩子才奔波了这么多年。

电影一直用可怜和可叹的视角去拍摄李雪莲，回味整部电影，因为要孩子而离婚，又涉及到单位分房子的事、被丈夫背叛的事、被情人玩弄的事，各个围绕在李雪莲身边的角色都心怀鬼胎，老百姓简单的理儿在司法体系里面得不到支持，想找大领导讲自己的理儿却被越来越严格的维稳控访政策所打压，最后虽然李雪莲停止了上访的，不单单是因为秦玉河死了，更应该是认了。

片长达140分钟的电影圆镜头、方镜头和16：9的镜头切换自如流畅，在不知不觉中画面已经发生了变化。方圆镜头有人说是代表规矩，有人说是代表“水花镜月”，而后再用开阔的视野表示心境的打开，具体意义大家可以观影时细细品味，我建议没有看过这不电影的人去观影时不要买后排的票，因为眼神不好的话，在后排看圆镜头画面真心看不清。

刘震云写的这个故事真的非常好，从这个电影中可以看到我们国家的控访工作是多么的艰难，我们国家的民众上访是多么的困难，也可以看到我们的官员是如何对上负责，我们的民众对政府的态度是如何的转变。这部写实的电影我认为是2016年最好的电影，也是烂片之王范冰冰老师唯一拍过的不垃圾的一部电影，注意观察一下电影海报，范爷周边一群人的演技分分钟能够碾压她自己，最后希望以后范爷能提高演技少接点垃圾片吧。

ps：有人拿这部电影和张艺谋的《秋菊打官司》作对比，我想说的是时代不同了，现在是倒车时代，并且有猛踩油门不刹车的意思，逆水行舟，你还想怎样?

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《判若云泥》是一部很奇妙的电影，全片几乎没有什么对白，到接近三分之一处才出现人声，还是从收音机中发出，但这一切都丝毫不影响全片的节奏，没有让人有沉闷的感觉，反而从影片的第一分钟起，就被深深的揪入剧情之中。

《判若云泥》的故事非常简单，一个走投无路的罪犯准备再抢劫一次的时候，经营馒头店的老者送出的两个馒头拯救了自己，也拯救了罪犯。

老者和罪犯，两个人的表演给予了本片无限的张力。老者历经沧桑的脸并无多少表情，甚至有点木讷，但却充满着内心的戏份。顺便插播一下，饰演老者的是最近很火的王德顺，不拼走秀拼演技，他也不错。

另外一名主演，是曾主演过《老房有喜》等影视剧的王宇，他在片中，成功的塑造了一个尚存一丝良知的罪犯，尤其是当罪犯在被抓时回首的一笑，将他的狡黠与救赎，展现的淋漓尽致。

影片更值得称道的是镜头语言的运用，光与影像的完美结合，再通过剪辑手段，将小小一个馒头店面门口的故事展现出扣人心弦的情怀。

罪犯想为生存起歹念时，一个热气腾腾的馒头出现在他面前;

傍晚，正准备收摊的老者发现了一份刊登着“悬赏通缉令”的报纸;

原本以为为报复而来的逃犯却意外地丢掉匕首，挂着满足的微笑走上警车;

数年后，关闭的馒头铺又再次燃起了炊烟……

这一个个的意外，通过剪辑与镜头的结合，错落有致，引人入胜。

善恶只在一念间，《判若云泥》是根据真实的案例改编而来，源于生活，更揭示了生活中无处不在的小善：阻止恶念的形成，给善良找一个拂去尘埃的理由，仅仅是在一个人需要的时候给予一点点细微帮助，这帮助，可能仅仅是一个馒头、一口水、一个眼神……

《驴得水》讲述了一群“品行有污点”却怀揣教育梦想的教师，在偏远的乡村开办了一所小学。虽然待遇凄惨，生活艰苦，但是老师们却活的其乐融融，整天嘻嘻哈哈打成一片，充满了理想主义者的色彩。然而这种快乐平静却被特派员的突击检查打破。

原来因为学校的开支有限，需要一头名为“得水”的驴下山打水。于是老师们不得不多谎报了一名教师名额，并给这名教师取名“吕得水”，换来一份薪水贴补。为了防止事情败露，他们临时找了来修钟的铜匠冒充这个英语老师，就在他们以为一切都可以蒙混过关时，麻烦才刚刚开始……

话剧爱好者大多都知道《驴得水》，这部黑色幽默话剧在2012年上演后口碑上佳，被称为“零差评”话剧。和开心麻花品牌的话剧不同，《驴得水》是一部埋设了大量隐喻，以闹剧直指人性的有思想深度的喜剧。

我想可能是开心麻花想要改变自己的定位和路线吧。然而这并不是我想讨论的内容，我关注的是他们正在做的这件事——和他们第一部电影一样，尝试将话剧搬上银幕。

《驴得水》的编剧周申曾提到，他和另一编剧刘露最初完成的是电影大纲。而用他的话说，这部戏更适合电影，因为“当时的故事里会出现很多孩子和一头驴，这在话剧舞台上是很难以写实风格表现的”。但因为出现了有人盗用部分剧本拍摄同名微电影的情况，使得他们不得不改变计划，并改动了写作大纲，用更快上演的话剧形式来演出这部戏。

似乎是阴错阳差，《驴得水》从电影变成了话剧，但事实似乎证明了这是个明智的选择。这部戏也基本实现了编剧设定的，从头笑到尾，但却笑着流泪的预想。

听说《驴得水》要翻拍成电影时，我很震惊，更何况是开心麻花公司出品的电影。虽然我对开心麻花的喜剧并无任何歧视——并且认为他们的话剧在走世俗喜剧道路上已经做到颇具技术的地步——但他们的作品一直走得是纯搞笑的路线，和许多话剧爱好者一样，我早已经习惯将开心麻花的戏视作“扩大版的小品”。而《驴得水》的深度，显然超过了麻花习惯的范畴。

更重要的是，从话剧走上电影，本身就是个很冒险的做法，可以说，绝大多数的话剧并不适合于电影。开心麻花的第一部电影，也是改编了它的话剧《夏洛特烦恼》。为了配合电影的感觉，整部戏在删改之后，已经和话剧相差甚远，观感不及其同名话剧的一半。镁光灯下的舞台有它表演的特殊性，和镜头下的电影终究不同。

