五月天 咸鱼 歌词【精选20篇】

刚刚毕业参加工作的朋友萱，每次聚会，向我提及那个将她招聘进来的上司的时候，语气里总是抱怨与忿恨。

据说这个上司两面三刀，当初招聘她时，对优秀的她百般赞赏，又用公司的种种优越条件诱惑她，而且一再提及公司人际关系融洽，让她很快对这家公司生出一种见了兄弟姐妹般的亲切感，并不顾外人的劝阻，签了“卖身契”。可惜，自从签了约，那个上司便再也没有了昔日的欢颜，每次她有问题打电话过去，或者去他办公室询问，他总是一脸高高在上、无法亲近的威严。那种冷淡，让推门进去的萱，总是不知该将那只脚踏进去，还是悄无声息地拔出来。当然萱最终还是硬着头皮，进去汇报工作，最初盛情让座的上司，此时连头也不抬。

当初曾被多家公司抢签的萱，一时忍受不了这样的落差，亦不知道自己是否做错了什么，才遭了上司的冷眼。想来想去，萱惟一能够确定的，是自己未曾出过差错。所以，应该是上司用当初的热情欺骗了她，如今以这样的冷傲，来强调她“棋子”的真相—他让她冲锋陷阵，她就要毫无条件地服从和听命。

这样想明白了，萱便对上司生出了隔膜与距离，并乖乖地将自己放到了公司的最底层，牢骚满腹却又无可奈何地熬着时日。

我和萱共同的朋友松听后却不屑一顾，他说有什么可以烦恼的呢，你们上司都奔50而去的老男人了，怕他作甚?过不了几年，他就退休下台了，他一退位，这江山便是你我驰骋的天下了。一群人听了都哈哈大笑，说松真是刻薄歹毒。松说这叫历史规律，长江后浪推前浪，咱们现在就是气势汹汹的后浪，所以别看前浪朝你嚣张，其实是心里存着畏惧呢。真正有底气的上司，才不会在脸上找尊严。

松的解释让我和萱不约而同想起一个笑话，说某人位低，不被重用，但又卧薪尝胆，时刻想着咸鱼翻身，所以每天路过上司的办公室，总会在心里祈祷般默念几句：过不了几年，这个办公室和里面那张高傲转动的老板椅，就是我的天下了!那办公室里的上司，怕是怎么也不会想到，素日对他毕恭毕敬、小心虔诚的下属，会每日这样算计着自己，并时刻有取而代之的野心。

不过恍然大悟的萱并不计较做那个有狼子野心的下属，而且想到上司的那股子得意其实只是纸老虎，便觉得心内畅通，似乎一口清凉的山泉水进了喉咙，那些淤积的烦恼即刻被冲刷得了无痕迹。

后来听说萱突然焕发出的自信和生机，不仅让她自己每日心情愉悦，不再因为担心上司给自己穿小鞋而日日惊惶，而且让上司也生出疑惑，进而试探着向她微笑示好，那股子张扬的耀武扬威劲，犹如一个被扎破了的轮胎，一点点瘪了下去。

一年后萱果然升了职，我打电话去祝贺，她朝我得意炫耀，说：“看来那个毫不畏惧，时刻等待着咸鱼翻身的小职员，应该得到的是赞许而不是嘲笑才对。哪个人不是从金字塔的最下面开始往上爬呢，尽管那个高高在上的塔尖，动不动就将那只向上攀爬的蚂蚁用大风大浪席卷下去，但是总有一天，那个蚂蚁会登上辉煌的塔顶吧!”

我大笑，回她：“从今以后，你这爬到半山腰的蚂蚁，要警惕的，不只是顶头上司，还有下一个等待咸鱼翻身的新人呢。”

1.沿着校园熟悉的小路/清晨来到树下读书/初升的太阳照在脸上/也照着身旁这棵小树/亲爱的伙伴亲爱的小树/和我共享阳光雨露/请我们记住这美好时光/直到长成参天大树

——《校园的早晨》

2.明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你/老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你/谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣

——《同桌的你》

3.我熟悉的校园/陪我度过多少夜晚/曾经响起的吉他声/重新回荡在耳边/即将要踏上旅途/又记起点点滴滴/最不能割舍的是那/同窗好友手足情谊

请你再让我看你一眼/我熟悉的校园/你那美丽无比的容颜/让我无限眷恋/匆匆走过你的身边/留不住青春年华/把足迹深深印在我心里/更坚定了我的步伐

轻轻和你说一句话/我熟悉的校园/你的美丽永远不变/永远藏在我心间/你的美丽永远不变/永远藏在我心间

看着现在的你/让我想起多年以后/坐在安静的自习室/从此不会再拥有/从此不会再拥有

--------《校园歌曲》

声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。

歌词有多少种类呢?这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法(美声、民族、通俗)，是指歌曲种类。

歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。

下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。

独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。

齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。

重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。

对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽?男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽……

