情圣影评豆瓣(合集20篇)

昨天看了陈凯歌《道士下山》。此前三天，刚看完徐皓峰的同名原著。散场之后，觉得幸运，因为看小说在前，看电影在后。否则，如果倒过来，十有八九就是电影散场了，直接回家洗洗睡了。

徐皓峰的原著，是有点“仙气”的。小说里，“何安下”就像一条线，一个导游，下山之后，一路串起真真假假的民国武林往事。故事里有太极门的恩怨，有中统的盘根错节，有日本人的入侵，有怪力乱神的修行，甚至还有纳粹的神秘物质……一个个充满了故事的人物，忽然而来，又忽然而去，故事往往刚刚开始，又戛然而止，天马行空，大珠小珠落玉盘。

这种结构的小说，要想改编成电影，必须大刀阔斧，狠加删改。换句话说，要求导演，必须在读懂原著的基础上，将潜在字里行间的世界观、核心矛盾冲突重新构建、凸显出来。只有这样，电影里的故事，才能逻辑清楚，被观众理解。以我的感觉，从《道士下山》看，陈凯歌应该是没有彻底理解徐皓峰小说的世界观，，或者说就是功(小说)大欺理(电影)，陈凯歌力有不逮，理解了，但是执行不了。

和原著相比，电影在剧情结构、人物设置上改动不小。何安下(王宝强)从爹娘早逝，变成了孤儿。药店老板(范伟)多出了一个妖里妖气的兄弟道融(吴建豪)，玉玲(林志玲)的戏份大大增加，远走越南的彭七子(房祖名)变成了纨绔子弟，身负夺妻之恨的查老板(张震)变成了搞基的，而搞基的对象竟然是原著里睡了两百多个女人的隐世高手周西宇(郭富城)…….

这些改编都是可以容忍的，甚至是恰当的。但是最后的成片中，还是有不少难以解释的细节。那个求子的女人是傻逼吗，追着何安下直喊“贵人”?(原著里，何安下通过如松的密道，最后睡了她)。为了省一坛药酒的钱，赵心川(陈国坤)就将自己隔空打物的功夫传给一个素不相识的人?查老板是脑残吗，非要在赵笠人姨太太过生日的时候砸场子?彭七子(房祖名)也脑残吗，故意拿不上子弹的枪威胁人?决斗的时候，割了査老板喉的人最后怎么无影无踪了?

据说，原来的片子，这些都有解释，只是因为各种幕后角力(吸毒、宗教等等等)，最后成了这个样子。但正所谓“功大欺理”“不作死就不会死”，陈凯歌也不是第一天拍电影了，搞成这个样子，怪我咯?

尤其让我想吐槽的是，电影的台词太烂了。想想徐皓峰编剧的《一代宗师》中有多少逼格闪闪的台词，再看看《道士下山》，简直想哭。“不折手段是豪杰，不改初衷是英雄”，算是全剧台词唯一的亮点了。郭富城的“不离不弃”简直想恶心死人。其实，原著里有逼格的词不少：“一个人有了贪念，就不可能再有智商”、“年轻不等于美好，世上有许多天生的恶人”、“没有享不完的福气，也没有洗不掉的罪孽”、“乱世里只有乱走”、“在这个不讲道理的世道，一个讲道理的人，不是很可怜，就是很可怕”、“站在门前，何安下思绪万千。想自己十六岁上山求道，至今经历了太多的人和事，学过太多的功夫，却依然没有找到活着的核心”……

这些台词之所以重要，是因为它让“何安下”有了与内心对话、反思、追寻的意味。“何安下”，这个人物的寓意从他的名字中就能看出了，“如何安于当下”，他在红尘里走来走去，就是在做着追寻，追寻“得道”。电影里的王宝强成功的掩盖了小说里何安下的光芒。那个质朴的何安下，变身成了傻笑宝宝。至于郭富城的台词，就不想吐槽了，完完全全就是一个知心美文大叔啊……

当然，做个喷子是很容易的，所谓乱拳打死老师傅吧。说句公道话，电影《道士下山》在风光、场景布置上是很考究的，打斗场面也还挺好看。冲这些，也值一回票价了。50块钱，也不过一顿肯德基而已。在中国现在的环境下，要想拍一部随“陈导”所欲的电影，也很难。

可惜，不是每个人都像我这样理解。19点10分也算黄金档了，300个人的厅里，坐了不到30个人。

由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，___和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实，坚持“反欺凌、反暴力”，将少年情感复杂性与成人世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞“近年最好看的青春片”，成为观众的同档期“观影首选”。

真实呈现 打造不一样气质的青春片

《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们‘粗糙化’，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。”

电影对每个角色成长的呈现都非常真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：“少年的成长里经历的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们也许有自己的苦战，我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情”。

反对暴力 《少年的你》关注青少年成长

近年来，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时，坚持“反欺凌、反暴力”，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：“我们都特别想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些朋友，他们会愿意去帮你，而且你不是孤单的。”

除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“如果看完电影，每个人都能想一想‘我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?’能引起观众这样的思考，就很有意义了”。在影片中，社会各方的力量，从政府到学校到家庭，都在努力想办法守护青少年成长。

素颜出镜 ___易烊千玺奉献惊喜演技

___是公认的“无龄感”女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的“少年气”也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，“在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺故意弄得比较粗糙”。

除了素颜出镜，___和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬___场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾”。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情”。

此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。

幕后升级 许月珍曾国祥提升青春格局

电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。

导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感”。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。”不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。

观影首选 “近年最好看的青春片”

作为年度最受观众期待的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭无数观众，成为同档期的观众“观影首选”。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：“这是近年最好看的青春片”、“情感细腻真实”、“《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力量”、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依然拍得如此动人，强力推荐”。

这部影片是在好莱坞电影欣赏课上老师播放的一部电影。看着看着眼泪就不禁湿润了双眼。这是一部极其有教育意义的影片， 除了亲情，电影还告诉我们许多其他的事情。比如，生活其实可以更加简单、快乐——只要我们放下那些不必要的压力，用单纯的心去体会，就可以得到宁静。

故事是这样展开的：影片一开始，sam将星巴克的各种配料、杯子摆好，接着镜头一转，sam飞奔到医院，他的孩子正在降临到这个世界上， 是一个女孩，他如获至宝，他想这比什么都珍贵，那应该是天上掉下来的钻石，于是他给孩子取名Lucy，办完手续，他携带母出了医院的大门，孩子他妈仓皇的飞奔而去。留下可怜的sam和还在襁褓中的小Lucy。于是我们看到了Sam笨手笨脚的抱着刚出生的小Lucy手忙脚乱、走来走去。山姆独自拉扯女孩的日子就这么开始了，这日子很惨··· ···父亲Sam的智力一直停留在七岁的水准，当Lucy7岁的时候，她已经比sam显得成熟和聪明了，她会读different，而sam不能。

sam虽然只有七岁小孩的智商，但他对女儿Lucy的爱却胜过任何一个爸爸。他可以花整个下午的间和Lucy一起在公园玩耍，他会一遍一遍地读着他朗读过千万遍的故事书哄她入睡，Lucy要上小学，同时也快过生日了，sam想，要给她举办一个聚会，在这个聚会他想给Lucy一个礼物：一张披头四的唱片。