对于《驴得水》来说，早已获得认可的剧场表演是有它本身特殊基础的。话剧舞台看似写实主义的布景对应着整个虚构的情景设置，使得全剧从一开场就展现出闹剧特点。这种特点因为舞台的“亲临现场的感受”而变得尤为突出，由此烘托出整部戏的气氛。舞台对于喜剧而言，有着先天优势。

但是电影《驴得水》却多少出乎了我的意料，我开始反观编剧所说的，这部戏更适合电影这样一个观点。

不仅仅是临死之前，一切的梦，或者不是做梦的时候，都可以。

看到陌生人，每个人都会在心里想，这个人是什么样子的人呢，生活背景是什么?如同片中，亨利想让旁观的失明老人获得视力，这个愿望达成了。

什么是现实，有时候我们的确分别不清。

我为周围的人构筑了一个世界，我也只存在于这个世界之中。

人脑的计算量是惊人的，时间只有生死之间停留的也许不到一分钟的时间。但是在脑中，亨利通过眼前的人物，只言片语，混和了自己的感情，构筑了一个完整的有始有终的个人世界。就如同精神分析的原始材料，几乎都可以从现实中找到原型。比如小男孩和母亲，还有小男孩那看似具有预言性质的话“那个人要死了，是吗，妈妈?”。

结局是注定的，故事也就注定是绝望的，心理医生的努力也是注定失败的，这是创造者(世界的构筑者——亨利)安排好了的，意识到了的不争的结局。他做的只是把情节穿插起来，他的不甘是通过心理医生来表达的，心理医生要解开一切之谜的勇气和信心正是亨利内心对生存奇迹的渴望。

看了别人的影评，一句话特别好“生死之间的挣扎，畏生惧死的矛盾。”

非常值得再看第二次。

“九一八”事变是日本企图的开始。1932年，日军向上海发动进攻，制造了“一二八”事变，进一步加快侵华步伐。1933年春，日军相继攻占山海关、热河，并侵占长城以北沿线部分地区，锋芒直指平津。日军加紧侵华，中华民族的危机日益严重。团结御侮、抗日救亡逐渐成为中国社会的政治主题和全国人民的共同要求。

但蒋介石却逆历史潮流而动，顽固以“攘外必先安内”作为处理内外关系的基本国策，一再对日妥协，不断调集重兵“围剿”苏区和红军。1933年4月6日，蒋介石在《告各将领先清内匪再言抗日电》中宣称：“剿共”前线的将领“若复以北上抗日请命，而无意剿匪者”，“决不稍加姑息”;“侈言抗日”，“立斩无赦”。在蒋介石集团的不抵抗政策下，“一二八”抗战、长城抗战相继以失败告终。

在民族危机日益严重的形势下，蒋介石集团“攘外必先安内”的政策遭到国人不满和舆论谴责，甚至遭到了国民党统治集团内部一部分人和地方实力派的反对。发表于《独立评论》上的一篇题为《假如我是蒋介石》的文章，批评不抵抗政策是“最下流的自杀政策”，它使中国变成“一大块肥肉”，然后日本“一刀一刀的割去”。在广东的国民党中央委员致电国民党中央执行委员会，认为“今日事势，舍抵抗而外，实无其他救亡之道”，要求国民政府切实进行抗战。1933年5月，冯玉祥在张家口成立察哈尔民众抗日同盟军，随后收复了察哈尔省全部失地。正当中央苏区红军第五次反“围剿”作战陷入被动之时，驻福建的国民党第19路军将领陈铭枢、蒋光鼐、蔡廷锴等联合国民党内李济深等反蒋势力，于1933年11月20日发动“福建事变”，公开宣布反蒋抗日。

面对日益严重的民族危机，中国共产党始终高举抗日大旗，不断发表宣言，强烈谴责国民党政府的不抵抗政策，表示对日宣战，号召全国人民团结抗日;提出在立即停止进攻苏区、保证民众的民主权利和武装民众等三项条件下，红军准备与任何部队签订停战协定，共同抗日;帮助和加强察哈尔抗日同盟军。1934年7月，中国工农红军第7军团组成“北上抗日先遣队”，北上闽浙赣皖边地区，其中一项任务就是“最高度的开展福建浙江的反日运动”。尽管有各方力量的不懈努力，长征前的中国，民族危机依然日益严重，合作抗日似乎遥不可及。

在日本加紧侵华，全国抗日救亡运动兴起的时候，高举着抗日旗帜的中国共产党，本应根据国内阶级关系剧烈变动的新情况，进一步制定出正确的战略策略，以团结一切可以团结的力量，推动以抗日战争为中心的中国革命事业的发展。然而，在党内取得统治地位的以王明为代表的教条主义者，却在革命的生死关头犯了严重的“左”倾错误，使党和红军陷入生死存亡的危机之中。

利用打麻将和游泳的时间，我去电影院看了场电影。俄罗斯的“黑色闪电”。已经很久没有看过俄罗斯的电影了。为看这部电影我还同电影院卖票的服务员吵了一架。

“黑色闪电”这部俄罗斯电影，也让我认识到俄罗斯的幽默。之前我总认为科幻和幽默是美国人的专利。看完后我改变了对俄罗斯的一些认识。也发现了俄罗斯年轻人的同样浪漫、俄罗斯的城市也有现代化。俄罗斯的莫斯科除有红场外，也有高楼大厦。城市建设也不比北京和上海差。也有美国式的个人英雄主义。主人公为获得爱情，也有吃醋、逗乐的表演。

整个电影总体来说还是不错的，改变了我们中国人对俄罗斯还停留在苏联式的战争电影的阶段。对我们了解现代的俄罗斯有一定的帮助。但电影中的情节也有不合理的地方，如一辆会飞的车本应该惊动全城，还会找不到车?车子飞来飞去还会不被人发现?这又不是隐形车。还有就是车子把房子都给破坏了，也没有警察去找他麻烦?房主也不去问他索赔损失?这些都是不太合理的。希望今后能引进更多的、更好的俄罗斯电影。让当代中国人更了解俄罗斯这个超级邻国。

