池上改编作文【通用19篇】

何谓“超人逻辑”?指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。

而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。

这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善?没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。

这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。

从前，有一个屠户，家中世世代代以卖肉为生日子马马虎虎，还算过得去

在一天，屠场的生意非常火爆，客人那是相当的多，都排成了一条蜿蜒飞舞的巨龙，见首不见尾。不过，傍晚很快就来临，客人们都纷纷散去。肉也已经卖完了，只剩下了几根硬邦邦的骨头，放在了屠户的担子里。在归途中，屠户那是特别高兴。可是，不幸的事情也悄悄地降临到了屠户身上，不久后，遇到了两只饥饿的狼，面目狰狞，口中还滴着口水，仿佛在想：“终于让我们俩给逮住了吧，瞧！那个大胖子，长得白嫩嫩的，肯定够我们吃好几天了呢！”于是，紧紧地跟着这位屠户。

天灰蒙蒙的，光线已经不是特别明亮了，屠户有些感觉不对劲，就本能地往后看了一眼，两只狼呈现在了他的面前，他一下子吓出了一身冷汗，心中的恐惧感越来越震撼着自己，虽然屠户知道自己是专杀牲畜的，身上也背着大刀。可是，这情景{地面狭窄，有两只狼，光线昏暗}是对自己非常不利的。于是，他就采用了缓兵之计，将自己担子里的其中一根骨头扔了出去，一只狼一只狼得到了“战利品”之后，停了下来认认真真地品尝起来了美味的佳肴。而另外一只狼没有得到相应的“报酬”，气急败坏，继续跟着屠户。屠户又继续扔出了一根骨头，狼立即扑了过去。可是现在后面吃到骨头的狼停了下来，而最前面吃到骨头的狼又紧紧地跟了上来，因为这根本满足不了它们俩的欲望，依次循环，骨头很快就没有了，可是两只狼依然贪得无厌得像原来那样一起追赶着屠户。

终于天已经差不多快要黑了下来，给人以朦朦胧胧的感觉。屠户现在的处境非常的危险，连他自己都感到十分困窘，因为他害怕会受到两只恶狼的前后夹击。在“逃”的过程中，不远处的麦场，给了屠户生存的希望，场主因为十分懒惰的原因，将所有的柴木和稻草都堆积到了卖场中间，覆盖成了一个高高的小山头似的。屠户借此机会，迅速地跑到了这一大堆柴木和稻草堆的下面，放下背在身上的沉重的担子，从背后掏出了一把大大的刀，人见了都会感觉毛骨悚然恶狼俩见此情形，稍微有些害怕了，互相提醒着对方要小心那个像铁片一样的东西，在原地踌躇不前的两只恶狼，狠狠地向屠户瞪着眼。

在僵持当中，两只狼也并没有浪费这宝贵的时间，互相思考着怎么让眼前这个屠户还没有反应过来就被按在了地上，毫无还手之力。不久，办法给想了出来，一只狼趁着屠户不注意的时候，径直走开了，而另外的其中一只狼呢？则像一只小狗一样，“乖巧”地蹲坐在了地上。过了许久之后，眼睛好像闭上了一样，神情悠闲得很根本，就没有把屠户放在眼里，而屠户生性本来就急躁，易怒，见狼这样做就十分愤怒，突然跳了起来，拿着刀子使劲劈砍着狼的头，没用几刀，一只狼便一命呜呼了屠户有十分生气地向四周看了又看，一只小尾巴露了出来，屠户马上就冲了过去。前面的一只狼的惨叫声，提示了正在挖洞的狼赶快跑走，可惜“洞”中十分狭小，另一只狼被卡在了洞里，只有下半身露了出来，屠户迅速地砍向了狼的大腿，只听见“咔哒”一声，狼的大腿折了，断了。狼痛不欲绝，不时发出小声地嚎叫，仿佛在想屠户求饶，虽然屠户内心是善良的，但是他又害怕狼回来报仇，就狠下心，杀了这只狼。后来，他{屠户}仔细一想才明白，原来前面那一只狼只是假装睡觉，原来是用来诱惑敌方的。

唉，这些狼啊！也真是太狡猾了，可是才一会儿功夫，两只狼都死掉了，禽兽的花招能够有多少呢？可能只是为了增加笑料罢了。哈哈，真是聪明反被聪明误啊

[《狼》的改编作文

唐代诗人杜甫因战乱远别故乡，正流寓梓州时，忽然从剑外传来一个喜讯：

“蓟北被收复了！”

听到此消息，杜甫先是一愣，以为是哪个儿童说的玩笑话，便没有在意。这时，有人敲门，杜甫打开门，看到的却是邻居兴奋不已的表情。他十分纳闷，难不成是邻居儿子考上状元了？不等他发问，邻居便激动地开口道：“蓟北收复了！蓟北收复了！”见杜甫不相信，邻居再一次开口道：“真的，蓟北被收复了，咱们又能回故乡了！”杜甫在确认自己没有听错后，马上瞪大了双眼，随即激动地哭了起来，鼻涕眼泪弄得满衣裳都是。他本想马上告诉妻子和儿子这个喜讯，却发现妻子和儿子早已知道了消息，和他一样，也在痛哭流涕。这时，儿子忽然叫道：“都收复了，我们赶快回去吧！赶快回去吧！”杜甫并未因为儿子说话不礼貌而批评儿子，反而抱起他，又亲又吻。妻子慌慌忙忙地把诗书卷轴都整理好，使杜甫高兴地好像要发狂。白天的时候，他要高声唱歌，向全世界报告喜讯；还要拿起酒杯痛饮，把自己的喜悦之情发泄出来。在春天的鸟语花香里，和妻子儿子一起走在返乡途中，多么快乐啊！马上从巴峡走到巫峡，便立刻下了襄阳，向洛阳前进着。