表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。

小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。

大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。

组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。

交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。

湛江的鱼，是湛江人日常生活中最普遍的食物。土生土长的湛江人几乎每一顿饭都有鱼，用他们的话来说：“我们可以不吃饭，但绝对不可以不吃鱼！”

我的家乡在海边，出鱼。湛江的鱼在广东是出了名的，湛江的人也善于腌鱼干，湛江咸鱼干也是出了名的。当我去外地旅游时，每逢别人问起我的家乡，回答之后，别人就会肃然起敬：“哦！你们那里的咸鱼干好！”有一次我去广州某家湛江人开办的海鲜批发部，里面的咸鱼干包装袋上的生产地址特别用加粗斜体字标明：湛江×××生产。其实我对外地人的称赞是不大高兴的，好象湛江只出咸鱼干似的！不过，湛江的咸鱼干确实是好。我走的地方不少，吃过很多的咸鱼干，但和湛江的完全不能比！“曾经沧海难为水”，他乡的咸鱼干，对我而言没有半点吸引力。

每次过年回农村时，我们那的人兴挂咸鱼干。听我母亲说，以前她们家很穷，年前买一条鱼，回家晾成鱼干后就挂在屋顶的横梁上，一挂就是几个月。期间她们都是眼巴巴地看着鱼干，一口一口艰难地将那干涩的红薯咽到肚子里。好不容易等到过年，父母却将大部分鱼干分给来访的客人，导致她们只能吃到很少的一部分。如今社会进步了，国家富强了，人民生活也富足了，不再至于一条鱼吃一年了。但买咸鱼干已经成为当地的一种风俗。每逢过年过节，家家户户都会去精心选购一条大大的咸鱼干，留着过节时吃。采购时，大人们总会精挑细拣一番。有什么可挑的呢？有！一要挑偏干的，有的地方的鱼干还微湿就拿出来卖了；二是要形状好看。别以为它们看起来都差不多，仔细一看，你会发现有很大的差别，有的十分完整，有的东烂一块、西烂一块。选好了，带回家里挂在高处。这有什么好挂的呢？母亲说这是为了纪念以前艰苦的日子。忆苦思甜，不再安于现状，要努力拼搏，为了美好的未来奋斗！

吃咸鱼干是有讲究的，不能直接拿来吃，烹调的方法有很多：煎、炒、焖、煮等等。比如说焖：要把鱼干放在锅里，加点水后盖上锅盖来焖。当锅盖上布满水蒸汽时还不能关火，还要再焖一会儿。等到焖好之后，鱼肉散发出诱人的香气，而且十分嫩滑、爽口，好吃极了！

小时候读《卧薪尝胆》的故事，觉得越王勾践很厉害，不怕吃苦。如今我们也可以学他卧薪尝鱼干，可入口的不是苦，而是别有一番风味的深深的的咸。

湛江是海滨城市，鱼是大家的家常便饭，鱼干也是众多菜式之中的美味，让品尝者回味无穷。

歌词是什么?我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。

歌词由于是诉诸于听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲3、4分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。那么，歌词和诗歌有什么不同呢?寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。

有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀?确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。

说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。

那么，被音乐同化的诗(歌词)什么特征呢?简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。

傲慢

曲：徐日勤 | 词：林夕 | 编：徐日勤

收录专辑：淑女

歌手姓名：梅艳芳

唱片分类：港台音乐

专辑语言：粤语

发行日期：1989年04月

发行公司：华星唱片

无谓对我浪漫 早已恨透了梦幻

讨好只会迫我变傲慢谁想欣赏两眼

谁想消遗半晚 我早知道当玩具来扮

谁又叫你造梦 出卖变相浪漫

双手捧上想我说是但 红透的双眼

来当胭脂太淡 觉得可笑我越是留难

无情如我想找爱我容易 (想找爱我容易)

想找我爱难事 早已知如果不爱他

却被爱没有意思 平凡如我颠倒了众人后

(颠倒了众人后) 终需有个我肯肯挽手

朋友只可说笑话旧

谁令过我落泪 所以便派你赎罪

施舍我补送这玩具 而你苦苦爱我

如我当初爱过 你追讨我我又问谁

而你今天怪我 如我当初怨过 你追讨我我又问谁

一个经济、政治、文化大变革的时代，必然出现符合这个时代的歌曲创作趋势，行业歌曲就是这个时代的产物，这些歌曲散发浓郁生活气息，闪烁强烈时代精神的行业歌曲，不但可以弘扬企业精神、振奋职工情绪、宣传厂、店、校的风貌、不但为推动社会主义建设精神文明建设发挥作用，同时也增添了歌曲的内容、繁荣了音乐创作。这些年，我被“捉”去写了很多行业歌曲的歌词，也积累了一些经验，这一章，我就谈谈怎样能写好行业歌曲。