上周六去看了《我不是潘金莲》。

冯小刚这个名字，对于80后这代人来说意味着很多，他的电影，甚至影响了一代人的审美。人们的口味不同，你可以喜欢或者不喜欢他，但大多数人都承认，冯小刚的电影，好看。

对，正是因为中国的导演很多在追求艺术的道路上走岔了，做不到“好看”这个标准，而冯小刚用几近于小聪明的剧本和拍摄手法，让大家在欢笑的同时，还觉得自己感受了人生的喜怒哀乐，于是我们觉得他接地气，懂得小人物的生活，冯小刚+葛优的组合一度成为质量的保证，我们管他的贺岁片叫“冯氏喜剧”——甲方乙方，不见不散，没完没了，大腕，天下无贼，以及后来的非诚勿扰，私人订制，都是这一类。

这种喜剧不仅让冯导成为中国最有票房号召力的导演，还让他在人们心中有了一个定位——冯导的片子，一定好看。

这种评价不得了的，第五代导演的两位教父级人物张艺谋和陈凯歌都没能做到。他们在探索艺术和商业的关系时都走过弯路，而他们至今也没能够用自己的姓氏命名一种类型片，冯小刚可以。

但是，张艺谋有《活着》，陈凯歌有《霸王别姬》，他们俩就算一辈子就这一部作品，也入了殿堂，这一点，冯小刚清楚，也肯定不服。

于是，在商业上取得巨大成功的同时，任性的冯导要在艺术上有所探求了，后来，《一九四二》，《集结号》，《夜宴》，《手机》，还有这部《我不是潘金莲》诞生了。原本不care艺术还是商业的冯导，现在在意了。他在意了，我们就得把他归类了。

先不说冯导这些尝试是否成功，先来看他这些年用的剧本，基本上都是王朔和刘震云写的。这两位作家不是不好，相反，他们太好了。他们的好主要体现在聪明。作家骨子里都是反社会的，但他们用自己强大的文字技巧，掩盖了自己对社会的恶意，让人们觉得，他们不过是“嘴欠”，而这种坏，反而成了他们被追捧的原因，毕竟人们的负面情绪需要代言人，而他们代言的确实漂亮。其实他们最清楚社会是怎么回事，人性又是什么样子，王朔早期的作品还是触及了一些，但是他们清楚这些东西不能说透，说透了后果很严重。所以他们越来越机智，弯子绕的越来越大，最后，自己也找不到原来的方向了。

冯小刚用他们的剧本，就决定了电影的风格也是“聪明”。我们在看《手机》的时候，简直对其中的讽刺意味击节叫好，你看，媒体人不过是那种德性。在看这部《我不是潘金莲》也有种看透了官场百态的顿悟感。我们看到了各级政府官员在这个系统里是怎样做事的，他们被一个农妇折腾的狼狈不堪，太解气了!说不定还要惊叹一下：这种片子居然也能过审?我们都做好迎接一部新的禁片的准备了。

但是，现在的冯导不仅聪明，还有话语权，他完全可以做到在拍电影的时候无限接近于那条红线而不去碰它，在有人质疑他是否撞线时，他可以聪明地作出解释，让大家都满意，这种技巧，是冯导浸淫电影圈二十几年总结的智慧，还有原剧本保驾护航，总局几个官员?too young，too simple。

我们都知道，张艺谋的《活着》原作者是余华，陈凯歌的《霸王别姬》原作者是李碧华，改编得怎么样先不去说，这两部作品本身，就是深入生活的底部，翻出人性和历史最丑陋的真相，丝毫不妥协的典型。记得当年中学时读《活着》，看到年迈的福贵，用如同说笑的语气叙述自己一生的苦难，我哭得稀里哗啦，就像戳痛了自己的神经，我深刻感受到了历史和人生的沉重。自那以后，我读小说基本上都读这个类型的。

《霸王别姬》也类似，只不过格调更优雅一些，讲的故事都是痛的，作者痛，人物痛，读者也痛。

而冯导的作品，缺少了这种痛感。他在讽刺和展现的时候懂得点到为止，《我不是潘金莲》我印象深刻的一幕是影片的最后，马市长和县长郑重在长长的走廊边走边聊，马市长刻意地强调了各级官员是“好心办了坏事”。影片结尾又加上了李雪莲和前县长的相遇，李雪莲强调了自己告状的原因：一个未出生的孩子，也就是原著里那个和李雪莲不贴心的女儿。似乎在强调自己告状的合理性。但电影最大的败笔就在这里。书中的各级官员的行为动机无疑是保自己的乌纱帽，不给领导添麻烦，而到了影片中，变成了大家都想帮李雪莲，只是好心办了坏事。出现了这种变化，如果李雪莲纯粹是为了“潘金莲”这个名声去告状，她就成了无理取闹，所以结尾硬给她加了一个告状的理由，原本出生的女儿，变成了胎死腹中。这是冯导为了过审而采取的妥协，也让故事的力量进一步减弱。

原书中被撤职的县长史为民最后开了一家饭店，一次去北京办事，回去的时候买不到票，便谎称自己要告状，正值全国两会期间，警察便以维稳的名义用警车把他送回了家。这个小故事是这本书的正文，而李雪莲告状的故事是本书漫长的前言。这当然是作者的淘气，但这个小小的正文是这本书最精彩的部分，电影把它舍掉了，换了一个画蛇添足的结尾。

但是，我还是要说但是，说了这么多，我依然觉得《我不是潘金莲》是一部好电影，一方面的原因当然是我对于冯小刚的喜爱。他的电影拍的那么聪明，那么好看，给我带来了那么多的欢乐。我在看他的作品时，每每会发出“这导演得聪明成什么样啊”这种感慨，他太懂观众的点在哪儿了。这样的导演，你没法不喜欢他。

另外，在如今越来越不自由的审查尺度下，用自己的作品调戏红线也是一种值得肯定的行为，注意，不是尊敬，是值得肯定。就像扶倒地的老太太是值得尊敬的行为，但是打个电话叫救护车或者警察是值得肯定的行为，这就是区别。我们在抱怨银幕上越来越多没立场的作品，就不得不为这样的作品而喝彩，冯小刚历练出来了处世哲学，我们不能指责他圆滑，因为在中国搞艺术，就是得面对一份无奈。

最后，还是对人不对事，我对冯小刚还是有一份期待。当年看他的《永失吾爱》和《一声叹息》时的感动还在。尤其是《永失吾爱》，那部布满了灰尘气的作品，让我感动不已。我愿意相信冯导还能拍出那样的作品，或许他想再拍一部《一九四二》时，发挥得再好一点，就能再出一部经典呢?

