古诗词中的称谓【通用19篇】

从语文高考首次出现诗词鉴赏题以来，诗词鉴赏题在中考语文卷中所占的分值越来越大。下面是小编分享的文学常识之语文古诗词常见意象，欢迎大家阅读！

古诗词的形象包括人的形象以及物的形象。那么，意象又是什么呢？简而言之，诗人在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的意象。在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意。在中考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题：

松梅竹菊寓高洁，

借月托雁寄乡思。

杜鹃鹧鸪啼凄凄，

梧桐叶落透悲意。

别时长亭柳依依，

落花流水传愁绪。

乌鸦燕子系兴衰，

草木仍在人事移。

1、“松梅竹菊”寓高洁：

松梅竹菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”王吉《咏竹》则言：“岁寒别有非常操，不比寻常草木同。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。写梅的诗句也有很多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”2004年北京卷考察的是苏轼的《红梅》，该诗表现出了红梅不畏严寒，不与桃杏争春的高洁品格。

2、借“月”托“雁”寄乡思

皓月当空常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念，如：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均表达了诗人的思乡之情。

雁是一种候鸟，古诗词常用大雁南飞的景象书写在外游子的思乡之情。2004年湖北高考语文卷所出的诗是王湾的《次北固山下》。诗的最后两句写道：“乡书何处达？归雁洛阳边。”诗人漂泊流浪，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。归雁这一意象写出了作者的思归之情。

3、“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄

杜鹃，又名子规、杜宇等，在古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）在让位于他的臣子后隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃叫声如“不如归去”，于是古诗中的杜鹃就成为了凄凉、哀伤的象征。2004年全国卷Ⅱ诗词鉴赏题考察的是晏几道的《鹧鸪天》：

鹧鸪天晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

题目问道：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？此问的解答就应从杜鹃的叫声入手，词中也提到了“声声只道不如归”，表达的是作者漂泊之外的思归之情。

古诗词中出现的“鹧鸪”这一意象也经常透出悲凉之意。比如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”

4、“梧桐”叶落透悲意

古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。2004年福建卷的诗词鉴赏题为朱淑真的《秋夜》，其中就写到了“梧桐”这一意象：

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

此诗中，凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。

5、别时“长亭”“柳”依依

在古典诗词里，杨柳常常与离情相关联，《诗经》中的《采薇》便写道：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情。此外，“柳”与“留”也谐音。长亭为古人送别之场所，因此也是送别诗中经常出现的意象。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

6、落“花”流“水”传愁绪

“花”落让人爱怜、伤感，“水”流或喧嚣或舒缓，绵延不绝，最惹人愁绪，因此，在古诗词中常用落花流水来表达忧愁。如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；又如李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

7、“乌鸦”“燕子”系兴衰

乌鸦这种鸟经常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，诗人常用“乌鸦”这一意象渲染出衰败的氛围。燕子则因其有眷恋旧巢的特点，成为古典诗词表现时事变迁，抒发历史兴衰感慨的寄托。出现“乌鸦”这一意象的高考题目不少，如：2006年湖北卷《丹阳送韦参军》“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”，2006年江苏卷《鹧鸪天》“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”。2007年浙江卷出了一道对比鉴赏题，分别是刘禹锡的《乌衣巷》、吴激的《人月圆》和元曲《山坡羊。燕子》，三篇作品均通过“燕子”这一意象，表达了深沉的兴亡之感。

8、“草木”仍在人事移

草木常青，人事却已悄然发生变迁。古诗词常用“草木”来表达物是人非的感慨以及对历史兴亡的感叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。2007年湖北卷诗词鉴赏题《过华清宫》也用到了树木的意象：“玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。”

[文学常识：语文古诗词常见意象

智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。

水是阻隔

水最早出现的意义是表示阻隔，这就有了中国古典诗词中最凄美的画面：“所谓尹人，在水一方”。还有那汉末《古诗十九首》中歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”纤纤素手，弄机杼，终日不成章，泣涕零如雨，河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”此诗描写了织女的机杼生活，写她因相思而无心织布，泪流如雨，最令人感叹的是：诗中不写河汉的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着盈盈的水光含情相视。

水是相思

水难以逾越，阻隔了人与人之间的交往，给人带来了痛苦，因此大多说诗词抒发的是相思之苦，或为友情或为爱情，成语“柔情似水”便是最好的例证，且看王观的《卜算子》：“永是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边?眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这是一道新鲜脱俗的送别词。王观以横流的眼波比水，以蹙眼的眉眼

喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙东山水，并寄寓自己对友人的惜别与祝福。这首词，宛如一活泼的轻音乐，没有离别的伤感，而只有俏皮的描绘与祝愿。

水是愁情

古代诗人总喜欢以流水来比喻愁情，水的连绵不断，恰是愁情挥之不去，这方面的名篇名句不胜权举：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“惟有长江水，无语东流。”，“便做春江都是“泪，流不尽，许多愁。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”水流无限，比喻愁之长，一江春水，比喻愁之思，抽刀断水的奇妙比喻更写出悲愁难断，纵观所有诗句佳词，均从不同角度，恰当地在愁情与水相似特征之间建立联想，使之流芳千古。

由此观之，水之意，像千古流芳，见证了历史的古往今来，见证了古今人类相通的情感，在它的身上，凝结了永恒与短暂，亘古与瞬间，水不仅是世上生命的源泉，更是哺育文明的乳汁，是它催生出诗词的绚丽之花，并吐露出永恒的芬芳!