他跟自己的智障好友们为Lucy策划了一场充满惊喜的生日派对。 但惊喜终究是没有到来，那场聚会搞砸了，Lucy看到慌里慌张的sam瘫在地上，伤心的飞奔而去。周围的人就开始怀疑Sam是否有能力照顾Lucy。这个家庭面临困境，Lucy要被别人托管，美国政府的维权组织切入了进来，法庭也来了。女儿8岁生日那天，儿童保护署工作人员强行带走了女儿，理由是他已经无力抚养智商比他高的女儿。于是，他开始了争取抚养权的战争，用最笨也最执着的方式打动了要价高昂的律师心甘情愿为他免费辩护。人们质疑Sam抚养Lucy的能力，想把Lucy交给一个家庭条件比较好的人抚养。认领Lucy的养母对法官说，她能够给Lucy更多的爱，Sam无法给予的爱。她拥有一个相对富裕的家，她可以教她画画，她可以供她上好学校。他虽然没有成人的智力，却懂得什么是对Lucy最好的选择。于是在Lucy被收养等待法院判决的期间，他找了更多的兼职以赚取更多的钱期望证明自己有能力抚养Lucy，他甚至搬到了离Lucy最近的房子居住。因为这样就可以天天见到他的“钻石Lucy”。 Lucy开始每夜的游离。抱着她的小熊娃娃，穿着睡裙，一次次在深夜爬出窗口去寻找Sam。Sam只好一次又一次地抱着熟睡的她回到收养她的家庭。在露西抚养权的争夺案中，山姆对露西的爱，让与儿子关系紧张的女律师受益匪浅，也感动了领养露西的那对夫妇，而主动放弃了他们的领养权。这个只有七岁孩子的智商的爸爸，用他纯真的爱，告诉了法官以及所有的父母，孩子需要的只有爱。结局没有确实的答案，但必定是幸福的吧。寄养家庭的放手，让睡梦中的Lucy重回Sam的

怀抱，唯一的是希望Lucy醒来的时候是在爸爸的身边。大公园里，Lucy与Sam，丽塔与她的儿子，寄养家庭的那对夫妇，还有Sam的五人组，统统来看他们的球赛，蓝天绿草，充满了快乐。

这部电影让我想到了许多许多。

sam的智力虽然有问题，不能像别的父母那样在物质上给孩子创造很好的条件，但是他能够全身心地去爱他的女儿，这父女俩用爱建造起了一个温馨的家。而我们很多人，把物质看得太重，要知道物质不是爱，物质不能代替爱，物质只是爱的一种表现形式，而不是全部。当没有物质的时候，爱依然存在。 Sam是个好爸爸，他能给予女儿最纯粹最热烈的爱。他不会撒谎，不懂得揣度人心，不明白话中带话，不懂得拐弯抹角，但他拥有作为人来讲最可宝贵的东西--一颗善良单纯的心。他同情每一个流泪的人，安慰每一颗他看到痛苦的心，无条件地爱着自己的女儿和朋友们。在我看来，与其说Sam是个智障，倒不如说Sam是一个没有染上我们身上所有的种种伪饰、贪欲的人，一个被还原了纯粹的人。

反观电影中帮Sam打官司的律师丽塔，有富裕的家庭，她开名贵跑车，住一般无法拥有的豪宅。同时，她也有一个儿子。如果按照一般人的理解，生活在这样的家庭里的孩子，如果是最幸福的，但是他幸福吗？开心吗？电影中，他从头至尾似乎就没有笑过，而只有一个“傻子“父亲的Lucy，却总是会露出灿烂的笑容。为什么呢？因为她和她老公总是在忙工作，很少有时间陪他们的儿子。这个“可怜”的孩子在电影最后笑了，因为他的母亲陪着他在蓝天下绿草上玩

耍。这个时候，他们的笑容是发自内心的，是笑得最灿烂的。

人心是肉长的，女律师在一次次与山姆的交流中也学会了很多，例如耐性和聆听。 她发现在这次义务当中，她得到的比山姆还多，他送给了山姆一套西服和一条领带，山姆很开心，要知道当山姆在法庭上看到他的智囊团中的傻小伙A带着一条红领巾一样的蹩脚领带是多么神往。女律师发现当她和山姆在一起的时候，他确实放下了什么叫成功和高档，甚至有一次她哭着告诉山姆，他丈夫泡上了一个比她还要高档完美的女人，她很痛苦。她当着山姆的面，真的是什么都敢说了。 在生活中的丽塔，即便有再丰富的物质生活，丽塔却无法与儿子更好地进行对话，不开心分明写在她儿子的脸上，豪宅并没有发生什么作用，反而显得他们距离更远。像里面所说的，我跟父母的关系与我今天的成就，与会不会那张乘法表没有关系。永远不败看似风光无限的律师丽塔有着千疮百孔的生活，丈夫的背叛，七岁儿子的疏远，她知道一切问题存在却不晓得问题的根本所在。为了面子和好胜接纳了Sam的案子。然而正是在与Sam相处的过程中，她渐渐发现生命中的真正意义，重新找回了儿子的信任和亲近。当我们对生活忽略了它的真正涵义，忙碌有时的确是一个很好的借口，然而永远是一个借口而不能成为真正的理由。我认为所有家里有小孩子的父母，都应该陪同孩子一起看一遍这部电影。很多父母都会

把“爱”这个字挂在嘴边，口口声声地说爱他们的孩子，他们努力地在外面拼命地工作赚钱，理由是给孩子创造好的条件，而他们却不愿意或者称没有时间陪同孩子逛一下公园。当Sam不停地给Lucy说对不起的时候，

Lucy说了一句话：“我很幸运，你和别人的爸爸不一样，没有任何人的爸爸能够总是去公园。”

在这个越来越进步的社会里，爱被赋予了各种各样的色彩，不断地被抬高，放在高高的位置上，不可触碰。于是，爱，也变得虚假。 现实生活中,很多父母，他们嘴上说，爱自己的孩子胜过一切，但其实他们是在自欺欺人。他们希望孩子们按照他们所设想的那样成长，他们从不倾听孩子们的想法，他们不花时间与孩子玩耍和交流，他们只是希望自己的孩子“更快更高更强”，他们还会拿别的孩子来跟自己的孩子做比较......他们爱的真的是自己的孩子吗？还是爱着自己心里的那份对孩子的期望？

西恩·潘在《不一样的爸爸》中演的虽然是一个非正常爸爸，但他也让正常人受到了触动。每个人的爸爸都不会是完美的，总有他力所不能及之处。学着和爸爸的不完美相处吧，因为爸爸是那么无条件地深爱着我们。