今天，我看了一部电影——《生死密电》这部电影表现了我党地下工作者英勇革命斗争的故事。

一个善良的风尘女子露西，为了生存，她不得不依附谍报科主任李立亨，并以柔弱身躯咬牙忍受李立亨的变态人格与暴虐之爱，而迫于情势躲在柜中的罗飞为露西清洗伤口的举动，以及对露西亲人的救命之恩才真正赢得了她的心。最终，露西交出自己的生命换取罗飞的生路，脆弱的爱情还没来得及绽放又凄然落幕。由于国民党军统女特务梅郎她早以被国民党当年在汪伪和日本势力夹击下，共产党人誓死保卫我地下电台的故事。苏联女大学生苏珊娜和国民党军统女特务梅郎，她掩饰真实身份周旋在一个复杂的环境里，最后还与“敌人”产生了感情，让她左右为难，最终葬身情海。她是一位足智多谋的女卧底。

看了这部电影，让我感受到了我党地下工作者英勇革命斗争的场面看到了露西帮助罗飞逃走而自己却被李立亨用枪指着自己；看见了苏珊娜用国民党军统女特务梅郎的口吻欺骗着罗飞告诉国民党一系列的错误情报，最后却一一暴露出来；还看见了罗飞知道真相后的冷静。

在这部电影里，让我知道了是让我学习国家和广大人民的利益，不怕艰难困苦，不怕流血牺牲，坚韧不拔，勇往直前的革命精神。让我知道了我国是在党的领导下，凭着革命英雄主义精神，打败了国内外的强大敌人，战胜了各种难以想象的困难，赢得了最终胜利。让我们用革命英雄主义精神面对困难不退缩、不放弃，要用乐观的状态去面对困难。还要有刻苦钻研文化的毅力。

为深刻吸取近年来历史同期发生的山东日照“716”、江苏南京“728”、天津港“812”、山东东营“831”等一系列涉及危险化学品的典型事故教训，防范重特大事故发生，国家安全监管总局监管三司组织制作了警示教育片《生死之间》。

在我国经济社会快速发展的大背景下，安全生产事故总量保持持续下降的态势。但是，当前我国仍处于安全生产事故易发多发阶段，特别是不断发生的重特大事故造成重大生命财产损失，严重冲击广大群众的安全感，教训深刻。

1.能感受到主创们的热血激情。不管编剧加了多少狗血桥段进去，不管主演显得有多夸张，但是看完后你能感受到他们的那种热血激情。可能是主旋律题材的电影面临很多限制，但主创的野心又太大，想弄部叫好又叫座的电影，结果弄得不伦不类。但是，你看了后会有一种麻木的心被刺痛一下的感觉。现在的人，对一切思想信仰都怀疑，几乎不可能再热血沸腾。即使要被刺痛一下都很难，所以我给五星。

2.几位主演真心演得不好，但有几个小配角不错。戴眼镜的小男孩儿被蛇咬到的时候，我退了一步，纯粹出于条件反射的吓得退了一步。背锅的那个似乎是叫大猛的汉子竟然掉进陷阱了死了，我以为他不会就这样死。不是该干掉几个白狗子，或者给赵勇挡枪死吗?居然就这样死了。那个扛旗的小女孩，有一双真正纯净的大眼睛。那个操着不知是贵州话还是四川话的俘虏，他大喊大叫着要给弟弟二狗子报仇，我没听清他旁边的人说什么大道理。但我听清他说他弟弟才十六岁。那些认为当年的国军就是正规军的人，你们不知道当年的军阀到底是怎样?同样的没军饷，钱，多半抢来，人，多半拉壮丁拉来。3.风景确实好，雄浑中透出秀美。真的，和横店那种造出来的假山水完全不同。看片的时候有一种清新感觉能透过银幕扑面而来，可以让宅在高楼中的人心身清爽。

一个很偶然的机会，我看了一部俄罗斯电影，偶然是因为我在没有计划的情况下被无聊的222拉进电影院，(这位222同学的上帝被带回老家过暑假期，她需要有人陪她打发周末的时光)而且在不知道要看什么电影的情况下，选择了刚要放影的电影。凭电影的名字，我以为是一部恐怖片，没想到看了才知道算是一部蝙蝠侠类型的电影。

之前我接触的前苏联电影，以二战为背景的比较多。但这部电影描述的是21世纪的俄罗斯，感觉很新鲜。内容很简单，有点好莱坞的影子，年轻的大学生吉马生活在一个很普通的工人家庭。父亲的退休的电车司机，现在的俄罗斯与中国一样，年轻人的价值观与父辈的价值观有着很大的分岐，吉玛对金钱、个人主义的崇拜而度致他失去了自己的父亲，在悲痛过后，他终于认识到自己的错误，并利用自己能力(一台可以飞的小车)，救了很多人，成为大英雄，被大家称为黑色闪电，最后粉碎了一个令莫斯科毁灭的大阴谋，并赢得了爱情。

故事虽然很老套，但我想如果有机会到电影看看这部电影也是不错的选择。因为

1)这算是一部2009年的电影，里面有很多俄罗斯的街景，可以了解一下俄罗斯人的生活。

2)这部电影所反映的两种价值观的碰撞，最后还是传统的胜利了。这个正面的信息正是现今中国电影所缺乏的，我想中影之所以引进这部电影，或许有这个因素吧。

3)俊男美女值得一看，特别是女主角，这种清纯、甜美看了印象深刻，以至我现在想回想一个象她一样的中国女星，一下子还真的想不出来。

4)电影的中所提到的那辆神奇会飞的车，是我一直以来想拥有的，每每塞车的时侯，看着长长的车龙，我就想：如果我的车这个时侯会飞起来就好了，不用飞得很高，只要可以离地5米，在所有车的车顶飞过就行，我还想如果可以话可以在别人家的阳台旁停一下，和阳台上的人说说话，或者送一下外卖，或者将阳台上的人直接接到想去的地方。这些想法原来在这部电影里面全部都实现了，我的天，原来俄罗斯人最我懂的心。呵呵!

5)关于世界能源短缺的问题，俄罗斯人也提出了他们的解决方法：利用纳米技术，可以将现有的能量增大，现在不总是说地下的能源只够50年用吗，不怕啦，如果这个纳米技术真的成功，50年的能量就变成500年或者5000年，呵呵，俄罗斯人真是有智慧!