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古诗，让我们的生活变得多姿多彩;古诗让我们的生活变得诗情画意;古诗让我们的生活变得更加美好!

我小的时候很不爱惜粮食，每次吃完饭后，在我碗的四周就会留下密密麻麻的饭粒，不喜欢的菜咬一口就丢在饭桌上，特别浪费!自从我上了小学，妈妈就给我买了本《小学生必背古诗七十五首》，上面有很多图案、注释，我觉得有趣便津津有味地读起来。

我读的第一首诗是李绅的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”我觉得琅琅上口，便背了下来。后来看了注解才知道了这首诗的含义。农民伯伯们在田地里勤劳地耕作，用他们辛勤的汗水换来了我们的米饭。想想自己平时的桌上的饭粒，我不禁羞愧地低下头。今后，我一定要爱惜这来之不易的粮食，将这种美德发扬光大!

前年的夏天，我和爸爸妈妈一起去杭州游览如诗如画的西湖。西湖的水真静啊，静得像面镜子看不到波纹;西湖的水真清啊，清的可以看到五彩斑斓的鱼儿在水中嬉戏;西湖的水真绿啊，绿的像一块翡翠镶嵌在杭州中!

眼前的这风景让我不禁想起：宋代诗人苏轼站在湖边观赏美景时写下的《饮湖上初晴后雨》这首诗。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”苏轼笔下的西湖果然名不虚传，西湖的美如同诗一般让人沉醉其中!

冬去春来，郊外遍地的油菜花像金黄色的地毯美不胜收!我和好友穿梭在油菜地里，追赶着五颜六色的蝴蝶。蝴蝶翩翩起舞着，可能是看见了我们在追赶它，忽然它一个急转弯，便消失在我们眼前。我和好友找了许久，也没找到。好友沮丧地说：“这蝴蝶飞哪儿去了，怎么就突然消失了呢?”我看了看身边的油菜花笑着说：“儿童急去追黄蝶，飞入菜花无处寻。估计那个追黄蝶的儿童肯定很生气吧!”“哈哈哈哈哈……”好友听了我的话便放声地笑了起来!

古诗其实就在我们的身边，一景一物、一花一草。只要我们用心去体会、感受，就能遇见最美的它!

1.毛泽东的诗词《卜算子 咏梅》中“风雨送春归，飞雪迎春到”,拟人手法的运用使得梅的形象更生动活泼.

2.王之涣《凉州词》“羌笛何需怨杨柳,春风不度玉门关”，用拟人的手法烘托了玉门关的场景，更加引人且富有艺术渲染力

3.辛弃疾《西江月》：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，稻花飘香，沁人心脾，蛙声一片，又闹又静，乡土气息更浓了。词人为农家感到由衷的喜悦。稻花香里说丰年的不是别人，而是一片蛙声，青蛙的叫声似乎就是“丰年、丰年”，词人自己陶醉在丰收在望的欢乐之中，觉得青蛙似乎也在为丰年欢唱了。诗人用拟人手法丰富了词的意境，并且更加生动的表达了自己的心情。

4.李贺《箜篌引》之“芙蓉泣露香兰笑”。拟人使得场景更加富有浪漫主义色彩。

5.秦观《春日》诗中“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”两句，诗人采用拟人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨过后芍药和蔷薇仿佛多情的少女泪光晶莹、娇弱慵懒的神情、形态。别具情味，给读者以美的享受。

6.李清照《醉花阴》莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。词人采用拟从修辞手法，形象生动的写出了西风吹起帘子，人思念亲人的落寞情怀。

唐代罗隐《七夕》诗全文：

络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。

应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。

香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。

铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。

赏析：

七夕，阴历七月七日，相传为牛郎渡过银河与织女为一年一度相会。这天晚上，民间陈列瓜果，穿针乞巧。这首诗就是写七夕的。首联：“络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。”角是二十八宿中的角宿，络是网络，当指雾气网络在角宿上。星河，天上的银河，是分离牛郎织女的。菡萏天，是荷花盛开的天气。大概想象牛郎织女在银河边看到角宿和荷花。这是指天上说的。下句指人间，有一家人家欢笑地在院子里铺置红布的筵席，摆上瓜果，来穿针乞巧。

次联：“应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。”谢女檀郎，泛指女子和男子。这家的女子把箧中的珠子倒空，要这家的男子写出歌咏七夕的锦绣诗篇，放到那个箧里。这里就要写七夕的诗而言。玑：小珠。三联：“香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。”上一句指天上，香帐制作成功，安排得很美好。李商隐《无题》：“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。”这是制作结婚用的圆帐。牛郎织女相会，也要制作圆帐。簇是指丛聚成团，把香罗几重叠起来缝制圆顶帐子，正是丛聚成团，故称簇。窈窕，状美好。“排窈窕”，既指安排得很好，也指安排好织女，窈窕也指女子的美好。这联下一句指人间，那家人家的妇女引线穿针来乞巧。穿好针来拜美好的织女星。婵娟，美好，指织女星。牛郎织女在七夕相会，古代计时的铜壶滴漏报天将亮了，牛郎织女又要分别了，所以惆怅茫然，这样相会的佳期又要等一年。