在幽静的夜晚里，春雨滴滴伴着风哥哥悄然而至。哗啦哗啦，雨水拍着地面，就像一曲无字的歌谣。

这是多么好的一场春雨啊，它就像知道时节的变化一样，在春姑娘来临之际应时而生。

我看见雨滴从天上飘落下来，飘到了一颗青草上，雨滴弟弟调皮的对它说：“小草小草，快睁开你那朦胧的睡眼吧。看一看这多姿多彩的春天。”接着雨滴又蹦到了一株郁金香上。

郁金香高兴地说“春天来啦!我又变漂亮了。”……雨水就这样滋润了万物并给了它们灵性。

我的目光又像野外望去。上空虽然遍天乌云但也被雨水装点得富有诗意，江面的小船上还亮着一盏孤灯。黑暗中之间穿上灯里的火苗在跳动，在燃烧。我想船里的人一定是在赏雨吟诗吧?

美美的睡上一觉，明天清晨一定是另一番景象了吧：被春雨唤醒的花朵精神饱满，一朵一朵的开遍了美丽的紫禁城，一道美丽的彩虹闪亮了整片天空。

在艺术领域“创新”与“改编”像是一对孪生兄弟，创新需要你有丰富的想象力；改编需要你有很强的动手能力。只有两者合而为一，才能打造出完美的“工艺品”。

现在有许许多多的人对改编起了兴趣。有些人把一些经典加入自己的一些想法就变成了新的产品。

《葫芦娃》这首歌对我们来说是很深的回忆，无论你是多么的伤心和难过，听到这首歌的音律就会抛开烦恼，不由自主的心情变好。最近，我在热搜上看见了“葫芦娃”，由于好奇和童年的回忆就打开了看看。看到里面的内容让我大吃一惊，“大张伟改编《葫芦娃》”。大张伟在我印象中是一个鬼马精灵，特别能逗乐，但有一点不可否认——他虽然整天嘻嘻哈哈，看着有点不务正业，但他是音乐界不可多得的人才。他的逗乐也融入到了他的音乐当中。他的每一首歌都会让人感到兴奋。看到他演唱《葫芦娃》这首歌的短片时，我真的完全控制不住我自己的笑点，实在是太搞笑了。他以电子音乐的形式把一首很经典的歌改编成了一首让人认不出的感觉。我对他佩服的简直五体投地。

改编是重要的，但创新更为重要。你要想获得成功，创新是必不可少的。如果只是一味的模仿他人，会导致我们的作品一步一步走向随大流，盲目从众。

创新就是要把自己的想象力和创造力发挥到最大的限度，让自己的作品变得更加的完美。大胆的把自己的所思所想投入到行动中去，让自己的想象变为现实，这就是创新，创新会给人带来胜利的喜悦和劳动的满足。

[创新从改编中来高中作文

（文/韩志宇）

在阳光明媚的一天早上，一个牧童带着他的一群牛和两只羊去了足有六七里的草原上方放牧。那里的天空是那么明朗，空气是那么清新。四周的小丘连绵不断，牛群和两只小羊就在这绿油油的草原上欢乐的玩耍，一点也不受拘束。小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。两只小羊一会上了小丘，一会又下来，走到哪儿都像给无边的绿色绣上了白色的大花。草原上除了一些忽飞忽落的小鸟就是那一片绿。在这种境界里，连牛羊有时候都会静立不动，好像在回味着无限乐趣。

不一会儿，天就黑下来了，牧童带着他的牛群和小羊就回到了家里。看见了桌上已经做好了丰盛的饭菜，把牛羊牵回圈里就狼吞虎咽的吃了米饭。牧童的娘还说了：“慢点吃，别噎着。”牧童吃完饭连蓑衣都没脱就拿起笛子跑到了草原上，那时已经是黄昏了，牧童拿起笛子就在草原上吃了三四声。晚风吹起了阵阵寒意，这时月亮出来了，牧童躺在草地上看那圆圆的明月，直到很晚才回家。那时草地上空无一人，除了一个穿着蓑衣的牧童。

今年最流行的《狐狸怎么叫》被改编成《女友怎么叫》的火热大有是有目共堵的。这个节目难度有点大，首先要挑选神曲，第一步改词，然后找人演唱，最后编舞。比如不妨把《女友怎么叫》改编成《老板怎么叫》/《员工怎么叫》/《用户怎么叫》等等之类，喝出不同角色的心声，娱乐的同时也是一种沟通方式。降低点难度，可以把改编的歌曲提前录制，现场放碟就行。编舞嘛，可以参考网上的各种舞蹈视频，也可以请专业舞蹈老师帮忙。

注意，服装啊道具啊，这些都是亮点啊。

《秋思》作者：唐代诗人张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

《秋思》的译文一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通。捎信人即将出发，我又拆开了缄上的信封，赶快再添上几句，说不尽的心事，无奈太匆匆。下面是我对张籍《秋思》的故事改编：

秋天，已悄悄来临。

洛阳城的秋天，使我感到凄清。树上的黄叶儿，打着转儿，不一会儿，就静静地躺在了地上。秋雨绵绵，任凭那凉飕飕的雨丝儿拂在我的脸上。此时，身在异乡，人为异客，而我的心却是思乡之心。

