写齐白石的作文(推荐19篇)

齐白石是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。下面是小编分享的中国绘画大师齐白石的爱国故事，相信你们有兴趣!

中国绘画大师齐白石的爱国故事

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863—1957年)赴宴作画。

齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。

众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。

不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。

将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”

齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。

画面很特殊，一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿;齐白石却一反常态，不去画水面上的鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何?”

齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。

今天我们学作文时，老师给我们看了齐白石的《虾趣图》。

齐白石是一位非常有名的画家，他七十年都在画虾，虽然没有老师指点，但是他画的虾看起来就像活的一样，感觉碰一下它就会被它钳一下。一看到虾图，我们就会想起齐白石，他也是画虾画得最好的人吧？

电子屏上的《虾趣图》，大大小小共有九只虾，它们的头都朝着相同的方向，从右上角往左下角。虽然画上没有水的痕迹，但总让人有一种虾就在水里游的动感。虾须很细很柔，却十分有力。每只虾的颜色有浓有淡，颜色淡的小虾好像刚刚生出来，身体几乎透明；而颜色浓的，好像是那些已经长成了青灰色的大虾。后面几只小虾游不快，似乎在喊：“爸爸，妈妈，你们等等我呀！”那两只虾头凑在一起的大虾，好像在说：“兄弟，今天吃点啥？”

每一只虾的形状看起来像是随心所欲画出来的，实际上要做到这样很难。齐白石有一句话说得好：“看似容易，实则难。画得好，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。”齐白石画了这么多年虾，但并不满足，他年复一年地画，日复一日地观察，终于画出了栩栩如生的虾。

齐白石老爷爷坚持不懈的精神和高超的画技，令我十分敬佩。

齐白石是我国著名的书画家。他非常珍惜时间，从不浪费时间，他一直用一句警句来勉励自己，这句警句就是：“不教一日闲过”。怎样才算是在一天中没有闲过呢？他对自己提出了一个标准，就是每天要挥笔作画，一天至少要画五幅。虽然他已经90多岁了，但他还一直坚持这么做。

有一次，齐白石的家人和朋友、学生来给他过90岁生日，在喜庆的气氛中，他一直忙到很晚才把最后一批客人送走。这时他想，今天五幅画还没有完成呢，应该作完画再睡觉，于是他拿起笔作画，由于过度疲劳，难以集中精力，在家人的一再劝阻下，他才去休息。第二天，齐白石早早地起床了，家人怕他累坏身体，都劝他再多休息会儿，可齐白石却十分认真地说：“昨天客人多，我没有作画，今天可要补上昨天的‘闲过’呀！说完他又认真地作画了。

我国著名画家齐白石，曾荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他并不满足，而是不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格。他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画风再度变化。齐白石一生，曾五易画风。正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。

他告诫弟子“学我者生，似我者死”。他认为画家要“我行我道，我有我法”。就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术以鲜活的生命力。

勤奋是齐白石一辈子艺术生活的特点。他对艺术的追求孜孜不倦，在70年的绘画生涯中，他差不多天天都要作画。27岁以后，只有因两次生病、一次遭父母之丧搁过笔。即使到了晚年，他也没有睡过懒觉，每天照例早起，吃过早饭，便要画上几幅。1957年春夏之际，他的健康情况已大不如前，还丝毫不服老，顽强地和衰老作斗争，临终前他画的最后一幅画是花中之王——牡丹。

分析：成功者选择勤奋，懒惰者选择懒惰。生活的意义就在于一生勤奋，这是高尚者的座右铭。只要生命不息，那么笔就不会停止书写。

话题：“工作态度”“勤奋与懒惰”“成功出于勤奋”

1920年，年近花甲的齐白石在艺术上已达炉火纯青的境界。但是他没有满足于现状，他希望精益求精，追求卓越，显示新意。

一天，绘画大师陈师曾登门拜访，齐先生拿出自己的绘画作品请大师指正。陈师曾看后，对齐白石的高超技艺大加称赞，同时，他还指出了一些不足，希望齐白石能在此基础上另辟蹊径，形成自己的风格。从此，齐白石闭门谢客，苦苦钻研琢磨，刻意求新。经过10年的艰苦探索，他终于走出了一条突破自己、超越前人的艺术新路。