这首诗的特点是用对比写法，第一句写天上的景物，第二句写人间的情状，有景物，又有欢笑，构成天上与人间相对照。二联专写人间，不提七夕，在“锦绣篇”里暗指咏七夕。三联又是对照写法，“香帐簇成”指天上，“金针穿罢”指人间。“铜壶漏报”二句指天上。此外，第一联写人间“欢笑”，与第四联写天上惆怅相对。一乐一悲，构成映衬。再像写谢女的空出箧子来装檀郎的锦绣篇，写人间男女在七夕的欢乐，又与牛郎织女的临别惆怅构成映衬。在这样的映衬里，就是衬出天上不如人间了。再就写天上或人间的词句来看，首句、五句、七句、八句写天上，二句、三句、四句、六句写人间，即四句写天上，四句写人间。但这首诗题为《七夕》，应以写牛郎织女相会为主，因此使人感到作者还是看重人间，所以这样安排。作者写人间的欢乐胜过天上，在当时有这样的想法，是非常难得的。

作者简介：

罗隐(833-909)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。生于公元833年(太和七年)，大中十三年(公元859年)底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年(公元867年)乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年(公元887年)，55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年(五代后梁开平三年)去世，享年77岁。

除夕新春，人们既是享受满桌的佳肴盛馔，也是享受那份快乐的气氛。下面是相关的诗词，也许对你有帮助哦。

拜年【明】文征明

不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

已酉新正【明】叶颙

天地风霜尽，乾坤气象和。

历添新岁月，春满旧山河。

梅柳芳容徲，松篁老态多。

屠苏成醉饮，欢笑白云窝。

癸已除夕偶成【清】黄景仁

千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知，

悄立市桥人不识，一星如月看多时。

凤城新年辞【清】查慎行

巧裁幡胜试新罗，画彩描金作闹蛾。

从此剪刀闲一月，闺中针线岁前多。

《踏莎行》

姜夔

燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。

夜长争得薄情知?春初早被相思染。

别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。

淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

《除夕感怀》

谭嗣同

我辈虫吟真碌碌，高歌《商颂》彼何人。

十年醉梦天难醒，一寸芳心镜不尘。

挥洒琴尊辞旧岁，安排险阻着孤身。

乾坤剑气双龙啸，唤起幽潜共好春。

元日玉楼春

(宋)毛滂

一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。

晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。

佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。

醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。

除夜

(南宋)文天祥

乾坤空落落，岁月去堂堂。

末路惊风雨，穷边饱雪霜。

命随年欲尽，身与世俱忘。

无复屠苏梦，挑灯夜未央。

田家元日(唐)孟浩然

昨夜斗回北，今朝岁起东。

我年已强壮，无禄尚忧农。

桑野就耕父，荷锄随牧童。

田家占气候，共说此年丰。

早晨,我们顶着朝阳上课,傍晚,我们随着夕阳回家,太阳,每时每刻,每分每秒都给予我力量,但是,在心中,还有一屡阳光滋润这我,这就是古诗词它照耀着我,带领着我前进,滋润着我的人生.

自从小时侯咿呀学语开始,“窗前明月光，疑是地上霜”便描绘出了我的心思，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，成了我的志向，“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是我的性格，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”成了我的座佑铭，激励我奋进。

长大了，诗词的接触面广了，也涉猎了历史，品读了人物，从“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”中品出了黄巢的霸气;从“天生我才必有用，千金散尽还复来”中看破了李白的人生哲理，从“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”中领略到辛弃疾的风度，还从“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”中顿悟了苏轼身在高处的孤寂。

诗也影响着我，我羡慕李白贵妃研磨，力士脱靴的肆意，欣赏杜甫身系天下，忧国忧民的情怀，向往苏轼诗情画意，春华秋月的生活，学习王昌龄不与世俗同流合污的精神。“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，多么倜傥;国破山河在，城春草木深”多么忧郁;“明月几时有，把酒问青天，”多么雅致，“洛阳亲友如相知，一片冰心在玉壶。”多么高尚。

诗也是人性的表达，精神的寄托，如果没有诗，谁能够知道一代枭雄曹操看到“百骨露于野，千里无鸡鸣”后发出“周公吐哺，天下归心”的感慨，怎么能看出龚自珍“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的哀求，又怎能看出毛泽东“数风流人物，还看今朝”的傲气。

我的生活充满诗意，诗词点缀了我的生活，增添了我的生命色彩。啊，古诗词，你是七彩之光汇集后的亮点，是中国文化的灿烂光辉，我的诗词，我的太阳!

(1)人名古人有名、字、号，当大官的死后有谥号。如欧阳修，字永叔，号六一居士，谥文忠。名和字间一般有联系，如诸葛亮字孔明，孔明就是很亮的意思;也有反义的，如韩愈字退之，退之就和愈相反。

?(2)一般称谓。直称姓名，用于自称，称轻视的人或客观介绍。称字、号、斋名、谥号表示礼貌发尊敬。还有称官爵名，称籍贯(如康有为称康南海)。有几 项边称的，一般是先烈是先官名，次籍贯，后姓名，如"余在史馆，闻翰林(官名)天台(籍贯)陶先生言博鸡者之事"，"马副使(官名)鸣录(名)。"