“家里还好吗？经济会不会短缺？父母妻儿安康吗？也许他们在怪我不孝吧？……”心中，或许是想家吧，我不停地自问。

窗外的黄叶如蝶，又似一张张信纸，引起了我给家中写信的念头。于是，我备好纸笔。可是，要写了，却觉得心中的话语太多太多。这一夜，我一夜未眠……

第二天，屋旁正好路过一个老乡。我急忙开门，说了声：“大哥，麻烦一下。”“什么话，自己人，有啥事，说吧！”“我这有封信，想请你帮我捎回家去。”说着，我递上了那封信。“好的，一定送到。”老乡说完，就上了马，这就向我道别。“再见，大哥——哎，等等，能不能再让我看看，有没有落下什么话。”“行！”他解下包袱，把信递还给我。我又看了一遍，觉得差不多了，就再交给他。他问我还需什么，我也说不清还忘了什么，就摇了摇头，看着老乡把那信封小心翼翼地装进包袱。

老乡已策马奔去。我看着人马消失在那秋叶中，一声长叹：“啊……就让那张张黄叶，变为邮票，捎去我那缕缕思乡的愁苦吧……”

（文/刘俊彤）

在一个美丽的小村庄里，有一间朴素的茅草小屋。小屋的屋檐很低，茅屋下还有一条透明如玻璃的小溪，小溪边到处是青青的野草。

清澈的小溪流着，时不时还发出“叮咚，叮咚”的响声。西边的小草随风舞动，一切都那么美！“哈哈……哈……哈哈”。是哪里传来的笑声打破了这里的寂静？原来，是一对白发苍苍的老人，喝醉了酒，正在用吴地的方言互相逗趣、取乐。

这一对年迈的老人，他们三个儿子。你瞧，他们的大儿子正在为小溪东头的豆田除草，看他那埋头苦干的样子，就知道他肯定是一个认真又懂事儿的孩子。

那二儿子呢？他呀，现在正坐在树旁边，认真的织着手里的鸡笼。嘴里还哼着农村小调，脚一抬一放，像是在打节拍。这真是一个多才多艺的孩子呀！

唉？那个趴在地上的孩子是谁呀？原来他就是小儿子呀，他虽然很调皮，但是很讨人喜爱。看！他一会儿到小溪边上抓鱼，一会儿又到茅屋旁边去剥莲蓬。

一家五口过着朴素而又充实的生活，他们快乐的生活在这个充满欢声笑语的地方。

（文/郭紫钰）

在一个很远很远的地方，那里有一个贫困的村子，村子里面住着一个小牧童。

这个小牧童每天要去放牛。他带着牛来到了有六七里路的田野，田野上有许多绿绿的青草，就像是一张绿毯子铺在地上一样。这个小牧童还有一把笛子，他每天在牛背上无忧无虑地吹起了笛子，笛声响遍了整个村子。牛呢，也好像听懂了他的笛声，跟着那优美的旋律，“哞”“哞”叫喊了起来。渐渐地，夜幕降临了，晚风也吹了起来。牧童跟着晚风吹着笛子，逗弄了三四声，便开心地离去了。

牧童放牧归来后已经是非常的劳累了。于是他就去吃晚饭了，吃饱饭以后已经是黄昏了。那么牧童又在干什么呢？是的，他现在正在青草地上。只见他穿着蓑衣，头戴一顶帽子，躺在草地上，蓑衣还没有脱下来他就卧在草地上。只见他仰望天空，数着天上的星星和看着明亮的月亮。

牧童的生活真是好有趣，丰富多彩。他的生活真是无忧无虑，自由自在啊！牧童的生活就如同一幅恬淡的水墨山水画。牧童就是早上放牛，晚上放牛回家，真是简单自在啊！

篇一：

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”伴着朗朗的读书声，感受着诗的韵味，我仿佛变成了这首诗的作者——杜甫，陷入了无限的遐想当中，身临其境……

“沙沙沙，沙沙沙……”春雨悄悄地下着，我摇身一变成了大诗人杜甫。这雨真妙啊，淅淅沥沥的，细似牛毛，落在地上就消失了。我在想：“为什么这雨不在其他季节下，偏偏选在这万紫千红的春天呢？怎么能说这雨对春天没有特殊的感情呢？”伴着微风，悄悄地，慢慢地降临在我们身边。如果没仔细听，还真不知道下了一场及时雨呢！我不禁感叹，真是一场好雨啊!乡间小路上的花花草草被这绵柔的雨丝滋润着，十分惬意。窗前，湖面上飘着一艘小小的渔船，在湖水中摇曳着，船中的一盏灯忽明忽暗。我想，如果这场雨下完了，那明天的锦官城（现成都）里的花一定会更加艳丽，有晶莹剔透的雨珠的衬托的锦官城一定会更加光彩照人。

我猛地一晃头，我发现所有同学都在看着我，老师怒目圆睁，愤愤地说：“上课为什么睡觉！”原来我做了一个梦，真是一个美梦啊！

我情不自禁的又想起《春夜喜雨》这首诗：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”

篇二：

夜晚，小雨从天而降，绵绵不断地下着。

杜甫坐在窗户边上，欣赏着这场及时雨。他心想：啊，多么及时的一场春雨呀!它悄无声息地滋润了万物,仿佛一位默默无闻的人，悄悄地为人类作着贡献。

入夜，乌云遮住了天空，乡间的小路，宁静而又黑暗。只有在江面上，一艘渔船上还亮着一盏灯，就像远在天 边的星星，发射出一点点的亮光，若隐若现。细雨坠入江中，泛起一圈圈涟漪，渐渐荡漾开去，一会儿江水又恢复了往日的平静。有了春雨，夜景是多么迷人而又令人陶醉啊!