此时的齐白石，摆脱了民间艺术中粗糙繁琐的成分，融合了文人画简练隽永的笔墨，并创造性地以篆刻和金石之笔入画，终于形成了自己形神兼备的特色和刚劲清新的艺术风格，在中国画坛自创了“红花墨叶”派，达到了一个更高的全新的艺术境界。

在齐白石的朋友中，陈师曾是第一个真正读懂齐白石画的人，也是第一个诚心诚意推介齐白石画的人，还是第一个让世人看重齐白石的画并改变了他的命运的人。

陈师曾何许人也?他是国学大师陈寅恪的大哥，是20世纪初期的中国画大家，也是在诗、书、画理论方面颇有修养的学者。

齐白石和陈师曾相识于1917年，两人一见如故，颇有高山流水遇知音之感。齐白石生于1864年，大陈师曾12岁。他是湖南湘潭人，从一个木匠成为一位画家，在家乡一带颇有名气。齐白石40岁以后遍游全国各地，结识了许多艺术界名流，极大地开阔了眼界。他诗、书、画、印样样精到，特别是水墨画提高到一个新的水平。他原来就精于工笔草虫，这时更长于大写意的花卉翎毛，成为一位很有个性的大画家。

这一年，齐白石为避家乡匪乱，也为了艺术上的进一步发展，他第二次来到北平，住在法源寺内。他在《白石老人自述》中这样记述与陈师曾相识和结交的过程：“我在琉璃厂南纸铺，挂了卖画刻印的润格。陈师曾见着我刻的印章，特到法源寺来访我，晤谈之下，即成莫逆。师曾能画大写意花卉，笔致矫健，气派雄伟，在京城很负盛名。我在行箧中取出《借山图卷》，请他鉴定，他说我的画格是高的，但还有不够精湛的地方。我们所见相同，友谊就愈来愈深。”

在与陈师曾相识之前，齐白石的画虽然有自己鲜明的个性，已经达到了较高的水平，但是并不为世人所看重。他的画很少有人购买，其中原因，固然有画技不够精湛的地方，但更多的是有些人因为齐白石的木匠出身而瞧不起他。

齐白石曾对人提及一个自命科场出身的“名士”，他看不起齐白石的木匠出身，眉宇间总流露出倨傲的样子，更瞧不起齐白石的作品，背地里说齐白石的画粗野，题诗也不通，简直是一无可取、一钱不值；他还说齐白石没有书底子，画出来的画没有书卷气，俗不可耐，不能登大雅之堂。对于这样的人，齐白石不予理睬，毁誉由之。他说：“画好不好，诗通不通，谁比谁高明，百年后世，自有公评，何必争一日之长短。”

然而站在他面前的陈师曾，不仅懂得他的画，而且十分看重他的人格，这确实让齐白石喜之不禁，感觉遇上了知音。陈师曾原来是从刻印知道齐白石的大名的，现在看到了他的《借山图卷》(此为齐白石远游时画的作品)，让他眼前一亮。虽然印章之“工”与绘画之“拙”看似不同，却各有各的妙趣，特别是齐白石的画，绝非有人说的那样“粗野”“不能登大雅之堂”，相反，他认为齐白石“画格是高的”，是不同于别人的个性表现。世人之所以不看重他的画，是因为大家还不了解他的画，不懂得他的画，是按传统的眼光来看待他的画的。

陈师曾劝他“自创风格，不必求媚世俗”，从此齐白石就把“画吾自画自合古，何必低首求同群”作为终生的座右铭。尽管如此，齐白石的画不为更多的人了解和欣赏，却是明摆着的事实。他是靠卖画生活的，而他的画的价码比一般画家要低一半，即使如此也很少有人问津。那么，如何才能改变这种状况呢?