但是，这部电影也有很多硬伤，如编剧、技巧都有COPY好莱坞电影的迹象，而且细节处理得粗糙，不过，这也不影响我对他的评价，4颗星。因为他让我看得舒心!

最后，谢谢刚刚被我批评的222美女，让我在无意中有这样的收获，不过，事先警告一下：本人不是随叫随到的，如果你以后无聊的话，请提前通知，我自己可以事先安排一下，以免我拒绝就不好了，还有就是进电影院请记得带上一件外套，里面的冷气真是贼冷，以后你就不用抢我的围巾了，呵呵!

在日本加紧侵华，全国抗日救亡运动兴起的时候，高举着抗日旗帜的中国共产党，本应根据国内阶级关系剧烈变动的新情况，进一步制定出正确的战略策略，以团结一切可以团结的力量，推动以抗日战争为中心的中国革命事业的发展。然而，在党内取得统治地位的以王明为代表的教条主义者，却在革命的生死关头犯了严重的“左”倾错误，使党和红军陷入生死存亡的危机之中。

他们虽然主张抗日，但忽视了“九一八”事变后中日民族矛盾上升所引起的国内阶级关系的新变化，否认以民族资产阶级为主体的中间势力的抗日要求，否认国民党内部在抗日问题上正发生分化，断定中间派别是中国革命最危险的敌人，排斥一切上层分子、中间势力，只要“兵”、不要官。他们武断地认为“目前中国政治形势的中心，是反革命与革命的决死斗争”。

为此，他们无视敌强我弱的客观现实，反对红军行之有效的“诱敌深入”方针，主张实行先发制人的进攻战略。在这种进攻战略下，他们反对必要的游击战和运动战，“要求阵地战和单纯依靠主力军队的所谓‘正规’战”等等。在军队建设上，他们采取了一系列“改造红军”的措施：一、实行宗派主义干部政策，改组各苏区党和红军领导机关;二、取消党委集体领导制度，强化政治委员个人决定作用;三、取消红军筹款、做群众工作的任务，强调红军的任务仅限于打仗;四、反对红军必要的游击性，片面强调正规化，削弱了红军的战斗力。

王明“左”倾错误推行的恶果，是鄂豫皖、湘鄂西苏区的第四次反“围剿”和中央苏区、湘赣、湘鄂赣、闽浙赣苏区的第五次反“围剿”相继失败，红军遭受惨重损失，部队的建设受到严重破坏，党和红军陷入严重的生存危机，被迫实行战略转移。中央苏区反“围剿”的失败，改变了中国革命战争的大格局，影响了其他苏区，使长征由局部演变为全局性的战略转移。

在九月十日放假期间，我一直呆在家里。

独自坐在竹椅上，百无聊懒的我，看到门前那开着花的夜来香，牵牛花，我不由地走到跟前，闻闻它们的花香，也来感觉秋天的气息与味道。

这块花地偶尔会引来大群蝴蝶、蜜蜂，它们栖息在花瓣上，给这片花地都增加了生机，使这欣欣向荣的花朵更有活力。

在赏花时，我无意间看到了暑假在路上捡回来的宝石花竟然还活着，真让我太惊讶了。当我把它捡回来时，它已是叶片枯黄，茎都萎缩了。在家时，只是偶尔给它水喝，没想到它的生命是如此旺盛。它死里逃生，活得那么有朝气，有活力。它在阳光的照耀下，每天都在向上长着，好像与它身旁的花儿比高似的，不超过它就不罢休。它那枯黄的叶片已是绿没油油地充满了水分，用手一捏，还软软的呢，非常舒服。

我看着它这样好好地活着，我想：当初若不把它捡回来，它会活得像现在这么好吗？它会死吗？

生与死只是一瞬间，没有人会预测未来的生命如何，所以生命中最重要的是今天。今天是我们拥有的唯一财富，昨天无论多么值得回忆和怀念，它都像沉船一样沉入海底了；明天不论多么辉煌，它都还没有到来；而今天不论多么暗淡，它都是我们手里，由我们支配。

世界上每天都会有死亡和新生命的降落，人们有的过着悲哀的一天，有的过着欢笑的一天。对于死亡来说，为什么要悲哀呢？人的生老病死是自然规律，死是生的继续，世上没有死亡，只有永恒的生命。人们常说，不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。我想，只要在有限的生命里是开心的，有意义的。怎么才能使生命更有意义，变得有价值呢？我想，人的一生是由许多今天组成的，只要珍惜今天，让每个今天变得充实快乐，才能让我们的人生丰富多彩，生命永恒，那对于死来说，有什么畏惧可言呢？

人的一生是由许多个今天组成的，我们要珍惜今天，让每个充实的今天来组成你丰富多彩的人生吧！

[生死一瞬间难忘的事作文700字

电影《生死96小时》是由苑本立执导，由聂远、叶一云、马强等主演。生死96小时剧情讲述一支红军侦察小分队,接受了为红军大部队战略转移开辟血路的特殊使命，通过在安顺的96小时激战，最终以巨大牺牲完成任务的故事。

一支性格各异、出身各异、年龄各异的红军侦察小分队,接受了为红军大部队战略转移开辟血路的特殊使命,通过在安顺96小时的时间里,经历人生大考,最终以巨大牺牲完成任务的故事。

影片于今年4月开机拍摄,生死96小时剧情讲述一支性格各异、出身各异、年龄各异的红军侦察小分队,接受为红军大部队战略转移开辟血路的特殊使命。在通过安顺少数民族地区96小时的时间里,经历人生大考,每前进一步都面临生死抉择,最终以巨大牺牲铺平一条前进道路。该片拍摄场景全部选择在安顺地区的黄果树景区、云峰八寨、云台山、轿子山知青林场、西秀黔秀通影视基地、平坝凤凰林场等著名景区拍摄,力求透过贵州的旖旎风光,展示红军官兵的信念、血性、牺牲与壮别。