杜甫看得入迷，心想: 明天的早晨，那湿润的泥土上一定盖满了红色的花瓣，像是一片无边无际的花海，在成都的大街小巷中，一定是一片万紫千红、生机勃勃的景象，那该有多么的美好啊!他想着想着，忽然有了灵感，提笔写下了一有诗：好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦宫城。

雨渐渐地停了，杜甫也伴着小夜曲最后的乐章睡着了，他也做了一个好梦。第二天清晨，到处都散发着一股清香，那都是春雨姑娘的功劳。杜甫早早地起床了，他推开门一看，啊，院子里的花都饱含着雨水，含苞待放，有几朵花已在初春的小夜曲中不知不觉地开了。

如果我能看的见，感谢那些我的眼;如果我能看的见，全因分不清黑夜白天;如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着;如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。

一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转;对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致;对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。

电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉;妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。

还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。

整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内;也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。

白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。

《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，励志的标签更是明显。这个年代，谁无青春与梦想，这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织，一个是痴迷于黑白色的钢琴键，一个痴迷于舞蹈翩翩，但恰恰一个是盲人一个是生活所困，而在互相鼓励之下，都为了梦想在努力着，奋斗着，直到梦想照进现实。

“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗?哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗?那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着!”

星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。

钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。

最后。很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。

导语：本文揭露出了当下一种畸形的管理特色：总部愈来愈庞大，基层愈来愈忙碌，成本愈来愈高，客户愈来愈不满。值得深思!下面是yuwenmi小编为大家整理的哲理故事，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

从前有座山，山里有座庙。一个和尚挑水吃、两个和尚抬水吃、三个和尚没水吃。

总寺的方丈大人得知情况后，就派来了一名主持和一名书记，共同负责解决这一问题。

主持上任后，发现问题的关键是管理不到位，于是就招聘一些和尚成立了寺庙管理部来制定分工流程。

为了更好地借鉴国外的先进经验，寺庙选派唐僧等领导干部出国学习取经;此外，他们还专门花钱请了天主教堂、基督教会的神父传授MBA。

外国的神父呆了不久留下几个屁就走了，一个屁叫BPR，一个屁叫ERP。

书记也没闲着，他认为问题的关键在于人才没有充分利用、寺庙文化没有建设好，于是就成立了人力资源部和寺庙工会等等，并认认真真地走起了竞聘上岗和定岗定编的过场。

几天后成效出来了，三个和尚开始拼命地挑水了，可问题是怎么挑也不够喝。

不仅如此，小和尚都忙着挑水、寺庙里没人念经了，日子一长，来烧香的客人越来越少，香火钱也变得拮据起来。

为了解决收入问题，寺庙管理部、人力资源部等连续召开了几天的会，最后决定，成立专门的挑水部负责后勤和专门的烧香部负责市场前台。

同时，为了更好地开展工作，寺庙提拔了十几名和尚分别担任副主持、主持助理，并在每个部门任命了部门小主持、副小主持、小主持助理。

老问题终于得到缓解了，可新的问题跟着又来了。前台负责念经的和尚总抱怨口渴水不够喝，后台挑水的和尚也抱怨人手不足、水的需求量太大而且没个准儿，不好伺候。

为了更好地解决这一矛盾，经开会研究决定，成立一个新的部门：喝水响应部，专门负责协调前后台矛盾。

为了便于沟通、协调，每个部门都设立了对口的联系和尚。协调虽然有了，但效果却不理想，仔细一研究，原来是由于水的需求量不准、水井数量不足等原因造成的。

于是各部门又召开了几次会，决定加强前台念经和尚对饮用水的预测和念经和尚对挑水和尚满意度测评等，让前后台签署协议、相互打分，健全考核机制。

为了便于打分考核，寺院特意购买了几个计算机系统，包括挑水统计系统、烧香统计系统、普通香客捐款分析系统、大香客捐款分析系统等等，同时成立香火钱管理部、香火钱出账部、打井策略研究部、打井建设部、打井维护部等等。

由于各个系统出来的数总不准确、都不一致，于是又成立了技术开发中心，负责各个系统的维护、二次开发。由于部门太多、办公场地不足，寺院专门成立了综合部来解决这一问题，最后决定把寺院整个变成办公区，香客烧香只许在山门外烧。

部门多、当官的多，文件和开会自然就多，为了减少文山会海，综合办牵头召开了 N 次关于减少开会的会，并下达了「关于减少文件的文件」。

同时，为了精简机构、提高效率，寺院还成立了精简机构办公室、机构改革研究部等部门。

一切似乎都合情合理，但香火钱和喝水的问题还是迟迟不能解决。问题在哪呢?

有的和尚提出来每月应该开一次分析会，于是经营分析部就应运而生了。

分析需要很多数据和报表，可系统总是做不到，于是每个部门都指派了一些和尚手工统计、填写报表、给系统打工。

寺院空前地热闹起来，有的和尚在拼命挑水、有的和尚在拼命念经、有的和尚在拼命协调、有的和尚在拼命分析……忙来忙去，水还是不够喝、香火钱还是不够用。

什么原因呢?这个和尚说流程不顺、那个和尚说任务分解不合理，这个和尚说部门职责不清、那个和尚说考核力度不够。

只有三个人最清楚问题之关键所在，那三个人就是最早的那三个和尚。说来说去，就是他妈的闲人太多了!