陈师曾帮他找到了一条路子，这就是他说的“自创风格”，即“自出新意，变通画法”：既能保持自己原有的较高的画格，不求媚世俗，又要对原来的画法有所突破，求得更多人的理解和赏识。陈师曾还针对他的画提出了具体的办法。齐白石认真地考虑了他的意见，认为切中要害，很有道理。

经过琢磨和实践，齐白石终于在60岁以后，自创了中国画中“红花绿叶”一派。这种用大笔写意的画法，有一种充沛的生活气息和热烈奔放的情绪，给人一种泼墨淋漓、气势雄逸的美感。齐白石的“衰年变法”，令更多的人对这位老人刮目相看。

陈师曾更加尊重他的这位挚友，只要有机会他就不忘介绍和宣传齐白石，以便让更多的人了解他。1922年，他携带自己和齐白石等人的作品东渡扶桑参加中日联合绘画展览会。展览会上，日本人将他和齐白石的作品抢购一空，他俩的画还被法国人选送到巴黎艺术博物馆参展。齐白石的画卖出的价码也非常丰厚，一小幅画就卖到一百元银币，二尺的画卖到二百五十元银币，这在当时国内连想都不敢想。经过在国外的参展和宣传，齐白石和他的作品由此而声名鹊起。他曾为此写过一首诗自嘲：曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸。平生羞杀传名姓，海国都知老画家。

后来的齐白石在国内今非昔比，原先门可罗雀，现在车水马龙。

外国人买他画的很多，琉璃厂的古董商求他的画做生意，就连一些附庸风雅的人也纷纷请他作画，从此他的卖画生涯一天天兴旺起来。最懂得朋友情谊的齐白石充满深情地说：“师曾提携我的一番厚意，我是永远忘不了的。”

然而令齐白石万万没有想到的是，就在他开始走红的第二年即1923年，陈师曾永远离开了他。这年夏天，陈师曾得知祖母病危，就急急忙忙地赶回南京探望。他素来孝顺，在家亲伺汤药。祖母病逝后，陈师曾身体本来就不好，由于过分悲痛，加上天气炎热，他患上痢疾，竟于八月初七不治身亡，年仅48岁。齐白石闻此噩耗，无异于晴天霹雳。他写了一首挽联寄托对这位英年早逝的挚友的哀思：三绝不多人，造物怜才，我未杀君天又忌；千秋匪易事，盖棺定论，世当传汝地难埋。

齐自石后来回忆说：“我失掉一个知己，心里头觉得异常空虚，眼泪也就止不住流了下来。他对我的画，指正的地方不少，我都听从他的话，逐步地改变了。他也很虚心地采纳了我的意见……可惜他只活了48岁，这是多么痛心的事啊!”此后，齐白石每看到陈师曾的画，都免不了要题诗悼念。

陈师曾去了，但齐白石仍然沿着“自创风格、画吾自画”的路子，坚定不移地走自己的路，最终成为世界级的艺术大师。

齐白石是我国著名的国画大师，在他小的时候，有着一段鼓舞人心的故事。

年轻时候的齐白石，那时候还没有喜欢上画画，他热爱的事篆刻，每天，篆刻成了他最喜欢干的事情。在一个天气很好的下午，当和煦的阳光晒得不那么猛烈时，齐白石他来到了一位老篆刻家，向老篆刻请教如何才能把篆刻练得好。来到老篆刻家后，好篆刻见他决心那么充足，别向他说：〞篆刻，其实没有什么办法，只要肯苦练，便能把篆刻练好。你去挑一担硬石回家，刻了磨，磨了刻，等到这担硬石都变成了泥浆，那时你的篆刻就会顺其自然地变好了。〞年轻时的齐白石真的信了老篆刻的话，辛辛苦苦地得跑到山上，挑了一大担的硬石头回家。