?(3)谦称。王侯自称孤、寡人，大臣自称臣，一般人自称仆、不地、不佞、愚等，女子自称妾。晚辈自称小子。古代年龄称谓

?孩提：幼儿时期。 不惑：四十岁。

?童龄：换牙时期(七八岁)。 知(天)命：五十岁。

?弱冠：二十岁左右。 花甲：六十岁。

?而立：三十。 古稀：七十岁。

[文学常识：礼仪习俗

总角：总，聚束;角，小髻，意为收发结之，即儿童的发髻向上分开的样子，俗称小丫角，因此称童年时代为「总角」。

垂髫：髫，古时小孩下垂的头发，于是以「垂髫」指童年或儿童。

始龀：龀，儿童换牙，即脱去乳牙长出恒牙。按生理常规，男孩八岁、女孩七岁时换牙，「始龀」便成了童年的代称。

束发：束，捆，结?之意。古代男孩成童时束发为髻，因以「束发」为成童的代称，通常年十五岁始称成童。

古代年岁的别称

总角：指童年。

语出《诗经》，如《诗·卫风·氓》“总角之宴”，又《齐风·甫田》“总角兮”。以后称童年为“总角”。陶渊明《荣木》诗序：“总角闻道，白首无成。”

垂髫：指童年。

古时童子未冠，头发下垂，因而以“垂髫”代指童年。潘岳《藉田赋》：“被褐振裾，垂髫总发。”

束发：指青少年。

一般指15岁左右，这时应该学会各种技艺。《大戴礼记·保傅》：“束发而就大学，学大艺焉，履大节焉。”

及笄：指女子15岁。

语出《礼记·内则》“女子……十有五年而笄”。“笄”，谓结发而用笄贯之，表示已到出嫁的年岁。

待年：指女子成年待嫁，又称“待字”。

语出《后汉书·曹皇后记》“小者待年于国”。以后称女子待嫁的年岁为“待年”。《文选·宋文皇帝元皇后哀策文》：“爰自待年，金声夙振。”

弱冠：指男子20岁。

语出《礼记·曲礼上》“二十曰弱冠”。古代男子20岁行冠礼，表示已经成年。左思《咏史》诗之一：“弱冠弄柔翰，卓荦观群书。”

而立：指30岁。

语出《论语·为政》“三十而立”。以后称三十岁为“而立”之年。《聊斋志异·长清僧》：“友人或至其乡，敬造之，见其人默然诚笃，年仅而立。”

不惑：指40岁。

语出《论语·为政》“四十而不惑”。以后用“不惑”作40岁的代称。应璩《答韩文宪书》：“足下之年，甫在不惑。”

艾：指50岁。

语出《礼记·曲礼上》“五十曰艾”。老年头发苍白如艾。《民国通俗演义》三十七回：“……我年已及艾，还有什么不满意的事?”

花甲(耳顺)：指60岁。

以天干地支名号错综参互而得名。计有功《唐诗纪事》卷六十六：“(赵牧)大中咸通中效李长吉为短歌，对酒曰：‘手挪六十花甲子，循环落落如弄珠’。”

古稀：指70岁。

语出杜甫《曲江》诗：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”亦作“古希”。

皓首：指老年，又称“白首”。

《后汉书·吕强传》：“故太尉段颍，武勇冠世，习于边事，垂发服戎，功成皓首。”

黄发：指长寿老人。

语出《诗经》，如《诗·鲁颂· 宫》“黄发台背”。老人头发由白转黄。曹植《赠白马王彪》：“王其爱玉体，俱享黄发期。”陶渊明《桃花源记》：“黄发垂髫，并怡然自乐。”

鲐背：指长寿老人。

语出《诗经》，如《诗·大雅·行苇》“黄台背”，“台”与，“鲐”通用。《尔雅·释诂》：“鲐背，寿也。”老人身上生斑如鲐鱼背。

期颐：指百岁。

语出《礼记·曲礼上》“百年曰期颐”。谓百岁老人应由后代赡养。苏轼《次韵子由三首》：“到处不妨闲卜筑，流年自可数期颐。”

终于放假了，终于下雨了。雨不大，却给我的“五一”增添了另一种味道。独自在家里，我将脸贴在玻璃上，望着外面淅沥的雨，心在雨声中渐渐沉寂，几句古诗像雨中被浸润的草芽，在脑海中冒了出来。

林语堂先生说过：“诗歌教会了中国人一种生活的观念，通过谚语和诗卷深切的渗入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光来看待人生。”

古诗，文有尽而意深远，是美的享受;古人，时有尽而智恒远，是爱的凝聚。古诗，渗透生活的每一个角落，即使在新世纪的今天也无处不在。

在我们的生活中，古诗到处可见，虽只有寥寥几行字，却是中华民族文化的灵魂。古往今来，诵读古诗的人很多，但懂得欣赏、细细品味的人却不多。用心领会吧!古诗会引领你穿梭在历史的长河中，畅览在中华民族的古典文化里，尽情遨游在智慧的海洋上，让你回味无穷……

李清照才华横溢，身世却凄惨悲凉。她一心关心国事、著书立说、传道授业，到头来只落得个报国无门，连个哀怨的地方都没有。她独自茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚，不知曾经感动过多少人的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

那哀婉的凄苦情，让我们抚肺痛心!《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

我喜欢李清照，喜欢她那非人的才华，喜欢她写的每首诗词。遇见最美古诗词作文800字二

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句"海内存知己，天涯若比邻",写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句"劝君更进一杯酒，西出阳关无古人",又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题，

李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙？秋思》中的"夕阳西下，断肠人在天涯"一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头？明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的"绿肥红瘦"用一个"肥"字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句"多少楼台烟雨中"令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇！

古诗词中也有许多启示人的句子。"海日生残夜，江春入旧年"和"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春",告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