在这部影片里sam就像是一面镜子，照出人最初的样子，单纯的，无知的，美好的。如果生活中多一些这样的人该多好，虚伪，假装，刻意。这些词统统从字典里消失，生活变得简单，色调变得温暖！

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

最新电影、电视剧、影评、观后感

是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

最新电影、电视剧、影评、观后感

人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

最新电影、电视剧、影评、观后感

剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

最新电影、电视剧、影评、观后感

这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

最新电影、电视剧、影评、观后感

抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导，于10月23日全国公映。首日票房破亿，三天破三亿，取得不俗成绩。透过三重视角，影片聚焦几位身处其间的战士个体，他们或为惨烈战场而触目惊心，或为战友安危奔走呼喊，又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职，但心力合一，都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排，都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日，电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目，透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她，更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察"，关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词，更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出，《金刚川》视野更加开阔，更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表，首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定，"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人，梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西，都是创新的。"提起策划拍摄历程，梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队，所以"第一个想到的就是郭帆"，而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中，最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似，《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式，而是通过群像来还原整个志愿军，让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式，令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道，当时我军物资特别匮乏，在美军睡鹅绒睡袋时，志愿军只能身着单衣，"在这种状况下还能打赢，这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏，梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒，拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火，令演员邓超看了都颇为心疼，"但是那个年代没有这样的条件来呵护你，穿越回70年前，这些人虽然是孩子，还是要冲锋陷阵，而且随时有可能牺牲，这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中，《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此，梁静在《_》现场不禁流下眼泪，直言最让人难过的，是老兵们说"我们都不算什么，真正的英雄已经不在了"。在她看来，作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心：我们谁也不怕。

电影剧情：剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自己富有的人生，豪华的生活，自己主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自己平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自己的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去??

化妆造型：每次看到这只黑白相间，好奇调皮优雅而傲慢的小猫在舞台上上窜下跳的时候，就激动得要流泪。因为这只小猫代表了我所有的恶趣味：晚礼服，紧身裤，尾巴一甩就从阳春白雪的科班芭蕾跳到了撩人的Salsa，而且情窦初开，天然呆一只小公猫。当这只破破的大头皮鞋打断他们的骄傲时，所有的猫都惊愕了，但两秒钟之后，他们又会大声的高歌：杰里科猫是夜之后。

舞 蹈：《猫》中的舞蹈和相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

影 评： 场景为拉圾处理场，这里是杰里科族猫每年聚会的地方，舞台上共用了2000―2500个道具，包括超大型牙膏筒、碟子等。 各种表情的猫一二上场。年幼天真的白猫维克多利亚跳起《请到杰里科舞会来》的欢迎舞，一只叫曼库斯特拉普的大灰猫告诉观众，杰里科猫每年欢聚一次，他们正在等待他们的领袖老杜特罗内米，今晚他将选定一只杰里科猫，派这只猫上九重天去获得新的生命。 每一只猫都在用歌曲和舞蹈讲述着自己的故事，希望能被选中以获得新的生命。曼库斯特拉普介绍一只叫珍尼安尼采朵茨的雌猫说，这是一只老刚比猫，她白天不是睡觉就是闲逛，可晚上却十分活跃，又抓老鼠又赶蟑螂。在介绍的同时，猫们跳起了热烈欢快的踢踏舞。被介绍的第二只猫叫兰塔塔格，这是一只十分挑剔的猫，惟一能使他高兴的事是使他成为世人瞩目的中心。当被遗弃的格里泽贝拉出场时，全场都安静了下来。她本来是一只杰里科猫，但她离开本族多年，到外面的世界去闯荡。外面的世界虽精彩，但离开群体，她生活得很艰辛，如今她想归队，但猫们不欢迎她，对着她张牙舞爪。接着上场的是健壮的巴斯朵夫?约翰，这是一只25磅重的大猫，他总爱用白色的巴掌来显示自己与众不同的身份。突然，警笛鸣起，红灯闪耀，原来是恶名远扬的麦克维弟威风凛凛地来了，众猫赶紧让开，为他留出了一个宽阔的空间。爱闹恶作剧的一批捣蛋鬼也上场了，他们可没让猫们少添麻烦。当仁慈英明的领袖老杜特罗内米上场时，全场一片欢腾，这可是一只德高望重的老猫。曼库斯特拉普为老猫安排了精彩的节目，今年的节目叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕战斗”，两派穿着狗衣服的猫面对面地狂吠着，进行着一场激烈的战斗，可最后却被一只光彩夺目、坚强有力的猫所吓跑。接着是猫们的“杰里科舞会”，家族一年一度的欢庆时刻。格里泽贝拉打断了晚会进程，请求回归家族，但她的请求再次被猫们拒绝，她回忆往事，想起她离家前的年轻、漂亮和幸福，唱起了著名的《回忆》歌。 。

杰里科舞会结束后，又介绍了几只猫，他们是：在舞台上创建过荣誉的老演员嗄斯，对工作一丝不苟、从不犯一点差错的铁路猫申克斯。会场再次被打断，恶猫麦克维第带着两个帮凶闯入，绑架了老杜特罗内米。麦克维第捞成老杜特罗内米，想控制会场，但被两只猫认出。曼库斯特拉普带领几只雄猫和他拼斗，他眼见要吃亏就让电线短路，使会场陷人一片漆黑。兰塔塔格请来魔术师猫，魔术师成功地施展魔法，灯又亮了，老杜特罗内米也重新回到了老地方。擅长装扮的老猫经》是艾略特比较浅显的作品，韦伯很早就开始根据这本书编写曲谱。韦伯原来只打算写一些在舞台上演的散曲，而且在1980公演了他已经写好的几个片段。

然而，艾略特的妻子参加了音乐节，当时艾略特已经去世，她带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的" ，魅美的猫"。艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得"这个故事对孩子来说太悲哀了"。

有了这些信息，尤其是的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 流行、圣歌、宗教歌曲 ，歌剧的 摇滚的 爵士几乎所有的音乐类型都运用了进去

韦伯喜欢管铜乐器 金属的感觉 猫也不例外 不过虽然说韦伯是英国人 但那是 音乐剧出生于美国的属性不能改变。

之前有猫们咏颂自己的教堂歌曲，点点猫一段就比较通俗化了，歌词和音乐都是爵士的。记得后半部分有某一段，还颇有点百老汇富丽女郎群舞的感觉。

我个人很喜欢，摇滚猫一段 歌曲 电吉他的声音 节奏感很强 还有摇滚猫发骚的声音和动作和英国华丽摇滚的DB如出一辙，他特立独行，有腔调，不怪乎一群母猫为他倾倒。

不是很喜欢戒律伯老猫，不知道为什么有一种虚伪的感觉。虽然演员好像是个面容和善的黑人。 它是我看过的音乐剧中唯一一个不怎么涉及爱情的，它说到生命， 说到回归。 逃离和回归，这个永恒的主题总是触动我，它显现的有点浅显化了的，但也不故弄玄虚，音乐剧的本质是要有一定的商业性质，符合现代社会娱乐点的。无容置疑。