他把硬石头挑回家后，每天每日，不管白天黑夜，他都在练习篆刻。他夜以继日地刻着，刻了一下便看一下，认认真真地，当刻成一个模样时，他便拿出古代的篆刻艺术品来对照，来看看有什么区别，然后又认真地修改自己篆刻出来的成品，接着他又刻了磨，磨了刻，一点一滴的进行着，从不间断。为了练好这篆刻，他手上起满了又大又红的水泡，即使这样，他也毫不顾着自己的手，继续专心致志，一心一意地练习篆刻。在这练习的过程中，他凭借自己坚定的意志，克服了手上的疼痛，击溃了硬石的坚固，就这样日复一年，年复一年，把这硬古篆刻得得越来越少，而那硬石留下的泥浆却越来越多，堆积了整间房子。当他把最后一块硬石给刻碎，把全部用石磨成泥浆时，他的篆刻艺术也达到了炉火纯青的状态，这让他倍感欣喜，他也从中领会了来之不易的道理，他从中知道，原来做一件事情，只要有恒心，有顽强的意志，便能把事情做好，做得优秀，达到炉火纯青的境界。

齐白石之所以有超出常人的天赋，正是因为他坚强的意志力，凭借自己的顽强斗志，他最终在自己的事业上取得了令人震惊的成就，也从而完成了自己的人生使命，让自己当之无愧。

[意志坚强的齐白石写人作文300字

草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。

这是齐白石为赠与徐悲鸿的《月下寻归图》的题诗，由衷感激徐悲鸿“草庐三顾”的识拔之恩。

久慕其名

一九二九年秋，近代画家，美术教育家徐悲鸿，出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的师资，才能培养出优秀的学生，为此用心物色遴选教授，意向聘请的第一人，便是齐白石。

齐白石少年习画，经半个世纪刻苦精勤不懈努力，终于跻身画坛大家之列，于一九二零年定居北京，专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技，称他是真正的艺术大师。

两顾草庐不果

九月初的一天，徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的寓所。问候过后，道明来意：“先生是扬名遐迩的画坛大师，想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢：“承蒙徐院长看重，只是老朽年逾花甲，耳欠聪，目欠明，恕难应命，但只心领了。”

“高等院校的教授中，古稀之年还不少呢，齐先生老马识途，点拨指导，谁能及得上?正是大有用武之时。”徐悲鸿挽请说。

齐白石还是不答应：“教授责任重大，还是另请高明的为好，以免误人子弟。”

两天以后，徐悲鸿再次登门拜访，又是盛情邀请，齐白石又以年老为由推辞。冒雨三顾金石开

求贤若渴的徐悲鸿不愿就此放弃。百忙中三顾齐宅，而且是顶风冒雨而来，再次表敬爱之心，诚恳迫切相邀。齐白石感动之余，解释了“恕难应命”的真实原因：“年老体衰而外，是因为老朽木工出身，并未进过学堂，登台教授缺少经验，恐引教师非议，又恐顽皮学生捣蛋，连课都上不成。”

“齐先生的顾虑不无道理，但似可不必。”徐悲鸿情真意切道：“教授的资格，在于真才实学，不计出身如何。有些留过洋的不也是徒有虚名?齐先生融合传统写意和民间绘画的表现技巧，艺术风格独特。不但能教学生，也可教我徐悲鸿。”

“不敢，不敢，徐院长太谦逊了。”齐白石摇手不迭。

“事实正是这样，并非过谦。”徐悲鸿继而保证道：“齐先生上课时，不必做长篇的理论，只要作画示范稍加要领提示即可。开学之初，我陪着您上课，为您护驾。以防真有个别学生不守纪律。”

齐白石发自内心的感动，终于点头了：“那就试一试吧。”

开学那天，徐悲鸿亲自乘着马车把齐白石接到学校，向全校师生恭敬有加介绍了齐白石的高超造诣。又言出行随，为齐白石“护驾”。考虑到齐百石的确年事已高，徐悲鸿还给予多方照顾：入冬以后天气寒冷，给他在讲台边生个火炉;到了夏天，又给他装个电扇;刮风下雨，又派车接送往来。可谓无微不至。

齐白石是著名的书画大师。1952年的一天，诗人艾青前来拜访已是88岁高龄的齐白石，艾青还带来了一幅画，请他鉴别真伪，齐白石拿出放大镜，仔细看了看，对艾青说：“我用刚创作好的两幅画跟你换这幅，行吗？”