该影片集结了数十位实力派演员。在《革命军人永远年轻》《建党伟业》《绣春刀》等多部影视剧中饰演重要角色的贵州籍著名演员聂远担任男一号,女一号是在《狼烟北平》《刑警队长2》等多部影视剧中担纲主要角色的著名演员叶一云。是为纪念红军长征胜利80周年而创作。拍摄场景全部选择在安顺云峰八寨、云台山等地，呈现了贵州风光以及独特的民族文化。影片展现了红军坚定的信念、勇猛无畏和敢于牺牲的精神。

这是混乱的时代，硝烟弥漫，战火绵延。

什么是人心，人性，仿佛受到了拷问。

善良的人，会死去，但他拯救世界。

即使圭多只是一个平凡的人民，但是他善良，乐观，热忱，他把欢乐带给身边的人，因为他拥有善良的心，所以他也会被人以善对待。

美丽的生活，即使不能持续永久，也将被留在人们的记忆中挥之不去。

如同圭多，我不伟大，我做不了大事情，但是，圭多可以使欢乐在身边渲染，凭借他的善良，他的想象力，即使不能改变这个世界，至少，他没有被世界改变，面对纳粹，他没有怨恨，没有报复，只是默默地保护了自己的孩子，保护了所爱之人。我虽平民，亦可如此。

我无法改变世界，但可以让世界不改变我，即使黑暗，也不能吞没我内心的光明，我心依旧。

富人想成功，为了积累更多的财富、为了获得更多的权势;穷人想成功，为了果腹蔽体，为了追求爱情、为了家人幸福。穷人可以因为压力而成功，富人也会因为贪欲而失败。穷人变成富人，再成为穷人，轮回中只为了成功那一刻的快感。

维克多是成功的，豪宅名车、万人敬仰，将政府和科学家玩弄于鼓掌，能反手之间毁灭城市。他需要更多的金钱来丰富生活么?财富也许已经不是他的追求，追寻财富的过程才是他想要的，并且会在这过程中展示他强大无比的能力。成功不能带来福祉的时候，就成了毒药。

穷人的生活是脆弱的。送花可以赚钱，但可能随时被解雇;美女可以追求，但可能随时被抢走;生活可以更安定，但可能随时被破坏。

季马就是这样一个生活在社会底层的大学生。为了家人，可以开一辆进博物馆的破车;为了爱情，可以拼命送花赚钱。可这种浅层成功只是一张白纸，被维克多的贪欲一捅而破。直到父亲去世，季马才明白，成功不仅仅是生活和爱情，更多是捍卫生命的尊严。那辆无意中被发现潜能的伏尔加成为季马最好的伙伴和助手，载着季马奔驰在追求成功的路上。

我不敢想象黑色闪电后续的情节，也许会是类似于钢铁侠的情节，富可敌国的财富加上无与伦比超能力，那不仅是YY，而是神话。

黑色闪电只能是一部中庸的不能再中庸的电影，看了开头就能想到结果。类似美国大片似的英雄塑造模式，却又少了无与伦比的视觉效果，老套的故事情节让人昏昏欲睡。去看这部电影只是因为我喜欢俄罗斯，冰天雪地的环境更能让人奋进而又清醒。

成功是有毒的，我难以说透，只是发现人人都在享受饮鸩止渴的快感。

另，金逸影城整体感觉算是中等吧，人流量很大，座位还算舒服，就是买票麻烦。

这是一个简单的故事，没有娱乐八卦的风趣调侃，没有美国大片的惊险刺激，也没有烟雨江南的清新雅致。有的只是一个家庭的快乐温馨，一个父亲的乐观坚强，一个儿子的美丽人生。

初听闻此片是在一个静谧的夜晚，舍友突然小声的啜泣，虽动作轻微，但还是引起了不远处我的注意，这般阳光爽朗的女孩，怎会变得如此伤感?紧接着听了她的讲述后，自己的内心也跟着酸涩起来。

此事发生在二战时期，讲述了一对犹太人父子被强行送进了惨无人道的纳粹集中营的事件，父亲为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就哄骗儿子说他们是在做游戏，只要遵守游戏规则：不哭闹，不怕饥饿，不想妈妈，直到积够1000分，就可以赢得一辆坦克。天真的孩子对父亲的话深信不疑，便一直按照父亲的指示进行这一场生死游戏。最终，这位伟大的父亲以自己的生命换来了儿子的安全。在此过程中，父亲总是以一副开心的面孔，愉快的语调向儿子描述这场“游戏”，殊不知，他背后承载的巨大痛苦，早已化为滴滴清泪，落进了每个人的心里。

时隔几年，每每忆起那段讲述，心中仍会有所触动。虽然很想一睹那位伟大父亲的风采，但终是不忍面对结局的悲惨。其实，我很少看战争片，因为战场上没有温暖，没有阳光，有的只是无尽的硝烟与漂泊的孤魂，太血腥，也太残忍。

今天，我终于鼓足了勇气，将此片彻彻底底的看了一遍。然而，却颠覆了我对战争片的看法，以及对看此片之前认识。

开片将近一半时刻，我仍然没有感受到想象中战争的残酷和接踵而至的肺犹太人圭多，他对生活充满了热爱，对未来也充满了美好的向往。他的愿望就是拥有一份简单的快乐，在小镇上开一家属于自己书店，过上与世无争的安逸生活。是啊，他美丽人生的愿望确实平凡，然对于现实中的你我，这样的小幸福恐怕是一生都无法企及的奢侈。

有时，自己也会被他那积极乐观的生活态度所感染，忘却了现实的烦琐，和肩上沉重的负累腑之痛，反而是随着银幕故事，内心愉悦，嘴角上扬，不时的跌入到连环搞笑的生动场景里。

该片的前半部分讲述了一个浪漫而诙谐的爱情故事。主角是一个贫穷而又达观的青年。人生不可以量体裁衣，处处尽善尽美，倘若你不能适应它的尺寸，就注定，是残缺。然只要你懂得对生活微笑，就能发现身边的美丽。

也许正是他的这份积极地生活态度，给他带来了好运，让他遇见了多拉，遇见了能够同他携手一生的“公主”。

为了追求他的公主，他不顾旁人的冷眼与反对，用幽默式的智慧，大胆真切的表达出自己的爱意，即便他每次的出场都有些不合时宜，有些尴尬之处。正如他所说：“生活是美丽的，无论它怎样不尽如人意。你终会在不经意的时候遇到心动的女孩。你要对她说：早上好，我的公主!然后脱帽致意，向她展示你的无与伦比”。