按理说，一部戏剧要是有一个故事的。猫没有明确的故事，很散，但是事情说得很引人入胜。这也许就是情绪化的做平吧，注重情境而非扣人心悬的故事和悬念。很多群戏，像杰里科猫之歌，没有叙事意义，甚至打断的舞蹈，没有唱词，很多的描述或者抒情性段落。但是情绪渲染的很好。

猫的动作很惟妙惟肖 不过这是在群舞的时候。当每个人单独出来突出表演的时候 就俨然是个人了，各式各样的猫，就是各式各样的人。

魅力猫自己一个人，忽悲忽喜的一段，也就是第一次唱memory之前那一断表演，很打动人。我想每个人都有这样的时候，自信与不自信。一个人傻笑或者哭泣。

这一首歌给人的感觉是惊鸿一瞥的，一见钟情的，惊艳的。当你刚刚一听到这首歌的第一句，或者其中的一句的几秒钟内，你就会爱上它，然后疯狂的寻找它，然后发现它，看它，反复听它 寻找它的不同版本。这是很多人听到的共同经验。很多人说这首歌是最出彩的，说没有这首歌猫剧是不成功的。也不无道理，这首先是一种旋律上的美和吸引。

艾略特的诗词是不单纯的 ，蕴含深意 ，就像一些无以名状的东西。回忆，回忆是一个人最真实的时刻，却也是最不真实的虚构。回忆之于个人，是过后的重造，绝不真实，都经过了重新润饰，把所有的不堪，所有的狼狈都抹掉了。可是一个人回忆的时候，他确是最真实的状态。所以当老演员猫讲述的时候，他扬起了头，收回颤抖的手臂，把语调放得高昂，（砍树恶魔的影子，做的很好） 每个人都愿意陷入回忆，就像我们的青春期，其实是那么的狼狈和乱糟糟，可是却让我们一直回忆。

现代社会的规则，当你老了的时候，如果你不是永远的在人们眼界中，很快就会被人遗忘。

整个剧作的情绪，一扬一抑，一动一静，一悲一喜。很有波浪性，给人以缓冲平台，情绪上随之变化。所有歌词，虽然是艾略特的一部儿童诗，但是韵脚很美。

歌词真是太美了！诗歌的美丽在于诗人能把世上最无用的美丽事物联系在一起，更在于听觉艺术，韵脚，文字的美丽，在这里读出来，配以最美的音乐唱出来了。

现代诗人不表现主体，但是却不能回避。

人是可以靠回忆活下去的吧。

尊敬的校领导：您好!

感谢您抽空垂阅我的自荐信。

有人以前说过：人的一生应当这样度过，当回忆往事的时候，不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞愧。

酷暑寒冬，春去秋来，匆匆三年如白驹过隙。当回首三年的初中，我不后悔，因为我没有虚度年华。我从一个幼稚懵懂成长为这天自信从容的应届中专毕业生。一段由最初的天真到这天的热爱并充满激情准备投入的思想蜕变过程。薄薄的几页纸里有一千四百多个日子中凝聚的汗水、泪水、欢笑以及荣誉;有关于未来的畅想;有对即将面临挑战的自信和向往。也许，我不够成熟;也许，我不是个性优秀，但我有一丝不苟的态度，不灭的激情，不认输的精神和坚忍不拔的毅力。还有一颗真诚的心，溶入这几页薄薄的纸里，等待着您给我一个舞台，让我演绎另一段缤纷人生，用我的激情、凭我的勤奋和对学习的执着和热爱。

真实是昨日的路，期盼是我脚下延伸的根，我用年轻而诚挚的心，叩响期望之门，而您愿为我打开这扇门吗

诚信、严谨、负责、好学、进取是我的个性，不断完善自我，发挥自我的特长，执著追求我的目标。我坚信透过自我的努力和勤奋必须不会辜负老师同学对我的期望。

如有机会成为贵校的一员，我将尽己所能地为学校添砖加瓦，创造佳绩。

静盼回音

此致

敬礼!

求职人：XXX

XXXX年X月X日

20多年前，《大话西游》横空出世，当时争议声颇虽大，却凭借过关的水准，逐渐被时光洗练出来，成为了永恒的经典。如今回头去看，当时影片中充斥的对喜剧传统的解构、对后现代文化的拥抱，与那些脍炙人口的台词、形象的人物和永恒的画面一起，让粉丝至今对其难忘，抱有着一种膜拜。

如今，在所谓IP大行其道的资本时代，借用《大话西游》这个大IP，消费粉丝们的情怀来套取点资本就成了资本家和电影商人们最乐此不疲的事情，于是《大话西游3》的拍摄与上映，其实本来就是个顺理成章的事情。

但问题在于，刘镇伟似乎是被《大话西游》吸光了灵气，在那之后就甚少有作品能在及格线上，港影北上之后，刘镇伟更是成为了彻底沦落的代表人物。翻翻近十来年他导演的电影，几乎没有什么好评作品，可见其保持自己创作水准的能力之高超。

所以，对于这部他自编自导，启用大量内地二三线明星出演的《大话西游3》，就实在是让人担忧的很，而事实证明了这种担忧，正确的很。刘镇伟这次不仅维护了自己圈钱烂片导演的地位，而且还彻底毁了“大话西游”这四个字的神圣感。

群魔乱舞的演员

《大话西游》的成功，很大程度在于演员。在港影全盛的年代，周星驰的癫、朱茵的纯、莫文蔚的痴，都成了难以逾越的高峰。在某种程度，角色和演员达成了合一。因此，《大话西游3》的演员表，在一众粉丝们看来，相差甚远。

至尊宝这次选了韩庚，如果放在五年前，或许还能让人理解。但现在，这是wuli凡凡和鹿晗一统天下的时代了，发际线不断退后、又退出了歌坛奔向影坛的韩庚，早已经被证明已然过气，既没了颜值，更没有演技。在《大话西游3》里，各种过度夸张的表情被特写镜头无限放大，一个粗俗又没用的至尊宝，真的可以赢得观众嘛?