艾青听后，赶紧收起这幅画，笑笑应道：“您就是拿20幅，我也不跟你换。”齐白石见换画无望，不禁叹了一口气：“我年轻时画画多认真呀，现在退步了。”原来，艾青所带来的这幅画正是齐白石数十年前的作品。

艾青走后，齐白石一直愁眉不展，一天夜里，儿子起来上厕所，发现父亲没在房间，正要四处寻找时，却发现书房里的灯是亮着的，走进一看，原来父亲正坐在书桌前，一笔一画地描红。

儿子不解，便问道：“您都这么大年纪了，早就盛名于世了，怎么会突然想起来要描红，而且还描这般初级的东西？”

谁知齐白石却摇了摇头，不紧不慢地回答道：“现在我的声望高，很多人说我画得好，觉得我随便抹一笔都是好的，我也被这些赞誉弄得有些飘飘然了，无形之中放松了对自己的要求。直到前几天，我看见年轻时画的一幅画，才猛然惊醒——我不能再被外界的那些不实之词蒙蔽了，所以还要重新认真练习，要自己管住自己。”

此后，即便是年龄越来越大，齐白石依然坚持每天必画画，从不敢慢怠，甚至有时为了画一幅画，往往要花上好几个月的时间。

不被赞誉冲昏头脑，不放松对自己的要求，也许正是这位书画大师成功的原因。

齐白石，是近现代中国绘画大师，世界文化名人。以下是小编给大家整理的齐白石简介的内容，欢迎大家查看。

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，男，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。着有《白石诗草》《白石老人自述》等。

主要代表作品

花鸟画

白菜萝卜小鸡牡丹图葡萄杏花图芙蓉鸭子

丝瓜乌鸦图烛火光明松鹤图折枝花卉卷水牛图荷花图

和平鸽彩荷图红梅双喜庆祝国庆九秋墨虾

鱼虾图墨蟹图鱼虾蟹水族墨虾图岁朝图

人物画

人物屏之醉翁图人物屏之望福图人物屏之洗耳图人物屏之渔翁图仕女条屏赐桃图

寿星公铁拐李婴戏图之一 拍球婴戏图之二 玩铜钱挑耳图沁园夫子五十岁小像图

山水画

山水图远山松林图万竹山居图红杏烟雨石门二十四景图

山水六屏图龙山七子借山吟馆山间人家童戏图访旧图云海林屋图

书法

行书谢启行书总路线语录行书“甑屋”门 条仿石涛山水册页题记

篆刻

涂鸦百不足富少翁翰墨文字三余怀瑜庐海客

评价

毕加索：“齐白石真是中国了不起的一位画家!中国画师多神奇呀!齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执着的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

一说到齐白石，我们就会想到虾，因为“虾”已经成为齐白石的标志。今天的课堂上，我们就欣赏了齐白石的《虾趣图》。

图中共九只虾，只只画得活灵活现、惟妙惟肖，通俗地说就像活的一样。别看每只虾都只有几笔，但每一笔都是别出心裁的。正如齐白石自己说的，“看似简单，实则难”。

虽然，图中没有小溪，没有流水，也没有水藻、沙石，但从虾的触须、尾巴都能让人觉得虾在游动。特别是它们的身体，有的拱起，有的凹下去，简直就是一群活虾扭动着身体，摆动着尾巴，顺着水流的趋势前进。

齐白石的虾为何画得如此之好？那还用说，整整画了七十年，能不好吗？他二十岁左右开始画虾，大概六十岁时，已经画得有模有样了。可他对自己的成果并不满足，觉得虾还不够“活”，于是，每天把虾捉来养在碗里，边画边观察，日积月累，碗里的活虾终于跳到他的画里去了，他也因此成为了举世闻名的画家。

能像齐白石这样精益求精、坚持不懈的人，世上能有几个？

欣赏了齐白石的画，了解了齐白石的经历，我想我已经掌握了成功的秘诀——坚持梦想，追求完美。

草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。这是齐白石为赠与徐悲鸿的《月下寻归图》的题诗，由衷感激徐悲鸿“草庐三顾”的识拔之恩。