世上优秀的古诗词灿若繁星 ,星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

我从小就与古诗结下了缘。

小时候，爸爸总会教我和妹妹背唐诗。那时我们还很小，每晚睡前，他把我和妹妹抱在身上，悠悠地念着古诗，我们就坐在爸爸的肚皮上，听着他一字一句地念，我们一字一句地学，把他的肚皮当鼓，“动次打次”“动次打次”为自己的诗加些背景节奏。有时候，是和老爸一起躺在床上，他说：“床前明月光，”我说：“疑是地上霜。”他说：“葡萄美酒夜光杯，”妹妹说：“欲饮琵琶马上催。”我们相互抢答着，然后迷迷糊糊地入了梦。

那时，记忆最深的是白居易写的《赋得古原草送别》，当然，那时我并不知道它叫什么，只知道这首诗被普通话不太标准的老爸读得酷像粤语，那句“萋萋满bái情”至今还回荡在脑海里。我和老妹一直把它当作我们的“骄傲”，好像会读它就等于会说广东话一样，我们曾“讨论”过很久，最后一致认为这是首“粤语诗”。直到后来在小学语文课本上学到，才恍然大悟，这哪是什么“粤语诗”，明明是首满怀愁绪的“思乡诗”。

可惜后来长大了，因为学业和其它原因，也就渐渐将小时候那份对诗词独特的热爱给淡忘了。

然而上了六年级，时光让我们又一次相遇。那天我在书城闲逛，无意中翻到了一本诗词集，上面有李清照的《如梦令》，有李煜的《虞美人》，有苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，有“天接云涛连晓雾”的磅礴气概，也有“一曲新词酒一杯”的柔情似水。这些或委婉或潇洒的诗词，重新点燃了我对古诗词那快要熄灭的热情的火苗。

再后来，我爱上了运动，爱上了边运动边背诗。喜欢在打乒乓球时背李白的诗，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”在我气馁时为我加油打气；喜欢在打羽毛球时背苏轼的词，“大江东去，浪淘尽千古风浪人”总莫名使我信心满满，斗志昂扬；喜欢在跑步时背李清照的词，“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”“知否，知否，应是绿肥红瘦”这些凄婉幽美的词，就像动听的音乐一般，伴着我跑完全程；喜欢在仰卧起坐时背李煜的词，“无言独上西楼”“春花秋月何时了”它们像一幅幅画卷，在做最痛苦的运动时，带我浏览了历史长河。

这么多年积累下来的古诗词，还使我爱上了“飞花令”，爱上了中国五千年悠久文化。平常在家，时不时会和妹妹随口来两句，比如上次对带“花”的古诗，她说：“桃花潭水深千尺。”我说：“春江花朝秋月夜。”她说：“落花时节又逢君。”……虽然每次都难分胜负，我们却总是百玩不厌。

我与古诗词的不解之缘，这辈子都不会散了吧。

1、晴日暖，淡烟浮。——仲殊《诉衷情·寒食》

2、斩新衣踏尽，还似去年时。——王建《寒食》

3、田舍清明日，家家出火迟。——王建《寒食》

4、普天皆灭焰，匝地尽藏烟。——沈期《寒食》

5、清明时节雨声哗。——张炎《朝中措·清明时节》

6、柘弹何人发，黄鹂隔故宫。——温庭筠《清明日》

7、帝里重清明，人心自愁思。——孟浩然《清明即事》

8、花落草齐生，莺飞蝶双戏。——孟浩然《清明即事》

9、已放笙歌池院静。——张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》

10、笋柱秋千游女并。——张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》

11、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》

12、红船满湖歌吹，花外有高楼。——仲殊《诉衷情·寒食》

13、旗亭唤酒，付与高阳俦侣。——周邦彦《琐窗寒·寒食》

14、寒食时看郭外春，野人无处不伤神。——云表《寒食诗》

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，卷帘西风，人比花瘦。

——题记

雨后的梨花，或浓或淡一色的浅素淡白，口中默念着李清照的“知否，知否，应是绿肥红瘦。”却全然没有李清照的那种洒脱和悠然。微风吹过，一团团一簇簇的梨花随着雨滴飘落在水塘中，但见那“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”的景象。

在第一次感受到李清照的美时，就十分的喜欢上了这种婉约的才女。第一次读到的便是李清照的《鹧鸪天》，在不停地朗读之后，深深地记住了这个词中的景。每每在梦中梦到的便是那阳光照射着的镂刻着花纹的窗子，和李清照描绘的那棵怨恨昨夜寒霜的梧桐树。

“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”每当读到这句词，便开始想去体会团茶的那份苦涩和李清照心中的悲凉。回想《点绛唇》中的那份初恋的美好“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”而李清照又是怎样在哪悲凉中写出这样青春阳光的语句来的呢？

留一点诗意给自己，像李清照那样向往着用酒和诗意，来摆脱忧愁的生活一样。喜欢着李清照的心境，却又有一丝忧愁，为什么他不能走出那份悲伤，去面对明日的阳光，体会生活中的美好？她曾在黄昏之时东篱把酒；她曾在醉意中误入藕花深处；它曾在酒醒之后询问海棠依旧。但做了那么多，她也依然没有忘记心中的悲伤，尚未经历过这种夫死流离，国破家亡的我，又有什么资格去为李清照叹息伤感。

愿她留一丝阳光给自己，忙时井然、闲时自然、顺多偶然、逆多必然、得之坦然、失之怡然。愿自己能真正读懂他的悲伤，愿自己遇见黄昏之后，东篱把酒。

因为中国人很早就认识到个体的生命是短暂、有限的，他们才幻想着在有限的生命里，去追求无限的价值;在相对的存在中，去追求绝对的意义。千百年来，这种追求生生不息，无数诗人将对人生意义的寻寻觅觅，寄托在山水之间，踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点。个体生命找到了这种载体，于是，他们开始走向山巅水涯。这种对生命意义的追寻，使中国诗人登临远眺的诗篇中表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识的融合。