韩庚表情过度夸张

至于唐嫣饰演的紫霞仙子，同样也是让观众痛苦不堪。电视和电影其实是两种不同的影像系统，对演员表演的要求也大不一样。唐嫣如果作为电视明星还能在小屏幕上吸引一些粉丝们的话，大银幕对表演细节的要求，就有些在唐嫣演技的掌控之外了。紫霞仙子是个内心很复杂、情感很充沛的角色，但在唐嫣的演绎之下，却在傻白甜的道路上越走越远。原本回眸之间震慑众生的深情，在《大话西游3》里，成了尴尬与生硬的放电。

唐嫣版的紫霞仙子成了傻白甜

但要按照木桶理论的话，唐嫣还算不上这部影片里最差的那个。什么铁扇公主，牛魔王的妹妹，乃至于玉帝等等，全部都让观众莫名心酸，或许他们的价值就在于衬托唐嫣。

立不住的剧情

《大话西游》的故事，既是喜剧，又充斥了悲情。角色本身的双重性，推进了这样的故事设定，所以观众为爱情的一万年感动，也沉迷在落日下那两个朦胧、浪漫的身影，更别提，《大话西游》里还有对宿命、对佛道等等问题的涉及，增添了影片的厚重。

但《大话西游3》里，这些构成经典的东西，却大都不见了。

或许为了简化故事和表演上的难度，《大话西游3》里，所有原本带着哲思的东西，都用所谓“天书“来进行解释，立马将《大话西游3》变成了一部低智的商业片。于是，原著中所蕴含的那些求之不得、无奈错过、身不由己的无奈宿命感，在《大话西游3》里荡然无存，这叫观众如何有效地移情。

所以，虽然宝剑、英雄和美人依旧，但却再也造不出那份情感。失去了这个基础的《大话西游3》，所做的一切就失去了说服力。

紫霞和至尊宝的关系做了很大的改变

紫霞和至尊宝的关系，《大话西游3》做了很大的改变，却又没给出什么让人信服的由头。而故事的重点，似乎又更倾向于六耳猕猴和青霞，至尊宝却成了个配角。但在《大话西游》里，至尊宝才是那个最关键的、串起所有角色的人物啊。这都不说，唐僧在《大话西游3》里居然成了六耳猕猴的儿子，这脑洞未免有点太大。

其实，《大话西游3》用没有逻辑的剧情试图去解释前两部的疑点，但经典，真的需要这样的解释嘛?

媚俗的各类细节

《大话西游3》的烂是成体系的，从外到内，由表及里，细节上的问题真正让这部影片溃不成军。

蜘蛛精和白骨精血盆大口和恐怖的造型，显然是在追求某种视觉刺激，夸张的演绎增添了不适感。3D效果先放在一边，就影片中那些特效，真有一种回到单机游戏年代的感觉。

红孩儿的发型充满了非主流质感，而风火轮甚至被改造成了两个陀螺，三味真火居然要靠鼻血才能烧得起来，这红孩儿也真是个血槽永不空的小娘炮。

《一生所爱》虽然经典，也也架不住《大话西游3》ktv式的呈现方式，唐僧、至尊宝、紫霞、牛魔王还有牛魔王的妹妹，共同唱响了这首爱情圣歌，末了还补充一句雷人台词。

至于阿凡达这样的流行文化梗和网络老梗，以及美瞳和各种美颜滤镜的使用，真的让人异常无奈。

电影还用了“阿凡达”这样的老梗

看得出来，刘镇伟或许想再度去解构曾经的经典，同时利用当下的流行文化去重塑一个新故事，但珠玉在前，星爷在上，这份改编的真正权利，显然并不属于刘镇伟和资本。

套用那段经典的台词，如果上天能够给我一个任意打分的机会，我会对《大话西游3》打零分，如果非要在这个打分上加一个期限，我希望是……一万年……

最后，还是很心疼我那43块一张的电影票。

“安东尼奥先生，好多次您在交易所里骂我，说我盘剥取利，我总是耸耸肩膀，没有跟您争辩，因为忍受迫害本来是我们民族的特色，你骂我是异教徒，杀人的狗，把唾沫吐在我的犹太长袍上，只因为我用我自己的钱博取几个利息……”很显然，这是夏洛克对安东尼奥的控诉。

以上的片段出自影片《威尼斯商人》，相信大家并不陌生，它是著名的戏剧家莎士比亚的作品，也是流传百年的经典。

影片的开头振愤人心：一片哄闹，映入眼帘的是一个戴着红帽子的人（犹太人）被基督教的信奉者推入水中，有的在殴打犹太人，伴奏着悲凉的音乐。此时转向了一个镜头，那是安东尼奥与夏洛克，只见夏洛克想说什么，一脸无奈，安东尼奥却蔑视地朝他吐了一口唾沫，夏洛克怀恨在心……真发人深省。

威尼斯富商安东尼奥则完全是美的化身，为了帮助朋友巴萨尼奥求婚，他向夏洛克借钱，于是怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装不要利息，但如果逾期不还，要从安东尼奥身上割下一磅肉。后来由于安东尼奥的船失事，他的一切财产沉于海底。夏洛克告上法庭，面对夏洛克的无耻阴谋，他临危不惧，视死如归，肯为朋友牺牲。巴萨尼奥的未婚妻鲍西亚假扮律师出手相救，在法庭上她虽是重情义、善良，但对于犹太人她一样憎恨。后来，夏洛克的阴谋破灭，也因此赔上了自己的财产。

也许，像夏洛克这么刁砖、吝啬、一毛不拔、极其恶毒的人应该得到应有的惩罚。在这部戏剧中，我们爱安东尼奥的重情重义，宽宏大量，爱鲍西亚的美丽智慧，认为像夏洛克这样的人应该憎恨、厌恶，但我们又何尝想过造成这一切的原因是什么？

《威尼斯商人》确实是一部喜剧，那是对大部分人来说的，但对与夏洛克，这是一个极大的悲剧。几百年来，不知什么缘故，犹太这个民族一直受欧洲各国的上流社会嫉恨。有人说，莎士比亚之所以塑造夏洛克，正是因为他对社会给予犹太人的压迫感到不满；也有人说，作者是为了娱乐大众，才造出这样一个可笑人物，不管怎么说，的确有夏洛克这一角色拥护了一个民族，一个被压迫的民族。他们被歧视，没有尊严，种种不公平，才造成了夏洛克这样的一个性格。

夏洛克并不可恨，可恨的是当时的社会，正是社会造成了一个悲剧的夏洛克。

于是，我们不再单纯地把夏洛克批判为资本主义血淋淋的代表，我们的人道精神可以帮助我们真正的理解倾听他的内心，倾听一个受压迫者向世界发出的声音。

人生的每一步都很关键，差之毫厘的行为往往会导致谬以千里的结局，因此我们要把好自己人生的方向盘，对自己严格要求。疫情当前，党员干部要端正写好“那一笔”，方正走好“那一步”，敢于喊出“那一字”!

“坚持”和“放弃”差一笔。“坚持”和“放弃”的笔划就差一笔。抱定坚持信念的人，几十年如一日，凭借勤奋刻苦最终梦想得偿。可是又有多少人闻得梅花香，却经不住彻骨寒，心中有黄金榜，却坐不得冷板凳，想用三分钟热度来换取辉煌成绩，最终只能是一寸梦想一寸灰。疫情面前，有的干部吃不了苦受不了罪，疫情成了他们的肩头重担和心中块垒;有的干部日日吃泡面，日夜战一线，却从无怨言。坚持和放弃虽只差一笔，却是两种截然不同的态度，坚持的人目标明确，能逆水行舟、逆风而行、逆流而上，勇敢地追逐自己的梦想;轻言放弃的人却畏畏缩缩，遇到一丁点困难就打退堂鼓，早已被人生的急流冲刷得没了一点斗志，又何谈远方?面对疫情，需要的是有担当有作为能坚持到底的干部，党员干部应当以“坚持”为伍，以心中信念端端正正写好“那一笔”!