一九二九年秋，近代画家，美术教育家徐悲鸿，出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的师资，才能培养出优秀的学生，为此用心物色遴选教授，意向聘请的第一人，便是齐白石。齐白石少年习画，经半个世纪刻苦精勤不懈努力，终于跻身画坛大家之列，于一九二零年定居北京，专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技，称他是真正的艺术大师。两顾草庐不果九月初的一天，徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的寓所。

问候过后，道明来意：“先生是扬名遐迩的画坛大师，想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢：“承蒙徐院长看重，只是老朽年逾花甲，耳欠聪，目欠明，恕难应命，但只心领了。”“高等院校的教授中，古稀之年还不少呢，齐先生老马识途，点拨指导，谁能及得上?正是大有用武之时。”徐悲鸿挽请说。齐白石还是不答应：“教授责任重大，还是另请高明的为好，以免误人子弟。”两天以后，徐悲鸿再次登门拜访，又是盛情邀请，齐白石又以年老为由推辞。冒雨三顾金石开求贤若渴的徐悲鸿不愿就此放弃。

百忙中三顾齐宅，而且是顶风冒雨而来，再次表敬爱之心，诚恳迫切相邀。齐白石感动之余，解释了“恕难应命”的真实原因：“年老体衰而外，是因为老朽木工出身，并未进过学堂，登台教授缺少经验，恐引教师非议，又恐顽皮学生捣蛋，连课都上不成。”“齐先生的顾虑不无道理，但似可不必。”徐悲鸿情真意切道：“教授的资格，在于真才实学，不计出身如何。有些留过洋的不也是徒有虚名?齐先生融合传统写意和民间绘画的表现技巧，艺术风格独特。不但能教学生，也可教我徐悲鸿。”“不敢，不敢，徐院长太谦逊了。”齐白石摇手不迭。“事实正是这样，并非过谦。”徐悲鸿继而保证道：“齐先生上课时，不必做长篇的理论，只要作画示范稍加要领提示即可。开学之初，我陪着您上课，为您护驾。以防真有个别学生不守纪律。”齐白石发自内心的感动，终于点头了：“那就试一试吧。”

开学那天，徐悲鸿亲自乘着马车把齐白石接到学校，向全校师生恭敬有加介绍了齐白石的高超造诣。又言出行随，为齐白石“护驾”。考虑到齐百石的确年事已高，徐悲鸿还给予多方照顾：入冬以后天气寒冷，给他在讲台边生个火炉;到了夏天，又给他装个电扇;刮风下雨，又派车接送往来。可谓无微不至。

大画家齐白石有一个座右铭：人誉之一笑，人骂之一笑。“木秀于林，风必摧之”。在很长一段时间里。他都是一个颇有争议的画家。对他的画风和成就，有人大加赞赏，认为他是一个百年难现的艺术大师；有人对他进行污蔑，或妄加评论。对此，老人一概置之不理，听之任之。但对于那些真知灼见，即便是刺耳的话语，老人也是从谏如流的。

无独有偶，与之同时代的马寅初先生，是用“两噢”来回答世人的毁誉的。60年代，他因提出“新人口论”被批斗，被免除北大校长职务。儿子回家告诉他这个消息，他漫不经心的“噢”了一句，继续看书。79年，97岁的老人被平反，恢复他的名誉。儿子告诉他这

消息时，他心不在焉的“噢”了一句，继续闭目养神。

创新就要勇于突破自己。齐白石，本是个木匠，靠着自学，成为画家，荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他永不满足，而是不断汲取历代名画家的长处，改变自己作品的风格。他60岁以后的画，明显地不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画的风格再度变化。

据说，齐白石的一生，曾五易画风；正因为白石老人在成功后仍然马不停蹄，所以他晚年的作品比早期的作品更为成熟，形成独特的流派与风格。

1、欲立艺者，先立人；学我者生，似我者死；勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

2、人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。

3、寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕。

4、作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气别造画格。乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。