他们说：「整天瞎分析个屁! 什么他妈的流程问题、职责问题、界面问题、考核问题，明明就是机构臃肿问题!

早知今日，还不如当初咱们仨自觉自律一点算了!如今倒好，招来了这么一大帮脑残，一个个不干正经事还他妈的人五人六的，跟屎盆子一样甩都甩不掉!」

三个人忍无可忍，斗胆向上汇报，要求增加挑水的人手，越过数个层级之后，主持和书记总算收到了这个请求，经过各个部门季度会议的总结和分析，

经过了数次激烈的探讨，总算可以从其他部门抽调过来一些和尚进行支援，但这些跨部门过来的和尚根本挑不动水，

还对挑水的这几个和尚指手画脚，挑水的和尚再次请求，自己担任挑水的和尚团队负责人。总司组织部评估之后认为，三个和尚专业有余，管理能力不足，一番鼓励和劝解之后维持现状。

又过了一年，寺院黄了，大部分和尚都死了：人们在水井边发现了几具尸体，是累死的;在寺院里发现了几千具尸体，是渴死的。

还有少数几个和尚没有渴死，他们跳槽到了其他寺院，他们是「高层和尚」，并且带去了「先进管理经验」。

记得小时候，睡前，妈妈总给我讲故事。印象最深的，便是《东郭先生和狼》这则寄寓极深的故事。 前些天，我在森林中又遇见了这位“东郭先生”，他还是老样子。他告诉我说，他去了人性改变学校，以后见到那些面目慈善可怜，内心却狠如毒蛇的人，绝不会心慈手软了。 无巧不成书。那个东郭先生第二天便又碰上了一只被猎人追赶的狼，看看这只可怜的狼吧:伤痕累累，浑身打颤，.让人看了心酸至极。此时东郭先生是怎么想的呢?大概真是在那所学校学有所成，这回他可没有心慈手软，而是愤愤地说:“这回，你一定没得救了，我是不会救你的。” 但“江山易改，本性难移”。

话刚出口，却心里便有了救狼的念头，但一想起上一只狼便又心硬了起来。此时的狼，平时那凶神恶煞的眼光荡然无存，眼角里透露出的是可怜兮兮的、无神的光，它用嘶哑的声音乞求着:“先生，救救我吧!我一定不会像我爸爸那样忘恩负义的，我现在已经筋疲力尽了，怎么有力气去害人呢?”说着，又舔自己的伤口了。 东郭先生再一次地陷人沉思了，心灵深处一阵翻江倒海，让东郭先生左右为难。作为“人之初，性本善”的人类，面对生灵的伤痕累累怎能袖手旁观呢?“狼”其实也是人类的朋友，如果它们灭绝了，人类不又犯下了不可悔改的罪过了吗?面对这心灵的选择，我不会眼睁睁地看着人类的朋友走上绝路。

它们也是地球上的不可缺少的一部分。 经过良心的选择和心灵的过滤，东郭先生又一次张开他的口袋，让这只可怜的狼儿子钻了进去。背着它，将它送往“动物诊治中心”，让它接受治疗。 又一次，东郭先生的心灵选择，这次选择是人性的选择，是良心的选择。 狼的这次被救，终于认识到了人类才是动物最要好的知音，是它们的保护者。 从此，人类和动物便成了朋友，再也没有出现过动物被人猎杀的现象。 东郭先生的那次，"L灵选择”便成了2002年之后的千古佳话。

跟着老师的步伐走进了报告厅里观看音乐儿童剧《田梦儿》，看完之后，使我深有感触。

田梦儿从小就和她的姐姐、爷爷相依为命，她是从农村到诚市里新转来的新学生，家里生活经济情况非常贫穷，这个儿童音乐剧写了田梦儿的一个故事，故事的内容分别是换同桌、爱心捐款、抓田梦儿、找爷爷、爷爷失忆了和帮爷爷完成愿望。

换同桌写的是田梦儿班级里的同学互相换同桌，回家之后，爷爷给他五块钱，作为他明天中午的午饭钱。

第二天，班长说：“献出我们的一份爱心，给山区里的学生们捐款吧!我们班还需要一位同学来给我们照相，我们的照片将在电视里轮流播放呢!谁捐的多，谁给 的镜头就最多。大家听了，纷纷都去捐钱，钱多多捐了100元钱，其他同学们有的捐了十元，有的捐了20元……轮到田梦儿的时候，他把爷爷给她仅有的午饭钱 捐了，可是不知原因的同学却嘲笑他捐少了。得知真情后，同学们都向田梦儿道歉。

同学们想：不对呀!田梦儿中午还去网吧里玩呢，那她爱心 捐款怎么捐得这么少?假装可怜巴巴的，学习那么差，还有心思去上网吧。班长半信半疑，在同学们的劝说下，班长信以为真，决定抓田梦儿。他们设计了一条方 案：准备在田梦儿出教室的那一刻拦住她。中午，放学了。田梦儿正准备出教室，就受到了其他同学们的威胁。田梦儿说：“只要你们抓到我，我就不走。”结果， 田梦儿从教室里跑了出来，他们眼看田梦儿就这样去了网吧，决定设计第二条方案：准备在网吧里拦住她。田梦儿带着一个大包来到了网吧，发现这里有许多人，其 中一个人把铁罐子扔到了地上。又有一个人把塑料瓶扔到了地上，田梦儿看见了，立即两个瓶子塞进了她的大包，准备要走。班长一下扯回她的大包里面的空瓶子都 散落在地，班长和同学们见到地上散落的空瓶子，似乎明白了什么：原来田梦儿来到网吧是为了捡地上的空瓶子，为爷爷分担辛苦。班长和同学们错怪了田梦儿，向 田梦儿深深地鞠了一躬。