“露脸”和“现眼”差一步。在疫情汇报中，有些人总喜欢搞“材料战术”，好像只有一堆摞一堆的材料才能表现出他们在工作上下的苦功夫，在一线做出的好成绩，才能得到上级的褒奖。他们想要“露脸”，却往往适得其反，成为“现眼”的典型，这些为应付检查的材料，徒有其表，甚至大量copy，东施效颦，难免闹出笑话。疫情汇报的初衷是为了给工作“留痕”，也是为了在这一过程中了解疫情的实际情况，更是对自我工作的检视，对工作中的不足之处力求改进和成长，反映工作实际成效的材料既是自我激励，也是个人成长的“精华”。因此，疫情材料要呈现客观情况，有看得到的成绩，而不是堆砌的文字和罗列的照片。脚下的步子要对好标，才不会落至丢人现眼的下场，成为人们群众的依靠，成为党员干部的先锋，才是真正的露脸!

“跟我上”和“给我上”差一字。在直面疫情的第一线，有这样两类人，一类瞄准疫情，高喊“跟我上”;一类抱紧自己，总喊“给我上”。“跟我上”是靠前战斗、鼓舞士气，“给我上”是毫无担当、畏首畏尾，二者虽然仅差一字，但其中的精神气，差之远矣。有的党员干部认为“给我上”显示了其充分的领导才干，但事实却是，将其狼狈之态分毫毕现。党员干部的担当是干出来的，不是喊出来的，要带好头、走在前、做表率，而不是大喊“给我上”，用官气冲散士气，用个人私心解散团结一心，心不聚，仗必败，人无担当，百事不成。“跟我上”和“给我上”只差一字，差的不是说话的艺术，差的是担责的态度，结果自然迥异。

在疫情防控中，一笔一划，当思坚守之道;一步一印，当踏坚实之地;一字一句，当显英雄本色。党员干部要时时提醒自己，莫让“一笔”毁了数年之功，莫让“一步”成了现眼之人，莫让“一字”失了人品担当。

导语：电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评?下面小编给大家分享影评的写作基础!

写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

(一)“评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

(二)写影评，应该把握好这样几点

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

那段残酷的历史不应被忘记，当4年前陆川的《南京!南京!》引发的震撼还在我们心中回荡时，张艺谋又以新的视角展现了那个揪心的时刻，这一次，他通过惨烈叙事，彰显出了人性的光辉。

当身临生死绝境的瞬间，当人类底线被肆意践踏的时候，人性美的善的那一面光辉是不是就迸发出来了?一群被讥为婊子无情的烟花女子，一个贪婪好色的“二流子”洋人，一个行为猥琐的父亲，他们的过往，总有那么一些不大高尚的定位，但当这一刻降临，他们仿佛被神感召，被佛净化，完全洗去了污浊与尘垢，变得那样清白而圣洁。

被屠城后的南京城，满布着萧肃的烟火与死亡的恐惧，在灰白惨烈的色调中陡然出现了一群艳丽的女子，她们放肆、刁泼、带着某种野蛮的天真，仿佛不知道死神已经在身边徘徊，还要打牌、斗嘴、为翡翠耳环挺而走险，如果说有一个脑子清醒点，就是她们的“大姐大”玉墨，会说洋文的玉墨，在妖娆之外更具一般妓女所没有的优雅。玉墨独特的人生经历，让她对教堂里的女孩们有种天生的怜惜。面对禽兽不如的日本鬼子，同是女人，面临着相同的恐惧，但玉墨毅然决定把生的希望留给女孩，把死的黑暗甚或比死更悲惨的苦难留给自己。谁说“商女不知亡国恨”?其实稍微回顾一下历史，就不难发现，秦淮河上的烟花女子早在明末就写就了一曲曲慷慨悲壮之歌，李香君、董小宛、柳如是、寇白门……哪一个不是在国家存亡的危难时刻，表现出了崇高的民族节气?秦淮河上的香艳脂粉，并不只会在灯影摇红里轻歌曼舞，她们也会唱出激扬高亢舍身取义的洪钟大鼓。豆蔻惨死在日军手里，只因要为蒲生弹一曲《秦淮》，谁说婊子无情，这情何等地真、何等地纯!当她们一个个以女学生的妆容出现时，当她们把镜子摔破，把碎片变成武器揣入怀中时，当她们一个个从容走上不归路时，你难道不为这群女子心灵的纯洁感动吗?无须问还有没有续篇，当决定替代赴会时，她们已把生命之门缓缓关上。

电影《金陵十三钗》与小说原著有较大的不同，原著只是一个中篇，但改编它却用了四年时间。其中神父这个角色是个很大的改变。原著中神父就是神父，对日军兽行无比愤怒又无力改变的神父。在电影中，这个神父一出现就死了，这才有了入殓师约翰的出现，这个人物用了很浓重的笔墨来刻画，性格发展脉络有很丰富的层次，他开始的感觉实在太差劲了，贪财、自私、好色，因为有酒有大床才决定留在教堂，对妓女的出现喜笑颜开。要他帮助女孩们逃亡，他开口就是“how mange”。后来，他亲眼目睹了日军的兽性，实在忍无可忍，拿出了红十字会的大旗，大声怒斥日军，在那一刻迸发出震撼人心的力量，之前的猥琐顷刻化作乌有。从此，他穿定了神父的衣服，也真正扮演了神父悲天悯地的慈悲胸怀：冒险出去寻找豆蔻和香兰 ，拒绝了可以离开南京的机会，想尽一切办法改装破车，为拯救女孩们想尽一切办法。有人说，这个假神父的改变太过突然，其实只要你细细分析会发现，其转变是有基础的：他有过一个12岁的女孩，这成为瞬间爆发的根本源泉，他不想这群和他女儿一样大的孩子们受到伤害。

而那个只露过几次脸的父亲，形象原本也非常猥琐。他为了寻找女儿留下来当了可耻的汉奸，后来在神父的请求下帮忙下工具找通行证，到了最后他还为女儿求情。看到这里我们发现，无论他曾做过什么坏事，都会因为他做了一个父亲该做的事而得到原谅，所以神父说他离开南京最遗憾的事是没来得及掩埋这个父亲。