应在行业的差异中寻找歌词的个性。为了不使行业歌曲千人一面，大同小异就要努力写出个性。一个企业有一个企业的精神，一个学校有一个学校校风，一个部门有一个部门的宗旨。写作时要从细微入手，去体验、去思索。有些行业从表面看没有多大区别，实际区别很大。例如，炼钢和炼铁同是冶炼行业就不一样。饭店和旅店同是服务行业也存在差异。职业学校和一般学校都同属教育还有区别。还有，同一种行业由于所处的地域、拥有的企业家素质、效益不同，就会形成独特的环境和氛围。这样的环境和氛围会对职工的思想意识、品质意识会产生影响。这样，就形成不同的厂校之风、企业之精神、行业之特色。因此，一定要扑捉到个性，这是关键。当然，写这类歌曲也有一个领导意图的问题，这不难，关键是你写的要标新立异，写好了他就会认可。

应在行业的行为中寻找歌词的可唱性。一些行业歌曲常常出现或写一些标语口号、警句，或者单摆浮搁地写企业精神，十分干巴。也有的歌曲写行业的生产流程、生产数字、发展沿革。还有的还专拣时髦词去写，例如“团结是我们力量，创新是我们的追求，改革是我们的动力”……没错，这些话是我们共同的认识，但是，不一定是你行业独有的精神!这样的歌词就是被强行谱曲也不能打动人。其实，歌曲创作的一些艺术手法同样适应行业歌曲，也要情景交融，也要以景喻意，也要煽情。另外，形象思维是文艺创作的基本要素。所以，我们在写行业歌曲时要靠形象说话，不能把领导的工作报告摘几句，凑个韵脚，然后再把当前报纸上的词句加一点。确实，有的人一写东西就抱回一摞报纸，回家去找去抄。为此，找出最能代表行业特点的景、物、声音、色彩以及生产工具。把这些做外壳去包容行业精神，就会有血有肉、就会自然、就会形象、就会生动、就会产生乐感。写到这里我给大家举一个例子。大家传唱的《我为祖国献石油 》其实是一首很好的反映石油战线的行业歌曲，它没有空洞的口号，也没有生产过程，它以第一人称“我”出现，亲切而自然地把庞大的石油大军浓缩在一个普通工人身上，唱出了石油工人的豪情壮志和独特追求，使人感到既有特点又不陌生。石油工人爱唱，大家都爱唱。由此可见，行业歌曲歌词的创作一定要找到“精华点”，然后，把词中妨碍情感发挥和音乐发展的多余枝蔓剪掉，由简入蘩、由蘩化简，让音乐的因素贯通全词，才能入乐、传唱。

不要小瞧咸鱼，因为每一条咸鱼都是潜力股，他们会翻身哦!

——题记

从小，别人能歌善舞，我却唱歌五音不全，舞蹈几乎“瘫痪”。因此，我常常在电脑上搜歌曲，本想找一些励志的歌曲来听，让自己兴奋起来，但谁知到我怎么想的，听完以后不但不热血沸腾，反而觉得自己五音不全，与那些明星差远了。但偏偏我又天生要强好胜，明明知道自己是一副“乌鸦嗓”，还在家里疯狂歌唱，搞得爸妈嫌吵，姐姐抓狂，邻居愤怒，我才讪讪住嘴。

既然唱歌不成，那我就跳舞呗。在我的死缠烂打，软磨硬泡下，老妈终于给我报上了街舞班。到了那，一样学习，一样练习，我还有比他们更多的热情，但跳完后的结果往往是老师摇头，同学忍笑。

一次次的“打击”让我别无办法，只好“弃艺从文”，开始“挥毫泼墨”写起作文。刚一开始，我拿着绞尽脑汁，搜肠刮肚，挖空心思“写”(或者说是“凑”)写出来的不到三百字的作文屁颠屁颠地个大家伙展示。结果爸妈晕菜，姐姐无语，表弟直乐，羞得我巴不得找块豆腐撞死。无奈中我只好再次打开电脑听音乐解闷，却得到了意料之外的收获：恰好听到了一首五月天的《咸鱼》。

那时候我就想，既然人家都能成功，我为啥不能。从此，我就像一条干巴巴的咸鱼，无助的躺在地上，却妄想要翻身。我开始疯狂地写作文，拿给老师看，从老师无奈、同学嘲笑变成了老师称赞，同学敬佩，我这条咸鱼终于算是翻了百分之一个身了。

记得一天放学，死党问我：“你说你作文咋写的这么好呢，我要是有你的一半也好呀。”

轻轻一挥手，我淡淡的说道：“没什么，我只是一条咸鱼而已。”谁料到这家伙认为我存心打击他，道：“你是咸鱼，那我是什么?我岂不是连咸鱼也赶不上了?”

哎，不要太小瞧咸鱼了，要知道咸鱼可是一个巨大的潜力股，等到咸鱼翻完身变成“淡鱼”，你可就赶不上人家喽!所以，我要继续努力，翻完那百分之九十九个身，变成“淡鱼”!