爷爷得知了这件事非常生气，责骂田梦儿，甚至还打了田梦儿，说田梦儿她不好好学习，可能是嫌弃爷爷了，可是，田 梦儿不是这个意思，他只想为爷爷分担辛苦。第二天，爷爷一大早就出门了，直到晚上都没有回来，田梦儿想：爷爷是不是离家出走了?他们找呀找呀，每个角落都 找遍了，还是没有找到爷爷，他们彻底地绝望了，盼望着爷爷能早点回家。

第三天，爷爷终于回家了，但是，他把自己反锁在房间里，好像什么都记不清了，它把椅子当成了牛，田梦儿怎么敲门，他都不开，田梦儿跪在门前。连声向爷爷道歉，这时，门终于开了，爷爷从房间里走了出来，似乎什么都明白了。田梦儿和爷爷紧紧的抱在一起。

爷爷的愿望是在老家建一座新房子。班长说：“我们来为田梦儿辅导功课，帮爷爷完成愿望吧!”

这个儿童音乐剧让我们明白了：做人就该像田梦儿一样有一颗孝心，懂得知恩图报。同样，还要将田梦儿一样有一颗爱心。

天刚蒙蒙亮，贾岛就从家里出发前往远方的山林寻找隐居多年的隐者。

山林里的空气真是好啊！睡了一夜的小草贪婪地吮吸着甘露，小鸟朝着悠扬的歌曲迎接着初升的太阳。

一路上贾岛左顾右盼，走了很久始终没有遇到一户人家。不知走了多少个时辰，贾岛终于在前方不远处发现了一户人家，他想：这应该就是隐者的家了吧。于是，他快步走上前去，看见一位童子正在门前玩耍。

贾岛上前问童子：“你师傅在家吗？”童子看了看来人，回答：“我师傅不在，他一大早就上山采药去了。”“请问，你师傅在什么地方采药？他大约什么时候能回来呢？”只见童子指了指前方的山林说：“师傅只关照我说，在这座山林中采药，具体在什么位置他没有说，他可能要到晚上才回来。”过了一会童子像想起什么来了，拍着自己的脑袋说：“师傅交待过，如果有人来找他，就说要很晚才回来，请来人不必等待。”贾岛听完童子的话语非常失望，心想：看来今天是见不到这位高洁的隐者了，不知什么时候能见到他，与他谈论心境。

他和童子寒暄一番之后，就启程回家了。一路上贾岛回想自己今天的经历，自言自语吟诵了有名的古诗《寻隐者不遇》：

松下问童子，

言师采药去。

只在此山中，

云深不知处。

春光明媚，鸟语花香之时，诗人杨万里收拾行囊，怀着喜悦之情登上踏青之旅！他沿途一边欣赏着如画似的美景，一边兴致勃勃地吟诗作乐。经过一路上的颠簸，来到了新市。此时，夜幕降临，疲倦的杨万里夜宿在徐公店。

清晨，正在酣睡的杨万里，被一阵清脆的鸟鸣声惊醒，他睁开矇眬的双眼，伸个懒腰，双手推开窗户：一股清新的空气扑鼻而来，他深深地吸了一口。啊！多么迷人的田园风光！多么令人心旷神怡！映入眼帘的是那稀稀疏疏的篱笆旁边一条弯弯曲曲的小路伸向远方，路边树上的花儿已经凋谢了，树叶还没有长茂密，枝头上吐露着清香嫩绿的新叶。远处的菜园里，一片片金灿灿的油菜花，在微风之中一起一伏，好像一群兴高采烈的小姑娘在舞蹈。蝴蝶、蜜蜂成群地在花丛中嬉戏打闹。它们正沐浴在欢乐之中。好景不长，瞧！原来是一位活泼的小男孩正兴奋地追赶着这美丽的黄蝴蝶。蝴蝶像是故意跟他捉迷藏，时高时低，忽左忽右，逗得小男孩晕头转向。小男孩也不甘示弱，立刻弯下身，蹑手蹑脚地迎面扑来！眼看，就要追上蝴蝶了，突然，调皮的黄蝴蝶一下子钻进了花丛中。任他怎样努力地寻找，到最后也还是没找着，小男孩只好闷闷不乐地回家了。

根据《铁道游击队》的改编，成龙将自己的喜剧风格带入到了这场昔日的红色经典，固然那用幽默重新装点的铁道抗日，使《铁道飞虎》焕发着一种全新的朝气，但又不得不说那浮夸过度的场面道具，使电影未能真正如虎添翼的跳出一部动作片的浅池。

在已然拥有着一个真实故事和经典蓝本的奠基下，《铁道飞虎》无疑在先天上是占优的，就像《血战钢锯岭》那位只身挽救了数十人生命医疗兵的传奇，一支在真实历史上活跃敌后取得了斐然战果的铁道游击队，并不会让人有感电影剧情上的胡编乱造，反而能写实于民族凝聚力，彰显国人面对侵略战争不屈的毅力，所以即便昔日的《铁道游击队》有着尤为刻意的革命乐观主义，但个人认为其今日看来仍旧不失为一部中肯之作，站在这个角度来看新编的《铁道飞虎》，其与诸多真正的抗日“神”片有着本质的差别。