水阔山长。先说一组大家很熟悉的诗。

李白在湖北宜都西北长江南岸的荆门山送别朋友时看到，“山随平野尽，江入大荒流。”这是李白眼里的山水。

王维泛舟汉江的时候说：“江流天地外，山色有无中。”这是王维那一刻的山水。

杜甫登上岳阳楼看到，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”这是杜甫看见的山水。

而韩愈呢?他看到了一幅清浅的山水风景，“江作青罗带，山如碧玉篸。”

每个人看山见水，都会留下自己的印象。我们说的这些诗，虽然个人观感不同，有一点是相似的——它们都是诗人真切地将身心投入山水之中才会产生的印象。个体生命找到了山水这个载体。水阔山高之间，人被山水托举，自然之美和主体之美融合，达到物我两忘的境界，完成人与自然交融的审美。

山水，成为人寄寓和滋养心灵的所在。

中国人对山水的审美，有着悠久的传统。庄子曾经说，“独与天地精神往来”。怎么样同往共来呢?在庄子那里有着几个层次。最高级的是人和天地的完全融合，所谓“天人合一”，这是“造物主”的境界;次一级的，御风而行、遨游天地，这是“仙人”的境界;再次一级，对于凡尘俗世的普通人来说，如果存在着脱俗忘我的追求，有着对“逍遥”的渴望，意欲“乘天地之正，而御六气之辩”，可以采取的途径就是登山临水。魏晋时期，世事无常，玄学盛行，人们一方面渴求庄子的“逍遥”，一方面认识到人生不自由的局限性，渴望超越，登临山水寄托怀抱就是最便利的方式。

我们的日常生活是一个平视的视角，觉得天高地阔，有很多东西都比我们伟大，都比我们辽远，一身渺渺，有的时候会觉得孤单和无助。登临山水，给了我们一个不同寻常的视点。当人在山之巅，在水之涯，有时候会真正体会到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀”的自由自在。正是因为中国人很早就认识到个体生命非常短暂，充满无奈与无常，所以他们才努力在有限生命中去追求无限的价值，在相对的存在中，去追求绝对的意义。这种追求生生不息，转化成山水之间寻寻觅觅的寄托。人们踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点，这种对自然的皈依与眷恋，使山水诗表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识。

在中国的山水诗中，我们还发现一个奇妙现象：人在远眺空间的时候，往往也望穿了时光。空间成为一个载体，它越是辽阔，人对历史那种悠长隽永、肃穆庄严的体会也越深刻。无形的时光在有形的空间里可知可感，动魄惊心。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”！这是爷爷和爸爸经常在我面前说的话。幼时的我虽然跟着他们摇头晃脑背了许多诗词，但仍半信半疑。

去年冬天的一个早上，我一觉醒来，推开窗户，哇！下雪了，到处是银装素裹，我望着纷纷扬扬的大雪，不禁脱口而出：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”正好被邻居家的阿姨听见了，大为赞赏，不仅亲自到我家表扬了我，而且在小区里逢人就夸我太有才了。妈妈很高兴，给我买了盼望已久的溜冰鞋作为奖励，我心里窃喜不已，真比考试得了100分还高兴，好像对“不会作诗也会吟”这句话似懂非懂了，同时也更加卖力地背诵古诗了。

过了一段时间，我就遇到一个磨练水平的机会。那是学校开展的一个综合性实践课：古诗词大会。主持人出上句，选手对下句，谁先答对，算谁赢！

“君不见高堂明镜悲白发。”老师突然念道。“朝如青丝暮成雪。”老师话音未落，我就脱口而出。场上顿时掌声雷动，同学们都向我竖起了大拇指，一股自豪感油然而生，使我的斗志更加昂扬！“千呼万唤始出来”主持人放了大招，不再从课内阅读中选题了。“犹抱琵琶半遮面”，我不紧不慢地回答道。

老师赞许地对我点了点头，然后来了个出其不意。“江山如此多娇”，这不是毛主席的诗句吗？我不假思索地大声回答：“引无数英雄竞折腰！”“好”！下面的同学纷纷鼓掌，不时发出啧啧赞叹。

经过十几轮的激烈角逐，我终于以90分的成绩夺得了“诗词大王”的称号。班主任王老师欣喜万分，我们班上一群男同学更是高兴地把我抬起来，和我分享胜利的喜悦。

望着蔚蓝的天空，我深深感叹：诗词文化真是博大精深啊！虽然我这次取得了一点儿成就，但对优美的古诗词探索却刚刚开始，他将伴随我健康快乐地成长……

书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字，胸次全无一点尘。——题记

古诗词，如绚丽缤纷的丝绸、如悠扬婉转的乐曲。我漫步在古诗词的长河中，努力读懂他们。而他们，也陪伴着我，度过漫长岁月。

小时候，我喜欢古诗词中童真的诗句。如“白毛浮绿水，红掌拨清波”，骆宾王笔下的天鹅，白毛红掌，浮于绿水，倒影相映，白鹅戏水的场面，令我回味无穷；如“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，高鼎笔下的学童，趁着东风刮起，放起了风筝，他们的欢声笑语，让我感到了放风筝时的欢乐；又如“戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来”，杨万里百无聊赖时用泉水去浇芭蕉，惊得儿童误以为突然下起雨来，诗人无聊时的恶作剧，令我捧腹大笑。小时候的我，努力读懂古诗词中的童真。