范仲淹搭船到京里赶考，一路上赏识山水，蛮有味道。这日，在船上看到一条大鱼，浮在水面上不动，随口赞了声：“好鱼!”艄公听相公称赞，就把那条鱼捉上来，烧给范仲淹吃了。范仲淹吃着吃着，以为这鱼得来太轻易，有点希奇，问船上人：“鱼为啥不逃?”船上人说：“被麦钩钩住了。”“啥个叫麦钩?”“麦钩是一种竹片做成的钩子。用麦团涂在钩子上，鱼吃了麦团，竹片就弹开来，撑在鱼嘴里，鱼就逃不脱了。”

范仲淹一听，本来吃的是人家钩来的鱼，我怎么可以贪小利?他想给钱，哪里去找主人?想来想去，想起自家出门时，带来一条咸鱼，此刻还挂在船舱外头，就问船上人：“这一带的麦钩，都是一个人放的吧?”船上人说：“这一带的麦钩全是一个人放的。”范仲淹关照拣一只没有鱼的麦钩，把咸鱼的嘴剥开，让竹片在鱼嘴里弹开来。这么一来，咸鱼鱼就上了麦钩。

过了几天，苏州青门外有个鱼市场，这日围了很多的人，听一个老渔翁拎了一条咸鱼在讲这件稀奇事：“净水河里钩着一条咸鱼。”大家晓得这个老头子从来不说鬼话。一个说：“希奇，咸鱼出在海里，怎么跑到江河里来了?”大家正七张八嘴，突然一个老妇人头发乱，眼睛定起，鼻涕眼泪一把，嘴里吐起白沫来了，大家吓得倒退一步。有的人就说：“上身啦，上身啦!”那老妇人突然启齿了：“我啊，不是别人，是咸鱼王，昨日上了麦钩，显显威灵，各位替我造一只古刹，可以求男得男，求女得女。”

有个讨了老婆一直没养儿子的人，向老头子买一条咸鱼，用芦苇搭起一个棚棚，把这条咸鱼供起来，算是一只咸鱼庙了。那晓得烧香的人来得多，香火一旺，有了银钱，就为咸鱼王了造正式的古刹，又塑起一尊人头鱼身的泥像。每年逢到这一日，另有迎神出会。不少人在这上头花了银钱，有的人许了小愿不灵，还许大愿，弄得败尽家业。

三年后，范仲淹从都城回到苏州，看到苏州有个这么闹忙的庙，一打探。本来是自己挂在麦钩上的一条咸鱼，竟在这场所作孽作威，诈骗钱财，决定要把庙烧掉。

老黎民不愿。范仲淹一五一十拿事情讲明显，老黎民又不听，说烧了要作孽的，范仲淹说：“有我!”就叫官兵烧了。

all i want to do is find a way back into love

and if i open my heart again

i guess i’m hoping you’ll be there for me in the end

and if you help me to start again

you know that i’ll be there for you in the end

梦想不分高低贵贱，日新月异的世界里也需要喘气地档口。‘咸鱼’不应是生活的态度，而应是努力生活下的调剂。

大数据下的我们走的飞快，前面的50、60靠着‘国财运’成为了‘最富有的一代中国人’，后面的80、90乃至00却没有重来的‘批量造富’时代。我们带着焦虑在崭新的信息时代里努力自立，却仍在生活的重压下抬不起头。下面兴欣的01后已经迈向了新的教育方向，朝着科技的前沿出发，而我们还依然活在世界转型的接档。

我们是最幸运的，因为我们有和平、先进的蓝天；我们是可悲的，因为社会的运转、新知识的出现都快的超乎我们想象。

我们一边努力的接受着崭新的知识，可还来不及消化世界又已然成了另一幅模样；我们一边努力的工作，却又因为活不到他们想要的高度而被批成是‘垮掉的一代’。

我们难啊，我们活的真的很难。

我们一边要学习，一边要工作，一边要养家，一边还要时不时的注意着身边出现的舆论谴责，我们要和上比，要和下比，还要和国外比。

年轻的女性自嘲是‘中年老母’，普通的工薪阶级拼一辈子都买不到房，恶劣的环境要我们买单，天天刷着手机成了‘网瘾少年’……

我们努力搬走了旧的三座大山，却又自愿背起了新的三座大山‘医疗、教育、住房’……

我们真想倒下，当一个咸鱼：抱着快乐肥宅水，窝在空调房里，按着‘葛优躺’，刷着电脑手机快乐的过一辈子。

然后我们就真的成了垮掉的一代。

可我们没有。我们一直努力的迎接着世界带给我们的挑战；我们始终认真的接过描绘祖国蓝图的笔；我们重头到尾都奋力的尽己所能在世界留下属于我们的印记！

年轻刘明侦当上了副院长；姚尚坤创下了乾坤奇迹，成了商界代表；傅园慧是世界游泳锦标赛的冠军……

关键时代，我们继续迎难而上，没有垮掉的一代，只有垮掉的时代。我们拼了命的想要成功，说到底不也是为了没有压力的做一只咸鱼嘛？可是功成名就后的咸鱼不是咸鱼，那叫懂得生活的成功人士。