5、不教一日闲过。

6、妙在似与不似之间。

7、我绝不画我没见过的东西。

8、任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。

9、画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

10、学我者生，似我者死。

11、不知明天该做什么的人是不幸的。

12、善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

13、我是学习入家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。

14、作画在于似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。

15、教学相长。

16、人不可有傲气，但不可无傲骨。

17、莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。

18、每一天醒来都是新的开始；每一天结束，都是不教一日闲过的胜利。

19、欲立艺者，先立人。

20、男人三十分钟不谈女人。

21、不求一日难过。

22、勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

23、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

24、抓住时间，不要虚度光阴。

齐白石，湖南湘潭人，现代著名书画家，在我国画坛上，素有“北齐南张”之说，即南有张大千，北有齐白石。齐白石属大器晚成者，他9岁学作木工，一直是位木匠，二十几岁才学雕刻，然后学画，37岁才跟王湘绮学诗文、学书法，最后终成一代大师。

据说，齐白石在湘潭黎威圣家作工时，见其兄弟二人皆好刻 印章，他便求授方法，黎氏不理。有一天，齐白石又去请求，黎威圣正在抽水烟，便和他开玩笑说：“你能把这水烟袋里的水喝干，我就教你。”齐白石果然皱眉把水烟袋中又臭又辣的脏水喝干了。黎威圣大为惊讶，为他的至诚感动，于是尽心传授齐白石的篆刻治印方法，几年之后，齐白石习成绝艺。齐白石脾气怪僻，他住在北京赶车胡同时，并不欢迎生客来访，客厅门口常挂着一块牌子，上书：“白石老人，心病复发，停止见客。”抗日战争期间，日军占领了北京，齐白石来不及转移，但他很有气节，根本不依附日伪军。日本人听说他是大画家，派人来求他画画，他在门口贴了一张告示： “中外官员要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接见。”

他还有个怪癣，对家里的一切东西，都由自己保管，一步一锁，数十年如一日。他的腰上老是挂着一串串的钥匙，象个管家婆一般。所以，有人说齐白石“身上驮着半斤铜”。

齐白石曾画有一张“不倒翁”的画，配诗嘲笑道：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863—1957年)赴宴作画。

齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。

众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。

不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。

将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”

齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。

画面很特殊，一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿;齐白石却一反常态，不去画水面上的鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何?”

齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。

齐白石，名璜，字濒生，号白石，现代国画大师。1937年日寇占领北平时，他已70高龄，他愤然辞去北平艺专教授职务，闭门谢客，表示不与敌伪合流。尽天寒冷，全家宁愿受冻，也不领敌伪的施舍，拒绝卖画给敌伪人员。为了摆脱敌伪的纠缠，他先后在门上贴上告白：“白石老人心病发作，停止见客。”“切莫代人介绍，心病复作，断难报答也。”“画不卖与官僚，窃恐不祥。”后来干脆写：“白石已死。”白石老人的高风亮节一直为世人称道。

杨琪嘉

谈到虾，很多人会想起餐桌上的一道美食，可齐白石却把这虾画得栩栩如生，惟妙惟肖。

齐白石画的虾眼睛黑溜溜的，好像两颗黑珍珠，胡须长长的，好像一条条水里飘飘摇摇的线，两只长长的大钳子不停地挥舞着，好像在和人们打招呼呢。

齐白石是近现代中国绘画大师，他画的虾十分有名，《虾趣》就是它的代表作之一，他画的虾栩栩如生，惟妙惟肖，有的耸肩弓背，好像在对人们鞠躬，有的挥舞着大钳子，好像在与别的虾打斗。有的高昂着头，好像在说：“我最厉害。”有的你追我赶，很是热闹，还有的虾，扭动着身体，相互呼应，好似在举行一场热闹的舞会呢！

别看齐白石寥寥几笔，就简单的勾勒出虾的形态，实际上他是“台上一分钟，台下十年功”，齐白石从小在水塘边钓虾玩，青年时开始画虾，后来为了画得更像，他还亲自养了虾，就这样齐白石画的虾越来越逼真，虾也成了齐白石代表性的艺术符号。

正是因为齐白石细致入微的观察和坚持不懈的精神，才有了这么好的作品，这些精神和品质都值得我们去学习。