至于书娟、李教官、李乔治等角色本身就非常正面，他们所做的一切显得那样顺理成章，而影片也着力展现了他们充满光辉的人性。在这些光辉的人性下，更衬托出日军的灭绝人性，惨无人道，在日本主流时至今日仍然不肯为曾经的侵略行径道歉的情况下，拍出这样题材的片子，其现实意义，对国人而言，就是要发奋图强，勿忘国耻。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”在喜庆的爆竹声中，我们成功迈进了2020，然而一场新冠疫情似寒冬一般，冻结了所有的美好，让2020以史无前例的悲情拉开序幕……

冬至疫至——逆风而行

冬日清晨的阳光照常洒进屋里，本该觉得温暖的我，却不免多了几分寒意。街道上少了新年喜气洋洋的快乐，取而代之的是人去楼空的寂静。疫情肆虐着我们的同胞，仿佛如一把尖刀，深深地刺痛着我们的心。

在这场没有硝烟的战争中，一批批“勇士”投入战斗，你们肩负起拯救亿万人性命于水火的重担，不计报酬，不畏生死，逆风而行。你们就像一豆豆萤火，汇聚成璀璨银河。作为社区工作者——我的父母，也是那点点萤火，奉献光热，驱散阴霾。

春来疫重——披荆斩棘

春寒料峭，但整个城市并不寒冷，因为有你们——守护着这座城市、与时间赛跑、与疫情抗争。

我清楚地记得从大年初二开始，我的父母每天过着早五晚十的生活，有时甚至彻夜不归。我与他们的交流也从清晨睡梦中的零星叮嘱，到冰箱上便签“记得吃饭”，再到玄关处他们为我准备的口罩。看着不断上涨的数据，焦虑的我多想拨通他们的电话，多想听听他们往日唠叨，多想听听他们不耐烦的说声没空，多想知道电话那头的他们是否安全，是否记得吃饭……可我知道，我不能占用他们的时间，哪怕只有一秒!

那一日，破天荒的，妈妈下班比平时早，大概七点多就回来了。刚进屋，一阵急促的电话铃声打破了这安谧的氛围，只见接通电话的她脸色大变，随即瘫坐在沙发上。原来妈妈今天负责排查的一个刚从韩国回国的人，晚上出现了发烧、咳嗽的症状。这一消息如晴天霹雳，我的心也随即提到了嗓子眼。“妈，你没事吧!”“孩子，你得离我远点，今天我也有点不舒服，可能是天冷冻着了……”头微靠着沙发的妈妈，眉头紧锁着。虽然病人的核酸检测只有几个小时，但在我家却像经历了一个世纪，家里的气氛更是死一般的岑寂。我不敢想像结果，我怕，我怕……泪水不住的夺出眼眶。漫长的等待后才发现是虚惊一场，猛然间我发现妈妈哭了，这是我长大后第一次见妈妈流泪。这泪或是与病毒擦肩而过的心有余悸，或是儿子能够得以安全的如释重负，亦或是能继续“战斗”的激动不已……

花开疫散——未来可期

有一座城市，叫众志成城;有一种信心，叫万众一心;有一种精神,叫逆流而上!哪有什么岁月静好，只不过是有你们披荆斩棘，替我们负重前行。正是有你们，如同我的父母一样——不为人知、不知疲倦的“萤火”默默地舞动着，才汇成了点点星河，如樱花绚丽。

2020年的美好还在路上，我坚信，冬天已经过去，春天如期而至!战“疫”的终点站，花开疫散!

Saving Priwate Ryan was directed bysteven spielberg-a very famous director.Leading actor was TomHanks,whose film we fimily with id Forrest Gump.The movie presentd a war that happenedin Normandy landings during WW2.When I saw the name of the film,Ithought Ryan was the leading actor,but he is not.In fact,the filmdiscribed more about the eight persons who save Ryan and how theydo.At the first,I want to introduceRyan.He has three brothers and he is the youngest.His brothers werekilled during the war and he was missing.Concidering abouthumanity,the leader ordered to find Ryan and take him home.Secondly,I introduce the team whichleaded by Tom Hanks.In this film there is about 30 minutes presentsthe violent war.We can see bullets whizzing by our heads and peoplelying on the floor with their guns hanging out.The eight personssurvived after the war ,but they have to follow the leaders orderto find Ryan and take him home.During the process they doubt if itwas worthful to use eight persons lives to save one,they areyounth,they are longly.they are afraid,they try to survive and theywant to go home.Finanally,Ryan was back home and six persons died

[Saving Priwate Ryan影评和观后感精选

《致命id》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。

在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为小姐，种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格分裂者兀自的妄想。

影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是小姐的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为小姐，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的小姐，十分厌恶小姐的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一向都在想你”可能就是恋母情节的体现吧；“没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是小姐母亲这一主角！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。

现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。

在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局但是是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。

结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的小姐是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也能够解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。

“在他心里，国为重，家为轻，科学最重，名利最轻。五年归国路，十年两弹成。他是知识的宝藏，是科学的旗帜，是中华民族知识分子的典范。”观看完电影《钱学森》，我情不自禁地想起了2007年钱学森被评为感动中国人物的颁奖词，钱老为了伟大的祖国，献出了自己无悔的青春，他是我们心中永垂不朽的民族脊梁！

他的心中有一个信念，学成归国、报效许国，这是他永不动摇的赤子之心。

曾记否，电影中，加州理工学院出身的教授钱学森，坚持要离开之时，杜布里奇校长很不解地问：“你回去能做些什么呢？”是啊，上世纪四五十年代的中国，一穷二白，与拥有优越研究环境和资源的美国相比，可谓是天壤之别。可钱学森微微一笑，说：“回到我的祖国，我做什么都行，如果我想，我可以回去种苹果。”看到这里，我深深感动，这是怎样的一种情怀，这里饱含着多少对祖国的无限热爱，即便在祖国的土地上种苹果也心甘情愿、无怨无悔！ 反思今天，有多少国家耗资培养的精英在移民，有多少在外培养的优秀人才选择留在国外，又有多少人在翘首以盼、羡慕大洋彼岸的优越生活和条件。

他的心中有一个信念，用学识改变中国人的命运，这是他永不推卸的责任和使命。

在那个年代，原子弹、氢弹、导弹是一个国家国防力量的象征，国防力量强大，国家就能在国际舞台上有自己的一席之地，否则，只能沦为军事强国的附庸。当时新中国非常缺乏人才和科学技术，钱学森回国后带领着科研人员艰苦奋斗，成功研制出东风系列导弹。()1964年，中国第一枚原子弹试验成功，接着，他带领着科研人员克服了天气地理等困难，完成了两弹对接，并且在罗布泊试验成功新中国第一枚核导弹——东风二号。当钱学森面对着东风二号是陷入了沉思，他想起了他与杜布里奇校长的谈话，并很骄傲地在心中告诉杜布里奇校长：“这就是我种的‘苹果’！”正是钱学森视祖国利益高于一切，他对祖国的发展有着强烈的责任感与使命感，所以才能在那么艰苦的条件下，带领着科研人员勇于拼搏，克服一个又一个困难，取得重大成就，为中国的导弹事业奠定了基础。钱学森说过这样一句话：“我一定要用我的学识改变中国人的命运！”他做到了，他完成了祖国交给他的艰巨使命，他用自己十几年的探索与专研，创造了中国国防与军事领域的奇迹！

一部电影，记录了一个人的传奇，掀开了一个国家的历史。《钱学森》不仅在为英雄立传，更是在为民族铸魂。诉说这部历史，不仅是对先人的缅怀，更是对老一辈人精神的弘扬！我们是新世纪的青年，我们要勇挑跨世纪的重任，为把中国建设地更加美好而不断学习、不断成长，为祖国的明天贡献自己的青春和力量

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

XX领导：

您好!