我们在努力的空档中停下休憩，看看并体验下以后成功的咸鱼日子，然后借此激励自己：在接下来的时间里要更加努力。

‘咸鱼’是我们梦想成功的附属，也是我们疲倦时的简单休憩和奋斗中的调剂。

梦的彼岸书写着成功，她的旁边还挂着一只咸鱼正引诱着我们奋力向前。

我心中弥漫太久的飞雪

是为那寒风中的痛别

咫尺天涯两个世界

浓浓的云雾将我隔绝

难忘那苦寒的年月

让期待的心灵冷却

多少次与你相约

却走不出慢慢长夜

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冰雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

经历风风雨雨的岁月

相聚的企盼从没有泯灭

花开花谢月圆月缺

百年的梦幻已化作喜悦

歌声在星空中跳跃

让笑脸在礼花中重叠

再一次与你相约

就在那月圆时节

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冬雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

相约在月圆时节

歌词的主要功能就是要通过抒情来赞颂美好事物，赞颂美好生活来愉悦人们身心，陶冶人们情操。

歌词抒情的方面很多，像儿女情、父母情、男女情、战友情、事业情、家乡情、鱼水情、祖国情、英雄情……然而，无论抒什么情都要找到情感内核。什么是歌词的情感内核?说起来很抽象，但是又很具体，就是在歌词中最能表达情感深度的精华语言。

怎样才能作到这一点呢?这里要在创作时解决好三个问题：1、抓准动情源 2、找准动情点 3、结好动情尾。

在题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友/朋友多了路好走/以诚相见心诚则灵/让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友/不忘老朋友/多少新朋友/变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核!这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。后两句“天高地也厚/山高水长流/ 愿我们到处都有好朋友。”恰倒好处，有了这两句歌词就完整了，这也阐述了这样一个道理，既然要结好动情尾，在听众已经被你煽动的十分动情时，这个时间一定不能过长。过长了反而减弱了动情点的爆发力。俗话说的好，见好就收，还会给人留下回味的余地。

讲到这里，大家可能已经认识到，情感内核是动情点，实际是由动情源、动情点、动情尾三个部分组成，缺一不可。这时我们也会理解为什么说情感内核是歌词的灵魂。

我们知道了上述的观点，怎样才能作的更好，下面我再给大家讲一讲歌词抒情的一个重要的手段，就是在歌词中一定要有我。只有把我融进歌词，歌词的抒情更真实、更动人。也就是感动自己才能感动别人，这是情感问题，也是一个技巧问题。许多歌词都是站在第三者或旁观的角度去写，有的好像在教育别人，有的好像在观赏风景，指手画脚，这显然不行，必须是你去唱、你去抒情，抒你的情。

歌词中要有我，就是一定要以第一人称去写，好的歌词都离不开我。只不过有时是“小我”，有时是“大我”，有时是“明我”，有时是“暗我”。通俗歌在这一点作的最好。还是举一些例子，大家会更明白。翻开歌本，先从歌名上就一目了然。例如：《我的祖国》《我的大东北》《我不想说再见》《我的根在中国》《长大后我就成了你》《我告诉你》…… 当然有一些表面没有我，其实里面含了一个我。例如：《跨世纪的新一代》《沟里的妹妹梁上的哥》《想家的时候》《心中珍藏一片爱》…… 由此可见，歌词中的我是抒情的制高点、辐射点，是歌词创作中的绝对真谛。

我是一只咸鱼，我不想承认，也不能否认。也许放弃了一切活得更轻松，我却不再是我。不要同情我笨又夸我天真还梦想着翻身。

——题记

我一直想做一个自私的人，只去拥有那些快乐的回忆，而将痛苦的往昔一抛而散。人生的事，许许多多绝不是那么容易想抛便抛，想拾便拾的。

还记得你蹬那四轮脚踏车吗？嘴里如铃贯耳的笑声，双眼眯一道细缝，甜甜的酒窝镶嵌在洁白的脸蛋儿上。高兴的手挥舞着，哪知一个不注意，来了一记“狗吃屎”。小小的你没有哭，没有闹，一个鲤鱼打挺儿站了起来，拍拍屁股继续骑上小单车，可谓乐哉。

从此学会了乐观。

还记得外公过世吗？咸咸的眼泪流入嘴角，紧紧握着外公失去温度的手，不停对自己说外公只是太困了，暂时睡去了罢了。脑海里又闪现出一幅幅曾经的曾经。外公带着你骑着脚踏车游那翠湖，微风拂面，你含糊不清地唱着“月光光照地堂，虾仔你乖乖训落床”。一边为自己拍手叫好，哪知一只鞋从脚上掉了出去，多亏那环卫阿姨拾得好心还给你。如今再也没有人骑着脚踏车载你畅游翠湖，再也没有人一句一句耐心教你唱歌了，以后只能一个人上幼儿园，一个人躲在被窝里悄悄哭泣。但你不会的，你会替外公好好活着。