长大一些后，我又爱上了古诗词中独特优美的意境。在春日暖阳中，我踩着松软温暖的土壤，安静地爬上山坡，享受着“闲上山来看野水，忽于水底见青山”的惬意，更不愿打破“结庐在人境，而无车马喧”的宁静；我漫步在烟雨茫茫的西湖旁，感受着“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的清新，体验着“湖边多少游观者，半在断桥烟雨间”的朦胧；我登临泰山之巅，领略着“造化钟神秀，阴阳割昏晓”的神奇秀丽，体会着岱宗“孰谓方域广，回环睥睨前”傲视一切的雄姿。长大一些的我，努力读懂古诗词中的意境。

现在，我更喜欢古诗词中含蕴深刻的哲理。“野火烧不尽，春风吹又生”，我体会到挫折带给我们的不只是失望，同样也给了我们重新开始的机会；“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，我了解到人需要源源不断地读书，从书中汲取新的知识来充实自己；“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，我明白了要想真正理解书中的深刻道理，必须亲身实践；“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，我认识到人生短暂，应以乐观的态度对待人生。现在的我，努力读懂古诗词中的哲理。

我努力读懂古诗词，每一次成长，都伴随着不同的阅读感受。古诗词，如一幅巨大的山水画、如滚滚东逝的江水，雄伟壮丽，正一点点地展开在我的面前。我在古诗词中成长，在努力读懂古诗词时，担当起传承中华民族文化的责任。

中国人之所以对月亮情有独钟，也许是因为月亮那种特殊的质感、独到的美丽。它是柔和的，它是清澈的，它是圆润的，更重要的是，它是不断变化的。

我们想想看：在初一，古人称为“朔”的日子里，我们几乎看不见月亮;初二以后，细细的一点点月痕露出它的内芽，然后逐渐丰满圆润;直到十五，古人称为“望”的时候，它如同冰轮，如同瑶台的镜子，变得那么丰满，那么圆润。月亮周而复始地变化着。从“朔”，经过“望”，再抵达“朔”，完成一个循环，就是一个月。这就是中国的阴历。月亮的这个周期，是一种循环，隐喻着一种不死的精神。大家最常听到的关于月亮的神话，就是“嫦娥奔月”——因为吃了长生不死之药，嫦娥飞到天上，居住在月宫;在月亮上有一棵婆娑的桂树，吴刚一斧接一斧地砍着这棵树，树砍而复合，合而复砍。所以，月亮代表着一种流转循环的永恒与轮回。

在中国的哲学里，月亮的这种变化是一个主题，甚至可以说，认识明月是中国哲学的一个命题：大地之上的天空，黑夜的月亮和白昼的太阳形成平衡，它们的形象被远古的中国人提炼为“阴”与“阳”。中国人讲究阴阳平衡，《周易》说：“一阴一阳之谓道。”世界上的一切匹配都在平衡之中，“广大配天地，变通配四时，阴阳之义配日月。”太阳是什么样子?我们每天迎着东升旭日去上班去工作，看见的一轮太阳永远是稳定的，热烈的，圆满的。它永远给予你光和热，给予能量，促使人们发奋进取。中国人从太阳那里学到了一种进取心。

但是在月亮之下，我们总是在休息，在独处，或者沉沉睡去，忽略了这一轮万古明月。就在一片宁静之中，我们发现月亮高悬在空中，它的阴晴圆缺，有着诸多面目，和太阳的永恒形状不一样。在它的周期性变化里，在它的阴晴圆缺中，我们品味着时光的承转流变，命运的悲欢离合，我们学到了平常心。

人向太阳学会了进取，在这个世界上可以奋发，可以超越;人向明月学会了沉静，可以以一种淡泊的心情看待世间的是非坎坷，达到自己生命的一种真正的逍遥。

人得意的时候更多是在太阳下花团锦簇、前呼后拥，而在失意的时候，才知道明月入心。“照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。”月宫的玉兔银蟾真知道人间的心事吗?其实，只是人生有恨，在中秋月夜都被明月勾出来了而已。

苏东坡也有一首《中秋月》：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。”以一种忐忑的憧憬，从暮云沉沉的时候就在企盼，云彩渐渐消歇下去，清寒之光流溢出来，终于，皎皎的月轮，仿佛洁白玉盘，在静谧的天空缓缓转动。面对这样的美景，诗人的心居然有一丝隐隐的疼痛，隐隐的不甘，“此生此夜不长好，明月明年何处看”，这美丽的夜晚终将会过去，相比起颠簸的人生，这种美丽是何等短暂，多么希望人生像今夜一样“长好”啊!而在明年，再见明月的时候，我已不知身在何方。为什么人人都说中秋月好?就是因为它太难得，太美丽，太短暂，而为了这一刻皎洁圆满，人心又要经过多少不同形态的残缺?

梦醒时分，大地一片静默.无数的寒冷与孤独向我袭来，勤劳的太阳，我能再有一个梦吗?在美梦中飞翔，飞向心灵的故乡--盛世唐朝.感受，感受最美丽的精彩.

--题记

我爱盛唐，因为那儿有看也看不完的风景名胜;我爱唐朝，因为那儿有数也数不尽的奇珍异宝;我爱盛朝，因为那儿有说也说不完的功臣名将;我爱天朝，更因为那儿有最璀璨的文化财富--唐诗宋词.