在剧情构思上《铁道飞虎》其实并没有太大的新颖之处，但成龙的功夫幽默和诸多的笑料包袱使得这部新作相比老版有着尤为出色的娱乐性，或许会有很多会认为战争与喜剧并不应该混为一谈，但其实不论是国产的《三毛从军记》，还是《欢迎来到东莫村》《虎口脱险》《大独裁者》这样的的他国经典，其实都非常出色的将战争与幽默做出了结合，固然《铁道飞虎》做出的这种结合尚难以企及这些佳作，但总归是好过于如《举起手来!》中那样对日本荒谬的丑化。

《铁道飞虎》中虽然没有如同手撕鬼子这样的桥段，甚至还有着子弹是不会拐弯的自嘲，但从内在上来说，这部作品其实并没有太多的干货，其所做的仍旧只是一部带有夸张意味的成龙动作喜剧，这自中还有着明修栈道，暗度成仓希望儿子复出的私心，看似高潮迭起的转折，甚至还有着所谓的彩蛋，这些好莱坞喜剧套路的沿用，却使电影欠缺了对战争残酷性的着点，这种着点是三毛脱下军装后看着无数墓架的唏嘘，也是东莫村中那超越意识形态对生命的尊崇，《铁道飞虎》虽然能逗人一乐，也有着激情热血，可这些却并不应该是一部战争喜剧真正落足的重心。

客观的讲看《铁道飞虎》时我也笑了，但如果一部有着真实历史沉淀的战争电影，在时隔近六十年后今天的改编，最终所留给人的只有笑意与热血，自认为这样的战争电影其实已然迷失了它的真正意义。

当对林更新的记忆，还沉浸在《快手枪手快枪手》中的“逗逼”小庄的时候，林更新已经在尔冬升的新作《三少爷的剑》中真的就“庄”了起来，他扮演的三少爷谢晓峰，冷静，沉稳，剑术超群，是一个绝版的江湖传说，却在最辉煌的时刻突然销声匿迹，当江湖盛传他的死讯的时候，他却以“不中用的阿吉”的平凡人身份，化身为这个世间最普通的一颗微尘，从风流倜傥的剑侠，到备受欺凌的使唤人，林更新准确抓住了三少爷一张一抑两个截然不同境遇时期的人物世界，奉献了出道以来最深邃内敛的演出。

新版《三少爷的剑》由徐克监制，尔冬升执导。其实在30年前，同样有一部《三少爷的剑》公映，而在当年扮演三少爷的，便是而今的导演尔冬升，三十年的心路旅程，以及对三少爷这个人物的诸多感悟，让新版的《三少爷的剑》更趋于原作者古龙的意志，以及尔冬升导演内心的完美想象，特别是三少爷这个自己曾经扮演过的人物，更是新版《三少爷的剑》的主力担当。因此，谁来扮演三少爷，意义和份量都格外重大。

用尔冬升自己的话说，在横店拍戏间隙偶然“捡来”的林更新，成了新版的三少爷，但，我们又都知道，世间哪有那么简简单单的一“捡”，就委以重任的事情，这看似的“偶然”，是传承，也是履新，机缘而遇的林更新，恰好是最符合尔冬升内心的三少爷的气质，那是集万千宠爱于一身的优越，和宠辱皆忘的淡定，不动声色中，内心却早已是热潮翻滚，无论是与慕容秋荻的往复虐恋，还是与燕十三惺惺相惜，或者是与娃娃的情愫渐生，都是一个冷面剑客内里的多情呈现，这是一个情绪不溢于言表，却又在不经意间透露心思的人物，看过了林更新诸多的张扬而外向的角色，再看他扮演的三少爷，会感觉那些之于角色的沉淀，都是基于人生的历练，这是一个演员，在日积月累中所积蓄的力量。

相对于金庸的写实风格，古龙的写意并不太容易影像化，故事好写，风骨难描，对于演员而言，同样如此，小说中的角色往往都是台词不多，却意境幽远，更多的需要通过演员的肢体与表情，来传达人物的内心世界，《三少爷的剑》中的三少爷也是如此，大部分时间，都是隐忍而安静，但他的人生，又全是愤懑的力量，这是一个有着巨大悲剧力量的人物，一边是被父亲操控杀人如麻的剑侠，另一边又是被自己滥杀的行径时刻拷问的汉子，两相交织，衍生出木讷隐忍到将所有锋芒隐藏的平凡人“阿吉”，其实这是一个武林高手的涅槃式蜕变，正所谓“大隐隐于朝，小隐隐于市”，三少爷的归隐，有他选择的理由，但也有着“人在江湖身不由己”的无奈。相对于诸多的影视作品中的武林人物，三少爷无疑是更加立体和复杂的存在，林更新版的三少爷，完成度很高，让人看到了一个演员在内敛中爆发的力量。

江湖讲究传承，文艺圈也是如此，当三十年前的三少爷和三十年后的三少爷，通过一部《三少爷的剑》，达成了微妙的传承的时候，尔冬升的三少爷情缘，对林更新而言，是压力，更是动力，这其中的传承关系令人动容，无论是在片中，还是于台前幕后，都让我们看到了，两代演员之间的继承发扬，也看到了，导演和演员之间的惺惺相惜，这是两代三少爷穿越时空的对话，这种感觉，是如此的妙不可言。

《朗读者》作为爱情片，很赚人眼泪，可惜导演对人性和纳粹历史的反省，却做了大量的减法。

比如：

二战结束后的15年中，西德对纳粹历史的态度以沉默与回避为主。因为纳粹政权有关的人数太多，从军人数1500万……光妇女就有230多万是法西斯团体成员，6千多名女青年是集中营的看守。

到了战争的最后几年，集中营全面深入整个国家的日常生活，而被形容为“集中营宇宙”，大大小小的工、农、商和军火工厂，都利用集中营供应的免费劳力。

另外供应商提供集中营所需物资，包括木材、建材、布料、脱水蔬菜、尸体的火化炉、毒气室的毒药、追踪受害者的制表机(如IBM)，实在很难相信供应商从没注意到物资设备可能的用途。——男主角的父母为何对大屠杀只字不提，电影没有交代男主角父母的背景，估计很难清白。为何法庭上唯一的证人就是幸存者?