从此学会了坚强。

还记得当初说你坏话的坏孩子吗？当你受到同伴异样的眼光，别样的眼神时，多想告诉他们这只是放羊孩子的骗局。那时，你读了《岳阳楼记》，虽不能“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。可谓是进亦忧，退亦忧。”但“不以物喜，不以已悲”这还是可以做到的。你又读了《醉翁亭记》，“游人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。”你知道当你面对流言时，你对待这些杂碎话语时便自有自的乐趣，因为你不在乎。

从此你学会了坦然。

回忆总是无法逃避，无论苦的咸的自有它的乐趣。当你以打不跨的咸鱼精神品味人生的曲折、失败的况味时，你会汲取到一些不同的人生品质。

我愿意以咸鱼的姿态前行。

“我是一只可怜的小小鸟，想飞却怎么也飞不高……”我伤心地唱着歌，背着沉重的书包无奈地走在回家的路上，想到回家后还要弹琴、听英语、做作业，我就心烦。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”这首歌大家都听过吧，母爱正如一首首歌谣，唱出了动听的爱的旋律，唱出了人间真情。

“慈母手中线，游子身上衣……”想必这首诗，我们并不陌生吧，是啊，母爱就像一首首诗，记录了我们的成长。就像和煦的春风，让绿油油的小草随风飘动，这场景是多么的美丽。

“童年的梦，七彩的梦;童年的歌，欢乐的歌;童年的脚印一串串;童年的故事一挥挥。”这首歌是否能让你回想起美好的童年生活?在那五彩缤纷的岁月中，发生过许多事情，都像星星一样明亮。我的童年是美好的，有许多事值得回忆……了倒叙描写式开头哈哈!我的文章上报了!读着自己变成铅字的优美文句，我不由自主地想起了一个星期前的那次观雨经过，它让我真正领悟到了好文章是用心和情描绘出来的。

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃!(《从天空想到的》)想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多”(《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了(《陶醉》)

随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。

如何解决?当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。

要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳, 1 忌讳华而不实 2 忌讳拖沓晦涩 3 忌讳多种意象 ;有三提倡 1 提倡开门见山 2 提倡形象准确 3 提倡深入浅出

毫无疑义，歌词和诗歌一样都需要美的语言，然而，由于歌词受音乐的制约，它的语言和诗的语言就有了很大的区别了。歌词语言三忌讳只是我的理解和认识，也许有偏颇。1，忌讳华而不实，其实，任何文体都忌讳华而不实，歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小，面似华丽，实为隔靴搔痒的语言再占去一些，这首歌词就费了。歌词的语言最忌讳形容词过多(并不是绝对的)形容词、装饰词多，就影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子，同样写茉莉花，初学者可能认为写的越“美”越像歌词，于是，就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句也不知道写什么，“皮”厚自然不必说，人们如在雾里，音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你一目了然——好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，香也香不过她……这样朴实无华的歌词语言，一比一兴立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受，是我们写歌词的一篇好范文。说道忌讳华而不实，并不是反对歌词的文学性，关键是用的好，用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但没有影响歌词的内容，反而，还增加了歌词的审美魅力。为什么?因为此时没有形容词了，全成了名词“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看，我说的是不是有道理。2，忌讳拖沓晦涩，无论是抒情歌曲还是叙事歌曲，简约、明快是它的基本要求。歌词不能写成“词报告”。一首词写成四段，每段十六句，从“猴子变人”写到信息化，这样显然不行。这里面有一个歌曲基本规律的问题，也有一个让听众真正听进去，记得住的问题。这就是听觉艺术的功能，决不能用歌曲代替政治报告。

谈到拖沓还有一个词句过长、空洞，没有层次、没有语言分工，总也不入题的现象，用一句民间说法“墨迹”。晦涩，是指语言生涩、难读、难懂、难记、或者咬文嚼字，或语意含混。举一个例子：“我的行囊装满许多泡沫，我还有筐提包和锁”还有一些生造的词句和无法唱的词句，如：城市里有一片虹霓，这显然是为了压韵，不顾别人能不能唱，演唱后人们能不能听懂，这和歌词的属性格格不入。3，忌讳多种意象，(也包括多种形象)一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石。听觉的绊脚石。记忆的绊脚石。也会使作曲者找不到准确的形象，听众的听觉找不到通道，记忆找到不到记忆点，例如：“村庄里的阴沉鞋子里的沙砾空气里的麦芽气。一个桌子一个椅子一个杯子一种情绪”这样的句子作为诗也许可以，作为歌词绝对不行。关于三提倡，因为篇幅的关系，我在这里不多说了，举三个不同的例子来说明。“是你给我爱，爱向我走来”这就叫开门见山的写法：“生活像一团麻，总有解不开的小疙瘩”这就叫形象准确;“你也说聊斋，我也说聊斋，息怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”这就是深入浅出。上述的种种理由，就是强调歌词的口语化，口语化使抒情酣畅，有利于记忆传唱;口语化口语情态生动，有利于提供情境;口语化亲近自然，有利于贴近听众。但是，口语化决不是浅薄。歌词语言要不断创新，近些年来，一些歌词语言确实有了很大变化，总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术。例如：“窗外两三枝樱桃，每年开一次喧闹”，“心灵是快乐的自治区”以及上述的《好日子的》歌词等等，这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化，这是一种很好的尝试。由于这种变形化语言的出现，改变了现实主义传统叙事和抒情的具像的直白的结构方式，把新诗的一些特点吸收进来，在不违背音乐规律的情况下，给歌词注入了生机和活力。