我读李白，能读到面对怀才不遇，与敬亭山恋恋不舍的豪迈;品李白，能感悟在金陵酒肆中与友人忠贞不喻的友情;想李白，猜不透太白酒中陈酿的人间无常变化的逍遥...

李白，一位飘荡在人间的仙.

还有一位才女李清照，娓娓动人，浪漫柔情.

她像一朵开在雪中的花.纯洁高雅，还有一点点暗香浮动."花自飘零水自流"是一缕缕忧伤扣打我的心扉."生当做人杰，死亦为鬼雄."是一阵阵悲壮响彻我的心谷."只恐溪头蚱蜢舟，载不动，几多愁."又是怎样一帘帘断肠徘徊我的心怀.

最爱莫于稼轩与东坡的珠联壁合!稼轩虽在官场上"醉里挑灯看剑"的失意，也有"路转溪桥忽见"的喜悦.苏轼忍受"千里共婵娟"的思念中也吟地出"日炎荔枝三百颗，不辞长做岭南人"的妙句.异曲同工，巧夺天工.如次大气，如此其贤，今夫岂欲释之乎?

文字如风，那么诗词就是那最凉爽的清风，迅速的拨开我们心中的乌云;文字如雨，那么诗词就是那最缠绵的雨，轻轻地洗净我们蒙灰的心灵，教会我们人生永恒的真谛!

当暮色渐蓝，你那里可是新月一湾?枕畔该有一段故事，一串梦幻?我们用心数着相逢的日子，听风，总像你的手，在叩打门环.

从小，我就被古诗的那种韵味所吸引，因为它能带给我欢乐与喜悦，还可以让我感受到诗人的那种对写诗时抒发的种种感情。

元朝王旭写的踏莎行·雪中看梅花是我小时候读的第一首诗，踏莎行又名《柳长春》《喜朝天》等，属于仄韵格。句中令我深刻的是“雪花全似梅花萼。雪花不似梅花薄。”，作者通过对比的手法和反衬手法，对梅与雪有所褒贬，借景抒情突出了作者对梅花的喜爱和赞赏之情。

我最喜欢的诗人是杜甫，它是我国伟大的现实主义诗人，为我们留下了1400多首诗歌。在艺术上，力倡“转益多师”，注意吸收融合各家之长，又坚持“别裁伪体”的批判精神，成就极高，以律诗和古体见长，具有“沉郁顿挫”的独特的艺术风格。我最喜欢的是他的《江汉》一诗——“江汉思归客， 乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮， 秋风病欲苏。古来存老马， 不必取长途。”这首诗通过描写“落日”“秋风”，营造了雄壮、开阔的意境，而诗中的“心犹壮”“病欲苏”则让我读懂了诗人“烈士暮年，壮心不已”的乐观阔达和自强不息的精神。

其次，苏轼也是我喜欢的一个诗人，在读过的诗当中，苏轼的诗是我读的最多的，它被号为“东坡居士”，而世人称其为“苏东坡”，是我国北宋著名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”。作为杰出的词人，他开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。在诗歌上，又与黄庭坚并称“苏黄”。宋四大书法家之一。因此，我对苏轼既是崇拜，又是佩服。

苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》是我最喜欢的作品之一。这首诗气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。诗中又以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了苏轼有志报国、壮怀难酬的感慨。

我不知道读过多少诗词，也不知读过多少名人的诗篇。但是，每位诗人都让我感受到不一样的感受和不一样的人生体会，有忧国忧民、建功报国、思乡怀仁、怀才不遇、山水之情的浓厚思想，也有借景抒情、托物言志、怀古伤今……在这些清新自然、朴实无华、明白晓畅、雄浑豪放的语言风格中，我在古诗词的海洋中成长长大。

我爱古诗词，因为他带给我无穷无尽的欢乐与喜悦，带给我人生最宝贵的财富——人生启示，激励着我永远要向这些诗人一样，做一个有抱负的伟人。

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赤壁 折戟沉沙铁未销， 白将磨洗认前朝。 东风不与周朗便， 铜雀春深锁二乔。 折断的戟沉埋在沙子中，虽长满了锈，但还是没有烂掉，把它放在水中洗一洗，磨一磨，显示出它是三国时期留下的兵器。诗人联想当初，在那里发生了赤壁大战，那时要不是起了东风，让周瑜有机可乘，火攻成功，那么东吴就会失败，连大乔小乔也会变成曹操的俘虏，锁在铜雀台上让他尽情享受玩乐了。

这是一首咏史诗，诗的前两句，写的是诗人在长江边散步偶尔发现一只断了的戟，从这只断戟联想到了那次赤壁大战。后两句写诗人对这次大战的看法。人们都认为周瑜在这次战争中的伟绩可佳，而诗人却全面地看问题，如果当时没起东风助周，那么东吴就会失败，曹操便会大获全胜，历史就会改写。

诗人用以小见大的方法，使诗篇既有韵味又让人深思。 折断了的戟，使人深思，大战中的东风，更让人难忘。若真的没有那东风，周瑜能赢吗?打赢一场战争是多种综合因素作用的结果。同样，我们看待事物要客观全面地分析，任何事情的结局都与多种因素联系在一起。这首诗的寓意告诉我们，要做成功一件事，离不开必需的条件，否则，结果就会完全不一样。 这首诗虽短，确让人读后很有回味，可见诗人敏锐的洞察力和非凡的描写水平，我深深钦佩古诗人。

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