西德检察部门虽收集了65万名纳粹战犯的资料和物证，侦查的涉案战犯总数16万人，约8万经法庭审理，3千多人被判刑，可仅12人被判处死刑，其中在各个集中营犯下罪恶的战犯，仅1517人被宣判有罪。后两德统一之际，女战犯不问罪行轻重一概释放。——女主角所在的奥斯威辛集中营中担任警卫的纳粹德军人数大约为7000人，其中包括170名女纳粹成员，——电影中仅判决了5人，判刑最重的还是一个文盲看守，这里面的深层原因没有交代。

因为当时西德重建缺人才，而绝大多数优秀人才都被纳粹吸收，1951年西德通过了恢复1945年被撤职的原纳粹官员职位的法律，大批的原纳粹高官重掌大权。60年代末的联邦总理基辛格和总统吕布克均为原纳粹高官;国务秘书为当年纳粹迫害犹太人的《纽伦堡法》的起草者，西德17个部长当中，有8 人曾在纳粹德国国家机关中担任过领导职务。20世纪50年代末期，西德司法界担任法官和检察官的前纳粹分子多达9000余人。这些人在纳粹时代，判决数十万反法西斯主义战士长期监禁，处死了其中6 万人。——审判女主角的法官是否原纳粹成员们，电影没说。

还有一大批从事过活人试验、无痛致死、化学战、细菌战的纳粹战犯，因为拥有教授、专家、学者、博士、研究员等显赫的头衔，二战后仍然在西德各大学执教，逍遥法外，无人问津。——男主角的教授说“社会赖法律以运行，而非依靠道德来维系”，这恰恰是绝大多数战犯所谓的“我仅奉命行事”的学术说辞。教授为什么会这么说?在得知男主角掌握女主角减刑的重要证据隐而不报时，教授什么都没做，为什么?

西德新一代对纳粹历史的反思，在60年代中期至70年代曾出现过极左潮流。少数大学生试图以暴力的方式推翻西德的社会制度。——而男主角当时的行为未免太温和了，仅仅是袖手旁观。电影中情绪最激动的另一男生，也仅仅是质问其他集中营的罪犯为何不处置……他们真的生活在象牙塔中，不问世事。

80年代，对纳粹历史的出现了所谓的“历史学家争论”，一方认为，其他国家也发生过类似的大屠杀事件。希特勒对犹太人的大屠杀很有可能是对斯大林“大清洗”的回应，犹如一种正当防卫。——男主角突然开始给女主角寄朗读磁带却源于自己失败的婚姻，他活得真自我。

90年代新一代大学生认为纳粹时期普通德国人都是希特勒屠杀犹太人的自愿帮凶，而男主角所代表的60年代的大学生却持反对态度。有趣的是《辛德勒的名单》却恰逢其时地塑造了犹太人救世主的英雄形象。

事实上，集中营一开始是政治恐吓中心，之后变成死亡工厂，接下来是取之不尽的奴隶供应库，到德国政府垂死之际，却变成对德国政府最大的威胁，因为其中隐藏人类史上最大的罪行。纳粹之所以进行俘虏大迁徙，是希望转移俘虏到安全地带继续剥削其劳力。这些俘虏在途中死亡并不要紧，重要的是不能让他们说出他们的故事。——好了，我们再来看电影中集中营的幸存者，母女俩作为集中营罪行的见证人出现，奥斯威辛集中营110万被杀7千多人存活，她们的生还是运气，还是技巧?

普利摩•李维曾说：“所有幸存者的回忆都不可靠，不全面，因为他们有幸活到解放。而活得那么久是因为他们比别人喝多一口水，吃多半块面包，甚至可以做轻微一点的苦工，他们是特权俘虏……特权俘虏是集中营人口中的少数，却是幸存者中的多数。他们甚至把反抗的囚犯的头压进汤锅里活活淹死。纳粹让这些人满身罪恶，满手血腥，尽可能地受到牵累，建立起强烈的共犯关系……这些犹太人连自己人也不放过，只是为了多活一个礼拜。这才是集中营的真面目，不只杀人，而且毁灭灵魂。”

“其实能侥幸能活过集中营的这些人，其实并不是真正的见证人。他们其实并未陷落地狱底层。那些真正掉入底层的人，那些亲见蛇蝎恶魔之人，不是没能生还，就是从此哑然无言。”

《美丽人生》以喜剧诠释集中营的悲惨世界，《辛德勒的名单》塑造了一个犹太人的救世主，《朗读者》仅把不伦之恋和对罪行的宽恕与否挂上钩……我们有太多问题等待解答──专制体制如何形成?在什么情况下普通群众会成为专制体制的帮凶?人的个性为何如此容易被磨灭?受害者如何变成魔鬼?如何反抗和预防?……

不了解这些，我们会跟我们的上一代同样盲目。