第六节：用色彩、声音、装扮美丽的歌词

我们掌握了歌词的基本属性、掌握了歌词的种类、掌握了歌词的体式、段式，接着，就想把歌词写的更好，这里面除了需要大量的实践，有些成名词作家的经验不可忽视。这一节，我给大家讲一讲如何在歌词的语言中用好色彩、声音。

我讲歌词语言中运用好色彩，是一个写作手段的问题，关于歌词特色中的民族色彩、地方色彩、时代色彩、是另一个话题，在这里就不涉及了。

色彩是歌词美丽的时装

一首好的、能给人留下印象的歌词，除了主题、哲理之外，歌词语言中能适当的运用色彩，也是成功的一个因素。我曾把歌词比作凤凰，色彩就是它的羽毛、它的时装。怎样在歌词中运用色彩呢?就是说，我们在写歌词时，要选择有颜色的语言，这样，写出来歌词自然会艳丽、生动。为了说明这个道理，我在这里举几个例子：像《祖国颂》在气势磅礴的词句中突然出现“高粱红，棉花白”十分夺目。像《回娘家》“身穿大红袄，头戴一支花”一下子就把喜气带了出来。还有“天空出彩霞，地上开红花”等，由于歌词中有颜色，内容、形象都丰满起来。我自己多年的创作也在努力的做到这点，例如《生长牧歌的地方》“好蓝好蓝的一条大江，好绿好绿的`一片草场”。例如《红灯红》等都是遵循这样的原则进行创作的。说到歌词中的色彩，有的是明写的，有的即使没有明写，由于选择了带有色彩的形象，也给人一种色彩感。像《希望的田野上》“十里荷塘十里果香”。像《祖国正是花季》花满江南/花开塞外/祖国啊祖国/你是花的大海/红梅吐蕊/ 唤醒新春/杜鹃烂漫/ 千姿百态/花汛奔去花潮涌来/万紫千红是你青春的风采。你看，这样的歌词是不是有色彩呢?!

声音是歌词流动的意绪

我们知道，歌曲的形态一直在抑扬、扬抑、或平缓或跳跃中行进着。为了使旋律流畅，鲜活，歌词一定要提供这种条件。在歌词中选择有声音的语言是一个很好的手段，它可以使歌词运动起来，跳跃起来，使歌曲在一种活跃的环境里向前发展。不但如此，它还可以使演唱者、听众有身临其境之感，让人们随着音乐徜徉在自然的景观中，形象、真实。好的歌词，特别是民歌更是如此。还是举例子说明像《全世界人民心一条》“胜利的旗子哗啦啦的飘，全国人民欢呼地动山摇”。像《那就是我》“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨”。像“小雨淅沥沥”等很多。说到选择有声音的语言大多是指动性比较强的词句，有些词句虽然没有直接写出声音，由于动词用的好，仿佛使我们听到了声音，像“海浪把战舰轻轻摇”。像“让我们荡起双浆，小船推开波浪”。像 “(吁)(吁)夜空中传来口哨/声声悠扬，悠扬/(吁) (吁) 长长的一段旋律/牵着一个银色的月亮，(吁)(吁)总之，带有声音的语言在歌词中运用的得当，会增加意想不到的效果。当然，这也不是绝对的，还是应该从表现内容出发，能用则用，不要勉强，更不要画蛇添足。

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃!为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃! (《从天空想到的》)

想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多……” (《阅读身边的人》)

佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱……”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了…… (《陶醉》)