以下是我的个人自我介绍：在公司工作三年多时间里，我先后从事多种工作，积累了一些实践经验;同时，利用工作之余报读中国经济管理大学的在职MBA《职业经理人》学习，并顺利通过学校的考试和导师的认可，并取得《国际注册职业经理人证书》和研究生学历，同时不断的自我学习管理学大师余世维博士和知名管理学院的相关课程及大量有关企业战略发展、经营管理、营销策略、人才激励等录像和文字资料，对企业经营有了一个初步了解。通过学习，发现成功并不是想象中的那么困难：正确的目标+详实的计划+顽强的意志=成功;人人都可以成功;经营企业也是这样。也正是因为学习，让我获得了知识，增长了自信，不但使我喜欢上了质量管理行业，而且逐步明确了人生职业理想，争取成为质量管理领域的专家。

大胜靠德。我是品德成功论的忠实信徒，但并不排斥个人魅力论。因此，我在把诚信作为自己核心价值观的同时，也重视培养自己积极主动的心态以及维持良好人际关系的圆熟技巧。

独木难成林。在以往的学习工作生活中，我与他人融洽相处、团结合作，在培养了我良好的团队合作精神的同时，也锻炼了自己的管理、沟通和协调能力。我渴望迎接新的挑战，我希望我能管理公司整个品管部，这个工作非常适合我的发展方向和兴趣所在。

诚然，在日新月异的当今社会，在日趋激烈的人才竞争中，我还欠缺很多，但我相信，若有幸得到公司全体同仁的信任和指导，具有谦虚好学、务实上进、追求卓越以及坚韧性格和奋斗精神的我，定能在您的指导下，在丰富的实际工作中不断提高，日趋完善。同时，我也会竭我所能献出我的才智，以报答领导的知遇之恩。

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

[观后感及影视短论的写作技巧

我是来自咸阳市的一名小学生。在2020新春跨年之际,一场突如其来的新型冠状病毒感染的肺炎疫情,笼罩武汉大地，蔓延波及全国。我听妈妈说，是您拉响了新型冠状病毒人传人的警报，并且自己还义无反顾地奔赴武汉前线。我急切地想认识您，在抖音视频中我终于见到了您。此时，您的名字家喻户晓，老少皆知。我更想进一步的了解您，于是我上网查询后知道：您20多岁名牌大学毕业，40多岁赴英国进修，60多岁带领医护工作者抗击非典，如今80多岁的您依然挂帅亲征，赶到武汉，与“冠状病毒”战斗，您的这种力挽狂澜于国家、救人民于水火的精神怎能不令国人敬佩和信服呢?

您是2003年抗击非典的领军人物，那个时候我还没有出生，您就已经成为全国人民敬仰的大英雄!今天，当祖国和人民的生命再次受到威胁时，虽然您年事已高，却老骥伏枥，您又一次义无反顾地逆行在最前线!

我又在各大报刊和新闻中了解到，这次爆发的“新型冠状病毒肺炎”，传染性特别强，危害极大。短短一个多月，我国已经确诊感染六万多名，死亡一千多例。当我看到您和许多英雄的医护人员不分昼夜地与无情的病魔做英勇的斗争时，我震撼了!本应您可以悠闲赏花，读书品茶，安享晚年，但您却舍小家顾大家，争分夺秒地把一个个感染的病人从病魔手中夺回;当我看到您那张疲惫不堪躺在办公椅上睡着的照片时，我的眼睛湿润了!您舍己救人，毫无怨言，夜以继日，废寝忘食的精神令我敬佩!钟南山爷爷，您一定要保重身体啊!我相信，您和全国的医务工作者一定能够战胜病魔，武汉必赢!中国必将迎来阳光烂漫的春天!

我又在各种报道中了解到，您还喜欢锻炼身体，难怪八十四岁的您，还是那样精神饱满，斗志冲天!钟爷爷，在没认识您之前，我心目中最崇拜的偶像是明星和大腕。现在，我才明白，谁是真正的英雄。像您一样“悬壶济世，护国于危难”的人，才应该是我中华少年心目中真正的偶像，您当之无愧为国人心目中的大英雄!我更懂得读书的终极目的——读书，不是为了成为网红明星，不是为了成为富豪权贵，而是为了成为向钟南山爷爷那样的人。

现在，我唯一能做到的就是听您的话，不出门，勤洗手，不信谣，不传谣。我立志，好好学习，加强锻炼，用知识武装头脑，长大以后做一个像您这样有责任，有担当，对社会有用的人。因为我们是民族的未来、是国家的希望、未来的生力军。少年强则国强，少年智则国智!少年胜于欧洲则国胜于欧洲。您放心吧，我们一定会继往开来，励志前行!

影片写的是一位冯先生请搬家公司去搬家，等工作人员到了那才知道雇主冯先生是个疯子。片尾的铃声耐人寻味，由此深思，这位冯先生的家被拆了，只剩下荒凉的废墟，在一片野草丛中。

如今的胡同越来越少了，老北京无论是人情还是风俗都大有改变，是的，中国在进步，城市在大力发展的同时破坏了生态环境：不要胡同，却要那流水线似的高楼，人与人之间原本的浓情被冰冷的高墙隔断，只剩下灰蒙蒙的天。现代人即使住在一栋楼里都很少打交道，三言两语下显现出世态炎凉。

影片中搬家团队的“头”是有善心的，可一开始的欲擒故纵显得荒诞而滑稽，后来转念想到疯子先生是因心系故土而产生的感念，便不再嘲笑他。而这位冯先生悉知故土的每一寸细节，物件的摆放位置和拐角处的一草一木，不忍细思他对故土的这一份念想。

曾有过细腻而繁杂的怀恋，为何而疯？也许是因为政府的强拆，又或许他刚出狱或者是从医院奔逃出来的。不曾想那鸟语花香、喜气融融的净土已消失殆尽。心中的百花就是故土，却被蛮横的人们肆意强拆践踏，这是有血有肉的“百花深处”的记忆，是有血有肉的故事。

都说热爱的事物到最后终成一份记忆而已，冯先生疯了，这是内心深处何等痛苦的记忆啊，历史的痕迹中隐隐约约看见冯先生落寞的背影，渐行渐远……