他就是这样，对任何事情都充满着巨大的热情，把任何事情看作天赐。对任何人报以微笑，对欣赏自己的人充满敬意。果然，公主爱上了他，因为他是如此的热情洋溢，如此的幽默风趣，让她的生活永远充满着无限的惊喜。她真的爱上了那个清贫的犹太青年，爱上了那个可爱的无厘头王子。

喜欢一个人，也许会为他种下相思红豆，天天用寂寞去涵养，去思念去浇灌。而爱上一个人，便会毫无顾忌地随他共赴那前路未知的旅程。只因心中的爱，不会随年华老去，不会随岁月凋零，是恒久而温润的。

婚后，美好的日子向春风般令人陶醉，好事也接踵而来，圭多梦寐以求的书店成功开业，并有了个乖巧可爱的儿子约叔华。圭多闲来无事时常和孩子做游戏，或骑着单车，载着美丽的公主和小王子，共同穿越熙攘的人群，逼仄的小巷，笑声响亮。一家人简简单单而又幸福美满。

也许会有些人嗤之以鼻，穷苦的日子能有什么快乐。钱权才是快乐的资本。真是这样吗?倘若钱可以买到青春，买到真爱，买到幸福，为何还会又如此多的人，独守偌大的财产而又空虚叹惋?

人生多迷幻，看到枝头上粒粒饱满的青梅，我们无法抑制对春天的渴望。徜徉在车水马龙的街头，我们经不起繁华事物的诱惑。在冠盖如云的城市，我们对功名利禄，难以自持。多少人，被爱情所伤，被浮名的酒，被钱财的毒，给药哑了嗓音。转过身，只看到优雅背后的狼狈，看到富贵背后的贫瘠，看到荣耀背后的惨淡。

当一个人穷困寥落的时候，钱为主，人为奴。而一个人腰缠万贯之时，人为主，钱为奴。我们总是千方百计地想要挣钱，不惜付出一切代价，也许有一天，真的梦想成真。可是，钱却赚走了你的青春，你的朴素，你的情感。而我们，只能躲在华丽的帐帘里，吝啬地数着仅剩的一小段光阴，生怕它们似水一样，从指缝间流走。

其实，构建美丽人生所需要的，是一颗纯粹的灵魂，一颗懂得知足，懂得感恩的心呵。

只是，人生多戏谑，世事太无常。任何的甜蜜总会无意间惊动时光，时光会酿制出灾祸，打破安详。一个人，在任何时候都无法卜算自己的命运，也参不透宿命的玄机。

就在圭多的爱子将要过五岁的生日时，他们却被纳粹分子强制带进了集装箱般的火车，父子的命运骤然改变，随着发动的列车驶向了地狱的深渊——纳粹集中营。

当从外地回来的妻子得知此事后，悲愤交织，担心不已，随后她以一个妻子，一个母亲的坚决，对峙着德国纳粹表情中冰凉的褶皱，并毅然的登上了通向黑暗的死亡列车，去了纳粹集中营，虽然她并非犹太人。

她不是痴傻，也不是冲动。她的目的很简单，就是要和自己家人在一起，无论天堂还是地狱。她付出的彻底，也爱的淋漓。让人唏嘘不已，是啊，无论多大的困难和不幸，在爱的面前，都是苍白无力，微不足道的。

圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在人性泯灭，惨无人道的集中营里，他一方面尽心的照顾和保护幼小的儿子，哄骗他说这只是一场游戏，遵守游戏规则的人就能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子信以为真，他是多么想要一辆坦克车呀!于是，仅有五岁的孩童坚强的忍受住了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境，令人怜惜而又心痛。

另一方面圭多千方百计的寻找机会和女监里的妻子取得联系，向她报平安。在这样一段超越生死的情感里，竟没有一句“我爱你”。然而，最甜蜜动听的情话，怕也抵不过圭多冒着生命危险在集中营的广播里喊出的那句“早上好，我的公主!”

有时，灵魂对于苦难的承受也并非都是眼泪和辛酸。一家人就这样，同仇敌忾，一起克服黑暗，冲破迷雾，经历那黯淡的时光。

影片最后，更是把这种感觉推向了极致。在纳粹被，此击败的最后一晚，圭多趁乱把孩子藏到了一个箱子里，并一反之前达观的常态，严肃的告诉儿子，这是游戏的最后一步，也是最关键的一步，坚持到天亮他就可以得到梦寐以求的奖品，一架真实的坦克。因为圭多知道，这一夜会是多么凶险，一旦被逃跑的纳粹分子发现，他们必死无疑。

紧接着，他又趁乱去找自己的妻子多拉，是啊，无论何时何地，无论多么惊险困难，他的家人都是他的天，作为一个男人，保护好妻儿，就是他的首要职责!然而很不幸，他终是被纳粹分子发现，命悬一线，可以感受到死神正逐步向他逼近!看到这里，我的眼睛早已涨的酸涩，心也紧紧地纠结在一起片的结局，是我最不愿看到的。

然而，更令人震撼的是，当这位父亲被押着经过儿子藏身的小铁桶时，为了不让孩子害怕，不让孩子内心留下死亡的阴影，他竟迈开了夸张的小丑式路姿，并朝孩子做了个狡黠的鬼脸，孩子天真的笑了，而他却知道，这将是此生与儿子的最后一次温情对望。

二战时有600多万犹太人遇害，这是一部真正的血泪史，他们比任何人都有理由哭泣。而幸存下来的也绝不是幸运儿，他们目睹了亲人的惨死，亲身经历了惨无人道的酷刑，心灵的创伤将伴随他们一辈子。但这些都不会发生在约书华身上，因为他父亲用自己的生命为他换回了美丽人生。

甚至亲眼目睹父亲赴死时他还天真的以为这只是场游戏，多么快乐的传说，多么伟大的父爱!他几乎是唯一一个笑着走出集中营的孩子。多年以后，当他回首往事时，记住的也只是那段“游戏”的过程，而非战争留下的创伤。

天亮了，约叔华从铁柜里爬出来，站在院子里时，一辆真的坦克隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上了坦克。很快，约叔华与母亲得以团聚，他激动地对母亲说:“我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是令我感触最深的一幕，为圭多的牺牲而伤心，也为孩子的心灵没有受到伤害而感动。

有时候，挽救一颗心比挽救一个生命更难也更重要。父亲用生命告诉儿子，生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美的所在。也许，这就是美丽人生的真谛。感谢这样一位伟大的父亲，感谢这部悲喜交织的影片，感谢生命!