曾如目光与阳光 热暖着我的心

在某个季节飘近 梦想的一生

期求能靠近交出心中的最真

每日我与你亦始终最相衬

～～～

为着梦想和童真在岁月里飞奔

共你我有了希望 热爱一生抱紧

悠然沉醉于这般温馨亲切感

来让我与你热恋中再吻

浮沉在世 苍海桑田暖意中

分享真情和梦想

洪流暴雨始终一起进退

同一起开心 同一起走到明天

全没怨没退不变地去爱

～～～

为着梦想和童真在岁月里飞奔

共你我有了希望 热爱一生抱紧

悠然沉醉于这般温馨亲切感

来让我与你热恋中再吻

浮沉在世 苍海桑田暖意中

分享真情和梦想

洪流暴雨始终一起进退

同一起开心 同一起走到明天

全没怨没退不变地去爱

尽管这世上冷被冬天

无知的爱情似比轻烟

情感共一世情或爱念一再变迁

从今天决定永久不分 唯一的你是我的此生

人海在转动仍是永远 两心靠近

～～～

浮沉在世 苍海桑田暖意中

分享真情和梦想

洪流暴雨始终一起进退

同一起开心 同一起走到明天

全没怨没退不变地去爱

～～～

全没怨没退不变地去爱

这是为你写的第几首歌

这是我告白的第几回合

我还是无法接近我最爱的你

You are the love of my life

你是我这一生最美的歌

你让我的心跳起承转合

我还是无法接近我最爱的你

You are the love of my life

无法抵挡你的笑

无法抵挡你的脸

无法抵挡你那会说故事的大眼睛

我无法不爱你

如果十年之后你依然是我唯一的爱

你能不能相信我这辈子只为你存在

You are the love of my life

如果十年之后你依然在等著谁的爱

你能不能回头看见我依然为你等待

You are the love of my life

我们是命中双生的灵魂

只有相爱才能完美平衡

我一生只为了遇见最爱的你

You are the love of my life

爱你像得到魔镜

爱你赐给我勇气

爱你让我终于完整了破碎的自己

我无法不爱你

如果十年之后你依然是我唯一的爱

你能不能相信我这辈子只为你存在

You are the love of my life

如果十年之后你依然在等著谁的爱

你能不能回头看见我依然为你等待

You are the love of my life

我是固执的旅人

你是唯一的旅程

因为你值得一个

一路奋不顾身疼爱你的人

我会守著你直到无止尽的永恒

如果十年之后你依然是我唯一的爱

你能不能相信我这辈子只为你存在

You are the love of my life

如果十年之后你依然是我唯一的爱

你能不能相信我这辈子只为你存在

You are the love of my life

如果十年之后你依然在等著谁的爱

你能不能回头看见我依然为你等待

You are the love of my life

按歌词要表现的内容写成什么风格体，叫体式，写成几段叫段式。

歌词按风格，可以分成格律体、自由体、民谣体、问答体。

按性质，有抒情体、叙事体、回旋体、分节歌等。

歌曲的段式，有一段式、两段式、三段式、多段式。

关于体式1：

格律体,自然从格律诗而来，被谱成曲就是格律体的歌词了，毛泽东的一些格律诗大多被谱成了曲，显然这就是格律体的歌词。这种词被约束在固定格律里，讲究平仄，难掌握，写现代生活内容还要服从格律形式，本末倒置，青年人还是尽量少写。

自由体，没有固定的格律，可长可短，可以按内容随意发挥，是现在人常用的一种歌词体，许多的歌词都是这种类型。

民谣体，这是民间口头文学形成的一种歌词体，自由、流畅，可写景、可喻情。《众手浇开幸福花》，还有当年一些歌颂红军的歌曲大多是这种文体。

问答体，上一章在对歌中已经讲过，不再多说了。

关于体式2：

抒情体，也叫抒情性歌词，一般说它没有故事情节，是抒发作者内心思想情感、生活和事物的。许多独唱、合唱都是这种文体。《那就是我》、《祖国慈祥的母亲》都是很好的抒情体歌词。

叙事体，歌词中有人物、故事、事件。但是，只能简约的描写，主要还是写人物的思想情感。《兰花花》、《老房东查铺》等，都是这种文体。其他的体式用的较少，在以后的章节里再涉及。

关于段式：

一段式，(A式)整首歌词只有一段，或四、六句，或十几句。内容集中，情节统一，情感变化不大。例如：《骑马要骑千里马》戴花要戴大红花/骑马要骑千里马/唱歌要唱跃进歌/听话要听党的话。还有《志愿军战歌》、《大刀向鬼子头上砍去》等都是属于一段体。

两段体，(AB式)不完全是指相同并列的两段，也许是一段歌词，主要特征是歌词分前后段，但是，由于中间情绪的变化，在谱曲时写成了AB 式，例如：《 太阳岛上》 A幸福的热望/在青年心头燃烧/甜蜜的喜悦/挂在姑娘眉梢/带着真挚的爱情/带着美好的理想/我们来到了太阳岛上/我们来到了太阳岛上 B幸福的生活靠劳动创造/ 幸福的花儿靠汗水浇/朋友们献出你智慧和力量/明天会更美好 这首歌词，前八句为一个段落既A段，后四句情绪变化了作为副歌处理为B段。这就变成了两段式。相反《又见炊烟》两个四句，平行段，在作曲上处理恰恰是一段体。还有副歌两段式和这个例子差不多，中间加一个衬词“啊”，情绪变化了，就成了两段式了。《这片土地》就是这种样式。

三段式，三段式是从一段歌词发展而来的为ABA结构式，它的特点是一段A和三段的A句数、内容要相同。例如：《歌唱祖国》五星红旗迎风飘扬/胜利歌声多么响亮/歌唱我们亲爱的祖国/从今走向繁荣富强。第三段仍然重复的是这四句。 三段式也有ABC结构式的，例如《红旗飘飘》三个段落各不一样。

多段式，这是指超过三段，每一段内容、情绪又都不一样的段式。因为，多段式歌词变化大，层次多，作曲的难度也大，一般很少有人写，这里就不讲了。