说再见，其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后，在岔道边，与他的兄弟相视一笑，挥别，然后消失在天际，驾车驶进了阳光之中，融化在那里。我们都知道，此即永别。see you，But never see you again ！

我们还知道，《速度与激情7》中，编剧们做了很大的铺垫，就是为了成全故事中保罗的全身而退，成全的理由是为了家庭，为了妻子，为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子，离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己，知道再见即不见。于是，眼泪不知不觉中就溢满了眼眶，伴随着《See you again》的乐曲。

之所以再也见不到保罗，是因为在201x年的11月30日，他因车祸而意外身亡。作为演员，他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》，以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里，保罗的工作很忙，同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》，《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当，却突然离世，怎么能让人不充满惆怅。

眼里含着泪水，其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍，那么就请把《生死救婴》作为续集吧，这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子，影响力也没那么大，但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的，观众想要看的是刺激，而不是炫演技。但活着时候的保罗，显然并不满足于只有一部“速激”系列，而努力摸索与突破，《生死救婴》就是这样的一个。当然，同年的《19车》也很拼演技，但那个故事的剧本实在是有些问题，于是迅速就被人遗忘了，尽管那也是一部非常有特色的片子。

《生死救婴》几乎就是一部独角戏，除了保罗，其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出，将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色，演绎的非常出色，活灵活现，沉郁动措之间，格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏，如果他还活着，这部戏甚至有挽救的意义，让人看到他更多的可发掘的一面。但是，现在都失了意义。

《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事，背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管，我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样，将《生死救婴》也当成是另外一个外传，一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。

它不是一个动作片，而是一个故事片，讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了，他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后，得来的消息却是，由于难产，妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”，他无法接受这一现实，甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样，大脑一片空白的他坐在医院里，不知道自己身在何处。殊不知，在妻子那产的过程中，那个小婴儿的身体也承受了伤害，需要得到特别护理，须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后，卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水，迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计，医院里的所有的人都要赶紧撤离。就在这时，“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了，而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记，他必须要要保护婴儿，不要让他受到伤害，要看着他好好地长大。父爱，在一刹那间长大。

但是，正在吸氧中的婴儿，需要48小时之内都维系着吸氧的状态，不得有片刻的脱离，直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了，他却不能，因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐，已经彻底摧毁了医院的照明设施，也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机，在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍，他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义，呵护着他的宝宝。一个小时，又过了一个小时，一直是48个小时。这期间，他遇到了一条逃难而来的狗，遇到了趁火打劫的歹徒，遇到了而复返的医院护士，然后看到了灾难之下的人相食。

一个备受折磨的男人，一个刚刚失了妻子的丈夫，一个宝宝陷入生死之间的父亲，唯有坚定的守护与坚强的毅力，坚持着做好自己。这样的一个男人，在保罗.沃克的拿捏之下，非常生动感人。

我之所以冒着剧透的责难，也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中，将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事，而且在这个故事里，更多地展现了保罗的个人气质。

当然，限于故事的格局，《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部，可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏，其中有些情节，的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心，又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么，就不要做过多的挑剔，坚持着好好地看着，看一个像保罗一样坚韧的男人，如何在孤独地抗拒命运，孤独地承受着痛苦，然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻，就是坚持着做下。这样的一个人，对于为父为母的人来说，可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切，可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。

这是最后的绽放，保罗完美地展现了他的演技，却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象，《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他，最好的莫过于看他的作品，那么《生死救婴》就绝不容错过。

谢谢，保罗！再见，保罗！

《我不是潘金莲》的题材是访民，冯小刚能够把这个有点敏感的题材搬上荧幕，让更多的人知道访民这个中国特有的现象和群体，对此应予肯定。为什么会造成访民现象，这部电影揭露了一些原因，但没触及到根本。不管是导演冯小刚，还是编剧刘震云，可能也只能做到这一步，这其中既有他们自身的原因(如对体制的认知程度)，也有电影审查制度的钳制。

《我不是潘金莲》说的是女主人公李雪莲为了房子和二胎，与老公假离婚，没想到弄假成真。李雪莲去县法院起诉，要求与老公复婚再离婚，法官王公道(枉公道)直接判定其假离婚为真离婚。李雪莲就向法院院长荀正一(殉正义)、县长史惟闵(死为民)告状，遭到院长和县长推诿。李雪莲又去市政府门口静坐，举着一个写着"冤"字的牌子，市长蔡沪浜(护帮)让人将其弄走，手下就派警察把李雪莲给行政拘留了。

李雪莲本来不想再折腾了，只要前夫给一个说法就行。没想到她前夫不但没给她一个说法，还骂她是潘金莲，因为李雪莲不是处女，结婚前与别人发生过性关系。不服气的李雪莲进京上访，拦了首长的车，结果市长、县长、院长都被撤职。李雪莲不肯罢休，为了讨个说法，继续上访了十多年，也没什么结果，最后她前夫出车祸死了，才肯罢休。

看完了这部电影，我想到的第一个访民是贾灵敏。贾灵敏与编剧刘震云是河南同乡，刘震云对她的事迹可能也有所耳闻。与李雪莲"没事找事"不太一样，贾灵敏是自家房子被强拆，然后去上访，同时也向其他的被强拆户普法，为此遭到当局嫉恨，招致牢狱之灾。

黑色幽默是冯小刚和刘震云很擅长的，如片中李雪莲要胡屠夫帮忙，胡屠夫说只要她愿意陪自己睡觉，干什么都行，当李雪莲要他去杀市长、县长、院长、法官和前夫时，胡屠夫泄气地说，睡一觉就要杀五个人，这一买卖不值当。片子结尾，李雪莲想不开了，找地方上吊自杀，被果园主碰到了，果园主就说，真要是想死，别死在他承包的果园，去死对头老曹的果园里死，也算帮了他一个忙。

没有揭露造成访民现象的根本原因，这是电影《我不是潘金莲》的最大缺陷。上访制度本身就是一种畸形制度，正是因为没有法治才导致了这一畸形制度，如果有法治怎么可能会出现访民这一庞大群体?当然，之所以没有法治，是因为没有民主。